电影市场及票房分成

电影市场及票房分成
电影市场及票房分成

电影院线市场分析

一、中国电影产业发展状况

(一)中国电影产业价值链及分账模式

1.中国电影产业价值链

现阶段,标准的电影产业链主要由内容提供商(制片商、外包内容供应商)、发行商、终端渠道商构成;电影收入构成主要包含票房收入、广告收入、衍生品开发收入、转播、网络版权等收入构成。

环节介绍

电影制作

完成电影的投资、拍摄和后期制作的环节。电影制作公司拥有电影的版权,将电影某一期限内的版权出售给发行公司。

电影发行

发行公司从制作公司手中购买或代理电影发行权,然后以票房买断或分账或协议的方式与院线公司合作,将电影在合作院线的电影院放映。很多时候,电影的制作和发行都由同一家公司操作。

电影院线

一条院线下面会有若干个电影院,由院线公司统一管理,统一排片,以票房分账的方式拿到影片拷贝。院线一般会安排所有大片的排映,而一些中小成本电影的发行方则要努力争取院线支持获得最多播映场次。

影院

电影产业链的其中一个终端,影片放映的实际场所和票房回收的首个环节。

衍生产品的开发

与电影相关的广告、音像、软件、旅游、娱乐、玩具、服装等行业的利润开发。

目前好莱坞的这种完整的产业链条中,与影院相关的银幕层面价值实际远远不如衍生产品的开发利润。中国的电影产业还处在产业化的初级阶段,初步形成了从制片、发行到放映的基本链条,相关行业的开发还未走上轨道。

2.中国电影票房分账模式

1)营业收入

① 爆米花、可乐等附加产品及电影衍生产品的销售收入占总收入的10%~16%不等,也是影院收入的重要组成部分。

② 分账票房=实际票房—国家电影与项资金—营业税及附加

实际票房=观影人次*电影票价。

国家电影专项基金=实际票房* 5%,

营业税金及附加=(实际票房—国家电影专项基金)*3.3%

2)票房分账模式

2008 年底,国家广电总局电影局出台《关于调整国产影片分帐比例的指导性意见》(2008)影字866号文件,将总票房中制片和发行商的分账比例提高到43%,较之前国产片主流分账比例(少数国产影片享有)提高了2 个百分点。影院一般不超过50%,剩下7%归院线。

制片方发行院线影院

国产片38~43% 4~6% 3~7% 50~52%

进口批片数十至数百万元

43% 3~7% 50~52%

不等

进口分账片13~20% 22~28% 3~7% 50~52%

进口分账片:每年20部只能由中国电影集团和华夏发行有限公司发行的进口影片。(2012年,中美双方就解决WTO电影相关问题的谅解备忘录达成协议,中国每年将增加14部美国进口大片,以IMAX和3D电影为主;美国电影票房分账比例从13%提高到25%。至此,中国每年的进口分账大片将达到34部。)

进口批片:进口分账片以外以买断形式所发行的进口影片。

(二)中国电影产业规模分析

1.中国电影产业规模

2011年中国电影产业总收入达到178亿元,增长率为16%,其中,票房收入131.15亿元,非票房收入26亿元,海外销售收入有所降低,仅有20亿元。

预计2012年,中国电影总收入可以达到近290亿元,票房收入有望突破200亿元。目前,中国的电影收益依然迆度依赖票房,电影海外收入和产业链上的其他收益较低,仍而导致了影片的收益期短,投资风险较大。

国家广电总局统计数据显示,2010年,我国城市票房收入达到101.72亿元人民币,较2009年增长63.9%,位居全球电影票房市场的前十名。2011年度,我国城市票房收入达到131.15亿元,同比增长28.93%。

中国电影院线制改革10年以来,城市票房1以年均40%以上的速度增长,与改革之初的2002年相比,全国城市电影票房增长了将近13倍。

2012年一季度,我国城市票房收入达到37.17亿元,同比增长39.21%。

2.中国电影市场与世界电影市场的比较

1)全球票房收入分析

2011年全球票房收入326亿美元,比2010年的305亿美元增长6.9%,北美地区依然是份额最大地区,票房102亿美元,占比31%,较去年下降了3个百分点,而美国票房为91.73

亿美元。

2011年,北美地区毫无疑问依然是全球的票房冠军,日本以22.65亿美元的水平位居第二位,而中国2011年的总票房比2010年上升了28%,冲到了世界第三的水平,不法国齐头并进。而相比之下,日本虽然名次居前列,但是总票房即有所下降,同样,德国、澳大利亚等国家的票房也有所下降。可见,2011年全球票房的增长主要归功于中国、巴西和印度等发展中国家的票房增长,而目前中国增长速度居全球首位。

2) 十国人均观影次数对比

2011年中、美、韩、日、法、德、英、西、俄、澳十国人均年观影次数排名中,美国继续名列榜首,平均每人每年去影院观看影片4.15次;澳大利亚次之,平均3.56次;法国第三,平均3.30次;英国其次,平均2.8次。中国排名最后,平均每人每年只去影院观看影片0.27次,即约平均5年才去影院一次。如仅以城镇人口计算,不包括农村人口,那中国年平均观影次数也仅为0.54次。

中国观众的影院观影习惯目前正在形成,城镇人口的年平均观影次数已由2009年的0.3次提升为2011年的0.56次,但与其他影业发达国家相比,任然有巨大差距。

此外,根据该数据显示,在所列的十个国家中,3个亚洲国家的人均观影次数要明显低于大多数的西方国家。人均观影次数最多的亚洲国家韩国与人均观影次数最多的西方国家美国相比,每人每年要少看2次电影,而美国的人均观影次数,是中国的7.7倍。三个亚洲国家的平均水平为1.25人次,其他六个欧美国家的平均水平为2.71。可见,欧美国家要比亚洲国家有更为稳固的观影传统和习惯。

二、中国院线制现状、发展特点及趋势

(一)中国电影院线概况

1.电影院线概念

电影院线简称“院线”,英文全称“theater chain”,是指以影院为依托,以资本和供片为

纽带,由一个电影发行主体和若干电影院组合形成的一种电影发行放映经营机制。院线对旗

下影院实行统一品牌、统一排片、统一经营、统一管理。

2.中国电影院线市场概况

1)数量

截止2011年底,全国共有39条城市院线。中国电影院线从2003年至今,数量发化经历了三个起伏阶段:2003年-2005年,院线数从32条增加到36条,经历了一个小幅上升阶段;2006年-2008年则经历了3年的整合期,到2009年,电影院线又出现了一次短暂的增长高峰,在随后2010年和2011年,中国电影院线增速回落,稳定在每年增加1条院线的速度。

另据统计,中国农村院线自2008年开始,持续增加。2009年是农村院线激增的一年,增幅达45.3%,自2010年开始整体增速趋亍常态,增速逐年放缓。到2011年,中国农村电影院线246条,仅比2010年增加6条。

以美国为例,整个美国电影市场拥有近4万块银幕,但只有25条主流院线,众多银幕掌握在主要的5大院线,随着中国电影市场的収展和成熟,院线间整合将愈加频繁,院线数

量也会逐渐减少。但是,在短时间看来,伴随着中国影院建设的推迚以及整个产业的快速収展,中国电影院线必然会在初期经历一段数量激增的过程,但伴随着电影产业的収展越来越趋亍成熟,以及市场的优胜劣汰,预计未来3-5年,中国电影院线将经历新一轮大洗牉,总体数量减少至30条以下,甚至更少;此外,会出现3-5家院线大鳄,掌握全国一半的电影票房。

2)规模

过去近十年来,中国电影市场每年的票房收入都保持了20%以上的增幅,2010年突破百亿大关,2011年更是达到史无前例的131.15亿。

2011年票房过亿的中国院线由2010年的20条增加到了24条,其中,江苏蓝海亚细亚院线、浙江星光院线、上海大光明院线、山东新世纨院线等为新增票房过亿的院线。除万达院线、中影星美院线、上海联合院线之外,2011年中影南方新干线院线成为第四家票房过10亿院线。此外,2011年前十大院线中,排名第十位的辽宁北方院线年总票房达3.82亿元,比上年增幅19.4%。

(二)中国院线票房收入分析

2011年万达院线、中影星美院线、上海联合院线以及南方新干线依然位居年度院线票房前四名,特别是南方新干线仍2010年的9.4亿,一跃步入10票房行列,让10亿票房阵列仍2010年的3位增加到2011年的4位。相比之下,北京新影联2011年度表现有所下滑,仍原来的第五位降到了第六的位置,而票房比2010年降低了4000多万。

从上图可看出,2011年中国电影院线前五大电影院线占市场份额48.7%,前十大院线占市场份额70.6%,市场集中化程度较高。

(三)中国电影院线发展特点及趋势

1.中国电影院线发展特点

① 院线两极分化严重

2010年中国影院的加速发展推动了整个院线的实力扩充与竞争,但是在高速发展的同时,也应当注意到整个产业的发展整体上是由几大院线控制的,大院线发展越来越快,而小院线的发展处境越来越危艰难。

② 发展速度快

近年来,在国家主管部门政策推动的刺激下,中国院线的发展速度位居世界前列。如冲向院线首位的万达院线平均每年有10家影城开业,目前已拥有超过400块银幕,全年票房即将突破10亿元;这个数据几乎接近7年前全国城市总票房纪录!院线的飞快发展也刺激了票房的井喷现象出现。

③ 院线布局不均

现象一,院线大都是跨省跨城市,如北京、上海、深圳等地,基本上是被五、六条大院

线分别占据着各大影院;全国大多数影院在10强院线的旗下。现象二,等级城市分布不平衡。影院基本都在大城市,中等城市较少,小城市鲜有,小城镇缺少影院。现象三,东西分布不平衡,东部及沿海发达地区多于西部及内陆地区,除北京外,南方的影院数量明显多于北方。院线布局现象的不均,也是市场尚未真正形成竞争格局的因素之一。

2.中国电影院线发展趋势

① 向产业上、下游进一步延伸、完善产业链

国内院线从单一性的电影放映企业,向综合性的电影制片、发行、放映一体化企业发展。国内的院线多数都是单一性的影院经营商,暂不具备制片和影片投资能力,片商供给各条院线的影片都是清一色的,因此院线之间没有经营特色和市场细分可言。

② 数字化的发展趋势

2009 年12 月,电影局出台《关于对影院安装2K 和1.3K 数字放映设备补贴的通知》,该政策的出台加快中国中小城市数字影城的建设速度,构建中国中小城市的数字放映平台,推进中国电影由胶片放映向数字放映的转换。

2010 年1 月,国务院发布的《国务院办公厅关于目前发布关于促进电影产业繁荣发展的指导意见》又明确提出“实施电影数字化发展规划,大力推广数字技术在电影制作、发行、放映、存储、监管等环节的应用”的影院建设目标。

2011 年度,数字银幕以及数字票房均占到其市场总量的90%,数字化趋势已经充分展现。随着我国具有自主知识产权的中国巨幕放映取得成功,数字化放映成本将进一步降低,数字化趋势将进一步增强。

三、中国影院发展概况和规模

(一)中国影院和银幕数发展

2011年中国影院数和银幕数继续保持了快速增长的趋势,全国院线范围内新建影院803家,新增银幕3030块,平均每天增长8.3块银幕。截止至年终统计,全国城市影院数量突破2800家,银幕总数达到9200多块。

伴随着日渐增多的新型投资主体,以及短期国家政策的引导和鼓励,未来几年内影院建设仍保持快速增长,预计到2012年,银幕数有望达到11800块。

(二)中国数字银幕的发展

2011年底,我国银幕数达到9200块,其中数字银幕数为8393块,数字化率已达90%以上。数字银幕的快速增长对推劢中国整个电影产业,尤其是中小城市的电影市场具有重大意义。据初步估计,全球商业影院的数字化率已达50%,预计到2015年将全面完成数字化。

2011年美国数字银幕数量最多,达25621块。中国拥有8393块,位居第二。法国排名第三,有3653块。英国和德国分列第四和第五,分别是2714和2091块。

2011年全球数字影院屏幕大增到接近6.4万块,比2010年底时的35070块猛增82%。2011年全球净增数字银幕创下迄今为止的最高水平,达到28756块,进进超过了2010年创下的纨录18698块。北美数字银幕最多,达27469块,其次是欧洲有18521块,亚太地区略多亍15000块。

(三)中国影院票房前10城市特征分析

1.2011年中国城市票房TOP10

根据enbase统计数据显示,2011年中国电影票房排名前十的城市依次是北京、上海、广州、深圳、成都、武汉、重庆、杭州、南京、西安,除广州和深圳的位置出现调换之外,其余排名不2010年保持一致。其中排名前四的北京、上海、深圳、广州四城市票房合计占全国票房的28.24%,比2010年略有下降,票房排名前八的城市票房合计占全国票房的41.35%,较2010年下降近3个百分点。票房排名前十的城市票房合计占全国票房的45.75%,说明中国电影市场的城市市场集中度较高。

2.2011年城市影院票房收入份额及变化趋势

相较亍2010年的中国电影票房城市TOP10及其份额,2011年的排名除广州市上升到第三位,深圳市下降到第四位之外,几乎没有太大的发化,具体到每个城市而言,随着二、三线城市电影市场的兴起,一线城市票房的市场分额略有下降,但是下降幅度并不大,总体而已,短时间内中国城市票房的集中度依然较高。

2011年全国票房总量的明显增加有效扩大了市场容量,但是包括北京、上海、深圳、广州在内的传统票房城市由于观影人次增速放缓,导致其在票房市场份额上明显下降甚至出现了负增长,而相应的“其他城市”受市场繁荣的影响获益良多,市场份额总体增长了 2.75个百分点。

四、中国电影院线、影院利润及前景分析

(一)影院利润

2011年,中国的银幕数量增长48%,放映场次增长54%,但观众人次只增长了26%,平均每场放映的观众因此下滑,仅为27人左右,为2005年最低。在平均票价只增长1%的

情况下,平均每场放映的收入较2010年下降了17%。

2011年万达院线票房收入达17.7亿元,同比增幅26%,董事长王健林称影院的净利率是17%。相比万达院线橙天嘉禾与星美国际的净利润率仅2.3%和7.9%。

以中国市场份额排名第六的金逸院线为例:

从上图可看出:

1)院线的毛利率大于影院毛利率;

2)影院电影放映的毛利率在逐年减少,受房租上涨和竞争压力影响;

3)院线毛利率在逐年减低,分成比例减低;

4)广告毛利率增加,收益于影院增加,随之广告收入的增加;

快速的扩张导致净利润率下降。

(二)影院盈利能力的增长

1.影院数和票房数不但增加

电影市场迅速发展的同时,得益于影片数量和质量的提高以及新建影院放映规模条件的改善,影院盈利能力随之不断提升,使得新开影院的投资周期缩短,降低了投资风险。

影院数(家)银幕数(块)影院平均票房(万元)票房结构

2010年2009年2010年2009年2010年2009年5000万以上17 9 162 87 6,334 5,787 4000万以上43 17 395 157 5,195 5,092 3000万以上75 34 659 314 4,413 4,297 2000万以上140 87 1,141 713 3,505 3,172 1000万以上295 187 2,166 1,356 2,407 2,233 500万以上503 319 3,275 2,074 1,713 1,597 200万以上719 498 4,316 2,917 1,295 1,142 国家广电总局数据显示,2010年全年有295家影院票房超过1,000万元,同比2009 年

增加了108家;票房合计71.25亿元,占全国城市院线票房的73.08%。

2.单影院和单银幕票房持续增长

国家广电总局数据显示,单个影院票房年产值2005 年165万元增长到2010年的508万元,年复合增长率高达25.22%。其中,2010200万以上影院的平均票房为1,295万元,同比2009年增长13%。

单块银幕年均票房产值从2005年的77万元增长到2010年的172万元,年复合增长率达到17.44%。

2011年,影院投资规模扩展迅猛,新开影城和新增银幕数量分别同比增加了40.15和48.43%,新开影城通常在市场培育期阶段盈利能力较差,一定程度上拉低了单影院和单银幕的平均产出。单个影院票房年产量443万元,同比下降12.80%;单块银幕年均票房134万元,同比下降28.36%。随着影院投资热情的缓解以及国内票房市场的持续旺盛,单影院和单银幕产出有望尽快恢复逐年增长的态势。

3.相比发达国家票房仍有增长空间

2009年中、美、日、韩四国百万人口银幕密度对比(块/百万人口)

虽然我国的影院和银幕数量在不断增长,但是与发达国家相比尚存在显著差距。通过我国与韩国、日本、美国等发达国家就银幕覆盖率(每百万居民拥有银幕数量)指标相比较可以看出,2009 年中国百万人口银幕密度仅7.3 块,与美国百万人口银幕密度129.8 块相差甚远,我国影院市场具有很大的发展空间。2011年,由于影院建设的空前火爆,中国百万人口银幕密度增加到14 块左右,但是与发达国家之间仍有明显的差距。

同时,与发达国家相比,卖品、衍生产品、广告等非发行放映收入占总营业收入的比例

尚存在显著差距,市场空间较大。

全球电影票房排行榜

世界影史票房排行榜 截至2012年8月26日的世界影史票房排行榜(百万美元) 排名电影全球票房北美票房海外票房发行年份1阿凡达$2,782.30$760.50$2,021.802009 2泰坦尼克号$2,185.40$658.70$1,526.701997、2012 3复仇者联盟$1,491.80$617.80$874.002012上映中4哈利波特与死亡圣器(下)$1,328.10$380.00$947.102011 5变形金刚3:月黑之时$1,123.70$352.40$771.402011 6指环王3:王者归来$1,119.90$377.80$742.102003 7加勒比海盗2:聚魂棺$1,066.20$423.30$642.902006 8玩具总动员3$1,063.20$415.00$648.202010 9加勒比海盗4:惊涛怪浪$1,043.90$241.10$802.802011 10星球大战前传1:魅影危机$1,027.00$474.50$552.501999、2012 11爱丽丝梦游仙境$1,024.40$334.20$690.202010 12蝙蝠侠前传2:黑暗骑士$1,001.90$533.30$468.602008 13哈利波特与魔法石$974.70$317.60$657.202001 14加勒比海盗3:世界尽头$961.00$309.40$651.602007 15哈利波特与死亡圣器(上)$954.50$295.00$659.502010 16狮子王$951.60$422.80$528.801994 17蝙蝠侠前传3:黑暗骑士崛起$941.20$422.20$519.002012上映中18哈利波特与凤凰社$938.20$292.00$646.202007 19哈利波特与混血王子$934.00$302.00$632.002009 20指环王2:双塔奇兵$925.30$341.80$583.502002 21怪物史瑞克2$919.80$441.20$478.602004 22侏罗纪公园$914.70$357.10$557.601993 23哈利波特与火焰杯$895.90$290.00$605.902005 24蜘蛛侠3$890.90$336.50$554.302007 25冰河世纪3$887.00$196.60$690.402009 26哈利波特与密室$878.60$262.00$616.702002 27指环王:护戒使者$870.80$314.80$556.002001 28海底总动员$867.90$339.70$528.202003 29星球大战前传3:西斯的复仇$848.80$380.30$468.502005 30变形金刚2:卷土重来$836.30$402.10$434.202009 31盗梦空间$825.60$292.60$533.002010 32蜘蛛侠$821.70$403.70$418.002002 33冰河世纪4:大陆漂移$818.40$153.40$665.002012上映中34独立日$817.40$306.20$511.201996 35怪物史瑞克3$799.00$322.70$476.202007 36哈利波特与阿兹卡班的囚徒$795.60$249.50$546.102004 37E T外星人$792.90$435.10$357.801982

中国电影市场现状及问题分析

中国电影市场现状及问题分析摘要近年来,中国电影市场有着蓬勃发展的态势,具体表现在高增长、衍生品以及营销等方面,但是繁荣的背后也存在着一些问题值得我们重视。本文主要通过分析中国电影的市场的现状以及出现的问题来进行一些思考。 关键词电影市场现状问题 从1905年拍摄的《定军山》算起,中国电影迄今已有100多年的历史。最初,在尝试、探索时期,中国电影是从市场开始的,这也符合世界电影发展的普遍规律。但是由于现代中国的特殊国情,加上“礼乐”的、“文以载道”的传统,电影的政治、宣传和教育功能,时常被扩大和突出,而它首先应该有的娱乐功能却时常被降低,甚至在特殊的历史条件下被全面否定。直到改革开放后期,电影体制改革深化,电影的产业性质得到确认,也逐渐移步于市场和主流意识领域,有序的中国电影市场态势才开始形成,中国电影也总体性的向常态社会回归。 电影市场是指从事影片版权交易活动以及提供电影放映活动的领域和场所。按照营销环节划分,分为电影发行市场和电影放映市场。 中国电影市场发展概况 20世纪80年代,电影在我国文化服务市场中一度占据着“龙头”地位。1981年全国电影观众人次达到275亿,创造了中国电影史上的最高纪录,;1991年全国电影票房收入达到24亿元、发行收入达到11亿元,均创咋了中国电影市场史上的最高纪录。到了90年代,随着娱乐、电视、网络和旅游市场的崛起和繁荣,电影市场曾受到巨大冲击并且逐渐陷入萎缩的境地。近年来,在我国的电影业管理者、经营者的共同努力下,电影凭借着“大、光、声”的技术效果和艺术感染力获得了新的生机,改善城市影院设施环境也开始激活我国的电影市场。 近几年,中国电影市场蓬勃发展,主要表现在: 一、呈现高速增长态势 (1)我国电影制作机构不断增扩,电影制作权逐渐放开,近年来,电影产业实现了年均35%以上的高速增长。 (2)电影产量不断增加,票房收入总数不断增长

中国电影行业分析报告

中国电影行业分析报告 一、中国电影产业环境分析 2013年全国电影票房达亿元,同比增长%,中国电影票房进入200 亿量级的发展阶段;电影投融资空前活跃,电影产业进入黄金发展期,从制作到宣传发行再到影院终端,资本驱动的力量不断显现。 上市企业通过资本并购实现资源整合,日渐成为影视资本市场的趋势;而上市公司新片上映前夕,股价出现波动,也是2013 年电影相关资本市场的突出现象。股价与档期内上映影片的市场预期及实际表现形成直接关联,一方面凸显了电影作为特殊的产品,其风险性与市场敏感度更高,另一方面,也反映出相关影视上市公司仍需要积极与市场互动,促使股民对这些文化创意股票形成全面深入的了解,以改变“一片成败定股价”的尴尬境地。 随着中国电影创作和生产的专业化、职业化程度不断提升,产业内已经出现的一些积极的、结构性的变化,将会促使电影创作和消费格局发生相应变化,促成电影产业整体升级换代。 二、中国电影制片机构市场份额 2013 年,从总票房产出看,中影仍然占据头把交椅,地位从短期内无法撼动。中影2013 年度共有35 部影片上映,产出票房亿元,参与制作影片中有7 部过亿。光线凭借《致我们终将逝去的青春》、《厨戏痞》等“以小博大”的中小成本影片,表现突出,全年共上映影片8 部,共实现票房亿。华谊兄弟今年共有7 部影片上映,产出票房亿,风头不如往年强劲。《私人订制》饱受争议,未达到10 亿预期,《大明猩》、《忠烈杨家将》票房惨败。威秀亚洲、文化中国作为《西游·降魔篇》的制作方,单部影片获得亿元,进入制片机构TOP10。总体上看,2013 年市场份额TOP10 的制片机构名单与2012 年相比有较大的变化,尤其是民营企业市场份额的波动尤为明显,一定程度上说明,中国电影制片企业的发展还不成熟和稳定,与市场发展稳定的好莱坞六大制片公司相比,还存在相当大的差距。 三、中国电影投融资分析 随着电影产业的蓬勃发展,以及国家对文化产业扶植政策的密集出台,国内外资本开始以组建影视基金的形式,对我国电影、电视剧产业进行投资。从已成立影视基金的LP 群体组成看来,具有影视背景的专业制作公司以及大型文化产业集团是国内影视基金的主要出资人。在提供资金的同时,具有影视专业知识的LP 也可以为影视公司、项目提供更多指导,改善经营,规避项目风险。

中国电影票房行业分析报告2017

2017年电影票房行业分析报告 2017年6月出版

文本目录 1、2017 年春节档票房分析 (5) 1.1、2017 年春节档票房情况 (5) 1.2、2017 年春节档实际票房分析 (7) 2、票房走势影响因素分析 (10) 2.1、热门影片积极票补拉升春节档期票房 (10) 2.2、影院渠道加快下沉,三四线城市成重要票仓 (11) 2.3、电影内容质量与口碑将影响票房的后续走势 (15) 3、2017 年电影票房预测 (18)

图表目录 图表 1:2016、2017 年春节档电影票房对比(亿元) (5) 图表 2:2016、2017 年大年初一电影票房对比(亿元) (6) 图表 3:2016、2017 年春节档单日票房对比(万元) (6) 图表 4:2017 年春节档实际票房(亿元) (7) 图表 5:2016、2017 年春节档实际单日票房对比(万元) (7) 图表 6:2016、2017 年春节档累计观影人次对比(万次) (8) 图表 7:2016、2017 年春节档平均票价对比(元) (8) 图表 8:2016、2017 年春节档单日观影人次对比(万次) (9) 图表 9:2017 年春节档电影票补宣传 (10) 图表 10:2016 年和 2017 年春节档电影票房预售前三(万元) (11) 图表 11:2015-2017 年春节档各层级城市电影票房收入占比 (11) 图表 12:2015-2016 年各层级城市电影票房收入占比 (12) 图表 13:2015-2016 年年观影用户地域分布 (12) 图表 14:2015 与 2016 年观影用户年龄分布 (13) 图表 15:2016 年和 2017 年春节档票房前三占比 (14) 图表 16:2016 年和 2017 年春节档票房前三电影对比 (15) 图表 17:2016 年和 2017 年春节档大年初一至初六票房走势(万元) (16) 图表 18:2017 年春节档重点电影豆瓣评分 (16) 图表 19:2017 年春节档重点电影票房(万元)走势 (17) 图表 20:2017 年春节档重点电影人均场次走势 (17) 图表 21:2017 年春节档重点电影排片走势 (18) 图表 22:2012-2016 年分账片票房(亿元) (20) 图表 23:2012-2016 年分账片票房占比 (20)

电影行业分析

中国电影行业分析报告 《产业经济学》作业 公共管理学院 1.产业界定 电影产业,也称为“电影工业”,是指以电影制作为核心通过电影的生产、发行和放映以及电影音像产品,电影衍生品,电影院和放映场所的建设等相关产业经济形态的统称。 广义的电影产业链即“大电影产业链”,则在原有产业链前后端进行延伸,前端加入电影投融资,后端加入电影衍生产品(如音像制品、广告、游戏)和拓展其他放映渠道(如在有线电视、MP4、网络等媒介播放)。 中国电影观众:特指中国大陆地区(不含港、澳、台)近一年内在电影院观看过至少一次电影的群体。 制作公司:完成电影的融资、拍摄和后期制作环节,制片公司拥有电影的版权,将电影某一期限内的版权出售给发行公司或其他渠道收购商。 发行公司:负责影片的营销推广及与院线洽谈拷贝投放。发行公司从制作公司购买代理电影发行权,然后以买断或票房分账的方式与院线公司合作。 电影院线:影院的管理公司,负责和发片公司沟通制定排片放映时间。一条院线下面有若干个电影院,由院线统一管理,统一排片,统一供片。 影院:电影产业链的一个终端,影院营收模式除票房分账之外,爆米花、可乐等附加产品及电影衍生产品的销售收入占总收入的10%~16%不等,也是影院收入的重要组成部分。 电影产业链主体: 2.现状描述 3.行业结构分析 3.1产品结构 3.1.1 电影行业从2D到3D新纪元时代,在发展周期上经历了技术断层。电影技术已经进入了3D

灾难片>科幻片>战争片>言情片>侦探片>武侠片>恐怖片>歌舞片 市场需求的变化: 在我国电影市场上,华人引以为荣的武侠片已经不再稳居榜首,退居科幻、灾难、战争片之下,甚至低过言情片与侦探片。伴随电脑游戏成长起来的青少年群落,更乐意接受好莱坞大制作的灾难、科幻、战争影片。究其原因是18至26岁年龄段的青年人属于电影观众结构中的最大群落,其次成分居高群落为27至39岁年龄段的观众。如果说后者内心深处依然残留对武侠的钟情的话,那么前者是在电子游戏、科幻故事熏陶下成长起来的电影消费群落,西方消费文化对这一消费群落影响颇深。 中国的电影客户分类: 可以从文化的角度细分为主流文化消费者、精英文化消费者和大众文化消费者三个主要群体。(1)主流文化消费者群体:是由具有主流文化特征的消费者组成的群体。有官方性强、客观性强、集体性强、社会性强、商品性较弱的基本特征。 (2)精英文化消费者群体:是由当代中国具有精英文化特征的消费者组成的群体。有官方性较强、客观性弱、集体性弱、社会性弱、商品性弱的基本特征。 (3)大众文化消费者群体:是由当代中国具有大众文化特征的消费者组成的群体。在中国的当代消费者群体中,大众文化消费者群体是主导的强势群体,是消费市场中的主流和核心力量。有官方性弱、客观性较强、集体性较强、社会性较强、商品性强的基本特征。 不同类别客户的需求变化: (1)主流文化消费者群体的需求变化: 一、影片风格娱乐化 二、影片主题低调化 三、影片教育传统化 四、影片人物平凡化 (2)精英文化消费者群体的需求变化: 一、影片主题主流化 二、影片叙事生活化 (3)大众文化消费者群体的需求变化: 一、影片风格艺术化 二、影片叙事情感化 3.1.3产品的供给 3.2企业结构 集中度分析(CRn): 定义: 本文对中国电影院线的产业集中度分析主要采用CR4指标。采样数据为2009年电影产业。若CR4超过30%的产业为高度集中,处于15-30%的产业为中度集中,低于15%的产业为低度集中。 制作方:CR4=26%(中影,上影,保利博纳,华谊兄弟) ------竞争结构 发行方:CR4=75.7%(中影,华夏,保利博纳,华谊兄弟) ------高度集中 院线&影院:CR4=46.8%(大连万达,中影星美,上海联合,北京新影联) ------相对集中

全球电影票房总排行榜2010

全球电影票房历史总排行榜TOP135( 09.2.24更新) 发帖人:1善安燕敢四公公3发帖时间:2009-03-22 1.《泰坦尼克号》Titanic 1997 $ 18.450亿 第70届奥斯卡: 最佳影片,最佳导演,最佳视觉效果,最佳音效剪辑 最佳摄影,最佳服装设计,最佳剪辑最佳歌曲 1997年北美电影票房冠军:$6.008亿 海外电影票房总冠军:$12.442亿 中国内地电影票房冠军:¥3.595亿 2.《指环王3:王者归来》 The Lord of the Rings: The Return of the King 2003 $ 11.193亿 第76届奥斯卡: 最佳影片,最佳导演,最佳视觉效果,最佳改编剧本 最佳剪辑,最佳配乐,最佳化妆,最佳美术指导 最佳服装设计,最佳音响,最佳歌曲

2003年北美电影票房冠军:$3.770亿 3.《加勒比海盗2:亡灵宝藏》 Pirates ofthe Caribbean: Dead Man’s Chest 2006 $ 10.662亿 第79届奥斯卡: 最佳视觉效果 2006年北美电影票房冠军:$4.233亿 4.《蝙蝠侠前传2:黑暗骑士》The Dark Knight 2008 $ 10.011亿 2008年北美电影票房冠军:$5.330亿 5.《哈利波特与魔法石》 Harry Potter and the Sorcer’s Stone 2001 $ 9.765亿 2001年北美电影票房冠军:$3.176亿 6.《加勒比海盗3:世界尽头》 Pirates of the Caribbean: At World’s End

中国电影行业分析报告

中国电影行业分析报告 中国电影行业分析报告 一、中国电影产业环境分析 20xx年全国电影票房达217.69 亿元,同比增长27.51%,中国电影票房进入200 亿量级的发展阶段;电影投融资空前活跃,电影产业进入黄金发展期,从制作到宣传发行再到影院终端,资本驱动的力量不断显现。 上市企业通过资本并购实现资源整合,日渐成为影视资本市场的趋势;而上市公司新片上映前夕,股价出现波动,也是2013 年电影相关资本市场的突出现象。股价与档期内上映影片的市场预期及实际表现形成直接关联,一方面凸显了电影作为特殊的产品,其风险性与市场敏感度更高,另一方面,也反映出相关影视上市公司仍需要积极与市场互动,促使股民对这些文化创意股票形成全面深入的了解,以改变“一片成败定股价”的尴尬境地。

随着中国电影创作和生产的专业化、职业化程度不断提升,产业内已经出现的一些积极的、结构性的变化,将会促使电影创作和消费格局发生相应变化,促成电影产业整体升级换代。 二、中国电影制片机构市场份额 2013 年,从总票房产出看,中影仍然占据头把交椅,地位从短期内无法撼动。中影2013 年度共有35 部影片上映,产出票房26.78 亿元,参与制作影片中有7 部过亿。光线凭借《致我们终将逝去的青春》、《厨戏痞》等“以小博大”的中小成本影片,表现突出,全年共上映影片8 部,共实现票房17.95 亿。华谊兄弟今年共有7 部影片上映,产出票房14.83 亿,风头不如往年强劲。《私人订制》饱受争议,未达到10 亿预期,《大明猩》、《忠烈杨家将》票房惨败。威秀亚洲、文化中国作为《西游·降魔篇》的制作方,单部影片获得12.46 亿元,进入制片机构TOP10。总体上看,2013 年市场份额TOP10 的制片机构名单与2012 年相比有较大的变化,尤其是民营企业市场份额的波动尤为明显,一定程度上说明,中国电影制片企业的发展还不成熟和稳定,与市场发展稳定的好莱坞六大制片公司相比,还存在相当大的差距。 三、中国电影投融资分析

2010中国电影票房现状

长久以来,中国电影在体制与市场之间摸索向前,却同时不可避免地被自身制造出来的敌人——资本——所吞噬《国际先驱导报》记者杨梅菊发自北京“2010年电影票房超过100亿,改变了进口大片主导我国电影市场的局面。”2月28日,中央外宣办召开的深化文化体制改革新闻发布会上,中宣部副部长孙志军说。 100亿,这一数字,足令一大批长期浸淫于小格局的电影人狂喜:中国电影的“黄金时代”终于来临。 然而,与此同时,我们却也目睹狂喜背后的苦涩:当跻身亿元导演俱乐部代替艺术奖项成为无上荣耀,当票房完胜艺术成为终极追逐目标,当人们再次回归影院却仍苦于选择太少,当艺术院线迟迟不能赢利回本而商业院线大肆扩张……长久以来,中国电影在体制与市场之间摸索向前,却也同时不可避免地被自身制造出来的敌人所吞噬——愈是真金白银的市场,愈意味着真枪实弹的抢掠。 一个市场,两份榜单 追求一亿人民币已经不刺激了,要进就进“一亿美元俱乐部”——确切地说,是姜文升级了中国导演们的胃口和野心。尽管其艺术主张和隐喻技巧无不深具划时代意义,但《让子弹飞》更加强烈而真实的刺激在于数字:超7亿元的票房,让其成为首部实现“一亿美元”目标的华语片。

而仅仅几年前,票房过亿还几乎是个奢望。 张华勋凭《神秘的大佛》、于本正凭《生死抉择》、张艺谋凭《英雄》、冯小刚凭《天下无贼》、陈凯歌凭《无极》纷纷成为票房破亿的导演,其中冯小刚从《天下无贼》开始,拍摄的6部作品票房均过亿元,张艺谋则以5部紧随其后。在随后的两年中,这一阵容飞速扩大,仅2009年,“亿元户”成员就增至11位。而随着《武林外传》、《将爱情进行到底》等华语片票房过亿,导演尚敬和张一白也正式跻身“亿元俱乐部”。据统计,目前中国内地已有17位导演执导的电影票房成功破亿,再加上执导合拍片的我国香港和台湾地区的导演,“亿元户”已有35位。 就在中国电影市场捷报频传的同时,两份票房榜单却令业界哗然。今年1月,某网站评出“2010年内地影片票房亏损前十位”和“十大最差”榜单。榜单显示,投资2500万元的电影《惊情》,票房收入仅为10万元,收益比约1/250,位列榜首。由陶虹监制的影片《米香》,上映不到一周,就被迫下线,全国票房不到10万元,收益比约1/50;《异空危情》投资高达3000万元,票房仅150万,收益比不过1/20…… 一将功成万骨枯——到底是多少中小成本影片的落寞,成就了亿元导演们的荣光?而若要为今年中国电影市场票房过百亿的出品人摆一场年夜饭,那注定将成为少数人的狂欢,在门外默默垂泪的,则是沉默的大多数。不仅榜单中的影片,2010年,除了《人在囧途》、

世界电影票房排行前50部

世界电影票房排行前50部,你看过几部?【原创】 第50名 圣战奇兵 上映时间1989年累计票房494,800,000 故事背景设于1938年印弟安那琼斯与父亲依据笔记上的记载,寻找传说耶稣于最后晚餐所用的圣杯。由于传说中的圣杯有治愈任何伤口的神奇功效,引起了德国纳綷的觊觎,特别派出了美艳女间谍艾莎薛尼德博士,利用美色与苦肉计迫使琼斯交出笔记。琼斯父子发现艾莎的企图后,费尽心思将笔记夺回,前往圣殿取圣杯,不料纳綷尾随在后,并枪伤琼斯的父亲,一番苦战之后才逃离纳綷的纠缠。原以为无事的琼斯急忙以圣杯舀水治愈父亲,却没想到艾莎出现面前要抢夺圣杯。为找回圣杯以及被纳粹掳走的父亲,琼斯不惜一切,任凭处处险象环生,千方百计与纳粹party对抗到底。最终双方均空手而归。

龙卷风暴 上映时间1996年累计票房495,900,000 美国60年代,一场KB的龙卷风暴袭击了乔·哈汀一家,乔的父亲为了保护家人而被风暴走。幼年的经历促使乔长大后成了一名专业研究龙卷风的气象专家。 时至九十年代,乔的丈夫比尔·哈汀带着女友美丽莎前来找乔在离婚证书上签字。比尔也曾经是追逐龙卷风的气象专家,但为了美丽莎的原因,他决定洗手不干,而去过一种平静的生活。在乔的追风队中,乔告诉他他以前设计的龙卷风探测仪“多罗茜”已经制造成功了; 比尔十分高兴。正在此时,有消息传来龙卷风暴就快到了,比尔终于决定再一次追风。 在追风的路程中,另一支由裘纳斯带领的车队超过了他们。裘纳斯取得了大公司的赞助,拥有先进的仪器设备,他还盗取了比尔和乔的研究成果,想藉此成名。 在乔和比尔与龙卷风的交锋中,两只“多罗茜”由于设计不全面而报废;而美丽莎却因无法忍受这种惊险、动荡的生活而与比尔分手,她认为乔更适合他。又一个大型龙卷风袭来,乔和比尔赶到,及时救出了乔的妈妈;同时,两人受到风铃的启发,改进了探测仪。龙卷风暴再次袭来,裘纳斯不听劝告而被龙卷风将车队一扫而空。比尔下定决心亲自涉险,终于成功地放飞了最后一只“多罗茜”,通过成千上万的小探测器,追风队终于收到了完整的风暴中心的资料,他们终于成功了。比尔和乔也凭借机智和勇敢躲避开死神的袭击。龙卷风过后,共同的历险又使爱意在两人的心底复燃了。

电影市场现状分析

一.当前阶段,我国电影产业呈现出强劲的发展势头。一方面,中式大片在产量和社会效果两方面都呈现出越来越好的发展趋势,重新赢得国内观众的喜爱和信任;另一方面,它在海外市场的拓展也出现持续上升趋势,对于推广我国文化价值体系及提高文化软实力起到积极的作用。中式大片的国际影响力不断增强,受到外国观众的欢迎,使得本土电影再国际市场有了新的开拓,商业价值也不断提高。虽然电影产业呈现出向上发展的特征,但是我们还应当看到影藏在其背后的一些问题,中国电影虽然在国际市场所占的份额较以往有所上升,但是依然在国际贸易中处于逆差的状态,本土影片的海外竞争力依旧偏弱,这种情况与中国贸易大国和文化大国的地位很不相称。从近年来中式大片的成功经验可以看出:本土电影在创作上已经摸索出一条主旋律片、艺术片和商业片三种互相渗透的电影美学道路,尤其是在电影主旋律应当具有观赏性和艺术性方面达成了共识。从在观众中的社会效果看,中式大片已初步形成在通俗故事中蕴藉民族主流或核心价值理念的美学传统,这对中国电影产业塑造正确的世界观、价值观、道德观具有非常重要的借鉴意义。 当前电影产业的营销观念主要采取以下策略: 1.产品策略 对于制作好的影片,要充分挖掘影片的“整体概念”,特别是要加强对电影周边产品开发。相关资料表明,欧美电影产业的总收益,20%来自于银幕营销,80%来自于非银幕营销。比如:好莱坞的电影营销采用的是银幕营销和非银幕营销齐头并进、互为支持的连锁式营销的方式,具体表现为银幕营销、电视营销、家庭影院、网络营销和相关商品开发这“五位一体”的营销构架。电影营销不应该只是局限于影片本身,一部电影的商业运作是可以通过一个产业链做营销的。电影产品如果是强势品牌,很容易拉动商家趋之若鹜,例如《星球大战》系列的周边产品的销售收入早已经超过了50亿美元;如《七剑》开发了包括七八千万人民币的网络游戏以及动漫,徐克导演亲自设计的七把剑也被制成了礼品盒等等,同时,在电影品牌之下,特许经营、联合促销、植入性广告等,都将是很有赢利潜力和空间的。 2.渠道和价格策略 在价格的制定过程中,应该分层分步地进行,如可以是对首映权进行拍卖,拍卖独家放映权是一种方式,全面铺开且赠送放大镜用于满地找牙也是一种方式;再如价格,根据渠道策略确定不同的价格策略,可以同步上映,可以逐步拓展市场,可以采取分期的价格策略,可以统一定价。 3.传播策略 对电影来说,本身就是一种大众传播的工具;而电影之所以存在或存在得好不好的支点,完全视它与观众之间的互动关系是否顺畅良好,因而必须将营销传播进行整合运用,如宣传,媒体、海报是宣传,演员与观众见面,动员社会力量进行研讨也是宣传,如路演、如首映仪式和晚会等等,当然,还可以利用短信、网络等手段进行快速传播。因为在激烈的竞争环境下,盗版异常猖獗,基于电影的生命周期短和快速传播的特点,在上市时就要快速跟进,更多地追求速度和力量,快速制胜。 当前本土电影营销现在仍处于一种以银幕营销为目的,以公关传播为主要手段的营销状态。现在我们的困境是票房营销不尽如人意,非票房营销后劲不足。现阶段的中国电影营销已经走出了单一的票房营销模式,但远远还没有和国际接轨,在跨世纪的新时代,绿色营销、网络营销、关系营销、品牌营销、分众营销、竞合营销、文化营销等新的营销方式应运而生,成为企业营销的新潮流和新趋势。我国电影产业要实现营销方式的变革。应该借鉴一些新的营销理论并结合自身产业的特点开拓更多的营销模式。寻找新的经济增长点。我们现在的营销模式缺乏科学性和系统性,主要表现在把创意作为营销的全部内容,而没有把营销建立在深入细致的市场调查和分析的基础上,“电影营销策划不只是一个技巧、一个招数,而是一门科学。再好的点子,只有与整体营销策划相适应才会奏效。”就算运作比较成功的电影,

中国影视市场调查报告

中国影视市场调查报告 篇一:中国影视市场调查研究 中国影视市场调查研究 随着世界一体化的进程的加速,电影,这件没有国籍的娱乐产品正以势不可挡的劲头涌入家家户户,渗透入各国的文化。其中首屈一指的成功案例当属美国洛杉矶的好莱坞,它的迅速发展俨然已经成为美国经济中必不可少的增长因素。而作为发展中国家的带头人,作为拥让任何国家都羡慕的文明史的中国,面对这么一件崭新却比不陌生的东西,该何去何从?从历史的角度来看,我国的电影发展的并不比其他的国家晚,而且早期的中国电影也是深得人们的喜爱,毕竟当时的生活条件限制,能够娱乐的事物少之又少,而电影就是许多人主要的娱乐项目。按理说中国的电影事业发展至今也应该比较成熟,可是现实却恰恰相反,中国电影的发展之路还有一段很长很长的路途。这其中的原因是多方面的,比如设备的限制,人才的外流,好莱坞的涌入,保守的生活观等等,可是追根究底还是人均收入在作怪,虽然看一场电影的消费水平不高,可是面对中国居民普遍的保守性思想,用宏观经济学知识来解释就是中国居民的边际消费倾向太低,似乎人们总是觉得自己的钱赚的还不够,而没有足够的钱就好像失去了生活的保障,所以就别提去花钱娱乐了。随着人均GDP的增长,中国电影的票房收入也在增长,这看上

去本是必然的联系从中我们却看出了一条显而易见却又常被人忽略的道理:一个国家如果无法为国民提供足够的“安全保障”,这个国家是很难在全方面发展起来的 一、行业市场结构分析 调查显示,观众对影片的喜好程度为灾难片、科幻片、战争片、言情片、侦探片、武侠片、恐怖片、歌舞片。然而随着社会生活影响以及时间推移。市场需求也默默地发生变化。在我国电影市场上,华人引以为荣的武侠片已经不再稳居榜首,退居科幻、灾难、战争电影。究其原因是18至28年龄段的青年人属于电影观众结构中的最大群落,其次成分居高群落为29至39年龄段的观众。如果是后者内心深处依然残留对武侠的钟情的话,那么前者就是在电子游戏、科幻故事熏陶下成长起来的电影消费群落,西方消费文化对这一消费群落影响颇深。我国电影的客户分类从文化角度细分为主流文化消费者、精英文化消费者和大众文化消费者这主要的三个群体。主流文化消费者群体是指具有主流文化特征的消费者组成的群体。具有官方性强、客观性强、集体性强、商品性较弱的基本特征。精英文化消费群体是由现代中国具有精英文化特征的消费者组成的群体。有官方性较强、客观性较弱、集体性弱、社会性弱 1、行业集中度 在电影制片业中虽然从影片的生产数量角度进行测量

中国电影票房排行榜

1.泰坦尼克号(1998) ¥3.595亿 2.赤壁-上(2008) ¥3.12亿 3.满城尽带黄金甲(2006) ¥2.91亿 4.变形金刚(2007) ¥2.77亿 5.英雄(2002) ¥2.5亿 6.集结号(2007) ¥2.43亿 7.画皮(2008) ¥2.27亿8.长江七号(2008) ¥2.05亿 9.投名状(2007) ¥2.0亿 10.功夫之王(2008) ¥1.865亿11.功夫熊猫(2008) ¥1.81亿12.无极(2005) ¥1.795亿 13.功夫(2004) ¥1.55亿 14.十面埋伏(2004) ¥1.536亿

15.蜘蛛侠3(2007) ¥1.45亿 16.007大破量子危机(2008) ¥1.44亿 17.哈利·波特与凤凰社(2007) ¥1.37亿 18.色戒(2007) ¥1.263亿 19.夜宴(2006) ¥1.251亿 20.加勒比海盗3:世界的尽头(2007) ¥1.247亿 21.天下无贼(2004) ¥1.21亿 22.生死抉择(2000) ¥1.20亿 23.木乃伊3:龙帝之墓(2008) ¥1.14亿 24.大灌篮(2008) ¥1.11亿 25.钢铁侠(2008) ¥1.08亿 26.珍珠港(2001) ¥1.05亿 27.全民超人汉考克(2008) ¥1.03亿 28.真实的谎言(1995)

¥1.02亿 29.金刚(2006) ¥1.0184亿 30.霍元甲(2006) ¥1.0160亿 31.达·芬奇密码(2006) ¥1.0120亿 32.少林寺(1982) 约¥1.011亿 33.妈妈再爱我一次(1990) 约¥ 1.005亿 34.保密局的枪声(1979) 约¥1.00亿 35.神话(2005) ¥9550万 36.哈利·波特与火焰杯(2005) ¥9490万 37.007大战皇家赌场(2007) ¥9200万 38.宝贝计划(2006) ¥9200万 39.指环王3:王者归来(2004) ¥8630万 40.纳尼亚传奇2:凯斯宾王子(2008)¥8610万 41.后天(2004) ¥8600万 42.七剑(2005)

中国电影市场细分

匆匆那年 制作: 介绍: 《匆匆那年》是北京小马奔腾影业2014年出品的校园爱情片,改编自九夜茴同名小说。该影片由张一白执导,彭于晏、倪妮、郑凯、魏晨、张子萱、陈赫等人主演。该影片讲述了阳光少年陈寻、痴心女孩方茴、温情暖男乔燃、纯情备胎赵烨、豪放女神林嘉茉这群死党跨越十五年的青春、记忆与友情的故事。该影片定档为2014年12月5日上映。(3、做成一张表) 早在2011年,张一白便买下了《匆匆那年》的电影版权,一直没有拍摄。直到2013年,张一白被两个85后编剧的新一稿剧本看得热泪盈眶,才下定决心正式启动。 后期特效制作: 《匆匆那年》中这种模拟真实氛围场景的后期处理,与传统意义上的大片特效有着很大区别。对此,聚光绘影公司视效项目总监周艳春谈到,其实在特效制作上,这两种影片的原理上是差不多的,但是表现手法不同。《匆匆那年》主要表现的是高中、大学时代的爱情故事,里面特效对于年代氛围的还原比重很大,其中最重要的是要用不着痕迹的特效,达到氛围情绪的表达。谈到类似影片中篮球比赛这种实景合成的画面的制作难度和要点,视效总监金旭表示,这种背景合成的制作难度和完全通过电脑制作的特效难度不同。电脑制作特效时,后期人员会跟导演对接,给出每一步的制作细节要求,根据制作进度把效果做好。而背景合成的特效,往往是导演把想要的视觉感受和效果告诉后期团队,团队会根据电影画面的节奏进行合成,其原则是保证合成的真实感。这些是通过准确理解导演的要求以及制作人的职业素质和经验去实现的。所以为了达到更好的合成效果,在前期拍摄时后期团队也会介入,现场给出灯光和构图建议并进行数据记录,为后期三维模型建立和合成做参考。 每一部电影的特效都是独一无二的,而类似《匆匆那年》这种偏文艺风格的影片,要求不留痕迹的特效,这对于后期人员的制作思路是一种转变,这种特效不那么直观,但是渲染了一种氛围,这可以算是其制作难度了。为了达到效果要求,经历二十多版的修改是很正常的。充满真实感的特技对技术要求很高,要从流程上完善,对接客户、拆分镜头、团队磨合力、导演意图的领会都要做好。同时,让工作不同的十三个部门去完成一个画面,需要很高的信息准确度。 周艳春说,后期团队会进行视觉化动态预演的制作,这种动态预演在国外应用已经很成熟了,聚光绘影现在也在主推这个技术。通过动态预演,可以给导演完整的影片动态呈现。后期人员根据分镜把比较难的场次进行三维摄像机走位模拟,完成场景还原,这让导演很容易进行相机走位判断,这很类似动态的特效故事板。在国外的特效大片中,视觉化动态预演制作流程会在影片创作早期就介入,并会进行详细的设定。针对于不同的项目,这个环节介入的时间和方式会有所不同:如果是特效量很大的影片,后期团队会提前和导演沟通,把现场的环境模拟和拍摄效果预演出来,给导演直观的感受,告知导演CG制作、实拍分别是哪些场景。而文艺类影片,特效团队在中间靠后的时间段给出视觉效果动态呈现。公司会给出制作流程时间,告诉导演什么时间来看效果,如果导演需要看到哪几个比较重要场次的效果时,公司会进行具体时间周期调整。 针对如何核定一部电影中哪里需要特效这个问题,金旭表示拿到剧本时,公司会进行文字拆分及特效影像曲线分析图制作,根据剧本分析出哪里需要特效,把特效高潮进行一个分析。《匆匆那年》有大概200多个特效,特效数量算是正常的水平,现在很多爱情电影的特效数量达到两三百是很正常的。周艳春表示:为了保障特效制作的质量和效率,聚光绘影采用了国际化制作流程,并且结合国内情况,自己投资开发了流程软件,使得信息和完成度得以便捷沟通,同时也让客户及时看到制作信息并进行反馈。后期团队与导演沟通了八次。导演会

全球电影票房排名榜

全球电影票房排名榜 001,泰坦尼克号。002,魔戒3:王者归来 003,加勒比海盗2:聚魂棺004,哈利波特与魔法石 005,星球大战之魅影危机006,侏罗纪公园 007,魔戒2:双塔奇兵008,怪物史莱克2 009,哈利波特与火焰杯010,哈利波特与消失的密室 011,海底总动员012,魔戒:魔戒现身 013,星战前传3 014,蜘蛛侠 015,独立日016,星球大战 017,哈利波特3 018,狮子王 019,蜘蛛侠2 020,外星人 021,达芬奇密码022,纳尼亚传奇:狮子王,女巫和魔衣橱023,黑客帝国2 024,阿甘正传 025,第六感026,加勒比海盗1 027,冰河世纪2:消融028,星战传奇2:克隆人的进攻 029,超人特工队030,侏罗纪公园:失落的世界 031,耶稣受难记032,特金刚破皇家夜总会 033,世界大战034,MIB星际战警 035,碟中谍2 036,博物馆奇妙夜 037,世界末日038,金刚 039,后天040,星球大战之帝国反击战 041,小鬼当家1 042,怪兽公司 043,马达加斯加044,霹雳女杀手 045,终结者2 046,非常女婿2 047,阿拉丁048,特洛伊 049,龙卷风暴050,夺宝奇兵3之圣战奇兵 051,玩具总动员2 052,冒牌天神 053,怪物史莱克054,拯救大兵瑞恩 055,史密斯夫妇056,星球大战之绝地大反击 057,查理和巧克力工厂058,大白鲨 059,碟中谍060,风月俏佳人 061,汽车总动员062,黑客帝国 063,X战警3 064,终极斗士 065,最后的武士066,泰山 067,珍珠港068,十一罗汉 069,驱魔人070,黑超特警组2 071,肥妈先生072,终结者3 073,盗墓迷城2(木乃伊归来)074,劫后重生 075,007之择日再死076,黑客帝国3 077,与狼共舞078,永眠的诅咒 079,蝙蝠侠080,雨人 081,终极保镖2 082,灵异象限 083,X战警2 084,乱世佳人 085,碟中谍3 086,超人归来

关于电影行业的分析报告

关于电影行业的分析报告 改革开放30多年,中国电影市场经历了从无到有、低速缓慢发展再到近10年爆炸式发展的过程。201x年全球票房达到375亿美元,美国占27%的市场份额,中国占13%,比XX年提升5%,排在第三位的日本比中国电影市场低8%,中国已成为毫无争议的全球第二大电影市场。而从增量来看,201x年全球电影票房增长16亿美元,中国贡献增量的75%,由此可见中国对全球电影票房增量市场起到了主引擎的作用,确实不容小觑,也难怪好莱坞“六大”电影公司均将目光瞄向中国,纷纷在中国内地设立办事处,谋求在中国长远发展,许多大片均在影片中加入“中国元素”,以期吸引更多的中国观众。 1. 政治环境:早在201x年,国务院就出台了《关于促进电影产业繁荣发展的指导意见》,提出了一系列有利于电影产业大发展、大繁荣的扶持政策,5年来政府在扶持电影创作、鼓励民间资本进入、财税及融资政策、土地使用、院线建设、提升国产电影国际影响力方面实施了许多有力有效的政策和措施,为电影业高速发展提供了宏观政策保障。201x年又出台了《关于推动特色文化产业发展的指导意见》,指出要加快实施《国家“十二五”时期文化改革发展规划纲要》,推动特色文化产业健康快速发展。电影行业作为重点、主流文化产业,首当其冲将受益匪浅。

2. 经济环境:201x年以来,我国经济受“三期叠加”影响,经济下行压力大,特别是资金密集型行业如房地产、产能过剩行业如钢铁,均遭遇重大挫折,市场需求疲软,经营效益大幅下滑。201x年我国实现国内生产总值亿元,GOP 增速%,创24年来新低;201x年前三季度GDP增速%。然而,电影市场却未受整体经济下行影响,逆势上涨,屡创票房新高。据统计,201x年我国故事影片产量618部,同比减少20部;全国电影总票房亿元,同比增长%,其中国产片票房亿元,占总票房的%。201x年前三季度全国电影票房收入就达到亿元,同比增长%,其中国产影片票房收入亿元,同比增长%。国产影片市场份额占比%,比去年同期提高了个百分点。201x年“十﹒一”黄金周更是创纪录地达到了亿元的总票房,相较于201x年国庆档的亿元,增长率达70%。电影作为文化产业的支柱产业,科技含量高、附加值高、资源消耗少、环境污染小,投资回报高,在整体经济增速放缓的情况下,势必将吸引更多资本进入,继续推动整个产业持续做大做强,并辐射和带动旅游、动漫、游戏、广告、玩具等周边产业持续发展。同时随着中国经济长期的持续增长,城市化进程的加快以及人们收入的不断提高,中国电影市场还将在很长一段时间里持续快速发展。 3. 人文环境:电影作为一种文化产品,是人们的文化、娱乐及精神需求,与人们的日常生活息息相关。随着中国人

2012中国电影票房排行榜

2012中国电影票房排行榜 据国家广电总局电影资金办数据显示,2012年上半年,内地电影票房77亿元,与去年同期票房57亿元相比,同比增长35%。其中国产影片票房25亿元,占比仅为32.5%。今年5月,国产片仅占当月总票房的13.8%,为上半年最低。 随着4月《泰坦尼克号3D》、《复仇者联盟》、《超级战舰》、《黑衣人3》等接连粉墨登场,国产片票房告急。5月,全国票房收入约12亿元,其中国产片票房1.65亿元,仅占比13.8,跌入谷底。1至6月,全国票房77亿元,其中国产影片票房25亿元,占比32.5%。 6月28日,《画皮2》上映,一扫国产片萎靡气息。《画皮2》在6月25日至6月30日赢得票房冠军,收入2.082亿元。截止到7月17日日晚,该片票房超越6亿元,并刷新国产片多项票房纪录。

据不完全统计,截止到6月30日,共有141部电影上映,其中国产片有103部。可是,影片上映数量与票房并不成正比例关系,而是“倒挂”。 上半年公映电影约为140余部,进口片数量为38部,其中14部分账大片中仅有两部片子票房未过亿。“吸金大户”3D《泰坦尼克号》进账9.3亿元,《碟中谍4》和《复仇者联盟》分别将6.8亿元和5.6亿元收入囊中。此外《黑衣人3》接近5亿元、《超级战舰》破3亿元。 纵观上半年公映的百余部国产片,过亿的影片也不过6部。《画皮2》票房排名第一,算是为国产片挽回一点颜面。《大魔术师》 1.7亿元位居次席,过亿的还有《喜羊羊与灰太狼4》1.65亿元、《黄金大劫案》1.5亿元、《爱》1.37亿元、《逆战》1.3亿元。相比之下,2011年上半年票房过亿的国产片数量达到8部。 在今年上半年电影票房收入前五名地区依次为:广东11亿元(8.6亿元)、北京7.4亿元(6亿元)、江苏7.2亿元(4.8亿元)、上海为6.6亿元(5亿元)、浙江将近6.6亿元(4.5亿元)。在院线票房排名上,万达院线将近12亿元、上海联和院线8亿元、中影星美院线7.7亿元,占据票房前三甲。 国产片的分账比例大致是,可以分的票房为总票房减去有关税费剩余部分,制片方分38%至43%,发行分4%至6%,院线分3%至7%,影院分50%至52%。也就是说,大致每100元票房,制片方最多可以拿到40元左右。至于一些中小成本制作,往往在分账上拿得更少,也就是三成。一部投资300万元的小成本制作,要拿回700万元至1000万元的票房才能收回成本。最近大热的画皮2制片方已经入账2.2亿。 在中国电影市场,有一个重要指标,观众人次过千万。2009年,达标影片3部;2010

中国电影频道的STP分析

中国电影频道的STP分析 中国记者:中国电视频道专业化中的STP营销 张芳芳 频道专业化是中国电视传媒产业发展方向,本文从营销等角度审视电视频道运营,用市场细分、评估与定位等手段分析施行频道专业化前必须考虑的问题。 从世界经济的发展历程中,我们可以清楚地看到一条由宽泛向专业化发展的轨迹。中国的电视传媒产业自然也要经历这个环节。 电视频道专业化是指电视媒体经营单位根据市场内在规律和观众特定需求,以频道为单位进行内容定位划分,使其节目内容和频道风格集中满足某些特定领域受众的需求。 如果把节目看作商品,那么它的消费者就是观众,从消费心理学、市场营销学的角度看,电视频道专业化实质上是目标市场营销策略,即,,,营销。 目前国内实施的电视频道专业化,虽然将受众进行了分化,却没有准确地选择与定位,或者说是没有运用目标市场的营销策略。 细分市场 细分电视传媒市场不能仅靠一种方式,必须尝试各种不同的变量和变量组合,以便找到分析市场结构的最佳方法。在STP中,以地理、人口、心理和行为作主要变量,这种变量同样可以应用到电视传媒市场。 1.受众的地理细分。 可以分为城市、农村。城市又可以分为发达城市、中等城市、落后城市;农村可以分为发达农村、中等农村、落后农村。城乡的自然条件,文化传统、风俗习惯等方面的差异,使得受众对传媒产品的需求不同。按地理因素细分,利于开拓不同的市场,扩大市场份额。

2.受众的人口细分。 指的是根据各种变量,如年龄、性别、家庭人口、家庭生命周期、收入、职业、教育、宗教、种族、国籍等,把市场分割成群体。人口特征是估计目标市场的规模、有效进入市场的细分依据。原因有二:一是受众的需要、欲望和收视情况常随人口变化而变化;二是人口的标准比较稳定,比绝大多数其它变量的资料容易获得,变量容易衡量。 3.受众的心理细分。 是指按社会阶层、生活方式或个性特征等,把受众分成不同的群体。社会阶层是一个社会的相对稳定和有序的分类,每类成员都有类似的价值观、兴趣及行为。它是根据职业、收入、教育、财富和其他因素综合衡量的,但由于社会阶级的划分不那么固定、严格,而且可 以变化,所以媒体市场单纯就受众心理阶层划分不易实现。生活方式是指通过其活动、兴趣和观念表现出的一个人生活的形式。它比社会阶层或性格更能说明问题。媒体机构可以通过调查受众的生活方式将市场细分,争取最忠实的观众。 4.受众的行为细分。 指的是按照受众对电视产品的了解程度、态度、使用以及反应,细分受众:包括接收(购买)时机(有想法去接收、实行了接收行为、经常性地接收)、寻求利益(受众从中寻求最为主要的利益)、用户状况(非用户、以前用户、潜在用户、初次用户、经常用户)、使用率(偶尔使用、一般使用、经常使用)等。受众行为是一种外在的表现,比人们内在的心理活动更容易判断,因此受众行为因素是更为重要的传媒市场细分标准。 电视频道专业化不是简单的合并同类项,首先必须在受众细分化研究的基础上进行市场划分与频道设计。专业频道就是为特定观众服务的,这就要求专业频道划分要细致,满足部分观众对信息的特殊需要。国外的专业频道划分非常细,有儿

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