为什么那么多低年级学生学素描

为什么那么多低年级学生学素描
为什么那么多低年级学生学素描

为什么那么多低年级

学生学素描

作者:冰峰画艺工作室(文峰画室)赵老师

201910

第一个原因,因为利益,投其所好。

由于社会经济的发展,国家越来越重视艺术教育的发展,家长对于孩子的兴趣爱好培养也越

来越重视。不要让孩子输在起跑线,这是很多家长们的想法,也是大多数培训机构宣传的口号。每年有那么多家长,都急哄哄的要给孩子报班,只要投其所好,家长就会主动上门报班。建议:家长应该多听专业老师的良心建议,不能盲目跟风报班,待到时机成熟,学习素描就

会变得很自然易懂且高效。很多专业的美术生,大多是初中或者高中阶段才开始正规系统的

素描学习。

第二个原因,家长盲目跟风攀比。

家长看到别人或者别人的孩子掌握了很多东西,而自己家的孩子如果没学点,有点说不过去,尤其家长看到周围亲戚、朋友给孩子报班了,就也去报班,生怕孩子输在起跑线。然而,不

输在起跑线上并非“抢跑”的理由。现实中,有的家长给小孩报了很多兴趣班,却对孩子并不

是很了解,甚至不知道孩子真正的兴趣在哪。

建议:每个孩子都是一颗独一无二的,每个孩子都有不同的性格特点,不要盲目过早地让素

描兴趣培训班占据孩子的童年时光。如果是自身工作太忙而没有时间,担心小孩常看电视或

手机,家长更需要冷静,不要选择孩子不擅长的方向去培养,也不要让孩子学习超龄的东西。

第三个原因,盲目考级。

家长听说学素描可以考级,或者听说升学的时候有的学校会看考级证书,或者是看谁的孩子

考了几级几级,有的家长就会比较偏爱考级证书,无形之中让孩子过早陷入应试教育当中。

在平时的教学过程中,经常会遇到学生家长咨询,说小孩在小学低年级的时候学过素描,有

的学生还已经考过五、六级。部分家长,一听不是考级点,转头就走。还有部分家长偏理智,会让孩子到画室体验试学,结果发现孩子学的不专业系统,很多东西基本是零基础状态。接

下来学生要想继续专业系统的学习,又得重头把基础理一遍。

建议:家长不能盲目偏爱考级,要对考级有一定了解,要相信专业老师的建议。考级本身没

有错,考级本身并不是坏事,只要家长和专业的教师一起加以正确引导,就能让学生在积极

的学习环境下健康学习。

画室本身能成为考级点,也收到过相关机构的邀请加入考级点,画室都是谢绝的。考级是怎

么回事,请阅读文章《解读考级,考级的利与弊》

第四个原因,家长缺乏耐心。

不少家长小孩从幼儿园的时候就开始学画画了,上了小学就不想让小孩画儿童画,想小孩画

专业的素描。有的家长看着朋友的小孩二三年级学了素描,自己的小孩也要学。认为,既然

朋友的孩子可以学,那我的小孩也能学。由于自己画室也开设有少儿美术班的缘故,也经常

会遇到已经报班的低年级学生家长询问学习素描的问题。有的家长甚至在小孩幼儿园的时候

就开始问什么时候可以学素描。

建议:对于这样的问题,不管是新来咨询画画的学生家长,还是一部分已经报班学习的学生

家长,画室的统一回复说是:五年级或者五年级以后再学。学画画就像种菜,什么季节种什

么样的蔬菜,反季节的大棚蔬菜,其营养价值会逊色于当季蔬菜。

第五个原因,老师不够专业,没有敬业之心。具有敬业之心的专业老师是不会让学生过早接触素描,因为老师非常清楚其中的弊端。专业

的老师非常清楚专业的素描是多么严谨系统,过早的给学生学习素描,等于拔苗助长,自欺

欺人。

我在无锡开画室近八年,拒绝过很多想给孩子过早的学习素描的新生、老生家长。对没有达

到学习素描条件的学生,我们建议停学一段时间,或者到其它地方学习书法或乐器。

家长应该试想下,自己的画室本来就有各类专业的绘画课程,学习素描收费还比学习儿童画

收费高,我们办学的目的之一也是想赚钱,家长转头到其它地方报名也是学,我们为什么要

拒绝低年级的学生学素描。

《创意素描》教学大纲

《创意素描》课程标准 一、课程基本信息 课程名称:创意素描 英文名称:Creative Drawing 课程代码:292320X 学时与学分:48学时,3学分 课程性质:学科专业必修课程 开课单位:艺术设计系 适用专业:美术教育 ` 二、课程教学目标 该课程是美术教育专业和美术学专业课程体系中的核心课程,是一门培养创新意识和创作能力的理实一体化的小型创作课程。创意素描是素描课程中的重要组成部分,是我们经过长期探索,借鉴知名高校课程建设,在素描基础训练的基础上,设立的一门意在培养学生创作能力和思维的训练课程。在写生素描教学的基础上,强化其具有独立作品意义的功能,使得素描教学基础与创作并举,技法的传授与艺术感受、情感的表达并重,为毕业创作课程作铺垫准备。

素描不仅仅是对造型能力的培养,也是一个艺术家探索艺术语言、造型语言、艺术形式最直接的研究方法,更是形成创作风格,寻找创作题材的训练手段,创意素描在一、二年级较完备的素描写生训练的基础上,提出新的课题要求,让学生用素描的手段进行小型的创作实验。 课程目标: (一)知识目标 1.创作知识。掌握一般性创作要求. 2.材料特性。了解常用材料及其特点。 3.构图知识。了解构图在创作中的意义及要求. (二)能力目标 1.写生对象选择能力。懂得自觉选择表现对象。 [ 2.创作构图能力。形成要据表现意图进行构图的意识. 3.会根据立意自觉运用综合材料及相应的表现技法。 (三)素质目标: 在写生教学中逐步培养学生的创新意识,并形成一种素质,以满足毕业创作和未来工作的需求。 三、学时安排

】 四、课程考核方式及成绩评定 采取过程考核与结果考核相结合的方法进行考核。 过程考核主要包括表现、创作资料的收集、创作小稿的完成情况,占30%。结果考核是对作品进行评价,占70%。综合评定总成绩。 (一)创作表现

素描课程教学大纲.doc

素描教学大纲 第一部分教学大纲说明 一、课程性质、地位和作用 课程性质:本课程属学科教育平台、学科基础课。 课程地位:设计素描是现代设计的前沿基础课题,是绘画表现基础向设计表现基础的衔接与过渡。是在二维平面中表现三维立体与空间塑造的基本方法。 课程作用:它的作用主要是在设计过程中,为设计师收集形象资料,表现造型创意,交流设计方案的语言和手段,也是现代设计绘画的训练基础,是认识形态、创新形态的重要途径。 二、本课程与其他课程的关系 本课程是一门专业基础课程,在很多专业课程中将起到重要作用,对各专业课都起决定性的作用,是所有艺术专业如构成基础的前导课。 三、课程教学对象、目标和方法 课程教学对象:艺术设计专业、动画专业、摄影专业,本科层次学生。 课程教学目标:设计素描教学是以感觉训练为基础,以透视原理为依据,培养学生敏锐的观察力,正确的分析力,透彻的理解力,使学生了解掌握设计素描的表现规律,理解物象的表现设计形态。 课程教学方法:本课程要求学生熟练掌握透视的基本原理,并能准确的应用到实际操作中。在进行实物写生的过程中能熟练掌握造型规律及表现技法。 四、课程总学时及个主要环节学时 课程总学时:48学时 理论教学: 32学时 实践教学: 16学时 五、推荐教材及参考书 教材:《绘画素描》刘汉民辽宁美术出版社出版 2008年第1版 参考书:《设计素描》田敬韩风元上海人民美术出版社出版 2008年第1版 六、大纲管理 大纲版本号:2011-0602101 负责教研室:传媒教研室 编写日期: 2011年11月 启用日期: 2012年3月 大纲编写者:闻海鸣 大纲审核者:翟浩澎

第二部分教学大纲正文 第一章设计素描的概述 教学目标与要求 学生在课堂上了解并掌握什么是设计素描、设计素描的表现特征、设计素描教学的认识、绘画工具与材料、“线”的表现与分类、构图的处理、透视规律的应用、结构特点的体现、设计素描训练的方法及内容。实践教学 教学时数10学时(理论学时6,实践学时4) 教学内容及基本要求 §1.1素描概述(了解) 一、什么是素描 要求学生了解什么事素描。 二、什么是设计 要求学生了解什么是设计。 三、什么是设计素描 要求学生了解什么是设计素描。 §1.2素描的表现特征(了解) 一、说明性 要求学生了解素描的说明性。 二、表现性 要求学生了解素描的表现性。 三、设计性 要求学生了解素描的设计性。 §1.3素描教学的意义(理解) 一、素描的基础性 要求学生理解素描的基础性。 二、素描的艺术性 要求学生理解素描的艺术性。 三、素描的时代性 要求学生理解素描的时代性 §1.4 “线”的表现与分类(了解) 要求学生了解“线”的表现与分类。 §1.5结构特点的体现(理解) 要求学生理解结构特点的体现。

插画艺术课程教学大纲.doc

《插画艺术》课程教学大纲 ●本课程教学目的 插画艺术是美术学专业的选修课,因此本课以理论讲解,作品赏析为主,创意作业训练为辅。通过课程的学习,使同学们了解插画的概念、功能、作用、审美特征、分类、应用、表现手法等相关专业知识,熟练掌握各种技法表现手段,在形式上推陈出新。创作出具主题性的插画作品,表现鲜明的个性,作品能体现创意新思维,为今后的专业创作服务。整体教学理论与实践相结合,创作与产品相结合。 ●教学方法 把握时代脉搏,坚持发展眼光。教学中做到深入浅出,通俗易懂,形式多样,生动活泼,力除僵化教学, 1.学术理论与艺术实践相结合 2.媒体介绍与启发引导相结合 3.插画表现与创意设计相结合

4.图形创意理念与绘画语言相结合 5.本课程采用《插画艺术》及有关文字教材课堂面授 6.主要以多媒体的教学方式进行经典作品赏析 7.对学生的作业参与、启发、点评,及时解决作业问题,并举行观摩展览 本课程的重、难点 重点: 插画的表现技法训练。 难点: 插画的内容与表现形式的完美结合。 ●本课程教学内容及课时分配 第一章插画概述 (4课时授课2 实践2) 【知识点提示】使学生正确理解插画狭义及广义的概念,了解插画的起源及演变,认识目前插画在设计中的重要性,为下面的学习做好理性及感性的准备 【重、难点提示】插画的演变。 第一节什么是插画 一、插画 二、商业插画 三、商业插画与绘画 第二节插画的历史发展概况 一、插画的起源 二、插画的发展 第三节插画的分类 一、出版物插画 二、广告宣传插画 三、卡通吉祥物插画 四、影视游戏插画 五、工业插画

第四节插画的功能 ●实践内容 人物头像随笔 提示:人物的头部与面部特征描写是插画最为常用的表现内容。在尚未进入到表现技法内容的学习期间,学生可以只用随笔的形式来尝试对人物头部的刻画。此练习可以初步训练表现人物特征和夸张造型的能力,以此逐步进入到插画的深入学习中。在练习中,可尽量多使用不同的工具,作大量的尝试,追求独特的画面质感。画面控制在A4大小,力求简洁,特征突出,造型夸张。 第二章插画的工具与材料 (8课时授课2 实践6) 【知识点提示】使学生熟练使用各种工具和材料进行设计与创作绝非一朝一夕之功,在正确方法的指导下,需要不断的练习,通过量的积累达到质的飞跃。 【重、难点提示】本章主要介绍绘制商业插画所用的各种工具和材料,同时通过讲解图例分析工具的使用方法、性能与特点,使学生掌握各类工具与材料的表现方法。 第一节硬笔类工具与材料 一、铅笔 二、钢笔 三、碳铅笔 四、彩色铅笔 五、针管笔 六、记号笔 第二节软笔类工具与材料 一、水墨 二、水彩 三、水粉 四、丙烯 第三节蜡笔类工具与材料 一、油画棒 二、色粉笔

《素描》课程教学大纲

《素描》课程教学大纲 一、教学目的和任务 素描课是本专业重要的专业基础课,素描教学是一个完整的训练体系,是为了培养学生写实造型能力,分析问题和解决问题的能力,是室内设计专业课得以顺利进行的对事物造型的认识观察能力的训练课程。在教学过程中,逐渐提高学生对构成艺术诸因素的认识,为以后的设计创作与研究打下造型基础。 二、教学方法与教学要求 教师在教学过程中,结合专业的特点,以结构素描为表现手法,注重对造型规律与原理的把握,通过讲解、分析、示范、修改,保证每阶段教学要求的完成,逐步提高学生对不同形态对象的准确表现能力,并掌握不同的表现方法和语言。 三、教学内容与教学安排 课程名称:素描(1) 课程学时:144学时 教学目的和教学内容: 教学目的:通过写生训练,帮助学生建立最基本的观察方法,以及对体积、空间、光影、结构、解剖、质感的认识并熟悉结构、比例关系等。使学生初步掌握画面中各物体之间的构成关系,和构图在绘画中的重要性,学会从整体到局部,再由局部回到整体的作画方法。 授课要点:1、石膏写生2x16 作业:四开两张 2、静物写生4x20 作业:四开四张 课程名称:素描(2) 课程学时:126学时 教学目的和教学内容: 教学目的:强化学生的观察方法、思维方法及造型能力。注重对造型规律与原理的把握,通过讲解、分析、示范、修改,在提高学生对不同形态对象的准确表现能力的基础上,并掌握不同表现方法和语言的处理能力。要求学生在第一阶段人像练习的基础上,通过人体写生长短期作业的练习,了解和掌握动态结构、解剖结构、比例关系。 授课要点:1、石膏人体2x18 作业:半开两张 2、男女人体5x18 作业:半开两张并完成大量速写 课程名称:素描(3) 课程学时:54学时 教学目的和教学内容: 教学目的:通过本课程的训练,使学生对事物造型的认识观察能力得到提高,并为以后的设计创作与研究打下造型基础。 授课要点:建筑素描一周(注重因材施教,根据各个学生的特点进行教学)作业:完成大量四开建筑素描(每天一到两张)

《基础素描》教学大纲

《基础素描》课程教学大纲 编写者:冉玉审核者: 课程代码:514032 适用专业:艺术设计各方向 参考学时:56 参考书目: 1.《素描》刘虹著西南师范大学出版社 2.《素描基础》罗伯特·贝菲尔·黑尔著 3.《现代西方素描鉴赏与研究》周至禹 4.《美国现代西方教程》 Kobert Bererly Hale著 5.《向大师学素描——素描基础》Robert Beverly Hale著朱岩译 6.《向大师学素描——解剖结构》Robert Beverly Hale著朱岩译 7.《向大师学素描——人体素描》Robert Beverly Hale著朱岩译 一、说明 (一)本课程的教学目的与任务 通过本课程的学习,使学生掌握素描的基本理论和技能,培养正确的艺术观察方法和表现手法,具备熟练的素描造型能力和较高的艺术鉴赏能力,达到艺术理论、技能、修养等方面的协调发展,以适应从事美术教育工作的需要。 (二)本课程的基本要求 作业量和对自学的要求: 几何形2张,静物组合2张,各种材质的静物组合2张,石膏像2张,课外速写30张。 (三)编写原则 (四)建议 (五)有关其它问题的说明 二、课时计划 章节教学内容总学时 课时分配 备注讲授 实验 (践) 上机其它 1 素描的观察方法 2 2 2 描的表现方式与表现 方法 2 2

3 素描的基本造型要素 2 2 4 素描短期,长期作业的 步骤和要求 2 2 5 透视知识 2 2 6 头部、手、人体的基本 构成和造型规律 2 2 7 石膏几何体写生14 14 8 静物写生14 14 9 石膏像写生16 16 三、教学内容 (一)理论讲授部分 第一讲素描的观察方法 教学目的和要求: 通过素描的观察方法方面的学习,可使学生从学习绘画的角度了解素描的基本观察方法和培养对物体的艺术感觉和情感倾向,以达到提高艺术审美能力的目的。 教学内容: 1.素描的基本观察方法 (1)科学的观察方法与整体观察的意识 (2)形体结构与空间关系的表达 2.素描的构成要素与基本造型规律 (1)平面、单色的构成形式与形体质感的表达 (2)形体结构的表现与点、线、面的构成要素 3.素描的情感表达与艺术风格的形成 (1)明暗色调与物象形态及意境的表现 (2)体面、比例、结构、透视与黑、白、灰关系 教学重点与难点: 重点:正确的观察方法和物体形态认识能力的培养。 难点:整体观察意识与空间关系的表达。 第二讲素描的表现方式与表现方法 教学目的和要求:

《色彩》课程教学大纲

徐州中健科技职业技术学校 《色彩》课程教学大纲 一、课程性质 本课程是江苏省中等职业教育美术设计与制作专业必修的一门专业基础平台课程,也是一门实践性较强的核心课程,其任务是培养学生对色彩科学规律与色彩美学知识的认识和掌握,具备一定的色彩观察与表现能力,提高学生的艺术审美能力和创造性的运用色彩能力,为后续专业课程的学习奠定基础。 二、教学学时 132学时,8学分 三、课程设计思路 本课程坚持以立德树人为根本,以服务发展为宗旨,以促进就业为导向,遵循技术技能人才成长规律,推行项目教学、场景教学、主题教学。同时,结合中高职课程衔接培养学生综合素质、职业技能、就业创业能力等职业精神。 1.依据《江苏省中等职业教育美术绘画专业指导性人才培养方案》确定培养目标、综合素质和职业能力,在课程设计中以多元智能的学生观和建构主义的学习观为教学理论指导,本着基础课为专业课服务的原则,问题引导,联系实际,突出能力,强化应用,重在色彩造型能力和审美能力的培养,围绕家用纺织品设计员、广告设计员、室内设计员、动画设计员、淘宝美工等岗位要求,结合学生职业生涯发展与中高职分段培养等需要,确定课程目标。 2.根据“江苏省中等职业教育美术绘画专业岗位职业能力分析表”,依据课程目标、岗位需求,对接家用纺织品设计师(助理)、平面设计师、室内设计师、动画设计师(四级)等职业标准,以学生职业生涯发展和终身发展需求来确定课程内容。 3.课程以认识色彩科学规律与色彩美学知识,表现色彩与创造性的运用色彩为主,结合美术设计与制作岗位典型工作任务设计学习任务,实现课程内容与职业标准对接、教学过程与生产过程的对接,有利于“做中学、做中教”的教学模

素描课程教学大纲

《设计素描2》课程教学大纲 课程英文名称:sketch 学分:3.5 适用层次与专业:环境艺术设计 总学时:56学时(理论6课时,实践50课时) 一、课程的性质、目的和任务 本课程以素描造型方法为授课内容,培养学生的审美能力和表现能力,是环境艺术设计专业的必修课。要求学生掌握素描的基本知识,掌握观察方法和塑造方法,能熟练运用线条、明暗、线与面合理结合等方法,来表现描绘对象形体的结构、质感、空间感和色彩感。采用教师讲授、示范、个别辅导、课堂训练与课外练习相结合的方法。在学习内容安排上,采用临摹与写生相结合,使学生能够在学习中,提高素描的构图、造型方法,培养造型、创造能力。 二、课程教学的基本要求 1、熟悉物的明暗变化规律。 2、了解熟悉素描的基本表现方法。 3、了解熟悉静物写生的方法。 三、课程与其他课程的联系 本课程是艺术系各专业学生必须学习、掌握的一门绘画基础课程,它与本系各专业开设的素描、色彩、色彩构成、平面构成、以及今后各专业开设的专业技术课,有着千丝万缕的关系。 四、课程的教学内容、重点和难点 基本内容: 第一章素描概述 素描的形成与发展 第二章结构形态造型 ?第一节结构特点的体现 ?第二节结构形态造型的表现要素 ?第三节构图的处理 ?第四节透视 ?第五节结构形态造型的基本画法 第三章明暗形态造型 ?第一节物体的立体感 ?第二节物体的明暗 ?第三节物体的色彩 ?第四节物体的质感与量感

?第五节物体的空间感 ?第六节明暗造型的表现步骤 第四章精细特写造型 ?第一节形体的外部材料 ?第二节肌理与质感 ?第三节质感写真与明暗 ?第四节质感写真的其它因素 ?第五节质感写真的分类表现 重点难点:写实素描的表现方法 作业: 课堂练习为主,课外练习为辅 五、学时分配表 六、选用教材:《素描静物经典范例》刘虹国中编著中国青年出版社 2006.8 七、主要参考书目:《设计素描》何建波等编著 2004年8月合肥工业大学出版社 八、考核方式和要求 1.实践和理论相结合,课堂实践为主 2.平时课堂素描作业成绩占30﹪,素描考试成绩占70﹪。

《素描基础》教学大纲

《素描基础》教学大纲 课程代码:010******* 学时:40 学分:3 一、课程的地位与任务 本课程从实用的角度出发,由浅入深,对学生进行系统的美术基础教育,为后续的课程学习和今后的工作打好基础。区别于传统美术基础的教学的地方在于,其主旨是为设计类课程的学习做准备,在美术的技能训练的同时,注重培养学生的平面布局和造型、空间思维的锻炼。本课程教学的任务和训练目标主要有以下几点: 1.理解和认识素描的基本知识; 2.掌握基本透视原理和构图原理; 3.掌握明暗和虚实关系在绘画中的运用; 4.掌握临摹技巧; 5.学会静物写生和石膏肖像; 6.培养审美意识,初步提高美学修养。 整体的观察意识、量化的实践过程、能动地运用规律是指导美术训练的三大要素。 一、课程的主要内容和学时分配 本课程总课时为40课时,以实践绘画为主。 三、课程的基本要求 第一讲几何形体写生 教学目的:初步对线条和形体的素描进行实践绘画。 教学要求: 1、物体轮廓的把握; 2、注意培养初期实践意识和兴趣; 3、调子的统一; 4、对几何形体组合多做实践练习。 教学内容: 1、立方体的表现 2、圆球体的表现

3、圆柱、圆锥、多面体的表现 4、几何形体组合写生 重点、难点:几何形体组合写生 第二讲静物素描 教学目的:着重就形体置于空间变化中的视觉现象与规律,及其在素描创作过程中所碰到的具体问题应如何加以处理。 教学要求: 1、物体结构的分析; 2、整体意识; 3、形体概念化和具象化; 4、明暗调子对色彩和物体材质的表现。 教学内容: 1、静物写生的要领与步骤; 2、静物色彩感的表现; 3、静物质感的表现。 重点、难点:玻璃和金属质感的表现 第三讲石膏像素描 教学目的:初步体会对人物的结构分析和形体表现能力。 教学要求: 1、结构的分析; 2、加入部分人体工程学的知识; 3、明暗关系; 4、形体把握。 教学内容: 1、石膏像素描的意义; 2、五官石膏模型写生; 3、石膏头像写生。 重点、难点:人物的结构。 四、课程的实践环节安排 本课程实践教学主要安排37学时。 五、先修课程和推荐教材以及主要参考书 先修课程:无

素描教学大纲

《素描》教学大纲 一、课程性质与任务 素描是绘画的先导,是造型艺术的基础,也是造型艺术的基本功之一。通过本课程的学习,使学生掌握素描的基本理论和技能,培养正确的艺术观察方法和表现手法,具备熟练的素描造型能力和较高的艺术鉴赏能力,达到艺术理论,技能,修养等方面的协调发展,以适应从事美术教育工作的需要。 二、课程教学目标 通过本课程的学习,使学生掌握素描的基本理论和技能,培养正确的艺术观察方法和表现手法,具备熟练的素描造型能力和较高的艺术鉴赏能力,达到艺术理论,技能,修养等方面的协调发展,以适应从事美术教育工作的需要。 三、教学内容结构 本课程的教学内容由基础模块、职业模块和拓展模块三个部分构成。 1. 基础模块是各专业学生必修的基础性内容和应该达到的基本要求,教学时数为64学时。 2. 职业模块是适应学生学习相关专业需要的限定选修内容,各学校根据实际情况进行选择和安排教学,教学时数为32学时。 3. 拓展模块是满足学生个性发展和继续学习需要的任意选修内容,教学时数不做统一规定。 四、教学内容与要求 (一)理论讲授部分 第一讲素描的观察方法 [教学目的和要求] 通过素描的观察方法方面的学习,可使学生从学习绘画的角度了解素描的基本观察方法和培养对物体的艺术感觉和情感倾向,以达到提高艺术审美能力的目的。 [教学内容] 1.素描的基本观察方法 (1)科学的观察方法与整体观察的意识 (2)形体结构与空间关系的表达 2.素描的构成要素与基本造型规律

(1)平面、单色的构成形式与形体质感的表达 (2)形体结构的表现与点、线、面的构成要素 3.素描的情感表达与艺术风格的形成 (1)明暗色调与物象形态及意境的表现 (2)体面、比例、结构、透视与黑、白、灰关系 [教学重点和难点] 重点:正确的观察方法和物体形态认识能力的培养。 难点:整体观察意识与空间关系的表达。 第二讲素描的表现方式与表现方法 [教学目的和要求] 通过学习可使学生从绘画的角度了解、掌握素描的各种表现方法,以培养对物体的感觉能力和情感倾向,以达到掌握素描造型基本规律,提高艺术审美能力与造型能力。 [教学内容] 1.素描的基本表现方式 (1)习作性素描 (2)创作性素描 2.表现方法 (1)全因素式 (2)结构式 (3)以线带调式 (4)线描式、 (5)速写 (6)默写 [教学重点与难点] 重点:了解素描的基本表现形式。 难点:了解、掌握素描的各种表现方法。 第三讲素描的基本造型要素 [教学目的和要求] 通过学习要使学生对素描的造型基本要素有比较深刻的了解和掌握,以培养正确的审美观念与提高素描造型能力。 [教学内容]

基础素描教学大纲

《基础素描》课程教学大纲 总课时数: 一、课程教学目标 素描是造型艺术的基础,又是一门独立的艺术形式,艺术大师们一直把它视为一切造型艺术的基础,它有着非常广阔的表现领域。今天,随着科学的进步,西方的一些艺术家将素描、色彩、摄影和计算机美术列为当代美术院校的四大基本功,但无论怎么变化,谁都不能否认,素描造型能力的培养是一切基础中的基础。通过本课程的学习,认识和掌握光线在物体表面散布的一般规律,能运用明暗调子正确地表现对象的结构、体积、空间和相互关系,掌握人物造型的基本规律,学习塑造人物形象和性格特征的艺术表现方法。 二、课程的目的与任务 素描是以训练绘画技巧、造型能力,研究造型规律为主要目的,培养学生观察力、鉴赏力和表现力的一门课程。本课程着力培养学生正确的观察方法,以及对客观神态的表现和主观意念的表达等艺术语言和手段的熟练运用。通过对形式的探索,掌握各种形式构成的规律。 三、理论与技能教学的基本要求 素描有着宽广的涵义,它是指“逻辑上彼此联系的细节总和,通过素描帮助创造完整丰富的艺术形象”,是除了色彩画以外的所有单色画(以黑白画为主)。 1、以理论先行指导学生实际写生教学,使学生对素描的基本概念和一些与素描有关的基本知识(如透视、解剖、明暗、结构、空间、重量感等)进行学习和研究,同时进行素描写生练习。 2、教材内容和教学进度遵循由简到繁、由易到难的循序渐进原则,及长期作业与短期作业相结合的方法。素描教学虽为基础课教学,但是对于开掘学生潜力和培养学生在艺术气质等方面至关重要,低年级一般为规范式教学,即学习素描的一般表现规律,以训练技能为主。高年级则主要放在学生个性张扬方面,鼓励学生大胆尝试,实验,开发学生潜能,学生变被动为主动,教师引导和适应学生。 3、使课堂内外充分结合,营造比较浓厚的艺术氛围,在畅所欲言中发现教学的不足并及时进行改进,同时发现学生个性、爱好、以便正确地引导。进行校

素描教学大纲

林国荣创意科技大学附属国际高中上海校区 教学大纲 课程内容简介: 素描是绘画的基础,绘画的骨骼;也是最节制、最需要理智来协助的艺术。 本课程旨在培养学生健康的审美观,提高学生的文艺修养和鉴赏水平;使学生掌握素描的基础知识、基础理论和基本技能,具有正确的观察方法和坚实的造型能力,从而正确、生动、深刻地表现对象,为后期的学习打下良好的基础。 教学目标: 培养学生健康的审美观,提高学生的艺术修养和鉴赏能力,使学生掌握素描的基础知识、基础理论和基本技能,训练学生正确的观察方法和丰富的绘画表达语言,达到准确、生动、深刻地表现对象。 1、通过本课程的教学、训练学生对构图、形体、结构、空间、色彩、光感、质感、量感等视知觉要素方面的敏感感受与把握。 2、在写生训练中掌握技术性表现方法的基础上,积极培养学生创造精神的造型能力素质,在形象中寄托个人造型理想。 3、通过素描课程的学习,解决学生在设计范围内的造型意图。注重理性认识、结构认识、形式法则的认识。开拓学生的创造性思维能力,使学生能够从素描的造型过程中去发现设计,为后面的专业课学习奠定基础。

教学方式: 以课堂临摹为主,辅以写生观看教学视频速写等教学方式。 1、在方法上注重基本功训练,注重临摹与写生练习,在写实素描的基础上,逐渐发展到设计素描、意象素描(此部分可安排在课外进行)。在时间安排上,中、短期作业与速写练习相结合。 2、教材编排、课堂讲授、作业练习,应遵循从简到繁,由易到难,由浅入深,循序渐进的原则;在教学内容上几何石膏体、静物、石膏像、人物头像密切结合,穿插进行。 3、坚持贯彻因材施教的原则,在教学中注意学生个性和创造力的培养,启发学生独特的艺术感受,引导学生研究正确的观察方法和表现方法;注重构成结构、线结构、明暗结构等反面的研究。 4、在教学中注重学生对素描造型的基本规律的掌握,运用多种材料多种表现方式,引导学生研究把握形体、结构、空间、体积、色调、质量感等的表现。 5、课堂作业以临摹写生训练为主,速写、默写相结合,以利于提高学生的观察、感受、分析和想象创造能力。 6、利用各类资料和电化教学手段,观摩和欣赏古今中外优秀的素描作品,拓展学生的艺术视野,提高艺术鉴赏能力。 学时分配(45分钟一课时)

素描教学大纲

肇庆市财经中等职业学校 《美工(素描)》课程教学大纲 计算机教研组编制教务科审定教务科科长 一、课程的性质 本课程是艺术设计专业的必修课,是造型基础课的主干课之一。它是所有 专业课的造型和创新思维培养的开始。从传统意义上来看,那些被业内人士广 泛认可的绘画素描教学的作用,在设计专业的素描教学中也同样存在,然而,偏执于绘画技能训练而广耗时光的做法,已经与今天的设计教学的改革和演进 显得不合时宜。因此,在吸取传统素描教学中最有直接效果的教学思想和手段 的基础上,借鉴国内外这几年来业已行之有效的教学经验,我们广泛开展了属 于设计行业自己的造型和创意的基础素描课程教学与实践研究,并已取得了阶 段性的成果。 实践说明,素描不仅是脑、眼、手相互协调配合对物象全方位的表现,也更注重所视、所成、所悟的形式语言表达,正是这一特征,使得素描这一基本概念得到了最大的延伸与扩展。它涉及艺术设计的各个领域,并奠定了艺术设计专业的造型创意的坚实基础。 二、课程设计思路 (一)思路 本课程的设计体现“以能力为本位、以职业实践为主线、以项目课程为主体”,打破了传统的学科体系的模式,将职业岗位能力中用到的知识点融合在项目中。学生通过各项目的系列练习操作,熟练地掌握岗位所需知识和技能,并不断强化,

项目体现操作能力和解决问题能力的培养。它体现了职业教育“以就业为导向,以能力为本位”的职业教育理念。 (二)步骤 课程具体设计过程包含四个步骤。 1.基于职业分析构建能力本位课程体系。从行业分析入手,以对应岗位群工作任务和工作过程为逻辑起点和主线、融入职业资格内涵的教学内容改革和工作过程系统化知识的构建,对工作进行整体化分析,并以校企联合方式开发出工学结合、能力本位的课程体系。 2.基于典型工作任务分析构建学习领域课程。通过对典型工作任务的工作过程分析,结合人才成长规律和职业教育的教育性目标,完成从职业行动领域到学习领域的转换,构建以学习领域为代表的工学结合一体化课程。 3.以项目为载体创设学习情境。根据典型工作任务涵盖的工作能力域,对典型工作任务进行“教学化”处理。即选择企业在实际工作中具有代表性的工程项目为基础,并根据工作过程系统化的要求重新进行设计所形成的教学项目为载体,创设学习情境,通过对技能的整合,设计了六个递进的学习情境,分别为:石膏几何体结构造型,静物结构,石膏明暗,静物明暗,速写,设计素面,通过由易到难,层层递进,教学过程体现以学生为中心。 4.序化学习情境,设计学习任务,优化教学过程。根据工作过程结构完整性的要求,结合教育和教学的价值要求设计单元学习任务。教学过程遵从“职业性”、“开放性”、“实践性”的要求进行整体设计和优化:在教学模式上设计了“教、学、做、用、鉴”立体化的教学模式,并与顶岗实习、创业实践等环节相结合,构建了本课程能力培养的整体解决方案;在教学方法上,项目导向、任务驱动作为宏观的教学方法贯穿课程教学始终,在不同的学习单元,则根据学习任务的不同分别采用了引导文法、案例法、角色扮演法、小组讨论法等。 三、课程目标 (一)专业能力目标 1.了解素描的发展及其前景 2.掌握素描的相关知识 3.掌握素描的观察方法与表现方法。

素描课程教学大纲

《素描》课程教学大纲 一、课程的性质与作用 (一)本课程的教学目的 通过《素描》这门课程的学习,使学生对造型及空间有初步的认识和理解,同时培养学生正确的观察方法和表现方法,通过大量的写实素描作业练习,使学生获得一定塑造形体的能力,培养学生用形体观念观察思考的习惯,以此开发学生的造型意识和创造性思维,为今后持续性学习提供可能。在学生获得绘画技能的同时,还应使学生了解初步的艺术规律,对自然造型结构规律作深入的研究学习,培养学生的艺术修养,提高审美观。在教学过程中,注重培养和爱护学生的艺术个性,发挥学生各自的主动性和创造性,以科学的方法使学生主动学习,热爱绘画。 (二)本课程在教学过程中的地位 素描是一门学科,又是一种艺术样式,同时,更为重要的是素描是一切造型艺术的基础,是艺术类专业学生的必修课。在以培养21世纪创新素质的人才为宗旨的今天,倡导和发挥学生的主动性和创造性,教学方式从“由技入道”转入“由理入道”全面提高学生的综合素质。但素描教学作为基础造型训练的重要部分,是艺术学习的开始,这一重要地位始终是无法改变的。在新的美术基础教育中,素描也由单一的模式转向各种专业素描训练,为今后的专业学习和设计工作做好准备。 (三)本课程与其他有关课程的分工与联系 素描是一切造型艺术的基础,在艺术类专业课程设置中属于专业基础课,当前的素描基础教育已经开始进行各种专业素描训练,为的是更好地与专业课衔接,更好地为专业课服务。 二、课程的教学基本要求 (一)知识要求: 1、理解素描的基本概念; 2、了解绘画的起源; 3、了解素描艺术演变的轨迹; 4、了解西方素描的演变与发展; 5、了解我国素描的演变与发展; 6、了解中西方主要的艺术流派极其代表人物; 7、熟悉中西方的绘画大师及其代表作品; 8、深入理解素描造型的基本规律; 9、深入理解正确的观察方法对素描训练的重要性; 10、深入理解素描作为专业基础课对于专业课的重要性;

素描课程教学大纲

素描课程教学大纲 一、课程性质: 本课程是美术专业的一门必修课程,其教学目的是,通过该课程的教学,使学生掌握造型的基础知识。本课程分习作练习和创作练习,偏重于基础训练。 二、教学任务: 本课程的主要任务是使学生具备在二维空间上塑造对象形体,以及处理整个画面的能力。为教养学生的设计能力打下造型的基础。 三、课时与学分: 学分:6学分;学时:108学时 四、重点与难点: 重点:素描的观察方法、表现方法,以及素描造型的基本要素。 难点:对象的形体塑造与整个画面的关系把握。 五、教学内容与学时分配: 第一章、概述:(1学时) 1、素描的概念; 2、素描的基本分类和学习意义 3、素描的工具材料 第二章、写实素描(84学时) 1、写实素描的观察方法(1学时) 2、写实素描的表现方法(1学时) 3、素描造型的基本要素(1学时) 4、素描写生的步骤和要求(1学时) 5、石膏几何体写生(20学时) 6、静物写生(20学时) 7、石膏头像写生(20学时) 8、人物头像写生(20学时) 第三章:超写实素描(15学时) 1、超写实素描的概念与特点 2、超写实素描的训练意义 3、超大型写实素描写生的方法步骤和要点

4、超写实素描的训练 第四章、速写(8学时) 1、速写的概念与意义 2、速写的方法与要点 3、速写的训练 六、实施本大纲的注意事项: 1、该课程的本专业的基本技能课程,要注意培养学生的基本造型能力的同时注重对学 生创造性思维的培养。 2、该课程的开设最终是为专业设计服务的,因此要注意素描训练中的侧重点,要根据 视觉传媒设计的要求,在教学中强调素描中对造型能力的训练和对学生审美能力的培养。 3、该课程教师的示范性教学较强,可多采用直观教学的方式引导学生。 七、教材采用: 《素描》间虹编著,西南师范大学出版社

《素描》课程教学大纲

徐州中健科技职业技术学校 《素描》课程教学大纲 一、课程性质 本课程是江苏省中等职业学校美术绘画专业必修的一门专业基础课程,是一门实践性较强的核心课程,其任务是培养学生的审美力和造型能力。通过素描教学,使学生掌握素描造型的基础知识和基本技能,具有正确表现对象的素描造型能力,提高美术修养和鉴赏能力,为以后的专业课学习奠定基础。 二、学时与学分 132学时,8学分。 三、课程设计思路 本课程以服务发展为宗旨、以促进就业为导向,按照立德树人的要求,注重核心素养的培养,突出必备品格和关键能力,兼顾中高职课程衔接,高度融合职业技能的学习与职业精神的培养。 1.依据《江苏省中等职业教育美术绘画专业指导性人才培养方案》确定培养目标、综合素质和职业能力,在课程设计中以多元智能的学生观和建构主义的学习观为教学理论指导,本着基础课为专业课服务的原则,问题引导,联系实际,突出能力,强化应用,重在素描造型能力和审美能力的培养,围绕家用纺织品设计员、广告设计员、室内设计员、动画设计员、淘宝美工等岗位要求,结合学生职业生涯发展与中高职分段培养等需要,确定课程目标。 2.根据“江苏省中等职业学校美术绘画专业岗位职业能力分析”,依据课程目标、岗位需求,对接职业标准,按照基础性原则和美术设计与制作的基本职业能力要求,确定本课程教学内容。 3.按照美术绘画专业特点,将课程分为几何石膏体、静物素描、头像素描、创意素描四个模块,按理论与实践相结合的思路组织教学单元,体现本课程的教学目标。 四、课程目标

通过本课程的学习,让学生掌握素描造型的一般规律和法则,引导学生正确认识素描造型中的形态和表现之间的关系,掌握基本的素描造型能力、创意表现能力,并提高学生的艺术感知能力和鉴赏能力。 1. 了解素描的基本概念、表现技巧、主要表现形式,熟悉素描造型的一般规律。 2. 理解素描造型语言的运用, 掌握明暗素描的表现技法。 3. 掌握结构素描的表现技法,能够正确表现出对象的形体结构、体积和空间、明暗关系、质量感等属性。 4. 具备一定的对客观物体的艺术观察力和表现能力。 5. 具有一定的创意和表现的能力。 6. 确立素描作为视觉艺术基础训练的观点。 7. 具有一定的艺术修养和高尚艺术情操。 8. 具有一定的学习的刻苦性和专注性精神。 五、课程内容与要求

253《设计素描》教学大纲

《设计素描》教学大纲 (课程代码:17121253) 一、课程说明 (一)适用专业:艺术设计专业 (二)课程类别:专业必修课程 (三)课程性质与任务:《设计素描》是艺术设计本科专业的必修基础课程。本课程的任务包括三个方面:提高学生的造型表现能力,拓宽设计素描表现的题材和方法;培养学生的观察分析能力,能够研究自然界的造型规律,并积累来自自然的视觉语言;锻炼学生的创新能力,鼓励其对自然形式语言的再创造。使学生能够针对各设计领域的需求,获取设计素材,记录、传达设计构思。 (四)教学目的与要求:通过对客观物体的写生,使学生能深入观察、归纳解析其形态结构,训练学生对造型要素的把握力和对物体形态的理解力和表现力;培养学生收集资料、记录设计素材、分析信息的能力。要求学生掌握设计素描的观察方法和不同表现技法,有一定的创造性。 (五)先修课程:《结构素描》《平面构成》 (六)学时、学分数:48学时、1.5学分 (七)教学方式及设施要求:讲授法、演示法。需挂图与多媒体设施 (八)考核方式与要求:考查。学生按课题要求完成作业。 二、课程内容、基本要求与学时分配 (一)课时分配表 章节次数章节名称 学时数 总学时理论其他 第一单元设计素描的概述、设计素描的 基本元素训练 12 4 8 第二单元设计素描语汇来源训练1248第三单元设计素描视觉心理训练1248第四单元设计素描表现形式训练1248

合计(课 481232时数) (二)各章节基本内容及要求 第一单元设计素描的基本元素训练 教学目的:使学生对设计素描的发展有一个系统详细的认知,了解到设计素描正确的观察、学习和表现的方法,并认识到设计素描的重要性;掌握各种工具的使用方法;通过对基本语言的训练与学习,使学生能够掌握点、线、面、体与空间的视觉特性,丰富学生的视觉设计元素,积累更多的视觉经验。 基本要求:掌握设计素描正确的观察、学习、表现的方法,了解设计素描与专业设计的内在关系;掌握点、线、面、体与空间的视觉特性和情感特征,能将观察物象平面化、图形化、装饰化,也能在二维平面上(画面)构建物象纵深的空间维度。 重点与难点:设计素描与传统素描的区别,设计素描正确的观察、学习、表现的方法;客观物象在画面中的平面化处理与矛盾空间的表现。 教学时数:12课时。 教学内容: 1.什么是设计 2.什么是设计素描 3.设计素描的表现特征 4.设计素描的观察方式 5.设计素描的创意思维 6.设计素描的表现语言 7.点元素训练 8.线元素训练 9.平面意象训练 10.空间构筑训练 考核要求:画面整体而深入,点、线、面、体与空间的表现准确,有一定的视觉冲击力。 思考题(作业):

《绘画基础》教学大纲

课程简介 课程号: 课程名称:《绘画基础》英文名称: 周学时:1-7 学分:8 预修要求: 内容简介:绘画基础课是艺术设计专业非常重要的专业基础必修课程,一名成功的设计师,他的任何设计,无论其草图还是效果图,都应当以一定的具体视觉形态展现出来,而这种具体的视觉形态又必须依赖于一定的造型(如形体的塑造、色彩的调配与渲染,形状背景的选择等)。造型能力的培养又只能通过一定的绘画基本功的训练来实现,因此绘画基础课可以说是艺术设计专业的基础之基础,理应受到重视与加强。 选用教材或参考书: 1、选用教材:《素描基础》胡昌格、梁柏、唐满都拉北京工艺美术出版社2013;《色彩基础》梁柏、汤正庚、张霞北京工艺美术出版社2013 2、参考教材:《素描精品技法》冉茂芹广西美术出版社2005 等。 3、补充教材:素描与色彩的各种优秀作品等。

《绘画基础》 教学大纲 一、课程的教学目的和基本要求 教学目的:绘画基础是艺术设计专业的首要基础课程。本次课程包括素描基础和色彩基础,旨在培养学生对严谨的造型思路有个较好的掌控能力,对客体的特征、空间、体积、色彩关系等之间的各种因素有较强的识别能力和表现能力。为后续的艺术设计专业的学习打下良好的造型思维基础。 基本要求:通过对本课程的学习,使学生能够掌握基本的造型塑造能力,空间与色彩的思维辨识能力,一名成功的设计师的设计作品中,无论是草图还是效果图,都应当以一定的具体视觉形态展现出来,而这种具体的视觉形态又必须依赖于一定的造型。这又只能通过绘画基本功的训练来实现,因此必须受到重视与加强。 二、相关教学环节安排 1.采用技法讲授、技法示范、作品点评、实际训练等形式。 2.每周布置作业,作业量1-3个小时。 三、课程主要内容及学时分配 1、素描绘画基础知识概述——线条、形体训练 2、素描表现技法示范、素描石膏几何体临摹 3、素描石膏几何体写生 4、素描静物临摹 5、素描静物写生 6、作业作品解析——素描静物写生 7、素描静物写生(结构素描练习) 8、素描静物写生 9、期中测验 10、水粉色彩基本知识概述——水粉单个静物临摹 11、水粉静物临摹(单个物体) 12、水粉静物写生(组合静物) 13、水粉静物写生 14、作业作品解析 15、水粉静物写生(组合静物) 16、水粉静物写生强化训练(组合静物) 17、作业作品解析,水粉静物写生强化训练 四、教材及主要参考书 1、选用教材:《素描基础》胡昌格、梁柏、唐满都拉北京工艺美术出版社2013;《色彩基础》梁柏、汤正庚、张霞北京工艺美术出版社2013 2、参考教材:《素描精品技法》冉茂芹广西美术出版社2005等。 3、补充教材:素描与色彩的各种优秀作品等。

艺考美术教学大纲

课程安排 一、教学目的 美术是一门必修艺术文化课程,是学校实施美育的重要途径。美术专业考试包括三大类,即素描、色彩和速写。本课程将以这三类为重点,讲授美术基础专业知识,并通过实际训练提高学生专业能力和技巧。 二、教学内容结构 (一)、素描教学 1、课程简介 《素描》是艺术设计专业基础课程,是绘画和设计艺术必需的基本功课。素描是一切造型艺术的基础,是以单一颜色来描绘自然界中各种物象和形体特征、空间、质感等多种造型因素的艺术表现形式。 2、课程内容和要求 1、基本内容:简单静物结构素描、复杂静物结构素描、石膏头像结构素描、简单静物明暗素描、复杂静物明暗素描、石膏头像明暗素描、组合静物长期作业。 2、具体内容与要求 通过实践练习以上七个方面了解素描的性质、特点、内容、要求

和审美原理,理解静物的结构与透视规律;掌握素描线条的训练方法和构图的基本法则;理解物体的三维空间位置,学会表现物体的内空间结构与外空间结构;通过写生、临摹与默写,熟悉和掌握静物结构素描的写生步骤和表现方法。能画出构图完整的静物结构素描。3、课时分配 (二)、色彩教学 1、课程简介 《基础色彩》主要以水粉的教学为主,是艺术设计专业的基础课程,是绘画和设计艺术必学的基本功课。

2、课程内容和基本要求 掌握色彩基本原理、水粉画的基本功、简单静物单色表现、简单静物全色调表现、复杂组合静物单色表现、复杂组合静物全色调表现、水粉花卉写生、冷暖调静物组合、邻近色静物组合、复杂的多质感静物组合。 3、课时分配

(三)、速写教学 1、课程简介 速写是一种快速的写生方法,属于素描的一种。速写同素描一样,不但是造型艺术的基础,也是一种独立的艺术形式。 2、课程内容和基本要求 速写种类有直线速写,勾线速写,线面速写和明暗速写。通过本章学习掌握速写基本技法,培养学生的绘画概括能力,使其能在短暂的时间内画出对象的特征。 3、课时安排

相关文档
最新文档