中国古代音乐史教案 (1)
中国古代音乐史教案i[A]
第一讲
授课内容：上编中国古代音乐（远古——公元1840年）
第一章中国上古音乐（远古、夏、商、周、春秋、战国，远古——公元前255年）
第一节概述
第二节音乐的起源和先秦乐律学
教学目的：
学习本节应了解我国音乐的起源，音乐起源的几种说法；掌握先秦乐律学的成就；对中国古代十二律应熟悉。
重点、难点：三份损益法、十二律
教学方法：课堂讲授，多媒体课件，作品欣赏
教学过程：
1音乐的起源
首先是劳动的进行、语言的出现和人类大脑的发达，奠定了音乐产生的基础和条件，同时也赋予了音乐的表现内容。
劳动中有节奏的呼声，这是原始音乐发端的最初萌芽。
音乐与舞蹈还可以说是人类语言的一种延伸；
某些劳动工具的发现和部分生活用具对乐器的出现也给我们的祖先以某些启发，甚至可以说某些劳动工具本身就是乐器的前身。
原始艺术的特点：音乐、舞蹈、诗歌三者交织在一起，密不可分，中国古代文献称之为“乐舞”；
2音乐起源的几种说法：
①异性求爱说
②语言扬抑说
③摹仿自然说
④信号说
⑤巫术起源说
2先秦乐律学
关于音阶和十二音这样一套完整的音乐理论体系，后世文献一般认为“商以前但有五音”，至周代始有“七音”。若根据传说，大概到了周代末年，我国就已经有了七声音阶和十二律了。
《国语?周语》中记载了公元前六世纪时，周景王（公元前５４４年——公元前５２２年在位）向伶洲鸠问乐的故事，可以向我们揭示中国音阶发展的历史线索。
3 三分损益法
是齐桓公时的相——管仲在其著作《管子·地员篇》中提出的乐律学理论，这是中国最早的律学理论。
“三分损益”的意思是把一个音律管分成三份，“损”是“减”（即从三份中减少一份），而“益”则是“增”（即再加三分之一），就是说以一根一定长度的发音管为准，把它减掉三分之一长，就形成了下一个律管，再把这个新律管加上其自身的三分之一长，便又产生出一个新的律管来。这样延续的一损一益，便产生出十二律。“三分损益法”每制出新的律管与原律管的音高都是上方五度，再下方四度，又上方五度，再下方四度……的关系，但需要再按音高次序调整排列，才能得出十二律，所以它又叫“五度相生律”，亦有称之为“五度相生法”。《管子·地圆篇》中的相生方法是先“益”后“损”。
三分损益法的意义
“三分损益法”理论是世界上最早制定的“十二律”的理论，比古希腊哲学家、数学家毕达哥拉斯的“律制”要早一个世纪左右。
作业：1 名词：三分损益法
2说出“十二”律各律的名称；
3为什么说音乐起源于劳动？说出关于原始社会音乐起源的主要观点，并能进行简要的分析；
4葛天氏之乐向我们说明了什么？
后记：
课后预习：
第三节远古和先秦乐舞
第四节西周的礼乐制度
第五节《诗》和《楚声》
第二讲
授课内容：
第一节远古和先秦乐舞
第二节西周的礼乐制度
第三节《诗》和《楚声》
教学目的：
掌握原始社会时期“乐舞”的出现的主要原因，重点掌握三代乐舞的内容;应掌握我国周代“六代乐舞”的内容、用途，了解西周时的礼乐制度实际上就是等级制度，以及《诗经》和《楚辞》在音乐上的特点和贡献；
重点、难点：六代乐舞、西周的礼乐制度
教学方法：课堂讲授、多媒体课件
教学过程：
第三节远古和先秦乐舞
1 葛天氏、伊耆氏之乐
《吕氏春秋·古乐篇》记载了葛天氏部落的乐舞：
“昔葛天氏之乐，三人操牛尾，投足以歌八阕：一曰《载民》，二曰《玄鸟》，三曰《遂草木》，四曰《奋五谷》，五曰《敬天常》，六曰《达帝功》，七曰《依帝德》，八曰《总禽兽之极》”。《礼记·郊特牲》载：
“伊耆氏始为蜡，蜡者也，索也。岁十二月，合聚万物而索飨之也曰：土返其宅，水归其壑，昆虫勿作，草木归其泽。”
2 “三代乐舞”
黄帝部落的乐舞叫《云门》，歌颂唐尧的乐舞叫作《咸池》，歌颂舜的乐舞叫作《箫韶》。
3“六代乐舞”:
云门—————黄帝————祭天神
咸池—————尧—————祭地神
箫韶—————舜—————祭四望
大夏—————禹—————祭山川
大濩—————商—————祭先妣
大武—————周武王———祭先祖
第四节西周的礼乐制度
作为音乐制度，包括乐县、舞列、用乐等都有其森严的规定。在祭祀、宴享、朝贺等场合的礼节仪式中，都规定了与之相配合的各种音乐。
如宫廷祀天神“奏黄钟、歌大吕、舞《大夏》”；祭地示“奏太簇、歌应钟、舞《咸池》”。举行大飨时“两君相见，楫让而入门，入门而县兴。楫让而升堂，升堂而乐阕，升歌清庙，下管象武，夏籥序兴……客出以雍彻振羽”（《礼记》）。
诸侯宴使臣时，可用小雅《鹿鸣》、《四牡》、《皇皇者华》（《左传·襄公四年》）。关于乐队、舞队的编制，《周礼·大司乐》中载有：“王宫县，诸侯轩县，卿大夫判县，士特县”的规定，可见其等级的森严。
第五节《诗》与《楚声》
1 《诗》
《诗》是我国的第一部诗歌选集，编辑时间约在公元前六世纪左右。在西汉初期被统治者尊为儒家经典之后，才有《诗经》之称。
据记载，《诗》共收编了诗311篇，其中有6篇“笙诗”有“声”无“词”，编排是按照乐曲的不同被分为“风”、“雅”、“颂”三类。
“风”有“十五国风”,共有诗160篇，全部属于地方曲调；
“雅”有“大雅”、“小雅”，共有诗105篇，属于朝廷的“正乐”；
“颂”有周颂、鲁颂、商颂，共有诗40篇，属于伴舞的祭歌。
时代：《诗》包括了从公元前11世纪到公元前6世纪五百多年间（即从周初到春秋中期）的作品。
地域：主要产生在黄河流域，也远及长江、汉水一带。
作曲技巧方面：《诗经》中的“十五国风”也显露出很高的水平。我国著名音乐学家杨荫浏先生曾总结、归纳出在“国风”和“小雅”中存有十种不同的歌曲形式，比较重要的有：
①同一曲调多次反复的歌曲。如《周南?桃夭》
②带有副歌形式的歌曲。如《豳风?东山》
③还有被我们后世称之为“号子”、“夯歌”一类的劳动歌曲和“山歌”一类的抒情民歌。这些民歌在演唱时采用了有“歌”有“和”的形式（“歌”即领唱，“和”即帮腔）。
在曲式方面，“国风”的曲式虽然简单，但这时已经有了在曲尾加上“乱”的音乐了。
“十五国风”中影响较大的是“郑风”。
“十五国风”在演唱时，大都是无乐器伴奏的“徒歌”。但也有用“缶”、“埙”、“篪”等乐器来伴奏的。当这些民歌在后来进入宫廷演唱时，其伴奏乐器便日益丰富起来。有时用竽、瑟、悬鼓等乐器组成小型乐队伴奏演唱。用在君主起居时的，称之为“房中乐”，用编种、编磬等大型乐器伴奏演唱并用于宫廷宴会的，称之为“钟鼓之乐”或“燕乐”。
《诗》中的第二类“雅”是奴隶主贵族文人在学习了民间歌曲之后所创作的乐章。“大雅”多为朝
会宴飨之作；“小雅”乃为个人抒情之作。
《诗》中的第三类“颂”是周代统治者祭祀宗庙祖先的乐舞，其中舞的部分更多所表现的是舞容、舞姿、舞的步伐和动作。一般很少为人所重视。它虽然主要是歌颂统治者的“文德”和“武功”，强调了祭祀的神圣，但也从另一方面反映了当时的精神风貌。
总之，一部《诗》包含了民间歌曲和奴隶主贵族的作品，所反映的内容是多方面的，“国风”和“小雅”的思想性和艺术性对后来我国民歌发展所产生的影响是不可估量的。
2“楚声”
《楚声》是指战国时代，在楚国兴起的用楚国民歌曲调填词的专业创作并由屈原开始的骚体类作品的总称，在音乐上称“楚声”，也叫“南音”。
楚声中的九歌
《九歌》是“楚声”的一部代表作，其歌词被保存在伟大的爱国诗人屈原（公元前340年—公元前278年）和属于他的流派作家们的诗歌集——《楚辞》之中。
《九歌》这部作品原是一套民间歌舞，传说是夏王“启”从“天帝”那取来的，这当然是神话，但也能说明它是一种古老的乐歌。这一古老的乐歌采用了载歌载舞的形式。
《九歌》是屈原在民间祭祀鬼神的乐歌基础上，为宫廷举行大规模的祀典而创作，并取古代乐歌为名，这部作品与人民的生活有着密切关系，并且大都是恋歌。不仅有歌有舞，其中还有故事叙述，可以说是一套完整的大型歌舞曲。它共有11首，其标题如下：
①《东皇太一》；②《云中君》；③《湘君》；④《湘夫人》；⑤《大司命》；⑥《少司命》；
⑦《东君》；⑧《河伯》；⑨山鬼》；⑩国殇》；⑾《礼魂》。
楚声的乐器
记载中，《九歌》使用的乐器是钟、鼓、琴、竽、篪等。
楚声的曲式
屈原在创作中，并不是原型照搬，他创造性地加进了一些我们今天看来与曲式结构有关的因素，如“少歌”、“倡”与“乱”。
楚声的意义
“楚声”是一种具有较高艺术水平的音乐，它的产生与发展，对以相和歌为代表的两汉音乐产生了极为重要影响。
作业： 1 葛天氏之乐、楚声、九歌
2 简述西周的礼乐制度及其意义
3 简述《诗》在音乐方面有哪些代表性的曲式？有何意义？
后记：
课后预习：
第六节乐器与器乐
第三讲
授课内容：第六节乐器与器乐
教学目的：通过本课的学习，应能对从原始社会到先秦的中国乐器产生的原因、种类有一个大致的了解。
重点、难点：埙、琴、筝和曾侯乙墓出土的编钟在我国音乐历史上的意义
教学方法：课堂讲授，多媒体课件，作品欣赏
教学过程：
1 “八音分类法”：金石土革，丝木匏竹
2 鼓
3 謦
4 骨笛、骨哨
5 陶埙
6 籥
7 篪
8 铙
9钟和曾侯乙墓编钟
1978年在湖北随县擂鼓敦的“曾侯乙墓”出土由65枚钟组成的巨大编钟，分三层悬挂在矩型钟架上，显示了我国奴隶社会音乐的发达和乐器制造技术方面的成就。
曾侯乙，是楚国下属的曾国一个名叫“乙”的侯。生年不详，约死于楚惠王55年（公元前433年）。从曾侯乙墓中出土的乐器有编钟共65枚，分三层悬挂在钟架上。
10 琴、瑟、筝和伯牙的琴曲创作与演奏
音响：
1河南安阳武官村虎纹大石磬测音
2西安半坡出土埙测音
3山西侯马出土编钟测音
欣赏作品：
1钟磬与乐队《楚商》（主要通过欣赏了解磬的音响）
2骨哨与乐队《原始狩猎图》（主要通过欣赏了解骨笛的音响）
3埙曲《哀郢》（主要通过欣赏了解埙的音响）
4琴曲《流水》
作业： 1 简述原始社会的乐器有哪些？
2八音分类法；
3 中国音乐的历史可以追溯到8000年左右的依据是什么？
4曾侯乙墓出土的编钟在我国音乐历史上的意义
后记：
课后预习：
第七节中国先秦音乐论著及音乐美学思想的典范——《乐记》
第四讲
授课内容：第七节中国先秦音乐论著及音乐美学思想的典范
——《乐记》
教学目的：了解中国先秦出现了哪些音乐论著，对音乐美学思想论著《乐记》的成书、内容及其意义应有比较细致的了解。
重点、难点：《乐记》的内容和意义
教学方法：课堂讲授，多媒体课件
教学过程：
1 先秦音乐论著
春秋、战国时期出现的《竹书记年》、《尚书》、《左传》、《国语》、《吕氏春秋》等文献中，均有有关音乐的记录以及对音乐的评论和述说，墨子、荀子也曾对音乐有过专门的论述。
《吕氏春秋》中的“古乐”、“音初”、“大乐”、“佚乐”等不仅记载了音乐的历史，也对一些音乐进行了评论，还专门对音乐的历史进行了阐述。特别是其“古乐篇”中对远古音乐的描绘，对我们了解原始社会的音乐具有一定的参考价值。“东音”、“西音”、“南音”、“北音”、“郑卫之音”和“桑间之音”等四方的民间音乐。开中国音乐专门历史之先河，在世界上也是比较早的历史文献，具有十分重要价值。
2 音乐美学理论
我国音乐美学有着悠久历史，是世界上音乐美学发达最早的国家之一。
春秋战国时代是我国由奴隶社会急剧向封建社会过渡的一个大动荡、大变革时代。在这一时期中，各个阶级的代表人物，各持不同见解，对社会上的各种问题，展开了空前激烈的论争，围绕着怎样看待音乐的本质、音乐与现实生活的关系、音乐与政治的关系、音乐的社会教育作用等根本性问题进行了辨论。
墨家学派提出了“非乐”、“兼爱”的理论，主张不要音乐；
老子为代表的道家学派以其“道法自然”为出发点，提出了清淡、虚无主义的音乐美学观点——“大音希声”，具有朴素的辩证法因素。
儒家学派对待音乐的态度比较积极，从孔子到不同时期的代表人物主张把音乐当作一种维护封建统治的工具。
3《乐记》
《乐记》是《礼记》中的一篇。是迄今为止我国最早的音乐美学论著，它总结了先秦音乐美学的成果，具有较为完整的体系，在中国和世界音乐史上有重要地位。
关于《乐记》的成书
(1) 《乐记》是先秦儒家学派论“乐”的言论。《乐记》虽然不一定是先秦原书，但都是根据先秦有关音乐的遗书和言论整理而成。
(2) 《乐记》是公孙尼子撰写，后人根据遗书和言论整理而成。
乐记的内容：
现传《乐记》共11篇，被保存在《礼记》之中，其内容包括：
①音乐本质与特征；②音乐与伦理、政治的关系；
③音乐的美感认识；④音乐的社会教育作用等。
关于音乐的本源问题：认为音乐的产生是由于外界事物引起人的思想感情变化的结果，人的思想感情与音乐作品是一致的，认为音乐是客观世界的主观反映
在音乐与政治和伦理道德的关系方面，《乐记》认为：音乐与人类社会伦理的独特关系，认为音乐是反映政治的，是有其深刻的思想内容的。
在音乐具有社会教育作用方面，《乐记》还认为音乐作为人们思想感情的语言，不仅反映着一个国家的政治状况，并且还认为音乐对于社会的风气和人们的道德以至于国家的政治能够给予有力的影响，即所谓“移风易俗，莫善于乐”的观点。认为要充分发挥其音乐的教育功能，还必须强调其政治、道德的标准等等。
《乐记》还肯定了音乐具有娱乐作用。
《乐记的意义：
《乐记》集中地反映了儒家的音乐美学思想，它继承和发展了儒家的音乐美学理论，使之适应新兴地主阶级的需要，并形成了较为完整的音乐美学体系，可以说是中国儒家关于“礼乐”的一个总结，在我国的音乐美学史上发展的历史中，不仅是第一部最有系统的著作，而且还是最有生命力、最有影响的一部著作。
作业：1简述先秦音乐论著
2简述先秦道、墨学派的音乐美学思想
2论《乐记》
后记：
课后预习：
第三章中国中古音乐
第一节概述
第二节西汉的国家音乐机构——乐府
第五讲
授课内容：第二章中国中古音乐
（秦、汉、魏、晋、南北朝、隋、唐，前255年-公元960年）
第一节概述
第二节西汉的国家音乐机构——乐府
教学目的：了解中古音乐发展的基本情况，对乐府的建立、任务及解体应重点了解。
重点、难点：西汉的国家音乐机构——乐府
教学过程：
第一节概述
第二节西汉的国家音乐机构——乐府
乐府的建立
汉统一中国之后的汉武帝时（公元前140年——公元前87年在位），西汉帝国进入了全盛时期。“汉承秦制”，于公元前112年设立了在中国历史上有名的音乐机构——“乐府”。《汉书·艺文志》载：“至武帝定郊祀之礼……乃立乐府，采诗夜诵，有赵、代、秦、楚之讴。以李延年为协律都尉，多举司马相如等数十人造为诗赋，略论律吕，以合八音之调，作十九章之歌”。
乐府的领导人是李延年，并由司马相如等文学家相配合，还有低级工作人员约八百几十人，大多是各地的民间艺人。
乐府的任务：
适应宫廷的需要，收集民间音乐；创作填写歌辞和改编、创作曲调；编配乐器；进行演唱及演奏等等。
汉武帝“乃立乐府”历史背景：
1 乐府在秦朝就已有之。1977年考古工作者在秦始皇陵附近出土了一只秦代错金甬钟，钟柄上镌有秦篆“乐府”二字，可作为秦时乐府存在的佐证。资料记载，秦时“乐府”隶属“少府”，专掌供皇帝享用的世俗舞乐；而“太乐”则专管宗庙祭祀乐舞。至于秦时乐府的具体情况已不得而知。“汉承秦制”建立“乐府”早在汉高祖刘邦时就已提出。《史记·乐书》载：“王者功成作成作乐，治定制礼。其功大者其也备，其治辨者其礼县”。由于高祖时“天子不能具钧驷，而将相或乘牛车，齐民无藏盖”（《史记·食货志》），所以这一愿望，连后来的惠、文、景帝等也没有得以实现，直到汉武帝时方得实现。
2 西汉建立后，统治阶级比较重视封建教化的作用。至汉武时，接受了儒生董仲舒的建议才把“乐府”建立起来。董仲舒说：“今师异道，人异论，百家殊方，指意不同，是以上无以持一统，法制数变，下不知四守。臣愚以为诸不在六艺之科，孔子之术者，皆绝其道，勿使并进。邪僻之说灭息，然后统纪可一；而法度科明，民所知从矣。”（《汉书·董仲舒传》）这是汉武帝定郊祀之礼于乐府在指导思想上的理论基础。
3在经济上，汉武帝定郊祀于乐府也决定于西汉王朝的经济发展情况和物质条件。至武帝时，西汉经济空前繁荣，各方面都呈现出一种蓬勃向上的气象。所以，对旧时代的历史文化和礼乐教化加以总结和贯通，已成为时代的实际要求。“定郊祀”、“立乐府”就是适应这一时代要求必然的产物。
乐府采集民歌的范围
乐府采集民间音乐的范围很广，所涉及的几乎遍及当时中国各地区以及当时北方及西域少数民族的音乐，对当时我国音乐创作、演奏和演唱技术的发展及各民族音乐之间相互吸收、提高，做出了很大贡献。是我们了解汉乐府和后来各代乐府很好的参考资料。
乐府的衰亡
汉乐府是在汉代统治阶级上升时期，伴随着经济基础发展而建立起来的。但封建王朝的统治总是要由上升进而衰落的。到公元前一世纪的后期，土地兼并愈演愈烈，加上吏制腐败，西汉的统治开始动摇。到了公元前7年，西汉王朝便取消了乐府这一机构，存在了106年的西汉乐府便至此宣告结束。据记载，在乐府中工作的829人中，有441人被罢免。
不仅如此，在乐府中工作的乐工命运也很悲惨，我们曾介绍过的负责乐府工作的李延年，也因其妹妹李夫人死而失宠，于公元前90年被汉武帝杀害，从中可窥见一斑。
乐府的意义
汉乐府的建立，对我国汉族民间音乐的收集整理以及在促进汉族和各少数民族人民之间的文化交流、融合起到了积极的作用。后来虽然被撤消了，但那些被罢免而又在乐府中受过专业训练的民间音乐家，流落到民间去后，无疑对我国各地民间音乐的发展与提高会起到一定作用。
图片欣赏：秦错金“乐府”钟
作业：简述汉乐府兴起的历史原因
后记：
课后预习：
第三节歌舞音乐（上）
第六讲
授课内容：第三节歌舞音乐（上）
教学目的：了解中古时期的歌舞音乐，如相和歌
重点、难点：相和大曲、清商乐
教学方法：课堂讲授，多媒体课件，作品欣赏
教学过程：第三节歌舞音乐（上）
1相和歌
相和歌的概念：相和歌具有两种含义：这一名称概括了汉代北方各地的民间歌曲，《乐府古题要解》说它是“汉世街陌讴谣之词”；“相和歌”的另一种含义是对当时一种歌曲演唱形式的称谓。它最早为无伴奏的“徒歌”，以后发展为“但歌”（即一种有伴唱而无伴奏的演唱形式），一直发展到由各种管弦乐器伴奏的相和歌。《宋书·乐志》记载：“相和，汉旧歌也。丝竹更相和，执节者歌。”“凡此诸曲开始皆徒歌，既而被之管弦。”
相和歌的伴奏乐器有笙、笛、节（一种竹制的节拍乐器）、琴、瑟、琵琶、筝、筑等。
由于历史原因，“相和歌”至今仅保留下来一些歌词，这些歌词被宋人郭茂倩收编在《乐府诗集》之中。从郭茂倩《乐府诗集》所载的作品中我们可以看出这时相和歌的曲式一般较为简单，作品大多由单个“曲”组成。这些单个“曲”保持着民歌“有辞有声”的本色。我们这里说的“辞”即歌辞，而“声”则是衬腔所唱的虚词，诸如“羊吾夷，伊那阿”之类（《古今乐录》）。也有的和“楚辞”一样，在“曲”后加上了“乱”。
２相和大曲
相和大曲概念：
“相和大曲”也称“大曲”，后世称之为“汉大曲”，相和大曲是在相和歌的基础上，经过专业音乐家与文学家对其进行改编、加工而成的一种比较复杂的音乐形式。其特点是：歌唱、器乐、舞
蹈三种艺术有机结合，是一种有器乐伴奏的歌唱，有乐器伴奏的歌舞，并有纯粹乐器演奏部分的综合性歌舞大曲形式。这是相和歌发展的最高形式。
相和大曲的曲式结构：
从目前所见到的史料中我们可以看出，相和大曲的曲式结构一般是由“解”、“艳”、“趋”、“乱”四部分组成。现分述如下：
“解”：组成大曲的每一小曲称作“解”。“解”是大曲主体部分，它包括多段歌唱曲及每段后面的“解曲”，其歌唱部分重于抒情、中速，大曲一般至少有2——8解。
“艳”：大曲中艳丽、抒情部分称作“艳”，其音乐婉转抒情，舞姿优美。
“趋”与“乱”是大曲结尾部分，其速度比较快，一般采用较快的歌曲配合较快的舞步。“乱”的音乐，大都紧张而热烈，“可能没有舞蹈与它配合”（吴钊、刘东升《中国音乐史略》44页）。“解、艳、趋、乱”构成了乐句、速度上的对比，造成了曲式上的变化，但尚无一定呈示规律，乃是视乐曲需要而使用。
在相和大曲中，“乱”的位置也不固定，中间放“乱”，有“半终止”之意：最后放“乱”，有掀起全曲“高潮”之感。
相和大曲所用调式：主要有平调、清调、瑟调（即宫调、商调、角调在当时的俗称）三种，称为“相和三调”。但也有说包括“楚调”共四种调式，叫作“相和四调”。
３清商乐
公元４世纪，西晋灭亡，东晋建都建康（今南京），但北方仍处于十六国频繁战争的局面。随着国家政治中心南移，北方音乐文化也随之流入江南，并把汉、魏以来的相和歌、相和大曲与江南民间音乐相结合，由此而产生了一种新的音乐风格与形式——“清商乐”。
宋郭茂倩在《乐府诗集·卷四十四·清商曲辞一》中说：“清商乐，一曰清乐。......其始即相和三调是也，并汉魏已来旧曲”。清商乐同时又是东晋、南北朝期间，承袭汉、魏相和诸曲并吸收了当代民间音乐发展而成的“俗乐”总称。
根据上述可以得出这样一个结论：清商乐是我国北方音乐与南方音乐相互融合的产物，是相和歌的发展和继续。清商乐中包含：
(1) “中原旧曲”，即东晋和宋、齐所存的相和诸曲，由于清商乐中更多保留了秦、汉、魏、晋、宋、齐、梁、陈等各代民间的“俗乐”，所以到隋文帝时曾称之为“华夏正声”；
(2) 在南方新兴经济发展条件下，与东晋南迁所传入的中原文化相结合的吴声、西曲（已不同于原始的吴歌、西曲）。
清商乐“与相和歌的一个显著不同之处，是它的作品绝大多数皆以爱情为题材，较少有触及社会矛盾的现实内容。其风格一般都较纤柔绮丽，但也有许多确实具有清新自然之美”，这是和魏、晋以来“士族门阀”阶层的享乐需要分不开的。
清商乐所用的乐器比相和诸曲又有增益。据宋郭茂倩《乐府诗集·清商曲辞·小序》载，清商乐用打击乐器节鼓为节；弦乐器除了原有的琴、瑟、筝、筑、琵琶外，又有箜篌和击琴；吹奏乐器除了原有的笙、笛、篪外，又有了箫、埙等；并增加了击乐器钟和磬，这在前代俗乐中是没有的。
“清商乐”的曲式结构和相和诸曲略同，但又有了“和”、“送”的名目。郭茂倩在《乐府诗集》的“相和歌辞”小序中以相和大曲前有“艳”，后有“趋”、“乱”与清商乐相比较说：
“亦犹吴声、西曲前有‘和’，后有‘送’也。”
“清商乐”中的大型乐曲，称之为“清商大曲”，简称“清乐大曲”。
我们在前面介绍了相和大曲中所用调式是“相和三调”（或“相和四调”），后来到了东晋和南北朝期间，相和诸曲逐渐演变成清商乐，“相和三调”也就随之逐渐改称为“清商三调”（清、平、瑟三调）。“清调”，以“太簇”宫为主音；“平调”，以“黄钟”宫为主音；“瑟调”（又称之为“侧调”），以姑洗角为主音。由此可见，“相和三调”、“清商三调”皆为调式的名称。
图片欣赏
图例26 山东沂南东汉末年（或魏晋）画像石中的乐舞百戏图
图例27 山东两城山画像石中的鼓舞和河南南阳汉画像石中的鼓舞
图例28 西安百家口出土的西汉舞俑
作业：《相和歌》、《相和大曲》、《清商乐》、；
后记：
课后预习：
第四节歌舞音乐（下）
第七讲
授课内容：第三节歌舞音乐（下）
教学目的：了解百戏、鼓舞和公莫舞，掌握曲子和燕乐大曲
重点、难点：曲子、燕乐大曲
教学方法：课堂讲授，多媒体课件，作品欣赏
教学过程：
1百戏、鼓舞和公莫舞
2曲子
3燕乐大曲
百戏
“百戏”又叫“散乐”，是流行于汉代宫廷和达官贵戚家中的杂技、歌舞以及各种民间武术的总称。后汉张衡的《西京赋》中曾对“百戏”的表演有非常具体、生动地描写，我们还可以从山东沂南汉、晋墓百戏画像中看到当时百戏表演的情况。
鼓舞和公莫舞
鼓舞和公莫舞是汉代盛行的舞蹈形式，其表演形式多样，也可从一个侧面反映我国汉代歌舞的情况。鼓舞一般是由表演者在建鼓旁一边击鼓，一边舞蹈；也有将几个小鼓平置于地上，一人或数人在乐队的伴奏下在鼓上及周围边歌唱边舞蹈，文献中称这种舞蹈为“般鼓舞”、“盘鼓舞”或“七盘舞”。
公莫舞也叫巾舞，在表演时以表演者双手挥动长巾或长袖为主要特点。
曲子
曲子概念：
隋唐时代，一些经过劳动人民世世代代创造和提炼的民歌中一些好的曲调，经过文人选择、推荐、加工，并用新词配曲的音乐，叫作“曲子”。这种被选择、推荐、加工的民歌，已经不再是最初的民歌形式，而是一种艺术歌曲了。当曲子流传到都市以后，得到了文人们的青睐，并成为唐代市民音乐重要构成因素，同时也成为文人们写作新作品一种好形式。在音乐方面，曲子又有了新形式出现。
曲子的内容：
①反映统治阶级的残暴剥削的；
②反映农民起义的；
③描写妇女坚贞不渝的爱情歌曲的；
曲子的结构、特点与应用：
曲子的结构形式有多样，一般以单遍的只曲为主，也有用前后两个单遍合成的双遍，或称之为“双阕”等。我们可以从敦煌发现中唐五代的《望江南》、《菩萨蛮》等曲子谱中，可以领略到唐代曲子的风貌。曲子新鲜而富有生气，形式自由，节奏活泼，其歌词接近口语；
在曲式上，曲子词大部分为“长短句”，这是为适应音乐需要而产生的新形式。
从应用范围来看，曲子有用于说唱的；有用于歌舞音乐的，也有用于扮演“戏弄”的。
曲子创作有两种不同的形式：
(1) “由曲定词”，即把已有的曲调配上新词，也叫“填词”；
(2) “依词配乐”，即根据新的歌词创作新曲调，叫作“自度曲”。
“燕乐”与大曲
在中国古代音乐史中，“燕乐”是一个含义很广的名词，在不同时期其含义也不尽相同。但一般讲燕乐，主要是指隋唐时期的燕乐。隋、唐时期的燕乐是一种在宫廷中饮宴时供欣赏娱乐艺术性很强的歌舞音乐，是宫廷中所设“俗乐”的总称。从唐初至开元、天宝（618——755年）的百余年间，社会安定，经济繁荣，唐帝国成为当时世界经济、文化的中心，音乐艺术也达到了前所未有的高峰，燕乐成为新的宫廷艺术形式和中心，受到最高统治者高度重视并向多元的方
面发展。这时的燕乐在继承了乐府音乐成就和隋代燕乐基础上，广泛吸收了外来音乐，成为盛极一时的音乐艺术形式。
“九部乐”：“清乐”、“西凉乐”、“龟兹乐”、“天竺乐”、“康国乐”、“疏勒乐”、“安国乐”、“高丽乐”、“礼毕”（另一说曰“文康乐”）。
唐初，在隋“九部乐”基础上，改“九部乐”为“十部乐”：“燕乐”、“清商伎”、“西凉伎”、“天竺伎”、“高丽伎”、“龟兹伎”、“安国伎”、“疏勒伎”、“康国伎”、“高昌伎”等。
至玄宗时改“十部乐”为“坐部伎”和“立部伎”两部。
唐大曲在发展过程中，不断吸收少数民族和外国音乐素养，在中外音乐文化的交流中得到完善和发展，形成了唐代特有的一种音乐形式。“自周、隋以来，管弦雅曲将数百首曲，多用西凉乐。鼓舞曲多用龟兹乐，唯琴工犹传楚、汉旧声及清乐。”（宋郭茂倩《乐府诗集·卷四十四》）唐大曲主要分以下三类：一类是在继承了汉魏以来“清乐大曲”（即“清商大曲”）传统基础上，吸收了西域各少数民族的音乐和“印度”、“天竺”以及“高丽”等外国音乐而发展起来的一种大型歌舞曲；第二类是各少数民族音乐和外国音乐传入内地后不断汲取清乐的营养和经验而形成的大型歌舞曲；第三类是宫廷用于郊庙祭祀等重大典礼和用于宴飨、朝会和重大节日进行表演的“雅乐大曲”和“燕乐大曲”。大曲中的“法曲”，比较幽雅一些。
唐大曲是各族人民长期共同创造的艺术结晶，是器乐与声乐、舞蹈三种艺术形式连续表演的一种综合性大型艺术形式。可以说，唐代大曲达到了自汉魏以来歌舞音乐的全盛阶段。
唐代大曲兴盛的原因：
第一，唐朝历代统治者都非常重视大曲。
第二，各族音乐的融合为大曲的发展提供了条件。
第三，东汉以来，随着正统经学崩溃和道教、佛教日益昌盛。唐代统治者实行了佛、道、儒“三教并重”的方针，并以佛、道两教更为重要，形成唐代中国文化的两大教派。
唐代大曲创作大致经历了以下几个阶段：
唐初，由于社会安定，经济繁荣，这时占统治地位的大曲是《破阵乐》、《庆善乐》、《景云河清歌》和《乌歌万岁乐》等。
至开元、天宝年间，由于社会经济繁荣，国势强盛，统治阶级开始纵情声色，追求神仙，社会各种矛盾逐渐显露出来，因此，这一时期的大曲创作，其思想内容比较复杂。
从中唐开始，李唐帝国开始走下坡路。这一时期，除宫廷中的《中和乐》等少数作品外，其它如《定难乐》、《越古长年乐》、《继天诞圣乐》等几乎都是各地节度使命令当地“衙前乐”里乐工们创作的。
在唐大曲中，要属清乐大曲为最高。唐大乐署规定，乐工学一清乐大曲为60天，而学习其他大曲为30天。大曲中的“法曲”，因为接近清乐的传统，其艺术性也很高。
唐大曲的基本结构：
唐代大曲的曲名可考者尚有百余首，从《霓裳羽衣歌》可以窥见唐大曲的表演过程。其结构如下：
①散序六段：器乐独奏、轮奏，不歌不舞。
②中序十八段：节奏有定，抒情的慢舞，可能有歌。
③破十二段：节奏急促，有舞，可能无歌，结尾时，节奏放慢，最后一音拖长。
根据上述记载，可以看出大曲是由“散序——歌——破”三大部分组成。
①散序——节奏自由，器乐独奏、轮奏或合奏。散板的散序若干遍，每遍一个曲调；
②中序——或称拍序、歌头。其节奏固定，慢板，以歌唱为主，器乐伴奏，舞或不舞；
③破、舞遍——以舞蹈为主，用器乐伴奏的段落。
唐大曲的发展：
①“摘遍”的形式，变为“词曲”；
②保留了大曲的形式，如“宋大曲”；
③逐渐演化为戏曲音乐和说唱音乐。
7 王维的《阳关三叠》
《阳关三叠》是唐代一首著名艺术歌曲。其歌词原是唐代著名诗人王维的七言绝句——《送元二之安西诗》。因诗中有“渭城”、“阳关”两个地名，所以又称《阳关曲》、《渭城曲》；又因其曲式有“三叠”的结构，故又称之为《阳关三叠》。
王维（701－－761），字摩洁。他精通诗词、音乐，做过“大乐丞”，同时在书画方面造诣也很深，被称为“诗中有画”、“画中有诗”。其在诗歌创作方面尤为著名。晚年“弹琴赋诗，傲啸终日”。
《阳关三叠》是一首送别友人的诗歌，是王维送别友人元二赴安西之作。原诗：
渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。
唐代的流传情况：
在唐代时，《阳关三叠》曾有过多种演唱形式。如“高调管色吹银字，慢曳歌词唱渭城”（白居易），这是用管乐伴奏的；“红绽樱桃含白雪，断肠声里唱阳关”（李商隐），这似乎又是一位美貌的歌女在载歌载舞时演唱的。此外，还有：“不堪昨夜先垂泪，西去阳关第一声”（张祜）；“长爱夫怜第二句，请君重唱夕阳关”（白居易）；“我有阳关君未闻，若闻亦应愁煞人”（白居易）；“旧人惟有何堪在，更与殷勤唱渭城”（刘禹锡）。
五代的陈陶在其《西川座上听金五云唱歌》诗中有：“歌是《伊州》第三遍，唱着右军征戌词”。
宋代的叠法：
关于《阳关三叠》的三叠唱法，苏轼在《志林》中曾专门作过探讨：“旧传《阳关》三叠，然今世之歌者，每句再叠而已。若通一首言之，又是四叠，皆非是。或每句三唱，以应三叠之说，则丛然无复节奏。余在密州，有文勋长官以事至密。自云：得古本《阳关》，其声宛转凄断，不类向之所闻，每句皆再唱，而第一句不叠，乃知唐本三叠盖如此。及在黄州，偶读乐天《对酒诗》云：相逢且莫推迟醉，听唱阳关第四声。注云：第四声，劝君更尽一杯酒，以此验之，若第一句叠，则此句为第五声矣。今为第四声，则第一句不叠审矣”。
苏轼对《阳关三叠》的论述对我们了解和研究《阳关三叠》在宋代流传的情况极为重要。
三叠的具体唱法从今存之传本中可以看出是因人因时而异的。南宋时人魏庆之在《诗人玉屑》中则另有一说：“至阳关句，反复歌之，之谓三叠”。可见，在宋、元期间，三叠也只是在某句上重复较多，但在明、清传谱中，其解释则更多，有的甚至是整段重复三次，而不只是某句的重复了。
宋左圭辑《三续百川学海》中所载《阳关三叠》都是在原句基础上三叠，与记载中唐人叠法相近。
在宋代流传的《阳关三叠》中就有这种增字增句和重叠的方法，如宋无名氏在王维原诗基础上衍展的由103字组成的《古阳关》、徐本立《词律拾遗》所载无名氏《阳关调》和北曲《大石调》中的《阳关三叠》就比在原句上的三叠复杂得多，录其中一首歌词如下：
渭城朝雨，一霎浥清尘。更洒遍，客舍青青，弄柔凝千缕。
更洒遍，客舍青青，弄柔凝翠色。更洒遍，客舍青青，弄柔柳色新。
休烦恼，劝君更尽一杯酒，人生会少，自古富贵功名有定分。
休烦恼，劝君更尽一杯酒，旧游如梦，（只恐怕），西出阳关，眼前无故人。
休烦恼，劝君更尽一杯酒，只恐怕，西出阳关，眼前无故人。
（《北词广正谱》中的《阳关三叠》）
宋代出现印刷术，使琴谱得到了广泛刊行，因此从明开始，琴谱中有关《阳关三叠》的记载更加多样和复杂。从1491年开始至到1922年止,录有《阳关三叠》的琴谱共27种（其中不算清·荣斋《弦索备考》中的《阳关三叠》）。27种琴谱中有与《阳关三叠》有关作品30首，令人惊叹。从唐到中华民国的千年间，《阳关三叠》有了近40种版本和唱法，其曲名多样，概括地来有如下几种：
①王维原诗——“送元二使安西”（亦称《渭城曲》）
②《古阳关》
③《阳关三叠》
④《阳关》
⑤《阳关曲》
⑥《阳关操》
⑦《春江送别》
⑧《秋江送别》。
这是中国传统音乐在长期流传中所出现的一种普遍现象。其中，清《琴学入门》中的《阳关三叠》一曲与《太古遗音》中《阳关三叠》一曲基本相同，而且在歌词加工方面尤为出色。
图片欣赏：
图例29 敦煌莫高窟172窟盛唐时期《观无量寿经变》乐舞图
图例30 秦王破阵乐谱图
《中国古代音乐史》复习资料之一
《中国古代音乐史》复习资料之一 第一讲 授课内容：上编中国古代音乐（远古——公元1840年） 第一章中国上古音乐（远古、夏、商、周、春秋、战国，远古——公元前255年） 第一节概述 第二节音乐的起源和先秦乐律学 教学目的： 学习本节应了解我国音乐的起源，音乐起源的几种说法；掌握先秦乐律学的成就；对中国古代十二律应熟悉。 重点、难点：三份损益法、十二律 教学方法：课堂讲授，多媒体课件，作品欣赏 教学过程： 1 音乐的起源 首先是劳动的进行、语言的出现和人类大脑的发达，奠定了音乐产生的基础和条件，同时也赋予了音乐的表现内容。 劳动中有节奏的呼声，这是原始音乐发端的最初萌芽。 音乐与舞蹈还可以说是人类语言的一种延伸； 某些劳动工具的发现和部分生活用具对乐器的出现也给我们的祖先以某些启发，甚至可以说某些劳动工具本身就是乐器的前身。 原始艺术的特点：音乐、舞蹈、诗歌三者交织在一起，密不可分，中国古代文献称之为“乐舞”； 2 音乐起源的几种说法： ①异性求爱说 ②语言扬抑说 ③摹仿自然说 ④信号说 ⑤巫术起源说 3 先秦乐律学 关于音阶和十二音这样一套完整的音乐理论体系，后世文献一般认为“商以前但有五音”，至周代始有“七音”。若根据传说，大概到了周代末年，我国就已经有了七声音阶和十二律了。《国语?周语》中记载了公元前六世纪时，周景王（公元前５４４年——公元前５２２年在位）向伶洲鸠问乐的故事，可以向我们揭示中国音阶发展的历史线索。 4 三分损益法 是齐桓公时的相——管仲在其着作《管子·地员篇》中提出的乐律学理论，这是中国最早的律学理论。“三分损益”的意思是把一个音律管分成三份，“损”是“减”（即从三份中减少一份），而“益”则是“增”（即再加三分之一），就是说以一根一定长度的发音管为准，把它减掉三分之一长，就形成了下一个律管，再把这个新律管加上其自身的三分之一长，便又产生出一个新的律管来。这样延续的一损一益，便产生出十二律。“三分损益法”每制出新的律管与原律管的音高都是上方五度，再下方四度，又上方五度，再下方四度……的关系，但需要再按音高次序调整排列，才能得出十二律，所以它又叫“五度相生律”，亦有称之为“五度相生法”。《管子·地圆篇》中的相生方法是先“益”后“损”。 三分损益法的意义 “三分损益法”理论是世界上最早制定的“十二律”的理论，比古希腊哲学家、数学家毕达哥拉斯的“律制”要早一个世纪左右。
中国古代音乐史试题(A)
2003-2004学年第一学期 20XX级《中国古代音乐史》试题（A） 一、判断题：每题0.5分共25分 1、原始时期的乐器一般多用石骨等材料制造（） 2、我国迄今出土最早的鼓是殷时期的（） 3、《云门》这一乐舞，是黄帝时期的（） 4、据史料记载历史上第一个用乐舞形式与民同乐的帝王是舜。（） 5、《大濩》是歌颂商汤的乐舞（） 6、商代创作淫乐的乐师叫师延（） 7、周代音乐等级制度非常严格，诸候使用的乐队是三面摆设的。（） 8、根据周代的法律，天子欣赏乐舞，其表演人员应是65人（） 9、六代之舞和四夷之舞是周时期创制在乐舞（） 10、周代的音乐教育学制为七年（） 11、根据考古证实金属乐器最早出现商代（） 12周代还没有出现弹拨乐器（） 13、“礼崩乐坏”的局面是从东周时期开始的（） 14、远古民歌曲调篇幅短小，结构较规整，多用感叹字，歌词少，对吗？（） 15、《诗经》共有歌曲作品305首（） 16、“夸爬鼓瑟而渊渔出听，师旷鼓琴而六马仰秣”对吗？（） 17、《乐记》是中国音乐史中的一部美学专著，它主要反映了古代道家的思想（） 18、儒家认为：音乐艺术应该大力提倡，不应该仅限于宫廷中（） 19、《楚辞》中的“倡”“乱”“少歌”说的是音乐曲式结构（） 20、《成相篇》是孟子根据一种民间音乐发展而成的文学作品形式，被现今的学者们认为是我国说唱音乐的鼻祖（） 21、汉乐府中的音乐领导人是司马相如（） 22、汉乐府这一音乐机构含有音乐教育功能（） 23、相和大曲是一种歌有舞的音乐形式，也叫但歌（） 24、鼓吹乐是一种少数民族的乐器合奏形式（） 25、现在洞箫的前身是笛子（） 26、大乐律学家京房是西汉时期的人（） 27、《踏谣娘》这种表演形式最早出现在南北朝（） 28、古“高昌乐”中的“高昌”说的是现在的新疆吐鲁番地区（） 29、清商乐是在北方民歌的基础上发展起来的一种音乐形式（） 30、西曲与吴歌都不把歌曲连缀起来演唱（） 31、《广陵散》这一古琴曲是“竹林七贤”之一阮籍演奏的代表作品（） 32、筚篥是一外来吹奏乐器也叫唢呐（） 33、钹这一乐器大约在公元五世纪传入我国（） 34、我国杰出的乐律学家何承天是南北朝时期的人（） 35、变文对后来的说唱音乐诸宫调、鼓子词等有很大的影响（）
中国音乐史新
中国音乐史 一中国古代音乐史 第一部分 第一章中国上古音乐（远古、夏、商、周、春秋、战国，远古——公元前255年）第一节概述 第二节音乐的起源和先乐律学 音乐起源的几种说法： ①异性求爱说 ②语言扬抑说 ③摹仿自然说 ④信号说 ⑤巫术起源说 主要内容： 1音乐的起源 第二部分 第一节远古和先秦乐舞 第二节西周的礼乐制度 第三节 《诗》和《楚声》 重点、难点：六代乐舞、西周的礼乐制度 远古和先秦乐舞 1葛天氏、伊耆氏之乐 2“六代乐舞” 云门—————黄帝————祭天神 咸池—————尧—————祭地神 箫韶—————舜—————祭四望
大夏—————禹—————祭山川 大濩—————商—————祭先妣 大武—————周武王———祭先祖 西周的礼乐制度： 概述 礼乐制度是周代建国初期由周公制定的。其目的之一是为巩固等级制社会，其次也是吸取商代灭亡的教训，反对“淫乐”，“采取’节乐”措施。 礼乐制的实施巩固了奴隶主阶级的社会地位。促进了音乐的发展。但它也使乐成了礼的附庸，使音乐成为以礼为中心的模式音乐，并逐渐趋于僵化． 《诗》与《楚声》 乐器与器乐：1“八音分类法”：金石土革，丝木匏竹 1978年在湖北随县擂鼓敦的“曾侯乙墓”出土由65枚钟组成的巨大编钟，分三层悬挂在矩型钟架上，显示了我国奴隶社会音乐的发达和乐器制造技术方面的成就。 曾侯乙，是楚国下属的曾国一个名叫“乙”的侯。生年不详，约死于楚惠王55年（公元前433年）。从曾侯乙墓中出土的乐器有编钟共65枚，分三层悬挂在钟架上。 10琴、瑟、筝和伯牙的琴曲创作与演奏 第三部分 中国先秦音乐论著及音乐美学思想的典范——《乐记》 重点、难点：《乐记》的内容和意义 3《乐记》
中国音乐通史之中国古代音乐史
中国音乐通史 题型 填空题 词条解释 简答题 问答题 远古、先秦 一、简答题 1.词条解释： 贾湖骨笛： 是用猛禽的肢骨在其一面钻孔而成 大司乐： 我国最早的宫廷音乐机构，是我国古代第一所音乐学校，其目的是为了配合礼乐制度，维护周王朝的最高统治。 六代乐舞： 黄帝——《云门大卷》祭天神，云神崇拜 唐尧——《大咸》祭地神，水鱼崇拜 虞舜——《九韶》祭四望，三代文治武功 夏禹——《大夏》祭山川，歌颂大禹治水 商汤——《大濩》祭先妣，歌颂商汤伐桀 周武王——《大武》祭先祖，歌颂武王伐纣 三分损益法：
是春秋战国时期出现的，是最早的乐律计算方法。 2.简述周代宫廷礼乐机构的主要构成：（与大司乐有关） 3.周代八音分类法的依据是什么？（每类各举二种乐器） 石类：鸣球 二、问答题 1.春秋战国时期儒、墨、道学派的代表人物及其对音乐的主要观点是什么？ 2.曾侯乙墓出土乐器在中国音乐史上的意义如何？ 汉代 一、简答题 1.乐府的基本概念及其功能 乐府是汉代封建王朝建立的管理音乐的一个宫廷官署。乐府最初始于秦代，到汉时沿用了秦时的名称。 2.词条解释 相和歌： 李延年： 鼓吹乐： 百戏： 汉代百戏，上承周代，是兼有音乐歌舞成分的杂技表演之总称。包括角觝、杂技、武术、幻术、民间歌舞等多种表演形式，表演中伴有音乐的唱、奏。 京房六十律：（理论律学） 二、问答题： 1.简述汉代相和歌的发展历程
2.简述汉魏时期相和大曲的结构形式 3.阐述《乐记》的主要音乐美学观点 4.关于音乐的美感认识，《乐记》强调音乐给人们的愉悦感受是人类生活不可缺少的。 《乐记》作为先秦儒学的美学思想的集大成者，其丰富的美学思想，对其后两千多年来中国音乐美学思想的发展具有十分重要的影响。 魏晋南北朝 一、简答题 1.词条解释 清商乐： 它的形式大致与相和诸曲相同，所用的宫调系统亦与相和歌相通，被称为“清商三调”。 吴歌： 西曲： 何承天： 《广陵散》： 2.简述《声无哀乐论》的主要美学观点 二、问答题 1.简述魏晋时期古琴音乐发展的主要内容 历史上的魏晋时期是一个战乱与分裂的时代，也 著名琴曲有《广陵散》、《酒狂》、《梅花三弄》、《乌夜啼》及现存最早的文字谱《碣石调·幽兰》（南朝梁丘明所传）。
教师招聘音乐备考资料――中国古代音乐史问答题(四) (2)
1.什么是“清商乐”、“吴歌”和“西曲” 清商乐是魏晋南北朝时期汉魏相和诸曲与南方的民间音乐相结合而成的俗乐之总称。《魏书·乐志》载：“江左所传中原旧曲、……及江南吴歌，荆、楚西声，总称清商。”它的形式大致与相和诸曲相同，它所使用的宫调系统亦与相和歌相同，被称为“清商三调”。它所用的乐器有节鼓、琴、瑟、筝、筑、琵琶、箜篌、笙、笛、篪、箫、埙、钟、磬等。 吴歌是东晋、南朝时流传于建康一带的民歌。如《子夜歌》、《上声歌》等。 西曲大约是在南朝时流传在今江陵一带的民歌，其表演形式有舞曲和倚歌。如《莫愁乐》、《那呵滩》等，有一部分为文人所作。 2.《声无哀乐论》的主要音乐思想是怎么样的 《声无哀乐论》是由魏晋名士、“竹林七贤”之一嵇康所着，文中通过“秦客”与“东野主人”的八次论难，阐述了“声无哀乐”的观点。 关于音乐的本质，嵇康认为音乐是客观的存在，哀乐之情是主观的存在，两者并无因果关系，与儒家的音乐观点——表情说相对立。即：“心之与声，明为二物。”“声音自当以善恶为主，则无关于哀乐;哀乐自当以感情而后发，则无系于声音。”“音声有自然之和，而无系于人情。”音乐的本体是“大小、单复、高埤(pi增加)、善恶”的总和，它只能引发人们的“躁静”(兴奋或恬静)、“专散”(精神集中或分散)。 人们的哀乐之情来自外界客观事物的影响，音乐只是诱导其表现出来。即“哀乐自以事会，先遘(gou相遇)于心，但固和声以自显发。”并且“人情不同，各施所解，则发其所怀。” 嵇康肯定了音乐的娱乐作用和美感作用。大胆地否定了儒家所一贯提倡的音乐教化作用、道德作用。反对无视音乐的艺术性，把音乐简单的与政治等同的观点。 《声无哀乐论》是我国古代具有代表性的音乐美学论着，其中涉及音乐本质、音乐的功能、音乐的审美感受等思想与儒家所提倡的音乐思想不同，构成了封建社会中音乐思想两大潮流的源头。 3.何承天和荀勖在乐律学方面做出了哪些贡献 魏晋南北朝时期，律学研究开始探索和解决在实践中的旋宫转调问题。对此作出突出贡献的有何承天和荀勖(xu)。 南朝杰出律学家何承天(370一447)创立了十分接近十二平均律的“新律”，意在消除由三分损益算出的十二律“黄钟不能还原”、不能旋宫转调的缺憾。其计算方法是：用黄钟本律之数(9寸)与仲吕所生黄钟之数(按三分损益法计算到11次所得寸)相减，其差数为寸，
中国古代音乐史 总结
PS：个别字不知道怎么打出来所以就是凑起来的，注意了哈：革及（这是一个字）、春（下面的日要开叉 第一章远古及夏商的音乐 1.、远古时期音乐形式以及特点：远古音乐与狩猎、捕鱼等物质生产生活紧密相连，实用性强。宗教及巫术色彩浓厚。原始时期歌舞乐三位一体的综合表演形式，这是我国音乐早期表现形式。原始社会生产力低下，艺术表演形式简单，因而歌、舞、乐三者之间相互依赖依存。原始月舞分两类：一是劳动结合。二是与黄帝等统治者有关，歌功颂德。原始音乐的音调是极为简单的，最初可能没有一定的音律，只是运用一些高低不等的音而且很不肯定的音连接起来。后来经过长期的实践，才逐渐有了简单的音律观念，开始运用他们认为比较谐和的几个音来构成曲调。 2、夏商代表性乐器：1）击乐器：鼓、磬、钟。2）管乐器：骨笛、龠、埙。 （骨笛：河南舞阳县贾湖新石器时代遗址的一座墓葬，出土了共25支鹤骨制成的笛，其年代约8000（正负150）年，七音音阶。 第二章周秦的音乐 1、六代之乐即六代乐舞。包括黄帝时的《云门大卷》，尧时的《咸池》、舜时的《大韶》、禹时的《大夏》、商汤时的《大濩》，以及周初的《大武》。这六部规模宏大的典礼音乐用于祭祀天地、山川、祖宗，歌功颂德。特点是规模宏大，有个尤物，而声调平淡，节奏缓慢。 2、雅乐：周代宫廷音乐的一种。在大典的时候用于表演的乐歌。大雅的内容与送相似，所用场合亦大体相同。如两君相见礼。小雅比较接近于民歌，有些是根据民歌加工整理或改编而成的。小雅用于诸侯大射、燕礼以及士大夫乡饮酒礼等仪式中，有唱的，也有只奏不唱的。 3、郑卫之音：当时黄河流域一带以郑、卫、宋、齐等地的民歌最具有特色，在群众中有广泛的影响，所以士大夫们常以“郑卫之音”来作为北方民歌的代称。 4、成相：是一种劳动歌曲的名称。古时人们在进行春米等劳动时，常常伴随杵声而歌唱，称之为“相”。春米所用的杵，后来转化为乐器，是用一根几尺长的竹筒顿地发声，成为春犊。成相是说唱音乐的远祖。 5、八音：根据实际情况采用以制作材料为准的分类法，将所有乐器分为金、石、土、革、丝、木、匏、竹八类。 6、春秋战国时代的音乐理论：儒家——孔子是儒家学派的创始人，在政治上崇尚“先王之道”，主张“为政以德”，提倡所谓“礼治”。因此他特别重视礼、乐的政治作用，强调音乐从道德上感化人的能力。孔子承认音乐有思想性和艺术性，他评价音乐的标准是“善”和“美”，而又特别强调善的重要。他特别推崇以歌颂舜的文德为内容的《韶》是尽善尽美的艺术。而对武王伐纣的《大武》则评之为“尽美矣，未尽善也。”荀子在哲学上主张“性恶论”，认为人的生性是恶的必须经过教育才能善变，因而更加强调礼乐教育的重要性。主张按照“以古持今”、“以时顺修”的原则，改造旧的礼乐，创造新的作品，以适应新时期社会教育的需要。但他仍然把人分为两等，认为上等人可以接受礼乐教育，“众庶百姓则必然以法数制之。儒家的音乐美学思想，后来在《乐记》中有比较系统的阐述。《乐记》除较全面、系统地阐述了上面曾提到的那些儒家音乐观点外，特别在音乐的本源和音乐反映民情、政情方面有突出的见解。墨家——以墨子为代表的墨家，是当时儒家处于完全对立地位的学派。墨子是一个从小生产者阶层中涌现出来的伟大思想家、博学的学者和政治活动家。他站在小生产者的立场，力主一国之治必须达到”饥者得食，寒者得衣，劳者得息”的最低生活要求。反对统治阶级的奢侈享乐，主张“节用”、“非乐”。墨子认为，音乐既不能“兴天下之利，除天下之害”，而且还“将必厚敛乎万民”，徒然增加劳动者的负担；音乐不但不可能治理天下，而
《中国古代音乐史》复习资料之四
《中国古代音乐史》复习资料之四 第十四讲 授课内容：第五节戏曲音乐（上） 教学目的：了解中国古代戏曲音乐发展的基本历史沿革，并能辨别不同历史时期的戏曲形式重点、难点：南戏、元杂剧、传奇与“四大声腔”、“梆子腔”、“皮簧腔”与“京剧” 教学方法：课堂讲授，多媒体课件，作品欣赏 教学过程： 1 我国戏曲音乐源起简述 北宋时期，在我国的北方出现了一种综合性的戏曲形式——“杂剧”。 关于我国戏曲音乐的形式，可以追塑到我国的秦汉时代和隋唐时代的“角抵”和“参军”戏。关于“角抵”，宋代陈在其所著《乐书》中是这样记载的： “……蚩尤氏头有角，与黄帝斗，以角抵人。今冀州有乐名蚩尤戏其民两两戴牛角而相抵，汉造此戏其象也……。” 东海黄公戏——《西京杂记》的记载 三国时，出现了“优人”嘲弄“犯官”的“参军戏”。到了唐代，这种参军戏形式已经比较固定，并且有了“参军”、“苍鹘”两个角色； 从《资治通鉴·唐纪二十八》玄宗开元八年记载中可以看出到唐代已有了“魃”和“参军”等固定的角色。到了唐代，“俳”、“优”和歌舞演员的分工比较明确。 2 宋杂剧 我国戏曲艺术形式的确立，有两种说法，一般认为是南宋时的“南戏”；也有认为北宋的“杂剧”确立了我国戏曲艺术。我们认为杂剧先于南戏而出现于我国的北方，并且杂剧是以典型的戏曲形式出现的，故可以认为：宋杂剧是我国最早的戏曲形式，是后来戏曲艺术的“雏型”。北宋时期，杂剧既是各种伎艺（如滑稽戏、傀儡、皮影、说唱、歌舞、杂剧、武术等）的泛称，与散乐、百戏意义相同；又作为一种戏剧表现形式各种伎艺中进行演出，也可以作为单独的表演形式进行演出。到南宋时，杂剧在各种伎艺中已处于主要的地位。《都成纪胜》载：“散乐、传学教访十三部，唯以杂剧为正色。” 在这一时期，它在北方又被称作“金院本”。 宋杂剧的演出包括三部分： 第一，先演“艳段”，做的是“寻常熟事”； 第二，演“正杂剧”，这部可能是歌、舞、戏三者结合的戏曲形式搬演。 第三，演滑稽戏性质的“散段”（或叫“杂扮”）。 3 南戏 我国戏曲艺术的正式形成，一般都认为是南宋时的“南戏”。 南戏源于北宋“宣和”年间（公元1119——1125年）浙东永嘉一带的民歌、曲子并在此基础上发展而成的一种民间戏曲，也叫“永嘉杂剧”、“戏文”。后来又进一步吸收了唱赚、诸宫调和杂剧中的“歌舞”、“念白”、“插科”、“打浑”等成份而形成的一种戏曲形式。 南戏有着浓厚的生活气息，能充分表达人民群众的思想感情。其剧目，不论是民间传说或时事秩闻，一般都具有强烈的战斗性。例如宋末曾风靡杭州的《风流王焕贺怜怜》就是一出歌颂坚贞的爱情与抨击封建官僚贪暴的南戏。 南戏的音乐构成与后来兴起的元杂剧也有着很大的区别，其音乐由五声音阶构成，风格流利婉转，这与用七声音阶风格比较刚劲的杂剧（北曲）大异其趣。 南戏的剧本也比杂剧灵活，其剧本可长可短，所用的只曲与套曲也可多可少，不受一折一宫
中国古代音乐史
中国古代音乐史 远古（约前21世纪以前） 一,原始乐舞 形式：1歌舞乐三位一体。 2旋律简单，节奏较为平淡，是一种平等的无阶级意识的原始音乐艺术形态。 内容：其表现了原始人们的民族图腾崇拜，狩猎生活，抗击自然灾害，农牧生活（尊重自然规律），战争，爱情等生活的各个方面，反映了原始先民处于蒙昧时期的思想。 葛天氏之乐：1见于先秦文献《吕氏春秋。古乐》，片中记载的一组原始乐舞。 2内容分为八个部分，描写了远古时期人们的狩猎生活，农牧生活和图腾崇拜。 3形式：表演者手持牛尾，且歌且舞。 4该组乐舞所反应的内容，与中国古老的的农耕文化特征相吻合。因而有一定的客观性。 伊耆氏之乐：原始乐舞，见于先秦文献《礼记。效特性》。它是一部岁末祭祀乐舞，用以崇奉万物，反映了原始先氏在岁末祭祀祈求收获的愿望。 阴康氏之乐：见于先秦文献《吕氏春秋。古乐》的一篇原始乐舞，表现了人与自然的搏斗。是一种古老的健身舞，体现了原始社会音乐朴素的社会功能。 朱襄氏之乐：原始乐舞，见于先秦文献《吕氏春秋。古乐》其内容反映了人们在干旱面前祈求神灵降雨的愿望。 刑天氏之乐：原始乐舞，见于《山海经.海外西经》是一部表现战争的乐舞。 弹歌：1据传为黄帝时期的一首猎歌。见于文献《吴越春秋》 2歌词描写了一个原始狩猎的过程。反映了远古的狩猎生活。 3这个过程与当时的历史人文背景是相吻合的。因而它的存在具有一定的真实性。《云门》：相传为黄帝时期的一部原始乐舞，六代乐舞之一。它是一部反映图腾崇拜的乐舞。表现了处于蒙昧时期的人们对于自然的认识。 《咸池》：1尧时乐舞，六代乐舞之一。《周礼》和《吕氏春秋》中记载“皇帝所做乐也，尧增修而用之”。可能是皇帝时已有之，而最终的完成是在尧。 2它是一部表现水鱼图腾崇拜的乐舞。 3《庄子。天运篇》称其“此之谓天乐”。可知它是一部远古时期十分优秀的乐舞作品。 《萧韶》：1相传为舜时乐舞，见于《吕氏春秋。仲夏纪》，《左传。襄公二十九年》等多部文献。乐舞的排箫为伴奏乐器，所以称《萧韶》 2乐舞有九个段落，九次歌唱，九次变化。所以又称《九韶》，《九歌》，《九辨》。 3孔子对《萧韶》做出了“尽善尽美”的评价。可见它在当时所表现出的极高的音乐表现力及艺术成就是原始社会最高水平的乐舞作品，与此同时，由他而引出的“尽善尽美”此后便成了中国音乐美学的一个标准。影响深远。 舞蹈纹彩陶盆——原始乐舞考古材料 1考古学家于青海省大通县上孙家寨村发现的新石器时期的一件内壁绘有舞蹈图案的彩陶盆。 2据鉴定距今5000年左右。所绘图案是迄今发展的年代最早的一幅乐舞图。 3图案中，五人一组，动作整齐。服饰，头饰统一。 4它的出土作为实物与古代文献相印证。在一定程度上共同传记了我国原始乐舞——形式的存在及其发展水平。为探索我国原始社会的乐舞提供了珍贵而罕见的形象资料。
唐代乐工歌妓与诗人交往考
唐代乐工歌妓与诗人交往考 摘要 唐代是诗歌繁荣鼎盛的时代，诗歌的发展与传播离不开乐工歌妓们的精心演唱与辛勤的创作。本文试图通过对歌妓与诗人交往的概况的述论，知道歌妓为什么会与诗人之间有往来，他们之间往来链接的桥梁纽带是什么，最终会产生哪些影响？诗人私募家伎的意图是什么，私家歌妓依靠怎样的方式来对诗歌进行传唱？诗人为别家声伎写诗的缘由及影响等等，本文以元稹和白居易为诗人代表，通过与乐工歌妓等交往活动为视角对这些问题进行深层次述论，以更好的把握唐代的诗歌总体概况，这可以更好的为研究整个唐朝历史提供更好的参考价值。 本文共分为三章进行述论。第一章是引言部分，主要是对前人研究的概述和本文的主要研究目的进行简要的述论；第二章是本文的核心内容所在，主要是对唐代歌妓与诗人的交往事迹进行分析，分别从杜牧与歌妓的交往，市井歌妓与诗人元稹交往；营妓与白居易交往等为素材；以及诗人为别家声伎写诗的四个角度进行述论，通过对其的分析述论可以发现唐代乐工歌妓的生活点点滴滴，从而更好地把握唐代社会的诗歌集社会真实面貌。第三章主要论述唐代歌妓对唐诗发展的影响，主要是歌与诗结合这一音乐形式来渲染诗的内容，丰富了诗的音乐性，也赋予音乐的内容性。作为一种音乐和文学相结合的艺术形式，歌诗在唐代有了很大发展，音乐与诗歌之间的联系通过歌妓的中介作用，得以相互渗透补充；同时乐工歌妓的传唱也极大地促进了边塞诗的盛行。 第四章是对全文的总结。通过对唐诗于歌妓们的生存状况与价值实现过程的考证，进一步揭示出诗歌借助于音乐进行传播的运行机制及其对唐诗发展所产生的影响。从而印证了唐朝社会生活的真实面貌，为更好地研究唐朝提供有益的参
浅析中国古典音乐
学号： 20135014245 《音乐鉴赏》论文 学院政法学院 专业法学 年级2013级 姓名陈华悦 论文题目浅析中国古典音乐 指导教师邵良柱职称讲师 2014年12 月28 日 浅析中国古典音乐 学生姓名：陈华悦学号20135014245 政法学院法学专业 指导老师：邵良柱职称：讲师 摘要：中国的音乐有着很长的文化历史，但是中国真正欣赏中国古典音乐的人却不多。本文首先就中国古典音乐的大体情况展开分析，了解中国古代文化与古典音乐的关系，重点探讨中国古典音乐的主要特点及其蕴含的意境和感情，由此向世人展示中国古典音乐的艺术魅力。 关键词：音乐赏析中国古典音乐特点影响 Abstract: China music has a long cultural history, but Chinese appreciate classical music Chinese person but not much. Firstly, the general situation China classical music to analyze, understand the relationship Chinese ancient culture and classical music, focusing on the main characteristics of Chinese classical music and its artistic conception and the feelings contained, thus to show the world the charm of art and appreciation of classical music China method. Keywords: music appreciation Chinese classical music Characteristic Influence 中国古典音乐有悠久的历史传统，中华民族在几千年的历史长河中创造了无比丰富的民族音乐文化。中国古典音乐犹如一棵古老而常青的参天大树，以其源远流长和多彩多姿屹立于世界音乐艺术之林。它反映了中华民族以音乐修身养性的精神，体现了中华民族的意志、道德、文化和追求。但是，在现实生活中，也有不少人反映中国古典音乐难以欣赏，不如流行音乐和西方音乐那么直感。当然，热衷于中国古典音乐者也大有人在，其关键在于是否懂得欣赏。
中国古代音乐史
1.简述河南舞阳贾湖骨笛及其发掘的历史意义。 骨笛是1986年和1987年的两次在河南省舞阳县贾湖新石器时代遗址墓葬中出土的。长约20多厘米，上有七个同规则音孔，末端上另有小孔，共18支。是目前发现的最早的乐器，距今有8000年。已经能够完整的吹出六声和七声音阶，对我国音阶发展的研究有重要意义。 2.“葛天氏之乐”的丰富内容与原始乐舞的特点。 是原始社会极为著名的一部乐舞作品。传说中有个远古氏族，叫葛天氏。《吕氏春秋·古乐》记载了八支歌，葛天氏之乐反映了人类进入农业定居阶段后的信仰、观念和愿望，勾画出一副远古时代人们的生活途径。 原始乐舞是处于萌芽的音乐艺术，音乐的早期形态。是一种歌唱、舞蹈、奏乐结合在一起的乐舞形态。歌、舞、乐“三位一体”的原始乐舞。 3.“弹歌”及其原始音乐内含。 《吴越春秋》记录了一首古歌谣,辞曰：“断竹、续竹、飞土、逐穴”。 这是一首反映远古时期狩猎活动的歌谣。 内涵：具有简单的节奏形态，体现了一往一复的原始节奏。 4.黄翔鹏关于古代音乐史历史分期的论述。 从音乐形态角度而言，黄翔鹏提出了一个著名论断：“历史上经历过以钟磬乐为代表的先秦乐舞阶段，以歌舞大曲为代表的中古伎乐阶段，以戏曲音乐为代表的近世俗乐阶段。”音乐的早期形态是一种歌唱、舞蹈、奏乐结合在一起的乐舞形态。这种歌、舞、乐“三位一体”的原始乐舞，是处于萌芽状态的音乐艺术。 5.简述原始社会的典章乐舞。 黄帝时期的《云门》。传说中的黄帝氏族是一云为图腾的，黄帝氏以云记事，所以各官之长都以云字命名。《云门》就是一部崇拜云图的乐舞。 尧时的《咸池》。咸池是天上西宫星名，古人称它是西方日落之处。古人认为它主管五谷，人们祭祀它，也是为了祈求五谷丰登。《咸池》洋溢着浓郁的浪漫主义气息，是一部远古时期优秀的乐舞作品。 舜时的《箫韶》。这是一部反映原始社会最高水平的乐舞作品。是在历史上真实存在的、并有着极为深远影响的作品。 6.原始社会时期出土的乐器（鼓、磬、埙）的形制、音乐性能如何？ 鼓 鼓是原始乐器中最早产生的一种打击乐器，最古老的鼓为土鼓，后有木鼓，到商代才有铜鼓。 磬 磬是石器时代的产物，现存较早的磬为山西陶寺和夏县东下冯出土的夏磬。其制作工艺很粗糙，其音高分别为#C4和#C。 埙 埙是以陶土制成的吹奏乐器，一般成平底，卵形。也有其他各种形状。制作材料由陶土、石、骨等。 7.夏代的《侯人歌》 夏代的音乐色彩显然比远古时期丰富的多，《吕氏春秋》有这样的记载，涂娇在其丈夫禹
中国古代音乐史教案
中国古代音乐史教案 授课内容\教学目的\知识点\教学过程\教学方法\音响图像资料\思考题\参考文献 第一周 授课内容：中国古代音乐史学概述 一、音乐史和音乐史学 二、中国古代音乐史学的研究范围、研究对象及目的 三、中国音乐史学的学科特点 四、中国古代音乐史学的研究方法 五、谈谈如何学习研究中国古代音乐史 教学目的: 使同学们在开始学习具体的中国音乐史内容之前，对该学科的学科性质、学习方法、研究方法、发展状况有所了解。为今后的中国音乐史的学习和研究奠定理论基础。 本章知识点：(略) 教学过程： 一、乐史和音乐史学 1、什么是音乐史 （1）音乐史是人类从事音乐活动的历史，从理论上说他包括人类创造音乐的一切物化形态的历史。 （2）如何看待音乐是研究音乐史的基本出发点，不同的音乐历史观将产生不同的音乐史学理论。 2、音乐史和音乐史学 人类从事音乐活动的历史是一部客观的音乐史，而音乐家写
的音乐史著作则是一部主观的音乐史。前者是音乐史，后者是音乐史学，后者是前者在音乐史家头脑中的反映。 3、音乐史学的研究目的 一是把历史上的优秀作品搜集整理起来，介绍给每一代人。 二是通过对作品的分析研究，总结音乐艺术的规律，给今天的创作以资借鉴。 三是把历史上优秀音乐文化的各个方面(音乐的表观手法、音乐的体裁、乐器的形制、音乐创作思想、社会的音乐制度、音乐教育体制及其思想等，介绍给今天的人，使之发扬光大。 4、音乐史学的学科性质 所以说，音乐史学是一门包括音乐艺术和音乐文化同时又涉及音乐历史方面的学术研究，它是一门人文科学性质很强的艺术史学学科。 二、中国古代音乐史学的研究范围、研究对象及目的 研究范围：中国古代音乐史学研究的是中国古代历史上的音乐，其时间上限要追溯到中国音乐的起源，下限时至中国古代史的结束，即清王朝的灭亡。 研究对象：具体地说，这门学科主要的研究对象有这样几方面：乐器及其音乐的产生和演变乐；律学的形成及其发展；作品及其演变的分析与研究；乐谱的解读与研究；器乐、戏曲，说唱、歌舞音乐的产生和发展；少数民族的音乐及其研究；音乐美学思想的形成和发展；音乐史的发展规律的分析与探时。 目的：一般地讲，是为了继承丰富的历史遗产。继承的目的是为了发展今天的音乐事业。文化是通过历史积累下来的，没有继承就不可能有发展。
中国古代音乐史重点
中国古代音乐史重点 远古时期 1．原始乐舞的概念：诗，歌，舞/歌，舞，乐三位一体的艺术形式。 2.《葛天氏之乐》：传说中的原始乐舞。《吕氏春秋-古乐》载：“昔葛天氏之乐，三人操牛尾，投足以歌八阙：一曰载民，二曰玄鸟，三曰遂草木，四曰奋五谷，五曰敬天常，六曰建帝功，七曰依地德，八曰总禽兽之极”。反应了原始人的敬神意识，宗教信仰和生活愿望。由此可以看到原始时代的文学艺术活动经常和生产劳动有着密切联系。 《伊耆氏之乐》：《蜡辞》是《伊耆氏之乐》中的一首祭歌，其辞云：“土返其宅，水归其壑，昆虫毋作，草木归其泽！”反映出先民以举行“腊祭”祈求不要发生自然灾害，向神灵祈求丰收的愿望。这一资料记载于《礼记·郊特牲》。（神龙时代） 《箫韶》：舜时乐舞，雅乐，这部乐舞以排箫为主奏乐器，为多段体，别名为《九韶》，《九歌》，《九辩》等，于“六乐“中称《九韶》。以鸟为图腾崇拜为主，所谓“箫韶九成，凤凰来仪。”（《尚书·益稷》）乐舞风格是“温润以和，似南风之至。”具有高度抒情化特色。孔子入齐欣赏曾说，“学之，三日不知肉滋味”。是中国宫廷音乐中等级最高、运用最久的雅乐，由它所产生的思想道德典范和文化艺术形式，一直影响着中国的古代文明，韶乐因而被誉为“中华第一乐章” 本乐舞体现了远古人民的敬神意识，认为万物有灵，高雅的艺术可以上通神灵，使吉兆来临。 3．我国第一首情歌是什么：《候人兮猗》，被称为南音之始，乐而不淫，哀而不伤。4．磬又名什么：“石"和"鸣球"/“拊石” 5.目前所知距今年代最久远的土类乐器是什么，它大概是距今多少年以前的乐器：陶埙，7000年/3500年 6.世界上最久远能演奏七声音阶的乐器是什么：骨笛。 7．乐县（xuan）:指悬挂钟磬多寡的规格（关于数量，排列方位的等级制度。）《周礼·春官·大司乐》载：“正月县之位：王宫县【东西南北四方】，诸侯轩县【北西东】，卿大夫判县【东西】，士特县【东】。乐悬制度与佾（天子用八，诸侯用六，大夫四，士二）一样，都是由森严的宗法制度决定的。制作的也自是雅乐，这就是一般所说的周公“制礼作乐”时在成王六年（公元前1038年）。自此，奠定周朝前期礼乐制度，对于西周近300年间社会统治秩序的稳定，曾起到积极的作用。 8.六代乐舞，文，武舞分别指哪些作品： 六代乐舞：西周统治者用于祭祀大典和重大宴享活动的六部乐舞。 《大濩》（桑林之舞，商）和《大武》（武王伐纣，六段，周）所表现的都是以武力夺取天下的君主，叫做“武舞” 《云门大卷》（云门，黄帝）《大咸》（咸池，尧）、《九韶》（箫韶，舜）、《大夏》（夏龠，禹）所代表的各代，都是由禅让得的天下，所以称“文舞” 9.目前所知最早的音乐机构为何：瞽宗，殷商时期出现的，也称“西雍”。 10.春秋，战国时期的音乐家分辨列举五位： 春秋：师旷（晋国），师涓（卫国），师囊（卫国），师文（郑国），师乙（鲁国），师开（齐国），师阳（鲁国），师已（鲁国），师悝（郑国），师触（郑国），师茷（郑国），师慧（郑国），师曹（卫国）。 战国：秦青，韩娥（余音绕梁，三日不绝），伯牙，雍门周，高渐离，荆轲，成连先生。12．八音分类法，所代表乐器“金类：钟、鍑，镛，錞于，鉦，铙。石类：编磬。土类：埙、缶。革类：鼓（八音之领袖），鼗、雷鼓，建鼓，扁鼓。丝类：琴，瑟，筝，筑（前三者为
中国古代音乐史复习重点
我国古代音乐形态大致可分为：1、远古先秦时期乐舞。2、汉唐时期歌舞大曲。3、宋元清明时期戏曲音乐。 （一）原始乐舞的作品主要分为四类：1、同劳动生产相关有：《弹歌》（载于东汉赵烨《吴越春秋》“断竹，续竹，飞土，逐宍（肉）”）、《葛天氏之乐》（《吕氏春秋·古乐》）、《伊耆氏之乐》；2、同自然灾害斗争的《朱襄氏之乐》（旱灾）、《阴康氏之乐》（水灾）；3、同原始宗教相联系的《云门》（黄帝时乐舞）是祭天，《咸池》（唐尧时乐舞）是祭地，《大韶》（虞舜时乐舞）；4、同战争有关的《大章》（表现禹征服苗人的干羽舞）等。 （二）原始乐舞的特点：1、是氏族全体成员的集体创作，乐舞的成果也属于氏族全体成员而不被某部分人单独占有。2、先民们表演乐舞的主要目的是自娱自乐，宣泄情感，他们同时扮演着表演者和观摩者的双重角色。3、尽管原始乐舞具有一定的审美意识，但更多是带有朴素的功利主义色彩。 （三）先秦时期即夏商周三代，为奴隶社会时期，主要在宫廷中供奴隶制度的统治阶级所享用，故称为宫廷乐舞。 1、乐县是我国周代礼乐制度下关于钟、磬等乐器数量和设置放方位的一种等级制度。《周礼·春官·大司乐》：“正乐县之位：王宫县，诸侯轩县，卿大夫判县，士特县。” 2、八佾之乐，“佾”是周代对乐舞行列的规定。用来表示列数。 3、六代乐舞相传是黄帝、唐、虞、夏、商、周六代的祭祀乐舞，总称“六代乐舞”。 六代乐舞的表演形式有文舞和武舞之分：1、文舞有《云门》《咸池》、《大韶》、《大夏》4部作品，象征以文德定天下。2、武舞有《大濩》、《大武》持干戚而舞，象征以武功取天下。（四）宫廷乐舞的特点：1、周代宫廷乐舞改变了原始乐舞由全体氏族成员参加的方式，其表演者和观摩者、欣赏着开始分离。2、尽管周代宫廷乐舞继承了原始乐舞的表演形式，但其中的巫术活动已渐趋消失。3、统治阶级强调乐舞受政治、伦理的制约，并从理论上大量论证了乐舞的本质、功能和审美情趣，最终形成了几套周王室审定的祭祀乐舞，从而使宫廷乐舞得以规范并逐渐程式化。 1、相和歌是在汉代民歌的基础上，继承了周代《国风》和战国楚声的传统而形成的艺术歌曲。相和歌最初有平、清、瑟三调世称“相和三调”，是周代房中曲之遗声。后又增加的楚调和侧调，是楚声的两种调式。 2，相和歌的特点：歌者自己击“节”而歌，管弦乐器为之伴奏应和。“丝竹更相和，执节者歌。” 3，相和歌的伴奏乐队基本上由节、笙、笛、琴、瑟、琵琶、筝等7种乐器组成。 相和大曲是相和歌在发展的过程中逐渐与舞蹈表演、器乐演奏相结合而形成的一种大型歌舞曲。它具有诗、歌、舞三者并用，曲式结构为多段体但又运用灵活的特点。在相和大曲中曲是作品的主体，每个唱段间以“解”；解是器乐演奏与舞蹈表演的段落；艳是作品的引子、前奏，也可能是作品中艳丽的抒情唱段；趋是含有尾声的高潮段落，纯器乐演奏的趋较少。曲式结构特点是艳—曲—解—趋。 1，清商乐是南北朝时期在西曲、吴歌基础上，继承汉魏时期相和歌传统而形成的艺术歌曲。清商乐又称清商曲。 2，江南吴歌、荆楚西声，总称“清商”，清商乐曲由中原旧曲、江南吴歌（声）、荆楚西声（曲）3部分组成。 3，吴歌，又称“吴声”，江浙一带的民歌。所用乐器有：篪、箜篌、琵琶，今有笙、筝。4，西曲，又称“西声”，长江中游一带的民歌。宋代郭茂青《乐府诗集》：“西曲歌出于荆、郢、樊、邓之间”。西曲多表现水边离情。《西曲》中还有一种名为“倚歌”的形式，用铃鼓和管乐器伴奏。吴歌、西曲的歌词多为五言四句体。 1，清商大曲又称“清乐大曲”。它是在南北朝时期清商乐得基础上，继承了汉魏相和大曲的
中国古代音乐史复习资料
《中国音乐史》专业课及共同课考试大纲 专业课与共同课通用，但出题形式与答题程度要求有所区别 古代音乐史部分 教材：参看《中央音乐学院硕士学位研究生招生简章》 配套音响：专业课CD十张一套;共同课七张一套(音乐学系办公室有售)。 一、远古（约前21世纪以前） （一）概述 人类在从原始落后的低级阶段逐渐进化发展的过程中，与生俱来的创造音乐和接受音乐的能力也随之与日俱增。中国古代的先民至迟在新石器时代以创造了音乐，并在夏朝以前已经产生了一些作品和乐器。 （二）远古时期的考古音乐资料 陶埙：陶土制作，圆形或橄榄球形吹奏乐器。内空，外有吹音孔和按音孔。常根据音孔多少来称呼。 骨哨：动物肢骨做成的哨子。 骨笛：河南舞阳县贾湖骨笛距今约有9000年形制统一，制作规范长约20厘米，直径约1厘米开管管侧开有7个孔，没有当今笛子的吹孔和笛膜孔有的骨笛上面还留有设计音孔位置的刀痕标记直吹，吹奏时将骨笛斜持，使顶端吹口与嘴保持一定倾斜度，吹奏时大部分气流进入管内，在管内一侧形成气体震荡而发声 陶钟：陶土制作的钟考古学家认为钟铎先是由竹、木制成，后来用陶制作，再发展到用铜制作 原始乐舞图 （三）历史传说中的远古时期音乐 ??????????朱襄氏，葛天氏，伊耆氏，伏羲氏，女娲，神农氏，??????????黄帝，少昊，颛顼，喾，尧，舜，禹 （四）关于中国音乐的起源 1，中国音乐在新石器时代早期已经萌芽 2，萌芽时期的音乐反映了人类生活的各个方面 3，萌芽时期的中国音乐具有多民族的特点 二、章夏、商、西周（前21世纪至前771年） ??（一）概述 （二）历史传说中的音乐作品 《九歌》，《九辨》，《九韶》（《九招》），《时日曷丧？》，????????《大濩》，《桑林》，《大武》 （三）“雅乐”与礼乐音乐
《中国古代音乐史》读后感
《中国古代音乐史》读后感 纵览中国古代音乐史学的发展,从古代到近现代,由于前辈们的不断开垦与探索,积累了许多优秀的成果和经验,迄今已发展成为音乐学中的一门独立的学科。 中国古代音乐史学的开端可以说是成书于战国末期的《吕氏春秋》,其中的《古乐篇》记载了远古至周代先民的音乐活动。西汉时,司马迁《史记?乐书》建立了官修史书的“乐志”体例,不仅记载了本朝的音乐,也记载了前朝的音乐。到了唐代,杜佑的《通典?乐》开创了通史性质的音乐史学著作。同时,私家音乐史学著作不断出现,如南朝陈代释智匠的《古今乐录》,北宋陈肠的《乐书》,北宋朱长文的《琴史》,清代王国维的《宋元戏曲史》等。作为一门独立的学科全面记述中国古代音乐历史的著作是从20世纪20年代开始,至今已取得了丰硕的研究成果,重要的中国古代音乐史学著作有:叶伯和的《中国音乐史》(1922),郑瑾文《中国音乐史》(1929),王光祈《中国音乐史》(1931),田边尚雄《中国音乐史》(1937),杨荫浏《中国音乐史纲》(1952),李纯一《中国古代音乐史稿》(第一分册)(1956),廖辅叔《中国古代音乐史》(1964),杨荫浏的《中国古代音乐史稿》(上、下册)(1981),吴钊、刘东升《中国音乐史略》(1983),夏野《中国古代音乐史简编》(1989),刘
再生的《中国古代音乐史简述》(1989),金文达《中国古代音乐史》(1994),李纯一《先秦音乐史》(1994)等。 以上是中国古代音乐史学研究取得的成果。在以往有关中国古代音乐史的学习中所用的教材大多采用通史的体例, 这本书也不例外。此书作者为郑祖襄,由高等教育出版社于2008年5月出版。 郑祖襄,中央音乐学院音乐学系教授、博士生导师。主要从事中国古代音乐史的教学与研究,出版专著《中国古代音乐史学概论》(1998)《华夏旧乐新证――郑祖襄音乐文集》(2005)《华夏旧乐新探――郑祖襄音乐文论集》(2008)等。此外共发表学术论文60余篇,主要有《姜白石歌曲研究》《“徽”字与徽位》《一部仍具学术价值的“旧著”――谈杨荫浏先生的》《“开皇乐议”中的是是非非及其他》《伶州鸠答周景王“问律”之疑和信》《试述中国音乐起源的多民族、多地域现象》《唐宋“雅、清、燕”三乐辨析》《相和歌文字的标点及释义》《嗟嗟涂上士,何用自保持?――阮籍评析》《“南九宫”之疑――兼述与南曲谱相关的诸问题》等,并兼任《音乐研究》编委,中国音乐史学会副会长。 这部著作在秉承了音乐史学通史体例的同时,又具有一 些独特新颖的特点。 一、秉承传统体例,按朝代分章编写
中国古代音乐史简述
中国古代音乐史简述一·上古音乐 （原始社会） 1.贾湖骨笛： ●在河南舞阳县于1986和1987年两次发掘“骨笛25件，完整17件，残器6件，半成品2件。” ●贾湖骨笛是目前所知中国最为古老的乐器，骨笛出土于不同时代的墓葬，其年代跨度长达两千余年，音阶结构随着年代的距离而变化。 ●描述贾湖骨笛：早期，距今九千多年至八千六百年左右，骨笛上开有5孔6孔，能奏出四声音阶和完备的五声音阶。中期，至今八千六百至八千二百年左右，骨笛上开有7孔，能奏出六声和七声音阶。晚期，距今八千二百至七千八百年左右，能奏出完整的七声音阶以及七声音阶以外的一些变化音阶 2.骨哨：浙江余姚河姆渡遗址发现160件，用鸟禽类中段肢骨制作，有2—3孔。 3.葛天氏之乐： ●《吕氏春秋·古乐》：“昔葛天氏之乐，三人操牛尾，投足以
歌八阙。”这是原始社会极为著名的一部乐舞作品。 ●表演形式：三人操牛尾，投足以歌八阙。 ●八支歌内容：《载民》《玄鸟》《遂草木》《奋五谷》《敬天常》《达帝功》《依地德》《总禽兽之极》 4.黄帝《云门》是一部崇拜云图的乐舞。 5.尧《咸池》以水鱼图腾崇拜为主的乐舞，是一部远古时期优秀的乐舞作品。咸池是天上西宫星名，古人称它是西方日落之处。 6.舜《萧韶》这是一部反映原始社会最高水平的乐舞作品。乐舞由编管乐器排箫作为主要伴奏乐器，所以称《萧韶》；乐舞有9个段落，所以称《九韶》；有9次歌唱，称《九歌》；有9次变化，称《九辨》。 二、（夏商周春秋战国） 西周： 1.雅乐：是我国古代祭祀天地、神灵、祖先等典礼中所演奏的音乐和乐舞，在周代包括用于宗庙、宫廷礼仪、军事大典等各个方面的音乐。雅乐一直延续至清末。 2.六代之乐：是西周统治者用于祭祀大典和重大宴享活动的六部乐舞，被后世儒家奉为雅乐的最高典范。 ●黄帝《云门》是一部崇拜云图的乐舞。
1《基本乐理》教学大纲设计
《基本乐理》教学大纲 （课程代码：16122002 ） 一、课程说明 （一）适用专业：音乐学专业（本科）、音乐教育专业（专科） （二）课程类别：专业基础课，必修 （三）课程性质与任务： 本课程属于本专科专业基础课，课程的主要任务是教授学生理解音乐表现方法所必需的基础知识和技能，为进一步学习其他音乐理论，发展音乐才能，打下巩固的专业基础。 （四）教学目的与要求： 通过本课程的教学，一方面提高学生的音乐素质，培养学生的音乐鉴赏力，提高学生理解音乐作品的能力；另一方面培养学生的创造意识。要求学生系统地理解、掌握音乐基础知识，理论与实践相结合，通过音乐作品进行讲解分析，提高学生对音乐作品的理解、分析和自学能力，懂得乐理教学的基本方法。 （五）先修课程：无 （六）学时、学分数：72学时、4学分 （七）教学方式及设施要求：以课堂讲述为主，其他实践性环节为辅；配备钢琴 （八）考核方式与要求： 1.本课程于大学一年级第一、二学期开设，第一学期考核方式为考查，第二学期考核 方式为考试，均属闭卷考核。 2.对本课程要求掌握的基础知识，采用课堂提问等方式进行，成绩记入平时表现成绩。 3.期末考试的卷面成绩占总评成绩的70%；平时表现占总评成绩的30%。 二、课程容、基本要求与学时分配
（二）各章节基本容及要求 第一章音高 教学目的：通过本章的学习，使学生对音高、乐音体系、音的分组、音律等 有一个初步的认识。 基本要求： 让学生熟练掌握音的分组及自然全、半音，变化全、半音的构成。引导学生了解我国古代音律的产生发展问题。 重点与难点： 1.基音、泛音、复点音、分音的概念及泛音列。 2.现代音名与中国古代乐理中的律名，二者对应记忆，参见《中国古代音乐史简述》及部 分教材的相关容。 3.自然全、半音及变化全、半音的概念及构成方法。 教学时数： 4学时 教学容： 1. 音 1.1 音的产生 1.2音的种类 1.3音的性质 1.4基音泛音复合音分音 2 乐音体系音列音级音名 2.1乐音体系 2.2音列 2.3音级 2.4音名 2.5唱名 3 音的分组八度音域音区 3.1音的分组 3.2八度 3.3音域 3.4音区 4 音律 4.1音律 4.2五度相生律 4.3纯律 4.4十二平均律 4.5三种律制的应用 4.6标准音中央C 5 变音记号 5.1变音记号 5.2变音记号的种类 5.3临时变音记号 6 自然半音变化半音自然全音变化全音等音 6.1自然半音 6.2变化半音（有新加知识点） 6.3自然全音 6.4变化全音（有新加知识点） 6.5等音