葫芦丝的三个学习过程

葫芦丝的三个学习过程
葫芦丝的三个学习过程

葫芦丝的三个学习过程

葫芦丝的学习大体上分为三个阶段,通常我们称它为初级阶段、中级阶段和高级阶段。每一个阶段学习的侧重点都有所不同,对技艺的要求也越来越高,朋友们要合理地认清自己所处在的阶段,这样就清楚自己的练习重点,做到有的放矢。

一、初级阶段

这个阶段也就是指刚刚拿到葫芦丝准备开始练习,或者已经练习了一段时间,能进行简单乐曲演奏的阶段,这一个阶段所要学习的东西最多,每天的练习时间也最长。我简单地把这一阶段分为以下几个练习过程:

过程一解决音头

当朋友们刚拿到葫芦丝吹的时候会发现吹不响或者吹响了就只有一个很难听的音,仅仅有时偶尔能吹出一个正常的音来,为什么呢?原来葫芦丝是簧管类乐器,她的发音要靠她的心脏部分—簧片的振动来发音,如果你的方法不正确,那么簧片就不会发出声音,或者发出不正常的声音。那么什么才是正确的办法呢?那就是用吐音去吹音头,当我们说吐的时候,气流会有一个爆发力,这样就能使簧片一下子正常地振动起来。

过程二解决音尾

我们音头吹得正常了,但是为什么结束的时候葫芦丝会发出一个很难听的“咕”音来呢?原来我们在吹完以后,突然的发松,使口腔内的余气缓缓地注入葫芦腔,这样簧片的振动又不正常了,所以我们吹完一个音后,如果音乐中止了,那么就要迅速地张嘴,让余气释放出去,这样就不会发出“咕”音了。张嘴也有注意点噢,张得不好象可不行,要注意动作要小,张的方法是下嘴唇微离吹嘴就行。

过程三了解指法

现在我们的葫芦丝已经能正常的发音了,但是葫芦丝上面这么多小孔是干什么的呢,这时我们就要学习音阶的演奏指法,了解最常用的全按作低音5的指法,从低音5开始一直演奏到中音6。

过程四气息调整

前面的学习我们已经避免了“咕”音的出现,学习了通常使用的指法,但是感觉自己吹出来的音阶不正常不好听呢,原来葫芦丝的气息与很多吹管乐都不同,她在低音部分反而用气量大,高音部分用气量小,为什么呢?原来簧片是倒楔形的,尖的部分发高音,根部发低音,

大家可以想一下,要让簧片根部振动起来是不是要更用力呢?于是我们现在就要调整自己的气息,从低音到高音气息逐渐减弱。使葫芦丝发出正常的音来。

过程五音阶演奏

前面我们了解了指法,现在就要对指法进行强化。所以这时候可以通过练习一些最简单的小曲子来熟悉熟练指法。

过程六找毛病并纠正

初学的时候所养成的不良习惯很可能严重阻碍以后的学习,所以在初级阶段一定要养成良好的习惯和正确的演奏方法,我总结了以下几个常见毛病。

1、吹嘴问题有的朋友在吹奏的时候喜欢把吹嘴全部含在嘴里,或者含得很深,这种方法不正确,只要轻轻地含一点点,不漏气就可以了,不然今后会影响吐奏的速度,而且不卫生也不美观。

2、指法问题请初学的朋友一定要练习习惯将自己的小指定位在附管上,这样你就不会出现孔雀开屏等难看的手势,对葫芦的固定也有好处(今后的练习中如遇到速度比较快的曲子,可以适当地放开)。

3、按孔问题我们一定要养成用指肚来按孔的习惯,千万别用指尖按孔,容易漏气也影响按孔的准确性。

4、姿势问题一般情况下葫芦丝与身体的角度为45度,过高过低都会影响气息的流畅,很多新学的朋友为了一边吹一边看谱,于是就把头低着,这样的习惯不好。正确的姿势是双手持葫芦丝主管,双臂自然张开,头部稍稍向后仰,眼睛平视前方,这样的姿势才美观大方。

5、气息问题有的时候中音6不容易吹响,越是着急的时候越是用力,于是很容易把簧片吹坏。要学会正确的用气,用心去呵护你的葫芦丝。

过程六乐曲吹奏

下面我们就可以进行乐曲的吹奏了,但是所选曲目一定要量力而行,初级阶段就是吹初级的曲目,如《婚誓》一类的小乐曲。

二、中级阶段

这个阶段是一个能让自己的葫芦丝发生质的转变的一个阶段,可以说其乐无穷,每天都会有新的感触,每天都能发现自己的进步。大体可以分为以下几个学习过程:过程一技巧练习

前面我们所学习的只是些简单的乐曲,而且没有技巧的点缀,使得乐曲听起来平淡无味,

这时候就要逐一地去练习葫芦丝的技巧并把它加入到你所吹的乐曲中去。

技巧分为三类,也几乎是所有吹管乐都要练习到的技巧,那就是:气、指、舌。请朋友们注意,我们都说气指舌,而不说指气舌,或者舌气指等,可见气息的练习是最重要的,所以我们练习的时候也要注意轻重点,把气息的练习放在首要位臵。这三类技巧分别包含的内容如下,练习方法会在下面详细介绍。

气:平稳长音、渐强、渐弱、腹颤音、循环换气

指:打音、滑音、虚指颤音、叠音、倚音、颤音、波音、其它指法

舌:单吐、双吐、三吐、花舌、碎音

这一过程中可以查阅各种学习资料及练习曲目,把以上的大部分技巧逐一地进行练习掌握并熟练。

过程二学以致用

技巧能熟练地使用了,但是有些朋友会觉得吹曲子的时候居然会加不进去,所以这一过程就是练习把技巧加进乐曲,一定要按照乐谱上标记的技巧严格地加上去。

过程三乐曲练习

现在我们可以尝试着演奏大量的乐曲,自己喜欢的曲子都可以去吹,包括高级的曲目,不要怕,把她分解开来一段一段地练。最后综合起来就成一支完整的曲子了。

三、高级阶段

前一个阶段我们所演奏的曲目听上去还过得去,但是为什么与大师们的原曲差别为什么还是这么大呢,听上去就是差了点味道,通过这一阶段的练习,我们要尽量缩短与大师的距离,甚至要有一种信心去超越他们。

我个人的观点认为与大师们的这种差距来源以下几个原因。其一是意境,这与个人的综合素养有关,并不是天生的。这所包含的内容很多,如乐理知识和生活阅历,甚至可以涉及到人品,这里不细述。如果我们吹一支曲子而对曲子所需要表达的情感没有什么体会,那么这样的曲子你吹出来也索然无味,有其形而无其神。其二是技巧,大师们的技巧非常的细腻,吐音清晰,滑音无痕,颤音迅速有弹性,气息收放自如等等。

所以我们在这一阶段除了继续练习前两个阶段的学习内容以外,还要不断地补充自己的乐理知识,对自己所喜爱的乐曲创作背景设法了解,体会作曲者的心境,并在演奏曲目的时候把这种意境表达出来,如歌唱般娓娓道来。

葫芦丝课程教学计划

葫芦丝课程教学计划 [ 一、指导思想: 葫芦丝易学易懂,其音乐悠扬婉转,悦耳动听,具有浓厚的民族特色。开发器乐训练,是实施美育的重要手段,让孩子们学习葫芦丝,不但能锻炼他们的意志,而且有助于开拓智力,提高他们的审美情趣与能力,让孩子们产生美感享受,陶冶他们的情操。 二、学情分析: 本学期所带兴趣班有32人,参加本班训练的学生都是三、四、五、六年级学生,老队员22人,新队员10人,老队员中部分同学已具有一定的吹奏基本功和较好的音乐素养,但人数相对太少,六年级的刘瑜同学、杨帆同学水平较高能达到四级水平,但三、四年级的学生年龄偏小,音乐素养整体低,需从最基本的吹奏气息、指法、音阶、音准及基础音乐知识抓起,又对乐器近乎空白,加上这种乐器对气息有严格的要求,学生也易产生厌倦情绪,操练起来困难较大。 三、第一期学习内容: 1、了解葫芦丝的起源、构造、音乐表现力等相关知识。 2、学习葫芦丝的演奏姿势、演奏状态、正确的手型控制及气息运用。 3、学习初步简单的演奏技巧单吐、打音、颤音、倚音、虚指颤音和活指练习以及初级的乐理知识等。 4、吹奏人们所熟悉和喜闻乐见的民歌、小调等乐曲《小羊羔》《金孔雀轻轻跳》《《小夜曲》《欢乐颂》《划小船》《映山红》《苗家姑娘过山来》《婚誓》《月光下的凤尾竹》等。 四、学习目标: 1、严格标准的掌握葫芦丝演奏的正确手型和良好的气息运用。 2、规范常用基本技巧(双吐、三吐、颤音、波音、叠音、打音、虚指颤音、滑音、震音)及练习曲等演奏技法。 3、认识和学习各种音符、音程、休止符、节奏与节奏型、节拍、小节线、双纵线、拍子、演奏记号、调号、音区与音域音乐的速度与力度(常用术语)省略记号、装饰音等基本乐理知识。 4、能模唱简单的曲谱、演奏简单的旋律。 5、学习预选曲目:《小羊羔》《金孔雀轻轻跳》《小夜曲》《欢乐颂》《划小船》《映山红》《苗家姑娘过山来》《婚誓》《月光下的凤尾竹》

二年级 葫芦丝 教学

第一芦丝“2”音的学习 :你能吹出“2”了吗?让同学们听一听吧!

按孔部位及手型 1、按孔部位 要吹出一个正常的音,有一点是必须做到的,凡是要求关闭的音孔是不能漏气的,一丝都不能漏,否则,发出的音则不准确,让人感觉刺耳不实在。为了保证所按音孔不漏气,我们采用指肚按孔,避免指尖和指腰按孔,因为指肚面积相对指尖和指腰要宽一些,其次指肚按孔手型较美观,并便于演奏,故我们在按孔时采用指肚按孔。

第二课牧童谣 :要注意保持漂亮的手形哦! 为保证手形美观便于演奏, 应避免的这几种姿势。 (1)倒腕式;(2)机翼;(3)孔雀开屏式。

手型 首先注意两个食指不要依附在附管上,这样会影响美观和今后的演奏,整个手形做到“通”“松”“空”。 其次是双手的小指应用是决定手形的重要因素,两个小指所起作用有三个: (1) 固定作用——初学者大多依靠食指来固定葫芦丝,便形成了以上讲到的孔雀开屏式。有机地采用小指来固定,可使两个食指解放,手形美观。 (2)定位作用——有的人吹完下三音孔时,下手指抬起后,会移位,待演奏到下三音孔时会找不到对应音孔的位置,当采用小指固定后就能避免手指与音孔的错位。 (3) 保证手形美观——小指的采用避免了孔雀开屏式,由于采用了小指便限制了其他手指的高度,也就避免了孔雀开屏式,在造型上达到美观。 初学者小指的应用不可忽视,其应用规律为:当用到下三指(右手无名指)时下手小指应自然抬起,否则会使下三指的演奏不太灵活,当不用下三指时小指应放到主管适当的位置上,上手指也同样如此,待熟练后,习惯成自然,小指的应用就不必太注重,特别是在较快的乐曲演奏中,小指的应用更自由了,可不受此限制,否则会顾此失彼,影响手指的速度和旋律的流畅。

葫芦丝初学教程-(适合初学者-自学者.)

葫芦丝、巴乌演奏方法 如何培养内心节奏感 培养内心节奏感是正确把握音乐作品的首要问题,有些人的内心节奏感是与生俱来的,先天的,但是大多数人却是依靠后天的刻苦练习培养出来的。我们在开始练习简单的练习曲时,就应该注意培养内心节奏感。组织起来的音的长短关系叫节奏。也就是说,我们在演奏练习曲时,就应该对各音符的时值长短要充分了解,不但要对它有感性认识,而且还要回理性的分析。简单的练习曲一般都是首先对最为基本的音符,节奏作笼统的介绍,让初学者一边演奏,一边在心理数节拍,认清各种音符的时值,以获得对简单节拍的感性认识。然后再加上各种符号和记号,混合运用。演奏者应该切实遵守各条练习曲的要求,扎实的训练每一首练习曲,达到练习的目的,解决一切困难,牢记各种音符的时值比例。可以说内心节奏感实际上就是内心对各种音符时值的敏感度,说白一点,就是每个音要演奏多长,心里应该清楚。如果有正确的内心节奏感,我们演奏出的音乐才是准确的。 音域通常是指人声或某一种乐器所能发出的最低音到最高音之间的范围。总的音域是指音列的总范围,即从它的最低音到最高音间的距离而言。个别的人声或乐器的音域是指在整个音域中所能达到的那一部分,如钢琴的音域是A2-C5。音区是音域中的一部分,有高音区,中音区,低音区三种。在整个音域中,小字组,大字一组合小字二组属于中音区。

小字三组,小字四组和小字五组属于高音区。大字组,大字一组和大字二组属于低音区。各种人声和各种乐器的音区划分,是不尽相同的。如男低音的高音区是女低音的低音区等... ... 各音区的特性音色在音乐表现中,有着重大的作用。高音区一般具有清脆,嘹亮,尖锐的特性;而低音区则往往给人以浑厚,笨重之感。说了这麽多,呵呵:)我举个

葫芦丝学习口诀

葫芦丝演奏口诀摘选 葫芦丝的基本功主要有三方面,即气、指、舌。 一、气(呼吸方法) 1、不提肩、不挺胸、口鼻通、不出声;气下沉、丹田功、音柔美、颤常用。 2、高音缓、低音急、轻呼能出筒音3 3、吹长音时要做到: 音头不能软、音体不能板、音尾不能散。 4、学会气颤音的方法是: 急缓交错、丹田配合。 5、对于慢曲换气的要求是: 慢曲慢换、音断曲不断。 慢曲快换、旋律更连贯。 6、对于快换气的要求是: 口鼻都要通,吸气不出声。 7、对音量大小的要求是:

轻音不能浮,重音不能浊。 8、对音准的要求是: 渐强起,渐弱收,音准关键在两头。 二、指(手指技巧) 1、针对初学者的手形,要做到“不靠不翘”。可要求: 指放平、勿高抬,孔按实、松则快。 2、关于按音孔的方法: 初学用指肚,提高加指尖。 3、持乐器要端正,既稳固又放松。 4、叠、打、抹、滑的一般规律是: 上行叠音,下行打,向上抹音,向下滑。 5、叠打与抹滑的主要区别是: 快叠打,慢抹滑。 6、叠音、波音、指颤音的主要是手指开闭的次数: 一叠、二波、三起颤。 三、舌(吐音方法)

1、断吐用“吐苦”,连吐用“嘟咕”,舌指能同步,快板必清楚。 2、快板要慢练,慢板要连贯。 3、勤练“苦”,慢练“呼”, 小舌也能打“嘟噜”。 4、“吐苦”各占半,“苦”音要久练。 四、如何演奏好乐曲 1、运用好基本功:气要通,指要松,舌要清。 2、练习新曲的程序,可分为四个阶段:对、会、背、味。 ①对:将乐谱及表情技巧符号吹对; ②会:能看谱连贯完整地演奏全曲; ③背:能背谱熟练地演奏; ④味:能体现乐曲的风格韵味及作者意图。 3、对于有难度的乐曲,要进行重复练习: 慢快慢快,简繁简繁,零整零整,看背看背。4、针对在学校学生功课多,练习时间

葫芦丝学习心得_心得体会

葫芦丝学习心得_心得体会 《月光下的凤尾竹》那优美的旋律,让我对葫芦丝心生向往。在知道斑竹塘社区引进的快乐老人大学有葫芦丝课程后,我第一时间报了名。 零基础的我第一次练习吹奏低音5时,全班就我一人不会吹吐音,也不懂吸气呼气。下课后,我对老师说,我不懂吸气呼气,能否摸摸您的肚子,让我感受一下吸气呼气?老师耐心地教导数次,我在家也反复练习了好久,但我依然不懂什么是吐音。 等到下节课,老师反复强调吐音技巧,让我们一个个试吹过关时,老师站在我旁边,我吹了很多次,依然不对。但有次蒙对了,老师让我照刚才的方法再吹,我又找不到感觉了。我回家后再练,晚上十点多了,我还在咨询老师吐音技巧,老师鼓励我发录音给他听听。就这样,我反复练习、请教,这次开悟了,终于学会了吐音。 有次在家练习,我吹得头晕脑胀,睡了一下午,起来又吹,头又晕了。我问老师这是什么情况,老师说有两种情况,一是气没运到丹田直接到肺会出现头晕脑胀,二是吹奏用力过猛也会出现头晕脑胀。不晕我晕谁?我两者都占了。 老师每节课都会写谱出来,先带唱再示范吹奏,然后自行练习,再点名吹奏。最后20分钟学新内容加布置作业,作业要吹奏三曲。下课了老师每次还会在群里发吹奏的教学视频让我们照练。我私下问老师,能否发个打拍子的视频给我,我节奏感不强。当时老师在外上课,说回家后再发给我。后来发过来一曲就有两个视频,我对照练习,当我练习数次后录视频发给老师,老师表扬我说我进步很快,当时心里真的非常激动。我家先生还在说什么事情把你乐成这样,这么晚了还在傻笑。 虽然是完全的零基础,但是老师耐心、细心的教学方式让我心生敬佩,也让我对葫芦丝的兴趣更加浓烈了。葫芦丝不仅能吹奏优美的曲子,也能吹奏铿锵有力的曲子。虽然有难度,但我一定会坚持到底,有老师的循循教导,有同学的相互鼓励,有自己的刻苦练习,我相信我很快也能吹奏出优美动听的《月光下的凤尾竹》。 快乐老人大学能在偏远的郊区开设校区,是我们中老年人的福音,也弥补了我年少时的缺憾,非常感谢快乐老人大学,给我们提供一个好的平台,也祝快乐老人大学越办越红火。 分享知识,欢迎下载使用!

学习葫芦丝感受

学习葫芦丝感受 时间:2017-09-14 10:39:39 | 作者:梁睿婷 这个学期,我们学校开展了葫芦丝教学,班里很多同学都买葫芦丝,妈妈见那么多人买,也帮我买了一个。 我们每个星期有两节葫芦丝课。老师先教我们基本指法,然后一句一句地教我们唱谱,一句一句地学吹。同学们都学得很很认真。到现在,我已经会吹很多首曲子了,在家里,还经常为父母演奏几曲,给家里带来了不少欢乐。 记得有一次,老师让我们每个组选一个人吹奏葫芦丝,我被人选中了。我非常的紧张,在手忙脚乱中总算吹完了一曲。我吹奏得很糟糕,沮丧地回到座位上,埋着头。没想到老师居然对全班说我吹得挺好的,只是有点紧张,不然的话会吹得更好。老师的热情鼓励,让我不禁流下了眼泪。打那以后,我渐渐有了自信,每次有演奏的机会,我都会积极争取。站在讲台上吹奏,看着同学们欣赏的目光,我充满自豪。 以前,一下课,我总喜欢和同学打打闹闹;作业中遇到难题,我总是烦躁不安;学习、生活中遇到挫折,我总是萎靡不振。在学习葫芦丝的过程中,老师安排我做组长,我很激动,也很紧张。但我从心底里知道,既然我是组长,就要做同学们的榜样和老师,不然我就教不好组员了。所以从那一刻起,我知道我要坚强起来,要比同学们更刻苦,要比同学们吹奏得更好。课间,我不再打闹,经常练习新学的曲子;遇到难题时,我不再烦躁,吹奏一首柔和的曲子,心境豁然开朗,思维更开阔了;感到压力时,吹几首自己喜欢的曲子,紧绷的心弦便松弛了许多;闲暇时,自学自己爱听的曲子,在班里吹给同学们听,看着同学们羡慕的眼神,心里甜滋滋的……我上课的积极性更高了,学习的劲头更足了。因为我知道做每一件事就像学习葫芦丝一样——要有自信! 葫芦丝声充满着整个校园,滋养着我们的生活,浸润着我们的人生。

葫芦丝简易入门教程带曲谱版本(汪利生)

汪利生编写

版权共享欢迎转载 目录 第一章学习葫芦丝的八个基本步骤 1、建立学习信心 (2) 2、演奏基本姿势 (2) 3、熟记指法表 (2) 4、演唱熟悉的歌曲 (3) 5、试吹熟悉的歌曲 (4) 6、三种吐音 (4) 7、基本的装饰音 (4) 8、滑音和指扇音 (5) 第二章初级曲目 1、康定情歌 (6) 2、婚誓 (6) 3、沂蒙山小调…………………………………………………………………………………………………………………(7 4、阿佤人民唱新歌 (7) 5、知道不知道 (8) 6、甜蜜蜜 (9) 7、军港之夜 (10) 8、情深谊长 (11) 9、、少年壮志不言愁 (11) 10、映山红 (12) 11、草原上升起不落的太阳 (12) 12、一剪梅 (13) 13、又见炊烟 (14) 14、弯弯的月亮 (15) 15、涛声依旧 (16) 16、沧海一声笑 (17) 17、祈祷 (17) 18、大长今 (18) 第三章中级曲目 19、月光下的凤尾竹 (19) 20、竹楼情歌 (20) 21、渔歌 (21) 第四章高级曲目 22、侗乡之夜 (22) 23、彝家欢度火把节 (23)

24、春到草原 (25) 25、竹林深处 (27) 第一章学习葫芦丝的八个基本步骤 一、建立学习葫芦丝的信心。学习葫芦丝非常简单,业余爱好者没必要掌握复杂的乐 理知识和识谱,只要会唱歌的人都能快速学会演奏。 二、掌握基本演奏姿势。注意要点:1、头正肩平,目视前方,肘部与水平方向呈45 度自然张开;2、手指放松呈弧型,好似手中握着一枚鸭蛋;3、小指放于音管上扶稳葫 芦丝,只有无名指或中指运动时小指方可抬起,但应保持大小拇指的至少三个手指扶在 葫芦丝上以保持稳定。 三、记住下面的指法表,吹出每个音。葫芦丝低音用力较大,气流较急;音越高用力越小,气流就越要弱,特别是中音5、6用力过大反而没有乐音;低音“mi咪[3]”不容 易发音,吹奏时气流一定要轻缓,而且要均衡、平稳。从低音到高音,再从山高音到低 音吹奏,一口气吹一个音,每个音延长六至八秒钟以上,要求发音响亮、音高正确、平稳、无沙音和杂音。 上端下端

葫芦丝初学指南

零基础学习步骤 首先零基础的朋友,见意大家一定要多看视频,边看视频边练习,是最好的方法, 如果视频讲解还是不理解的话,打字更是解决不了你的问题的,所以,视频一定要多看,不是看几次的问题哦! 首先大家拿到葫芦丝后,不要急于去吹,先看一下葫芦丝的保养知识,这部份内容在我们的教材第一页和光盘中都有,好的葫芦丝还需要我们好好爱护(也可以网上在多了解一些,可能更全面)然后学习第一讲和葫芦丝如何吹出正确的音这二小节的内容,注意初学的朋友一定先把这两小节内容仔细的看一遍,有个大致的了解,然后在边看光盘边自己拿着葫芦丝模仿练习,每个音都能偿试吹出后,大家可以学习第二讲内容,单吐,学习舌的技巧。通过这三个视频的学习,我们对葫芦丝的三个最重要的基本功,气指舌有了初步的了解,大家在学习的时候,一定要注意自己的演奏姿势,自己的口型,大家可以对着镜子练习。 在第一阶段的学习中,绝大多数学员朋友还是很顺利的,有个别学员会碰到以下小问题,现总结如下: (1)手指按不牢音孔,或者说记不住那个孔发那个音 这是个低级问题,除了多练,没什么技巧。 (2)在吹每个音的后面有个小杂音或小尾音 这个我们一般所说的咕音,我们专门有这个讲座(咕音的控制),大家可以专门学习一下。 可能有的朋友讲座看了几次后,还是控制不好,这个也不要气妥,

主要是我们初学的朋友气息控制不好所致,大家不要太在意这个咕音,多吹多练,掌握正确的方法,慢慢就会好的哦…… (3)低音3有时能吹出,有时吹不出,单独吹能吹出,在曲子中吹不出 这也是气息不稳所致,初学的朋友吹不好也很正常,可见气息在葫芦丝的学习中是多么重要,大家一定要引起重视哦, (4)还有的朋友中音 4 吹不好,感觉这个音总是听起来不舒服,很怪,声音小等……中音 4 这个音在葫芦丝上 是个泛音,初学的朋友吹不好主要是手指不灵活加上与 气息配合不好与其他音转换时有其他音附在中音 4 上 所致,学习方法也是多练,具体可看光盘中的<中音4 和 低音3 的吹法>这个讲座。 在第一阶段的学习中,要求我们的学员能够把教材中第二讲新疆舞曲较为顺得的吹出,大家可以以较慢的速度,只要能吹了基本达到要求后,可以开始第二阶段的学习! 在第二阶段的学习中,我们把重点放在简谱学习,乐理知识学习,学会唱谱上。在我们教材中有专门的乐理小知识介绍,在光盘中有简谱入门的视频讲座,这部份知识以实用为主,建议大家记住并背下来就可以了,以后大家想提高的话,可以买一本乐理书,专门研究一下。 在第三讲中为大家介绍了一个小技巧,连音,这个技巧很容易学会,我们掌握了吐音,连音技巧,就可以学习很多小练习

葫芦丝筒音低音5指法

文化活动课:中国民族乐器—葫芦丝 课堂题目:葫芦丝筒音作低音“5”的指法 教学对象:中专三年级 教学目标:掌握葫芦丝筒音作低音“5”的七声音阶“1 2 3 4 5 6 7”其唱名“ dou ruai mi fa sou la xi ”,在掌握七声音阶的基础上尝试吹《沧海一声笑》。因为此曲音阶排列较为简单,易吹。初学阶段,暂不添加演奏技巧。课时安排:两课时 教学难点:指法不灵活、出现多余的杂音、气息不稳定等。教学教具:葫芦丝筒音作“5”的指法表、《沧海一声笑》简谱、葫芦丝。 教学内容: 一、导入 先播放歌曲《月光写的凤尾竹》和《沧海一声笑》给学生听。 目的:1.《月光写的凤尾竹》是葫芦丝演奏的经典曲目,旋律优美,让学生感受到葫芦丝的音色美,激发学习兴趣。 2.《沧海一声笑》先让学生熟悉此曲的旋律,加上其指法较简单,学起来较容易,提高学生的学习信心。

二、简单介绍葫芦丝的发展史及其构造:如除吹孔外,还有七个指孔和一个出音孔。其中七个指孔从下往上(以吹孔为上方)依次是第一孔、第二孔····第七孔。 三、先做一些热身运动: 1.深呼吸、快速吸气慢且匀速呼出。 2.做一些活指运动,让手指变得灵活。 四、结合筒音作低音“5”的《七声音阶指法表》,如下: 第一阶段:音阶的练习: 1.从低音“5”开始,先把手指放好,接着往吹孔里吹,要求吹长音,越长越好,确保气息稳定。每一个音都要以“吐”音开始,否则会出现错误的杂音。 2.其他音阶联系方法跟上述低音“5”一样。 3.没一个音节掌握到一定程度后,开始练习一口气吹完

所有音阶。其有两种:一者按顺序

“低音5 低音6 低音7 1 2 3 4 5 6 ”。二者按顺序“6 5 4 3 2 1低音5 低音6 低音7”。该练习要求每两个音之间的时值一样,练习速度从慢到快。 注:1、这七个音阶中中音“4”指法对于初学者来说,手指反映较为迟钝,不易吹。因此可以先避开这个音(因为在乐谱中,这个音阶相对于其他的音阶较为少用,待学生拥有一定水平后再弥补。) 2.低音“3”需要学者缓缓地吹,气息很弱,初学者不容易控制该音的气息。 3.音阶越往上,气息越弱。 第二阶段: 1.先让学生反复听《沧海一声笑》,接着教会学生唱这首歌,至少大致掌握其节奏。 2.现教学生认识简谱,主要是没一个音符的时值。 3.边看简谱《沧海一声笑》边吹。其实在第一阶段已经把这首歌大致音符吹了,只是还没有把握每一个音符的时长而已。 四、初学者存在的普遍问题: 1.初学者手指反应迟钝,不灵活。表现:已经吹了气息,但是相应的指法还没找到,抑或是手指没有完全封住音孔而

葫芦丝基础知识 (1)讲解学习

材料以铜质为主。 附管管。常见的为两附管各发一单(长)音。短的为高音附管,

四、【葫芦丝音孔】 主音管音阶排列(以全按下吹奏作“so1梭5”为例)主音管一至七个音孔从下到上依次为“低音mi咪[3]”.“低音sol梭[5]”.“低音la拉[6]”.“低音si西[7]”.“do多[1]”,“re瑞[2]”,“mi咪[3]”,“fa发[4]”,“sol梭[5]”,“la

拉[6]”(主管背后上方)。 副音管无按音孔,因此装有簧片的副音管一端插入葫芦主音管左或右两侧,在葫芦丝吹奏时,如将副音管底端软塞取出,装有簧片的副管音就与主管音一同响起,但副管只能发一个音。 五、【葫芦丝日常保养】 葫芦丝如保养得不当,可能会出现以下几种情况: 1、葫芦内外发霉, 2、主附管破裂。 3、高音不可发音, 4、筒音偏高等; 保养常识: 1、不适宜长时间不间段地吹奏; 2、要轻拿轻放,不可猛吹,避免重压、摔打; 3、吹奏过后倒悬挂在相对通风的地方,避免阳光直晒或潮湿;切不可烘烤和在阳光下曝晒; 4、饭后一定要嗽过口以后再吹; 5、专物专用,最好不外借、不借吹,避免簧片变形以及病毒传染; 6、清洁簧片要特别小心。不能用水洗葫芦丝;

7、每天至少吹十几分钟,长期不用最好将各个部件拆卸并妥善保管。 六、【葫芦丝的握法及手型】 一般来说,左手在上,右手在下;右手无名指、中指、食指的第一节指肚分别按第一、二、三孔,小手指自然附于附管侧,左手类推;放松手臂和手腕,手指自然适度向里弯曲;食指不要依附在附管上;整个手型做到通、松、空;初学者要做到“不靠不翘”。即:指放平、勿高抬,孔按实、松则快。美观、灵巧。 七、【葫芦丝不正确的按孔姿势】 倒腕式机翼式孔雀开屏式 八、【葫芦丝正确的按孔姿势】 按劲不要太大,以按实为好 九、【葫芦丝不正确的按孔】 指尖按孔(初学者不宜)指腰按孔 十、【小手指的作用】 1、固定作用 2、手指定位 3、避免机翼、保持美观 十一、气息的运用 胸腹联合呼吸法、口鼻同时吸气以口为主,不可提肩、发声; 深吸长呼、快吸慢呼,静吸静呼 气息平稳,均匀呼出;

葫芦丝教学计划

葫芦丝巴乌学员报名表及授课方案 启蒙时间姓名电话年龄 课时授课内容家长督促 练习1基础知识、演奏姿势、葫芦丝的保养及低音5的练习 2 低音6的练习、乐理知识一 3 低音7的练习、《摇啊摇》、《我有一支小羊羔》、 4 1的练习、 5 2的练习、《牧童谣》《粉刷匠》、 6 3的练习、《小夜曲》《吹起芦笙跳起舞》 7 《草原圆舞曲》5的练习、《其多列》 8 《唢呐配喇叭》《阿里郎》 9 6的练习、《太阳》《独龙族民歌》 10 继续学习《独龙族民歌》、《打水姑娘》、 11 4的练习、《划小船》 12 《四季歌》《新年好》、《红河谷》 13 低音3的练习、《草原上升起不落的太阳》 14 《四季调》、《月亮升起来》 初级授课计划表 1 单吐练习、《新疆舞曲》 2 活指技巧练习 3 倚音技巧练习、《映山红》 4 颤音技巧、波音技巧练习《金色的孔雀》片段 5 虚指颤音技巧练习、《竹楼情歌》片段 6 打音技巧、《金孔雀轻轻跳》 7 滑音技巧练习《月光下的凤尾竹》片段 1

8 曲目教学《婚誓》、 9 长音练习、连音练习、《阿佤人民唱新歌》 10 叠音技巧、《竹林深处》片段 11 强弱音、腹震音技巧练习、《望春风》 12 曲目教学《月光下的凤尾竹》〈一〉 13 《月光下的凤尾竹》〈二〉 14 曲目教学《金风吹来的时候》 15 曲目教学《有一个美丽的地方》 16 跟伴奏教学《婚誓》《阿瓦人民唱新歌》《月光下的凤尾竹》 17 曲目教学《彝族酒歌》 18 曲目教学《瑶族舞曲》 19 曲目教学《水中的喃木喏娜》 20 曲目教学《美丽的泸沽湖》 21 曲目教学《星星索》 22 跟伴奏教学《金风吹来的时候》等初级曲子 23 曲目教学《阿里山的姑娘》、跟伴奏 中高级授课计划表 1 技巧学习:双吐 2 技巧学习:三吐《竹林深处》片段 3 曲目教学《花满楼》 4 曲目教学《姑娘生来爱唱歌》 5 曲目教学《让我听懂你的语言》 6 曲目教学《湖边的孔雀》 7 曲目教学:《美丽的金孔雀》8 伴奏教学:以上五首曲子 9 曲目教学《景颇山》10 曲目教学《清清玉湖水》 11 曲目教学《幸福日子》12 曲目教学《竹林深处》 13 曲目教学《竹楼情歌》14 手指强化训练 15 伴奏教学16 曲目教学:金孔雀与凤尾竹》 17 筒音作1的教学与练习18 曲目教学:春华版《月光下的凤尾竹》19 《彝家欢度火把节》20 伴奏教学 21 曲目教学:《家花山节》22 曲目教学:《多情的巴乌》 23 曲目教学:《金孔雀与凤尾竹》24 曲目教学:《侗乡之夜》 25 伴奏教学26 曲目教学《婚恋》 27 曲目教学《骏马迎春》28 曲目教学:《彝乡小调》 29 曲目教学:《春满傣乡》30 伴奏教学 31 曲目教学:《哈尼情歌》32 曲目教学:《草原》三度颤音技巧 33 曲目教学:《傣乡情歌》34 曲目教学:王厚臣版《瑶族舞曲》 35 双吐强化训练36 曲目教学:山谷吟 37 曲目教学:《蓝色高原》38 曲目教学:《阿昌情深》 39 曲目教学:《渔歌》40 伴奏教学 41 曲目教学:《蓝色的香巴拉》42 曲目教学:《断桥残月》 43 曲目教学:《打跳欢歌》44 曲目教学:《茶歌》 45 伴奏教学46 曲目教学:《春到草原》三度颤音技巧47 曲目教学:《金色的孔雀》48 曲目教学:《篝火狂欢夜》 49 曲目教学:《木鼓神韵》、叉指颤技巧50 伴奏教学: 2

葫芦丝课 教案教学提纲

葫芦丝课教案

葫芦丝教学计划 一、指导思想: 葫芦丝易学易懂,其音乐悠扬婉转,悦耳动听,具有浓厚的民族特色。开发器乐训练,是实施美育的重要手段,让孩子们学习葫芦丝,不但能锻炼他们的意志,而且有助于开拓智力,提高他们的审美情趣与能力,让孩子们产生美感享受,陶冶他们的情操。 二、学情分析: 本学期全校葫芦丝新老学员共有700多人,二到六年级都有,老学员已具有一定的吹奏基本功和较好的音乐素养,但人数相对少,二年级的学员音乐素养整体低,需从最基本的吹奏气息、指法、音阶、音准及基础音乐知识抓起,又对乐器近乎空白,加上这种乐器对气息有严格的要求,学生也易产生厌倦情绪,操练起来困难较大。 三、教学重点: 1、了解葫芦丝的起源、构造、音乐表现力等相关知识。 2、学习葫芦丝的演奏姿势、演奏状态、正确的手型控制及气息运用。 3、学习5、6、7、1、2、3、 4、 5、 6、3音的正确吹奏方法。 4、学习初步简单的演奏技巧单吐、打音、和活指练习以及初级的乐理知识等。 四、教学难点: 运用掌握的音乐知识和技能吹奏民歌、小调等乐曲《我有一只小羊羔》《粉刷匠》《小夜曲》《其多列》《阿里郎》《打水姑娘》 四、学习目标: 1、严格标准的掌握葫芦丝演奏的正确手型和良好的气息运用。 2、规范常用基本技巧及练习曲等演奏技法。 3、认识和学习各种音符、休止符、节奏与节奏型、节拍、小节线、双纵线、拍子、演奏记号、调号、音区与音域音乐的速度与力度(常用术语)省略记号、装饰音等基本乐理知识。

4、能模唱简单的曲谱、演奏简单的旋律。 5、学习预选曲目:《我有一只小羊羔》《粉刷匠》《小夜曲》,《吹起芦笙跳起舞》《阿里郎》《打水姑娘》等乐曲。 6、通过对葫芦丝的学习来提高学生的整体艺术修养和心态、性格的调整。 五、教学计划: 4月份: (1)学习葫芦丝的演奏姿势、演奏状态、正确的手型控制及气息运用 (2)教会学生用单吐音吹奏5音、6音及相应的练习曲。 (3)认识节拍、小节线、双纵线、拍子、演奏记号。 5月份:? (1)教会学生用单吐音吹奏7音、1音及相应的练习曲。 (2)认识各种音符、休止符、节奏与节奏型。 (3)学习演奏乐曲?《我有一只小羊羔》,并进行学月葫芦丝比赛。? 6月份:? (1)教会学生用单吐音吹奏2音、3音及相应的练习曲。 (2)自由拍的吐音方法练习。 (3)?认识调号、音区与音域音乐的速度与力度(常用术语)。省略记号、装饰音等基本乐理知识。 (4)学习演奏乐曲?《粉刷匠》,并进行学月葫芦丝比赛? 12月份:? (1)?教会学生用单吐音吹奏5音、6音及相应的练习曲。 (2)吐音和连音相结合的练习;? (3)认识省略记号、装饰音等基本乐理知识。

初学者怎么样学好葫芦丝

初学者必读 一、葫芦丝的学习路径 主要有以下三种: 1、跟葫芦丝教师学习。这是理想的学习方式,同时也是捷径。 2、自学。如果你乐理知识较好,或以前学过其它吹奏乐器,完全可以自学,可能学习上要走点弯路。 3、自学并向老师请教。这种可能是多数爱好者要走的学习之路。 葫芦丝学习者应具备一定的简谱乐理知识(五线谱可以不用学习),自学者可以看一看简谱教学光碟。(简谱不难学,一周时间可以了,以后再慢慢提高吧) 二、教材的选择 不管你是自学还是跟老师学习,均应要有教材,最好是有声教材(带VCD或DVD光碟)。最好拥有两种以上的教材,因为各教材自有它的优点。通过看教材,初学者可以全面了解葫芦丝的学习知识,当遇上老师时,就可以只请教那些你不知道的问题。市面上有许多种教材,各有优点,都还比较好。比较详细的是李贵中的〈葫芦丝巴乌有声教材〉,练习曲都配有录音,方便学习。李春华的〈怎样学好葫芦丝巴乌〉也不错。最好同时拥有这两种教材。 教材虽多,但应以一种为主,不要这本教材学一学,那本也学一学,最后不了了之。 三、乐器的选择 葫芦丝最好选用外表朴实无华、不上漆的为好。不上漆的好处是,吹后葫芦体内水份挥发得快,葫芦体内不易生霉,对身体无坏处,且簧片不易生锈。吹嘴也最好是竹或木的。 初学者可以选用学生型的乐器,如果你暂买不到好的乐器的话。但学生型的乐器也应音准,各音的平衡性好,吹起来不太费力,高音易吹。否则会影响学习的信心和学习的进度。 已会吹或已能熟练吹二级曲的爱好者,可选择专业演奏档次的乐器学习,但葫芦丝的音色最好是傣味的。 初学者可以选降B调或小C调的葫芦丝学起,降B调的好象吹起来要轻松一点。 对于特别爱好者来说,需拥有几支不同调的葫芦丝,比较常用的有小D、小C、降B、大G 和大F调的。 四、呼吸方法 吹奏葫芦丝的呼吸法,主要是腹式呼吸法和胸腹式呼吸法。(具体操作步骤请参看傣乡恋葫芦丝网学习园地栏目的《呼吸方法细说》和《呼吸过程图片》) 关于葫芦丝吹奏的呼吸法,也可参照声乐的呼吸方法。 在吹奏一首乐曲时,遇到标有换气符号(常用“V”来表示)的地方,应换气,不要等到气全部呼尽时才换气。多余的废气在换气前快速吐出,之后马上吸气。吸气要快,气也不要吸得太满,够用就可以。 长期不正确的呼吸不利于身体健康,这点一定要重视。 五、乐器的持握方式 葫芦丝的手持方式有两种。一种是正手(左手在上,右手在下),多数人是这种方式,一般来说右撇子是选这种方式。另一种是反手(右手在上,左手在下),只有少数人是用这种方式。 需要注意的是,一般葫芦丝乐器的制作适于正手,也就是说“3”音附管在右手这一边。反手爱好者的葫芦丝需特别制作。演奏时双手要放松(不要紧张,不要用力按音孔),按孔的手指关节自然放松和弯曲,双手臂不要有意撑开,双肘也不要贴近身体。 以正手为例,右手按孔手指与主管基本垂直,左手手指与主管不是十分垂直,如果是演奏大葫芦丝,左手手指与主管明显不垂直。左手按主管反面的高音“6 ”孔的大拇指,是用拇指正

学习葫芦丝的心得体会

学习葫芦丝的心得体会 篇一:学习葫芦丝有感 学习葫芦丝有感 对音乐我算是一个“音盲”,从小就很少接触音乐,是个十足的没有音乐细胞的人。进入大学后,虽然没有办法去弥补这一缺陷,但是我很想去享受音乐去感受她独特迷人的魅力。班级里有一个琵琶特长生,当她弹琵琶时我被震撼了,由此更希望有机会接触相关的东西,于是选择中国音乐史这门公选课,希望通过这门课的学习得以见一面中国名族乐器的美貌。 要欣赏中国名族乐器的魅力必然要先了解相关的中国名族乐器的知识。中国民族器乐有着悠久、深厚的历史传统,我们的先人为我们留下了多样富有特色的民族乐器和器乐演奏形式,以及大量的器乐曲。歌唱、舞蹈以及民间婚丧喜庆、风俗节日的活动中,器乐都有着显著的作用,它反映了人民的思想情感和审美趣味,为人民所喜爱。现一般流行有笛、二胡、琵琶、丝竹、胡琴、筝、鼓等,是代表着中华音乐文化的传统乐器。 在众多的乐器中,我选择了学习葫芦丝,不可否认的因素是它简单易学,小巧易携带。同时,葫芦丝的音色独特优美,外观古朴,柔美,典雅。演奏的音乐轻柔细腻,圆润

质朴,极富表现力,特别的亲切婉转,温馨醉人。葫芦丝上面的“韵”字很有韵味。与其他中国民族乐器一样,葫芦丝也有着其独特的音色,葫芦丝音色为柔、飘、甜、润、细腻、饱满……不失质朴。 柔,是葫芦丝音色的最主要特征,可以理解为温柔、柔和、不刺耳。音色柔,也是纯傣味葫芦丝的标准。(某些地区制作的葫芦丝的音色清脆、冷硬,听久了剌耳,不耐听。)飘,指声音轻飘,象风中起舞的绸缎,是葫芦丝音色的一大特点。 甜,可以理解为清甜,如清泉甘甜有味。小调葫芦丝音色易体会到音色的甜。(有的葫芦丝声音也柔也厚,但干扁无味) 润,如同玉石的润色,如同青翠的竹杆,意味着有生命力。又如同雨后竹林润润的空气,弥漫着竹子的清香。 细腻,指不粗糙,就象傣家人含蓄的情感。(质感粗糙,则显太土气)饱满,如同色彩的饱和度高,或重彩风格,或指主管发声效率高。质朴,指具用乡村色彩或原生态。音色质朴,则更具傣家韵味。 葫芦丝因在我国名族乐器大花园中,成为一支引人注目的奇葩。葫芦丝常用于吹奏山歌、小调等民间曲调,最适于演奏旋律流畅的乐曲或舞曲,曲调中一般长音较多,合音

葫芦丝课教案

葫芦丝教学计划 一、指导思想: 葫芦丝易学易懂,其音乐悠扬婉转,悦耳动听,具有浓厚的民族特色。开发器乐训练,是实施美育的重要手段,让孩子们学习葫芦丝,不但能锻炼他们的意志,而且有助于开拓智 力,提高他们的审美情趣与能力,让孩子们产生美感享受,陶冶他们的情操。 二、学情分析: 本学期全校葫芦丝新老学员共有700多人,二到六年级都有,老学员已具有一定的吹奏 基本功和较好的音乐素养,但人数相对少,二年级的学员音乐素养整体低,需从最基本的吹 奏气息、指法、音阶、音准及基础音乐知识抓起,又对乐器近乎空白,加上这种乐器对气息有严格的要求,学生也易产生厌倦情绪,操练起来困难较大。 三、教学重点: 1、了解葫芦丝的起源、构造、音乐表现力等相关知识。 2、学习葫芦丝的演奏姿势、演奏状态、正确的手型控制及气息运用。 3、学习5、6、7、1、2、3、 4、 5、 6、3音的正确吹奏方法。 4、学习初步简单的演奏技巧单吐、打音、和活指练习以及初级的乐理知识等。 四、教学难点: 运用掌握的音乐知识和技能吹奏民歌、小调等乐曲《我有一只小羊羔》《粉刷匠》《小夜 曲》《其多列》《阿里郎》《打水姑娘》 四、学习目标: 1、严格标准的掌握葫芦丝演奏的正确手型和良好的气息运用。 2、规范常用基本技巧及练习曲等演奏技法。 3、认识和学习各种音符、休止符、节奏与节奏型、节拍、小节线、双纵线、拍子、演 奏记号、调号、音区与音域音乐的速度与力度(常用术语)省略记号、装饰音等基本乐理 知识。 4、能模唱简单的曲谱、演奏简单的旋律。 5、学习预选曲目:《我有一只小羊羔》《粉刷匠》《小夜曲》,《吹起芦笙跳起舞》《阿里郎》《打水姑娘》等乐曲。 6、通过对葫芦丝的学习来提高学生的整体艺术修养和心态、性格的调整。 五、教学计划: 4月份: (1 )学习葫芦丝的演奏姿势、演奏状态、正确的手型控制及气息运用 (2)教会学生用单吐音吹奏5音、6音及相应的练习曲。 (3 )认识节拍、小节线、双纵线、拍子、演奏记号。 5月份: (1 )教会学生用单吐音吹奏7音、1音及相应的练习曲。 (2)认识各种音符、休止符、节奏与节奏型。 (3)学习演奏乐曲《我有一只小羊羔》,并进行学月葫芦丝比赛。 6月份: (1 )教会学生用单吐音吹奏2音、3音及相应的练习曲。 (2)自由拍的吐音方法练习。 (3)认识调号、音区与音域音乐的速度与力度(常用术语)。省略记号、装饰音等基本乐理知识。 (4)学习演奏乐曲《粉刷匠》,并进行学月葫芦丝比赛

葫芦丝初级中级班教学曲目

葫芦丝初级班教学曲目 一、教材练习曲 1、《摇啊摇》、《我有一只小羊羔》、《牧童谣》、《粉刷匠》、《小夜曲》、《吹起芦笙跳起舞》、《其多列》、《牧童》、《阿里郎》、《太阳》、《独龙族民歌》、《农夫怨》、《打水姑娘》。 2、《欢乐颂》、《划小船》、《四季歌》、《新年好》、《山楂树》、《多年以前》、《红河谷》、《四季调》、《佤族民歌(月亮升起来)》。 3、《草原上升起不落的太阳》、《婚誓》、《友谊地久天长》、《北风吹》、《康定情歌》、《沂蒙山小调》、《马兰花开》、《桔梗谣》。 4、《阿瓦人民唱新歌》、《活指练习p37-39》、《侗歌向着北京唱》、《藏族弦子(初级)》、《映山红(一级)》、《金孔雀轻轻跳》、《苗家姑娘过山来》、《摇篮曲》、《望春风》。 5、《小星星》、《卖报歌》、《新疆舞曲》、《甜蜜蜜》、《军港之夜》、《涛声依旧》、《妈妈的吻》、《沧海一声笑》、《祈祷》、《哦,苏珊娜》 二、补充练习曲 1、《大长今》、《三月里的小雨》、《荷塘月色》、《我和你》、《猪八戒背媳妇》、《滴答》、《兰花草》、《龙的传人》、《三大纪律八项注意》、《采花》、《映山红(二级)》、《追风的女儿》、《火苗》、《梦中的额吉》、《军中绿花》、《美丽的神话》。 2、《我们的祖国是花园》、《春天在哪里》、《学习雷锋好榜样》。 3、《月光下的凤尾竹》 葫芦丝中级班教学曲目 一、教材练习曲 1、《有一个美丽的地方》、《金风吹来的时候》、《月光下的凤尾竹(巩固与提高)》 2、《瑶族舞曲》、《姑娘生来爱唱歌》、《星星索》、《北京的金山上》、《景颇情歌》、《彝族酒歌》。 3、练习筒音作1的曲目:《在那遥远的地方》、《小星星》、《卖报歌》、《紫竹调》、《温柔的倾诉》、《哦,苏珊娜》 4、《女人是老虎》、《一剪梅》、《高山青》、《弥渡山歌》。 5、《双吐、三吐练习》、《竹林深处》、《多情的巴乌》、《美丽的金孔雀》、《湖边的孔雀》。 二、补充练习曲 1、《在心里从此永远有个你》、《又见炊烟》、《济公》、《放马山歌》、《采蘑菇的小姑娘》、《女儿情》、《情深意长》、《桃花运》、《乌来山下一朵花》、《夫妻双双把家还》。 2、《花满楼》、《藏族弦子(完整版)》、《清清的玉湖水》、《阿里里》、《烟盒舞》。 注:标黑体字的曲目为重点练习曲。

学生学习葫芦丝心得体会

五(1)班解果果 我从小酷爱音乐,希望有一种乐器伴随着我。当学校要成立葫芦丝乐队,我毅然参加了。从刚学到现在,我感到我的变化很大。 葫芦丝让我的生活丰富多彩,我以前很暴躁,自从学了葫芦丝以后,变得文静了。以前我一多做作业,心就会很烦。学了葫芦丝,做作业心烦的时候吹一下,心情就放松了许多。以前我在家里,很少交朋友,都是在家看电视,有了葫芦丝,我就不闷了。 开始学葫芦丝的时候感到很难学,后来,老师教了我吹得技巧,我忽然觉得挺好学的。 我好希望我葫芦丝的吹奏技术能更上一层楼。也希望所有学葫芦丝同学的技术能达到炉火纯青的地步。

三(1)班陈凯乐 葫芦丝是一种民族乐器,学葫芦丝给我带来了很多的快乐,葫芦丝可以帮助我减轻学习压力,排除烦恼。使我的心情更加喜悦。 现在,葫芦丝跟我形影不文离。葫芦丝,给我减轻学习压力,因为课余时间葫芦丝可以让我放松心情,葫芦丝在我的生活中给我添加了很多喜悦,让我不再烦恼,让我不再感到孤独,让我不再感到无聊,葫芦丝让我入迷,葫芦丝让我变得文静了,葫芦丝让我交了更多朋友,葫芦丝是我童年最大的乐趣,葫芦丝让我更加喜欢音乐了。 葫芦丝能让一个人的心情变好,我很感激我的家长让我买了葫芦丝,更感谢老师对我的辛勤指导。葫芦丝的音韵很美,使人深深陶醉,它实在太令我喜爱了。

葫芦丝给我带来了快乐 五(2)班冯小玲 以前我是一个不喜爱音乐的女孩子。以前一提到音乐我就烦恼,是葫芦丝让我慢慢地喜欢上了音乐。 刚学葫芦丝的时候觉得很难吹,但是我慢慢地就学会了《大长今》。我记得老师说过:“要先背熟乐谱”。我就是按照老师这样的方法去做,这样就学会了。 之后我也学会了吹奏《神话》、《友谊地久天长》这两首歌。 回到家里我吹给外公、外婆听,他们夸我吹得很好。我要感谢葫芦丝,是你给我带来了快乐 学习葫芦丝改变了我 四(1)班梁书导 学习吹奏葫芦丝给我带来了很多收获。 首先,它培养了我对音乐的兴趣。一直以来,我讨厌学音乐。但自从有了它,我才发现音乐是如此轻快、柔和、飘逸、悦耳动听。从此,我爱上了音乐。 其次,它改善了我的性情。我本来是一个暴躁急性子的小女孩。

初学葫芦丝教程

初学葫芦丝 当你对葫芦丝产生了极大的兴趣,当新葫芦丝拿到手里时,最急的就是想要把它吹出声来,正因为如此,由于你的用气方法不当,甚至是不会用气,使得葫芦丝发出一种怪怪的“喔”音,严重影响了你的情绪!这是因为你在气息的运用上没有掌握好,由于气息力度不够,未能使簧片与竹管产生耦合振动,所以发不出葫芦丝应有的音来。另一方面在增强力度的同时,一定要注意呼气方法,且不能呼气过猛,要均匀逐渐的加力,一旦发出正确的声音就要及时把握好这一瞬间的感觉,然后反复练习。应该注意“呼气过猛会使簧片变形,严重时会发不出音来,只有掌握好正确的呼吸方法后,才可以进行吹奏。 葫芦丝是用超吹的方法发音的,超吹是比葫芦丝上原有的基因高八度,主要是通过吹奏者的呼吸力度和唇部肌肉控制力的加强,呼吸速度加快,以及腹部肌肉的控制力来实现的。气息与手指的配合也是初学者要注意的,首先要注意手指要按住指孔不能漏气,气息要平稳,这一点非常重要,当手指变化时,气息应用不应受到影响。葫芦丝上最容易吹出的音是“1”,最不容易吹出的是高音“5、6”和低音“5、6”所以,当初学者拿起葫芦丝吹奏时,先吹1音,然后可以按指法表和练习曲反复练习,直到熟练为止。另外,初学者对执筒姿势往往不得要领,顾此失彼,或者干脆马马乎乎。 要吹好葫芦丝,第一步就是要摆好姿势,这样才可以使身体各部分更加放松,利于气息的流畅,在今后的演奏中能够达到好的效果。第二就是按孔有漏气现象,如果养成了习惯,对演奏乐曲的音色,音准都会造成很大的影响。所以要注意克服。再就是不重视长音的练习,确实来说,长音一口气要吹十几秒甚至更长,声音要漂亮要稳定是不太容易的,长期练习也很枯燥,但是要保证将来能够完整流畅的演奏一首乐曲,练习长音是十分必要的,如果不重视长音的练习,即使将来可以演奏乐曲,那音色也一定不会太美,严重的影响演奏的效果,所以要重视长音的练习。 葫芦丝演奏避免“咕”音 葫芦丝、巴乌的发音非常特别,如气息较弱发出的音从头到尾只有一个“咕”音,初学者一般都会出现这样的现象,我们可以试着慢慢的加力音即变为正常,也就是说葫芦丝、巴乌的演奏气息需要一定的强度特别是低音区的演奏力度要更强一些,发出的音才正常。 大多初学者当能吹出正常的音后都会遇到这样两个问题,一是音头总是“咕”音先发出接着才发出正常音,二是当吹一个音后,音尾总是会带出一个“咕”声,严重的影响吹奏效果,怎样避免音头和音尾的“咕”声。首先解决音头的“咕”声,大多初学者均用“呼”来吹奏音头,我们可以体会一下,一口气“呼”出来,气头是软的,力度很弱,发出的音便是“咕”声,尔后随着气流力度的增强,发音才正常。其实解决的发方法很简单,只要大家用“吐”音开头即可避免“咕”音出现,为什么“吐”音可以避免呢。因为我们发“吐”音时其实是一个爆发性动作,大家可以体会一下,我们知道,爆发音肯定带有一定的力度和强度,使气流一出来就达到了发正常音所需的力度音头便清爽干净。

葫芦丝初学教程_(适合初学者_自学者.)

葫芦丝初学教程和指法 如何培养内心节奏感 培养内心节奏感是正确把握音乐作品的首要问题,有些人的内心节奏感是与生俱来的,先天的,但是大多数人却是依靠后天的刻苦练习培养出来的。我们在开始练习简单的练习曲时,就应该注意培养内心节奏感。组织起来的音的长短关系叫节奏。也就是说,我们在演奏练习曲时,就应该对各音符的时值长短要充分了解,不但要对它有感性认识,而且还要回理性的分析。简单的练习曲一般都是首先对最为基本的音符,节奏作笼统的介绍,让初学者一边演奏,一边在心理数节拍,认清各种音符的时值,以获得对简单节拍的感性认识。然后再加上各种符号和记号,混合运用。演奏者应该切实遵守各条练习曲的要求,扎实的训练每一首练习曲,达到练习的目的,解决一切困难,牢记各种音符的时值比例。可以说内心节奏感实际上就是内心对各种音符时值的敏感度,说白一点,就是每个音要演奏多长,心里应该清楚。如果有正确的内心节奏感,我们演奏出的音乐才是准确的。 音域通常是指人声或某一种乐器所能发出的最低音到最高音之间的范围。总的音域是指音列的总范围,即从它的最低音到最高音间的距离而言。个别的人声或乐器的音域是指在整个音域中所能达到的那一部分,如钢琴的音域是A2-C5。音区是音域中的一部分,有高音区,中音区,低音区三种。在整个音域中,小字组,大字一组合小字二组属于中音区。

小字三组,小字四组和小字五组属于高音区。大字组,大字一组和大字二组属于低音区。各种人声和各种乐器的音区划分,是不尽相同的。如男低音的高音区是女低音的低音区等... ... 各音区的特性音色在音乐表现中,有着重大的作用。高音区一般具有清脆,嘹亮,尖锐的特性;而低音区则往往给人以浑厚,笨重之感。说了这麽多,呵呵:)我举个

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