肖临骏：少儿美术教育警惕这8大误区

我们知道学好美术，当然要从小教育，因此在对待少儿的美术教育，家长和老师就要格外的细心，小编整理了少儿美术教育的8大误区，望引以为戒！

误区1：孩子画得一点儿也不像，没有绘画天份，不用学美术

父母需要对儿童美术教育有一个科学的观念，并懂得欣赏孩子的作品。我觉得，父母让3～9岁的孩子接受美术教育，目标不是要培养小画家，而是让孩子在美术创造过程中获得快乐、陶冶情操、开拓视野以及培养创造性思维。对大部分孩子来说，美术教育的活动应该是富有美感的、快乐的、创造性的游戏过程，对某些孩子来说，也可以是一种艺术形式的心理治疗。

大多数孩子喜欢用美术来表达情感，不爱画画并不能说明他就没有艺术细胞。他可能会更喜欢捏泥巴玩陶艺，或是剪纸编织做手工，或吹塑纸版画等。总之，美术的形式是多样化的，“像”与“不像”不是评判一幅美术作品好坏和孩子是否有艺术天赋的标准。

小孩子刷墙式的涂鸦也好，玩泥巴也好，都是一种尝试体验的过程。在这个过程中，孩子充分享受情绪的宣泄与探索的乐趣，所以家长不要限制孩子自由，也别对小孩指手划脚。小孩子画画皆由心起，充满童真童趣的涂鸦符号，远远比所谓的“画得像”的简笔画有意义的多。

误区2：小孩子画画就是画着玩，拿张打印纸给他涂鸦就好

每次有朋友让我帮忙看画时，看到在那些皱皱巴巴的劣质纸张，或打印过的废纸上的稚嫩可爱的涂鸦杰作时，我都会苦口婆心地建议朋友们：快给孩子买些专业素描纸、水彩纸或速写本来涂鸦。让孩子们充分体验享用好的绘画材料，并珍惜每一幅充满童真童趣的涂鸦作品，是对孩子的一种尊重与爱护，也是基本的艺术态度。

普通白色打印纸轻薄光滑，不仅非常影响绘画涂鸦的效果，而且因为太白，长时间作画不利于孩子的视力发育。相同道理，正版钢琴曲谱的纸张一般都偏黄，就是为了降低练琴者长时间看琴谱的视觉疲劳。素描纸、水彩纸是初学者常用的纸张，好的素描纸略微发黄，表面有点小粗糙纹路清晰自然，厚度适中有韧性，多次擦蹭修改之后，纸张不会有大的损伤。水彩纸的特性是吸水性强，较厚，重复涂抹不容易破裂起球变形，很适合小孩玩色彩涂鸦游戏。

国产素描纸水彩纸价格实惠都不贵，建议再买个画夹子，把单张的画作平整地放进画夹里边保存起来。如果对材料品牌不熟悉，或还有别的材料需求，可向梦工场的老师大致先了解，也可以直接在梦工场采购（梦工场天鹅湖校区1楼的美术用品店有质量保障）。

误区3：美术班，随便选一个就好

我们家长有很多误区，自己不懂画画，就觉得所有的美术培训班都大同小异，因为觉得选一家好的培训机构又花时间，还要多花钱，不值得，所以不如就找一家收费低的小画铺，但这种观点其实是不正确的，既浪费了时间，又耽误了孩子。正规的培训机构（梦工场艺术培训

中心）拥有专业的老师和丰富的课程体系，其中投入了大量的精力、财力为不同年龄段的孩子设计了不同的学习计划。科学的计划有助于孩子在短时间内提高，舒适的环境也能激发孩子的创作热情，因此这绝对不是几百块钱学费能体现的差距。孩子在幼时获得良好的教育，对孩子的未来的影响是不可估量的。因此家长朋友们，千万不要因小失大。

美术学习是个长期过程，父母在考察美术班时还要考虑学费是否能轻松负担。各个美术班的条件、课时长短、费用多少以及付款方式都不相同，需事先打听好。无论选择什么样的美术班，在给孩子报名之前，一定要多打听一下这个培训机构在家长里的口碑如何，带着孩子一起参加一次试听课，对该教师自身的艺术修养和教学方式能有近距离的接触了解，然后再根据自己孩子的需求和报班目的做出选择（梦工场美术教研组：携手筑梦，只为触碰每个孩子心中更大的世界！）。

误区4：孩子只要画画得好就行，颜料、纸笔、垃圾都由大人收拾

五岁以下的小孩子在画画过程中需要有成人全程陪同的。在不干扰其创作状态的前提下来提供一些帮助，比如倒水、涮笔、挤颜料之类。但我常看到，很多七八岁的孩子画画还常常需要父母给准备好颜料纸笔，画完后把画笔随手一放，连笔帽也懒得动手盖好，桌子上地上往往一片狼藉。集体美术课后，有的家长接孩子时，一手拉着孩子一边把画作随手一窝就塞进包里……

曾经接触过的一个孩子让我很感动。那天，朋友带着5岁的儿子来家里做客。见小男孩在一旁有点儿无聊就建议他画画玩。我给他讲了个故事简单引导后，小男孩高兴地拿起纸笔认真地画了一个多小时。

让我感动的不仅是那幅生动的画作，而是看到小男孩画完后，主动把每只水彩笔的笔帽都一一盖好，又整齐地装进笔盒里放好，并钻到小桌子下，把掉在地上擦过手的纸捡起来扔进垃圾筒里，最后对我说：“阿姨，我画完了，谢谢你教我画画！”一个年仅5岁的来自普通工薪家庭的孩子，言谈举止中体现出这么好的教养，让我对这个小男孩和他的家庭刮目相看。

尊重孩子在美术活动中的创作自由，不等于放任不管，美学的熏陶不仅是画一张画、捏捏泥巴的过程，还包括从拿起纸笔开始，就要教导孩子养成良好的创作习惯，以及通过美术活动的点滴细节小事中培养塑造好的品格。一个懂得生活的、养成好习惯、具有优秀品格的人才能创造出真正美的作品。

误区5：孩子在家画画涂鸦玩泥巴把家里搞得又脏又乱，还是别让他玩了

2～3岁的宝宝在父母陪同下一起涂鸦玩乐不仅能增进亲子关系，也能提高宝宝的手、眼、脑的协调能力，让小手的肌肉得到了锻炼；涂鸦还是小孩子表达情感的一种视觉符号。

小孩有时会因对画笔线条颜色的好奇，而探索性地在墙上涂画，有时是挥洒对日常喜欢的食

物或快乐游戏后的愉悦印迹，有时是宣泄他对所接触的新环境、陌生人或旁观父母吵架时的一种不安的心理，有时是他无法用画笔描绘出来所想要表达的画面而懊恼不自信的表现等。

父母可能看不懂孩子凌乱的线条，或刷墙式的色彩笔触到底要表达什么，但是可以通过观察欣赏画作和与孩子的耐心交谈，来了解孩子涂鸦的内容。及时了解孩子内心世界的心理需求，并适时疏导不安的心理，对促进孩子的身心健康和培养良好的情商非常有益。

误区6：孩子小，所以然他学简笔画

什么是简笔画？简笔画是通过目识、心记、手写等活动，提取客观形象最典型、最突出的主要特点，以平面化、程式化的形式和简洁洗练的笔法，表现出既有概括性又有可识性和示意性的绘画。

许多家长及老师在儿童初学绘画时经常引导其学习简笔画，其目的正如一位家长所言：“简笔画简单，孩子容易掌握”。传统的教育观念认为儿童的认识是由简入繁的发展，因此绘画练习必须从简单到复杂过渡，以便循序渐进的提高孩子的造型能力。

然而从儿童心理学表明，儿童在幼儿期便对复杂化、曲度感兴趣，他们更喜欢看许多小矩形组成的图案而不是仅仅几个大方块。

误区7：填色画简单，孩子总算不会乱涂乱抹了

填色画顾名思义，就是在画好轮廓的画里面涂上各种不同的颜色。尤其是在各大商场，游乐场，乃至绘本馆、书店、文具店屡见不鲜，经常看到一些三四岁的小孩子，身穿围裙，拿着色彩艳俗的颜料，照着模版，去涂画维尼，白雪公主，城堡，喜羊羊。

当孩子将填好的画拿给家长看。“宝贝，涂得真漂亮，真整齐。”家长高兴，孩子也高兴，孩子觉得如果家长再给自己买，就表示家长爱自己，因此很高兴，也就很喜欢填色画。填色画不是孩子自己创作的绘画作品，只是给大人画好的图案上色而已。其实这样的做法有时候会扼杀孩子的想象力，反而不利于他的成长。

误区8：孩子还小不会画，我给他来个示范画

何为示范？即家长与老师在美术教学中，常以大人示范，幼儿模仿学习为主要方法，即出示范画、示范讲解、幼儿临摹三段法。

（比如今天的主题是长劲鹿，那么家长或老师会在白板或黑板上先一笔一笔画好长劲鹿，然后由学生一笔一笔跟着画。）把教学范式作为教学的情绪终端传授给幼儿，并以幼儿的作品

像不像范画作为评价标准，把孩子置入“依样画葫芦”的写实里。

这种课堂的特点是把技法和工具的使用练习设置为主要的学习目标，把画面效果定为追求的结果。这样的教学较少关注孩子本身，而更关注作品本身的视觉效果。

我们家长与老师又该如何判断呢？考量的标准又是什么呢？儿童美术启蒙教育如果因为发展孩子的美术能力而牺牲孩子的身体与心灵是很可惜的。

任何一种启蒙教育都不应该跟孩子的自身生理与心理发展相违背和冲突。这是所有教育共同的认识。教育方法科学与否的唯一的标准是：它是否尊重了儿童自身发展的规律。

浅谈小学美术教育的意义和作用

浅谈小学美术教育的意义和作用美术常常与音乐、体育被当作调节学习情绪的“小三门”，学生们因为大量的课外作业也愿意将每周少得可怜的一两节美术课改为语数课。到临大考时，把美术课改成自习更是天经地义的事，而且皆大欢喜。许多学校没有专门的美术教室，连起码的一些美术教具，如几何体、石膏像等也没有；没有专职美术教师，有的学校只好让不懂美术的教师兼职上美术课。“赶鸭子上架”的教师，为了混过美术课只好在课前先请人在黑板上画个图案，然后挂在教室里让学生画，自己拿起语文或数学作业在改，有的干脆在上课时拿一个牙罐往讲台上一放，让学生自己写生；美术对学习其他学科的启蒙和铺路架桥的功能。下面试就小学美术的功能谈谈个人的粗浅认识： 1 美术能促进少年儿童的创造力的发展儿童从小就喜欢画画，就想表达自己对现实生活的情感，从他会拿笔起，就在纸上、地面上或是墙壁上画出千奇百怪的形象，由于儿童缺乏明确的数和量的观念，不理解透视现象和空间关系，因此，在画画时常常忽略了物体的大小、高低、远近的比例关系。把人物、大树、房屋画成高低一样，有时把地上的汽车天上的飞机画在一条水平线上，把雨伞画成帽子那么小。但尽管儿童画得不象、画得使人发笑，可他要画一辆汽车或飞机，总要事先有个考虑，这样不间断的思考和进行美术创作活动，就是在发展儿童的创造力。美术活动首先要经过观察、感知客观事物的形象、结构、比例、色彩、空间位置等。然后运用正确的方法，把客观事物表现出来，这

样就培养了儿童的观察力、记忆力及认识事物的能力。儿童作画，主观创造的成份较多，往往不着边际，异想天开，这就发展了他们的想象力和创造力。儿童的思维特点是直观行动性，而画画和手工活动恰恰符合了这一点，也就锻炼了儿童的思维能力。美术活动不仅要动脑，还要动手；这样儿童的手指肌肉也得到发展；使动作协调。要使画面效果好看，就要求儿童有正确的审美观，知道什么是美的，什么是丑的，这就促使儿童的审美能力的发展。实践表明，美术教学有如下主要优点： 1.1 用比较法指导少儿在观测对象时对物体各部分之间的长、宽、深的比例以及物体与物体之间大小与位置、物体与画面之间进反复比较，得出各部分的比例关系，掌握物体之间的特征，可以培养少儿的观察能力。 1.2.用联系法指导少儿在组成物写生或景物写生中观察哪个是主体物，哪个是陪衬物，再观察被挡住物体的可见部分时，要联系到不可见的部分，使少儿对描绘对象进行由表及里的现象，从而找出形体的结构规律，可以培养少儿的形象思维能力和整体观念。 1.3 .用默化画法训练少儿的观察力，可以培养少儿的记忆力和默画能力。综上所述，美术教育活动对发展儿童少年的智力和培养创造力是相当有意义的。能陶冶少儿美好的情操，启发他们潜在的智慧和才能，逐步养成积极、开朗、朝气蓬勃、热爱生活的思想情感，对学及其他文化课和为将来具有较高的艺术修养，以及创造美好的生活能力打下

分析幼儿美术教育现状、问题及对策

龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/4e2050215.html, 分析幼儿美术教育现状、问题及对策作者：李春霞来源：《读与写·上旬刊》2017年第12期摘要：随着我国新课程改革的逐渐推进和落实，人们开始越来越重视幼儿的综合素质的培养，幼儿美术教育作为幼儿教育的重要组成部分，我国虽然采取了一系列的措施提升幼儿教育质量，但是就目前而言还存有很多问题和不足，因此本文将从我国幼儿美术教育的现状、当前存在的主要问题入手，提出一些看法和建议，希望对我国幼儿教育质量的提升有所帮助。关键词：幼儿美术教育；教育现状；问题；解决对策中图分类号：G610文献标识码：B文章编号：1672-1578（2017）12-0237-01 随着我国社会的不断发展，人们生活水平的不断提升，人们开始越来越重视教育工作，特别是幼儿教育方面，当前我国在幼儿教育的内容上已经从传统的语文、数学等基础知识的教育扩展到美术、音乐等教学内容，丰富了幼儿的教学内容，综合性的提升了幼儿的教育质量。但是在幼儿美术教育上还存在很多的问题和不足，下文将从幼儿美术教育的现状和当前的主要问题方面入手，对如何解决当下的问题提出了一些看法，希望能够对我国幼儿教育启到一定的参考价值。 1.当前我国幼儿教育的现状概述随着我国社会的不断发展，我国各行各业对人才质量的要求不断提升，幼儿教育最为人才培养的启蒙阶段，幼儿教育的水平和质量会直接影响到后续教育。幼儿美术课堂的开设最初的目标是为了培养和锻炼幼儿的创造力和思维的发散性。但是就目前而然，我国的社会风气较为功利，这在一定程度上影响了幼儿美术教育，部分教师和家长片面的认为写实性的画作才具有一定的艺术价值和经济价值，因此在幼儿美术教育等过程中过分的重视写实性教育，而没有重视幼儿创造力和发散性思维的培养和锻炼，导致了丢西瓜捡芝麻的现象的发生，当前的幼儿教育已经严重的偏离的原有的目标。 2.我国幼儿教育遇到的主要问题 2.1过于功利化的教育目标和美术观念。部分家长和教师对美术的认识过于片面，没有形成正确的美术观念，片面的认为美术就是简单的绘画，美术教育就是教授孩子如何绘画。这种片面的美术观念归于功利化。幼兒绘画技术的教育固然十分重要，但是也不能过分的追求写实性绘画，在这种观念的影响下，幼儿可能会在未来成长为一名优秀的画师，但是却与绘画大师无缘。

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精品文档环海创意少儿美术培训目标很多家长送孩子学画画，去不知道让孩子学画画的意义所在。孩子学画画到底有什么好处呢？根据调查分析认为：要培养细致入微的观察能力和理性思维。那么什么是观察能力，观察能力是我们认识世界获取知识的一条重要途径。观察是指有目的、有计划、有思维活动的直觉活动。而理性思维呢？理性思维是一种有明确的思维方向，有充分的思维依据，能对事物或问题进行观察、比较、分析、综合、抽象与概括的一种思维。说得简单些理性思维就是一种建立在证据和逻辑推理基础上的思维方式。前面这两点是绘画教育最基本的功能。少年儿童在成长的阶段，外部世界的一切一切对于他们来说都是新鲜的，好奇心可以让他们对万物充满兴趣。而这一点正是少儿绘画的动力源泉。他们愿意把眼中的新鲜事物通过画笔描绘出来。目前成长的这一代少年儿童，有个信息爆炸的大环境，他们接触各类事物和信息的渠道更为广泛，这是他们这一代思维活跃的一个原因。但信息繁杂，就必然导致对事物的观察浮于表面，凡是不愿独立观察和深入体验，这样也会导致浮躁的性格。而绘画教育就能够弥补这一方面的缺陷。一个细小的事物，孩子们要通过自己的观察，发现它们更具体的结构组成，更丰富的颜色变化，这样才能把事物最本质和最传神的美描绘出来。一个日常生活中常见的事物，例如常吃的各种蔬菜水果，孩子们可以通过自己的眼睛去观察，并融入自己的感情喜好，去描绘它。这也是我一直以来反对老师给学生打好底稿，让学生在此基础上描图。孩子们的视角是跟成人不一样的，老师和家长要做的只是引导他们朝更细微的方向去观察。例如说：一盆摆在自家阳台的小花，要让孩子观察到：花盆的造型，花盆和花的比例，叶子的形态和颜色，花的形态和颜色，叶子和花的关系……而不是让他们照背下来的样子画一个茶杯似的花盆和几片几何型的花和叶子。这种观察方法也可以大大提高理性思维和逻辑推理能力。这对孩子以后不管是学什么学科都有一定益处。环海创意少儿美术培训能力培养 1）培养儿童美术绘画技能，培养儿童对美的欣赏能力、鉴别能力 2）通过手工制作，培养和提升孩子的动手制作能力 3）增强孩子的自信心，并且，通过与周围同学的协作，培养和增强孩子的沟通能力 4）培养和增强儿童的注意力、模仿力、创造力、形象思维能力等学习能力，并且促进儿童全脑的开发环海创意少儿美术培训效果通过少儿美术的学习，儿童不仅获得了基础的美术绘画技能知识，更重要的是，经过少儿少儿美术的的思维训练，儿童养成良好的学习习惯，提升动手制作能力。同时，他们的注意力、模仿力、创造力、形象思维能力等等学习能力也得到大大增强，从而使得儿童在其他知识的学习也变得轻松、容易。儿童身心也在教学过程中得到健康发展，从而达到提高学习能力和学习成绩的效果。环海创意少儿美术培训简介收集于网络，如有侵权请联系管理员删除

(完整版)小学美术教育的意义和作用

小学美术教育的意义和作用美是客现存在的，现实生活中可以说是无处不在;文学艺术、社会生活、大自然等给人们带来无穷无尽地美的享受。但是，人们明明生活在“美”的身边，却感受不到“美”的存在，其原因就在于缺少美的“发现”，即审美。小学美术教育就是要通过审美活动，培养学生感受美、欣赏美、体现美和创造美的能力。可见，在小学美术教学的过程中，审美教育是不可缺少的。我们应该在平时的美术教学中，努力提高学生的识别水平和鉴赏能力，培养学生健康的、高尚的审美能力。小学生随着年龄的增长，身心发展的速度加快，他们的审美心理也明显的由低级向高级发展。根据这个特点，在美术课的审美能力培养教学中，注重从以下几方面着手：美是客现存在的，现实生活中可以说是无处不在;文学艺术、社会生活、大自然等给人们带来无穷无尽地美的享受。但是，人们明明生活在“美”的身边，却感受不到“美”的存在，其原因就在于缺少美的“发现”，即审美。小学美术教育就是要通过审美活动，培养学生感受美、欣赏美、体现美和创造美的能力。可见，在小学美术教学的过程中，审美教育是不可缺少的。我们应该在平时的美术教学中，努力提高学生的识别水平和鉴赏能力，培养学生健康的、高尚的审美能力。小学生随着年龄的增长，身心发展的速度加快，他们的审美心理也明显的由低级向高级发展。根据这个特点，在美术课的审美能力培养教学中，注重从以下几方面着手：

一、欣赏大自然，感受生活中的美大自然把一切美好都展示给了人们：冬天白雪下的树、秋天飘飘的红叶、夏天碧海黄沙、春天草绿花红、青山绿水、旭日斜阳、蓝天白云、奇花异草……自然界绚丽多彩的景象和事物，以及形形色色的人和事都是我们获取表象的丰富源泉，我们应该让学生有更多的机会去观赏大自然和接触生活，让他们从中体会到自然界万事万物的美，让学生懂得生活中的美、艺术上的美都来源于生活。让我们领着学生放飞思想，把美术课堂搬到室外去，然后再把课外直接获取的表象知识带回课堂内，让斑斓的景色在课堂中释放光彩。正如罗丹所说：“所谓大师，就是这样的人，他们用自己的眼睛看别人看过的东西，在别人司空见惯的东西上能够发现出美来。”在欣赏自然界中，引导学生观察，让学生置身于美好的自然环境中，对学生的审美培养将起到潜移默化的作用。二、借助生活表象，打开想象空间对于欣赏到的美好景象，可以主动地进行“再创造”，这就要依赖于学生自身的想象能力。想象是一种创造性的思维活动,是审美活动中的一种重要的心理功能。可以说,没有想象就没有审美鉴赏和艺术创造。在教学过程教学中，教师要指导学生学会运用形象思维来分析、研究、综合、概括事物，也就是对感知材料加以分析、研究和综合，进而提升自己的抽象思维能力，打开自己的想象空间，填满无限遐想的想象。比如把人物的生活、思想、性格的某一部分抽象出来，加以

浅谈幼儿美术教育的现状及对策研究

浅谈幼儿美术教育的现状及对策研究周慧萱摘要：学龄前幼儿的教育问题日益得到社会的关注，特别是她们的美术教育也逐渐被提出备受社会瞩目，关于这个问题的研究学术界也有不少的成果，而对于过去与当前的比较研究当前是较少的。因此我以我园的美术教研课题研究为依托、经过问卷调查和走访的研究方法来收集学龄前幼儿的美术教育问题的各方面资料，然后进行比较，希望能给社会提供有关学龄前幼儿美术教育问题的最新状况，从中探究更好的解决和开发学龄前幼儿的美术教育问题的方法和途径。学龄前幼儿的教育问题已经成为全社会乃至全世界关注的一个社会性的问题，各个领域和行业都和关注这个群体的发展，她们是中国社会的未来也是以后社会竞争和国力竞争的掌舵手，因此我们必须重视学龄前儿童的教育问题，特别是能开发幼儿的智力、创造力的美术教育。自改革开放以来，中国的教育就一直在上升发展，对于教育的关注度和投资也与年俱增，特别是近几年，幼儿教育更是受到了全社会的关注，也解决了一些偏远地区的幼儿学前教育问题，但这个问题一直未能从根本上得到解决，相关的调查研究更是亟待深入。在这里，我希望经过对学龄前幼儿的美术教育存在的问题有足够的认识，然后经过问卷调查把握学龄前幼儿美术教育的现状，从而分析她们的美术教育的问题哪些得到解决了，哪些仍需努力以及出现了哪些新问题。同时，尝

试提出些解决问题的方法。关键词：幼儿；美术教育；现状与解决策略一、中国幼儿美术教育的现状（一）、中国幼儿教育的现状中国的幼儿教育服务着世界上最庞大的学龄前人口，据统计，中国有超过1亿的0-6岁的学龄前儿童，占世界同龄人口的五分之一。按照联合国教科文组织的一报告公布数字表明，全球幼儿园毛入园率达到百分之三十七，其中四分之三的国家达到了百分之七十五以上，而中国仅为百分之四十点七五，略高于全球平均水平。中国的学龄前儿童人口远远大于世界各国，而我们的幼儿教育中也存在很多问题，第一，城镇幼儿教师专业率过低、农村幼儿教育普及较少；第二，幼儿教师工资待遇过低，无法留住固定的教师资源；第三，从业资格要求不严格，屡次出现虐童事件；第四，家长对与幼儿的学前教育问题不重视。（二）、中国幼儿美术教育的现状幼儿美术教育的目的在于教授幼儿如何绘画，并掌握绘画的技能技巧和知识，促进幼儿的全面发展，完善其身心的健全发展，有利于幼儿精神文明的构建，然而在美术教授的过程中最根本的是培养幼儿的艺术思维能力和创造能力。当前中国幼儿美术教的现状：第一，把美术教育当做一种技艺来教授，模仿和再现能力是课堂的重点，忽略其在幼儿教育中

少儿美术理念

儿童美术教育，并不以培养少数画家为目的，它是对人进行心理、思想、情操和人格的教育。是人的素质教育，是全面育人的教育。让儿童参加美术活动本身并不是目的，而是手段和方法。因为，美术活动可以培养儿童的观察力、记忆力、想象力和创造力，使儿童借绘画表现，舒展自己内在的意欲和情感，从而培养儿童美的情操和陶冶他们完美的人格。儿童通过绘画把自己脑海中的意象、心绪以及对周围事物的认识表达出来，可以说儿童画是儿童的全部自我表现，在绘画中，儿童表现了他的思想、感情、兴趣和对外部世界的认识。因此，如果你想了解孩子，教育孩子，你就要掌握儿童绘画这把钥匙。 1、通过绘画观察儿童智力成长状况儿童3岁以前的绘画能力主要表现为“涂鸦”，但智力发育早的儿童2 岁就能用象征符号画人；再如，一个6岁儿童，如果他画的画同3岁儿童的图画一样，那么说明他的智力水平尚处于3岁阶段。从这一点上来了解孩子是很重要的，因为它不仅使我们认识儿童绘画自身的水平，还有助于我们去发现儿童表现力及其它方面存在的问题。美术教育家把儿童的个人成长特征，分为7个观察要点： ①智慧成长 ②感情成长 ③社会成长 ④知觉成长 ⑤生理成长 ⑥美感成长 ⑦创造性成长。我们可以根儿童作画的过程和内容，观察分析得知儿童成长的情况，也可以从同龄儿童比较中，了解儿童成长的特点的快慢。因此，儿童绘画可以被当作我们检验儿童智力发育状况的参照物。在儿童美术教育过程中，必须尊重儿童绘画能力的自然过渡，不能过于急躁去“拔苗助长”。 2、通过绘画窥视儿童内心世界儿童绘画活动本身是儿童进行的游戏，也是一种创作活动，他们画画只图自己高兴，并不考虑是否需要画出一张“作品”，他们用画来宣泄自己的情感，随意画出困扰了他们的事件和问题，也表达他们快乐的心绪和事物，绘画的作用在于通过宣泄使儿童心理得到平衡，促进他们身心的和谐发展。因此，可以说儿童绘画是我们了解孩子的窗口，从他们的画中可以了解他们的认知能力，他们的情感、心绪、性格、兴趣和爱好，从而进一步关心和教育健康成长。 3、通过绘画了解儿童性格与爱好人们常说画如其人，事实上绘画的确反映人的性格、爱好。儿童通过绘画表现自己的思想、情感和兴趣。儿童画是儿童自己在生活中通过观察、体验、思考后表现出的感受，对于他们的创造表现，家长应给予理解和尊重，不应站在成人的角度，用成人的眼光和尺度去衡量儿童的作品。常听家长说儿童所画的东西不合比例，不像实物，这只能说明我们一些家长对孩子不了解，还看不懂他们的画。 ●好多学画儿童的家长，都被一个“病毒”感染着，那就是“画得要像”。 ●孩子的画是：画出所有的内容，不是画像所有的内容。 ●孩子的画，展现在读者面前的只是一个表面，好的教师能穿透表面看到后面的最精彩的部分或隐藏很深还没闪光的“闪光点”。不好的教师看到的只是一幅平常的画，其他的什么也看不见。 ●科学的理论是讲道理，艺术的理论是不讲道理。 ●艺术最怕“套路”，最喜欢“花花点子”，孩子画画也是如此 ●儿童画是个性的展现，创造的体现,是不同凡响，是独一无二。儿童画的画有了这几条，即便是画面“乱七八糟”，“一塌糊涂”，也是最优秀之作。 ●有好多画画的孩子胆很小，无论老师怎么启发就是画不大。研究表明，胆小的孩子一般意志也薄弱，缺乏主动，爱依赖别人，更缺少创新精神。这一现象的形成跟孩子缺乏父爱和母亲过于亲密、依恋及长期生活在“母性群”周围（幼儿园或亲戚阿姨）有密切联系。父亲带给孩子的坚强、勇敢、大承受力和阳刚之气是其他人很难替代的，父亲多给孩子玩，多带孩子在“男人圈”里玩，就能解决“依恋”问题。 ●画画不求结果，只求过程；画法不作“统一”，只求“个性”，这就是儿童画。 ●好的辅导方法，不是把孩子培养成画啥像啥的高手，而是学到正确的思维方式，提高审美意识和艺术鉴赏水平。 ●孩子的画，画得自由，就是教师的成功。

美术对儿童发展的意义

美术对儿童发展的意义美术欣赏教育不仅可以促进儿童良好艺术素养的形成，而且对儿童其他方面的发展也有积极作用。一、有利于开阔儿童的视野在美术欣赏教育中，儿童接触到不同历史年代和题材的作品，这些作品既是从艺术的角度进行审美欣赏的材料，也是从历史文化的角度了解历史事件、社会生活、东西方文化差异和人类复杂情感的材料。它有助于开阔儿童的视野，扩大其知识面，帮助儿童积累一定的社会历史文化知识。如西班牙的阿尔塔米拉洞穴壁画和法国的拉斯科洞穴壁画都是世界著名的史前洞穴壁画。原始人所描绘的野牛、野马、野猪、麋鹿等动物，有的在追逐奔跑，有的则带伤挣扎。在欣赏这些壁画之前，教师曾与儿童简单讨论有关原始人和原始社会生活的问题．如原始人生活的时代、原始人的样子、原始人的生活情形等，既开阔了儿童的视野，也为儿童理解壁画打下了基础。活动中，教师引导幼儿欣赏动物的各种姿态和作品生动有力的线条，讨论画面及画面以外的种种问题。如在欣赏“拉斯科洞穴的马头”时，孩子们提出了不少疑问：“马头上有一根根像刺一样的线条，这是动物的鬃毛还是射中它的利箭？原始人为什么用弯曲的线条画了一匹行将倒地的马？为什么只刻画动物而不太画别的东西？他们为什么要在幽深黑暗的洞穴里画画？”通过讨论，孩子们了解到这一切都与原始人以狩猎为主的生活有关，是原始人重视食物的反映。原始人认为，画出被击中或被捕获的动物形象，就等于是击中或捕获了它所描绘的那种动物本身，而且描绘得越逼真，显现的魔力就越大。通过欣赏，儿童不仅获得了丰富的审美体验，而且加深了对原始人和原始社会生活的了解。二、有利于发展儿童的想像力和创造能力艺术欣赏是艺术作品本身、艺术家的生活和社会背景等与欣赏者的生活经验、知识背景、情绪情感等因素相互作用的过程。艺术欣赏过程实际上是欣赏者积极主动的创造过程。艺术

浅谈小学美术教育的意义和作用

浅谈小学美术教育的意义和作用集团标准化工作小组 #Q8QGGQT-GX8G08Q8-GNQGJ8-MHHGN#

美术活动首先要经过观察、感知客观事物的形象、结构、比例、色彩、空间位置等。然后运用正确的方法，把客观事物表现出来，这样就培养了儿童的观察力、记忆力及认识事物的能力。儿童作画，主观创造的成份较多，往往不着边际，异想天开，这就发展了他们的想象力和创造力。儿童的思维特点是直观行动性，而画画和手工活动恰恰符合了这一点，也就锻炼了儿童的思维能力。美术活动不仅要动脑，还要动手；这样儿童的手指肌肉也得到发展；使动作协调。要使画面效果好看，就要求儿童有正确的审美观，知道什么是美的，什么是丑的，这就促使儿童的审美能力的发展。实践表明，美术教学有如下主要优点：用比较法指导少儿在观测对象时对物体各部分之间的长、宽、深的比例以及物体与物体之间大小与位置、物体与画面之间进反复比较，得出各部分的比例关系，掌握物体之间的特征，可以培养少儿的观察能力。 .用联系法指导少儿在组成物写生或景物写生中观察哪个是主体物，哪个是陪衬物，再观察被挡住物体的可见部分时，要联系到不可见的部分，使少儿对描绘对象进行由表及里的现象，从而找出形体的结构规律，可以培养少儿的形象思维能力和整体观念。 .用默化画法训练少儿的观察力，可以培养少儿的记忆力和默画能力。综上所述，美术教育活动对发展儿童少年的智力和培养创造力是相当有意义的。能陶冶少儿美好的情操，启发他们潜在的智慧和

中国幼儿美术教育现状分析及策略研究-2019年文档

xx幼儿美术教育现状分析及策略研究一、xx幼儿美术教育的现状现如今在很多家长的眼中，让孩子接受美术教育就是让孩子学会如何绘画。其实这是对美术教育的一种片面化的、错误的、不统统的认识。在美术教育当中不仅仅只有绘画而已，还有美术中的其他学科，比如说，剪纸、折纸、指印画、泥塑、手工制作、欣赏等等多种形式新奇、内容丰盛的美术活动，而且每一种活动都有利于发展儿童例外方面的能力。例如手工课可以提高孩子们的观察力、想象力、概括能力以及动手能力和创造力。在手工课的活动当中，可以引导孩子们发挥自己的想象力去创造出与众例外的形象，同时，还可以以小组的形式活动，培养他们的团结合作能力。但是，现在很多家长都以成人的眼光去看待去评价孩子们的作品，“画得像不像”，这是一种很片面的评价标准，绘画本身就是为了抒发自己内心的情感，而不是去复制某种东西，画画的手法再高超，不过是技法上的精熟，画的再如何相似也不如照片来的逼真。国外的美术教育目的注重的是培养孩子学习美术的兴趣，使他们能够在自己的创作当中感受到喜悦，发展孩子们对美的感受力、表现力和创造力，并且强调自身个性的形成，把美术教育当作是培养人才全面发展的一个严重内容，国外美术教育界认为儿童有与生俱来的艺术创作潜力，所以主张顺应儿童本性的发展，为儿童提供可以使他们充分表现自我的机会。毕加索说：“我花费了终生的时间去学习像孩子那样画画”，这正是对艺术回归心灵本质的呼喊。这些观点在中国的幼儿美术教育当中却很少见到。随着幼教改革的深入，近几年来中国幼儿美术的教育目的也在改变，由原来的侧重艺术表现力的知识与技能的传授，转变为开始重视审美能力的培养，但是，这其中仍有注重技能技巧培养的倾向。在接受更高层次的美术教育之前，我国的幼儿美术教育仍以传统的绘画学习为主，偏向机械化的临摹训练，这些都不利于孩子天性的发展，并且约束了他们的创作，导致他们对学习美术失去兴趣。虽然我国已经提出了发展素质教育的口号，但是从教育现状来看，全面教育仍然很不完善，众所周知，学校和社会都把发展智育和德育放在首要位置，而美育的发展却仍处在相对单薄的地位，忽视了美育在素质教育中的作用，对

儿童美术教育的意义

孩子为什么要学美术 ——谈儿童美术教育的意义随着素质教育的呼声越来越高，儿童美术逐渐受到社会以及家长们的重视，美术培训机构也遍地开花。那么什么是美术教育？传统意义上的美术教育就是传授美术知识和技能，是以美术为基础的专业教育。但今天越来越多的人认识到，美术教育，不仅传授艺术技能，还可以帮助受教育者提升审美水平、锻炼发散性思维、培养创新能力，使他们成为品德优秀，趣味高尚的人。美术教育还能对那些不从事美术职业的人发挥作用，这种认识已成为美术教育的主流观点。下面我通过近几年我的教育实践，以及对孩子们的观察，谈几点我的想法。第一、艺术可以培养孩子对世界的感知能力。儿童认识世界是从触觉开始的，我们知道对于一个孩子来说你告诉他水杯很热，他对热没有概念，这个时候你让他触碰一下，他会非常敏感的把手缩回来。Lawrence在两岁多的时候，家里饮水机接开水的按钮因为是红色，他总是想去按一下，我告诉他很烫，他总是不听，有一次我把他的手放在下面轻轻按了一下出了几滴热水，他迅速地缩回来，从此再也不碰了，并且还会告诉别人“烫、烫、烫”。艺术作品就是表现人们对于自然万物的感知，通过触觉、嗅觉、视觉、听觉等感知外在世界，然后把感知到的记录下来。在尚书艺坊的感知课程里就是通过让孩子去体验而去记录自己的感受，这时作品可能没有什么具体的形状，但是通过颜色、线条等的画面让你体会这是什么“味道”的作品，作品是硬的还是软的。我们看一下这几张图片，看看孩子们是如何表现的：

这几张图分别是酸、甜、辣与热的表现，抛开具体的形象，是否可以从画面中体现表现的内容呢？这种体会是不是会很深刻呢？第二、艺术可以保护孩子的想象力。孩子天生充满了想象力，后天的教育很容易就剪断孩子想象的翅膀，而泯然众人。我们今天的应试教育几乎所有的问题都有标准答案，那么事实确是比标准答案要丰富得多，我们为什么不能给孩子更多的想象空间呢？有的家长说要考试，没有标准答案考试就考不好，考不好老师就会叫家长，这或许是一个理由，考试好和孩子一生的成长到底什么重要呢？一次考试只是代表一个阶段的知识的积累，而充满想象力的童年将会为他一生的答卷贡献力量！在艺术课上我们没有标准答案，你可以把太阳画成方的，你可以把天空画成红色的，你也可以把人画成三头六臂，只要你想得到，就可以去做，在做的过程中不断成长，丰富你对世界的认知。我们说孩子的想象力不需要培养，而是需要保护，因为孩子天生充满了想象力，后天的经验慢慢的会把这种想象力扼杀掉。会不会有一天孩子拿着画的一张方形的太阳给妈妈看的时候，妈妈会说：你看看，太阳怎么会是方的呢，应该是圆形的。孩子这时就会很沮丧，认为自己错了，太阳应该是圆的，从此太阳是圆的就成了标准答案。可是早在1933年在美国的西海岸就有位学者拍下了方形的太阳，因为大气折射的缘故而形成一种奇特的现象。我们就凭借自己的经验把孩子的这种想象力给毁掉了，从此让他的世界少了一种可能。

中国幼儿美术教育现状分析及策略研究年教育文档

中国幼儿美术教育现状分析及策略研究一、中国幼儿美术教育的现状现如今在很多家长的眼中，让孩子接受美术教育就是让孩子学会如何绘画。其实这是对美术教育的一种片面化的、错误的、不完整的认识。在美术教育当中不仅仅只有绘画而已，还有美术中的其他学科，比如说，剪纸、折纸、指印画、泥塑、手工制作、欣赏等等多种形式新颖、内容丰富的美术活动，而且每一种活动都有利于发展儿童不同方面的能力。例如手工课可以提高孩子们的观察力、想象力、概括能力以及动手能力和创造力。在手工课的活动当中，可以引导孩子们发挥自己的想象力去创造出与众不同的形象，同时，还可以以小组的形式活动，培养他们的团结合作能力。但是，现在很多家长都以成人的眼光去看待去评价孩子们的作品，“画得像不像”，这是一种很片面的评价标准，绘画本身就是为了抒发自己内心的情感，而不是去复制某种东西，画画的手法再高超，不过是技法上的精湛，画的再如何相似也不如照片来的逼真。国外的美术教育目的注重的是培养孩子学习美术的兴趣，使他们能够在自己的创作当中感受到快乐，发展孩子们对美的感受力、表现力和创造力，并且强调自身个性的形成，把美术教育当作是培养人才全面发展的一个重要内容，国外美术教育界认为儿童有与生俱来的艺术创作潜力，所以主张顺应儿童本性的发展，

为儿童提供可以使他们充分表现自我的机会。毕加索说：“我花费了终生的时间去学习像孩子那样画画”，这正是对艺术回归心灵本质的呼喊。这些观点在中国的幼儿美术教育当中却很少见到。随着幼教改革的深入，近几年来中国幼儿美术的教育目的也在改变，由原来的侧重艺术表现力的知识与技能的传授，转变为开始重视审美能力的培养，但是，这其中仍有注重技能技巧培养的倾向。在接受更高层次的美术教育之前，我国的幼儿美术教育仍以传统的绘画学习为主，偏向机械化的临摹训练，这些都不利于孩子天性的发展，并且约束了他们的创作，导致他们对学习美术失去兴趣。虽然我国已经提出了发展素质教育的口号，但是从教育现状来看，全面教育仍然很不完善，众所周知，学校和社会都把发展智育和德育放在首要位置，而美育的发展却仍处在相对薄弱的地位，忽视了美育在素质教育中的作用，对美育的功能及其创造出的价值缺乏一个全面的认识。正是由于教育部门对美育的重视程度不高，导致了一些学校（尤其是农村的学校）因师资缺乏，而难以进行应有的审美教育，从而阻碍了素质教育的发展。二、幼儿美术教育的发展策略在传统的美术教学活动当中，教师往往侧重的是对幼儿知识技能的培养，这种以教师为中心，以范例为中心的教育模式使学生沦为只会临摹作品的“复印机”。长期下去孩子会对美术缺乏激情，只是被动的参与到活动当中，严重抑制了幼儿艺术想象力

儿童美术教育的重要性

家长必读当今许多年轻的父母，都希望自己的孩子有美术方面的才能，能够涂涂抹抹，写写画画，甚至长大后能成名成家。这种愿望是好的。然而一个孩子有无美术才能，能否沿着正确轨道发展，因素是很多的，除了遗传因素外，很重要还取决于后天的环境和教育因素的影响，以及个人的兴趣和主观努力。所谓美术才能指儿童对形象中的线条、明暗、结构、色彩等方面而引起情绪变化的感受，并具有美术某一方面的特殊才能如绘画、泥塑、雕刻、折叠等。那么怎样及早地发现孩子的美术能力，并及时加以培养和教育呢？ (一)儿童美术才能与本身素质儿童美术才能受遗传素质的影响，这种影响，早在胚胎发育过程中就已决定了。笔者曾先后调查了20多户有艺术能力的家庭，发现他们的子女48%有艺术能力，而75户无艺术能力的家庭，其子女只有20%有艺术能力。从这里可以看出，遗传素质仅仅为儿童美术能力的发展提供了可能性。但美术才能的形成必须通过环境和教育的良好影响，所以我们及时发现和培养儿童美术能力非常重要。一般说来，具有美术才能的孩子，往往早期就有显露。3～4岁时，其美术才能表现为：1.求知欲望强，好动好问，兴趣广泛，尤喜爱涂涂沫沫。2.视觉感受和辩别能力较强、能分辩各种颜色、线条曲直、方圆等。3.观察事物较全面、细致、准确。4.具有丰富的想象力和创造力。发现这一苗头时，家长就应紧紧抓住这关键期加以培养。一般说来人的大脑神经细胞有各自的发育关键期，一旦错过，再刺激，再教育收效也会较差。研究表明：2～3岁是儿童视觉感受能力发展的关键期，为了促进儿童的视觉感官的发展，首先要训练孩子的观察力和感受力，如分辩物体的大小、方圆、厚、薄、曲直、颜色等。其次，给孩子提供机会，参加各种活动，鼓励他们看一看、闻一闻、摸一摸、画一画等，使孩子善于从比较中区别事物，找出特点变化规律。最后，还应帮助孩子掌握观察方法，按正确顺序从多种角度观察事物，充分发展孩子的感知功能，使孩子认识世界、感知世界。 (二)儿童美术才能与家庭教育环境美好的家庭教育环境是儿童美术才能形成的重要因素之一，早期教育尤为显著。父母是孩子的第一任老师。从一些美术家的家庭教育环境的影响来看，他们的家长都具有以下特点：1.较高的美术素养和良好的文化修养；2.重视早期美术熏陶和教育；3.善于言传身教；4.注意孩子性格及品德的修养；5.尽力为孩子创造良好的学习环境和条件；6.寻求造诣较高的教师并注意与其配合。 (三)儿童美术才能与好教师的作用教师的教育在儿童美术能力的发展过程中起着一定的主导作用，并影响和决定了儿童美术才能的发展。有人统计，儿童美术教育中的智力开发取决于接受教育的年龄：从2—4岁开始训练受教育的人91%有丰富的想象力和创造能力。4—6岁为84%；7—9岁为40%，14岁后才开始训练的只占7.2%。由此可见，良好的有系统的对儿童进行美术教育，可以促使儿童美术才能的发展。所以为了培养孩子的美术才能，家长必须一开始就应为孩子找一位好教师；循循善诱的态度；良好的仪表和美好的品行。通过以上诸因素的分析，笔者认为在儿童美术才能形成的全部过程中，遗传素质、环境和教育的影响及个人的主观努力是一个有机的不可分割的整体，缺一不可。同时这些因素在一定条件下相互转化，相互促进，相互补充。我们希望更多的家长为孩子的未来着想，努力去寻求发现，并点燃孩子们美术才能的火花，使之放热发光。

幼儿园美术教育的现状及其思考

幼儿园美术教育的现状及其思考美术是运用一定的物质材料，通过自己独特的艺术语言，塑造具体客观的形象，以反映客观事物，表达作者思想情感和美化生活的一种造型艺术。它能生动形象地表现客观世界和主创者独特的审美创造。然而我国传统的幼儿美术教育，存在着很多问题： 1、强调结果，轻视过程。在美术活动中，教师认为作品或成果才能为幼儿艺术能力发展与否作出验证，而对幼儿在活动过程中所表现出来得积极主动的参与、求新求异的思维、大胆、浪漫、无拘无束的表现视而不见。就绘画而言，通常教师要求的作品是在完成教师教育内容的前提下，“以丰富画面”为基本特征，以“纠偏”为手段，以与“范本”最为接近的程度为赞赏标准的活动，从而干扰和限制了幼儿创造能力的发挥。 2、重视技能技巧,轻视思维个性。幼儿在美术活动中，常常有不拘一格的新奇创意，常常通过形象媒介使自己的思维超然物外、超越时空，创作出超乎寻常的作品。而在我们的教学中，幼儿作画时，从坐、握笔、笔法到布局、比例、结构乃至色彩搭配都要求面面俱到，无形中扼杀了幼儿的创造性。 3、重视教师的主动性，忽视幼儿的自主性。“满堂灌”、“填鸭式”的教学模式在幼儿美术教育活动中并不鲜见。而美术教育无比自由和开放的空间，使教师综合素质受到严峻挑战，为了使

幼儿艺术素质的提高成为一个显性的过程，在教育过程中，仍不乏“像老师这样画”、“请跟我学”的教学模式，这样一来，幼儿在教师控制下，惶惶不安、不知所措，哪里还谈的上积极主动参与艺术活动，想象力、创造力的发挥也受到遏制。随着《幼儿园教育指导纲要(试行)》的颁布和实施，我们对幼儿园美术教育有了进一步的理解和认识。《纲要》指出：提供自由表现的机会，鼓励幼儿用不同的艺术形式大胆表达自己的情感、理解和想象，尊重每个幼儿的想法和创造，肯定和接纳他们独特的审美感受和表现方式，分享他们创造的快乐。幼儿的创作过程和作品是他们表达自己的认识和情感的重要方式，应支持幼儿富有个性的表达，克服过分强调技能技巧和标准化要求的偏向。《纲要》的改革为幼儿美术教育指出了一条新的思路：尊重幼儿的审美情绪和情感；重体验创作的过程；促进每一个幼儿富有个性的发展。一、激发幼儿的创作激情，激发他们创造美、表现美的情趣。美术教育不同于其他科目的教育，它需要思想的启迪和情感的激励来唤起幼儿敞开心灵的大门。运用幼儿喜闻乐见的形式去激活他们创作欲望，使他们内心产生创作的冲动。 1、让幼儿拥有充分观察的机会。让幼儿在大自然中感受自然美，在社会中感受人文美。通过生活的体验激发幼儿的创作欲望，教师可带领幼儿到大自然、大社会中去感受丰富多姿的生活环境；也可利用本园场地布置一些特殊的情景，还可以通过艺术性语言、神话故事的描述，把幼儿引入特定的情境中去。使他们身临其境，受到潜移默化的

美术教育的重要性

美术教育的重要性美术教育有陶冶情操，潜移默化的作用，他能培养学生欣赏美、创造美的意识和能力，对于学生将来生活，还是在个人都是十分有益的。每个不同阶段的美术教育，都体现出了它不同的侧重点，为学生在今后的深造提供良好的基础。1至12年级的美术教育凸显不出美术教育的重要性，尤其是1—6年级，学生以及家长只是在把美术课当成休闲课。可是在高考的时候，有很多的学生为了升学压力而选择美术学科的深造。如果学生能在一开始明确自己的美术天分，在一朝一夕中不断地培养自己的美术修养和功底，那么这个孩子还发愁将来工作及生存的问题吗？美术教育作为辅助教育中一个重要的学科，越来越被人们和社会所重视。在德智体美中，“美术教育”提出得较晚。人类美术教育的思想和实践，至少可以追溯到我国的孔子、老子。美术教育历来受到教育家们的格外重视。然而，在实际教育工作中，在学生考试甄别的影响下，美术教育还可能被挤得无影无踪。美术教育之所以得不到社会的足够重视，除了美术教育与学校及学生的眼前利益关系不大之外，而作为教育工作者对美育意义认识也不够深刻，也是非常重要重要的原因。随着时代的发展，人们对美的追求日益强烈，美术教育必将体现出它更多的功能和实用价值。我希望在不同的教育阶段，每个教育工作者都给予辅助学科重视。虽然它不参加中考，但是它会参加高考。既然孩子有这方面得天赋，为什么还要半路夭折，在就业的压力下才半路捡起？学生欣赏美的启蒙者美术教育在我看来不是单纯的教会学生画什么，怎么掌握绘画技法。而是在不断地学习构图、色彩的过程中，提高学生欣赏不同景致，不同色彩带给自己的愉悦。学生心情愉悦，那么在学习中就不会有太多的难题，学习将不会成为问题。开启学生欣赏美的眼睛，体会生活中的每一瞬间，一草一木，每一种生活在地球上的动物，将拓宽学生的视野，不是局限在单一的空间里。为孩子将来的自我心理发展提供良好的发展方向。

幼儿园美术教育的现状及解决措施

幼儿园美术教育的现状及解决措施发表时间：2019-04-04T08:53:50.350Z 来源：《知识-力量》2019年6月下作者：汪洋张振 [导读] 目前，在实施的艺术教育中美术教育是其主要途径，绘画作为艺术表现的重要形式在幼儿园深受幼儿喜爱。幼儿借助绘画表达对外部世界的认识和感受，在绘画中幼儿激发了对美术活动的兴趣、丰富了实践经验，并且能够建立初步的审美意（西华大学，四川成都 610039）摘要：目前，在实施的艺术教育中美术教育是其主要途径，绘画作为艺术表现的重要形式在幼儿园深受幼儿喜爱。幼儿借助绘画表达对外部世界的认识和感受，在绘画中幼儿激发了对美术活动的兴趣、丰富了实践经验，并且能够建立初步的审美意识，促进幼儿健全人格的形成。因此，无论是家长还是老师，在幼儿美术教学中其作用主要应该体现在丰富幼儿的感性经验，激发其表现美、创造美的兴趣，使之体验自由表达和创造的快乐。关键词：幼儿园美术教育；思维定式；措施一、幼儿园美术教育的含义幼儿美术教育是指3--7岁学龄前儿童所从事的造型艺术活动，能反应幼儿对周围现实生活的认识和体验，包括绘画、手工、美术欣赏三大内容，通过幼儿园美术教育，使得学龄前儿童掌握基础的绘画能力和美术欣赏能力。开设美术教育活动最重要的是给幼儿亲身体验，自由表现得机会，能引导幼儿接触周围的环境和事物，丰富他们的审美情趣和感性经验，激发创造美的潜能；同时，它能顺应儿童的自然发展，保证儿童身心健康成长，培养儿童的道德感、认知能力和意志品质；最后，也能拓展儿童的思维能力，孩子能自由的在用笔在纸上画出自己想象的世界，这不仅是一种乐趣还是一种动手能力和思考能力的培养。综上所述，我们可以看出幼儿美术教育在对培养幼儿的认知能力、促进幼儿个性和谐发展、培养优秀素质、提高审美能力，都起着举足轻重的作用。二、幼儿园美术教育现状在幼儿园教育中艺术教育是重要的内容，而幼儿美术教育又是艺术教育中的一个重要组成部分，幼儿期是人的艺术才能开始表现的时期，在此阶段，我们应充分对幼儿的美术教育予以支持，从而为幼儿以后的一生发展打好基础。而在当前社会，越来越多的金钱至上的现象比比皆是，对待人与事是这样，对待艺术更是这样。大多数人认为只有画得栩栩如生、工程浩大的画才称得上是好的作品，才具有美术价值，因此，导致许多幼儿的想象力和创造力还处在摇篮中就被扼杀了。同时，有些幼儿园为了迎合家长和社会的需要，在美术教育中出现的超前教育以及照葫芦画瓢的现象，不顾幼儿的发展情况，使幼儿园美术教育产生很多的不足，面临误入歧途的危险，最终使幼儿得不到全面的发展。（一）传统幼儿美术教育中的思维定式传统的幼儿美术课程的教学形式往往是教师先画一幅示范画，然后让幼儿跟着进行模仿，完成作业之后再由教师评判哪位学生画得好，而最像的就是最好的。甚至在一些学校里面，教幼儿如何进行配色及画画构图之类的美术技巧，而这些内容从根本上来说，并不适合于在三到六岁幼儿美术教育的课程之中。这样的定势思维，使得幼儿在绘画中也会产生只要跟着老师画的像我就是画的最好的，丧失了自己的创造力和想象力，从而无法达到幼儿美术教育的教学目的。（二）家长的潜意识中存在有缺陷的美术教育观在家长的意识中美术就是画画，其实，这是一种有缺陷的、片面的、不完全的美术教育观。事实上，进行美术教育是整个社会，乃至整个国家都应肩负起的责任。美术教育包括许多方面，绘画只是其中的一部分。同时，功利化的想法普遍的存在于家长和老师的观念中，他们认为孩子学习美术就是为了得到各类奖项，并将这种想法强加在孩子身上。除此之外，以成人的眼光看待孩子的作品，最典型的例子如我们前面所提到的以“像不像”作为唯一评判孩子的画好不好的标准。由于这些观点的存在，导致更加不利于培养幼儿的创造力。（三）教师职业素质水平低现今的幼儿美术教师大多不是毕业于专业的美术院校，一个老师代多种课程的现象很普遍，这些老师对于幼儿美术教育缺乏一定的研究，因此他们只能以大众的眼光来看待幼儿的美术作品，无法给出有建设性的意见和建议。大多数教师在进行幼儿美术教育活动课时往往采用老师画一幅，学生照搬老师的作品的形式，更有甚者为了完成教学目标和迎合家长需求，直接代替孩子完成美术作品。这从根本上无法对幼儿进行有效的美术教育，更加无法有效地培养幼儿的创造力及想象力。三、改善我国幼儿园美术教育现状的措施（一）兴趣才是最好的老师首先，应该明确兴趣是最好的老师，让幼儿喜欢上画画。在教学过程中，要善于引导孩子们去观察、认识、体会生活中各种美好的东西，教师应根据时令和季节的变化，因地制宜，因时制宜，指导幼儿从生活中、大自然中去发现美的存在，这样就会开拓他们的视野，提高他们对绘画的兴趣，以及认识美和表现美的能力。教师还要有一颗善于发现幼儿感兴趣的事物的心，去引导幼儿多看，养成善于观察的习惯，在观察单一的物体时，还要引导其观察物体的各个部分及其相互关系。如在画《海底世界》时，幼儿不仅可以画海洋里的生物，还可以通过自己的想象添加出这些动物的表情，动物之间的交流，丰富画面，但在丰富画面时还需要使布局能够更加合理有序。（二）创造宽松、愉悦、舒适的内部心理环境在幼儿头脑中原本就没有什么是对、什么是错的想法，如果成人不横加干涉，孩子就可以自动调节自己的行为、自己创作，使自己能得到最大限度的发展。教师需要正确面对儿童画中的“错位”“出格”的现象。儿童作画时经常会出现一些有趣的现象：人的脸上有无数个眼睛，小鸡长成鸭子嘴巴；老鼠尾巴粗又长；晚上时画出个太阳……当出现这些情况时，成人往往无法理解，教师有时会打断幼儿作画的过程，但这时的教师不应打断幼儿的绘画活动、忙于纠正其绘画内容，应该在画画结束后引导他去观察，去了解相关事物的特征，这样就能让幼儿能在生活中通过观察、学习积累起丰富的科学知识。所以，面对儿童画中的“错位”“出格”现象，作为教师应要多加鼓励与引导。（三）更新家长和老师的观念无论是家长还是老师都会对美术教育有一定的认识不清，所以对待美术教育也没有正确的态度。因此，在现今的幼儿美术教育中，家