竹的寓意
中国传统中，竹子象征着生命的弹力、长寿、幸福和精神真理。
竹子空心，象征谦虚。品格虚心能自持，竹的特质宁折不弯，凌云，不畏风雪，竹节必露，竹梢拔高，比喻高风亮节；有气节
竹杆常为圆筒形，极少为四角形，由节间和节连接而成，节间常中空，少数实心，节由箨环和杆环构成。每节上分枝。叶有两种，一为茎生叶，俗称箨叶；另一为营养叶，披针形，大小随品种而异。竹花由鳞被、雄蕊和雌蕊组成
咬定青山不放松，立根原在破岩中。
千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。
湘教版美术七上第四课《梅竹精神》word说课稿
《梅竹精神》说课稿 今天我说的课题是《梅竹精神》出自七年级第四课。下面我将从教材分析.教学对象分析.教学方法设计.教学时间安排.教学过程设计五方面对这堂课进行设计 一.教材分析： 1.教学内容：本课主要是让学生知道梅花和竹子的特点和类型，学会怎样去欣赏梅花和竹 子，从而达到自己创作梅花和竹子。 2本节课在知识结构中的地位和作用： 梅花在严寒中开放，枝干遒劲，花朵飘香;翠竹葱翠挺拔，宁折不屈。在人们心目中，它们凌冬不败、傲霜斗雪，象征着坚强的意志，寓意高洁不去的精神。 古往今来，人们托物言志，以各种方式赞美他们，追求表现崇高的人生境界。在 高雅和逸趣昂然的气氛中，使观赏者在深沉的微笑中得到启迪。学习梅竹能培养 学生对美的欣赏和创造美的能力。 3.教学目标：知识技能目标：通过本课的学习，让学生了解梅花和竹的艺术魅力，激发学生 的兴趣从而创作不同类型的梅花和竹子。 ·过程和方法目标：通过图文并茂的结合，引导学生对梅花和竹子有更深的认识和了解，从而激发学生的创作激情。 ·情感态度与价值观目标：培养学生高雅的情操，感受梅花和竹子艺术的魅力，培养学生的空间想象和创作思维。 1.教学重点：学习梅花和竹子的欣赏和了解、学习它的绘画技法及特点等。 2.教学难点：尝试创作一幅梅花和竹子相结合的作品。 3.具准备：课件教材多媒体等 4.课时：1 课时 5.授课对象：初中生 二.教学对象分析： 梅花和竹子作为一种高雅的艺术出现在这里，虽然对初中一年级的同学来说可能还比较的熟悉，但是他们还不具备了一定的鉴赏力，因此能够很好的去理解、欣赏梅花和竹子 的基本技法、特点以及类型等艺术魅力。因此通过图文并茂的结合，引导学生对梅花和竹 子有更深的认识和了解。培养学生高雅的情操，感受梅竹精神的艺术魅力，培养学生的空 间想象和创作思维。
#湘教版七年级美术上册全册教案
美术教案 教材学段：七年级上册 任教班级：C156、C157、C158 教师姓名：段吉成 所属学校：茶陵县潞水学校 2018年下期 目录 第一课你我他 1 第二课我的故事 4 第三课向日葵 8 第四课梅竹精神12 第五课花圃16 第六课和平鸽 21 第七课灯和光 24 第八课门27
第一课你我他 【教案目标】 1、知识和技能：能说出身边人物和艺术作品中典型人物的某些特征。了解表现人物特征的方式，能够大胆地运用某种造型方法表现同学的特征。 2、过程和方法：欣赏作品以及指导教案。 3、情感态度和价值观：培养学生关爱他人，尊重他人的品质。 【教案重点】人物的脸形和表情。 【教案难点】人物肖像画的表现。 【教案课时】共2课时 【课前准备】各种特征的肖像画和摄影作品，以及相关材料。 【教案过程】 第一课时 一、新课导入 1、同桌之间相互说说对方的特征。 2、说说对方给你的第一印象是什么? 3、仔细观察，你的同桌有哪些比较明显的特征?(如脸型、五官、发型等)。 4、用较为简洁的语言说说自己的特征(如脸型、五官、性格等)。 二、新课教案 1、作品分析：宫六朝的一副素描作品——《小女孩》 出示作品： 学生观察、讨论人物特征。 教师简单介绍《小女孩》。 2、作品分析：罗中立的一张油画作品——《父亲》 出示作品： 学生观察、讨论、猜想人物特征。 3、比较刚才所看的作品，让学生说说感受、特征，教师总结。 4、教师发一些头像素描作品（复印件），让同学们相互讨论，把老农的质朴、善良、勤劳的品性生动地表现出来。 5、临摹练习：让学生选择一副画家的肖像画作品来临摹，仔细地体会画家的用笔技巧。（教师行间指导：表扬较为好的，纠正差的。） 三、本课小结 1、本课教案内容概述。 2、本课学习情况小结。 3、布置下节课任务。 第二课时 一、导入 上节课，同学们都积极参和讨论，作业也完成得不错，但有的同学在临摹作品时没有仔细观察，我们来看一看这些同学的作业有什么问题？ 二、教案 1、教师引导学生分析五官的比例关系，重点关注五官在不同角度观察时的特点。 2、和学生一起分析人的眼睛、鼻子、嘴巴在正面、3／4面、侧面观察时的特点，使学生感受结构关系，培养体积观念。 3、展示凡·高、毕加索、莫迪格利阿尼等画家的头像作品。 （在表现人物形象特征时，可以恰当地夸张局部特征，更能生动地表现人物特点。）
美术教学反思
篇一 经常有不同学科的教师羡慕地跟我说，你们的美术课最好上啦，学生上课积极性很高，上课轻松。哎!我想想，如果真如他们所说的那样就好了。那真可以说明这位美术教师的教学能力很强。上好美术课，是每个美术教师的追求，也是每个学生的期望。我一直在思考，如何来调动他们的积极性，让课堂既活泼又生动呢?在思考的同时，我在一次次实践的检验中寻找答案。一节课要充分利用好，又要学生兴趣能提高，就须让精彩纷呈的艺术有机的与课堂教学互相利用，使各类艺术互相渗化，保持课堂内容的新鲜感例如我在上《校园的春天》一课的时候，我让学生找有关标志设计的资料，让他们做课堂的主人，并结合2008年中国奥运会，展开学生们的兴趣被大大激发。课改后，初中美术课更重视的是激发学生的创造精神和培养学生的实践能力，教师要积极为学生创造好的学习环境，增加文化内涵，传统美术教学只重视专业知识与技能的传授，脱离学生日常生活，这种学习观念不仅很难培养学生的创造精神在新课改下教师应鼓励学生在欣赏活动中开展探究性的，我总结了自己在上课时的一些优缺点。1美术学习要从单纯的技能，技巧学习层面提高到美术文化学习的层面，美术教学要创造一定的文化情境，使学生通过美术学习加深对文化和历史的认识。在上《画飞鸟》一课时候我没有单单教他们国画的画法，而是讲有关国画的知识基名家名作以及他们的历史背景，学生像听故事一样，慢慢吸收我说讲的故事。让他们了解文化了解国粹是我这一课的主要目的。所以光有好的课堂环境还不够，美术作品，艺术家和学生间存在距离教师要在学生和艺术作品之间架起桥梁2做为教师的我，没有能加强美术与其他学科的联系，培养他们的综合思维能力，知识没能做太多的延展，只是在自己的美术领域里传输知识，所以以后我要增加自己的各方面知识，3我在上课的时候比较重视教学手段，如电影，录像范画，甚至故事，游戏或音乐等方式引导学生增强对形象的感受。4在课堂上我注重角色互换，拉近师生距离，不要让学生产生上美术课是一种负担，欣赏理解作品是一项任务，这样的错觉。5做合理的评价，获得学生的信赖。学生总是希望得到肯定作为教师首先要对学生积极参与的态度表示赞赏并做出合理的评价。最后作为一名美术教师，以上都是我要努力去做。为我成为一名出色的教师打基础!新课改倡导的美术教学，即要重视学生对艺术的感受，表现和创造力培养还要注重美术更多地与文化历史，相联系，创造有利于学生自主学习的教学组织形式，让学生在自主学习的教学组织形式，让学生在宽松的氛围中感受美，我在教学中努力用新的理念来组织教学，受到较好的效果. 篇二担任美术教学工作已经有几年的时间了，经常有不同学科的教师羡慕地跟我说：你们的美术课最好上啦，学生上课积极性很高，上课轻松，课堂活跃，想怎么上就怎么上。哎!我想想，如果真如他们所说的那样就好了。上好美术课，是每个美术教师的追求，也是每个学生的期望。我一直在思考，如何来调动他们的积极性，让课堂既活泼又生动呢?在思考的同时，我在一次次实践的检验中寻找答案。一节课要充分利用好，又要学生兴趣能提高，就须让精彩纷呈的艺术有机的与课堂教学互相利用，使各类艺术互相渗化，保持课堂内容的新鲜感例。如在上第六课《和平鸽》一课的时候，我让学生找跟和平、和平鸽相关的资料，收集一些具有代表性的招贴画如：《和平之人》、《不这是胜利》等，并结合2008年世界各国运动员参加中国奥运会，让他们做课堂的主人，展开教学。这样一来大大激发了学生们的学习的兴趣。初中美术课重视的是激发学生的创造精神和培养学生的实践能力，教师要积极为学生创造好的学习环境，增加文化内涵，传统美术教学只重视专业知识与技能的传授，脱离学生日常生活，这种学习观念不仅很难培养学生的创造精神和实践能力。教师应鼓励学生在欣赏活动中开展探究性的学习，对多年的美术教学进行反思，我发现自己有以下优缺点。1、美术学习要从单纯的技能，技巧学习层面提高到美术文化学习的层面，美术教学要创造一定的文化情境，使学生通过美术学习加深对文化和历史的认识。在上第四
初中美术教学教师日志教学周记
初中美术教学教师日志教学周记 ----WORD文档，下载后可编辑修改---- 下面是作者为各位老师家长学生收集整理的范本，欢迎借鉴参考阅读，您的努力学习和创新是为了更美好的未来，欢迎下载！ 初中美术教学日志 1 为使本学期的教学工作顺利进行, 更好地完成教育教学任务, 通过对阶段的深入研究和分析, 特作教学计划如下: 一、情况分析： (一) 学生情况分析： 本校大部分学生对于形、色与肌理等美术语言比较模糊，色彩和素描基础毫无所知，在美术学习领域上就相当于零。更严重是对美术的兴趣也出现了淡化现象，还缺乏想象力和创造精神。对于各教材的实施有了困难，因此, 教师要充分认识到教学所面临的困难性和重要性。同时在教学方面也三个阶段统一上同类的内容，使他们在初中生涯中对美术艺术稍微了解一些。 (二) 教材情况分析： 针对不同年级同种内容，根据以下几点来完成的： 1、讲授美术基本知识，如素描、色彩、设计、国画、线描等 2、通过启发联想训练学生的创造性思维能力，培养良好的观察习惯和观察能力。 3、学习简单立体物的表现方法，学习色彩表现方法，进行和自己生活切近的设计与制作。 4、引导学生进一步体验周围生活和大自然的美感，激发学生美术表现和美术创造的欲望。 二、教学总体目标： 从学生身边环境熟悉的事物中发现美，培养学生热爱生活的情感，通过观察、记忆、想象表现生活中有特色的环境，体验生活的情趣，提高绘画表现技能，学会装饰，美化生活，提高学生合作学习的能力和设计、想象、创造的能力。 要求：实际是基础，想象是延伸，教师要用正确、健康的审美观来引导和影响学生，培养文明、朴素的观念，让学生沿着一个健康、文明的审美轨道创新、
精品-一年级美术课第一节课教学反思范文五篇
一年级美术课第一节课教学反思范文五篇 美术教育的最终目标是要是学生不仅仅拥有娴熟的美术技 能与奇思妙想的综合美术动手本事。同时更要使学生拥有一颗纯美之心，在广阔的天空下，尽情地展现童真、童趣的身影。一起来看看一年级美术课第一节课教学反思范文五篇，希望大家喜欢! 美术课第一节课教学反思1 美丽神奇的大自然是人类的朋友，是我们生存的环境，我 们仅有爱护大自然的一草一木，大自然才能更好地为我们服务，才能带给我们更舒适的环境。 一年级上册美术第一课是《走进大自然》，虽然学生对颜 色并不陌生，但对色彩的具体名称却不是太了解，于是我在教学中充分让学生去自主实践，探索发现。我首先引导学生观察、寻找学校里都有哪些颜色说说你喜欢哪些颜色同学们惊喜地发现，原先我们的学校里竟然有这么多美丽的颜色，学生经过观察，发现了我们生活的世界真是五彩缤纷，也激发了学习色彩的兴趣。我又适时提出问题：你能不能把刚刚说到的这些美丽的颜色从你的水彩笔中找出来呢学生齐声回答：能。我逐个说出色彩的名称，让学生自我动手找找相应的颜色，学生的进取性异常高，部分不认识的颜色很快便记住了。 美术课第一节课教学反思2
传统美术教学只重视专业知识与技能的传授，把学习仅仅 局限在书本上，脱离学生的日常生活实际，在这种学习观念下，不仅仅很难培养出学生的创造精神，并且会泯灭学生学习的兴趣，最终影响学生的发展。 新课改倡导的美术教学，既要重视学生对艺术的感受、表 现和创造力的培养，还要注重美术更多地与文化、历史、生活相联系，创立多维互动的有利于学生自主学习的教学组织形式，让学生在宽松的氛围中感受美，让学生在活动中学、在玩中学，让学生围绕目标自主选择资料、材料和方法，让学生在知识探索的过程中发现规律。我在教学中，努力用新的理念来组织教学，收到了较好的效果。 比如二年级的《色彩的情感联想》一课，虽然学生对颜色 并不陌生，但对色彩的调配和变化规律却不了解，并且因为学生第一次接触水粉颜料，能够说对每一种物品和色彩都充满了好奇，于是我在教学中充分让学生去自主实践，探索发现。我首先让学生观察教室里都有哪些颜色你喜欢哪些颜色教室里挂了很多漂亮的装饰物，有绿色的叶子，红色的国旗，黄色、紫色、粉色等各色的花瓣，还有各种颜色的衣物和文具。 同学们惊喜地发现，原先我们的教室里竟然有这么多美丽 的颜色，我又让学生观察外面自然界中还有哪些颜色，学生经过观察，发现了我们生活的世界真是五彩缤纷，也激发了学习色彩的兴趣。我又适时提出问题:这些美丽的颜色能不能用颜
梅竹精神
第四课梅竹精神 教学目标： 1、能了解中国画工具、材料，领悟中国画笔墨韵味； 2、初步掌握梅花、竹子的表现技法； 3、领会中国画所寄托的人格精神，发展有个性的表现能力。 教学重点： 1、了解梅花、竹子的生长特点，并能铭记于心； 2、初步掌握写意梅花与竹子的表现技法。 教学难点： 1、表现出写意国画的笔墨韵味； 2、利用笔墨表现出梅花、竹子的气质特点。 教学关键： 使学生真正了解梅花、竹子的生长特点及其品格的象征。 学习方法： 作品欣赏、实物观察、实物写生、笔墨实践表现 课时安排： 4课时 1、竹子写生 2、竹杆、竹枝描绘 3、竹子表现（含竹叶）、梅花花的画法 4、完整梅花的表现 教学安排： 第一课时(写生课)： 一、导入新课： 1、设问：大家知道成语“胸有成竹”的含义是什么，而生活中的竹子有有着什么样的品格象征？ a.（成语大意为：表示对即将要去做的事情很有把握，对事情了如指掌。引申意义为：做任何事情要想能够顺利完成，并取得理想效果，那么我们就要在做这件事情以前做好充分的准备，提前调查、了解，以做到有备无患。） 小故事链接：北宋画家文同，字与可。他画的竹子远近闻名，每天总有不少人登门求画。文同画竹的妙诀在哪里呢？原来，文同在自己家的房前屋后种上各种样的竹子，无论春夏秋冬，阴睛风雨，他经常去竹林观察竹子的生长变化情况，琢磨竹枝的长短粗细，叶子的形态、颜色，每当有新的感受就回到书房，铺纸研墨，把心中的印象画在纸上。目积月累，竹子在不同季节、不同天气、不同时辰的形象都深深地印在他的心中，只要凝神提笔，在画纸前一站，平日观察到的各种形态的竹子立刻浮现在眼前。所以每次画竹，他都显得非常从容自信，画出的竹子，无不逼真传神。 当人们夸奖他的画时，他总是谦虚地说：“我只是把心中琢磨成熟的竹子画下来罢了。” 有位青年想学画竹，得知诗人晁补之对文同的画很有研究，前往求教。晃补之写了一首诗送给他，其中有两句：“与可画竹，胸中有成竹。” b.在我国竹子主要生长在湿润多雨的南方，早在古代文人画师就喜欢吟竹画竹，直到如今仍有画家专攻画竹。竹子修长挺立，青翠迷人，加上竹竿腹空、有节，我国文化习惯上赋予了竹子正直、谦虚等很多人格化的优秀品质。
初中教学反思4篇
教学反思一 担任美术教学工作已经有几年的时间了，上好美术课，是每个美术教师的追求，也是每个学生的期望。我一直在思考，如何来调动他们的积极性，让课堂既活泼又生动呢？在思考的同时，我在一次次实践的检验中寻找答案。一节课要充分利用好，又要学生兴趣能提高，就须让精彩纷呈的艺术有机的与课堂教学互相利用，使各类艺术互相渗化，保持课堂内容的新鲜感例。 初中美术课重视的是激发学生的创造精神和培养学生的实践能力，教师要积极为学生创造好的学习环境，增加文化内涵，传统美术教学只重视专业知识与技能的传授，脱离学生日常生活，这种学习观念不仅很难培养学生的创造精神和实践能力。教师应鼓励学生在欣赏活动中开展探究性的学习，对多年的美术教学进行反思，我发现自己有以下优缺点。 1、美术学习要从单纯的技能，技巧学习层面提高到美术文化学习的层面，美术教学要创造一定的文化情境，使学生通过美术学习加深对文化和历史的认识。在上第四课《梅竹精神》一课时候我没有单单教他们国画的画法，而是讲有关国画的基础知识、名家名作以及他们的历史背景。学生像听故事一样，慢慢吸收我说讲的故事。让他们了解文化，了解国粹是我这一课的主要目的。所以光有好的课堂环境还不够，美术作品，艺术家和学生间存在距离教师要在学生和艺术作品之间架起桥梁。 2、做为教师的我，没能很好地将美术与其他学科联系起来，培养他们的综合思维能力，知识延展的还不够，只是在自己的美术领域里传输知识，所以以后我要增加自己的各方面知识的学习，让美术课成为他们学习知识的又一阵地。 3、我在上课的时候，比较重视教学手段，如电影、录像、范画、故事，游戏和音乐等方式引导学生，增强他们对形象的感受，对美术的浓厚兴趣。
美术考编试题整理汇总
人物头部是反映人物特征最主要的地方，包括相貌、精神状态及性格特征等。人物头部的特征主要是通过脸型、五官和发式表现出来。 肖像画:描绘具体人物形象的绘画称为肖像画。肖像画追求形神兼备，重视对传达人物神情的五官的刻画。 《父亲》－罗中立《矿工子弟》－周思聪《小女孩》－宫六朝 第二课我的故事 卡通画：卡通画综合了漫画和连环画的一些特点，形成了特有的表现手法。卡通一词是英语“cartoon”的英译。在英语中，“animated cartoon”意为“活动的连环漫画”，动态画面为卡通片，静态画面为卡通画。卡通画在形象、表情、装扮和情节诸方面都运用了夸张手法。《大闹天宫》－万籁鸣 第三课向日葵 色调：美术作品的主要色彩倾向。 冷暖对比：人们根据经验，把色彩分为冷暖两大调子：倾向红、黄、橙的色调为暖色调，倾向蓝、绿的色调为冷色调。冷色、暖色互为对比色。 补色对比：色轮中成180°相对两色的对比，是色彩对比最强烈的一种对比关系，互为补色。如：黄—紫，橙－蓝，红－绿。 凡.高，（1853－1890）荷兰人，后印象主义画家。他的作品色彩强烈、笔触富有个性,形成了自己独特的风格。 《向日葵》－凡.高《即兴二十六号》－康定斯基 《猴子吹号》－张菊绒《在希望的田野上》－马勇民刘国才戴恒扬 第四课梅竹精神 梅花在严寒在开放，在人们的心目中凌冬不败，傲霜斗雪，象征着坚强的意志，寓意高洁不屈的精神 中国画中的“岁寒三友”——松、竹、梅。“四君子”——竹、菊、兰、梅。 中国画用笔讲究书法的意味，中锋、侧锋用于不同线条的表现。国画传统上有“墨分五色”之说，即：浓、淡、干、湿、焦。主要是说明墨的浓淡干湿的差别。 画梅花枝干要做到心中有数，避免对角出枝。枝干穿插交错进行组合，并呈现出疏密关系。点花或勾花时要把握花瓣的朝向和前后关系，花朵的组织要讲究聚和散，避免平均分布。即按画主干——画旁枝——画花——调整的步骤进行。 画墨竹需意在笔先，落笔肯定。竹节中间长上下短，画竹竿时由下往上，一气呵成。竹叶的组合“个”字形和“介”字形。 《四友图》－吴昌硕《菊花螳螂》－齐白石《安晚帖》－朱耷 《梅竹图》－郑板桥 第五课花圃 图案：图案是实用工艺美术的基础，在人们生活中运用非常广泛图案有狭义和广义之分，狭义指装饰性纹样，广义指实用性与表现相结合的设计方案。图案纹样的设计是将自然形象按照一定的形式法则和使用要求，经过提炼、添加、夸张、几何化等艺术处理，创作出符合装饰目的又符合生产要求的图案形象。 骨式:图案最基本的构成方式。制作图形时应先确定骨式，画骨式线注意等分圆周角。 镂印：我国民间广为流传的一种纸板拓印方法。 镂印的制作方法： １）描稿 选用厚纸，用铅笔进行描稿，注意构图饱满，并考虑纹样点线结构连接关系。 ２）镂刻
如何上好初中美术课
上好初中美术课的关键 担任美术教学工作已经有十几年的时间了，经常有不同学科的教师羡慕地跟我说：“你们的美术课最好上啦，学生上课积极性很高，上课轻松，课堂活跃，想怎么上就怎么上”。“哎！”我想想，如果真如他们所说的那样就好了。那真可以说明这位美术教师的教学能力很强。 上好美术课，是每个美术教师的追求，也是每个学生的期望。我一直在思考，如何来调动他们的积极性，让课堂既活泼又生动呢？在思考的同时，我在一次次实践的检验中寻找答案。一节课要充分利用好，又要学生兴趣能提高，就须让精彩纷呈的艺术有机的与课堂教学互相利用，使各类艺术互相渗化，保持课堂内容的新鲜感例。如在上第六课《和平鸽》一课的时候，我让学生找跟和平、和平鸽相关的资料，收集一些具有代表性的招贴画如：《和平之人》、《不这是胜利》等，并结合2008年世界各国运动员参加中国奥运会，让他们做课堂的主人，展开教学。这样一来大大激发了学生们的学习的兴趣。 初中美术课重视的是激发学生的创造精神和培养学生的实践能力，教师要积极为学生创造好的学习环境，增加文化内涵，传统美术教学只重视专业知识与技能的传授，脱离学生日常生活，这种学习观念不仅很难培养学生的创造精神和实践能力。教师应鼓励学生在欣赏活动中开展探究性的学习，对多年的美术教学进行反思，我发现自己有以下优缺点。
1、美术学习要从单纯的技能，技巧学习层面提高到美术文化学习的层面，美术教学要创造一定的文化情境，使学生通过美术学习加深对文化和历史的认识。在上第四课《梅竹精神》一课时候我没有单单教他们国画的画法，而是讲有关国画的基础知识、名家名作以及他们的历史背景。学生像听故事一样，慢慢吸收我说讲的故事。让他们了解文化，了解国粹是我这一课的主要目的。所以光有好的课堂环境还不够，美术作品，艺术家和学生间存在距离教师要在学生和艺术作品之间架起桥梁 2、做为教师的我，没能很好地将美术与其他学科联系起来，培养他们的综合思维能力，知识延展的还不够，只是在自己的美术领域里传输知识，所以以后我要增加自己的各方面知识的学习，让美术课成为他们学习知识的又一阵地。 3 、我在上课的时候，比较重视教学手段，如电影、录像、范画、故事，游戏和音乐等方式引导学生，增强他们对形象的感受，对美术的浓厚兴趣。 4、在课堂上我注重角色互换，拉近师生距离，不要让学生产生上美术课是一种负担，欣赏理解作品是一项任务，这样的错觉。让他们感受到，上美术是一种享受，自己才是这节课的主角，让他们在这里充分发挥自己的才能。并让他们把所学知识和实际生活联系起来，使他们在接受知识的同时，受到美的熏陶，身心得到健康成长。
2021年小学图形绘画教学反思总结四篇
小学图形绘画教学反思总结四篇 培养他们的综合思维潜力，知识延展的还不够，只是在自己的美术领域里传输知识，所以以后我要增加自己的各方面知识的学习，让美术课成为他们学习知识的又一阵地。以下是职场和大家 ___的小学图形绘画教学反思总结资料，提供参考，欢迎阅读。 担任美术教学工作已经有几年的时间了，经常有不同学科的教师羡慕地跟我说：“你们的美术课上啦，学生上课用心性很高，上课简单，课堂活跃，想怎样上就怎样上”。“哎!”我想想，如果真如他们所说的那样就好了。 上好美术课，是每个美术教师的追求，也是每个学生的期望。我一向在思考，如何来调动他们的用心性，让课堂既活泼又生动呢?在思考的同时，我在一次次实践的检验中寻找答案。一节课要充分利用好，又要学生兴趣能提高，就须让精彩纷呈的艺术有机的与课堂教学互相利用，使各类艺术互相渗化，持续课堂资料的新鲜感例。如在上第六课《和平鸽》一课的时候，我让学生找跟和平、和平鸽相关的资料，收集一些具有代表性的招贴画如：《和平之人》、《不这是胜利》等，并结合xx年世界各国运动员参加中国 ___会，让他们做课堂的主人，展开教学。这样一来大大激发了学生们的学习的兴趣。
初中美术课重视的是激发学生的创造精神和培养学生的实践潜力，教师要用心为学生创造好的学习环境，增加文化内涵，传统美术教学只重视专业知识与技能的传授，脱离学生日常生活，这种学习观念不仅仅很难培养学生的创造精神和实践潜力。教师应鼓励学生在欣赏活动中开展探究性的学习，对多年的美术教学进行反思，我发现自己有以下优缺点。 1、美术学习要从单纯的技能，技巧学习层面提高到美术文化学习的层面，美术教学要创造必须的文化情境，使学生透过美术学习加深对文化和 ___认识。在上第四课《梅竹精神》一课时候 ___单单教他们国画的画法，而是讲有关国画的基础知识、名家名作以及他们的历史背景。学生像听故事一样，慢慢吸收我说讲的故事。让他们了解文化，了解国粹是我这一课的主要目的。所以光有好的课堂环境还不够，美术作品，艺术家和学生间存在距离教师要在学生和艺术作品之间架起桥梁。 2、做为教师的我，没能很好地将美术与其他学科 ___起来，培养他们的综合思维潜力，知识延展的还不够，只是在自己的美术领域里传输知识，所以以后我要增加自己的各方面知识的学习，让美术课成为他们学习知识的又一阵地。
初中美术课教学反思
初中美术课教学反思 初中美术课教学反思范文（精选5篇） 初中美术课教学反思1 在学习湘版教材七年级下册第3课《绿洲》时，这节课是以学习“造型·表现”为主，结合“欣赏·评述”为辅的综合课。主要是让学生接触超现实主义绘画，感觉超现实主义新奇的视觉形象与效果，结合体现环保意识的招贴画的艺术构思对应分析，学习掌握超现实主义绘画的一些技巧展开教学活动，把教学与环保主题有机结合起来。在教学过程中注意问题情景的设置，激发学生的学习热情，用欣赏的眼光去审视学生的每一幅习作，注重培养同学们的学习兴趣与参与意识，力求达到师生在教学活动中的协调统一，以取得最佳的教学效果。下面谈谈我在实施发散性思维教学方法过程中的几点体会。 一、鼓励发散性思维，培养审美个性，审美意识。 鼓励审美个性，即是鼓励学生不仅仅能学会欣赏艺术品，而且能作出自己的审美判断。美学家曾经说过：“有一千个读者，就有一千个哈姆雷特。”对同一审美对象，不同的学生，不同的心境，不同的经历、学识和情感个性，就会有不同的审美意味和不同的理解。因此在学习《绿洲》的教学中，我出示自己的两幅环保作品，让学生看画，自己感受一下作品的气氛，充分地发挥学生的审美感受，鼓励学生用自己独特的视觉感受看艺术作品，使学生的情感与对象产生共鸣，审美的想象力自然会得到自由的发展，我要求学生看画的同时思考下面
的问题：画的是什么哪个地方给你感触最深然后，鼓励每个同学都说出自己的看法：有的看到的是河水被污染了，鱼儿变成了白骨；有的感受到的是强烈的色彩和扭曲的画面形成的视觉冲击力，体现出环境被污染的严重；有的领略到的是一种震撼人心画面，空气被污染了，树木砍伐光了，沙尘暴的肆意倾掠；有的则从作品中体会到环保的重要性。 学生对作品都有了自己的看法，我接着问：“看了作品后，我们的内心都会有自己的一片绿洲，你心目中的绿洲是什么样的你会画成什么样”，问题的设置引起学生的兴趣，激发参与意识都想来说出自己心中的绿洲是什么样的，会怎样去表现他。有的认为山清水秀，鸟语花香；有的说绿树成荫，鸟儿飞，鱼儿游，孩子们在无忧无虑的玩耍；有的说只要是自然的不被污染的都很美；有的认为蓝蓝的天，绿绿的水。课堂活起来了，同学们的脑子动起来了，我对同学们细微的观察、深刻的体会都一一给予充分的肯定，让每位同学尝到了跳着吃果子的乐趣。可见鼓励学生的发散性思维，可以启发同学们对审美意境理解的多元性、复杂性和深远性，从而激发学生的参与意识和审美意识。 二、鼓励发散性思维，改变事物正常的逻辑关系。 高年级的学生随着生活经验的丰富，及对自然规律的认识，形成了一些因果关系，其存在或改变都会导致他们产生“可能”或“不可能”的判断。如果老师人为地打破这种因果关系，就会使学生产生一种莫名奇妙的陌生和惊异，从而促使他们探索这种“不可能”现实的
中学美术教学心得2020精选5篇
中学美术教学心得2020精选5篇 中学美术教学心得2020精选5篇新教材强调艺术实践，为学生提供自我表达和发挥想象力的空间，艺术需要实践，这是提高学生审美能力的最好方法，选修课是一种很好的途径。下面给大家分享一些关于中学美术教学心得，方便大家学习中学美术教学心得18月28日-29日我参加了教育局和学校组织的新课程改革培训，通过紧张的学习、交流、研讨、评论等对这次的课程培训有了全新的认识。两天的培训时间很短，但很充实。讲师从不同的角度进行的分析和介绍，并提供优秀教学视频让我们观看。让原本茫然的课改理清了些思路。 1、把握鉴赏课的性质，更新教师观念。 将人文性确定为美术课程的基本性质具有十分重要的意义，情感是一种智力，是现代教育观念。很长时间，旧的传统教育只重视理性智力，忽视情感智力。如今，学校美术教育是培养情感智力的有效途径。学生通过美术鉴赏课来参与文化传承和交流，提高自己的审美文化素质又利于情感智力的培养。课程改革要求的是我们教师观念的提升，教师作为课改的执行者，决定着这场教育变革的成败。因此学校组织我们广大教师参与各级培训，优化校本教研，自觉发展专业素养和教学艺术，力求以课程改革的新理念规范优化教学行为。 2、多学科相结合，让学生主动参与，实现师生互动。
美术新课程标准，强调美术课程性质的人文性、愉悦性和创造性，强调艺术教育的个性化，强调学生综合能力的培养，强调美术人文精神和审美能力等等。这就要求美术教师构建超越学科的生态型知识结构，学习与美术相关的其它新技术、新知识，学习促进学生思维和人格发展的教育方法。所以学科间的整合或统整，是现代教育理念，亦是现代美术教学趋势之一。我们教师除了应具备基本的美术知识，同时还需要了解相关的"姐妹艺术"。例如文学、音乐、电影、舞蹈等等，从学生熟悉的或已经掌握的知识切入，让学生随老师设计的思维潜移默化地进入美术欣赏的学科知识，顺理成章逐渐深入。 新课程要求教师确立新的教学观，克服教育生涯中的惯性，使教学方式显现多样化的格局。在很多教师的概念中，教学就是讲课，就是把书本知识传递给学生，把学生作为知识的"容器"进行灌输，"填鸭式"教学是某些教师惯用的教学方法。在新的课程与教学改革中，教师要充分相信学生的能力，把自己定位于学生学习的组织者、引导者，而不是知识的化身，以自居。教师在学生学习过程中是起辅导、帮助、引导作用的人，而不是支配学生的控制者，学生是学习的主体，学习的主人。教学的目的是帮助每一个学生进行有效的学习，使每个学生都得到充分发展。教学过程是师生交往共同发展的互动的过程，教师在教学过程中，要充分激发学生的学习兴趣和潜能，要通过讨论、实验、探究等多种教学组织形式，引导学生积极主动地学习。教师应创设能引导
湘教版初中美术七年级上册第四课梅竹精神word说课稿
今天我说的课题是《梅竹精神》出自七年级第四课。下面我将从教材分析.教学对象分析.教学方法设计.教学时间安排.教学过程设计五方面对这堂课进行设计 一.教材分析： 1.教学内容：本课主要是让学生知道梅花和竹子的特点和类型，学会怎 样去欣赏梅花和竹子，从而达到自己创作梅花和竹子。 2本节课在知识结构中的地位和作用： 梅花在严寒中开放，枝干遒劲，花朵飘香;翠竹葱翠挺拔，宁折不屈。在人们心目中，它们凌冬不败、傲霜斗雪，象征着 坚强的意志，寓意高洁不去的精神。古往今来，人们托物言志， 以各种方式赞美他们，追求表现崇高的人生境界。在高雅和逸 趣昂然的气氛中，使观赏者在深沉的微笑中得到启迪。学习梅 竹能培养学生对美的欣赏和创造美的能力。 3.教学目标：知识技能目标：通过本课的学习，让学生了解梅花和竹的 艺术魅力，激发学生的兴趣从而创作不同类型的梅花和竹 子。 ·过程和方法目标：通过图文并茂的结合，引导学生对梅花和 竹子有更深的认识和了解，从而激发学生的创作激情。 ·情感态度与价值观目标：培养学生高雅的情操，感受梅花和 竹子艺术的魅力，培养学生的空间想象和创作思维。 1.教学重点：学习梅花和竹子的欣赏和了解、学习它的绘画技法及 特点等。 2.教学难点：尝试创作一幅梅花和竹子相结合的作品。 3.具准备：课件教材多媒体等 4.课时：1 课时 5.授课对象：初中生 二.教学对象分析： 梅花和竹子作为一种高雅的艺术出现在这里，虽然对初中一年级的同学来说可能还比较的熟悉，但是他们还不具备了一定的鉴赏力，因此
能够很好的去理解、欣赏梅花和竹子的基本技法、特点以及类型等艺术 魅力。因此通过图文并茂的结合，引导学生对梅花和竹子有更深的认识 和了解。培养学生高雅的情操，感受梅竹精神的艺术魅力，培养学生的 空间想象和创作思维。 三.教学方法设计: 教法分析：遵循“教为主导，实践操作为主线”的教育思想。我将采 用多媒体辅助教学法、观察法、讨论法、合作学习等来 完成本课的教学．这样可以很直观、很形象的让同学们 学习和掌握教学内容。 学法设计：遵循“学为主体”的教育思想做到学与练的紧密结合。本 节课是一堂综合性的课程，结合学生的思想特征，让学 生在轻松的环节中学习. 四．教学时间安排： 本堂课所用时间为45分钟,在教学中为了吸引学生的注意力,增加学生的学习兴趣,将通过播放梅花和竹子视频来增强本课的感染力,从而通 过提问引出新课,所用时间为3分钟.在教学本课内容中,由于主要以讲授 理论知识和演示技法为主,使学生对国画的传统表现技法有更深的了解, 所用时间为30分钟. 对知识点的回顾7分钟.总结本课和作业布置,所用 时间为5分钟. 五．教学过程设计： （一）组织教学：上下课起立仪式，清点人数 （二）引入新课环节一：通过提问方式，引入课题。在此同时让学生讨论、回答“花中四君子”的寓意，激发学生的兴趣和学习积极性。 环节二：分别讲述中国画的一些绘画技法和用墨。 ·中国画用笔讲究书法的意味，中锋、侧锋用于不同线 条的表现。 ·国画传统上有“墨分五色”之说，主要是说明墨的浓
第四课梅竹精神教案
第四课梅竹精神教案 第一课时傲雪梅花 教学目标： 1．能了解中国画的表现方法，体会中国画中的笔墨韵味。 2．感受和学习梅花的高尚品质，理解中国画传达的人文精神。 教学重点： 中国画的基本表现方法及中国画的笔墨韵味。 教学难点： 如何把握国画的用笔和用墨方法，体会中国画所传达的人文精神。 教学过程： 一、导入： “万花敢向雪中出，一树独先天下春”这句诗主要描写的是什么？ （学生回答） 二、新课教授： 1、关于梅花： 活动一：（1）梅花的生长习性? （2）它有哪些颜色? ( 学生互相讨论后踊跃回答) 教师总结评价（通过学生的互动学习，让他们用地理、生物等知识去了解梅花的特点，加强了学科间的互通性）。 2、赏梅： 多媒体展示梅花图片，感受梅花的色、香、韵、姿。让学生对梅花更加了解。 边看图片边欣赏古琴曲《梅花三弄》。(结合音乐，让赏梅意境更加浓烈。) 3 、咏梅： 梅花冰中孕蕾、雪中开花的品格，为无数仁人志士所喜爱，古往今来有很多文人墨客都留下了对梅花的赞美之言。 （1）、问题：有哪些诗歌和句子是赞美梅花的?
（同学互相讨论并回答问题） 展示一些咏梅诗句：例如毛泽东《卜算子?咏梅》、王安石《梅花》等等…（2）、学生一起朗诵咏梅诗句，感受诗句中梅花的品质和精神。 活动二：分析与研究：从这些诗词里我们感受到梅花的什么特性 ? 它为什么会 成为这些文人们笔下的宠儿呢 ? （学生讨论回答后，老师总结） （3）欣赏其他咏梅诗句：多媒体展示其他咏梅诗句。 4、画梅： 据古书记载，早在南梁时就有张僧繇画《咏梅图》一卷。元代的王冕亦以画梅着称，所阳梅花生意盎然，别具一格。近代画家吴昌硕、齐白石等都画有大量梅花佳作。 1)、多媒体展示画梅精品。 活动三：欣赏与分析：从这些画中你能感受到画家的一种什么情绪 ? 能感受到中国画的特点吗 ? 说说你的想法。 ( 学生互相讨论后作答 ) 教师总结：坚韧不拔的意志、傲然挺拔的铁骨。国画以物寄情、托物言志的特点。 2）、认识文房四宝。 3）、教师与学生一同体验笔墨的韵味。( 教师演示 ) 传授小知识点：用笔：中锋、侧锋、逆锋，轻、重、缓、急等。 用墨：干、湿、浓、淡等。 5、展评、拓展： 1 ．展示部分用笔、用墨练习，学生自评、互评，教师予以表扬与鼓励。 2 ．布置学生课余搜集自己喜爱的梅花摄影和图画作品，以及与梅花有关的诗词、散文、佳句等，编辑成册或办成小报，丰富我们
初中美术教学反思10篇
初中美术教学反思10篇 初中美术教学反思 初中美术教学反思精选（一）： 初中美术课重视的是激发学生的创新精神和培养学生的实践 潜力，教师要用心为学生创设好的学习环境，透过多种形式的活动，引导学生在美术创作活动中，创造性地运用美术语言；教师应鼓励学生在欣赏活动中，开展探究性的学习，发表自己独特的见解。反思自己多年来的美术教学，感觉到自己在反思总结几方面：1.加强教学中师生的双边关系，既重视教师的教，也重视学生的学。要确立学生的主体地位，提倡师生间的情感交流和平等关系。 2.教师应鼓励学生进行综合性与探究性学习，加强美术与其他学科的联系，与学生生活经验的联系，培养学生的综合思维和综合探究的潜力。 3.教师应重视对学生学习方法的研究，引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法，进行自主学习与合作交流。
4.教师应以各种生动搞笑的教学手段，如电影、电视、录像、范画、参观、访问、旅游，甚至故事、游戏、音乐等方式引导学生增强对形象的感受潜力与想像潜力，激发学生学习美术的兴趣。 5.丰富多彩的教学和多种辅助媒体要吸引学生的兴趣就要注 重教学形式的趣味性，教师应用各种生动搞笑的教学技术和辅助手段。在导入新课时采用小游戏、小故事、谜语、音乐，这些学生感兴趣的方式能够很快抓住学生的眼球。在讲授美术知识时能够利用电影、电视、录像、范画等方式增强对象的感受潜力与想象潜力，激发学生学习美术的兴趣。例如：有条件的地区还能够利用互联网进行美术教学，鼓励学生以此方式进行美术欣赏，获取美术知识等，引导学生利用计算机来设计制作生动的美术作品。6.在美术教学中要让学生创造美，而美也能够为生活增添情趣。我们务必把课堂教学和实际紧密联系，参与文化的创造和传承，丰富美术课教学资料，使学生能顺利地把学和用联系起来。教师在课前布置作业时，让学生透过网络、书本等多种渠道了解与所学课程相关的资料信息，让学生们在课上交流，了解中国悠久的传统文化。在此基础上，学生大胆想象，激发学生的创作热情，创作出生动且极富情趣而又个性鲜明的形象。今后，我会继续营造民主、简单、合谐的美术课堂氛围，运用开放的学习观念、学习方法和学习评价，努力为学生创设主动发展的天地。愿我们的学生在开放的美术课堂中体验美术活动的乐趣、发展美术的实践潜力，在美术的海洋
第 4 课 梅竹精神
第 4 课梅竹精神 教学理念： 新课程标准下的美术，以学生学习活动方式将美术学习分成四个领域，即“造型·表现”、“设计·应用”、“欣赏·评述”、“综合·探索”。而本课属于“造型·表现”这一学习领域。“造型·表现”领域是指运用多种材料和手段，体验造型乐趣，表达情感和思想的学习领域。 教材分析： 本课的学习内容是中国花鸟画表现技法。指导学生通过学习梅、竹的表现技法，熟悉中国画的工具、材料，有意识地运用中国画的表现语言来传递自己的思想感情，发展具有个性的表现能力。 在本课教学中，我主要采用四个有别于传统的教学内容和方式进行，使得美术教育的实际和所倡导的主导方向相协调： 1、创设情境，欣赏导入，揭示课题。 通过欣赏大量图片和优秀中国画作品，介绍梅花的生长习性、造型特点以及人格精神的寓意，又从认识中国传统绘画表现角度出发，引导学生了解中国传统绘画中的笔墨表现的特点，体会笔墨的韵味，感受画家所寄托的人格精神，并能感受中国画托物言志的特点。 2、合作学习，自主探究。 合作学习方式，既区别于独立学习、独立作业，又离不开自主参与，因这种学习方式具有培养学生的互动学习，协作能力、集体主义精神，符合时代发展的需求，而成为一种全新的课堂组织形式。在本课教学中，我主要采用小组合作式、合作创作式、互动交流式、比赛评选式等几种组织形式。组织学生展开讨论，充分发表自己的意见。 为了使学生具有初步的自主学习能力，所以在本课教学中，我更多地把时间让给学生，使学生在教师的指导下，掌握自主学习的方法，如我鼓励学生课后去搜集与本课相关的资料，搜集有关画梅花、竹子的画家、作品及画法等。 3、重视学生的自我评价。