普利兹克奖历届得主及作品赏析
普利兹克奖（1979-2013）
一、1979年菲利普·约翰逊Philip Johnson 美国
（1）代表作品：
1949 美国康涅狄格州纽卡纳安玻璃住宅Glass House New Canaan
1980 加利福尼亚州加登格罗夫水晶大教堂
Crystal Cathedral Garden Grove
1984 美国电报电话公司大楼AT&T Building New York
★加利福尼亚州加登格罗夫水晶大教堂：
①10，000多盏银色玻璃窗用硅酮胶水粘在建筑上，使建筑物承受8.0级地
震及每小时100英里的强风。
②两座90尺高的电动大门在讲坛后打开，以使晨光与和暖的微风来烘托朝
拜圣礼。
③祭坛和道坛由花岗岩制成，17尺高的十字架被设计成18开书页宽镶金的
老式结构。
（2）设计概念：
①注重自然和人造光线之间的搭配以及水对所处位置的重大作用以及光线
等方面的作用。
②用雕刻结等方式创造更大的空间。
③他对排列的建筑空间相当感兴趣，并将它当作一种思路来进行思考，将之
付诸实际中以领会、理解。
二、1980年路易斯·巴拉甘Luis Barragán墨西哥
（1）代表作品：
1948 巴拉干住宅Casa Luis Barragan
1955 安东尼奥·格雷夫兹住宅Antonio Galves
1968 圣·克里斯特博马厩与别墅San Cristobal
★巴拉干住宅：
①对墨西哥民居传统的延续。
②生活区门厅是一条黑色熔岩石铺成的长廊，这种过渡空间与传统一致。
③休息厅内有一堵粉红色墙，反射出柔和的粉红色光线。
④起居室有块落地玻璃窗面向庭院，窗子只有两条极细的分隔。
⑤建筑中有许多矮墙隔断，形成良好的光影变换的效果。
（2）设计概念：
①色彩浓烈鲜艳的墙体的运用。
②将自然中的阳光与空气带进人的视线与生活当中，并且与色彩浓烈的墙体交错在一起，使两者的混合产生奇异的效果。
③对水运用的灵感来自于那些被摩尔人作为镜子、可视的标签或者音乐元素
的喷泉中。
三、1981年詹姆斯·斯特林James Stirling 英国
（1）代表作品：
1959 莱斯特大学工程楼
1968 剑桥大学历史系图书馆
1983 新斯图加特州立绘画馆
★新斯图加特州立绘画馆：
①建筑采用勒花岗石和大理石为建筑材料，局部采用古典主义的细节，如拱
券，天井。整体上的古典主义又戏谑的局部处理，如扭曲的玻璃幕墙，粉红色的巨大扶手，莫名其妙的结构细节等。现代主义，波谱风格和古典主义被塞在一起，造成古怪的效果，戏谑，冷嘲热讽的手段处处可见。
②采用简单的立体主义外形，低矮的整体，使新建筑在视觉上超越旧建筑，
在细节上在门口以标准的古典主义的轮廓开口，造成一个负形的古典三角门楣。是利用古典符号达到后现代主义形式主张的典型例子。
（2）设计概念：
①后现代主义。
②在设计中对空间、形体客体以及感知，反馈主体之间的把握是十分恰当得
体的。
四、1982年凯文·洛奇Kevin Roche 美国
（1）代表作品：
DEERE WEST办公大楼、福特基金会大楼、联邦广场饭店
★福特基金会大楼：
①大楼为它的使用者创造了一个舒适的空间，使基金会的成员能够在这里分
享他们的计划，目标，互相关怀，帮助长成一种融洽的团队气氛。
②建筑物被设计得尽可能的低，可以仔细地看到周围街区建筑的轮廓。
③结构形式为钢梁和混凝土柱构成的组合式。
（2）设计概念：
①根据特定情况进行特殊设计，作品呈现出独特的个性和多样的风格。
②拒绝落入僵硬的设计框架。
③不追求形式化和未来化，而着眼于将我们这个时代的城市变得更适宜居住
和富有吸引力。
五、1983年贝聿铭Ieoh Ming Pei 美国
（1）代表作品：
1982 香山饭店
1990 香港中国银行大厦
2006 苏州博物馆新馆
★苏州博物馆新馆：
①与拙政园和太平天国忠王府毗邻，设计占地面积15,000平方米。
②苏州著名的传统而不失现代感的建筑。
③巧妙地借助水面，与紧邻的世界文化遗产拙政园、全国重点文物保护单位
忠王府融会贯通，成为拙政园、忠王府建筑风格的延伸和现代版的诠释。
④屋顶设计的灵感来源于苏州传统的坡顶景观———飞檐翘角与细致入微
的建筑细部，同时运用科技重新诠释，并演变成一种奇妙的几何效果。
⑤玻璃屋顶将与石屋顶相互映衬，使自然光进入活动区域和博物馆的展区，为参观者提供导向。
⑥金属遮阳片和怀旧的木作构架将在玻璃屋顶之下被广泛使用，以便控制和
过滤进入展区的太阳光线，光线的层次变化令人着迷。
（2）设计概念：
①认为建筑的核心是设计作品应能有力且流畅地显示出那个建筑设计的时
间背景、环境因素和建筑目的。
②如果过于讲究风格而忽略了其他因素，建筑设计的完美性会受到影响，把
建筑融合进周围的环境，而不是把个人的设计风格强加于建筑之上，致使其受到限制，不过于强调个人的设计风格是一种责任心的表现。
③建筑的目的是提升生活，建筑必须融入人类活动，并提升这种活动的品质。
六、1984年理查德·迈耶Richard Meier 美国
（1）代表作品：
1967 史密斯住宅Smith House
1974 道格拉斯住宅Douglas House
2003 罗马千禧教堂Jubilee Church
★道格拉斯住宅：
①大片框架玻璃，和金属的栏杆扶手，还有公共和私密空间实虚变化和量体
垂直与水平处理手法是迈耶惯用的设计手法，可以更清楚的界定室分和室
外空间，提升户外视觉效果。
②为了要住宅面向密西根湖，将房子的座向配置成东西座向。因此大片的框
架玻璃没有任何的遮蔽，而造成相当严重的西晒问题。这是整个设计中，最大的败笔。
（2）设计概念：
①设计简练，有自己的特性而不是在风格上受别人的影响而迷惑，创造出独
特的粗壮风格。
②将斜格、正面以及明暗差别强烈的外形等方面和谐地融合在一起以达到更
好的展示效果。
③以“顺应自然”的理论为基础，表面材料常用白色，以绿色的自然景物衬托，
清新脱俗，善于利用白色表达建筑本身与周围环境的和谐关系。
④在建筑内部，运用垂直空间和天然光线在建筑上的反射达到富于光影的效
果，以新的观点解释旧的建筑，并重新组合几何空间。
七、1985年汉斯·霍莱因Hans Hollein 奥地利
（1）代表作品：
1982 门兴格拉德巴赫博物馆
1991 法兰克福现代博物馆
蜡烛商店Retti Candle Shop
★多姆山火山博物馆：
①博物馆嵌入泥土之中，就像一艘没入水里的远洋巨轮。博物馆的核心是一
个陷入地下的圆锥体。锥体表面饰以当地黑色的火山岩；内侧嵌入金属箔。
这一空间从形式到内外材质、再到色彩的转换都给人以身处炽热火山口的感觉。博物馆突出反映了自然力量的强大和人与自然的关系，意在使人从中得到启示，了解自然规律。
②博物馆的入口大厅是一个总高度近22m的锥体，又是地下呈放射状布局
的展厅的组织枢纽。进入博物馆，人们将会沿着楼梯向地心走去。
（2）设计概念：
基本上是功能主义者，但是其功能主义观点从本质上来说是经过扩展了的。
八、1986年戈特佛里德波姆Gottfried Boehm 德国
（1）代表作品：
1996 WDR新建筑
青年中心图书馆
本斯贝格议会厅
★WDR新建筑：
①通过将这个建筑跟相邻的商业区域联系起来，从而将这个新的建筑体系整
合于周围环境之中。
②地面层的零售区域，以一种欢迎的姿态引导过路的行人进入建筑内部，从
而在建筑和街道之间形成一种比较强的联系。
③室内和室外的玻璃的护展性使用创造了通透性和开放性的效果，从而表达
了这个建筑作为公共系统的概念。
④其台阶式后退的堆积体型处理与周围的建筑高度和街区尺度相呼应。
⑤作空间放在大型中央天光大厅的两层。所有的办公室面向街道，从而提供
自然的光线，以及室外城市活动的视景。
⑥悬浮的步行道系统以及通过大厅的桥构成的一种独特系统，保证了工作者
在一个楼层的办公空间中移动时，不会影响到其他人的工作。
⑦围合道路而成的玻璃体块可以保证天窗落下的光线透过，从而保证较低楼
层的自然光照。
⑧位于办公空间和大厅之间的玻璃墙体，给整个大楼增添了一种明快和通透
的个性。
（2）设计概念：
①被认为是后包浩斯建筑师。
②创造过去和未来之间、世界的思想和物质世界之间的城市建设和环境"关
系" 。
③始终着眼于颜色、形式、材料、建筑与环境的关系，早先项目大多在具体
塑造，最近开始较多用玻璃钢。
④关注城市规划。
九、1987年丹下健三Kenzo Tange 日本
（1）代表作品：
1964 代代木国立综合体育馆
1964 东京罗马天主教圣玛丽大教堂
1966 静冈新闻广播东京支社
★代代木国立综合体育馆：
①主馆为两个相对错位的新月形，球类馆为螺旋形。
②两馆均采用悬索结构，中间的空地形成中心广场。
③宽敞的人行步道将两馆联系起来，贵宾和管理人员入口在步道的下面。观
众人流和车流也巧妙地分开了。
（2）设计概念：
①提出“功能典型化”概念，意在赋予建筑比较理性的形式，并探索现代建筑
与日本建筑相结合的道路。
②提出“都市轴”的理论。
③“索状交通系统”、“能够交流的立体建筑”。
十、1988年戈登·邦夏Gordon Bunshaft 美国
（1）代表作品：
1952 利华大厦
1971 林登·贝恩斯·约翰逊图书馆
1974 赫什霍恩博物馆暨雕塑园
★利华大厦：
①世界上第一座玻璃幕墙高层建筑。
②开创了全玻璃幕墙“板式”高层建筑的新手法，成为当代风行一时的样板。
③共24层,上部22层为板式建筑,下部2层呈正方形基座形式,全部用浅蓝
色玻璃幕墙。
④密斯·范·德·罗在1919~1921年设想的玻璃摩天大楼的方案到这时得到了
实现。
（2）设计概念：
他的现代建筑经典作品的创造体现了他对当代技术和材料的先进性的理解过程。
十一、1989年弗兰克·盖里Frank O. Gehry 美国
（1）代表作品：
怀特·迪斯尼音乐厅、毕尔巴鄂古根海姆艺术博物馆、欧洲迪斯尼娱乐中心★毕尔巴鄂古根海姆艺术博物馆：
①建材方面使用玻璃、钢和石灰岩，部分表面还包覆钛金属，与该市长久以
来的造船业传统遥相呼应。
②作为博物主入口的巨大中庭设有一系列曲线形天桥、玻璃电梯和楼梯塔，
将集中于三个楼层上的展廊连接到一起。
（2）设计概念：
①通常使用多角平面、倾斜的结构、倒转的形式以及多种物质形式并将视觉
效应运用到图样中去。
②采用多种材料、运用各种建筑形式，并将幽默、神秘以及梦想等元素融入
他的建筑体系中。
十二、1990年阿尔多·罗西Aldo Rossi 意大利
（1）代表作品：
1979 威尼斯世界剧场
博戈里科市政厅
卡洛·卡塔尼奥大学
★威尼斯世界剧场：
①利用有效空间。
②从围绕它的周围的威尼斯纪念碑的形式中寻找它的意义，而且它是漂在水
上的。
③漂浮性：建筑从建造地沿水路漂游到威尼斯，与沿途的景观结合起来，形
成了一系列暂时的景观。
（2）设计概念：
①建筑创作中爱用精确简单的几何形体，他的作品体现了现代主义的简洁,
现代主义的几何性。
②认为现代主义建筑语言群众不懂，而群众喜欢的建筑往往形式平凡、活泼，
装饰性强，又具有隐喻性。
③建筑学应该涉及到建筑的社会和历史之间的关联。
④建筑应该推崇并追求“复杂性和矛盾性”。
十三、1991年罗伯特·文丘里Robert Venturi 美国
（1）代表作品：
1962 母亲住宅Vanna Venturi House
1973 奥伯林美术馆Art Museum Oberlin
1995 哈佛大学纪念堂Memorial Hall Harvard Universtiy
★母亲住宅：
①古典的山墙对称外观。
②形状不规则的房间布置。
③立面的诡异变调。
④打破传统建筑结构形式。
（2）设计概念：
①后现代主义。
②反对功能主义。
③认同低级趣味和追求刺激的市井文化，认为建筑要迎合群众喜好。
十四、1992年阿尔瓦罗·西扎Alvaro Siza 葡萄牙
（1）代表作品：
1963 博阿·诺瓦餐厅Boa Nova Restaurant
1993 加里西亚当代艺术中心Galician Center of Contemporary Art
1994 维埃拉·卡斯特罗住宅The Vieira de Castro House
★维埃拉·卡斯特罗住宅：
①水平的壁龛和透光的通道。
②水池既是整个建筑的延伸部分，也是山坡和北出口之间小路的一段延伸。
③底座为古老石墙。
④简洁典雅的白色外观。
（2）设计概念：
①用现代的手法演绎葡萄牙传统。
②用简洁的形式表现建筑内在的丰富性。
③新的建筑应该归属或融入该地区的传统。
④重视场地性格与建造过程。
⑤建筑应根本尊重并延续的社会文化要义。
十五、1993年槙文彦fumihiko maki 日本
（1）代表作品：
1978 岩崎美术馆Iwasaki Art Museum
1984 藤泽市秋叶台文化体育馆Fujisawa Municipal Gymnasium
1995 东京基督教堂Tokyo Church of Christ
★东京基督教堂：
①整体轮廓成最小的阴影，与最大座位面积之间形成平衡。
②近似于住宅的亲密氛围。
③玻璃和纤维的构造呈现不同程度的透明度。
④一系列让人放松的休息空间让朝拜者从城市的压力中释放。
（2）设计概念：
①早期是“新陈代谢派”。
②后期受勒·柯布西耶粗野主义影响。
③运用折衷主义学。
④重视建筑与城市及环境的相互关系。
⑤强调基于日本传统的文脉主义，以恰当的尺度表现东西方文化的融合。
十六、1994年克里斯蒂安·德·波特赞姆巴克
Christian de Portzamparc 法国
（1）代表作品：
1999 纽约路易威登大厦
2007 卢森堡爱乐音乐厅
2009 比利时埃尔热博物馆
★纽约路易威登大厦：
①与相邻大楼产生和谐对话。
②向上攀升且渐次退缩的多面建筑体。
③外墙采用经过特殊丝质镜面处理的白色不透明玻璃来减低对面大楼的
反光入射。
④采用能够折射所有光线的棱镜角柱体突出建筑体量。
（2）设计概念：
①“开放式街坊”的理论。
②利用空间构筑实体。
③运用消减的手法来处理建筑体量的构成。
十七、1995年安藤忠雄Tadao Ando 日本
（1）代表作品：
1976 住吉的长屋
1981 小筱宅
1989 光之教堂
★小筱宅：
①建筑物的一半掩埋在草坡中，顺应地势，与环境之间取得协调。
②孤墙和屋顶的交接处留有缝隙，可以把阳光引入室内。
③规则的几何平面，由两个大小不同的方形和一个弧形组成。
④主人日常生活流线和客人来访流线巧妙地分隔开。
⑤顶部天窗采光解决了地下采光不足的问题。
（2）设计概念：
①反机能主义。
②将万神庙的静态几何布局形式的垂直发展的空间与日本建筑具有明显的
水平方向性的空间概念相融合。
③封闭－开放的都市观。
④建筑构成三要素：材料、几何、自然。
十八、1996年拉斐尔·莫内欧Rafael Moneo 西班牙
（1）代表作品：
1985 国立罗马艺术博物馆
1997 斯德哥尔摩现代艺术博物馆
1999 库塞尔音乐厅和会议中心
★圣索菲亚教堂：
①东亚最大的东正教堂，通高53.35米，占地面积721平方米是拜占庭是
建筑的典型代表。
②气势恢弘，精美绝伦。
③平面设计为东西向拉丁十字，墙体全部采用清水红砖，大堂顶是绿色的拜
占庭式球状尖顶，统率着四翼大小不同的帐篷顶，形成主从式的布局，是俄罗斯特色的帐篷式尖顶。四个楼层之间有楼梯相连，前后左右有四个门出入。
（2）设计概念：
①建立了一套解释日尔曼人与尼德兰人传统的温和的说法。
②致力于坚持建筑的功能以抵抗“短暂生命建筑”的风气。
③认为建筑是一个巨大的历史载体，这个载体是建筑师通过认真地推敲模型
和研究资源，并不断地深入、完善而创造出来的。
十九、1997年斯维勒·费恩Sverre Fehn 挪威
（1）代表作品：
艾佛·阿森博物馆、北欧展厅、黑德马克博物馆
★艾佛·阿森博物馆：
①独特的地形赋予建筑师独特的设计构思。大楼嵌入山崖，正面朝向山谷，
显得十分醒目。
②V字形的昏暗空间在面向山谷的大空间中营造了一种韵律感。
③研究及行政区位于下层。连接两个楼层的图书馆成为一个沟通空间。
④礼堂顺应地形构筑，在两个楼层都有入口，礼堂正立面朝向山谷，外墙上
是用钢材制作的艾佛·阿森的签名。
（2）设计概念：
①大胆地运用几何，特别是对舰船一样的建筑形态和对细部非常不可思议的
表达。
②非凡的诗意，对光和影的运用极具创造性，强调水平和竖向元素的搭接，
对材料、场地、结构和功能都有着非凡的感知力。
③反对抽象的形式，推崇建筑的诗意和直觉的重要性。
二十、1998年伦佐·皮亚诺Renzo Piano 意大利
（1）代表作品：
1977 法国蓬皮杜中心
伦敦“碎片大厦”
关西国际机场
★蓬皮杜中心：
①最大的特色是外露的钢骨结构以及复杂的管线。因这座现代化的建筑外观
极像一座工厂，故又有“炼油厂”和“文化工厂”之称。
②这种建筑风格被称为“高技派”（High-tech）风格。这些外露复杂的管线，
其颜色是有规则的。空调管路是蓝色、水管是绿色、电力管路是黄色而自动扶梯是红色。
③中心大厦南北长168米，宽60米，高42米，分为6层。大厦的支架由
两排间距为48米的钢管柱构成，楼板可上下移动，楼梯及所有设备完全暴露。东立面的管道和西立面的走廊均为有机玻璃圆形长罩所覆盖。（2）设计概念：
①注重建筑艺术、技术以及建筑周围环境的结合。追求自然属性，仿生学和
植物的应用、为建筑增添亮丽风景、生态技术。
②注重技术的文化属性、建筑的地域文化特色,强调建筑的场所特性。
③注重技术的艺术属性,其建筑艺术特色起源于对技术的探索;对建筑艺术手
段的构建来自于技术的创作;而且他对建筑艺术品质的构筑也主要是通过
技术的表述。同时,技术也为其理性地实现建筑理想提供了必要的法则,现
代材料技术的艺术性,细部构造的艺术性。
二十一、1999年诺曼·福斯特爵士Sir Norman Foster 英国（1）代表作品：
德国新议会大厦、香港汇丰银行大厦、斯坦福大学塞恩斯伯里视觉艺术中心★香港汇丰银行大厦：
①内部无任何支撑结构，可自由拆卸。所有支撑结构均设于建筑物外部，使
楼面实用空间更大。而且玻璃幕墙的设计，能够善用天然光。
②地下大堂门向着正南正北，冬夏都能保持大堂凉爽，节省不少冷气费。加
上其设计灵活，可按实际需要轻易进行扩建工程而不影响原有楼层。楼内还有一部文件运输带，可每天自由传送数吨重的文件。
③建筑重点是“衣架计划”的设计方案。整个地上建筑用四个构架支撑，每个
构架包含两根桅杆，分别在五个楼层支撑悬吊式桁架。
（2）设计概念：
①重视时代精神,理性对待高技。
②发掘材料潜力,注重技术工艺。
③注重场所精神,尊重传统文化。
④分析气候特征,关注生态平衡。
二十二、2000年雷姆·库哈斯Rem Koolhaas 荷兰
（1）代表作品：
波尔多住宅、西雅图图书馆、中国中央电视台大楼
★西雅图图书馆：
①独特的全新玻璃盒子式建筑体，以及对产桐城市图书馆建筑功能的扩展，
使这里成为整个城市的会客厅。
②全部采用玻璃幕墙外置的做法镶嵌，而且巧妙地将各块玻璃幕墙的接缝隐
于菱形钢架网格上，使建筑外部形成连续有光滑的表皮。
③入口处是由主体建筑外接的菱形钢架网形式。
④续的5层书库都设置在外部看起来最大的建筑体块里，单独的钢构架承重
系统承接大量图书的重量。
⑤建筑在底层和顶层都有大面积的出檐部位。
（2）设计概念：
①对建筑概念的反思，其建筑创作都遵循着从新的抽象概念到形式创作的方
式。
②新奇的荷兰式的形式。
③早期受荷兰风格派的影响，对穿插的墙面很感兴趣。
④后期受超现实主义的影响，爱用体块的组合，并积极利用建筑的必然元素
（常为楼梯），创造出有时髦的感染力的空间。在室内喜用超现实主义的画作对墙面进行装饰。在大体块的处理上，常用玻璃幕墙，并且在竖直方向上，墙面常为倾斜一定角度或折线状的。
⑤反文脉。他的理论是前进、再前进，对新事物始终保持者不熄的热情、不
衰的兴趣；他想始终走在时代的最前端。这也是正是他建筑创作的基础之一。
二十三、2001年雅克·赫尔佐格Jacques Herzog 瑞士
（1）代表作品：
2000 伦敦泰特现代艺术馆
2008 北京国家体育场
2008 马德里马德里文化中心
★北京国家体育馆：
①“鸟巢”外形结构主要由巨大的门式钢架组成，共有24根桁架柱，现已完
成20根桁架柱整柱及2根下柱吊装。
②施工中“以人为本”，细致地分析审定施工中的每一个方案，倡导工业化
的装配作业，从降低劳动强度，工序中的每一个步骤，提出要采取的措施，中心思想是“以人为本”。
③绿色设计国家体育场在建设中采用了先进的节能设计和环保措施，比如良
好的自然通风和自然采光、雨水的全面回收、可再生地热能源的利用、太阳能光伏发电技术的应用等。
④国家体育场建设对科技的需求为出发点，提高体育场建设科技创新能力，
积累高科技应用于体育场的经验，使科技创新成为“三大理念”的动力和保障。
（2）设计概念：
①摒弃了芜杂的手段，直接从材料和建构人手。
②在他们作品中，建筑的意义、场地等形而上的因素让位于材料、效果等更
为直接、更具有感性意义的因素。
③“建筑是变化的，是四维的”，这在他们的建筑中有了实质性的表达，建筑
随着季节、气候而改变。
④他们经常性地与艺术家合作，并且受到过艺术家(特别是约瑟夫"博伊斯)
很大的影响。
⑤赫尔佐格和德梅隆的作品往往没有什么惊人的姿态，没有曲线，没有复杂
论普利兹克建筑大奖对世界建筑设计的影响
论普利兹克建筑大奖对世界建筑设计的影响 摘要： 普利兹克建筑奖像一架选拔建筑大师的机器，目光犀利，下手精准，绝大多数获奖者的确名副其实，源于对建筑本体的探求,建筑史上出现了风格、流派之争,普利兹克建筑奖被誉为“建筑界的诺贝尔奖”,从其历届获奖者的建筑主张不难发现,现代建筑本体的价值取向始终在感性和理性之间徘徊,反现代主义的流派所作的某些尝试也扩大了建筑哲学范畴,而探求建筑本体的过程极富有意义,通过它可把握建筑学的未来。 关键词:建筑本体;环境;多元化 荷兰一、回顾性的分析 普利兹克建筑奖(ThePritzkerArchitecturePrize)是由美国海亚特基金会于1979年设立的。该奖每年授予一位在世的建筑师,以表彰其在建筑设计中表现的才智、洞察力和献身精神,以及通过建筑艺术为人类及在人工环境方面所做出的持久而杰出的贡献。其评选程序与奖项均依照诺贝尔奖的做法设立,奖金为10万美元,接受所有国家的提名而不论其国籍、种族、宗教或意识观念。获奖者的最后选定是由一个国际评审团经过多方面慎重协调后,以无记名投票的方式产生的[1] 。在已产生的23位获奖者中,有7位美国人、3位日本人、1位巴西人,其余均为欧洲国家人。 首获殊荣的菲利普?约翰逊是狡猾而善变的。他“在现代主义这条土船的底下凿了个窟窿,在任何人认识到它正在沉没之前,先跳上岸来”。众所周知,现代主义在两次世界大战期间脱颖而出,产生了广泛的影响,但不久便因其形式僵化和易于抄袭,而遭到众多非议和攻击。约翰逊在实现了自身从现代主义向新古典主义的转变后,又改弦易辙,充当了后现代派积极的鼓吹者。至此,僵化的状态已成过去,没有了压倒一切的原则和规律,建筑界迎来了空前活跃和繁荣的新局面,而机遇也总是偏爱有准备的头脑!墨西哥建筑师巴拉甘的作品是一幅幅超现实主义的图画:水面、绿色植物、简单几何形体,纯净而开朗。至后期,巴拉甘又汲取了墨西哥传统艺术的精华,赋予建筑魔幻般的色彩,一扫国际式的冷漠与苍白[2] 。尼迈耶从对巴西的群山、河流、海洋、浮云等感受中,从殖民时期巴洛风格中,提炼出了巴西精神——曲线形体,因此它是有生命力的。在阿尔托的影响下,费恩似乎对北欧的独特文脉理解甚深,从他设计的布鲁塞尔博览会挪威馆及一系列住宅方案中,我们感受到一股清新的山风扑面而来。森林覆盖的北欧、精湛的砖工、含情脉脉的小镇都给予了费恩极大的创作灵感;丹下健三是日本建坛承上启下式的人物,早年追随柯布西埃,传播现代主义,但他最终还是在日本传统之绳纹文化中找到了建筑创作的根;自学成才的安藤忠雄似乎注定是要成为日本禅宗哲学在建筑领域的代言人,他认为:“与其用多样的风格和材料去创造多样的内容,不如用十分单纯的风格和材料去创造多样的世界。”光线造型的渲染、素混凝土肌理的诗意以及“禅”、“无”境界的诠释,使传统与现代成功并置,感人至深 建筑师对社会的关切决不能仅限于某一幢单体建筑,而应着眼于整个城市,并“强调新建筑应赋予城市以新的生命,并与环境保持连续性”。这一点从1981至1984年间获奖的建筑师中可见一斑:斯特林是20世纪60年代运用建筑历史遗产的第一人,建筑材料和技术都成为他创作的依据,在其力作斯图加特美术馆中,我们既能感知古典的凝重与严谨,又能体味现代技术空间的魅力,把交通部分作为艺术重点对待,更是启发了哈迪德等解构主义建筑师的创作;罗奇则热衷于大型城市综合体的设计,既融合了密斯式的简明沉静,又融合了小沙里宁的表现主义造型;贝聿铭也是处理国家性公共建筑的高手,无论是华盛顿美国国立美术馆东馆,还是卢浮宫扩建工程,新旧建筑都能和谐共生,成为城市景观中不可割舍的一部分;而“阳春白雪”派的理查德?迈耶则在纯净的空间构成和建筑造型上取得卓越成就。我们暂且把上述建筑师
2010年度“普利兹克奖”得主
2010年度“普利兹克奖”得主，日本建筑大师妹岛和世：“妹岛风格”一种静静蔓延的美学 发布时间：2012-11-29 01:57:22 | 时代周报| 209期| 评论(0) 妹岛和世，作为一名女建筑师，她无疑确立了自己独特风格。CFP 供图 妹岛和世 生于1956年，曾就读于“日本女子大学”（Japan Women’s University），1981年毕业。后参加建筑师伊东丰雄（Toyo Ito）的东京办事处。1987年，妹岛和世建立自己的公司“妹岛和世建筑事务所”（Kazuyo Sejima and Associates）。同年，西泽立卫加入了这个公司。当时，他还是“横滨国立大学”（Yokohama National University）的一名学生。1995年，西泽立卫打算离开，建立自己的公司，但妹岛和世劝说他留下来，使他成为合作者，并且将公司改名为“妹岛和世与西泽立卫建筑事务所”（SANAA）。他们保持独立的业务机构，经常接手一些较小的建筑项目。近年来，SANAA完成了许多受到赞扬的国际项目，包括2006年在俄亥俄州的托莱多艺术博物馆（Toledo Museum of Art）的“玻璃展出厅”（Glass Pavilion）。2006年在德国埃森的“矿业同盟管理学院”（Zollverein School of Management）。2007年在荷兰的Staadtstheatre Almere和2007年在纽约城的“新当代艺术博物馆”（New Museum of Contemporary Art）等。2010年5月17日，妹岛和世与西泽立卫获得“普利兹克奖”。 本报记者谢培 设想下列场景：在某栋能够代表着人类近代建筑艺术高度的建筑物大厅里，37位普利兹克
历届普利策奖得住 1979-2012
普利兹克奖（Pritzker Architecture Prize）是每年一次颁给建筑师个人的奖项，有建筑界的诺贝尔奖之称。1979年由普利兹克家族的杰伊·普利兹克和他的妻子辛蒂发起，凯悦基金会（Hyatt Foundation）所赞助的针对建筑师个人颁布的奖项。每年约有五百多名从事建筑设计工作的建筑师被提名，由来自世界各地的知名建筑师及学者组成评审团评出一个个人或组合，以表彰其在建筑设计创作中所表现出的才智、洞察力和献身精神，以及其通过建筑艺术为人类及人工环境方面所作出的杰出贡献。 获得者将得到10万美元奖金、一份证书和一个铜制奖章（从1987年起，在1987年之前用的是限量发行的亨利·摩尔（Henry Moore）的雕像）。由美国总统颁奖并致辞，在享有盛名的建筑物如白宫、古根海姆美术馆等地方举办颁奖会，印制刊物并举办巡回各国的得奖作品展。从1979年至2012年已颁给37位建筑师，对于世界上的建筑师而言，获奖意味着至高无上的终身荣耀。 1979年第一届菲利普·约翰逊Philip Johnson 美国 玻璃屋(1949) 1980年第二届路易斯·巴拉甘Luis Barragán 墨西哥 卫星城市五支巨塔(1957) 1981年第三届詹姆斯·斯特林James Stirling 英国 西利历史图书馆(1968) 1982年第四届凯文·洛奇Kevin Roche 美国 哥伦布骑士会大楼(1969) 1983年第五届贝聿铭Ieoh Ming Pei 美国 美国国家艺廊东楼(1978) 1984年第六届理查德·迈耶Richard Meier 美国 高等艺术博物馆(1983) 1985年第七届汉斯·霍莱因Hans Hollein 奥地利 Abteiberg Museum (1982) 1986年第八届戈特弗里德·玻姆Gottfried Boehm 德国 伊格莱西亚青年中心图书馆(1968) 1987年第九届丹下健三Kenzo Tange 日本 东京圣玛丽亚大教堂(1987) 1988年第十届戈登·邦夏Gordon Bunshaft 美国和奥斯卡·尼迈耶Oscar Niemeyer 巴西 拜内克珍本及手稿图书馆(1963)
世界六大最著名建筑奖项精编版
世界六大最著名建筑奖项 1:普利兹克建筑奖Pritzker建筑奖是Hyatt（凯悦）基金会于1979年所设立的, 因其独一无二的权威性和影响力，有建筑诺贝尔奖之称。每年一次的颁奖都由美国总统颁发并致颁奖词，1983年美籍华裔建筑师贝聿铭就是从当年的美国总统里根手里接受的大奖。该奖项一向是当代建筑风潮的指针性奖项，历届得奖的建筑师都是重量级的代表人物。从第一届的Philip Johnson（约翰逊），第五届的Ieoh Ming Pei（贝聿铭），之后有安藤忠雄（Tadao Ando），Frank. O.Gehry（盖里），以及Norman Foster（福斯特）等等无一不是当代的大师级人物。2000年的得主是来自荷兰的建筑师Rem Koolhaas(库尔哈斯)。Pritzker奖的由来Pritzker建筑奖由凯悦基金会在1979年设立，用以每年授予一位在世的建筑师，表彰其在建筑设计中所表现出的才智、想象力和责任感的优秀品质，以及通过建筑艺术对建筑环境和人性做出持久而杰出的贡献。该奖以Pritzker家族的姓氏命名。该家族的国际业务总部设在芝加哥，向以支持教育、宗教、社会福利、科学、医学和文化活动而闻名。Jay A. Pritzker和他的妻子（已于1999年1月23日逝世）发起设立了这个奖。他们的长子Thomas J. Pritzker现在是凯悦基金会的主席。他介绍说：“我们之所以对建筑感兴趣，是因为我们在世界上建了许多饭店，与规划、设计以及建筑营造有密切的联系，而且我们认识到人们对于建筑艺术的关切实在太少了。作为一个土生土长的芝加哥人，生活在摩天大楼诞生的地方，一座满是象Louis Sullivan（沙里文）, Frank Lloyd Wright（赖特）, Mies van de Rohe（密斯）这样的建筑伟人设计的建筑的城市，我们对建筑的热爱不足为怪。1967年我们买下了一幢尚未竣工的大楼作为我们的亚特兰大凯悦大酒店。它那高挑的中庭成为我们全球酒店集团的一个标志。很明显，这个设计对我们的客人以及员工的情绪有着显著的影响。如果说芝加哥的建筑让我们懂得了建筑艺术，那么从事酒店设计和建设则让我们认识到建筑对人类行为的影响力。因此，在1978年我们想到来表彰一些当代的建筑师。爸爸妈妈相信，设立一个有意义的奖，不仅能够鼓励和刺激公众对建筑的关注，同时能够在建筑界激发更大的创造力。我为能代表母亲和家里其他人为此继续努力而自豪。”普利兹克建筑奖像一架选拔建筑大师的机器，目光犀利，下手精准，绝大多数获奖者的确名副其实。它似乎自成体系，从第一届得主菲利普·约翰逊（1979年）开始，到凯文·罗奇（1982年）、丹下健三（1987年）、雷姆·库哈斯（2000年），勾勒出一条影响深远的现代主义和后现代主义的建筑思潮脉络；它能打破地域偏见，三位日本人和两位拉丁美洲建筑师的入选，显示了评选范围的全球性特征；出生于巴格达的女建筑师扎哈·哈迪德（2004年）的登场，多少弥补了它在性别取向上的一些遗憾；而对弗兰克·盖里（1989年）的关注，足以表明它的前瞻和远见：当时盖里只在美国西海岸做过一些美学冒险性建筑，其一生中最伟大的作品——毕尔巴鄂古根海姆博物馆尚未出现，但后来的事实证明，弗兰克·盖里确实能够为世界创造惊人的建筑。一个奖项成为伟大，是因为获奖者足够伟大，而这首先要求评委们足够睿智，评选程序足够公正。在短短的27年时间里，普利兹克建筑奖迅速崛起，29位得奖者如群星闪耀，风光无限。其声势压过了百年老店“英国皇家建筑师金奖”（RIBA）、奖金更丰厚的“日本国家 艺术大赏”和丹麦“嘉士伯”奖、重视单个作品的美国建筑师协会（AIA）“国家荣誉奖”等权威大奖，成为建筑界公认的至高无上的奖项。奖赏Pritzker建筑奖在许多程序上以及奖金方面参照了诺贝尔奖。Pritzker建筑奖的获奖者可以得到10万美元的奖金，一个正式的获奖证书，1987年以后还增加了一块铜质奖章。（在这之前为每位获奖者颁发的是一座限量制版的亨利.摩尔的雕塑。）奖章正面图案的设计是以有“摩天楼之父”美称的芝加哥著名建筑师Louis Sullivan（沙里文）的设计为基础，刻有“The Pritzker Architecture Prize”(Pritzker 建筑奖)字样，获奖者的姓名刻在奖章正中，奖章背面刻着亨利.沃顿1624年在其《建筑的要素》一书中提出的建筑的三个基本条件：“坚固、实用、愉悦”。评奖任何国家
普利兹克奖历届得主及作品赏析
普利兹克奖历届得主及 作品赏析 文件管理序列号：[K8UY-K9IO69-O6M243-OL889-F88688]
普利兹克奖（1979-2013） 一、1979年菲利普·约翰逊PhilipJohnson 美国 （1）代表作品： 1949 美国康涅狄格州纽卡纳安玻璃住宅GlassHouseNewCanaan 1980 加利福尼亚州加登格罗夫水晶大教堂 CrystalCathedralGardenGrove 1984 美国电报电话公司大楼AT&TBuildingNewYork ★加利福尼亚州加登格罗夫水晶大教堂： ①10，000多盏银色玻璃窗用硅酮胶水粘在建筑上，使建筑物承受8.0级地震及每小 时100英里的强风。 ②两座90尺高的电动大门在讲坛后打开，以使晨光与和暖的微风来烘托朝拜圣礼。 ③祭坛和道坛由花岗岩制成，17尺高的十字架被设计成18开书页宽镶金的老式结 构。 （2）设计概念： ①注重自然和人造光线之间的搭配以及水对所处位置的重大作用以及光线等方面的作 用。 ②用雕刻结等方式创造更大的空间。 ③他对排列的建筑空间相当感兴趣，并将它当作一种思路来进行思考，将之付诸实际 中以领会、理解。 二、1980年路易斯·巴拉甘LuisBarragán墨西哥 （1）代表作品： 1948 巴拉干住宅CasaLuisBarragan
1955 安东尼奥·格雷夫兹住宅AntonioGalves 1968 圣·克里斯特博马厩与别墅SanCristobal ★巴拉干住宅： ①对墨西哥民居传统的延续。 ②生活区门厅是一条黑色熔岩石铺成的长廊，这种过渡空间与传统一致。 ③休息厅内有一堵粉红色墙，反射出柔和的粉红色光线。 ④起居室有块落地玻璃窗面向庭院，窗子只有两条极细的分隔。 ⑤建筑中有许多矮墙隔断，形成良好的光影变换的效果。 （2）设计概念： ①色彩浓烈鲜艳的墙体的运用。 ②将自然中的阳光与空气带进人的视线与生活当中，并且与色彩浓烈的墙体交错在一起，使两者的混合产生奇异的效果。 ③对水运用的灵感来自于那些被摩尔人作为镜子、可视的标签或者音乐元素的喷泉 中。 三、1981年詹姆斯·斯特林JamesStirling 英国 （1）代表作品： 1959 莱斯特大学工程楼 1968 剑桥大学历史系图书馆 1983 新斯图加特州立绘画馆 ★新斯图加特州立绘画馆： ①建筑采用勒花岗石和大理石为建筑材料，局部采用古典主义的细节，如拱券，天 井。整体上的古典主义又戏谑的局部处理，如扭曲的玻璃幕墙，粉红色的巨大扶
普利兹克奖历届得主及作品赏析知识讲解
普利兹克奖历届得主及作品赏析
普利兹克奖（1979-2013） 一、1979年菲利普·约翰逊Philip Johnson 美国 （1）代表作品： 1949 美国康涅狄格州纽卡纳安玻璃住宅Glass House New Canaan 1980 加利福尼亚州加登格罗夫水晶大教堂 Crystal Cathedral Garden Grove 1984 美国电报电话公司大楼AT&T Building New York ★加利福尼亚州加登格罗夫水晶大教堂： ①10，000多盏银色玻璃窗用硅酮胶水粘在建筑上，使建筑物承受8.0级 地震及每小时100英里的强风。 ②两座90尺高的电动大门在讲坛后打开，以使晨光与和暖的微风来烘托 朝拜圣礼。 ③祭坛和道坛由花岗岩制成，17尺高的十字架被设计成18开书页宽镶金 的老式结构。 （2）设计概念： ①注重自然和人造光线之间的搭配以及水对所处位置的重大作用以及光线 等方面的作用。 ②用雕刻结等方式创造更大的空间。 ③他对排列的建筑空间相当感兴趣，并将它当作一种思路来进行思考，将 之付诸实际中以领会、理解。 二、1980年路易斯·巴拉甘Luis Barragán墨西哥 （1）代表作品： 1948 巴拉干住宅Casa Luis Barragan 1955 安东尼奥·格雷夫兹住宅Antonio Galves 1968 圣·克里斯特博马厩与别墅San Cristobal ★巴拉干住宅： ①对墨西哥民居传统的延续。 ②生活区门厅是一条黑色熔岩石铺成的长廊，这种过渡空间与传统一致。 ③休息厅内有一堵粉红色墙，反射出柔和的粉红色光线。 ④起居室有块落地玻璃窗面向庭院，窗子只有两条极细的分隔。 ⑤建筑中有许多矮墙隔断，形成良好的光影变换的效果。 （2）设计概念： ①色彩浓烈鲜艳的墙体的运用。 ②将自然中的阳光与空气带进人的视线与生活当中，并且与色彩浓烈的墙体交错在一起，使两者的混合产生奇异的效果。
普利兹克奖历届得主及作品赏析
普利兹克奖（1979-2013） 一、1979年菲利普·约翰逊Philip Johnson 美国 （1）代表作品： 1949 美国康涅狄格州纽卡纳安玻璃住宅Glass House New Canaan 1980 加利福尼亚州加登格罗夫水晶大教堂 Crystal Cathedral Garden Grove 1984 美国电报电话公司大楼AT&T Building New York ★加利福尼亚州加登格罗夫水晶大教堂： ①10，000多盏银色玻璃窗用硅酮胶水粘在建筑上，使建筑物承受8.0级地 震及每小时100英里的强风。 ②两座90尺高的电动大门在讲坛后打开，以使晨光与和暖的微风来烘托朝 拜圣礼。 ③祭坛和道坛由花岗岩制成，17尺高的十字架被设计成18开书页宽镶金的 老式结构。 （2）设计概念： ①注重自然和人造光线之间的搭配以及水对所处位置的重大作用以及光线 等方面的作用。 ②用雕刻结等方式创造更大的空间。 ③他对排列的建筑空间相当感兴趣，并将它当作一种思路来进行思考，将之 付诸实际中以领会、理解。 二、1980年路易斯·巴拉甘Luis Barragán墨西哥 （1）代表作品： 1948 巴拉干住宅Casa Luis Barragan 1955 安东尼奥·格雷夫兹住宅Antonio Galves 1968 圣·克里斯特博马厩与别墅San Cristobal ★巴拉干住宅： ①对墨西哥民居传统的延续。 ②生活区门厅是一条黑色熔岩石铺成的长廊，这种过渡空间与传统一致。 ③休息厅内有一堵粉红色墙，反射出柔和的粉红色光线。 ④起居室有块落地玻璃窗面向庭院，窗子只有两条极细的分隔。 ⑤建筑中有许多矮墙隔断，形成良好的光影变换的效果。 （2）设计概念： ①色彩浓烈鲜艳的墙体的运用。 ②将自然中的阳光与空气带进人的视线与生活当中，并且与色彩浓烈的墙体交错在一起，使两者的混合产生奇异的效果。 ③对水运用的灵感来自于那些被摩尔人作为镜子、可视的标签或者音乐元素
【普利兹克奖大师系列】之二—— 路易斯 巴拉干1(1980年第二届普利兹克奖得主)2012.01.1
路易斯·巴拉甘(Luis Barragán 1902年—1988年)20世纪最重要的墨西哥建筑师之一。1980年第二届普利兹克奖得主。他的全部建筑与景观作品都完成于墨西哥。其主要作品有1947年设计的自宅、1957年设计的墨西哥城苏塔德。塞特莱特塔楼建筑群、1961年设计的拉斯巴拉干主张要将建筑与景观相融合，将建筑与景观一体设计，建筑与景观的融合，色彩的运用，光的运用，水的应用，地方性材料的运用，静谧。 1902年出生墨西哥瓜达拉哈拉(Guadalajiara)。在学校里他接受的是工程学的教育，而建筑完全依赖}：自学。1920～1929年间，他游历了法国和西班牙。1931年，又在巴黎居住了一段时间，期间听过勒?柯布西耶的演讲。1951年，他的行程又扩展到摩洛哥。1927～1936年间，他在瓜达拉哈拉进行他的建筑实践，后来搬到墨西哥城(Mexcio City)，并在此终其一生。在北非和地中海的旅行中，当地的传统建筑让他联想到祖国的建筑，并激发了他强烈的兴趣。 他的作品曾被归作极少主义，它们不具有奢华的色彩和材质。纯净的平面、灰泥墙、砖坯、木材甚至水都能成为他创作的元素，而这些都是与自然息息相关的。 巴拉干称自己为一个景观建筑师．他在圣．马丁St．Martins出版社的《当代建筑师》(Contemporary Architects)上写过：“我坚信，一个建筑师应当像设计他的房子一样经营他的花园：能使用，能传递美感，能提高品位，能包含美妙的艺术和其他精神价值。而任何没有传递平静的建筑都是错的。” 作为一个虔诚的宗教徒，巴拉干和其作品被描述成“神秘的”，如同他们的“平静”。他的圣方济会小礼拜堂(CapuchinasSacramentarias)是这两者的完美结合。他童年的回忆和爱好成为他设计的源泉，他热衷干马，并设计了很多马厩，穿过其中的喷泉和流水也表达了其平静的性格。 巴拉干不仅对二代墨西哥建筑师有着深远的影响，更为重要的是他对全球建筑界的影响。 墨西哥文化之源泉 墨西哥的文化和它的建筑一样，混合了不同历史时期留下的痕迹。作为古代印第安文化的发源地，奥尔梅克、玛雅、托尔特克和阿兹特克等古文明都发端于此；而从16世纪初到19世纪初的西班牙殖民统治，不可避免的将西班牙文化烙在了墨西哥的土地上。完美结合印第安音乐和西班牙音乐特点的玛利雅奇音乐和萨巴特奥舞蹈，是墨西哥混血文化的形象表现。 在宗教方面，印第安信仰同样融入墨西哥的天主教中，也许正因此，天主教才能成为墨西哥最主要的宗教。玉米对墨西哥人来说，远不止一种普通食物，而是成为墨西哥和墨西哥人的象征。爱吃辣椒和酷爱斗牛都展现了墨西哥文化热情的一面。 巴拉干用鲜艳的颜色告诉我们墨西哥人的热情，然而看着巴拉干，渐渐的一切色彩淡去，喧嚣归于平静，那么祥和，那么优美。去看、去听、去想、
世界六大最著名建筑奖项
1:普利兹克建筑奖 Pritzker建筑奖是Hyatt（凯悦）基金会于1979年所设立的, 因其独一无二的权威性和影响力，有建筑诺贝尔奖之称。每年一次的颁奖都由美国总统颁发并致颁奖词，1983年美籍华裔建筑师贝聿铭就是从当年的美国总统里根手里接受的大奖。该奖项一向是当代建筑风潮的指针性奖项，历届得奖的建筑师都是重量级的代表人物。从第一届的Philip Johnson（约翰逊），第五届的Ieoh Ming Pei（贝聿铭），之后有安藤忠雄（Tadao Ando），Frank. （盖里），以及Norman Foster（福斯特）等等无一不是当代的大师级人物。2000年的得主是来自荷兰的建筑师Rem Koolhaas(库尔哈斯)。 Pritzker奖的由来Pritzker建筑奖由凯悦基金会在1979年设立，用以每年授予一位在世的建筑师，表彰其在建筑设计中所表现出的才智、想象力和责任感的优秀品质，以及通过建筑艺术对建筑环境和人性做出持久而杰出的贡献。该奖以Pritzker家族的姓氏命名。该家族的国际业务总部设在芝加哥，向以支持教育、宗教、社会福利、科学、医学和文化活动而闻名。 Jay A. Pritzker和他的妻子（已于1999年1月23日逝世）发起设立了这个奖。他们的长子Thomas J. Pritzker现在是凯悦基金会的主席。他介绍说：“我们之所以对建筑感兴趣，是因为我们在世界上建了许多饭店，与规划、设计以及建筑营造有密切的联系，而且我们认识到人们对于建筑艺术的关切实在太少了。作为一个土生土长的芝加哥人，生活在摩天大楼诞生的地方，一座满是象Louis Sullivan（沙里文）, Frank Lloyd Wright（赖特）, Mies van de Rohe（密斯）这样的建筑伟人设计的建筑的城市，我们对建筑的热爱不足为怪。1967年我们买下了一幢尚未竣工的大楼作为我们的亚特兰大凯悦大酒店。它那高挑的中庭成为我们全球酒店集团的一个标志。很明显，这个设计对我们的客人以及员工的情绪有着显着的影响。如果说芝加哥的建筑让我们懂得了建筑艺术，那么从事酒店设计和建设则让我们认识到建筑对人类行为的影响力。因此，在1978年我们想到来表彰一些当代的建筑师。爸爸妈妈相信，设立一个有意义的奖，不仅能够鼓励和刺激公众对建筑的关注，同时能够在建筑界激发更大的创造力。我为能代表母亲和家里其他人为此继续努力而自豪。”普利兹克建筑奖像一架选拔建筑大师的机器，目光犀利，下手精准，绝大多数获奖者的确名副其实。它似乎自成体系，从第一届得主菲利普·约翰逊（1979年）开始，到凯文·罗奇（1982年）、丹下健三（1987年）、雷姆·库哈斯（2000年），勾勒出一条影响深远的现代主义和后现代主义的建筑思潮脉络；它能打破地域偏见，三位日本人和两位拉丁美洲建筑师的入选，显示了评选范围的全球性特征；出生于巴格达的女建筑师扎哈·哈迪德（2004年）的登场，多少弥补了它在性别取向上的一些遗憾；而对弗兰克·盖里（1989年）的关注，足以表明它的前瞻和远见：当时盖里只在美国西海岸做过一些美学冒险性建筑，其一生中最伟大的作品——毕尔巴鄂古根海姆博物馆尚未出现，但后来的事实证明，弗兰克·盖里确实能够为世界创造惊人的建筑。一个奖项成为伟大，是因为获奖者足够伟大，而这首先要求评委们足够睿智，评选程序足够公正。在短短的27年时间里，普利兹克建筑奖迅速崛起，29位得奖者如群星闪耀，风光无限。其声势压过了百年老店“英国皇家建筑师金奖”（RIBA）、奖金更丰厚的“日本国家 艺术大赏”和丹麦“嘉士伯”奖、重视单个作品的美国建筑师协会（AIA）“国家荣誉奖”等权威大奖，成为建筑界公认的至高无上的奖项。奖赏 Pritzker建筑奖在许多程序上以及奖金方面参照了诺贝尔奖。Pritzker建筑奖的获奖者可以得到10万美元的奖金，一个正式的获奖证书，1987年以后还增加了一块铜质奖章。（在这之前为每位获奖者颁发的是一座限量制版的亨利.摩尔的雕塑。）奖章正面图案的设计是以有“摩天楼之父”美称的芝加哥着名建筑师Louis Sullivan（沙里文）的设计为基础，刻有“The Pritzker Architecture Prize”(Pritzker建筑奖)字样，获奖者的姓名刻在奖章正中，奖章背面刻着亨利.沃顿1624年在其《建筑的要素》一书中提出的建筑的三个基本条件：“坚固、实用、愉悦”。评奖任何国家的任何人，无论是政府官员、作家、批评家、学者、建筑师、建筑团体、实业家，
世界六大最著名建筑奖项
世界六大最著名建筑奖项 The Standardization Office was revised on the afternoon of December 13, 2020
世界六大最著名建筑奖项 1:普利兹克建筑奖 Pritzker建筑奖是Hyatt（凯悦）基金会于1979年所设立的, 因其独一无二的权威性和影响力，有建筑诺贝尔奖之称。每年一次的颁奖都由美国总统颁发并致颁奖词，1983年美籍华裔建筑师贝聿铭就是从当年的美国总统里根手里接受的大奖。该奖项一向是当代建筑风潮的指针性奖项，历届得奖的建筑师都是重量级的代表人物。从第一届的Philip Johnson（约翰逊），第五届的Ieoh Ming Pei（贝聿铭），之后有安藤忠雄（Tadao Ando），Frank. （盖里），以及Norman Foster（福斯特）等等无一不是当代的大师级人物。2000年的得主是来自荷兰的建筑师Rem Koolhaas(库尔哈斯)。 Pritzker奖的由来 Pritzker建筑奖由凯悦基金会在1979年设立，用以每年授予一位在世的建筑师，表彰其在建筑设计中所表现出的才智、想象力和责任感的优秀品质，以及通过建筑艺术对建筑环境和人性做出持久而杰出的贡献。该奖以Pritzker家族的姓氏命名。该家族的国际业务总部设在芝加哥，向以支持教育、宗教、社会福利、科学、医学和文化活动而闻名。 Jay A. Pritzker和他的妻子（已于1999年1月23日逝世）发起设立了这个奖。他们的长子Thomas J. Pritzker现在是凯悦基金会的主席。他介绍说：“我们之所以对建筑感兴趣，是因为我们在世界上建了许多饭店，与规划、设计以及建筑营造有密切的联系，而且我们认识到人们对于建筑艺术的关切实在太少了。作为一个土生土长的芝加哥人，生活在摩天大楼诞生的地方，一座满是象Louis Sullivan（沙里文）, Frank Lloyd Wright（赖特）, Mies van de Rohe（密斯）这样的建筑伟人设计的建筑的城市，我们对建筑的热爱不足为怪。1967年我们买下了一幢尚未竣工的大楼作为我们的亚特兰大凯悦大酒店。它那高挑的中庭成为我们全球酒店集团的一个标志。
历年普利兹克建筑奖获得者及其作品
历年普利兹克建筑奖获得者及其作品 普利兹克建筑奖是Hyatt（凯悦）基金会设立，由Jay A. Pritzker和妻子在1979年以家族姓氏Pritzker命名。每年授予一位在世的建筑师以表彰其在建筑设计中所表现出的才智、想象力和具责任感的优秀品质，以及通过建筑艺术对建筑环境和人性做出持久而杰出的贡献。因其独一无二的权威性和影响力，普利兹克建筑奖也有建筑诺贝尔奖之称。 该奖年度颁奖都是由美国总统颁发并致颁奖词，1983年美籍华裔建筑师贝聿铭就是从当年的美国总统里根手里接受的大奖。短短的二十七年中，普利兹克建筑奖迅速崛起，其声势甚至盖过了“英国皇家建筑师金奖”（RIBA）、奖金更丰厚的“日本国家艺术大赏”和丹麦“嘉士伯”奖、重视单个作品的美国建筑师协会（AIA）“国家荣誉奖”等权威大奖，成为建筑界公认的至高无上之奖项。 普利兹克建筑奖在许多程序以及奖金方面参照了诺贝尔奖，获奖者可以得到10万美元的奖金， 1987年以后开始授予铜质奖章。奖章正面的设计是以有“摩天楼之父”美称的芝加哥著名建筑师Louis Sullivan（沙里文）的设计为基础，刻有“The Pritzker Architecture Pr ize”(Pritzker建筑奖)字样，获奖者的姓名刻在奖章正中，奖章背面刻着亨利.沃顿1624年在其《建筑的要素》一书中提出的建筑的三个基本条件：“坚固、实用、愉悦”。 2011年普利兹克建筑奖得主--葡萄牙建筑师EduardoSoutodeMoura 看起来像邻家大叔~~ 葡萄牙建筑师艾德瓦尔多·苏托·德·莫拉（Eduardo Souto de Moura）日前因其在设计中传达了“力量与谦虚，气势和微妙”而获得2011普利兹克建筑奖（Pritzker Architecture Prize）。 五十八岁的建筑师艾德瓦尔多·苏托·德·莫拉在由基金会发布的发言中表示：“这是葡萄牙建筑师第二次获得该奖,也使其更为重要。”德瓦尔多·苏托·德·莫拉的建筑设计主要分布在葡萄牙，也有一些建在西班牙、意大利、德国、英国和瑞士。
建筑普利兹克奖历届获奖者
历 届 获 奖 名 单 1983年 第五届Ieoh Mi ng Pei 美国 01 02 03 04 05 1980 Luis Barrag d n 1979 年第一届 Philip Johnson 美国 01 02 03 04 05 1981年第三届 James Stirling 英国 02 04 01 I 03 19 美国 05 01 02 03 04 05
1984年第六届Richard Meier 美国 1985年第七届Hans Hollein 奥地利 1986年第八届Gottfried Boehm 德国 1987 年第九届Kenzo Tange 日本
1988 年第十届Gordon Bun shaft 美国和Oscar Niemeyer 巴西 1989 年第-一届Frank O. Gehry 美国 1990年第十二届Aldo Rossi 意大利 第三十届普利兹克奖”得主一一让努维尔 1992年第十四届Alvaro Siza 葡萄牙
1993年第十五届Fumihiko Maki 日本 1995年第十七届Tadao An do 日本 1996年第十八届Rafael Moneo 西班牙
1997年第十九届Sverre Fehn 挪威 01 02 03 04 05 1 1 11 1 01 1 0 2 0 3 0 4 1 05 1999 年第二届爵士Sir Norman Foster 英国 01 02 03 04 05 01 02 03 04 05 2001 年第二十三届Jacques Herzog 壬瑞士和Pierre de Meuron 瑞士
普利兹克奖历届得主
普利兹克奖历届得主 创奖首位得主菲利普·约翰逊 1983年得主贝聿铭 1984年得主理查·麦尔
1988年得主奥斯卡·尼麦尔 1999年得主诺曼·福斯特阁下 2000年得主雷姆·库哈斯
分 1979 菲利普·约翰逊 美国 玻璃屋 (1949) 敦巴顿橡树园 1980 路易斯·巴拉甘 墨西哥 卫星城市五支巨塔 (1957) 敦巴顿橡树园 1981 詹姆斯·斯特林 英国 西利历史图 书馆 (1968) 美国国家建筑博物 馆 1982 凯文·洛奇 美国 哥伦布骑士 会大楼 (1969) 芝加哥艺术学院 1983 贝聿铭 美国 美国国家艺 廊东楼 (1978) 大都会艺术博物馆 1984 理查德·迈耶 美国 高等艺术博物馆 (1983) 美国国家艺廊 1985 汉斯·霍莱因 奥地利 Abteiberg Museum (1982) 亨廷顿图书馆 1986 哥特佛伊德·波姆 西德 伊格莱西亚 青年中心图 书馆 (1968) Worshipful Company of Goldsmiths
分 1987 丹下健三 日本 东京圣玛丽 亚大教堂 (1987) 金贝尔美术馆 1988 戈登·邦沙 夫特 美国 拜内克珍本 及手稿图书馆 (1963) 芝加哥艺术学院 1988 奥斯卡·尼麦尔 巴西 巴西利亚大教堂 (1958) 芝加哥艺术学院 1989 法兰克·盖瑞 加拿大 美国 华特·迪士 尼音乐厅 (1980) 东大寺 1990 阿尔多·罗西 意大利 柏恩芳坦博物馆 (1990) Palazzo Grassi 1991 罗伯特·文丘里 美国 英国国家美 术馆塞恩斯伯里侧翼 (1991) Palacio de Iturbide 1992 阿尔瓦罗·西扎 葡萄牙 1998年世界 博览会葡萄 牙馆 (1998) Harold Washington Library 1993 槙文彦 日本 东京体育馆 (1991) 布拉格城堡
普利兹克建筑奖历届获奖名单
历届获奖名单 1979年第一届菲利普·约翰逊Philip Johnson 美国 1980年第二届路易斯·巴拉甘Luis Barragán 墨西哥 1981年第三届詹姆斯·斯特林James Stirling 英国 1982年第四届凯文·洛奇Kevin Roche 美国 1983年第五届贝聿铭Ieoh Ming Pei 美国 1984年第六届理查德·迈耶Richard Meier 美国 1985年第七届汉斯·霍莱因Hans Hollein 奥地利 1986年第八届戈特弗里德·玻姆Gottfried Boehm 德国 1987年第九届丹下健三Kenzo Tange 日本 1988年第十届戈登·邦夏美国和奥斯卡·尼迈耶Oscar Niemeyer 巴西1989年第十一届弗兰克·盖里Frank O. Gehry 美国 1990年第十二届阿尔多·罗西Aldo Rossi 意大利 1991年第十三届罗伯特·文丘里Robert Venturi 美国 1992年第十四届阿尔瓦罗·西扎Alvaro Siza 葡萄牙 1993年第十五届槙文彦Fumihiko Maki 日本 1994年第十六届克里斯蒂安·德·波特赞姆巴克法国 1995年第十七届安藤忠雄Tadao Ando 日本 1996年第十八届拉斐尔·莫内欧Rafael Moneo 西班牙 1997年第十九届斯维勒·费恩Sverre Fehn 挪威 1998年第二十届伦佐·皮亚诺Renzo Piano 意大利 1999年第二十一届诺曼·福斯特爵士Sir Norman Foster 英国 2000年第二十二届雷姆·库哈斯Rem Koolhaas 荷兰 2001年第二十三届雅克·赫尔佐格Jacques Herzog 瑞士和皮埃尔·德·梅隆Pierre de Meuron 瑞士 2002年第二十四届格伦·马库特Glenn Murcutt 澳大利亚 2003年第二十五届约翰·伍重Jorn Utzon 丹麦 2004年第二十六届扎哈·哈迪德Zaha Hadid 英国 2005年第二十七届汤姆·梅恩Thom Mayn 美国 2006年第二十八届保罗·门德斯·达·洛查Paulo Mendes da Rocha 巴西2007年第二十九届理查德·罗杰斯Richard Rogers 英国 2008年第三十届让·努维尔Jean Nouvel 法国 2009年第三十一届彼得·卒姆托Peter Zumthor瑞士 2010年第三十二届妹岛和世日本和西泽立卫日本 2011年第三十三届艾德瓦尔多·苏托·德·莫拉Eduardo Souto de Moura 葡萄牙 2012年第三十四届王澍中国 2013年第三十五届伊东丰雄日本 2014年第三十六届坂茂日本 2015年第三十七届弗雷·奥托德国 2016年第三十八届亚力杭德罗·阿拉维纳智力 迄今为止在38届颁奖中，共有41人获奖。
普利兹克建筑奖历届获奖者(1979-2014)
普利兹克建筑奖历届获奖者（1979-2014） 1979年第一届菲利普·约翰逊Philip Johnson 美国 1980年第二届路易斯·巴拉甘Luis Barragán 墨西哥 1981年第三届詹姆斯·斯特林James Stirling 英国 1982年第四届凯文·洛奇Kevin Roche 美国 1983年第五届贝聿铭Ieoh Ming Pei 美国 1984年第六届理查德·迈耶Richard Meier 美国 1985年第七届汉斯·霍莱因Hans Hollein 奥地利 1986年第八届戈特弗里德·玻姆Gottfried Boehm 德国 1987年第九届丹下健三Kenzo Tange 日本 1988年第十届戈登·邦夏Gordon Bunshaft 美国和奥斯卡·尼迈耶Oscar Niemeyer 巴西 1989年第十一届弗兰克·盖里Frank O. Gehry 美国 1990年第十二届阿尔多·罗西Aldo Rossi 意大利 1991年第十三届罗伯特·文丘里Robert Venturi 美国 1992年第十四届阿尔瓦罗·西扎Alvaro Siza 葡萄牙 1993年第十五届槙文彦Fumihiko Maki 日本 1994年第十六届克里斯蒂安·德·波特赞姆巴克Christian de Portzamparc 法国 1995年第十七届安藤忠雄Tadao Ando 日本 1996年第十八届拉斐尔·莫内欧Rafael Moneo 西班牙 1997年第十九届斯维勒·费恩Sverre Fehn 挪威 1998年第二十届伦佐·皮亚诺Renzo Piano 意大利 1999年第二十一届诺曼·福斯特Sir Norman Foster 英国 2000年第二十二届雷姆·库哈斯Rem Koolhaas 荷兰 2001年第二十三届雅克·赫尔佐格Jacques Herzog 瑞士和皮埃尔·德·梅隆Pierre de Meuron 瑞士 2002年第二十四届格伦·马库特Glenn Murcutt 澳大利亚 2003年第二十五届约翰·伍重Jorn Utzon 丹麦 2004年第二十六届扎哈·哈迪德Zaha Hadid 英国 2005年第二十七届汤姆·梅恩Thom Mayn 美国 2006年第二十八届保罗·门德斯·达·洛查Paulo Mendes da Rocha 巴西 2007年第二十九届理查德·罗杰斯Richard Rogers 英国 2008年第三十届让·努维尔Jean Nouvel 法国 2009年第三十一届彼得·卒姆托Peter Zumthor瑞士 2010年第三十二届妹岛和世Kazuyo Sejima 日本和西泽立卫Ryue Nishizawa 日本2011年第三十三届艾德瓦尔多·苏托·德·莫拉Eduardo Souto de Moura 葡萄牙2012年第三十四届王澍Wang Shu 中国（中国美院建筑艺术学院院长） 2013年第三十五届伊东丰雄Toyo Ito 日本 2014年第三十六届坂茂Shigeru Ban 日本 美国8人日本7人英国4人瑞士3人奥地利2人法国2人葡萄牙2人墨西哥1人巴西2人丹麦1人意大利1人西班牙1人荷兰1人德国1人挪威1人澳大利亚1人中国1人
历年普利兹克奖得主
历届普利兹克奖获奖名单：1979年菲利普?约翰逊（美国）1980年刘易斯?巴拉干（墨西哥）1981年詹姆士?斯特林（英国）1982年凯文?罗奇（美国）1983年贝聿铭（美国）1984年理查德?迈耶（美国）1985年汉斯?霍莱因（奥地利）1986年戈特弗里德?玻姆（德国）1987年丹下健三（日本）1988年戈登?邦夏（美国）和奥斯卡?尼迈耶（巴西）1989年弗兰克?盖瑞（美国）1990年阿尔多?罗西（意大利）1991年罗伯特?文丘里（美国）1992年阿尔巴多?西萨（葡萄牙）1993年稹文彦（日本）1994年克里斯蒂安?德?波特赞姆巴克（法国）1995年安藤忠雄（日本）1996年乔斯?拉法尔?莫尼欧（西班牙）1997年斯维勒?费恩（挪威）1998年伦佐?皮亚诺（意大利）1999年诺曼?福斯特（英国）2000年雷姆?库哈斯（荷兰）2001年雅克?赫尔佐格（瑞士）和皮埃尔?德?梅隆（瑞士）2002年格伦?马库特（澳大利亚）2003年约翰?伍重（丹麦）2004年扎哈?哈迪德（英国）2005年汤姆?梅恩（美国）2006年门德斯?达?洛查（巴西）2007年理查德?罗杰斯（英国）2008年让?努维尔（法国）2009年彼得?卒姆托（瑞士）2010年妹岛和世和西泽立卫（日本）2011葡萄牙建筑师艾德瓦尔多·苏托·德·莫拉2012王澍2013伊东丰雄2014阪茂 普利兹克建筑奖是Hyatt（凯悦）基金会设立，由Jay A. Pritzker和妻子在1979年以家族姓氏Pritzker命名。每年授予一位在世的建筑师以表彰其在建筑设计中所表现出的才智、想象力和具责任感的优秀品质，以及通过建筑艺术对建筑环境和人性做出持久而杰出的贡献。因其独一无二的权威性和影响力，普利兹克建筑奖也有建筑诺贝尔奖之称。 该奖年度颁奖都是由美国总统颁发并致颁奖词，1983年美籍华裔建筑师贝聿铭就是从当年的美国总统里根手里接受的大奖。短短的二十七年中，普利兹克建筑奖迅速崛起，其声势甚至盖过了“英国皇家建筑师金奖”（RIBA）、奖金更丰厚的“日本国家艺术大赏”和丹麦“嘉士伯”奖、重视单个作品的美国建筑师协会（AIA）“国家荣誉奖”等权威大奖，成为建筑界公认的至高无上之奖项。 普利兹克建筑奖在许多程序以及奖金方面参照了诺贝尔奖，获奖者可以得到10万美元的奖金，1987年以后开始授予铜质奖章。奖章正面的设计是以有“摩天楼之父”美称的芝加哥著名建筑师Louis Sullivan（沙里文）的设计为基础，刻有“The Pritzker Architecture Prize”(Pritzker建筑奖)字样，获奖者的姓名刻在奖章正中，奖章背面刻着亨利.沃顿1624年在其《建筑的要素》一书中提出的建筑的三个基本条件：“坚固、实用、愉悦”。 葡萄牙建筑师艾德瓦尔多·苏托·德·莫拉（Eduardo Souto de Moura）日前因其在设计中传达了“力量与谦虚，气势和微妙”而获得2011普利兹克建筑奖（Pritzker Architecture Prize）。