钢琴基础教程3

钢琴基础教程3
钢琴基础教程3

钢琴基础教程

第三课

教学目的

在黑键上弹奏,练习两手交替弹奏,学习全音符、反复记号教学内容

《三只小猪》、《玛丽有只小羔羊》、《老麦克唐纳》

教学重点

学习全音符、反复记号

教学难点

弹奏《三只小猪》、《玛丽有只小羔羊》、《老麦克唐纳》

教学过程

一、复习作业(多练习、多弹几遍)

二、全音符

1、复习导入

师:问上节课老师讲了那两个音符?生:二分音符和四分音符。师:那它们是长的什么样呢?画给老师看看吧?

2、全音符

师:画的很好哦,现在老师再来画一个,你看看它像什么?生:像圆、球……师:老师画的这个像很多的东西,但在音乐里面它也是一个音符,名字叫做全音符。来跟老师一起读一次(全音符),好的,它有四拍,该怎么表示这四拍呢?(提示二分音符二拍拍两下、四分音符一拍拍一下),四拍就拍四下,

学生跟着老师一起做。好的现在我们来玩一个游戏,老师把这几个音符都画出来,而且把顺序也捣乱,我指着那个的时候你就要说这个音符的名称。生:好的。

二、反复记号

1、小节线导入

老师画出小节线和终止线,让学生回忆以前讲的内容。再画出空的几个小节,知道学生把刚刚所学的三个音符填到这几个小节线里面。

2、反复记号

师:现在老师在终止线的前面加上两点,这个符号又变了,它叫反复记号,它的意思是重头反复一遍到结尾。(根据刚刚学生填的那条音符巩固反复记号)师:好的,现在老师弹奏你来拍节奏好吗?生:好的。(老师可以选一首儿歌,让学生打刚刚自己编写的节奏。)

3、唱音训练

三、三只小猪

1、讲故事

师:做的非常好哦。接下来老师就奖励你好不好,老师就给你讲一个故事,名字叫做三只小猪。以前有三只小猪,这天很高兴,就去踢足球,结果没有想到,有一只很笨的小猪,脑袋被足球踢晕了。

2、老师示范学生模仿

师:接下来,老师就来唱唱三只小猪,(老师边弹边唱),好的听完这首歌曲啊,我们就一起来学习学习这首歌,来跟老师一起学习,老师弹唱一句你就跟着模仿好吗?生:好的。(老师一般弹唱一到两个小节,让学生模仿,先模仿唱歌词,再看书唱指法)

3、最后让学生完整的弹唱这首歌曲

四、玛丽有只小羔羊

1、故事导入

师:玛丽有一天上学校,在上学校的路上碰到了一只可爱的小羔羊。

2、示范模仿

师:现在老师就来唱唱关于这个故事的歌曲把,先听老师完整的演唱一遍哈。是不是很好听啊?生:是的。

师:好的接下来,我们就来学习这首歌曲哦,老师弹唱一句你就跟着学弹唱一句,非常的好,然后我们来看看书上,是不是跟我们弹奏的是一样的啊?生:是的。师:嗯。现在我们就看着书来弹奏一次,这一次只唱手指的编号。

3、最后完整的弹唱歌词

五、老麦克唐纳(教法同上)

六、作业

1、回家复习讲的知识,音符和反复记号

2、把每一首歌曲,弹奏五遍,边弹边唱先唱指法再唱歌词,

下节课和老师一起合上伴奏就更好听了。

钢琴入门:汤普森简易钢琴教程

钢琴入门:汤普森简易钢琴教程

钢琴入门教程:小汤(汤普森简易钢琴教程》 《小汤》的学习目的是:通过对中央C附近的音符进行反复认音练习,掌握五线谱基础知识,并将线谱与键盘有机地联系起来;通过数拍子,培养正确的节奏感。为下一步的学习打下一个良好的基础 第一册涵盖的音域有意识地作了限制。只介绍中央C以上的五个音和以下的五个音,时值也从全音符到四分音符为止,不再扩展,这样就有可能包括许多以复习形式出现的曲例,不必另找补充教材。总之,本教程的每一册课本都保持各自的完整性,都有各自的书写练习、视谱练习和复习曲目,在以后的各册中还将增加技巧练习。 伴奏: 书中大部分曲例,配有供教师和家长用的伴奏谱。它们都经过精心的创作,使那些简易的小曲听起来尽可能像结构庞大的乐曲的片断。这样做有很多好处,不仅有可能用不同的调弹奏,避免总是徘徊在C大调上,令人生厌;而且可以用自己严格的速度和鲜明的节奏对学生施加影响,特别是他们在弹奏中带有充满活力的节拍重庆,能使学生一开始就“感觉”到节奏的存在。 第一册:《约翰.汤普森简易钢琴教程一》 A 音符节奏:(图 1) (图2) B 音域:中央C为中心,上下五个音(见图2) C 节拍:4/4 、2/4、 3/4 D 调性:C调 重点:主要以认识五线谱、手指编号,一拍二拍三拍四拍音符组合。 《小汤1》: 1.严格地只在白键上弹奏。 2.在附点前较早引入了切分节奏(《雷格泰姆舞》、《弗吉尼,我的故乡》、《摘棉花的老人》、《我的忧愁谁知道》) 3.三拍子的巧妙进入。《小矮人进行曲》紧接《小矮人舞曲》。 4.逐渐增加手指数量。 第一学时

内容:从钢琴键盘至练习题 本课时的知识点:1.音名、五线谱、全音符、二分音符、四分音符、中央C 2.钢琴键盘、基本弹奏姿势、基本手型 本课时的重点:1.中央C在五线谱与钢琴键盘上的位置、四个音符的不同形状及时值 2.正确手型中手指支撑与手腕放松的平衡感觉 本课时的难点:1.音符时值在弹奏中的把握、唱名与音名的本质区别 2.大指弹奏中央C的正确手型 练习把握:1.反复确认键盘上中央C在高音谱表与低音谱表上的不同位 置、 2.四个音符长短时值的练习:我采用一个比喻方法,叫数苹果法,具体做法是,在一个相同距离内(比如学生放在钢琴上的书的长短为例)学生拍一下,嘴数一拍,节拍器响一次等于手拍一下的时间,而我就告诉他们,拍一次一个苹果。这个方法对于年龄小(4-5周岁,下同)的初学学生掌握拍子、用节拍器练习节奏非常适用。 3.大指弹奏中央C时虎口的开度、手指支撑时力的均衡。 时间安排:各年龄段不同,我这里以年龄小的学生为例。开始每天以15-20分钟为基点,然后循序渐进逐步增加时间。 第二学时 学习内容:火车、玛丽有只小羔羊、海军工兵、伞兵。注:1.年龄小的学生,可把内容分为两次上课和练习。2.根据学生的心里特点,老师可把课本内容顺序做一定调整,便于学生集中学习和记忆。 知识点:1.高音谱表D、E音名的位置、低音谱表B、A音名的位置 2.键盘上D、E、B、A的位置 3.左右手2、3手指在键盘上的站立练习 4.曲子四拍子、三拍子中强拍的弹奏 重点:1.高音谱表、低音谱表中新学音名的位置 2.键盘上新学音名位置的确认

钢琴基础教程(五线谱)37747

五线谱钢琴基础教程(1) 基础 篇 1 键盘知识中央C 五线谱入门线上线间八度 2 线上音符线间音符白键7个音符 3 (一)你用的键盘乐器 无论你是拥有一个真正的钢琴,还是一个电钢琴、电子琴或风琴,这里的教程都会教你认识键盘,弹奏五线谱曲子,并学习基本的五线谱知识。 简单说来,钢琴的学习包括认识键盘,将手放到合适的位置,如何控制运用你的手指,如何用双手而不是单单右手来共同弹奏,当然还有如何看懂五线谱钢琴曲谱。 你是用哪种键盘乐器来学习的呢?一共有多少个键盘?我建议你最好使用有61个键盘的那种。如果你的键盘有重力感觉(垂重感键盘)的就更好了,就更接近真实钢琴的机械装置和触感。一般来说简易低档的电子琴的键盘没有重力感设计,键盘的按下时没有什么阻力(比较真实的钢琴键盘就会知 道)。 (二)白键盘黑键盘从哪里开始呢? 看到键盘可能一开始会迷惑:这么多的键盘---88个键我如何能记住呢?

不过你很快就可以总结出黑键的分布规律:即三个黑键和两个黑键规律性的排列,而且间隔是完 全一样的。 你还会发现上图的白键上有规律的标出绿色的字母C,这个C是出现在两个黑键左面的白键上的。至于这个为何叫C以后会详细介绍。另一个你要注意记忆的是键盘中央的C位置,既所谓的中央C。这是一个需要牢记的位置,你以后会发现这个标志性的C的很多意义。而下面的中央C位置是真实钢琴的 键盘位置。 (三)钢琴键盘的分组五线谱基本要素

上图最上面的就是你经常看到的钢琴的五线谱,中间那个空心圆在短横线的位置---线间就是中央C。这个中央C位置是你弹奏任何一个钢琴曲子都要参考的键盘。 五线谱是记录音乐的一种语言,就象英语、汉语一样,它同样有自己的规则,告诉你弹什么和如何弹奏。最明显的特征就是左端的谱号形式-----高音谱号和低音谱号一起成联合谱表,这是一个标准的钢琴五线谱形式。音符(后面还要讲)在线间或线上。 将中央C的一组白色键盘灰颜色填充,你会发现以C为一个组,七个白色琴键加上五个黑色键盘(两个黑色和三个黑色的)构成一12个键盘组,而且这个C组不断重复。随便用左手或右手弹奏这些不同的 组会发现越往右侧的声音越高,越往左声音越低。 (四)C 和八度 上面的图示显示出在中央C右面和左面的其他的C在五线谱上面的位置。从中可以看出,在键盘上有规律的C的位置排列到了五线谱上面就没有什么规律可循。换句话说,不同C组的键盘位置在五线谱位置上没有什么联系,你只能通过大量的练习和不断的记忆来逐渐掌握。 线上音符

钢琴入门:汤普森简易钢琴教程

钢琴入门教程:小汤(汤普森简易钢琴教程》 《小汤》的学习目的是:通过对中央C附近的音符进行反复认音练习,掌握五线谱基础知识,并将线谱与键盘有机地联系起来;通过数拍子,培养正确的节奏感。为下一步的学习打下一个良好的基础 第一册涵盖的音域有意识地作了限制。只介绍中央C以上的五个音和以下的五个音,时值也从全音符到四分音符为止,不再扩展,这样就有可能包括许多以复习形式出现的曲例,不必另找补充教材。总之,本教程的每一册课本都保持各自的完整性,都有各自的书写练习、视谱练习和复习曲目,在以后的各册中还将增加技巧练习。 伴奏: 书中大部分曲例,配有供教师和家长用的伴奏谱。它们都经过精心的创作,使那些简易的小曲听起来尽可能像结构庞大的乐曲的片断。这样做有很多好处,不仅有可能用不同的调弹奏,避免总是徘徊在C大调上,令人生厌;而且可以用自己严格的速度和鲜明的节奏对学生施加影响,特别是他们在弹奏中带有充满活力的节拍重庆,能使学生一开始就“感觉”到节奏的存在。 第一册:《约翰.汤普森简易钢琴教程一》 A 音符节奏:(图 1) (图2) B 音域:中央C为中心,上下五个音(见图2) C 节拍:4/4 、2/4、 3/4 D 调性:C调 重点:主要以认识五线谱、手指编号,一拍二拍三拍四拍音符组合。 《小汤1》: 1.严格地只在白键上弹奏。 2.在附点前较早引入了切分节奏(《雷格泰姆舞》、《弗吉尼,我的故乡》、《摘棉花的老人》、《我的忧愁谁知道》) 3.三拍子的巧妙进入。《小矮人进行曲》紧接《小矮人舞曲》。 4.逐渐增加手指数量。 第一学时

内容:从钢琴键盘至练习题 本课时的知识点:1.音名、五线谱、全音符、二分音符、四分音符、中央C 2.钢琴键盘、基本弹奏姿势、基本手型 本课时的重点:1.中央C在五线谱与钢琴键盘上的位置、四个音符的不同形状及时值 2.正确手型中手指支撑与手腕放松的平衡感觉 本课时的难点:1.音符时值在弹奏中的把握、唱名与音名的本质区别 2.大指弹奏中央C的正确手型 练习把握:1.反复确认键盘上中央C在高音谱表与低音谱表上的不同位置、 2.四个音符长短时值的练习:我采用一个比喻方法,叫数苹果法,具体做法是,在一个相同距离内(比如学生放在钢琴上的书的长短为例)学生拍一下,嘴数一拍,节拍器响一次等于手拍一下的时间,而我就告诉他们,拍一次一个苹果。这个方法对于年龄小(4-5周岁,下同)的初学学生掌握拍子、用节拍器练习节奏非常适用。 3.大指弹奏中央C时虎口的开度、手指支撑时力的均衡。 时间安排:各年龄段不同,我这里以年龄小的学生为例。开始每天以15-20分钟为基点,然后循序渐进逐步增加时间。 第二学时 学习内容:火车、玛丽有只小羔羊、海军工兵、伞兵。注:1.年龄小的学生,可把内容分为两次上课和练习。2.根据学生的心里特点,老师可把课本内容顺序做一定调整,便于学生集中学习和记忆。 知识点:1.高音谱表D、E音名的位置、低音谱表B、A音名的位置 2.键盘上D、E、B、A的位置 3.左右手2、3手指在键盘上的站立练习 4.曲子四拍子、三拍子中强拍的弹奏 重点:1.高音谱表、低音谱表中新学音名的位置 2.键盘上新学音名位置的确认 3.左右手2、3指断奏练习的力量感觉

钢琴入门教程之手指操

钢琴入门教程之手指操 钢琴入门教程之手指操 如何提高儿童的兴趣,是当今幼儿钢琴教学中的一个难题.下面就钢琴入门教程中手指操的相关知识点传授给大家,希望对你们有益。 一手臂放松操 面对钢琴零起点的孩子,在开始正规的课程之前,我总是先让他们信识身体的哪一部分是手臂,手臂可以怎样活动,怎样才能找到手臂 的重量,重量又是如何落下.于是编了以下三节手臂放松操,由易到难,邮简到繁,让孩子们在游戏中轻松愉快地认识了手臂以及手臂在演奏 钢琴时的规范动作.为钢琴演奏的第一步"非连音的弹奏"学习做好了 准备. 1.手臂放松的练习 通过长期观察,我发现孩子们在弯腰的时候比站立时更容易找到 手臂放松的感觉,于是编了以下的练习操,让他们看着自己的手臂放 松的甩动,在教他们认识手臂的同时也找了手臂的重量. "大象甩鼻子:小朋友们请站好,两腿稍微分开,距离与肩宽.弯腰 九十度,手臂放松垂直.手臂像大象鼻子一样,左右服起来. 2.手臂用力的练习 通过前一节前一节"手臂放松操"的练习,有朋友们能够在弯腰的 状态下顺利地找到手臂的重量.此时马上站立起来做以下的第二节操,还象前一节那样前后服甩动.把刚才的整党带过来,就能比较方便的 找到站立状态下的手臂重量.随着摆动幅度的加大,小朋友们还能体 会到重量的由小到大,由轻到重,在找到重量的同时学会如何运用,为"非连音的弹奏"打下扎实的基础.

"小猴荡秋千"小朋友们请站好,两腿稍微分分开,距离与肩宽.两个手臂同时向前后摆动,就象小猴在荡秋千一样越摆越大,越甩越高. 3.手臂协调的练习 第三节操"手臂放松操"可以有多种练习方法:单干手向前甩动,单手向后甩动,双手同时向前甩动,双手同时身后甩动以及双手反向甩动. "荷兰大风车"小朋友们请站好,双手顺时针甩手臂,双手逆时针甩手臂.右手顺时针甩手臂,左手逆时针甩手臂,做两个荷兰大风车. 能过以一一系列的练习,小朋友们已经完全了解手臂的重量,能够熟练地运用重量,并且在用力的同时能够感觉到腰部的支持和身体的平衡,身体的协调能力也得到了很大的锻炼. 二五指练习操 通过第一部分三节操的训练,小朋友们已经能够在弯腰和站立的状态下顺利地找到手臂的重量,并能放松自如的运用,可以说这是个很好的开始.现在我们要训练坐着的状态下找到手臂的重量,让这个重量完全放松,自然地掉在大腿上.这样就可以非常方便地把手臂的重量掉在钢琴上了. 1.手臂重量垂落的练习 在做这个练习时要注意检查坐姿是否端正,手臂弯曲的角度和手掌的方向是否正 确.手臂重量掉在腿上时,是用手腕落下而不是手掌拍打. "宝宝抱大熊"请小朋友们坐在琴凳上,双脚放平,自然分开.两个手臂慢慢抬起,与肩同高,做抱大熊的姿势.手掌向下,手臂自然垂落在腿上.重复抬起--落下的动作. 2.手指关节的练习 为了让小朋友们在弹钢琴时能够拥有比较漂亮的手型和比较独立的手指,需要一些手掌肌肉和手指各关节的练习.此时可以做以下的

钢琴基础教程,最经典钢琴入门教程

第十八课本教程由牛津爱乐钢琴节奉献练习要求:以下的每个学习环节,请做到清楚要求,掌握应学的知识和技巧再进入下一环节的学习,不可走马观花。每一首乐曲的练习都要采取很慢的速度进行,只有在慢速的练习中才能更好地注意手型、避免错误。翻到课本第三十八页,乐曲《牛仔之歌》是一首复习前面所学知识的曲子,首先请注意乐曲的调号,要记住,这首乐曲中的si(B)要降低半音。在开始练习之前我们要有这样的习惯,先细心地把乐曲看几遍。看看曲子中有什么特点。这样练习起来可以避免错误。记住这首乐曲要分手分段练习,乐曲分成两段,第一段从第一小节(只有一拍)到第十七小节。其余的为第二段。具体就是先分手练习第一段,分手练好了两手合起练好第一段,然后再进入第二段的分手练习?6?7?6?7 第五、九、十三、十七小节中两手都是休止符的拍子要注意休止正确的时值,有的学生会漏掉这些休止的拍子。第八、九小节中的si(B)有还原记号,不用降,其它的si(B)都要降。乐曲中没有连线的音用断奏,有连线的音用连奏,有点的音用跳音弹奏,这些都要清楚表现。弹出自信、活泼的感情出来。请按照示范乐曲的速度弹奏:《牛仔之歌》:《牛仔之翻到课本第三十九页,我们来学习《小雷格泰姆》,这是一首切分音节奏的乐曲。注意弹出切分音节奏“弱强-弱”的特点出来。乐曲中左手的跳音要弹得轻巧,注意休止

符的时值要准确。请按照示范乐曲的速度弹奏:《小雷格泰姆》翻到课本第四十页《假日之歌》,这是我们接触的第一首三个升记号的乐曲。升的是f(fa)、c(do)、g(sol),这是a 大调的调号,要记住要升的三个音,避免在弹奏时忘记了。练习乐曲之前先练习一下“预备练习”和a 大调的音阶,通过预备练习我们可以熟悉乐曲的左手和弦音型,通过音阶的练习我们可以熟悉右手的手位。注意每一乐句的大连线,要求我们用连奏来弹奏,但是连线与连线之间就要用断奏了,手要拿起来,就象说话的呼吸一样。注意乐曲的力度记号的表现。mf、mp、渐强、渐弱要表达好,让别人听到你的弹奏就能感受到力度的变化。十三小节的延长记号要注意,这里弹成三拍就好了。左手虽然没有要求连奏,但这里还是要用连奏比较合理,也比较容易。翻到课本第四十一页的《走,走,走》,乐曲中出现了一种新的拍号:六八拍子。什么意思呢?首先我们要知道拍号是由上下两个数字组成的,上面的数字的意思就是每小节有多少拍,下面的数字就是以多少分音符为一拍。因为我们学过的拍号有二四拍子、三四拍子、四四拍子,下面的数字都是四,就是说都是以四分音符为一拍的,而我们这节课学的是六八拍子,下面的数字是八,所以就是以八分音符为一拍,那么我们知道八分音符的时值是四分音符的一半,所以在六八拍子中音符的拍数就要算多一倍了。看看课本里

钢琴基础教程1教案

钢琴基础教程1教案

篇一:钢琴基础教学教案1 钢琴基础教学教案 课时:1 课时 课型:集体课 执课教师:陈仕进 【教学内容】 1、基本技术:(1)熟练掌握《孩子们的哈农第2条》。 (2)熟练掌握双手弹奏c大调、a小调音阶。 2、练习曲:贝伦斯作品70之35。 3、乐曲:学习《天真烂漫》 【教学目标】 1、基本技术:(1)能有针对性地训练各个手指,做到保持松弛的肩膀,完好的手型来弹奏。 (2)熟练掌握双手弹奏c大调、a小调音阶,熟练大、小调指法,能够积极主动挥动掌关节连接双手,使手指有力均衡发展。 2、练习曲:熟练掌握双音和跳音的演奏技巧,左手掌握好用正

确的指法弹奏和弦的技巧,注意力度的对比变化。 3、乐曲:熟练掌握移位动作,做好手指转换练习,注意连跳结合,在十六分音符跑动时注意要均匀,注意乐曲中出现的音乐记号和小连线。 【教学重点】学习手指转换的技巧。 【教学难点】十六分音符的音阶跑动时注意手指弹奏的均匀和独立性。 【教学过程】 1、强调弹奏的基本要求: 正确的坐姿:(1)重心稳定、靠前、身体放松,腰部要直,上身略向前倾;(2)座位的高低与座位离琴的远近要根据自身的条件来决定;(3)养成弹奏前调整座位的习惯; 正确的手型:最符合自然状态的手型就是好的手型手的状态是手指略向里自然弯曲,手呈半圆形,指尖和手腕基本在一条水平线上,手型既舒服自然、支撑力也最强。

利用以上要求来弹奏《孩子们的哈农》。 2、师:在琴上弹出《少女的祈祷》的音乐片段,并请学生注意乐曲中快速跑动乐句的特点。 生:思考乐句的规律是上行还是下行的?什么是音阶?师:要求学生回答什么是音阶。 生:回答问题。 师:讲解c大调、a小调音阶的指法(圈起来的地方手指需要转换),即拇指应在3指下穿过,讲完后示范演奏一遍音阶,并请学生演奏一遍。 生:演奏音阶。 师:讲出学生的不足之处,并再一次示范音阶的正确弹法。生:改正错误,然后先分手练习,后合手练习。 师:总结音阶的弹奏要点:能够积极主动的挥动掌关节自然连接双手,使手指有力均衡发展。 3、出示贝伦斯作品70之35 (注意圈起来的地方手指的转换和谱表的变化)

拜厄钢琴基础教程指导分析

拜厄钢琴基础教程指导分析 第一节课 正确的坐姿: 养成良好的坐姿是至关重要的,坐的位臵应该在琴键的正中间, 也就是正对中央C的位臵,椅子与琴的距离大约与小臂的长短一致 臂部坐在琴凳的二分之一处。不要太靠里,也不要太靠外,臂部成为 一个支撑点,双脚自然,平稳地放在踏板前,上身须坐正,保持平稳, 不能弯腰驼背,椅子必须调到适当的高度,以肘部,腕部与键盘基本 持平为宜,上手臂与小臂形成一个略大于90度的纯角即可,双臂自然 垂下,呼吸平稳,全身放松,体会一下从头,脖子,腰,背,肩,手腕,手臂,手指全部畅通无阻的感觉。 正确的手型: 手的姿势应成圆弧形,手腕应略微比手掌低一点。手指关节要保持稳定,手掌不向内凹。大拇指应略微向内弯曲,与二指保持一定距离。大拇指弹奏时要用指端外侧触键,但面积不要太大,第一关节不要碰到键面。小指应立起来,用指尖的肉触键,手指的第一关节不要塌。 第二节 第二节课 单手与双手的触键练习 (1)每一个手指下落触键时,前一个已触键的手指应立即抬起离键。 起,落两个动作应同时完成。 (2)手指触键要平稳,扎实,用力均匀,切忌用力过猛,过分用力 会使手与手指的肌肉处于紧张,僵硬的状态,造成弹奏粗重,笨拙。 生硬,不利于进一步地学习 刚开始练习时,可以用很慢的速度弹奏,每一条练习按照教师的要求 反复多次。 对于初学者来说,在这个阶段的练习中,可以采取断奏和非断奏两种 方法来练习。 断奏:训练手臂放松,保持良好的手型和手指的支撑。按照谱面的音高 和指法自然地抬起手臂,手指应保持自然弯曲状,臵于琴键上方谱架的 位臵,然后让手臂放松,毫不用力地掉下,用已准备好的手指,稳稳地 支撑在琴键上,其余的手指和手臂保持自然放松,手掌不要塌。 非连奏:每当一个手指触键时。前一个已触键的手指应立刻抬起,高抬 指不仅可以训练手指的肌肉与骨骼,也能增强手指的独立性。考虑小朋友的肌肉和骨骼均未发育成熟,尚不能完全胜任强有力的弹奏,所以开始阶段幼儿用断奏方法练习会比较适合。

钢琴基础教程1教案

篇一:钢琴基础教学教案1 钢琴基础教学教案 课时:1 课时 课型:集体课 执课教师:陈仕进 【教学内容】 1、基本技术:(1)熟练掌握《孩子们的哈农第2条》。 (2)熟练掌握双手弹奏c大调、a小调音阶。 2、练习曲:贝伦斯作品70之35。 3、乐曲:学习《天真烂漫》 【教学目标】 1、基本技术:(1)能有针对性地训练各个手指,做到保持松弛的肩膀,完好的手型来弹奏。 (2)熟练掌握双手弹奏c大调、a小调音阶,熟练大、小调指法,能够积极主动挥动掌关节连接双手,使手指有力均衡发展。 2、练习曲:熟练掌握双音和跳音的演奏技巧,左手掌握好用正确的指法弹奏和弦的技巧,注意力度的对比变化。 3、乐曲:熟练掌握移位动作,做好手指转换练习,注意连跳结合,在十六分音符跑动时注意要均匀,注意乐曲中出现的音乐记号和小连线。 【教学重点】学习手指转换的技巧。 【教学难点】十六分音符的音阶跑动时注意手指弹奏的均匀和独立性。 【教学过程】 1、强调弹奏的基本要求: 正确的坐姿:(1)重心稳定、靠前、身体放松,腰部要直,上身略向前倾;(2)座位的高低与座位离琴的远近要根据自身的条件来决定;(3)养成弹奏前调整座位的习惯; 正确的手型:最符合自然状态的手型就是好的手型手的状态是手指略向里自然弯曲,手呈半圆形,指尖和手腕基本在一条水平线上,手型既舒服自然、支撑力也最强。 利用以上要求来弹奏《孩子们的哈农》。 2、师:在琴上弹出《少女的祈祷》的音乐片段,并请学生注意乐曲中快速跑动乐句的特点。 生:思考乐句的规律是上行还是下行的?什么是音阶?师:要求学生回答什么是音阶。 生:回答问题。 师:讲解c大调、a小调音阶的指法(圈起来的地方手指需要转换),即拇指应在3指下穿过,讲完后示范演奏一遍音阶,并请学生演奏一遍。 生:演奏音阶。 师:讲出学生的不足之处,并再一次示范音阶的正确弹法。生:改正错误,然后先分手练习,后合手练习。 师:总结音阶的弹奏要点:能够积极主动的挥动掌关节自然连接双手,使手指有力均衡发展。 3、出示贝伦斯作品70之35 (注意圈起来的地方手指的转换和谱表的变化) 师:要求学生视奏练习。 生:认真视谱,并马上慢速练习。

钢琴基础教程

《钢琴基础教程》 本套VCD共四片,系高等师范院校教材《钢琴基础教程》的示范演奏配套有声读物。 由上海音乐学院根据该教程内所附的《春之歌》《夜莺》等124首中外钢琴名曲和小品摄制而成。 第一片曲目: 1引子2春之歌3牧马童之歌4农舞5花灯 6幽默曲7天真烂漫8太阳出来9沂蒙山小调10窗花舞 11风笛舞曲12苏格兰舞13扎红头绳14土耳其进行曲15弦子舞 16可爱的家17瑶族长鼓舞18绿袖子19士兵进行曲20老黑奴 21古老的法兰西歌曲22波尔卡舞曲23斗牛士之歌24摇篮曲25进行曲 26到敌人后方去27勇敢的骑士28盼红军29南泥湾30小丑 31小奏鸣曲32抒情曲33快乐的农夫34舞曲35小奏鸣曲 36《魔笛》主题变奏37未完成交响曲主题38小奏鸣曲39牧童的歌40踏板前奏曲之一41牧羊人42波尔卡扬卡舞曲43一根扁担44战斗进行曲 第二片曲目: 1引子2花鼓3回旋曲4塔兰台拉5练习曲 6松溪河水盘山流7再会8啊,我的太阳9叙事曲10小广板 11小奏鸣曲12北风吹13致野玫瑰14纺织歌15绣荷包 16快板17小托卡塔18小奏鸣曲19珍重再见20深思 21骑士22小夜曲23舞曲24进行曲25阿拉木汗 26夜莺27舞曲28郊外曲29春30舞曲 31桑塔露琪亚32共产儿童团歌33G大调小步舞曲34马赛曲35小奏鸣曲 36山村新歌37小号手 第三片曲目: 1大八板2威尼斯船歌3恰空4重归苏莲托5献给爱丽丝 6红头绳7民间音乐风8友情9草原情歌10纪念册的一页 11小奏鸣曲p62 12欢乐的牧童13抒情圆舞曲14奏鸣曲p84 15序曲16视唱曲17摇篮曲18梦幻19奏鸣曲p103 20玛祖卡 第四片曲目: 2捉迷藏丁善德3跑马溜溜的山上西康民歌4四月-松雪草柴可夫斯基5夜曲菲而德6幻想曲莫扎特 7牧童短笛贺绿汀8奏鸣曲斯卡拉蒂9采茶扑蝶刘福安10圆舞曲勃拉姆斯11致春天格里格 12奏鸣曲莫扎特13湖南花鼓奚其明14练习曲莫什科夫斯基15奏鸣曲贝多芬16陕北民歌变奏曲周广仁 17乌苏里船歌陈铭志编18夜莺格林卡19阿拉伯风德彪西20猎歌门德尔松

拜厄钢琴基本教程BEYER精编版

拜厄钢琴基本教程 B E Y E R 公司标准化编码 [QQX96QT-XQQB89Q8-NQQJ6Q8-MQM9N]

拜厄钢琴基础教程指导分析 第一节课 正确的坐姿: 养成良好的坐姿是至关重要的,坐的位置应该在琴键的正中间, 也就是正对中央C的位置,椅子与琴的距离大约与小臂的长短一致 臂部坐在琴凳的二分之一处。不要太靠里,也不要太靠外,臂部成为 一个支撑点,双脚自然,平稳地放在踏板前,上身须坐正,保持平稳, 不能弯腰驼背,椅子必须调到适当的高度,以肘部,腕部与键盘基本 持平为宜,上手臂与小臂形成一个略大于90度的纯角即可,双臂自然 垂下,呼吸平稳,全身放松,体会一下从头,脖子,腰,背,肩,手腕,手臂,手指全部畅通无阻的感觉。 正确的手型: 手的姿势应成圆弧形,手腕应略微比手掌低一点。手指关节要保持稳定,手掌不向内凹。大拇指应略微向内弯曲,与二指保持一定距离。大拇指弹奏时要用指端外侧触键,但面积不要太大,第一关节不要碰到键面。小指应立起来,用指尖的肉触键,手指的第一关节不要塌。 第二节课 单手与双手的触键练习 (1)每一个手指下落触键时,前一个已触键的手指应立即抬起离键。 起,落两个动作应同时完成。 (2)手指触键要平稳,扎实,用力均匀,切忌用力过猛,过分用力 会使手与手指的肌肉处于紧张,僵硬的状态,造成弹奏粗重,笨拙。 生硬,不利于进一步地学习 刚开始练习时,可以用很慢的速度弹奏,每一条练习按照教师的要求 反复多次。 对于初学者来说,在这个阶段的练习中,可以采取断奏和非断奏两种 方法来练习。 断奏:训练手臂放松,保持良好的手型和手指的支撑。按照谱面的音高 和指法自然地抬起手臂,手指应保持自然弯曲状,置于琴键上方谱架的 位置,然后让手臂放松,毫不用力地掉下,用已准备好的手指,稳稳地 支撑在琴键上,其余的手指和手臂保持自然放松,手掌不要塌。 非连奏:每当一个手指触键时。前一个已触键的手指应立刻抬起,高抬 指不仅可以训练手指的肌肉与骨骼,也能增强手指的独立性。考虑小朋友的肌肉和骨骼均未发育成熟,尚不能完全胜任强有力的弹奏,所以开始阶段幼儿用断奏方法练习会比较适合。 右手触键练习一共有24条,主要是针对右手单手的五指练习,弹奏时必须慢速且耐心地反复多次练习。 第三节 练习要点:(右手左手触键练习) NO1:本曲是针对右手大拇指和2指的练习。大拇指是

钢琴入门教程(1-18)

钢琴入门教程(第一课) 练习要求:以下的每个学习环节,请做到清楚要求,掌握应学的知识和技巧再进入下一环节的学习,不可走马观花。每一首乐曲的练习都要采取很慢的速度进行,只有在慢速的练习中才能更好地注意手型、避免错误。 一、学学坐姿 首先,一开始要先学好正确的坐姿。坐的姿势以自然,端正,有利于弹奏为原则,不要僵硬,紧张,或过于松懈。 身体的重心要依靠臀部和脚尖支撑。一般来说,弹奏者只应坐到标准琴凳的三分之一左右的地方,不要把座位都坐满,或把身子靠在椅背上(标准的琴椅都是没背可以靠的啦)。因为这样才能让我们在弹奏时身体能自然地左右摇摆延伸。上身直立,腰不要塌陷,这样,弹奏者可以从腰或者更下一些部位用上力量,上身略向前倾,使重心略靠前,便于将力量向前传送至手指。建议弹琴要采用标准的琴椅,不要采用其它类型的椅子。 座位的高低,要根据弹奏者的高矮来决定,原则是肘,前臂,手,手与键盘保持一个相同的水平高度,或略高于键盘。身高不够的学生要应将琴凳垫高使到符合上面提到的原则。 座位的远近,也要视弹奏者的胳膊的长短来决定,要使在弹奏时,胳膊可以自如的移动。一般说,就是膝盖刚好对齐钢琴最接近演奏者的地方。脚的位置,一般可以放在踏板附近,这个位置比较适合于演奏,也有利于使用踏板。身高不够的学生因为琴凳垫高使到脚不着地,应该用小凳子垫脚。 二、初步认识五线谱 经常有人这样问我:“五线谱是不是很难学啊?”其实并不难,而且很容易,因为我们并不需要一下子就全部把它学完,我们只需在学钢琴的过程中跟着一点点地学习。所以下面我也不用讲很多,只是说一下最开始的时候应该知道的。在以后的学习中我们再“碰到什么学什么”。 1.找到钢琴上的中央C,请看看课本第四页。 2.翻到课本第六页和第七页,学习有关的五线谱知识。在这两页我们应该掌握的知识是什么是全音符、数多少拍?什么是高音谱号、什么是低音谱号?中央C记录在乐谱的什么地方?什么是小节和小节线?记住十个手指的编号。 三、开始弹琴啦 翻到课本第8页,下面我们就开始了学琴的第一首乐曲,这首乐曲很简单,就是四个全音符的中央C,在弹这首乐曲的时候我们应该采用“全臂断奏法”来进行演奏。 全臂断奏法的练习主要的作用在于找到手臂的自然落体重量通过指尖沉落在琴上的感觉,使到弹琴时手臂放松、灵活,手指触键稳、准。初学者会觉得很枯燥,很没有成就感。但非连音的练习是连音弹奏以及

piano钢琴基础教程

目录 序 第一章:钢琴技巧 I 技巧 I-1 目的 I-2 什么是钢琴技巧? I-3 技巧与音乐 I-4 基本方法,诠释,音乐训练,绝对音感 II 钢琴练习的基本步骤 II-1 练习的程序 II-2 手型 II-3 座椅的高度以及与琴的距离 II-4 开始练一首新曲子:分析与聆听 II-5 从最困难的段落开始练习 II-6 将困难的段落缩短:段落式的练习 II-7 分手练习:获得技巧 II-8 连续性的规则 II-9 和弦起音 II-10 自由落体,和弦练习,及放松 II-11 平行组合 II-12 学习与记忆 II-13 速度,选择练习的速度 II-14 如何放松 II-15 学习后的进步 II-16 慢速练习的危险━直觉性方法的陷阱II-17 慢弹的重要性 II-18 指法 II-19 精确的节拍与节拍器 II-20 较弱的左手:用一只手来教另一只手

II-21 培养耐力,呼吸 II-22 坏习惯:钢琴家的最大敌人 II-23 延音踏板 II-24 柔音踏板,音色,及琴弦的常态震动 II-25 合手练习:以萧邦的幻想即兴曲为例 II-26 结语 待翻译章节目录 序- 第一段 这是有史以来,第一本有关于如何练习钢琴的书!倘若你尚未学习一些有效率的钢琴练习方法,那本书中所揭橥的,是一些可以增进学钢琴速度的方法,将使你的学琴速度增进千倍!令人惊讶的是,虽然这些方法在钢琴的早期年代就已经知道,但是却很少被传授,原因是只有极少数的人知道这些方法,而这些人也未曾将它写下!(或是说让其它人知道这些方法)。 在1960 年代时期,并没有关于练习钢琴的好书。怀赛德(Whiteside)的书是我找到最好的书,不过却也令人失望。(请参阅参考书目一节)。当我在康乃尔大学当研究生的时期,虽然常常苦读至半夜,以期与来自世界各的的顶尖学生并驾齐驱,我还是尽量挤出一些时间练琴。虽然在年轻时期,我学了7 年的琴,这些我所知的练习方法还是不管用,以此我一直在寻找一些更好方法。这些钢琴演奏家,如何能弹到这种程度,对我而言,一直是一个谜。就如大多数人的想法,这只是努力,时间与天赋的差异吧!假如真是如此,那我一定是无望成为一个钢琴家,因为我也曾投下相当的时间与努力,至少在我年轻时,在周末一天练习8 小时。 在1970 年代时,这些答案慢慢的浮现,当我知道我两个女儿的钢琴老师教导她们一些极为有效率的练习方法,而这些方法与大多数钢琴老师所教的截然不同。在超过10 年对于这些有效率的方法不停的探索,我了解到,学琴过程中最重要的是练习方法。努力、时间与天赋反倒是其次!事实上,天赋,是难以

钢琴基础教程(五线谱)

五线谱钢琴基础教程(1) 基础篇1 键盘知识中央C 五线谱入门线上线间八度 2 线上音符线间音符白键7个音符 3 (一)你用的键盘乐器 无论你是拥有一个真正的钢琴,还是一个电钢琴、电子琴或风琴,这里的教程都会教你认识键盘,弹奏五线谱曲子,并学习基本的五线谱知识。 简单说来,钢琴的学习包括认识键盘,将手放到合适的位置,如何控制运用你的手指,如何用双手而不是单单右手来共同弹奏,当然还有如何看懂五线谱钢琴曲谱。 你是用哪种键盘乐器来学习的呢?一共有多少个键盘?我建议你最好使用有61个键盘的那种。如果你的键盘有重力感觉(垂重感键盘)的就更好了,就更接近真实钢琴的机械装置和触感。一般来说简易低档的电子琴的键盘没有重力感设计,键盘的按下时没有什么阻力(比较真实的钢琴键盘就会知 道)。 (二)白键盘黑键盘从哪里开始呢? 看到键盘可能一开始会迷惑:这么多的键盘---88个键我如何能记住呢? 不过你很快就可以总结出黑键的分布规律:即三个黑键和两个黑键规律性的排列,而且间隔是完 全一样的。 你还会发现上图的白键上有规律的标出绿色的字母C,这个C是出现在两个黑键左面的白键上的。至于这个为何叫C以后会详细介绍。另一个你要注意记忆的是键盘中央的C位置,既所谓的中央C。这

是一个需要牢记的位置,你以后会发现这个标志性的C的很多意义。而下面的中央C位置是真实钢琴的 键盘位置。 (三)钢琴键盘的分组五线谱基本要素 上图最上面的就是你经常看到的钢琴的五线谱,中间那个空心圆在短横线的位置---线间就是中央C。这个中央C位置是你弹奏任何一个钢琴曲子都要参考的键盘。 五线谱是记录音乐的一种语言,就象英语、汉语一样,它同样有自己的规则,告诉你弹什么和如何弹奏。最明显的特征就是左端的谱号形式-----高音谱号和低音谱号一起成联合谱表,这是一个标准的钢琴五线谱形式。音符(后面还要讲)在线间或线上。 将中央C的一组白色键盘灰颜色填充,你会发现以C为一个组,七个白色琴键加上五个黑色键盘(两个黑色和三个黑色的)构成一12个键盘组,而且这个C组不断重复。随便用左手或右手弹奏这些不同的 组会发现越往右侧的声音越高,越往左声音越低。 (四)C 和八度 上面的图示显示出在中央C右面和左面的其他的C在五线谱上面的位置。从中可以看出,在键盘上有规律的C的位置排列到了五线谱上面就没有什么规律可循。换句话说,不同

钢琴基础教程(五线谱)

五线谱钢琴基础教程(1) 一)你用的键盘乐器 无论你是拥有一个真正的钢琴,还是一个电钢琴、电子琴或风琴,这里的教程都会教你认识键盘,弹奏五线谱曲子,并学习基本的五线谱知识。 简单说来,钢琴的学习包括认识键盘,将手放到合适的位置,如何控制运用你的手指,如何用双手而不是单单右手来共同弹奏,当然还有如何看懂五线谱钢琴曲谱。 你是用哪种键盘乐器来学习的呢?一共有多少个键盘?我建议你最好使用有61 个键盘的那种。 如果你的键盘有重力感觉(垂重感键盘)的就更好了,就更接近真实钢琴的机械装置和触感。一般来说 简易低档的电子琴的键盘没有重力感设计,键盘的按下时没有什么阻力(比较真实的钢琴键盘就会知 道)。 (二)白键盘黑键盘从哪里开始呢? 看到键盘可能一开始会迷惑:这么多的键盘---88 个键我如何能记住呢? 不过你很快就可以总结出黑键的分布规律:即三个黑键和两个黑键规律性的排列,而且间隔是完 全一样的。 你还会发现上图的白键上有规律的标出绿色的字母C,这个C 是出现在两个黑键左面的白键上的。 至于这个为何叫C以后会详细介绍。另一个你要注意记忆的是键盘中央的C位置,既所谓的中央C。这

是一个需要牢记的位置,你以后会发现这个标志性的C 的很多意义。而下面的中央C位置是真实钢琴的 键盘位置。 三)钢琴键盘的分组五线谱基本要素 上图最上面的就是你经常看到的钢琴的五线谱,中间那个空心圆在短横线的位置--- 线间就是中央 C。这个中央C位置是你弹奏任何一个钢琴曲子都要参考的键盘。 五线谱是记录音乐的一种语言,就象英语、汉语一样,它同样有自己的规则,告诉你弹什么和如何弹奏。最明显的特征就是左端的谱号形式 --------------------------- 高音谱号和低音谱号一起成联合谱表,这是一个标准的 钢琴五线谱形式。音符(后面还要讲)在线间或线上。 将中央C的一组白色键盘灰颜色填充,你会发现以C为一个组,七个白色琴键加上五个黑色键盘(两 个黑色和三个黑色的)构成一12 个键盘组,而且这个C组不断重复。随便用左手或右手弹奏这些不同的 组会发现越往右侧的声音越高,越往左声音越低。 四)C 和八度

钢琴入门教程1-8课(自己整理)

钢琴入门教程(第一课) 一、学学坐姿 首先,一开始要先学好正确的坐姿。坐的姿势以自然,端正,有利于弹奏为原则,不要僵硬,紧张,或过于松懈。 身体的重心要依靠臀部和脚尖支撑。一般来说,弹奏者只应坐到标准琴凳的三分之一左右的地方,不要把座位都坐满,或把身子靠在椅背上(标准的琴椅都是没背可以靠的啦)。因为这样才能让我们在弹奏时身体能自然地左右摇摆延伸。上身直立,腰不要塌陷,这样,弹奏者可以从腰或者更下一些部位用上力量,上身略向前倾,使重心略靠前,便于将力量向前传送至手指。建议弹琴要采用标准的琴椅,不要采用其它类型的椅子。 座位的高低,要根据弹奏者的高矮来决定,原则是肘,前臂,手,手与键盘保持一个相同的水平高度,或略高于键盘。身高不够的学生要应将琴凳垫高使到符合上面提到的原则。 座位的远近,也要视弹奏者的胳膊的长短来决定,要使在弹奏时,胳膊可以自如的移动。一般说,就是膝盖刚好对齐钢琴最接近演奏者的地方。脚的位置,一般可以放在踏板附近,这个位置比较适合于演奏,也有利于使用踏板。身高不够的学生因为琴凳垫高使到脚不着地,应该用小凳子垫脚。 二、初步认识五线谱 初步认识五线谱初步认识五线谱初步认识五线谱经常有人这样问我:“五线谱是不是很难学啊?”其实并不难,而且很容易,因为我们并不需要一下子就全部把它学完,我们只需在学钢琴的过程中跟着一点点地学习。所以下面我也不用讲很多,只是说一下最开始的时候应该知道的。在以后的学习中我们再“碰到什么学什么”。 1.找到钢琴上的中央C,请看看课本第四页。 2.翻到课本第六页和第七页,学习有关的五线谱知识。在这两页我们应该掌握的知识是什么是全音符、数多少拍?什么是高音谱号、什么是低音谱号?中央C记录在乐谱的什么地方?什么是小节和小节线?记住十个手指的编号。 三、开始弹琴啦 翻到课本第8页,下面我们就开始了学琴的第一首乐曲,这首乐曲很简单,就是四个全音符的中央C,在弹这首乐曲的时候我们应该采用“全臂断奏法”来进行演奏。

儿童钢琴入门教程--手指操(整理版)

如何提高儿童的兴趣,是当今幼儿钢琴教学中的一个难题。幼儿时期是学习钢琴的最佳年龄,但是伴随这个年龄段的教学困难是孩子尚未懂事,一切都由着兴致来。这些苦恼长年来一直困扰着钢琴教师和家长。如何提高幼儿学习钢琴的兴趣,培养起主观学习能动性是目前幼儿钢琴教学中迫切需要解决的问题。为此本人经过长期思考与摸索,编出一套符合幼儿心理的方法。这些方法结合了幼儿平时喜欢玩弄的游戏,因此符合他们的兴趣,获得了孩子们的喜爱。通过近二十年的教学实践,证明这是个有效的方法。今整理成文,供教师同行和家长们使用。 一、手臂放松操 面对钢琴零起点的孩子,在开始正规的课程之前,我总是先让他们认识身体的哪一部分是手臂,手臂可以怎样活动,怎样才能找到手臂的重量,重量又是如何落下,于是编了以下三节手臂放松操,由易到难,由简到繁,让孩子们在游戏中轻松愉快地认识了手臂以及手臂在演奏钢琴时的规范动作。为钢琴演奏的第一步“非连音的弹奏”学习做好了准备。 1、手臂放松的练习 通过长期观察,我发现孩子们在弯腰的时候比站立时更容易找到手臂放松的感觉,于是编了以下的练习操,让他们看着自己的手臂放松的甩动,在教他们认识手臂的同时也找了手臂的重量。 “大象甩鼻子”(合手两个八拍) 小朋友请站好,两腿稍微分开,距离与肩同宽。弯腰九十度,手臂放松垂直。手臂像大象鼻子一样,左右甩起来。 2、手臂用力的练习 通过前一节“手臂放松操”的练习,有朋友们能够在弯腰的状态下顺利地找到手臂的重量。此时马上站立起来做下面的第二节操,还象前一节那样前后甩动。把刚才的感觉带过来,就能比较方便地找到站立状态下的手臂重量。随着摆动幅度的加大,小朋友还能体会到重量的由小到大,由轻到重,在找到重量的同时学会如何运用,为“非连音的弹奏”打下扎实的基础。 小猴荡秋千”(合手两个八拍)

40m连续梁横梁配筋计算书

北引桥横梁配筋计算 本桥均为40m 连续箱梁结构。通过上部结构计算可知最不利荷载组合: 汽车荷载作用时 竖向力 G=2121.1KN 绕Z 扭矩 TZ =-8322.0KN.m 人群荷载作用时 竖向力 G=345.9KN 绕Z 扭矩 TZ =-2230.5KN.m 恒载(含轻轨轨道自重及轻轨活载共5118.6KN )作用时 竖向力 G=31023.2KN 绕Z 扭矩 TZ =11719.6KN.m 故偏心距为:e 汽车G Tz ==-3.92m 由于箱梁两边悬臂长度的不等,导致了其偏心的产生,现为使其恒载均匀的传至3个支座处,可以假设在悬臂长的那一端削去部分悬臂,使得两边悬臂相等。通过计算得知削去的悬臂体积为21.96m3,故削去部分自重为:G 削=21.96*26=570.96KN 故可均布恒载为:G=31571.7-5118.6-570.96=25882.14KN 故分到下面3个支座的力分别为:N1’=N2’=N3’=25882.14/3=8627.38KN 3.最后计算削去部分自重、轻轨自重及其活载 可求得反力:N1’’=570.96KN N2’’=0KN N3’’=5118.6KN 中支点弯矩M1=-3023.1KN.m 4.将上述结果叠加即为支座所受反力: N1终=N1+N1’+N1’’=10937.9KN N2终=N2+N2’+N2’’=9499.5KN N3终=N3+N3’+N3’’=13601.2KN M1=-3833.8 KN.m 5.求弯矩及剪力

根据求得的力列弯矩方程得 M max=3006.5 KN.m M min=-3833.8KN.m Q max=4973.8 KN 6.计算配筋。 将M max、M min、Q max带入数据文件,由Bricad系统中的BAR.EXE小程序计算出横梁截面钢筋根数,结果文件如下。 *************************************** * 恒通软件配筋计算结果* * * *************************************** 输入数据文件名:f:\bar\byqppx.dat 主筋直径(mm): 32 离梁底距(cm):10.0 箍筋直径(mm): 12 箍筋肢数: 6 斜筋直径(mm): 32 混凝土标号: 50 ******************************** 截面座标(m)= 0 ******************************** 正弯矩配筋 受压区高度(强度) = .7(cm) 受压区高度(抗裂) = 9.3(cm) 强度系数=99.99 主筋根数(强度) = 1 ( .1 平方厘米) 主筋根数(抗裂) = 2 ( 8.1 平方厘米) 箍筋间距(cm) =50.0 斜筋根数= 0 ( .0 平方厘米) 斜截面水平长(cm) = 60.0 裂缝宽度(mm) = .002 负弯矩配筋 受压区高度(强度) =27.6(cm)

儿童钢琴入门教程--手指操(新、选)

儿童钢琴入门教程--手指操 如何提高儿童的兴趣,是当今幼儿钢琴教学中的一个难题.幼儿时期是学习钢琴的最佳年龄,但是伴随这个年龄段的教学困难是孩子尚未懂事,一切都由着兴致来.这些苦恼长年来一直 困扰着钢琴教师和家长.如何提高幼儿学习钢琴的兴趣,培养起主观的学习能动性是目前幼 儿钢琴教学中迫切需要解决的问题.这此本人经过长期思考与摸索,编出一套符合幼儿心理 的方法.这些方法结合了幼儿平时喜欢玩弄的游戏,因些符合他们的兴趣,获得了孩子们的喜爱.通过近二十年的教学实践,证明这是个有效的方法.今整理成文,供教师同行和家长们使用. 一手臂放松操 面对钢琴零起点的孩子,在开始正规的课程之前,我总是先让他们信识身体的哪一部分是手臂,手臂可以怎样活动,怎样才能找到手臂的重量,重量又是如何落下.于是编了以下三节手臂放松操,由易到难,邮简到繁,让孩子们在游戏中轻松愉快地认识了手臂以及手臂在演奏钢琴时的规范动作.为钢琴演奏的第一步"非连音的弹奏"学习做好了准备. 1.手臂放松的练习 通过长期观察,我发现孩子们在弯腰的时候比站立时更容易找到手臂放松的感觉,于是编了以下的练习操,让他们看着自己的手臂放松的甩动,在教他们认识手臂的同时也找了手臂 的重量. "大象甩鼻子: 小朋友们请站好,两腿稍微分开,距离与肩宽.弯腰九十度,手臂放松垂直.手臂像大象鼻子一样,左右服起来. 2. 手臂用力的练习 通过前一节前一节"手臂放松操"的练习,有朋友们能够在弯腰的状态下顺利地找到手臂的重量.此时马上站立起来做以下的第二节操,还象前一节那样前后服甩动.把刚才的整党带过来,就能比较方便的找到站立状态下的手臂重量.随着摆动幅度的加大,小朋友们还能体会到重量的由小到大,由轻到重,在找到重量的同时学会如何运用,为"非连音的弹奏"打下扎实的基础. "小猴荡秋千" 小朋友们请站好,两腿稍微分分开,距离与肩宽.两个手臂同时向前后摆动,就象小猴在荡秋千一样越摆越大,越甩越高. 3. 手臂协调的练习 第三节操"手臂放松操"可以有多种练习方法:单干手向前甩动,单手向后甩动,双手同时向前甩动,双手同时身后甩动以及双手反向甩动. " 荷兰大风车" 小朋友们请站好,双手顺时针甩手臂,双手逆时针甩手臂.右手顺时针甩手臂,左手逆时针甩手臂,做两个荷兰大风车. 能过以一一系列的练习,小朋友们已经完全了解手臂的重量,能够熟练地运用重量,并且在用力的同时能够感觉到腰部的支持和身体的平衡,身体的协调能力也得到了很大的锻炼. 二五指练习操 通过第一部分三节操的训练,小朋友们已经能够在弯腰和站立的状态下顺利地找到手臂的重量,并能放松自如的运用,可以说这是个很好的开始.现在我们要训练坐着的状态下找到手

相关主题
相关文档
最新文档