儿童虚线简画

儿童画作分析

在幼儿园里，我们时常会看到一些儿童在社会交往以及行为表现等方面有别于一般儿童，他们或存在不同程度的情绪焦虑、行为偏差，或很少与同伴交往，甚至游离于同伴群体。对这些边缘儿童，我们尝试用游戏治疗的方法帮助他们缓解情绪焦虑，纠正行为偏差，使他们回归主流群体。游戏在儿童发展过程中起着重要的作用。游戏能满足儿童的心理需要，让儿童获得自由和快乐；游戏是儿童表达情感的最佳途径，是成人了解儿童心理需要的窗口。游戏治疗就是为儿童创设一种充分受到尊重、完全放松和自由的游戏情景，让儿童通过游戏将曰常受到的挫折和困扰表现出来，将内心的焦虑、紧张、害怕、退缩等不良体验发泄出来，将自己的愿望和问题表达出来。笔者运用儿童中心游戏疗法对一名边缘儿童(以下简称A)进行了13次游戏治疗。A在游戏中自由玩耍，在摆弄各种玩具、玩水玩沙、绘画、建构等过程中一点点地将问题“玩”了出来。其中绘画是非言语交流和问题图形表征的一种形式，是儿童常用的宣泄情感的方法，对游戏治疗具有促进作用。笔者通过呈现A在几次游戏治疗中的绘画作品来分析A发生的变化。一、A：一个孤独的边缘儿童 A对周围环境缺乏安全感，经常表现出退缩、被动、自我封闭、自卑、胆小、焦虑等，害怕或不愿意上幼儿园，对教师和同伴置之不理，回避与他人的目光接触，拒绝被他人拥抱，不能与他人亲近。在幼儿园里，A注意力不集中，不能理解教师的要求和指令，缺乏兴趣或兴趣不广，活动内容和形式千篇一律，不能正常开展想象性游戏；行为刻板且固执，对自己的座位以及使用的物品等存在偏执现象；念旧，拒绝新鲜事物；动作发展不协调，反应慢，动手能力差；常出现嘴咬、手抓、脚踢、拳打等伤害同伴的行为。由于存在发音不清、口吃等语言障碍，A不能清楚地表达自己的想法和感受，或因听不懂别人的问话而答非所问，或重复别人的语言，或自言自语。A不会正确使用人称代词，只能用自己的名字指称自己。A不能顾及别人的想法，在游戏中会不合群、焦虑、出现攻击性行为，不知道如何与别人交流，不能与同伴友好互动，常因交往不畅或失败而不愿意与同伴交往。A常游离于同伴群体，独自玩耍。由于缺乏社交技能，A常常遭到同伴的拒绝或排斥，不能融人同伴群体。

解读儿童画的十个心理学技巧

解读儿童画的十个心理学技巧孩子用画来表达自己构想的世界，同时也透露出他们的心情和心智。孩子的画，对爱他们的人来说，是神奇的礼物——在孩子的画里，暗藏着他们的心灵秘密。想知道孩子有多爱你吗？想知道他们是不是健康快乐舒展吗？好好体会一下孩子的画吧。下面是心理学家给出的解读儿童画的一些原则，供好奇的你们参考： 1，画中人——孩子爱你的独特方式。孩子经常画的那个人，在孩子心目中有很重要的位置，是孩子在对他（她）表达强烈的爱和依恋！孩子为人物画的细节(帽子，腰带，头饰，鞋子等等)越多，表明他对那个人的关注程度越高，感情越强烈。 2，通过画画来满足自己的愿望。孩子如果要求什么东西遭到拒绝，他们会把那个东西画在画里，自己给自己一个礼物。 3，为什么孩子爱画小人？孩子用稚嫩的线条画小人，为小人画上辫子，四肢，甚至肚脐，这说明孩子的身心发育不错，他们开始关注自己的身体，并努力想表现这种感受。 4，线条的强度。不自信和过于谨慎的孩子，线条比较细，甚至细到看不清楚。相反，快乐的孩子画画的笔触、线条往往是粗而有力的。 5，画的大小和位置。身心平衡的孩子会把画画在纸张的正中，心智尚不成熟的孩子喜欢画满纸，心理有障碍的孩子，通常会画得太高或者太低。 6，颜色。如果一个一岁半的孩子，自发地用不同的颜色在纸上画出活跃的线条，这是孩子身心健康的表征之一，当然晚一点也没关系。小孩运用颜色有两种方式，一种是模仿大自然，比如天空是蓝的，云是白的。另一种方式是自己为画里的东西赋予他们的“心灵色彩”。通常意义上，明快温暖的暖色调是孩子身心平衡健康的提示。如果孩子6岁以后，画画只选择棕灰黑等颜色的话，家长要引起警觉，这通常提示孩子有心理障碍，或者是色盲症患者。 7，在儿童画的世界里，花朵是敏感和温柔的指示物。一个孩子喜欢画五颜六色的花，通常说明孩子比较敏感，和妈妈有着温柔的感情关系。 8，张开的双臂是个积极的信号，表明孩子乐观开朗。如果画里的人物总是垂着双臂，那么孩子很可能经常有挫败感，需要引起注意。 9，对儿童画作心理分析的前提：不能教条首先要多看几张孩子的画，并根据孩子的生活状况进行综合分析。孩子的画虽然是心情的反映，但是也有很强的随机性，也会受到偶然的生活经验的影响。比如说，如果孩子在窗户上画了很多栅栏，那并不一定意味着孩子感觉“被困在室内”，那也可能是因为前一天孩子在电视上看到了一些监狱的场景。所以，孩子的画，和他们的“话”，即他们的叙述，同样重要。 10，应该怎样评价孩子的画？孩子画画的时候，是完全处在自己创造的世界里。他们是自足的。一切来自外界的评论都可能被他们看做是一种批评，是对他们独特自我的威胁。在孩子的画面前，要注意自己的词语！正确的态度是：完全接纳孩子的画，不要提很多问题，尤其是不要说他们画的不对。这样说是可以的：“你的画非常漂亮，谢谢你！”，或者简单要求孩子自己介绍一下他的画，完全认可他的故事。这样，孩子会继续自由自在地表达自己真正的内心感

儿童绘画技法大全

1．什么是儿童画? 所谓儿童画,是指儿童按照本人的想象，利用笼统、色彩进行创做的绘画。它是儿童对客不雅观事物的感应感染和表示自我认识的创制性行为。虽然儿童的绘画技巧笨巧粗朴，思维简单，认识全面,缺乏理性,但儿童正在绘画别传达了他们对夸姣想象的逃乞降对斑斓天然的感应感染，表示出儿童的心灵世界，儿童画充实地表示了儿童的本性和创制力。(图1） 3.儿童绘画创做有哪些特点？儿童绘画属于一类想象绘画,它以表达儿童的客观感应感染为主,不受客观形态和手艺规范的束缚，是儿童天然、实正在感情的透露,因此同样具有很高的审美价值。 ( 1）儿童绘画的形式往往具有平面化,笼统化、色彩夸张的特点。例如:画面外人的身体和四肢可以或许自正在弯曲,肆意加长或缩短。可以或许正在人的面部画出两个庞大鼻孔,也可正在侧面脸上看到一双眼睛。可以或许把秋千吊到月亮上去,还可制出五颜六色、外观奇特的建筑物。儿童画外的那类笼统言语,是笼统和感情的统一。那些奇思遥想，往往会令成年人另眼相看。（２)儿童画具有丰硕的想象力。儿童把不应时空里的事物同时呈现,把喜爱的物象拟人化。他们画地球与月亮握手，画蓝天白云间的彩虹上有寡多的朋朋正在逛戏,画太阳公公向月亮婆婆问候…他们能把想象取现实联系正在一路,把有生命和有生命的工具组合正在一起，表示了丰硕的想象力。（3）儿童绘画做品构图的随便性。儿童画的构图没有成年人那样多的法则和限制性。正在画面放置上,既不考虑画面外的平衡对称，也不考虑画面的对比和协调。有时他们会边画边挪动视点，有时会动弹画纸反反连系表示，有时正在画纸上尽情地画，曲到有处可画为行。那类自正在随便的画面，表现出画面构图的多样化。（4）勤恳逃求成人审美趋向。儿童随春秋的删加,学问和经验逐渐丰硕，审美程度也不竭提高，起头逃求成年人的审美标准,进修用成人绘画技法和表示形式来进行本人的绘画,那一期间,需要对他们当令地加以指点,使他们的绘画随本身的成长而逐渐成熟起来。（图２） (1)涂鸦期(１~3岁）：少儿拿起画笔画画,取其说是画，不如说是玩。有目标地乱涂乱画,是少儿基于对笔的乐趣，也是少儿对自我的发觉。少儿的涂画是有法则和不受客观影响的，那是人绘画能力的最迟表示。那一期间是儿童绘画的萌芽形态，需要老师细心地察看和耐心培育。老师当积极参与儿童的绘画逛戏,多与儿童进行交换，与儿童配合正在“涂鸦”外做绘画游戏,使儿童创做的有意义图形成为有内容的符号图形，及时改换少儿利用的色笔，激发少儿对色彩的乐趣。（图3）（2)趣味期（3~6岁）:那一期间的儿童试图用图形来表达思维外感知的具体事物,儿童正在幼儿园接管了初期绘画教育或是受同龄伙伴的影响,起头可以或许利用线条和色彩表达思惟狡计。但那一期间孩子的脑和手还不能协调，所画出的物象颇为夸张，表示出儿童强烈的客观感应感染和表示愿望。儿童趣味期做品的特点是:单纯,简单，线条不流利，笼统近似于符号。正在那类情况下,老师要给孩子创造绘画情景,给他们准备好绘画工具,并教给他们利用各类工具、材料的体例。为了成少儿童的察看力，理当让孩子多参与各类活动并多接触大自然然。寄望培育儿童独立思考的能力。及时地对儿童进行表彰和激励，让儿童连结对绘画的浓密乐趣。（图4） (３)制制期（6～8岁):线条变得较为流利，表达认识的能力有所提高，以自我为焦点的表示愈加表现正在画面上,喜好鲜艳的对比用色。

儿童画 (1)分析

幼儿园儿童画主题内容参考一、《快乐一家亲》（人物篇）要求：画面布局合理，以人物或动物为主体，突出主题思想。二、《拥抱春天》（季节风景篇）要求：表现春天生机勃勃的景象，可以是风景画，也可以通过人物故事表现春天。如桃花开，荷塘边，放风筝…… 三、《美丽的城市》（场景篇）要求：通过城市景观的合理布局，组织画面，体现城市之美。四、《运动场上》（人物场景篇）要求：以表现人物运动场景为主，至少有2组以上的人物动态。五、《森林里趣事多》（动物篇）要求：以动物为主线组织画面，使画面具有故事性。六、意愿画《梦想王国》（想象篇）要求：发挥想象，可以是对未来生活，或是自己梦想中的世界的描绘，主题突出，画面完整。例如天空之城、未来交通工具等美好愿景。七、《那片海》（场景篇）要求：能够再现海滩、海上日出、椰子树等海景，表现人物动态。八、《快乐的六一》（节日篇）要求：着重对人物动作表情以及场景的描绘，体现节日快乐的氛围。九、《线条世界》（想象篇）要求：运用线条表现画面层次，适当使用“黑白灰”增加画面色彩。十、《京剧脸谱》（装饰色彩篇）要求：运用传统戏曲元素，采用对称的方式绘制脸谱并考虑色彩搭配。

十一、《我爱劳动》（人物篇）要求：能够合理布局画面，突出主题，描绘人物动态画面。十二、《清凉一夏》(季节风景篇) 要求：结合夏天的特征组织画面内容，运用人物、场景等突出主题。十三、《快乐农场》（动物篇）要求：画面具有透视性，表现农场动物主题，构图合理，有情节性。十四、《太阳的创想》（装饰色彩篇）要求：能够运用点线面，过渡以及渐变色，冷暖色对比，发挥想象力紧扣主题完成画面。十五、《幼儿园里故事多》（人物篇）要求：能够突出故事性，对人物主次关系的把握，添加相关场景。十六、《欢乐中国年》（节日篇）要求：突出新年主题，例如放鞭炮的小孩，贴对联的小孩，雪景等表现新年气息…… 十七、《民族大团圆》（人物篇）要求：把握民族服饰特点，合理组织画面，主要表现各族人民的不同民俗风情。十八、《小蚂蚁的一天》（动物篇）要求：以蚂蚁为主线，以漫画的形式组织画面内容，具有故事性。十九、《海底大冒险》（想象篇）要求：发挥想象力对海底世界展开联想，主题突出，有故事情节。二十、《马路上的车》（场景篇）要求：紧扣主题，对车辆细致刻画，画面完整合理。

幼儿水粉画的基本技法

幼儿水粉画的基本技法调色写生时调配色彩是建立在准确观察和理解对象的色彩关系的基础上。调配颜色不能孤立的看一块，调一块，画一块。而要考虑整个的色调和色彩关系，从整体中去决定每一块颜色。水粉画写生色彩不易衔接，也应该在明确色彩的大关系的基础上，把几个大色块的颜色加以试调，准备好再往上画。切忌脱离整体，看一块，调一块，画一块，接着又调一块改一块。水粉画颜色湿时深，干后浅，干湿变化明显。如果调色时使用粉(白色)多，或已经画了较厚的色层，再着色作画，又使用的是吸水性强得纸，颜料的干湿变化就更显著。这使水粉画调色不容易做出准确的估计。造成色彩衔接、覆盖和修改上的困难。这是水粉画的一个明显特色和难点。初学时要特别注意这个问题。所以入手时要先画重颜色。一般来说，趁画面湿时，颜色湿与湿比，一口气画完，色彩关系容易掌握。如果在一色已干的情况下再衔接、覆盖颜色，就要注意颜色的干湿变化。水的使用水的使用在水粉画中虽然不及水彩画中那样重要，但是也是不可忽视的。水，主要起稀释、媒介的作用。调色、用笔和色层薄变化，都与水的使用有密切关系。一般来说，适当地用水能够使画面有流畅、滋润、浑厚的效果。过多的用水则会减少色度，引起水渍、污点和水色淤积。而用水不足又会使颜色干枯、粘厚，难于用笔。通常用水以能流畅地用笔、盖住底色为宜。在画暗处、虚处和远处，一般可适当地多用水，以增强其虚远和透明感。从作画步骤来说。在铺大调子时水要用的多些，使色层较薄，便于再往上着色。在作画过程中，水太脏了要即时换。尤其是画色彩鲜明的部位，调色用水要洁净。白色的使用

水粉画调色时白色的使用和油画相似，用的比一般颜色要多。调用白色的主要作用是增强色彩的明度，降低色彩的纯度，在画近处、实处和高光处时，多调用白色，有助于形体的塑造，使其鲜明、结实和突出。关于调色、水和白色的使用，还需要和用笔以及整个画面色彩的干湿、厚薄结合处理结合起来考虑，要从表现不同对象的需要出发，做到有变化而统一。总的来说，初学时要注意两种倾向：一种是过多的用水，不敢用鲜明厚实的色彩来塑造形象，造成画面缺乏色彩对比、形象单薄。另一种是过多地使用白色，不懂得恰当地用水的好处，而使画面“粉气”、滞闷。这两种毛病的产生，有的是与初学者先接触过水彩画或油画相关。先画过水彩画的，要防止第一种过多地用水的毛病。先画过油画的，则要避免第二种过多地调用白色的毛病。至于在有了一定的基础之后，水和白色的使用又常与作者的个人爱好、技法特点相关。爱用薄画法、湿画法作画的，一般水的使用便多些。而爱好厚画法、干画法作画的，水的使用便少，白色的使用则较多。用笔因为各种类型的笔都能够用来作水粉画，所以水粉画的用笔技巧是异常丰富的。并且是在借鉴油画。国画和水彩画笔法的过程中，持续加以发展的。水粉画中常见的笔法。 “平笔法”——笔迹隐蔽。画面色层平整； “散除法”——笔迹显露，但色层厚薄变化不显著； “厚除法”——色层错综重叠，用色较厚、厚薄相间； “点彩法”——利用光色的空间、初觉混合原理，用密集的小笔触（色点）塑造形象。（这种笔法用得较少，较难掌握，初学时不宜过早效仿）此外，水粉画也吸收了油画的刀画技法。可用油画刀作画，也可用自制竹刀作画。水粉画在吸收其它画种的用笔技法时，必须从水粉画的特点、性能出发，目的是为了丰富水粉画的技法，增强水粉画的

儿童简笔画大全

少儿简笔画图样和教程当您跟孩子玩儿的时候，是否有勾勾画画的时候，当孩子让我们给画个房子、画个汽车的时候，您能信手拈来吗？俺反正没有美术功底，下面的教程，可以帮我们应付一下孩子们！学习简笔画1-1 一、基础练习学习简笔画，可以从画点开始练习，逐步进入到画线的培养，继而过渡到形，即用简练的笔法通过线与线的结合来组成形。（一）点的练习学习简笔画1-2 （二）线的练习线的种类有：横线、竖线、斜线、曲线、弧线、波浪线、折线等。线的练习先以短横、竖线逐步过渡到长的横、竖线练习，再进入到多种线的综合练习。（可参插点与线的结合画）

学习简笔画1-３（三）形的练习各种线与线的结合组成形。用简练的笔法，将线来组成各种几何形，又用几何形与几何形构成各种常见的物体主要外形特征。两条横线和两条竖线可组成正方形和长方形。四条斜线可组成菱形。三条直线可组成三角形。两条横线和两条斜线可组成梯形、平行四边形。一条横线和一条弧线组成半圆形。两个半圆组成一个圆形。

长方形和梯形可组成房子。长方形、梯形、圆形可组成娃娃。菱形、三角形、圆形可组成花卉。长方形、圆形、半圆形可组成汽车、拖拉机等。圆形、半圆形、长方形、三角形可组成鸟、小鸡。三角形、半圆形、波浪线组成的山、水、船。

三角形和半圆形组成的树。圆形、椭圆形组成的树。总之，这些形与形的组成可绘成各种人物、动物、花鸟、山水、房屋、树、水果、家具等简易美丽的画面。学习简笔画2-1-1 二、演示简笔画的方法（一）归类法归类法即以一种形为主，表现多种物的外形特征。如：用三角形由浅入深地表现各种物体。

儿童绘画治疗分析

儿童绘画治疗分析公司内部档案编码：[OPPTR-OPPT28-OPPTL98-OPPNN08]

儿童绘画治疗理论人类先有图画后有文字，儿童也是先学绘画再学文字的。也就是说一幅图画可以反映人的基本心理内容。图画传递的信息比语言更丰富，读图是最简单、最能直接了解人们内心世界的方法。儿童的任何一个涂鸦、画面的大小、用笔的轻重、空间配置、颜色、构图等都有着特定的代表意义，都在传递着他的内心信息。从这个意义上说，绘画可以很直接的表达个体的内心想法，暴露深层心理问题。 1 绘画疗法的介绍绘画疗法的概念绘画疗法是心理艺术治疗的方法之一，是让绘画者通过绘画的创作过程，利用非语言工具，将潜意识内压抑的感情与冲突呈现出来，并且在绘画的过程中获得疏解与满足，从而达到诊断与治疗的良好效果。无论是成年和儿童都可以在方寸之间呈现完整的表现，又可以在“欣赏自己”的过程中满足心理需求。绘画疗法的心理学原理和应用技术绘画疗法的心理学原理绘画疗法的心理学原理是潜意识的表达。一个人的情感埋藏越深，则离其意识越远，寻找相应的语言将其表达出来的可能性就越低。然而，情感的困扰却可以通过另一种方式表达出来，将其赋予可见的形式。绘画作为情感表达的工具，能够反映出人们内在的、潜意识层面的信息，是将潜意识的内容视觉化的过程。人们对绘画的防御心理较低，不知不觉中就会把内心深层次的动机、情绪、焦

虑、冲突、价值观和愿望等投射在绘画作品中，有时也可以将早期记忆中被隐藏或被压抑的内容更快地释放出来，并且开始重建过去。因此，图画所传递的信息远比语言丰富，表现力更强。而且，在绘画的过程中，个体可以进一步理清自己的思路，把无形的东西有形化，把抽象的东西具体化。同时，根据能量守恒定律，能量既不会消失，也不会增加或减少，只会以其他形式表现出来，积压在心中的消极情绪就可以通过绘画转化成作品，一方面可以发泄减轻心中的压抑和焦虑，另一方面患者也可以在治疗师的引导下通过自己的作品来认识和反思自己的情绪和问题。而绘画疗法的实施过程实际是患者在治疗师的引导下进行思考--创作--回顾--比较--反思的过程，从而做到“助人自助”。而且绘画的过程本身就相当于一种游戏，绘画者能比较放松的参与其中，降低防卫心理，投入事件的主体，而让潜意识的内容自然地浮现。另外，绘画创作可以是一种愤怒、敌视感觉的发泄，它是一种能被社会所接受且不伤害他人的发泄方法。绘画疗法的应用技术绘画疗法的应用技术为投射测验，所谓投射测验是指采用某种方法绕过受访者的心理防御，在他们不防备的情况下探测其真实想法。在投射测验中，给受测者一系列的模糊刺激，要求对这些模糊刺激做出反应。如抽象模式，可以作多种解释的未完成图片，绘画。分别要求受测者叙述模式，完成图片或讲述画中的内容。从受测者的解释会带有自己潜意识的思想，这种方式能在一定程度上了解被试内心想法。

儿童水粉画有哪些特殊的技巧

儿童水粉画有哪些特殊的技巧作水彩、水粉画，与作其他绘画一样，都要注意方法和步骤，由整体到局部，又由局部回复到整体，使作品逐步达到深入和完善。一般要经过五个阶段，即落幅、素描稿、上色、深入刻画、调整完成。在上色顺序上，一般是从大面积的色彩或从画面主要物体开始较好，这样对于确定一幅画面的基调，保持全画大体关系的准确，是有好处的。也有的作者习惯从浅色或者像画油画那样先从深的部分开始，也各有各的长处，应该根据具体情况和个人的作画习惯来决定。着色时要注意计划性，如画面上某一部分需要待底色将干未干时加色，另一部分必须待底层颜色全部干后再上别的色，这都要“成竹在胸”，一步步地实行，这对于刻画对象的不同特征，表现物体的空间感、质量感，是有很大协助的。水彩、水粉画的技法是比较多样的，但大致不外乎干画法和湿画法两种。所谓干画，即少用水的意思，并非不掺水而仅用颜料干擦，作画时要待前一层颜色干后再涂上第二层色，层层加叠，前一层色与第二层色有较明晰的界限，所以也有称之为多层画法。干画法落笔应力求肯定、准确，以求表现明确的形体以及各种层次和体面的转折关系。干画法应注意的是：在底色未干时不要急于覆盖，以防止底色泛上来；且颜色覆盖的次数也不宜太多，覆盖大多或颜色堆得太厚，会使色彩变灰、变腻。干画法不太受时间的限制，便于从容作画，较易掌握，对于初学者锻炼严格的造型水平是很有协助的。但干画法不易发挥水色流动的特色，使用不好会产生干涩、生硬等弊病。湿画法是利用水分的溶和，使两块颜色自然地互相接合的一种方法，作画时趁前笔颜色涂上还未干时，接上后笔，使笔与笔之间的衔接柔和，边缘滋润。湿画法用来表现光滑细腻的物体，画远景、物体的暗部和反光部也都比较适宜。湿画法要注意掌握水分的多少和下笔的时机，该用多少水，底色湿润到什么水准把颜色画上去合适，都要很好地研究。此外，在底色已干而尚需作湿接时，可先用清水在局部

儿童简笔画大全

儿童简笔画大全Last revision on 21 December 2020

少儿简笔画图样和教程当您跟孩子玩儿的时候，是否有勾勾画画的时候，当孩子让我们给画个房子、画个汽车的时候，您能信手拈来吗俺反正没有美术功底，下面的教程，可以帮我们应付一下孩子们！学习简笔画1-1 一、基础练习学习简笔画，可以从画点开始练习，逐步进入到画线的培养，继而过渡到形，即用简练的笔法通过线与线的结合来组成形。（一）点的练习

学习简笔画1-2 （二）线的练习线的种类有：横线、竖线、斜线、曲线、弧线、波浪线、折线等。线的练习先以短横、竖线逐步过渡到长的横、竖线练习，再进入到多种线的综合练习。（可参插点与线的结合画）

学习简笔画1-３（三）形的练习各种线与线的结合组成形。用简练的笔法，将线来组成各种几何形，又用几何形与几何形构成各种常见的物体主要外形特征。两条横线和两条竖线可组成正方形和长方形。四条斜线可组成菱形。三条直线可组成三角形。

两条横线和两条斜线可组成梯形、平行四边形。一条横线和一条弧线组成半圆形。两个半圆组成一个圆形。长方形和梯形可组成房子。长方形、梯形、圆形可组成娃娃。菱形、三角形、圆形可组成花卉。长方形、圆形、半圆形可组成汽车、拖拉机等。圆形、半圆形、长方形、三角形可组成鸟、小鸡。

三角形、半圆形、波浪线组成的山、水、船。三角形和半圆形组成的树。圆形、椭圆形组成的树。总之，这些形与形的组成可绘成各种人物、动物、花鸟、山水、房屋、树、水果、家具等简易美丽的画面。学习简笔画2-1-1 二、演示简笔画的方法（一）归类法归类法即以一种形为主，表现多种物的外形特征。如：

浅谈儿童画创作分析

浅谈儿童画创作在小学美术教育中，儿童画创作是一个重点。儿童在绘画方面有其独到的天性，从充满童趣的绘画作品中，我们可以感受到儿童对生活的理解认识以及借此表达出的情感和意识。所以儿童画对于儿童的健康成长中起着重要的作用。通过儿童画的创作能培养学生的创造能力，想象能力和表现能力。儿童画教学对儿童的影响是深远的。下面浅谈儿童画创作的几点体会一、更新观念尊重个性美术课堂是学校实施美育的主要途径，许多人理所当然的认为技术是艺术中的关键因素，技巧越高，作品就越好。看到孩子的作品只是一味的看技法，只想让孩子马上就出现干净，整齐，布局合理，内容充实的画。然而他们却忽视了儿童充满了生机勃勃的生命力，有着无穷无尽的可能性与创造力，所以在美术创造恬动中只有解放他们，强调个性表现，提倡别出心裁，才可能促使儿童生产创造力。孩子的画和他的年龄特点，以及他的生活经历分不开的。所以我们应该更新观念，不去让孩子接受那些与自己年龄不符的东西，孩子自己心中有一个与我们不同的世界，让他们大胆发挥大胆表现，我们会发现孩子的世界非常精彩。鼓励学生树立成功的信心。儿童画创作不要用成人的创作规律去要求，不要过多的讲解什么主题、构思、表现手段、绘画语言等，使学生感到高不可攀而产生一种惧怕感。要鼓励学生大胆去画，甚至是随意的涂鸦。不要轻易的指责批评，这时画好与画坏并不重要，让学生克服不会画的畏难情绪。让他们在轻松愉悦的心态下，有勇气和信心完成创作绘画练习。二、创造情境，激发想象教育家苏霍姆林斯基说：“如果用思考、情感、创造、游戏的光芒来照亮儿童的学习，那么学习对儿童来说，可以成为一件有趣的引人人胜的事情。”

儿童画的教学内容应是丰富、生动而又有趣的。从内容的选择入手，创设情境，让学生身临其境，激发学生学习兴趣。如一位美术教师设计了一堂课：引导孩子想像自己来到了外星球，由于语言不通，只能用绘画手段告诉外星人自己从什么地方来，吃什么等。面对这样的命题，孩子们感到新奇而兴奋，很快开动脑筋完成了一幅幅动人的作品。比如教《海洋怪兽》一课，让学生把自己事前准备的怪兽图片剪下来贴在黑板上，教师补绘上海藻等，共同完成一个“海洋怪兽之旅”，便能很好的激起学生的学习兴趣了。将创作的主题范围明确的告知学生，让他们围绕比较具体的、让他们可认知的形象进行想象。教师可以根据主题的特点帮助学生进行联想、畅想、猜想等。例如《好大的向日葵》的教学中，教师可以用猜谜语“圆圆的脸儿围着太阳转，追到东，追到西，它的籽儿大家都爱吃”为引子，激发学生的想象开展教学；在教学《小雨沙沙》时，教师可以播放下雨时的各种声音让学生进行联想；在儿童画教学中我们应该善于用这些游戏，故事等方式创设情境，让学生融入其中，才能使学生充分的激发兴趣发挥想象。选择合适的情境，便于激发起学生的想象。三、引导发现，进行思维发展儿童画是儿童反映自身生活的主要体现，是本能的活动。如果没有产生强烈地表现自身生活的欲望，也就不会产生真正属于儿童自己的绘画。观察是发现的基础，发现则是观察的升华，观察和发现在绘画中尤其重要。在教学辅导中，要引导学生留心观察身边的事物，抓住它们的特征，并记忆下来。在观察的过程中，更要教会孩子去发现，用自己的眼光去观察，去比较，去提炼，去想象。，在美术教育中对儿童观察力的培养是十分重要的，它是儿童想象、思维、创造、操作和审美能力的基础，能很好地训练儿童的观察力,拓宽儿童的思维空间,擦亮儿童的心窗,创造美的天地，放飞儿童个性之梦,培养儿童有正确的观察方法和能力,是我们每一个美术教育工作者义不容辞的责任和义务。 1 ．引导学生关注生活。

幼儿园绘画活动导入的8大技巧

幼儿园绘画活动导入的8大技巧众所周知,绘画活动不仅能够培养幼儿的观察力,提高绘画技巧,而且还能激发幼儿的创造灵感,而恰当的导入形式,更能使幼儿的想象插上放飞的翅膀,使幼儿的天性得到自然的体现。俗话说:良好的开端是成功的一半!导入活动作为绘画活动的起始环节,它的主要任务就是激发幼儿参与活动愿望和热情,吸引幼儿,集中幼儿的注意力,为成功的创造打下结实的基础。导入活动形式也很多,现结合我的教学实际,谈谈这几种方法在绘画活动中的运用。 (一)看,为绘画活动描趣。 1、观察法: 苏霍姆林斯基曾经说过:从观察中不仅可以汲取知识,而且知识在于观察;观察对于儿童之必不可少,正如阳光、空气、水分对于植物之必不可少一样,观察是智慧的最重要的能源。观察法是培养幼儿观察力的一种方法,又是一切绘画活动的基础,它主要通过引导幼儿观察物体的颜色,形状,各部分的大小比例及与其他物体的关系,感知物体,这种方法多用于临摹生活中的实际物体。如在中班的绘画活动“菊花”中,我就用了观察导入法,先引导幼儿观察花朵的颜色、花朵的形状,再引导幼儿观察花朵与枝干的大小比例及各菊花间的重叠,遮掩等,幼儿通过全方位的观察,很快掌握了菊花的特征,绘画起来就游刃有余了。观察的方法不仅能激发幼儿的学习兴趣,而且还能训练幼儿一双敏感和不断发现的眼睛,使作品更贴近生活。 2、欣赏法: 幼儿较喜欢色彩鲜艳、种类多样的图片。在美术教学活动中,我们经常借助现成的图片或者利用多媒体制作一些欣赏内容,让幼儿进行欣赏,给幼儿以直观的美的感受。在大班美术活动《好玩的石头》中,我们制作了各种各样的石头玩具的欣赏课件,然后配以古典的音乐进行导入,只见当一张张石头玩具的画面在孩子们面前翻转更换时,当高山流水的音乐在孩子们的耳边响起时,孩子们和老师都陶醉了。

儿童绘画解析与教程

儿童绘画解析与教程通过写生可以促进儿童知觉发展,儿童不需要教他怎样画,而是引导他们学会怎样自己画.主要教给儿童如何使用造型元素:即点、线、形、色；如何运用审美造型规律，如秩序、节奏、疏密、对比、调和等，以及如何使用工具、材料的方法，并不断用民间艺术、原始艺术以及现代艺术中适合儿童接受的作品，对他们进行艺术启迪，智力因素。为什么要让儿童参加美术班？对于这个问题，至今有许多家长仍然弄不明白，儿童美术教育，并不以培养少数画家为目的，它是对人进行心理、思想、情操和人格的教育。是人的素质教育，是全面育人的教育。让儿童参加美术活动本身并不是目的，而是手段和方法。因为，美术活动可以培养儿童的观察力、记忆力、想象力和创造力，使儿童借绘画表现，舒展自己内在的意欲和情感，从而培养儿童美的情操和陶冶他们完美的人格。儿童通过绘画把自己脑海中的意象、心绪以及对周围事物的认识表达出来，可以说儿童画是儿童的全部自我表现，在绘画中，儿童表现了他的思想、感情、兴趣和对外部世界的认识。因此，如果你想了解孩子，教育孩子，你就要掌握儿童绘画这把钥匙。 1、通过绘画观察儿童智力成长状况儿童3岁以前的绘画能力主要表现为“涂鸦”，但智力发育早的儿童2岁就能用象征符号画人；再如，一个6岁儿童，如果他画的画同3岁儿童的图画一样，那么说明他的智力水平尚处于3岁阶段。从这一点上来了解孩子是很重要的，因为它不仅使我们认识儿童绘画自身的水平，还有助于我们去发现儿童表现力及其它方面存在的问题。美术教育家把儿童的个人成长特征，分为7个观察要点：①智慧成长②感情成长③社会成长④知觉成长⑤生理成长⑥美感成长⑦创造性成长。我们可以根据儿童作画的过程和内容，观察分析得知儿童成长的情况，也可以从同龄儿童比较中，了解儿童成长的特点的快慢。因此，儿童绘画可以被当作我们检验儿童智力发育状况的参照物。在儿童美术教育过程中，必须尊重儿童绘画能力的自然过渡，不能过于急路躁去“拔苗助长”。 2、通过绘画窥视儿童内心世界儿童绘画活动本身是儿童进行的游戏，也是一种创作活动，他们画画只图自己高兴，并不考虑是否需要画出一张“作品”，他们用画来宣泄自己的情感，随意画出困扰了他们的事件和问题，也表达他们快乐的心绪和事物，绘画的作用在于通过宣泄使儿童心理得到平衡，促进他们身心的和谐发展。因此，可以说儿童绘画是我们了解孩子的窗口，从他们的画中可以了解他们的认知能力，他们的情感、心绪、性格、兴趣和爱好，从而进一步关心和教育健康成长。 3、通过绘画了解儿童性格与爱好人们常说画如其人，事实上绘画的确反映人的性格、爱好。儿童通过绘画表现自己的思想、情感和兴趣。儿童画是儿童自己在生活中通过观察、体验、思考后表现出的感受，对于他们的创造表现，家长应给予理解和尊重，不应站在成人的角度，用成人的眼光和尺度去衡

儿童画中油画棒的几种基本技法

儿童画中油画棒的几种基本技法在长期的儿童在长期的儿童画教学中，孩子们用的油画棒最多，色彩也特别鲜艳亮丽。如何用好油画棒也需要一定的技法掌握。 1．平涂法：平涂法是油画棒最基本的涂色方法，主要是根据物体的形状和走向，采用竖涂、横涂、粗细涂、螺旋涂、轻重涂等手法，将各色油画棒均匀地涂在纸上，平涂法能将大小不等、形状变化的各种对比的色块组织在画面上，画面的色彩将显得醒目和漂亮。 2．色彩叠加法（混色法）：先涂一种颜色后，在上面再涂一种颜色，两种色彩互相混合，经过来回揉擦后，产生自然过渡、柔和的效果。既可整个色彩混合，也可将色彩与色彩之间相连部位混合。上下色彩叠加最好按相同走向涂色，一般涂色规律是在浅色上叠加深色，或在深色上叠加浅色，初学的儿童应多在冷暖相同的颜色中选择练习。红和绿、黄和紫、蓝和橙等对比色，互相叠加后易产生脏色，初学的小朋友不宜过多使用，对于学画较久的孩子，他们对色彩有了进一步感受，在掌握了一定色彩调和知识后，可大胆运用于写生画面中。 3．色彩并置法（点彩法）：把不同颜色的油画棒画出的线和点并列放置在画面中，使画面的色彩有更加丰富的变化，其效果类似于欧洲印象派画家用的点彩法。此法虽然较费时间，但却能磨练小朋友的意志，培养他们耐心细致、仔细思考的好习惯。在儿童绘画中，特别适宜表现草地、天空、及画面的背景。点线的并置，应尽量密实，少留空白。也可采用由密到稀的表现手法。 4．色彩渐变法：在同类色中，在两种颜色相接处来回揉合，多涂几次，可以使颜色互相融合而自然过渡。在一种或两种颜色的基础上，适当添加一些其他颜色，可以使画面中的物体产生一定的立体感和空间感。色彩之间的自然变化，丰富了儿童画的表现力，使画面上的物体更加真实。如苹果又绿到黄的变化，花瓣、树叶深浅的变化，都能用渐变的画法来表现。 5．刮画法：油画棒刮画法是指，在白纸或有色纸上，均匀德涂上一层或多层油画棒颜色，根据造型和画面的需要，用竹筷、小刀、牙签、梳子等各种硬器代笔，挂涂表现部分的颜色，透出底色，通过点、线、面的表现，使画面出现用水彩或水粉等常见绘画材料所不能表现出来的特殊效果。 6．拓印法：油画棒拓印需要先制版，要采用剪、刻、撕、拼贴、折叠、揉纸等方法制版，表现多种效果。材料也可多样化，然后把纸（可用高丽纸、宣纸等较薄的滤纸）盖在图形上，用各种颜色的油画棒在纸上来回涂抹，这样，底板上的图案就显示在纸上面。单色渐变是指色彩的明度产生的深浅有序的变化。调配时，常在单色中逐渐加入等量的白色或黑色，所加的白色越多，色彩越浅（亮），所加的黑色越多，色彩越深（暗）。运用单色渐变的方法描绘的图案明暗层次丰富，色彩和谐，装饰性很强。

儿童画教案

第一课时教学内容：漂亮的花教学目的： 1.了解每个学生的造型能力，色彩表现能力。 2.通过教师的示范，纠正规范学生在平时绘画中的一些坏习惯。教学的重点与难点： 1.第一节课要求学生纠正平时绘画中的一些坏习惯。 2.课堂纪律。教学方法：讲解、分析、启发的教学法。教具：蜡笔，8K纸张。教学过程：一、回答提问，获得鼓励同学们，平时生活中都见过哪些花，说出最多种类的奖颗五角星，积极举手发言。二、老师讲解花的种类很多，我们今天主要学习大自然中常见的太阳花的绘画过程。花是植物最美丽的生命阶段之一，花颜色艳丽，气味芬芳，吸引着小蜜蜂小蝴蝶。三、自主选择，表现太阳花同学们，太阳花大家一定再熟悉不过了，现在请同学们拿起手中的画笔，让老师看看你们各自的太阳花都长什么样。四、互相交流同学们，要知道太阳花是五颜六色的，你们的画面中是否缺少了点颜色，没关系，不要紧，人多力量大，大家可以相互学习一下，看看各自都有哪些颜色，然后添加到自己的画面中去。五、课堂小结第一节课很重要，学生对老师，老师对学生都有第一次的了解，要在教学过程中，抓住学生的兴趣，让学生轻松快乐的学习。同时，第一节课也可以推荐几位画的比较好的同学，成为大家的榜样，改掉一些绘画中的不好习惯。

第二课时教学内容：大公鸡教学目的： 1.学习简单的创作情景设置，进行构图审美教育。 2.培养学生形象思维能力。教学的重点与难点： 1.注意画面的创意、安排和色彩搭配。 2.能从不同的角度、题材表现公鸡的特点，表现手法及材料不拘一格。教学方法：讲解、分析、自由发挥。教具：铅笔、橡皮、蜡笔或水彩笔教学过程：一、组织课堂纪律。二、谈话导入。 1 猜谜：头上顶着大红冠，身穿五彩花花衣，每天早晨要歌唱，人人听了忙穿衣。（谜底：公鸡）启思：（1）你见过公鸡吗？它是什么模样？（2）公鸡有喜、怒、哀、乐吗？你是怎么知道的？ 2 导人新课。公鸡很漂亮，油亮脖子金黄的脚；公鸡很勤快，每天总是迎着太阳歌唱，唱出了早霞，唱来了黎明。瞧，这里走来一只神气的大公鸡，他昂着头，挺着胸，下副神气活现的样子，你们喜欢吗？（教师出示"公鸡"图示，贴在黑板上）这节课，我们就来学着画"公鸡"。（板书课题）三、动手实践创造美。 1 分小组探究画的方法，用幻灯指导讨论思路。（1）启发学生围绕"公鸡为什么美，美在何处"认真观察，积极思考，大胆发表自己的见解，可从不同的角度表现花公鸡的特点。（2）指导学生构图。主题画中的主体应突出，构图饱满。（3）引导学生选择适合于自己的创作方法及材料。 2 汇报讨论结果。 3 动手实践。学生开始构思→构图→选择表现方法及材料→设计制作。教师巡视指导。（1）根据学生的构思，帮助学生修改创作方法。（2）允许差生进行模仿性创作。（3）鼓励学生大胆创新。四、师生评价欣赏美。（1）学生自评。请几个同学到讲台上说说自己的创作过程，说明自己的创作意图和创作方法。（2）学生互评。

儿童绘画小技巧

摹仿画：摹仿印刷品上或其它平面上做品的绘画，称做摹仿画。丹青日志：就是用绘画的形式按时记实身边的人或事。 9．常用的儿童画的工具有哪几类？纸：水彩、水粉画公用纸，吸水性强，纸量较厚，有弹性，颜色正在纸上可多次衬着。水彩笔：水彩画笔，笔头呈方形，水粉画笔，笔头呈扁形，两者用羊毛材料制成，吸水性较强。水彩画公用颜色，颜色通明，合用薄画。水粉画颜料含粉，适于笼盖、厚涂。（4）各类彩笔画：彩笔画的工具次要有水性彩笔、油性彩笔、木杆彩笔、蜡笔、油画棒、色粉笔等。（5）粘贴画：有底色材料、粘贴材料、胶水、刀女、剪女、镊女等。（6）版画：①制版材料：吹塑板、纸板、三合板等。②制版工具：版画公用刻刀、美工刀、剪女、乳胶。③印版材料：油性颜料或水性颜料、油滚、拓包及各类纸驰。 10．儿童如何画素描？素描是用最简单的工具，表示事物的最根基形态的一类绘画体例。任何一类笔，像铅笔、钢笔、毛笔、彩笔、方珠笔等，都能正在一张通俗的白纸上画出精彩的素描做品。素描最常用的笔是铅笔，因为铅笔容难删改和具有比力丰硕的口角条理。素描有写生和想象两类绘画形式。10岁以前的儿童素描操练沉点，理当放正在想象绘画方面。想象绘画的随便性和趣味性愈加合适孩子儿童期的身体发育前提。锻炼的体例是：正在老师的提醒下，儿童将本人最感乐趣的事或物尽可能详尽地表示正在画纸上。一路头，儿童的表示会比力坚苦，那时，可以或许通过频频的客观察看和查阅相关材料，儿童会逐渐节制对一类事物的表示体例。摹仿画册上的丹青材料，也是一类较好的进修体例，儿童可以或许正在前人的研究功效面前，更快、更多的学到制型的体例和经验。儿童进修素描可以或许分成三个阶段：第一阶段是简笔画锻炼。正在那一阶段外，儿童利用简单的曲线、合线、弧线和简单的方形、长方形、三角形和各类外形的点构成物体。随着手艺的不断熟练，锻炼由单个物体向多个物体成长，由只表示物体的外形向表示物体的细部成长。那一阶段的进修要求是：熟悉绘画工具的机能；操练手、臂的操做动做；认识物体的根基形态。第二阶段是故事画锻炼。儿童正在节制了单个物体的表示当前，要进修有内容、有情节、多物体、多物类组合的表示体例。那一阶段儿童不但要进一步进修物体的制型，还要进修表示物与物之间形式上的前后、大小、平衡、外形等对比关系和内容上的情节、动做、布景、道具的故事性表示。儿童画创做即属于那一阶段的进修内容。那一阶段的进修要求20是：制型手段丰硕和富有个性；画面组织合理、内容表达清晰；做品形式完零、美妙。第三阶段是写生画锻炼。写生画是间接对照实物的一类做画体例。它的要求是实正在地表示客不雅观对象。写生画强调对物体的结构起色和空间距离的表示，它有一零套完零的锻炼体例，但那套体例不适宜10岁以下的儿童操做，果此，做为儿童画的写生画法，根基上是以写生画的速写技法为进修对象。（图7) 11、儿童如何画速写？儿童速写画取一般意义上的速写要求不一样，儿童速写可以或许随心所欲，信笔涂来。儿童速写的目标，是为了锻炼脱手动脑和手、脑协调的能力，培育孩子的创制精神和制型认识，正在制物的逛戏外，提高儿童的绘画乐趣。儿童速写的要求是：线条多样，制型闭合。所谓“闭合”，是指画面外的笼统要独立、完零。线条要连贯、相通。速写的次要制型手段是线条，速写的描写对象是我们身边的任何事物，大到高楼大厦，小到铅笔书包，都可以或许成

儿童绘画治疗分析

人类先有图画后有文字，儿童也是先学绘画再学文字的。也就是说一幅图画可以反映人的基本心理内容。图画传递的信息比语言更丰富，读图是最简单、最能直接了解人们内心世界的方法。儿童的任何一个涂鸦、画面的大小、用笔的轻重、空间配置、颜色、构图等都有着特定的代表意义，都在传递着他的内心信息。从这个意义上说，绘画可以很直接的表达个体的内心想法，暴露深层心理问题。 1 绘画疗法的介绍绘画疗法的概念绘画疗法是心理艺术治疗的方法之一，是让绘画者通过绘画的创作过程，利用非语言工具，将潜意识内压抑的感情与冲突呈现出来，并且在绘画的过程中获得疏解与满足，从而达到诊断与治疗的良好效果。无论是成年和儿童都可以在方寸之间呈现完整的表现，又可以在“欣赏自己”的过程中满足心理需求。绘画疗法的心理学原理和应用技术绘画疗法的心理学原理绘画疗法的心理学原理是潜意识的表达。一个人的情感埋藏越深，则离其意识越远，寻找相应的语言将其表达出来的可能性就越低。然而，情感的困扰却可以通过另一种方式表达出来，将其赋予可见的形式。绘画作为情感表达的工具，能够反映出人们内在的、潜意识层面的信息，是将潜意识的内容视觉化的过程。人们对绘画的防御心理较低，不知不觉中就会把内心深层次的动机、情绪、焦虑、冲突、价值观和愿望等投射在绘画作品中，有时也可以将早期记忆中被隐藏或被压抑的内容更快地释放出来，并且开始重建过去。因此，图画所传递的信息远比语言丰富，表现力更强。而且，在绘画的过程中，个体可以进一步理清自己的思路，把无形的东西有形化，把抽象的东西具体化。同时，根据能量守恒定律，能量既不会消失，也不会增加或减少，只会以其他形式表现出来，积压在心中的消极情绪就可以通过绘画转化成作品，一方面可以发泄减轻心中的压抑和焦虑，另一方面患者也可以在治疗师的引导下通过自己的作品来认识和反思自己的情绪和问题。而绘画疗法的实施过程实际是患者在治疗师的引导下进行思考--创作--回顾--比较--反思的过程，从而做到“助人自助”。而且绘画的过程本身就相当于一种游戏，绘画者能比较放松的参与其中，降低防卫心理，投入事件的主体，而让潜意识的内容自然地浮现。另外，绘画创作可以是一种愤怒、敌视感觉的发泄，它是一种能被社会所接受且不伤害他人的发泄方法。绘画疗法的应用技术绘画疗法的应用技术为投射测验，所谓投射测验是指采用某种方法绕过受访者的心理防御，在他们不防备的情况下探测其真实想法。在投射测验中，给受测者一系列的模糊刺激，要求对这些模糊刺激做出反应。如抽象模式，可以作多种解释的未完成图片，绘画。分别要求受测者叙述模式，完成图片或讲述画中的内容。从受测者的解释会带有自己潜意识的思想，这种方式能在一定程度上了解被试内心想法。绘画疗法的意义及作用绘画疗法有助于促进成人尤其是儿童的自我形象改变，有助于加强儿童及青少年自我概念或自尊的改善，有助于改进儿童的社交技巧，促进语言发展，改善认知能力。 2 儿童绘画内容的具体分析儿童绘画过程的具体含义和分析最先画的部位或事物，是作画儿童最关注的方面。

儿童绘画：探究笔墨的基本技法

儿童绘画：探究笔墨的基本技法 “中国毛笔与西方油画笔完全不同，它刚柔相济，含水量丰，曲折如意。善使用者运墨而无色具。墨之五色，乃焦、浓、重、淡、清。中国画，黑白一分，自现阴阳明暗；干湿皆备，就显苍翠秀润；浓淡明辨，凹凸远近，高低上下，历历皆入人眼。由此可见，要画好中国画，首先要运好笔，以笔法为主导，发挥墨法的作用，才能如兼五彩。”——张大千笔法中锋：笔尖走线，中锋的变化靠的是节奏，提、顿、按、行，就像音乐的音符起伏抑扬，拥有一种圆润的力度，柔中带刚，切忌平滑平直，应以节奏的快慢自然地抖动出精彩的线条，孩子的小手必是抖动的，天然的稚趣呼之欲出。侧锋：侧笔笔肚皴线或面，适合大刀阔斧地挥洒，靠的是性情，切忌平铺和划扫，带有激情地去泼洒皴擦。是孩子们最喜欢的笔法。逆锋：逆笔行走，别有韵味，苍劲泼辣，不落俗套，孩子使用起来更有一番独特的味道。散锋：笔头散开，皴擦疾走，自然产生飞白效果，随性潇洒，生动自然。笔法的使用让孩子在体会各种笔法时，要综合使用，比如湿笔中锋在宣纸上行走后，水分会逐渐被吸收，笔头自然变成干笔散锋了，继续画下去，直到无墨可用再重新调墨，这样一笔就会出现浓淡干湿的变化。干笔苍劲，湿笔圆润，对于水墨画笔法，虽然我们的祖先总结出了高深的笔墨理论和一整套程式化的技法经验，但对孩子来说，越简

单越好。“白云笔调墨，笔尖蘸墨产生浓淡变化，转动笔锋有枯笔、飞白……”这些就充足孩子玩的了。墨注入了水的灵性，就活了淡墨的层次无限丰富墨法枯：也是焦墨、枯笔，原墨浓稠，不加水，易成死墨，焦墨的使用靠的是笔锋的变化寻找虚实浓淡，散锋使用较多，在教学中适合孩子使用最多的还是“拖泥带水”法，即干湿结合，干笔拖出的焦墨飞白与湿笔润出的饱满形成变化多端的笔墨韵味，非常好看。湿：水分充足，墨色饱满，大面积渲染色彩使用较多，没骨画法基本上用湿墨表现，湿笔画出的线条丰厚润泽，是写意画里常用的表现方法。浓：浓墨也是加水的墨，不加水会干，属于焦墨，浓墨很润，水在墨里起到润泽饱满的作用，让墨色感觉浓厚沉着，浓墨就是黑白灰里的黑，黑是画面里必不可少的重要元素，起到托起画面的作用，缺了它画面就会飘。淡：淡墨是水墨画里使用最为广泛的，能够说占据画面的绝绝大部分，也是黑白灰里的灰，是画面的主题元素，墨色层次的关系主要体现在淡墨里，如果说这幅画墨色层次丰富，主要是淡墨使用得好，水的灵性也是在淡墨里充分体现。墨法的使用墨法是水墨韵味的具体体现，水墨画成败的关键，墨法的单一会造成墨色单调缺少韵味，教孩子使用时要齐头并进，综合使用，不管是线还是面，都要表现出枯湿浓淡的丰富变化，这个变化来自墨法。这里面需要解决一个关键的问题：调墨，调墨主要是加水，水的多与少直接影响墨的层次变化，水要一点点地反复地加，墨才会丰富，切