彩铅绘画技巧：绘画过程中如何合理控制画面构图

彩铅画的构图，是影响彩铅画好坏的重要因素，当构图太大、太小、太拥挤和太分散时，都不算合理的控制了画面的构图。不合理的构图会对画面最终效果产生很大影响，会直接导致美观度下降。

想要是画作自然、美观，合理的构图就更尤为重要。避免构图在纸张上偏离，或大小失衡，也是需要预先判断，以及通过练习加以控制的。

通过几个示例就可以明白，不合理构图对画作美感的影响：

所绘物体在画面中体积过大，会影响整个画面的美观，而且看起来比较压抑。

(构图太大)

新手比较容易在构图中犯的错误，是将物体体积构画太小，画面容易显得很空，作品完成后会有一种小气、拘束感，而且物体的细节也不容易表现出来。

（构图太小）

构图太拥挤也会导致画面不和谐，过多的物体摆放在一起，就容易造成画面的拥挤，这

会给塑造物体增加难度，也不易找到重点。

若构图时物体摆放的太分散，最容易让画面失去重点，而且构图也不够赏心悦目。

而构图太偏左或偏右，则会让画面失去平衡感，重心偏向一方，会给人不舒服的感觉。

（构图偏左）

（构图偏右）

物体在画面中间太靠上、底下空白太多的话，会造成一种比较悬空的视差，除非有特别的角度需要，不建议这样的构图；正常的构图物体应该在正中间靠下一点点的位置，上

方留太多空白也不好看。

（构图太靠上）

（以上图片均来自教程《约绘马可》）

正常的构图方式应该是让人看起来很舒服，视觉上具有美观性；同时也要注意透视关系和搭配方式，避免头重脚轻或不协调。

确定了画面物体的摆放位置后，也要注意构图的线形构图关系，简单说几个比较常见的线形构图方式。

1. 水平线构图

一般用于表现大自然的广阔与平静，比如山川、平原和海岸，也常见于风景摄影作品中。

（菅野矢一《朱色藏王》）

2.垂直线构图

与水平线相反，垂直线有强烈的紧张感，多条垂线并立起来会产生节奏感。

（梵高《有两个人的灌木丛》）

3.水平线+垂线构图

这也是构图的基本形式之一。常见于地面水平线和山川树木构成的自然风光。只用水平

线和垂线构成的画面给人理性、平静的稳定感，如果换作斜线和曲线就不一样了。

（莫奈《四棵树》）

4.十字形构图

水平线+垂直线的特殊组合。也给人一种平静的稳定感。

（拉斐尔《西斯廷圣母》)

（以上图片均来自网络）

而想要真正理解，并将合理构图的原理运用到画作中，则更需要自己去实际构图体会，让我们一起用实际案例来表现画作构图的留白及构图关系。

【案例演示——禅意】

绘画前先准备好画材，我使用的是马可雷诺阿100 色油性彩铅，笔芯软硬适中，好上色，叠色不费力，颜色很纯正饱满，笔杆因为是纯木质，完成整幅画作也不会感觉握笔

疲劳，适合初学彩铅绘画新手。

Step1：用铅笔在纸上面画出物体大致形状。根据大致形状，画出细节。

Step2：用深紫罗兰色56号从花苞顶部开始画起，花瓣边沿的线条要保持清晰。不换笔，继续画整个花苞的暗面部分。

Step3：用丁香紫色37号叠加花苞的颜色，留出受光面，再用黑色10号加深花苞底部的暗面和花瓣的边沿。

10号轻轻画出茎秆的暗面，并用纸笔擦涂抹一遍。

苞部分叠加一层绿松石色62号，再用黑色10号加深暗面的细节。

Step6：用黑色10号继续画出碗的边沿厚度和底部的暗面。

Step7：用墨蓝色58号画碗沿侧面的暗面部分。继续用墨蓝色58号画出碗的侧面的底色，暗面用黑色10号加深，然后用纸笔擦涂抹，把颜色混合均匀。下笔时不要太重，只需分出明暗面即可。

Tips：这一步要注意明暗的区分，中间碗壁凹进去的部分颜色最深，越往外，受光面增加，颜色就越浅。下笔的力道尽量保持一致，画出来的线条才会一致，画面就细腻。可用纸笔擦把画好的部分涂抹一遍后再继续画。

Step8：继续用墨蓝色58号画碗内壁中心的区域。在碗的上方受光面用群青色50号轻

轻叠加一层。不换笔，把碗内壁的剩余部分画出来。

Step9：继续用墨蓝色58号轻轻画出投影部分。

Step10：用冷灰色93号叠加中间的阴影部分，再用黑色10号把碗底的边沿线条加深，整幅画就画完成了。

（以上教程来自《约绘马可》）

彩色铅笔绘画技法大全

彩色铅笔绘画技法大全，一篇日志就让你成为彩铅高手一、认识彩铅画 1、材料，首先要认识到彩色铅笔是一种半透明材料，本身的制造比由石墨和黏土按照不同比例混合的素描铅笔有很大的不同。国产的彩铅大多数是腊基质的不容易形成细腻的风格和锋利的边界但是在制造特殊效果的时候有妙用，是一种辅材。国外的彩色铅笔多为碳基质的有的具有水溶性，但是水熔性的彩铅一般来说很难形成平润的色层多有色斑，所以比较适合画---溶---画来形成斑驳的效果如果你是画古建筑比如说雅典庙不妨一试：） 2、画法，彩色铅笔的画法可以体现一个人的耐心与细腻，彩色铅笔难就难在其基本画法简单，就是两种平涂和排线。切忌心浮气躁，否则出来的东西和儿童画无异。排线的时候应该老老实实的去排和素描的鱼纹线并不相同密排以形成色块，当收稳定和耐看的效果---------表面有一点点的肌理：）有人说彩铅颜色少不过是不明白彩铅的半透明性而已，叠色和混色都可以组合出无数变化。

3、着色顺序，因为是半透明材料所以应该先浅色后深色的顺序一一为之，不可急进。否则画面容易深色上翻，缺乏深度。最后几次着色的时候可以把颜料颗粒用力压入纸面颜色可呈现些许混合而且表面光滑，动人不已~~~ 4、媒介，画纸的选择最好是有一定厚度的纸板，因为后期可以用可用砂纸和小刀刮出细小亮部，尤动人也~~。如果你是要画作业因为上面介绍之方法和材料需时很长（比较适合画精品），另外一种材料就是半透明纸，例如硫酸纸。因为可以正反两面着色所以当收虚实相生之功效，画完后以一白纸为底亦可在相对短的时间内获细腻柔润之效。

5、修改，彩色铅和素描用铅笔不同，所以很难用普通的rubber除去，推荐你使用一款用来修改墨线线条的沙橡皮，其中国产的比较适合做特效，fabercastell 和施德楼较为细腻，可做细小修改之用，（施德楼的广告词为：贵族的血液也是蓝色的，倍赏之~~~） 6、用水溶彩铅画画要先裱纸，就像画水粉那样，才不会打皱。 1、找一个木质画板，将纸放在木板上， 2、将纸四边都折约1厘米宽，涂上浆糊或胶水 3、在纸面上洒上水，多一些没关系， 4、将纸四边粘在木板上，一定要密封好，不要有气泡，然后就是等它干了，一般晚上弄好，第2天早上就可以看到裱好的平坦的纸面了，这样不管你画得再湿，也不会打皱，呵呵，希望你划出美丽的画作，我也喜欢用水溶彩铅 7、用纸问题油性的可以用素描纸，水溶的就可以用水彩纸；要注意纸张的纹理，粗纹、中纹和细纹；其实没那么多要注重的有纸就画呗！为了达到不同的效果可以使用不同肌理的纸张。康颂有专门为水溶性铅笔做的绘画本，价格比较贵。如果能够，就用水彩纸，保定的或者巴比松的最好了 Q:彩色铅笔可以混色吗? A：像BB肯特纸那种表面不光滑的纸,颜料比较容易定着,所以用那种纸上色时,可以重复上好几种不同颜色的颜料。要是用线画法色重叠颜色的画,可以混合出很微妙的颜色。像蜡笔的油性色铅笔,可以用溶剂混色,水溶性彩色铅笔的话可以用水混色。如果是水溶性的彩色铅笔的话,可以让笔沾湿,然后从上往下面,可以将颜色混得很好。 Q：如果用彩色铅笔画渐层? A：用面纸或是质地柔软的布沾一些油擦涂着在纸上的颜料,轻轻地涂下来后,就可以将颜色渐层画得很漂亮。要是使用水溶性彩色铅笔的话,画渐层的方法跟水彩一样。 Q：水彩色铅笔的使用方法为何? A：能够同时画出像铅笔一样的线条跟水彩一样的功效的画具就是水彩色铅笔。使用方法相当简单,就跟普通的铅笔一样,画好后用沾水的笔在上面涂抹, 颜色就会溶化。如果用色铅笔的笔部直接沾水画, 可以画出很俐落的线条。可以在画面上自由混色,是水彩色铅笔最大的魅力。不过,用含水的笔涂抹画面上的颜色时,颜色会混相混合,产生出令人意想不到的结果。大家可以使用看看,感觉一下在偶然状况下产生的奇异颜色。除了用水之外，还可以用肥皂水，松香水也会产生很好的效果。 Q：彩色铅笔还跟哪些画材相容。怎么用?效果如何?

西方美术鉴赏论文——浅谈印象画派

西方美术鉴赏论文——浅谈印象画派内容摘要：印象画派(Impressionism)是传统绘画向现代绘画的过渡，是传统艺术和现代艺术的分水岭，标志着新艺术的开始。印象派在色彩表现上打破了“固有色”概念，科学客观分析色彩关系，创立了全新的色彩体系。印象派对我国的美术教育产生了极其深远的影响印象派绘画(Impressionism)是西方绘画史上划时代的艺术流派，19世纪七八十年代达到了它的鼎盛时期，其影响遍及欧洲，并逐渐传播到世界各地，但它在法国取得了最为辉煌的艺术成就。19世纪后半叶到20世纪初，法国涌现出一大批印象派艺术大师，他们创作出大量至今仍令人耳熟能详的经典巨制。其代表作品中，马奈的《草地上的午餐》、莫奈的《日出的印象》、凡高的《向日葵》等更是鼎鼎大名。关键词：印象派绘画现代绘画传统绘画内容：

印象主义是19世纪后期产生于法国的一种艺术思潮和流派。印象派画家在艺术特色上从构图、造型、色彩、笔触以及主观精神的表现上都和之前的古典主义的艺术特色有着明显的区别。他们重写生，重实践，并走出画室，描绘外光和大自然的瞬息变化，用奔放的笔触和没有调和的颜色在画布上直接糅合，形成冷暖色调强烈的新画风。印象派绘画以莫奈的《日出的印象》最初被人讥笑而得名，却在短短的一二十年中跃然成为一场世人瞩目的艺术运动。在1874年巴黎的第一届印象派画展，被认为是印象派绘画团体诞生的标志。该画展向世人宣告，这是一群画家们不懈努力所展示的作品，他们的作品摆脱了由世俗等级制度和固步自封的艺术团体强加于其上的传统桎梏的束缚，同美术史上的任何一场运动相比，印象主义及其关联的画家具有更为神秘的特性，他们起初为公众所不理解，被评论家责难，大多数作品被社会拒绝。可是，他们不气馁，并矢志不渝地朝向自己认定的目标前行。他们并不知道，正是他们开创了西方绘画史的新纪元，也正是以他们的画展为起点，“印象派”从法国开始影响整个欧洲，成为西方现代绘画的起点。一、印象派的构图印象派画家几乎都强调那种偶然一瞥，力求从一种全新的角度去审视对象，例如从晚会包厢里俯视舞台，从某一个角落侧视大厅，从头顶上仰视一群舞女，都是以前传统绘画里没有的。传统艺术主要关注神话、战争和历史题材，讲究构图的舞台戏剧化效果，场面宏大富有文学性。而印象派的构图突破旧的固有模式，多作架上小品，并根

儿童彩铅画教学方法

儿童彩铅画教学方法彩铅画，是一种介于素描和色彩之间的绘画形式，只有充分利用了彩铅的独特性所表现出来的作品，才算是真正的彩铅画。那么，我们应该怎样教导儿童画彩铅画呢? 儿童彩铅画如何教1、彩色铅笔特点和优势彩色铅笔：最大的优点就是能够像运用普通铅笔一样自如，同时还可以在画面上表现出笔触来，对于学生来说作画工具相对简单，便于掌握。彩铅为儿童自由地表现自己的思想提供了很大的便利，尤其技法的多元性和较少的束缚，能够使学生自由地表达，一封信或一个贺年卡、一个笔记本，他们都可以用便于携带的彩铅画、漫画或者卡通画来装饰，也可以在卡通画中刻画他们的故事，通过它来反映愿望，与同龄人交流。彩铅画教学不需要投入过多资金，不管是农村还是城镇中小学都能有效地进行教学活动，因此，彩铅卡通画易于推广与普及。 2、彩铅儿童画是极富吸引力的课程资源长期以来，人们一直努力使美术课变得更有吸引力，但常使许多教师感到头痛的是美术课学生总是注意力不集中，不爱带作画工具，甚至干脆做其他科目的作业等，特别是小学中、高年级以上学生。一方面学生在这一年龄阶段正进入美术学习的“危险期”;另一方面由于美术非考试科目，学生忙于应付考试;再一方面与学生不能有效地

欣赏美术作品，美术课的教学内容或教学方法对学生没有吸引力等等因素造成的。随着信息时代的到来，各种媒体的相继出现，使得原有的一些美术教育资源已不能满足新时期少年儿童的需要，因此必须要深入挖掘美术教育资源，使其为提高学生的整体素质服务。在美术课中引入操作简便、表现丰富的彩铅画来进行儿童画的创作符合学生的身心发展需求，使学生方便操作，随时随地都能进行绘画，而且由于它的简便，能更好地激发学生认真观察生活，体会到其中的美感，从而创造出更加生动的作品。正是由于彩铅画的这些特点，所以深深地吸引着几乎所有学生，学生在欣赏、创作彩铅画的同时进行交流和表达，在愉悦的环境中，学生思维得以发展，绘画技能得以较快增强，正确世界观得以逐步形成，达到了事半功倍的效果。因此，儿童彩铅画教学符合当今时代的发展，符合少年儿童的身心发展水平，是极富吸引力的课程资源，符合素质教育的需要。如何实施儿童彩铅画创作的辅导1、由技法入手，掌握作画技巧 1)让学生认识彩铅、了解彩铅的特点学习彩铅画必须首先了解和熟悉彩铅的工具性能，然后才能更好地掌握与运用它。我们目前比较熟悉的是普通的彩色铅笔，有马利、中华等，它们最大的优点就是能够象运用普通铅笔一样自如，同时还可以在画面上表现出笔触来，但是国产的质地比较硬，所以，笔芯很容易断，作画的时候，需要提醒学生掌握适当的力度。能够同时画出像铅笔一样的线条和水彩一样的功效的画具就是

彩铅教程

彩铅教程水溶彩铅画风景画很好，水溶彩铅的铅质要比非水溶的细腻很多,一般很少尝试画完用水去溶解它.如果要溶,建议使用德国的辉柏佳的,还好用些. 彩铅分为水溶性与蜡质两种。其中，水溶性彩铅较常用，它具有溶于水的特点，与水混合具有浸润感，也可用手指擦抹出柔和的效果。彩铅的特点：携带方便，色彩丰富，表现手段快速，简洁彩铅的基础技法用水溶性彩铅画必须要裱一下纸不然水溶在纸上，纸会凹凸褶皱。裱纸步骤 1、找一个木质画板，将纸放在木板上， 2、将纸四边都折约1厘米宽，涂上浆糊或胶水 3、在纸面上洒上水，多一些没关系，将纸浸透 4、将纸四边粘在木板上，一定要密封好，不要有气泡，然后就是等它干了，一般晚上弄好，第2天早上就可以看到裱好的平坦的纸面了，这样不管你画得再湿，也不会打皱。画好揭下或裁下即可。彩色铅笔：最大的优点就是能够象运用普通铅笔一样自如，同时还可以在画面上表现出笔触来，在此强烈建议，购买彩色铅笔可不能剩钱，一般的国产彩色铅笔有一个致命的缺点－－无论如何都不可能削到象封套上画的那样尖，还没等削尖就会听啪嗒"折断的声音。而且国产彩铅的硬度普遍太高，因此色彩也显的很淡，难以深入的描绘。所以强烈建议使用30元以上的水溶性彩铅（这还是国产中比较好的品牌的价格哦，进口的最少也是50元上下），这样的彩铅才是比较好用的。能够同时画出像铅笔一样的线条和水彩一样的功效的画具就是水溶性彩色铅笔，质地相对来说比较软。使用方法相当简单，就像普通的铅笔一样，画好后用蘸水的笔在上面涂抹，颜色就会溶化。如果用彩色铅笔的笔部直接蘸水画，可以画出很利落的线条，还可以在画面上自由混色，是水溶性彩色铅笔最大的魅力，用含水的笔涂抹画面上的颜色时，颜色会互相混合，能

彩铅绘画技巧：绘画过程中如何合理控制画面构图

彩铅绘画技巧：绘画过程中如何合理控制画面构图彩铅画的构图，是影响彩铅画好坏的重要因素，当构图太大、太小、太拥挤和太分散时，都不算合理的控制了画面的构图。不合理的构图会对画面最终效果产生很大影响，会直接导致美观度下降。想要是画作自然、美观，合理的构图就更尤为重要。避免构图在纸张上偏离，或大小失衡，也是需要预先判断，以及通过练习加以控制的。通过几个示例就可以明白，不合理构图对画作美感的影响：所绘物体在画面中体积过大，会影响整个画面的美观，而且看起来比较压抑。 (构图太大) 新手比较容易在构图中犯的错误，是将物体体积构画太小，画面容易显得很空，作品完成后会有一种小气、拘束感，而且物体的细节也不容易表现出来。

（构图太小）构图太拥挤也会导致画面不和谐，过多的物体摆放在一起，就容易造成画面的拥挤，这会给塑造物体增加难度，也不易找到重点。（构图拥挤）若构图时物体摆放的太分散，最容易让画面失去重点，而且构图也不够赏心悦目。

（构图拥挤）而构图太偏左或偏右，则会让画面失去平衡感，重心偏向一方，会给人不舒服的感觉。（构图偏左）

（构图偏右）物体在画面中间太靠上、底下空白太多的话，会造成一种比较悬空的视差，除非有特别的角度需要，不建议这样的构图；正常的构图物体应该在正中间靠下一点点的位置，上方留太多空白也不好看。

（构图太靠上）（构图太靠下）（以上图片均来自教程《约绘马可》）

正常的构图方式应该是让人看起来很舒服，视觉上具有美观性；同时也要注意透视关系和搭配方式，避免头重脚轻或不协调。确定了画面物体的摆放位置后，也要注意构图的线形构图关系，简单说几个比较常见的线形构图方式。 1. 水平线构图一般用于表现大自然的广阔与平静，比如山川、平原和海岸，也常见于风景摄影作品中。（菅野矢一《朱色藏王》） 2.垂直线构图与水平线相反，垂直线有强烈的紧张感，多条垂线并立起来会产生节奏感。

浅析绘画作品中的构图方法汇总

浅析绘画作品中的构图方法(1) 内容摘要：在绘画创作的过程中，我们经常会遇到的问题是怎么才能使画面生动，用什么样的构图方法来表现画面，使之成为一幅结构合理的画。通过对名家作品的分析，可以从中掌握构图技巧，吸取一些绘画构图的经验，从而提高自身的创作水平。关键词：分析名作构图方法绘画是由构图、造型和色彩的运用等因素构成的，构图是这些因素中的关键。我们常用的构图方法有水平、垂直、对角线、S形、V形、三角形、圆形、半圆形等，在绘画的创作过程中很少运用一种构图方式，而是常用几种方法的结合。如何运用合理的构图方法进行绘画创作？笔者认为最为简捷有效的方法是从前人的身上吸取经验，也就是我们经常说的作品欣赏，通过对名家画作的欣赏来改善和提高自己在绘画中的构图能力。一、从作品的时代背景中分析构图方法画家经常会创作一些具有时代意义的作品，从而表达自己的情感。如西班牙画家弗朗本斯科·德·戈雅的纪念画《1808年5月3日》，就体现出了强烈的时代背景，把画家对战争暴行的谴责表现无遗。在画面上，一个身穿白衣的将要被处决的人吸引了我们的注意力，这个人面对着一队举着枪的士兵，面无惧色，情绪激昂，在他的身后是不断涌上来的爱国者。从画面中不难看出，作者用平行和对称的构图方法，体现出了手无寸铁的爱国者和拿着枪的士兵作为人类是平等的，阶级的差异在画中荡然无存。法国画家布歇的《博韦附近的风景》也具有强烈的时代感，画家展现了18世纪法国美丽的乡村风光。为了表现乡村生活的宁静，画家运用了对称的构图方法，又运用了透视的构图，通过表现远处的树林使人感受到乡间的清幽。充分地了解作品的时代背景，才能够充分地了解作者的作画意图，从中准确地分析出作品的构图形式。二、从画家的个性品位中分析构图方法每个人都有自己的个性和品位，画家也不例外。人们可以通过穿戴和个人的处事方法和原则来体现这种个性和品位，画家则可以通过自己手中的画笔来展现自身的个性和品位。文艺复兴时期的著名画家达·芬奇以肖像画著称。他性格颇为独特，既有广博的兴趣、好奇心，又敏感、反叛、追求完美，而且有些自负。当时的肖像画流行的是正面或侧面的构图标准，而达·芬奇却取3/4面来构图，反其道而行之，这正体现了他的独特的个性。达·芬奇的作品《抱貂女郎》就是用了这种3/4的构图方法，体现出了画中人物的优雅，做到了形神兼备。事实证明，他的这种方法在当时是一种创新，使他的作品得到世人的推崇。《最后的晚餐》是达·芬奇的代表作之一。在画中，作者采用水平、辐射、波浪、三角形等构图方法来表现整个事件。由于达·芬奇追求完美的性格和三角形的构图形式本身的特点，使之在作品中把人物巧妙地分成了五个三角形。耶稣处于正中间，他的头和双臂是三角形，两旁的门徒也被均匀地分成了四个三角形，相对独立又相互联系，整个画面看起来却又是在一条水平线上。以耶稣为中心，整

彩铅绘画技法大全,让你成为彩铅高手

彩铅绘画技法大全，让你成为彩铅高手艺术类图书创作品牌-彩铅一、认识彩铅画 1、材料，首先要认识到彩色铅笔是一种半透明材料，本身的制造比由石墨和黏土按照不同比例混合的素描铅笔有很大的不同。国产的彩铅大多数是腊基质的不容易形成细腻的风格和锋利的边界但是在制造特殊效果的时候有妙用，是一种辅材。国外的彩色铅笔多为碳基质的有的具有水溶性，但是水熔性的彩铅一般来说很难形成平润的色层多有色斑，所以比较适合画---溶---画来形成斑驳的效果如果你是画古建筑比如说雅典庙不妨一试：） 2、画法，彩色铅笔的画法可以体现一个人的耐心与细腻，彩色铅笔难就难在其基本画法简单，就是两种平涂和排线。切忌心浮气躁，否则出来的东西和儿童画无异。排线的时候应该老老实实的去排和素描的鱼纹线并不相同密排以形成色块，当收稳定和耐看的效果 ---------表面有一点点的肌理：）有人说彩铅颜色少不过是不明白彩铅的半透明性而已，叠色和混色都可以组合出无数变化。 3、着色顺序，因为是半透明材料所以应该先浅色后深色的顺序一一为之，不可急进。否则画面容易深色上翻，缺乏深度。最后几次着色的时候可以把颜料颗粒用力压入纸面颜色可呈现些许混合而且表面光滑，动人不已~~~ 4、媒介，画纸的选择最好是有一定厚度的纸板，因为后期可以用可用砂纸和小刀刮出细小亮部，尤动人也~~。如果你是要画作业因为上面介绍之方法和材料需时很长（比较适合画精品），另外一种材料就是半透明纸，例如硫酸纸。因为可以正反两面着色所以当收虚实相生之功效，画完后以一白纸为底亦可在相对短的时间内获细腻柔润之效。 5、修改，彩色铅和素描用铅笔不同，所以很难用普通的rubber除去，推荐你使用一款用来修改墨线线条的沙橡皮，其中国产的比较适合做特效，fabercastell 和施德楼较为细腻，可做细小修改之用，（施德

彩铅画教案

彩铅画教案 Last revision date: 13 December 2020.

课题：彩铅的上色技巧授课人：陈洁执行时间：2014-3-17 教学目标：本堂课通过复习巩固认识彩铅的基本知识，了解彩铅多样的绘画技法，来掌握彩铅的绘画技法以及绘画步骤，让学生进一步加深对彩铅的认识。教学重点：⒈彩铅多样的上色绘画技法。 ⒉彩铅画草莓布丁的绘画步骤。教学难点：1.对色彩的混色搭配 2.对彩铅灵活排线的掌握教学方法：讲授法、演示法、提问法教学工具：多媒体范画展示彩铅、素描纸、铅笔、橡皮擦、记号笔教学过程：一、导入组织教学：⒈检查学生美术用具和到勤人数 ⒉复习上节课所学的有关彩铅的基本知识二、讲授新课师问：同学们还记不记得彩铅有什么特点呢生答：记得可以颜色叠加，像铅笔一样运用。师说：恩，同学们都有所了解了。师问：那同学们对我们的色彩认识么该怎样叠加才好看呢？生答：有比如…… 教师归纳总结：那接下来先让我们来了解下颜色的叠加。 1.认识颜色（三原色，三间色）师：同学们拿出素描纸来进行混色练习。教师总结：好了，那接下来我们来看看彩铅的绘画技法有哪些。 2.彩铅的绘画技法各种涂抹方法，其中比较常用的技法： ⑴平涂排线法运用彩色铅笔均匀排列出铅笔线条，达到色彩一致的效果 ⑵渐变法 (单色渐变法双色渐变法) 用一种或几种类似色衔接而产生的由浅入深的艺术效果。适合表现物体的立体效果。 ⑶深勾线画法：有浅色平涂，再用深色勾线。是线与面的结合画法。（4）叠彩法运用彩色铅笔排列出不同色彩的铅笔线条，色彩可重叠使用，变化较丰富。

注意：由于彩铅是半透明的色彩工具，因此在上色时应该先涂浅色再涂深色，以免覆盖不了先上的颜色。不可叠加的色彩：红—绿黄—紫橙—蓝 3.彩铅画的绘画步骤：（草莓布丁彩铅上色） ⑴铅笔打稿（或彩铅直接打稿）要画得较细致 ⑵擦铅笔线 ⑶彩铅勾线 ⑷铺大色块 ⑸细节刻画 ⑹画面的整体调整与完善 4.图片展示欣赏通过图片展示进一步加深学生对技法，绘画步骤的理解。 5.让学生拿出已经准备好的线稿，进行上色练习教师巡回指导三、布置作业：把上课的作业在课后完善四、教学反思

浅析西方绘画构图技巧

浅析西方绘画构图技巧构图是造型艺术的形式结构。“它是指画家在有限的空间或平面里，对自己所要表现的形象进行组织，或形象在画面中占有的位置和空间所形成的画面分割，从而形成整个空间或平面的特定结构”。绘画的过程分为构图、造型和用色三个部分。同时，构图所涉及的范围有骨架、位置、边框三个要素。构图作为艺术表现的手段，通过对骨架、位置和边框三个外部元素的经营，建设成为一个视觉空间，体现了美感,进而表达了内容。构图对于另外两个形式要素——造型和用色，具有调配、组合和统率的能力。构图处理的布局，决定造型和用色的基调，从而决定整个画面艺术处理的基调。这种基调可以是对客观世界采取重视的态度，也可以是对客观世界采取改变的态度，或者强调揭示客观世界的真谛——对客观世界进行准确无误的选择取舍、概括归纳、提炼升华，是建立在对客观世界——大自然和人类社会生活内在规律的准确而深刻认识上、画家自身主观世界的思索和感动的基础上。因此，构图对造型和用色的统帅作用，使它在绘画艺术的形、色要素中居于“重要”的位置。一、构图与情感构图包括的范围很宽：绘画、雕塑、工艺美术、电影和摄影的画面、舞台设计、建筑艺术等。有书记载曰：“构图是画面上物象的组合、配置和整顿。”构图首要任务就是安排所要表现的各种对象的位置，不同的布局产生不同的感觉。利用点、线、面和空间在安排上的变化，把人们的视线引向画面的某一个地方，以达到突出这个地方物象的目的。达·芬奇所作的《最后的晚餐》，一排人和桌子形成平行水平线，在构图中造成向两边展开的感觉。这种视觉的引导使十二个弟子的不同面貌、性格和不同的心情逐一呈现在观众面前，又通过各种动态起伏线的高低、疏密、松动、急缓等有节奏的变化，具体、生动地表现了场面中的紧张气氛。而大厅的墙角、窗框的平行垂直线、桌子的平行水平线和耶稣镇定自若的形态与紧张的骚动情绪形成对比。列维坦的《弗拉基米尔路》中，作者的感情通过画面的构图，深深地感染着观众：阴云满天，衰草遍地，茫茫的荒野上几乎没有人烟。一条坎坷不平的路伸向遥远的天边，一切都笼罩在满目凄然的情绪里，它的构图对画面情绪、意境起了非凡的作用。二、绘画中构图的法则在绘画中构图的方法与手段对表现主题起着重要的作用，构图的任务要将画家所思所想的“语义”明晰地传达给观众，就得对符号进行组织，使语言信息与符号信息同构，而任何事物内部都有其特定的表现形式，绘画创作时根据题材和主题思想的要求，按照一定的法则将所要表现的形象的各个部分加以组织和恰当地配置。 1.多样而统一画家在创作中构图时要使所有的因素完全协调，要达到“多样的统一”，对素材要剪裁，对不必要的东西应该省略，采其主要，对纷繁复杂的客观物象进行艺术概括，抓住要点，区别主次达到作品的主题突出，富有感染力。如果只有变化而无统一，变化就会杂乱，只有统一而无变化，又会单调乏味，使人感到呆板，所以，既多样而又统一才是艺术创作的规律之一。 2.对称与均衡对称是上下或左右形状相同、分量相同，有平静、稳重、安定之感，可以产生协调美，是一轴线的两边或周围的形象对应等造成的一种美感样式。而均衡是指两种形状上下不一样，但在分量上是一样或接近的物体。均衡可以使很乱的东西统一起来。 3.疏与密一个画面中只有疏没有密，或者只有密而没有疏，都是不合适的构图。画面只有疏密结合得当，有开有合，既有变化又有统一，才是较完美的构图。人物距离的疏密，人与背景的疏密，人物与人物的疏密，环境背景的疏密等，利用这些疏密互衬，使主体突出，主次合理。

彩色铅笔绘画技法大全

一、认识彩铅画 1、材料，首先要认识到彩色铅笔是一种半透明材料，本身的制造比由石墨和黏土按照不同比例混合的素描铅笔有很大的不同。国产的彩铅大多数是腊基质的不容易形成细腻的风格和锋利的边界但是在制造特殊效果的时候有妙用，是一种辅材。国外的彩色铅笔多为碳基质的有的具有水溶性，但是水熔性的彩铅一般来说很难形成平润的色层多有色斑，所以比较适合画---溶---画来形成斑驳的效果如果你是画古建筑比如说雅典庙不妨一试：） 2、画法，彩色铅笔的画法可以体现一个人的耐心与细腻，彩色铅笔难就难在其基本画法简单，就是两种平涂和排线。切忌心浮气躁，否则出来的东西和儿童画无异。排线的时候

应该老老实实的去排和素描的鱼纹线并不相同密排以形成色块，当收稳定和耐看的效果 ---------表面有一点点的肌理：）有人说彩铅颜色少不过是不明白彩铅的半透明性而已，叠色和混色都可以组合出无数变化。 3、着色顺序，因为是半透明材料所以应该先浅色后深色的顺序一一为之，不可急进。否则画面容易深色上翻，缺乏深度。最后几次着色的时候可以把颜料颗粒用力压入纸面颜色可呈现些许混合而且表面光滑，动人不已~~~

4、媒介，画纸的选择最好是有一定厚度的纸板，因为后期可以用可用砂纸和小刀刮出细小亮部，尤动人也~~。如果你是要画作业因为上面介绍之方法和材料需时很长（比较适合画精品），另外一种材料就是半透明纸，例如硫酸纸。因为可以正反两面着色所以当收虚实相生之功效，画完后以一白纸为底亦可在相对短的时间内获细腻柔润之效。

浅析中西方绘画、建筑艺术的差异(论文)

浅析中西方绘画、建筑艺术的差异目录摘要 (1) 第1章一、中西方绘画艺术的差异 (1) 1.1 （一）中西方绘画艺术的艺术形态及艺术价值差异.. 1 1.2（二）中西方绘画艺术创作手法及表现形式的差异 (2) 1.3（三）中西方绘画艺术材料特色的差异 (3) 1.4 小结： (4) 第2章二、中西方建筑艺术的差异 (4) 2.1 （一）中西方建筑艺术形态及艺术价值的差异 (4) 2.2 （二）中西方建筑创作手法及表现形式的差异 (5) 2.3 （二）中西方建筑材料的差异 (6) 2.4小结 (7) 第3章总结 (7)

摘要：从根本上讲中国文化重人，西方文化重物，这导致以水墨画为代表的中国绘画与以油画为代表的西方绘画除了在材料及工具的使用上有明显的差异外，在创作方法和审美观念上也存在着根本性的不同。同时中国传统建筑以土木结构为主，注重环境气氛的营造，追求和谐统一；西方以石头为主的古典建筑体现了人与自然对立的“人神合一”的宗教观念，这也有很大的差异。关键词：绘画、建筑、形态、价值、材料、创作手法、表现形式一、中西方绘画艺术的差异在欣赏中西方的绘画时，我们能明显的感觉到二者有着很大的差异。随着经济文化的发展，中国绘画艺术与西方绘画艺术之间的交流也日渐密切，使我们也更多的看到这两种各成一体绘画艺术的差异。（一）中西方绘画艺术的艺术形态及艺术价值差异中国绘画和西方的绘画不一样，这是一个很明显的差别。如果从艺术形态上讲，那中国绘画是写意的，而西方绘画是写实的。西方画是表象的，非常的写实，讲究的是对自然的真实表现。中国画重在写意，包括意象、理想、画境与意境。所以有那么一句”诗中有画，画中有诗”的说法。而且中国画光是技术好还不行，还得有要文化，这涉及到诗、书、画、印等各方面的修养。这也是为什么中国画总是有着深刻的内涵！西方绘画由于受到古希腊亚里士多德“摹仿说”的理论影响，故西方绘画一般重形似、重再现、重理性；而且西方绘画注重的是实物或人物的表现或重现，注重表达事物的特征。在西方绘画重写实、以

彩铅的绘画过程和技法

彩铅的绘画过程和技法水溶彩铅画风景画很好，水溶彩铅的铅质要比非水溶的细腻很多,一般很少尝试画完用水去溶解它.如果要溶,建议使用德国的辉柏佳的,还好用些. 彩铅分为水溶性与蜡质两种。其中，水溶性彩铅较常用，它具有溶于水的特点，与水混合具有浸润感，也可用手指擦抹出柔和的效果。彩铅的特点：携带方便，色彩丰富，表现手段快速，简洁彩铅的基础技法，用水溶性彩铅画必须要裱一下纸不然水溶在纸上，纸会凹凸褶皱。裱纸步骤 1、找一个木质画板，将纸放在木板上， 2、将纸四边都折约1厘米宽，涂上浆糊或胶水 3、在纸面上洒上水，多一些没关系，将纸浸透 4、将纸四边粘在木板上，一定要密封好，不要有气泡，然后就是等它干了，一般晚上弄好，第2天早上就可以看到裱好的平坦的纸面了，这样不管你画得再湿，也不会打皱。画好揭下或裁下即可。彩色铅笔：最大的优点就是能够象运用普通铅笔一样自如，同时还可以在画面上表现出笔触来，在此强烈建议，购买彩色铅笔可不能剩钱，一般的国产彩色铅笔有一个致命的缺点－－无论如何都不可能削到象封套上画的那样尖，还没等削尖就会听啪嗒"折断的声音。而且国产彩铅的硬度普遍太高，因此色彩也显的很淡，难以深入的描绘。所以强烈建议使用30元以上的水溶性彩铅（这还是国产中比较好的品牌的价格哦，进口的最少也是50元上下），这样的彩铅才是比较好用的。能够同时画出像铅笔一样的线条和水彩一样的功效的画具就是水溶性彩色铅笔，质地相对来说比较软。使用方法相当简单，就像普通的铅笔一样，画好后用蘸水的笔在上面涂抹，颜色就会溶化。如果用彩色铅笔的笔部直接蘸水画，可以画出很利落的线条，还可以在画面上自由混色，是水溶性彩色铅笔最大的魅力，用含水的笔涂抹画面上的颜色时，颜色会互相混合，能表达出你所想表达的色彩，创造出独特的绘图风格！彩铅技法是快速表现技法之一水溶性彩铅的用法：要充分体现出水溶性彩铅的特色，也就是将一幅彩铅稿画的如同水彩画一样华丽精致，有三个办法：一.用彩铅绘画完成后，加水便成为水彩画；二.用彩铅画完后，使用喷雾器喷水；三.将画纸先涂一层水，然后再在上面用彩色铅笔作画。结合素描的线条来进行塑造彩色铅笔和普通的铅笔有很多共同点，所以在作画方法上，可以借鉴以铅笔为主要工具的素描的作画方法，用线条来塑造形体。一般画轮廓的时候，可以直接用彩色铅笔打底稿，但用笔可以略微轻些，握笔的姿势可以用平时写字的样子，笔与纸的角度大约为90度，此时刻画出来的线条会比较硬、细，适合小面积的涂色。如果涂色面要大些，线条也可以更为松软些，我们可以把笔倾斜，笔杆与画面大约是45度，笔尖与纸接触面积大，所以涂出的线条就粗了。由于彩铅是有一定笔触的，所以，我们在排线平涂的时候，要注意线条的方向，要有一定的规律，轻重也要适度，否则就

彩铅画教案

课题：彩铅的上色技巧授课人：陈洁执行时间：2014-3-17 教学目标：本堂课通过复习巩固认识彩铅的基本知识，了解彩铅多样的绘画技法，来掌握彩铅的绘画技法以及绘画步骤，让学生进一步加深对彩铅的认识。教学重点：⒈彩铅多样的上色绘画技法。 ⒉彩铅画草莓布丁的绘画步骤。教学难点：1.对色彩的混色搭配 2.对彩铅灵活排线的掌握教学方法：讲授法、演示法、提问法教学工具：多媒体范画展示彩铅、素描纸、铅笔、橡皮擦、记号笔教学过程：一、导入组织教学：⒈检查学生美术用具和到勤人数 ⒉复习上节课所学的有关彩铅的基本知识二、讲授新课师问：同学们还记不记得彩铅有什么特点呢？生答：记得可以颜色叠加，像铅笔一样运用。师说：恩，同学们都有所了解了。师问：那同学们对我们的色彩认识么？该怎样叠加才好看呢？生答：有比如…… 教师归纳总结：那接下来先让我们来了解下颜色的叠加。 1.认识颜色（三原色，三间色）师：同学们拿出素描纸来进行混色练习。教师总结：好了，那接下来我们来看看彩铅的绘画技法有哪些。 2.彩铅的绘画技法各种涂抹方法，其中比较常用的技法： ⑴平涂排线法运用彩色铅笔均匀排列出铅笔线条，达到色彩一致的效果 ⑵渐变法 (单色渐变法双色渐变法) 用一种或几种类似色衔接而产生的由浅入深的艺术效果。适合表现物体的立体效果。 ⑶深勾线画法：有浅色平涂，再用深色勾线。是线与面的结合画法。（4）叠彩法运用彩色铅笔排列出不同色彩的铅笔线条，色彩可重叠使用，变化较丰富。

彩铅画入门8个基础技巧教学

彩铅画入门8个基础技巧教学 1. 练好“一指禅” 拇指、食指、中指握在距离笔尖稍远的位置，用小指作为支撑点，力度相对均匀，易控制。力度的不同所画出的笔触色彩都会有深浅变化的。注意，上面这句话，最重要点是“用小指作为支撑点”。很多初学者说自己，涂色不均匀呀，用笔轻重控制不好等等问题，实际上这和握笔姿势有很大关系。当然，刚开始这样练习的时候，会很累，仿佛小指都快断了。不过这个是学画画的必经之路，你去看看那些艺术生的手，都起茧了，有的甚至小指变形了。所以，要练好“一指禅”。 2. 垫张纸巾

画画的时候，为了防止手出汗蹭脏画面，在下面垫一张纸巾，这样的可以让你把保持画面干净。有的小伙伴画面显得脏，可能是技法问题，也有可能是色彩感不好，但是也要注意不要被自己蹭脏哦。 3. 刮画法

用抽出自动铅笔的笔芯或者在某宝购买剐画笔、刻字笔（9.9元包邮，不贵），然后先在纸张上刮出凹痕。接着用颜色覆盖，凹痕的部分就会显现出白色。如上图中我随意勾勒几片叶子的叶脉纹理。用这种方式留白可以做很多效果。比如：精灵之王的白色睫毛，这样是不是仙气实足。

比如：小猫咪酷酷的胡须。大家可以举一反三，不一定留白才可以用刮画法。你先可以铺叠色，然后接着刮，完了再上一层色把其它部分覆盖。 4.棉签棉签起到柔滑色彩的效果，让色彩的渐变更加舒服，如上图中的绣球花瓣，每一片都很细腻，都是上之后用棉签柔化的结果。当然，如果是你画画笔触不够细腻，用棉签去柔化，那可能方法用错了，棉签只是起到辅助作用，技法还是需要耐心去练习的。

5.笔触要跟着结构走我们来看这两个洋葱，左边这个是正确的画法，右边这个是错误的画法，我用了比较夸张的方式让大家对比，目的就是让你记住“笔触要跟着物体的结构走”。卡卡西碰到过很多初学者，比如，我的学员都特别希望能够拍高清的作品原图给她们，这样就可以去研究笔触的方向、着色等等。当然，爱蜜的内部详细版图文教程都有提供高清原图的，但是实际上很简单，只要把握一个原则，跟着物体的结构走。 6.色彩是相互找存在感的昨天有个小伙伴问我“为什么我的作品被评了C，颜色很淡，是不是水溶彩铅的缘故”。那位同学的作品，如下图：

小学校本课程教材彩铅绘画

彩铅课程纲要彩铅画，是一种介于素描和色彩之间的绘画形式。它的独特性在于色彩丰富且细腻，可以表现出较为轻盈、通透的质感。这是其他工具、材料所不能达到的，只有充分利用了彩铅的独特性所表现出来的作品，才算是真正的彩铅画。在校本课中引入操作简便、表现丰富的彩铅画来进行儿童画的创作符合学生的身心发展需求，使学生方便操作，随时随地都能进行绘画，而且由于它的简便，能更好地激发学生认真观察生活，体会到其中的美感，从而创造出更加生动的作品。正是由于彩铅画的这些特点，所以深深地吸引着几乎所有学生，学生在欣赏、创作彩铅画的同时进行交流和表达，在愉悦的环境中，学生思维得以发展，绘画技能得以较快增强，正确世界观得以逐步形成，达到了事半功倍的效果。因此，儿童彩铅画教学符合当今时代的发展，符合少年儿童的身心发展水平，是极富吸引力的课程资源，符合素质教育的需要。教学目的： 1、认识彩铅绘画的工具，进行彩铅绘画技巧的基本功训练。 2、欣赏美丽的彩铅画，感受彩铅绘画的独特美感。 3、通过学习及练习，能用彩铅绘画方式展现内心的美好画面。教学重点：学习彩铅绘画的技巧。教学难点：熟练掌握彩铅的绘画技巧并运用到画面中。课程设计

彩铅课程第一课了解、认识中彩铅绘画 ?课时：1课时教学重点难点：教学重点：了解彩铅画的工具和特点教学难点：认识彩铅画的特点，知道它和其它绘画形式的不同并明白握笔姿势及线条的关系。教学过程：一、导入：欣赏图片，由此引入新课，并介绍作品所用到的工具及其特点。二、了解彩铅画工具 1. 彩铅画的工具和材料画纸：稍微厚一点的纸（如素描纸）。削笔刀：最好用专业一点的削笔刀（大多数彩铅里面都会配有一个削笔刀），小刀（提供一个参考而已，不推荐用小刀）。橡皮：常用的橡皮有软橡皮，硬橡皮和可塑橡皮（跟橡皮泥一样可以捏成各种形状），还有笔式橡皮（像自动铅笔一样），可塑橡皮很不错，不过也不能一昧地只用可塑橡皮，偶尔用一下硬橡皮也是好的哦！棉签，纸巾：柔化色铅笔（彩铅）笔触的利器，亲民一点说也就是可以柔化彩铅的笔触啦！ 2. 彩铅的种类蜡质彩铅:大多数是蜡基质的，色彩丰富，表现效果特别。

彩铅绘图技法

彩铅绘图技法【转】 1。材料，首先要认识到彩色铅笔是一种半透明材料，本身的制造比由石墨和黏土按照不同比例混合的素描铅笔有很大的不同。国产的彩铅大多数是腊基质的不容易形成细腻的风格和锋利的边界但是在制造特殊效果的时候有妙用，是一种辅材。国外的彩色铅笔多为碳基质的有的具有水溶性，但是水熔性的彩铅一般来说很难形成平润的色层多有色斑，所以比较适合画---溶---画来形成斑驳的效果如果你是画古建筑比如说雅典庙不妨一试：） 2。画法，彩色铅笔的画法可以体现一个人的耐心与细腻，彩色铅笔难就难在其基本画法简单，就是两种平涂和排线。切忌心浮气躁，否则出来的东西和儿童画无异。排线的时候应该老老实实的去排和素描的鱼纹线并不相同密排以形成色块，当收稳定和耐看的效果---------表面有一点点的肌理：）有人说彩铅颜色少不过是不明白彩铅的半透明性而已，叠色和混色都可以组合出无数变化。 3。着色顺序，因为是半透明材料所以应该先浅色后深色的顺序一一为之，不可急进。否则画面容易深色上翻，缺乏深度。最后几次着色的时候可以把颜料颗粒用力压入纸面颜色可呈现些许混合而且表面光滑，动人不已~~~ 4。媒介，画纸的选择最好是有一定厚度的纸板，因为后期可以用可用砂纸和小刀刮出细小亮部，尤动人也~~。如果你是要画作业因为上面介绍之方法和材料需时很长（比较适合画精品），另外一种材料就是半透明纸，例如硫酸纸。因为可以正反两面着色所以当收虚实相生之功效，画完后以一白纸为底亦可在相对短的时间内获细腻柔润之效。 5。修改，彩色铅和素描用铅笔不同，所以很难用普通的rubber除去，推荐你使用一款用来修改墨线线条的沙橡皮，其中国产的比较适合做特效，fabercastell 和施德楼较为细腻，可做细小修改之用，（施德楼的广告词为：贵族的血液也是蓝色的，倍赏之~~~）

浅谈绘画中的构图形式

摘要：简要论述中西方构图思想和审美的差异，以及绘画中构图的形式和原则。关键词：构图形式绘画中的造型专业术语“构图”一词简洁的意思指的便是画面的组织关系也就是画面的布局。创作一幅作品从构思到收集材料再到最后的画面，起笔的第一步面临的便是构图的考究。所以我们必须在深入理解构图的含义和审美的基础上才能够创作出令人满意的作品。一幅成功的作品在构图上处理的是否得当，决定了这幅作品能否突出主题，分清主次，增强画面的感染力，令人赏心悦目。一、中西方构图的文化差异（一）、西方构图的文化西方绘画构图最显著的特点便是运用“焦点透视“的方法。“焦点透视”比较合服人的视觉真实性，讲究理性和科学。它将美学的艺术性和理性的科学性加以结合，运用人的肉眼所观察到的视觉消失点为依据，掌握了表现空间的规律。运用焦点透视的绘画注重在于平面上营造出立体三维的视觉效果，以求达到与肉眼所观察到的几近逼真的效果。运用线性透视学来辅助绘画是文艺复兴时期的产物。15世纪意大利画家L.B.阿尔贝蒂的画论叙述了绘画的数学基础，论述了透视的重要性。同期的意大利画家皮耶罗·德拉弗兰切斯卡对透视学最有贡献。德国画家A.丢勒把几何学运用到艺术中来，使这一门科学获得理论上的发展。18世纪末，法国工程师蒙许创立的直角投影画法，完成了正确描绘任何物体及其空间位置的作图方法。例如达芬奇的《最后的晚餐》，即是焦点透视的典范之作，画面中所有消失的线性方向全部汇集于视线的消失点，视线的消失点就是焦点。西方绘画同样讲究三角构图的方法，三角形构图是以三个视觉中心为景物的主要位置，有时是以三点成面几何构成来安排景物，形成一个稳定的三角形。这种三角形可以是正三角也可以是斜三角或倒三角，其中斜三角较为常用，也较为灵活。三角形构图具有安定、均衡但不失灵活的特点。（二）、中国构图的文化中国画的构图在清朝前期最显著的构图原理是运用“散点透视“的画法。清朝尤其在乾隆年间，宫廷画受西方画师郎世宁的影响，逐渐将西方的“焦点透视“法运用到中国画。散点透视法的创作方法即画家观察点不是固定在一个地方，也不受下定视域的限制，而是根据需要，移动着立足点进行观察，凡各个不同立足点上所看到的东西。都可组织进自己的画面上来。这种透视方法，叫做“散点透视”，也叫“移动视点”。中国山水画能够表现“咫尺千里”的辽阔境界，正是运用这种独特的透视法的结果。故而，只有采用中国绘画的“散点透视”原理，艺术家才可以创作出数十米、百米以上的长卷，(如清明上河图）而如采用西画中“焦点透视法”就无法达到。到了宋代，中国山水画透视法已形成了完整的体系。但是直到今天，中国画仍然保持着使用散点透视的作画方法。二、构图形式和原则（一）、水平构图水平构图主要是由横向的水平线构成的基本画面格式。例如浩瀚的大海、辽阔的草原。水平构图往往能够给人安静、平稳、舒畅的视觉感受。水平构图适用于表现广阔无垠、平坦开阔的视觉景物。它将画面水平分为几部分，西方常采用的水平分割方法叫做“黄金分割法”。黄金分割法在文艺复兴前后，经过阿拉伯人传入欧洲，受到了欧洲人的欢迎，他们称之为“金法”，17世纪欧洲的一位数学家，甚至称它为“各种算法中最可宝贵的算法”。黄金比例≈1.618：1其性质是与它的倒数比值正好相差1。

小学校本程教材《彩铅绘画》

—－可编辑修改，可打印—— 别找了你想要的都有！精品教育资料——全册教案，，试卷，教学课件，教学设计等一站式服务——

全力满足教学需求，真实规划教学环节最新全面教学资源，打造完美教学模式彩铅课程纲要彩铅画，是一种介于素描和色彩之间的绘画形式。它的独特性在于色彩丰富且细腻，可以表现出较为轻盈、通透的质感。这是其他工具、材料所不能达到的，只有充分利用了彩铅的独特性所表现出来的作品，才算是真正的彩铅画。在校本课中引入操作简便、表现丰富的彩铅画来进行儿童画的创作符合学生的身心发展需求，使学生方便操作，随时随地都能进行绘画，而且由于它的简便，能更好地激发学生认真观察生活，体会到其中的美感，从而创造出更加生动的作品。正是由于彩铅画的这些特点，所以深深地吸引着几乎所有学生，学生在欣赏、创作彩铅画的同时进行交流和表达，在愉悦的环境中，学生思维得以发展，绘画技能得以较快增强，正确世界观得以逐步形成，达到了事半功倍的效果。因此，儿童彩铅画教学符合当今时代的发展，符合少年儿童的身心发展水平，是极富吸引力的课程资源，符合素质教育的需要。教学目的： 1、认识彩铅绘画的工具，进行彩铅绘画技巧的基本功训练。

2、欣赏美丽的彩铅画，感受彩铅绘画的独特美感。 3、通过学习与练习，能用彩铅绘画方式展现内心的美好画面。教学重点：学习彩铅绘画的技巧。教学难点：熟练掌握彩铅的绘画技巧并运用到画面中。课程设计

彩铅课程第一课了解、认识中彩铅绘画 ?课时：1课时教学重点难点：教学重点：了解彩铅画的工具和特点教学难点：认识彩铅画的特点，知道它和其它绘画形式的不同并明白握笔姿势与线条的关系。教学过程：一、导入：欣赏图片，由此引入新课，并介绍作品所用到的工具及其特点。二、了解彩铅画工具 1. 彩铅画的工具和材料画纸：稍微厚一点的纸（如素描纸）。削笔刀：最好用专业一点的削笔刀（大多数彩铅里面都会配有一个削笔刀），小刀（提供一个参考而已，不推荐用小刀）。橡皮：常用的橡皮有软橡皮，硬橡皮和可塑橡皮（跟橡皮泥一样可以