试论_第十二夜_中莎士比亚的女性主义意识
莎士比亚戏剧的悲剧性
莎士比亚戏剧的悲剧性 师范2班 牟婷婷 2011112169
《麦克白》——走向精神死亡的过程 莎士比亚（1564—1616），是欧洲文艺复兴时期主要代表作家，“英国戏剧之父”。出生于商人家庭，少年时就读于当地文法学校，爱好戏剧、诗歌。莎士比亚创作成就辉煌，共作戏剧37部，叙事长诗两部、十四行诗一卷（154首）。1608年左右，获世袭绅士身份，荣归故里，直至终年。莎士比亚全部作品的基本思想是人文主义或称人道主义。其最高成就在于戏剧，按内容可分为历史剧、悲剧、喜剧三大类。 《麦克白》是莎士比亚四大悲剧中的最后一部，剧中的麦克白是一个谋权篡位的人,他的堕落是人性弱点促成他的悲剧;他的毁灭死亡给人们以深思。而对麦克白夫人的描写更加深了麦克白的悲剧性结局。莎士比亚塑造的这一悲剧性人物是对刻画人物、探索人类灵魂黑暗面而获得的一大成功。 《麦克白》中野心家麦克白将军从战场上立功凯旋，由于野心的驱使和妻子的怂恿，利用国王邓肯到自己家中做客的机会，弑君而自立，最后，这个血腥的篡位者被邓肯的儿子和贵族麦克德夫所战败而死去。他的妻子也因精神分裂而死。莎士比亚通过对曾经屡建奇勋的英雄麦克白变成一个残忍暴君的过程的描述，批判了野心对良知的侵蚀作用。由于女巫的蛊惑和夫人的影响，不乏善良本性的麦克白想干一番大事业的雄心蜕变成野心，而野心实现又导致了一连串新的犯罪，结果是倒行逆施，必然死亡。在迷信、罪恶、恐怖的氛围里，作者不时让他笔下的罪人深思、反省、剖析内心，麦克白夫妇弑君前后的心理变化显得层次分明，这就更加增大了悲剧的深度。 一、命运 命运是一种冥冥之中超越于人之外、支配人的力量，是人虽然看不到却可以感觉到的神秘力量。在古代社会是西方还是东方，在人们的生活观念中，命运一词根深蒂固，人们常将身边发生的悲喜剧看做是上天的安排或造化,人物悲剧使人们陷入对无知的崇拜和盲目的迷信，例如在两希神话中的诸多故事；在中国古代亦如此，史记中记载项羽兵败乌江时并不认为是军事的失利而是命该如此，“天
抵抗表征_美国黑人女性主义的形象批评
抵抗表征:美国黑人女性主义的形象批评 作者：周春， ZHOU Chun 作者单位：四川大学,文学与新闻学院,四川,成都,610064 刊名： 湖南师范大学社会科学学报 英文刊名：JOURNAL OF SOCIAL SCIENCE OF HUNAN NORMAL UNIVERSITY 年，卷(期)：2005,34(5) 被引用次数：3次 参考文献(10条) 1.Lorde Audre Sister Outsider 1984 2.hooks bell Outlaw Culture:Resisting Representation 1994 3.Murray, Pauli Song in a Weary Throat: an American Pilgrimage 1987 4.hooks, bell Feminsit Theory from Margin to Center 2000 5.Christian Barbara Black Feminist Criticism:Perspectives on Black Women Writers 1985 6.James Joy Shadowboxing:Representations of Black Feminist Politics 1999 7.hooks, bell Introduction: Revolutionary Attitudes: In Black Looks: Race and Representation 1999 8.Collins;Patricia Hill Black Feminist Thought 1991 9.Unspeakable Things Unspoken 2000 10.Smith, Barbara Home Girls: A Black Feminist Anthology 1983 引证文献(3条) 1.季文君美国诗歌中的美国色彩——格温多琳·布鲁克斯和黑人女权主义[期刊论文]-北方文学(下半月) 2010(6) 2.龚云霞"骡子"的救赎之舟——试析《紫色》中美国黑人妇女的自我解放[期刊论文]-华南理工大学学报（社会科学版） 2008(2) 3.龚云霞黑人女性自我身份之构建——解读沃克的小说《紫色》[期刊论文]-广西大学学报（哲学社会科学版）2007(6) 本文链接：https://www.360docs.net/doc/708443432.html,/Periodical_hnsfdx-sh200505022.aspx
莎士比亚十四行诗第十八首
莎士比亚十四行诗第十八首 Sonnet 18 铁冰译文 1 Shall I compare thee to a summer's day? 我该不该把你比作怡人的夏天？ 2 Thou art more lovely and more temperate: 你却比她更加可爱更加温情。 3 Rough winds do shake the darling buds of May, 五月的娇蕊总是被狂风吹断， 4 And summer's lease hath all too short a date: 夏天也只是一道短暂的美景。 5 Sometime too hot the eye of heaven shines, 苍穹的目光有时会过于灼热， 6 And often is his gold complexion dimm'd; 那金色的脸庞也常黯淡无光。 7 And every fair from fair sometime declines, 人间一切瑰丽终将失去秀色， 8 By chance, or nature's changing course, untrimm'd; 湮没于不测风云和世事沧桑。 9 But thy eternal summer shall not fade, 但是，你常青的夏季永不消逝，10 Nor lose possession of that fair thou owest; 你拥有的美丽也将永不折损， 11 Nor shall Death brag thou wander'st in his shade, 或许死神的阴影会笼罩着你， 12 When in eternal lines to time thou growest; 你却和这不朽的诗句千古长存。 13 So long as men can breathe, or eyes can see, 只要人类还在呼吸、眼睛还在欣赏， 14 So long lives this, and this gives life to thee. 我的诗就会活着，令你生命绽放。 译注： 原诗每行10个音节，非常整齐。前人翻译时总喜欢使译文每行保持字数相同，这其实是一种作茧自缚，强求形式上的绝对整齐，往往限制了内容的完美。前人的译文常常有凑韵（为了押韵，用词勉强）、不流畅和用词搭配不当的毛病，其原因在此。更重要的是，英文原诗有着非常讲究的格律，每行都含有相同数量的重音节和轻音节，朗诵时每行所用时间基本一致；而对每行字数相同的中译文进行朗诵时，每行所用的时间则不尽相同，因为每行译文中所含有的虚词（如“的”、“地”、“了”，朗读时较轻声、短促）个数未必相同。因此，笔者的译文不强求每行字数相同，这样便将内容从形式中解放出来，得以更好地协调，且更利于押韵和用词的搭配。 此诗的翻译中，值得注意的几处是： 第3行：darling buds of May有人译为“五月宠爱的嫩蕊”，其实darling是“可爱的”之意，所以还是译为“五月的娇蕊”更好。 第4行：lease前人经常译成“租赁的期限”，令人费解，应该是“持续的时间”之意。此行的意思是“夏天持续的时间实在太短”，这样的陈述缺乏诗味。笔者将该行意译为“夏天也只是一道极短的美景”，化用了中文的习语“好景不长”，不但忠实原文，颇有诗味，而且于与第二行译文押韵自然。 第5行：一般认为该行中的eye of heaven是“太阳”的妙喻，因此前人常将此行译为“有时候天空的眼睛照得太灼热（或酷烈）”，这样保留了“眼睛”的意向，似乎很好，但从字面上看，
简析宠儿中黑人女性人物的主体意识构建
简析宠儿中黑人女性人物的主体意识构建 [摘要] 作为第一个获得诺贝尔文学奖的黑人女作家, 托尼# 莫里森的以其富有感染力的语言和娴熟的写作技巧在美国现实主义文学史上占有不可或缺的地位。其享誉全球的巨作5宠儿6 更是解释了莫里森在确定女性主体意识方面所做的 深刻探索。文章以塞思一家祖孙三代为线索, 展现了黑人女性主体意识从沉睡到觉醒, 从自发到自觉的过程。[关键词] 黑人女性; 奴隶制; 主体意识 On Subjectivity Consciousness Establishment of Black Femele Characters in Beloved DU Yu- hang (Quanzhou Economy Trade College, Fujian 362000, Quanzhou ) [ Abstract] As the first blackwoman tow in the Nobel Prize in Literature, Toni Morrison plays an indispensable role in the literary history of American Realism for her effective words and consummate writing techniques.Morrison makes a wider exploration in sub jectivity consciousness establishmen t of black women in her world wide novel Beloved. Based on three generations of Sethe’s family, this paper exhibits the course of the establishmen t of black female’s subjectivity consciousness from sleeping to awakening and from spontaneity to consciousness. [Key words] black women; slavery; subjectivity consciousness 在美国女性主义出现之初, 美国黑人女作家就开始为深受美国白人和黑人男性 双重压迫的美国黑人女性讲述她们自己的故事。美国著名黑人女作家托妮# 莫里森在5宠儿6中以鬼魂故事的方式阐释了一种美国黑人女性特有的历史观。作为一位女性, 莫里森更多地将女性的独特感受、经历和哥特文学融合在一起, 弱化了传统哥特的超自然因素, 强调给女性个体带来焦虑和恐惧的/ 幽灵0并非非人的神秘力量也非家族的罪恶史, 而是来自现实生活中, 源于性别角色的禁锢性规定以及以性别为导向的女性空间的束缚。身为黑人女性, 莫里森具有极其深邃的洞察力, 拥有强烈的女性意识和民族意识, 她能够进入那些非黑人和非女性所不能进入的情感领域。在5宠儿6中, 她深刻描述了黑人女性主体意识的建构, 探索了作为自我意识怎样从觉醒到回归再到重建, 鼓励黑人女性从白人主流文化价 值观的桎梏中挣脱出来, 弘扬黑人女性的传统美德以实现黑人女性心灵世界重 构的伟大目标。父权社会中, 妇女通常因为性别而受到歧视, 被认为低人一等。黑人妇女不仅因为性别而被侮辱, 还因为肤色而被否认。在奴隶制度下, 黑人女性被剥夺了作为女儿、姐妹、妻子或母亲的身份, 受到社会的严重歧视。因为肤色和性别, 她们受到残酷压迫, 如, 小说中对塞思的定罪是盗窃罪) ) ) 把自己和子女从奴隶主那里偷盗出来。在这段情节描写中, 莫里森把塞思弑婴的行为 ( infantic ide) 变成破坏财产罪, 揭露了黑人被奴隶主当成/ 动物0、/ 财产0这一残酷事实: 奴隶制下的黑人只是奴隶主的私人财产, 奴隶主有权买卖自己的奴隶, 有权出租他们, 即便打死奴隶也不会作为杀人罪被判刑。Menand women were moved around like checkers Anybody Baby Suggs knew, let alone loved, who hadn’t run off or been hanged, got rented out, loaned out, bought up, brought back, stored up, mortgaged, won, stolen or seized1 (Morrison 23) 然而, 性别和肤色的双重压迫并没有压倒黑人妇女, 她们关注自身地位, 她们中的许多人为建立平等身份进行了不懈斗争, 小说中塞丝通过弑婴这种极端的方 式来维护她作为母亲的身份; 贝比# 萨格斯通过/ 林中空地0传教来确立其自由人的身份; 丹芙通过逐渐成熟和走向独立来确立其全方位的身份。她们多劫的命
莎士比亚悲剧的特点
《莎士比亚悲剧》 莎士比亚的作品突出集中表现了一个时代的特色，反映了封建社会的崩溃和资本主义的产生，深刻揭示了这一历史转折时期人类的生活和斗争。莎士比亚的悲剧带给我们的，是我们生活的智慧。尤其是他的悲剧，使悲剧从神的世界来到人间，直接反映了社会、人生、人的关系、人的斗争、人的命运……莎士比亚的悲剧有着独特的特点。 第一、鲜明的人文主义色彩，莎士比亚的悲剧表现的社会内容和哲学内涵是相当丰富的。它以精湛的艺术形式，博大的思想内容表现出主人公人文主义理想的幻灭，反映了作者对人生价值和意义的探索。 四大悲剧《哈姆雷特》、《奥赛罗》、《李尔王》、《麦克白》和悲剧《雅典的泰门》标志着作者对时代、人生的深入思考，着力塑造了这样一些新时代的悲剧主人公：他们从中世纪的禁锢和蒙昧中醒来，在近代黎明照耀下，雄心勃勃地想要发展或完善自己，但又不能克服时代和自身的局限，终于在同环境和内心敌对势力的力量悬殊斗争中，遭到不可避免的失败和牺牲。 哈姆雷特为报父仇而发现“整个时代脱榫”了，决定担起“重整乾坤”的责任，结果是空怀大志，无力回天。奥赛罗正直淳朴，相信人而又嫉恶如仇，在奸人摆布下杀妻自戕，为追求至善至美反遭恶报。李尔王在权势给他带来的尊荣、自豪、自信中迷失本性，丧失理智，幻想以让权分国来证明自己不当国王而做一个普通人，也能同样或更加伟大，因而经受了一番痛苦的磨难。麦克白本是有功的英雄，性格中有善和美的一面，只因王位的诱惑和野心的驱使，沦为“从血腥到血腥”、懊悔无及的罪人。这些人物的悲剧，深刻地揭示了在资本原始积累时期已开始出现的种种社会罪恶和资产阶级的利己主义，表现了人文主义理想与残酷现实之间矛盾的不可调和，具有高度的概括意义。
《飘》的女性主义解读
《飘》的女性主义解读 摘要：玛格丽特.米歇尔在其代表作《飘》中所塑造的女主人公斯佳丽这一形象，可谓家喻户晓。斯佳丽的魅力之所以经久不衰，在于作家对人物性格的成功塑造。《飘》蕴涵了浓厚的女性意识，小说通过对女主人公郝思嘉成长历程的描述，结合战争背景，体现出女性意识的觉醒和它的时代进步性，既是对男权社会的反叛，又是女性意识的觉醒，这种浓厚的女性意识赋予了《飘》强劲的生命力。本文将从爱情、生活和事业两方面分析斯嘉丽的女性主义思想。斯嘉丽在爱情方面所表现出来的的女性主义思想又可以从四个方面入手：一是少女时期的斯嘉丽与阿希利的爱情；二是与查尔斯的第一次婚姻；三是与弗兰克的第二次婚姻，四是与男主角瑞德的第三次婚姻。 关键词：女性主义；《飘》；斯嘉丽；女性 Unscramble of the feminism of Gone with the wind Abstract: Margaret mitchell's famous novel Gone with the wind modeled the visualize of Scarlett is widely known by every barber.The reason that Scarlett's enchantment became enduring,is the outher's successfully modeled of character nature. Key Words: feminism ;Gone with the wind ;scarlett ;femininity
目录 一、超越时代的爱情观 1 （一）少女时期的斯嘉丽 1 （二）斯嘉丽的第一次婚姻 4 （三）斯嘉丽的第二次婚姻 4 （四）斯嘉丽的第三次婚姻 4 二、战后事业的崛起 6 三、战后新生活14 参考文献19 后记20 参考文献18 后记20 女性主义由来已久，它的的理论更是千头万绪，但是归根结底就是一句话:在全人类实现男女平等。所有的女性主义理论有一个基本的前提，那就是:女性在全世界范围内是一个受压迫、受歧视的等级，即女性主义思想泰斗法国著名存在主义作家、女权运动的创始人之一--让.保罗.萨特的终身伴侣波伏娃所说的"第二性"。女性的第二性地位是如此普遍，如此持久。在这样一个跨历史跨文化的普遍存在的社会结构当中，女性在政治、经济、文化、思想、认知、观念、伦理等各个领域都处于与男性不平等的地位，即使在家庭这样的私人领域中，女性也处于与男性不平等的地位。基于这一现实，女性文学也随之蓬勃发展。"真正意义的西方女性文学产生于19世纪。那是随着人权运动的出现而发展起来的，在法国大革命所倡导的自由、平等、博爱及天赋人权等思想的影响下，从19世纪30年代起，西方开始了宜昌为女性争取教育、政治、法律和经济的各方面权益的女权运动。与此同时，女性的文学创作也进入黄金时期，涌现出一批优秀的女性作家和作品。"[1]"在思想层面上，女权运动虽然在两次世界大战期间平静下来，但到了60年代，在学生运动和民权运动的激发下，女权运动再度兴起。这次运动不但强调争取女权，更重视两性的角色分析，并开始对父权制思想文化本身提出质疑，出现了许多女性主义的理论著作。"[2] 出版于1936年的玛格丽特.米歇尔的成名作《飘》正是适应了这一潮流。作者以经历了那次战火的洗礼的外祖母安妮.斯蒂芬为原型，"她常去见市长和市议会，用一些精挑细选的言语谴责男性的游手好闲与浪费时间，使那些大人物张口结舌无言以对。"[3](13)，以亚特兰大及附近的种植园为背景，描写了内战前后美国南方人的生活。小说中虽有对战争恢弘场面的描写，如亚特兰大破城当日五角广场的遍地伤兵，惊心动魄的逃难，枪杀等等，而其中最吸引人心的莫过于斯嘉丽和瑞德之间马拉松式的爱情。女作家始终以细腻的人物心理性格刻画见长，一个个色彩斑斓的文学人物在作者流畅的文字作用下，栩栩如生。不仅展现了南方种
莎士比亚十四行诗第18首
Sonnet: A fourteen-line lyric poem, usually written in rhymed iambic pentameter. There are generally two kinds of sonnets: the Petrarchan sonnet and the Shakespearean sonnet. The Shakespearean sonnet consists of 3 quatrains and one couplet. The three quatrains are devoted to the different aspects of one subject, paralleling in structure. The concluding couplet is actually the summary or comments made by the poet. One telling example is Sonnet 18 by Shakespeare. Soliloquy: It refers to an extended speech delivered by a character alone onstage. The character reveals his or her innermost thoughts and feelings directly to the audience, as if thinking aloud. One of the most famous soliloquies is the part of Shakespeare’s Hamlet, beginning with the line “To be, or not to be: that is the question.” Conceit: Conceit is actually an extended metaphor. It refers to the comparison drawn between two startlingly different objects. The leading figure of the “Metaphysical School”, John Donne, makes a high use of c onceits in his poetic creation. For instance, he compares the souls of lovers to compasses. Imagery：A general term that covers the use of language to represent sensory experience. It refers to the words that create pictures or images in the reader’s mind. Images are primarily visual and can appeal to other senses as well, touch, taste, smell and hearing. Ode： A complex and often lengthy lyric poem, written in a dignified formal style on some lofty or serious subject. Odes are often written for a special occasion, to honor a person or a season or to commemorate an event. Two famous odes are Percy Shelley’s “Ode to the West Wind” and John Keats’s “Ode on a Grecian Urn”. 莎士比亚十四行诗第18首 William Shakespeare - Sonnet #18 Shall I compare thee to a Summer's day? Thou art more lovely and more temperate: Rough winds do shake the darling buds of May, And Summer's lease hath all too short a date: Sometime too hot the eye of heaven shines, And oft' is his gold complexion dimm'd; And every fair from fair sometime declines, By chance or nature's changing course untrimm'd: But thy eternal Summer shall not fade Nor lose possession of that fair thou owest; Nor shall Death brag thou wanderest in his shade, When in eternal lines to time thou growest:
莎士比亚-sonnet-18-29-66的中文翻译及评析
18莎士比亚的十四行诗总体上表现了一个思想：爱征服一切。他的诗充分肯定了人的价值、赞颂了人的尊严、个人的理性作用。诗人将抽象的概念转化成具体的形象，用可感可见的物质世界，形象生动地阐释了人文主义的命题。 诗的开头将“你”和夏天相比较。自然界的夏天正处在绿的世界中，万物繁茂地生长着，繁阴遮地，是自然界的生命最昌盛的时刻。那醉人的绿与鲜艳的花一道，将夏天打扮得五彩缤纷、艳丽动人。但是，“你”却比夏天可爱多了，比夏天还要温婉。五月的狂风会作践那可爱的景色，夏天的期限太短，阳光酷热地照射在繁阴班驳的大地上，那熠熠生辉的美丽不免要在时间的流动中凋残。这自然界最美的季节和“你”相比也要逊色不少。 而“你”能克服这些自然界的不足。“你”在最灿烂的季节不会凋谢，甚至“你”美的任何东西都不会有所损失。“你”是人世的永恒，“你”会让死神的黑影在遥远的地方停留，任由死神的夸口也不会死去。“你”是什么？“你”与人类同在，你在时间的长河里不朽。那人类精神的精华——诗，是你的形体吗？或者，你就是诗的精神，就是人类的灵魂。 诗歌在形式上一改传统的意大利十四行诗四四三三体，而是采用了四四四二体：在前面充分地发挥表达的层次，在充分的铺垫之后，用两句诗结束全诗，点明主题。全诗用新颖巧妙的比喻，华美而恰当的修饰使人物形象鲜明、生气鲜活。诗人用形象的表达使严谨的逻辑推理变得生动有趣、曲折跌宕，最终巧妙地得出了人文主义的结论。 二十九首就是其中的一首。 这首诗热情地歌颂爱情,诗人在创作这首诗 时,充分发挥了十四行诗的长处,采用了“先抑后 扬”手法,层层推进,波澜起伏,道出了诗人的思想 感情发展变化过程,开头四句这样写道: When ,in disgrace with Fortune and men’ eyes , s I all alone beweep my outcast state , And trouble deaf heaven with my bootless cries , And look upon myself ,and curse my fate , 从这四句我们可以读出,一开始诗人悲悲切切地 唱出自己的悲惨处境“in disgrace with Fortune and , men’ eyes (失去了幸福,又遭人白眼。”,慨叹自 s )
莎士比亚悲剧研究
莎士比亚悲剧之美及其人性探索的意义 以《哈姆雷特》为例 ［班级］新闻111班 ［姓名］韩文 ［学号］ 1105010226 ［上课时间］周一七、八节
莎士比亚悲剧之美及其人性探索的意义 有人说，悲剧，是崇高的诗，它有一种美，一种冷峻而又壮丽的美。 莎士比亚是文艺复兴时期的文学巨匠，是欧洲文学史上一颗耀眼的明星。他的每一篇著作都脍炙人口，被世人追捧，而他的悲剧更是有一种震撼人心的美。莎士比亚的悲剧以《哈姆雷特》、《奥瑟罗》、《李尔王》和《麦克白》四大悲剧为代表。他的悲剧主题思想颇富深意，其人其事充分反映了社会转型时期伟大的人文主义者对人的价值、人的尊严的关注和思考，对对抗现实、超越自我、超越时空的伦理规范的追索。本文以《哈姆雷特》为例，探讨悲剧的美感，以及莎士比亚悲剧人性探索的意义。 第一部分 悲剧之美 如果说生命的诞生带来了无尽的喜悦，那么生命的逝去就带来了无尽的美感。死亡是一种形式完满的艺术，生命逝去的那一瞬间所爆发出来的力量是无穷的，是一种生命最真实最彻底的呐喊。在人们的生活中欣赏悲剧会止不住的流泪，因为在悲剧中美受到摧残的同时，又更加显示出其光辉品质。“悲剧美”就是悲剧给人一种特殊的审美情感，给人以强烈的道德震撼，它通过怜悯、畏惧达到惊赞和义愤，从而激励人类从事伟大艰巨的实践斗争的决心和信念，使人们获得崇高的体验，心灵得到净化和陶冶。悲剧所具有的特殊审美功能对陶冶人的情操，升华人的精神境界，使人们坚定地追求真、善、美都有特殊的作用。 莎士比亚的悲剧是命运悲剧，是性格悲剧，也是时代的悲剧。欣赏莎士比亚的悲剧之美要理解其悲剧作为文学作品的形式与结构之美、作为戏剧作品的艺术之美以及作为人类文化产品的精神力量之美。 一、莎士比亚悲剧作为文学作品的形式与结构之美 威廉.莎士比亚一生从事写剧和演剧，虽然他写剧不是为了建立文名而 是为了自己所属的戏班能有戏演，但是，不可否认的，莎士比亚的悲剧作品具有极大的文学成就，这体现在不管是这些悲剧作品的结构、形式、语言、人物形象、以及故事情节都为欧洲戏剧的发展打开了一种新的局面并影响着后世的戏剧创作。
当代美国黑人女权主义文学批评理论.
2003年12月学术交流Dec.,2003 总第117期第12期Academic Exchange Serial No.117No.12 当代美国黑人女权主义文学批评理论 修树新 (东北师范大学外国语学院,吉林长春130024 [摘要]美国黑人女权主义文学批评理论自20世纪70年代开始蓬勃发展。这一时期涌现了一批优秀的批评家。芭芭拉?史密斯、奥吉?劳德、爱丽斯?沃克、芭芭拉?克里斯汀等代 表人物各自从不同的侧重点阐发了黑人女权主义批评的理论和方法。她们的理论、观点体现 了黑人女权主义批评的两大任务———寻找、建构一个内涵丰富的黑人女性文学传统;考察并 消除文学作品中有关黑人女性气质和黑人女性神话中的女性形象的刻板模式。 [关键词]当代;美国黑人;女权主义;文学批评 [中图分类号]I106[文献标识码]A[文章编号]1000-8284(200312-0165-03 20世纪70年代,美国黑人女权主义文学批评异军突起,成为评论界一支不可忽视的力量,和英美派、法国派并驾齐驱。黑人女权主义批评的崛起有着必然的历史原因。首先,黑人妇女遭受着双重压迫,即来自白人世界的种族歧视和黑人世界的男性压迫。出于这种特殊体验而写出的黑人文学作品必然和白人女性及男性的作品存在着显著的差异。其次,在男权中心社会中,黑人女性文学一直被忽视、曲解或视为异端。直到20世纪70年代,黑人女性形象在评论中仍被歪曲、排斥;甚至到了70年
代末期,各类版本的文选选集要么对黑人女作家的作品闭口不谈,要么就对像佐拉?尼尔?赫斯顿(Z ora Neale Hur2 ston这样的黑人女性文学史上重要的先驱轻描淡写,几笔带过。即使大多数当代的女权主义文学批评对黑人女性作品的关注也不够。“由于黑人女批评家和作家意识到白人男性和女性,黑人男性都在将自己的经验作为标准而视黑人妇女的经验为异端,这就促成了黑人女权主义批评的诞 生。”[1](P3561974年在美国文学界发生了两大标志性的事件。一是《黑人世界》(Black W orld特刊上发表了朱恩?乔丹(June Jor2 dan和玛丽?海伦?华盛顿(Mary Helen Washington的文章,封面登有佐拉?尼尔?赫斯顿的照片;另一件是爱丽斯? 沃克(Alice Walker的《寻找我们母亲的花园》(In Search of Our M other s’G ardens在MS杂志上的发表。这两件事为黑人女权主义批评的蓬勃发展拉开了序幕。芭芭拉?史密斯、奥吉?劳德、爱丽斯?沃克、芭芭拉?克里斯汀等代表人物从不同的侧面,系统地研究并阐述了黑人女权主义批评理论。 黑人女权主义批评最重要的代表人物之一芭芭拉?史密斯(Barbara Smith在《黑人女性主义批评的萌芽》(T oward a Black Feminist Criticism开篇便指出,没有一个黑人女权主义批评角度,黑人女性作品不但会被误读,长此以往,这些作品终将被毁掉。黑人女权主义批评方法必须承认这样一个前提:在黑人女性作品中,性政治以及种族、阶级的政治是相互交织、密不可分的。其次,黑人女权主义批评家应致力于探求黑人女性作品没有体现的与黑人女性身份未曾感受到的性与种族的政治。再次,女权主义文学批评必须承认黑人妇女悠长的历史,还应旨在发掘黑人女作家的“不同”。史密斯强调黑人女权主义批评理论的立足点应是“自治”但不是“隔离”;应该是和各种女性主义理论的对话和结合。她通过对大量的黑人女作家作品的分析,揭示了她们在文本、主题、意象等方面形成的不同于白人、男性作家的共性, [收稿日期]2003-09-17 [基金项目]吉林省哲学社会科学规划研究资助项目(2003088 [作者简介]修树新(1969-,女,吉林德惠人,东北师范大学外语学院讲师,妇女研究中心成员,硕士,从事英美文学研究。
莎士比亚十四行诗第十八首赏析
莎士比亚十四行诗第十八首赏析 摘要：莎士比亚是英国文学史上泰斗级人物。他创作的的154首十四行一向为时人推崇。十四行诗达到了登峰造极的程度，成为英诗史上璀璨的明珠。这理所要赏析的是莎翁十四行诗的第十八首，其热烈的情怀，精致的措辞和美妙的比喻，，不知令多少学者和诗人叹服，赏析文字者莫不称颂其妙。 关键词：莎士比亚十四行诗第18首 诗人一开头就把他的爱友比作美好的“夏天”，其中“夏天”一词颇有争论，很多学者认为应该翻译成春天，但以我个人的观点，还是应该译成夏天。因为英国的夏天相当于我国的春天或春末夏初，这是一年中最美好的季节，风和日暖，枝头绿叶冒新芽，百花含苞待开放，大地充满一派生机活力，迷人可爱。开篇第一句便直入主题，用一问一答得方式毫不含蓄的点名她的美。虽然夏天如此美丽，但仍然不及她之美。作者意不在提出疑问，而是通过疑问句，引出第二句肯定的回答，恰如其分地达到赞赏的目的，诗人如此煞费，说明她的美丽不仅令他赞赏，而且还令他崇敬。这比开篇便用一陈述句更有说服力。 接着第3456句，诗人进一步解释为什么“你比它可爱也比它温婉”，那是因为“狂风”会把“五月的嫩芽摧残”，“夏天的期限”太过于短暂，阳光过于“强烈”，有时却也会被“遮掩”。这一系列的意象，为我们勾勒出一副副夏景图，引人遐想。其中不难看出，作者对这一副副图景产生的是一种怜惜之情，这时让我们不禁思考，那诗人对她的怜爱，该有多么深沉。 后接着的两句：“世上娇艳之物都会凋零，受机缘或大自然的局限”，为我们阐释这样一个哲理：世界上所有美丽的事物都会有遵循着大自然的规律，随着时间的流逝而消失。这虽为一个众所周知的事实，却令古今多少文人墨客所感叹。 接着，诗人用一个转折，说“你的长夏永远不会消逝，永不会失去迷人的光彩；不会在死神阴影中漂泊”这的用暗喻的手法，将她的美丽比作“长夏”，意为有夏天的美丽，而且比夏天更长，有取夏天之长，补夏天之短的意味。后面接着补充，他的美丽不会时间而失去光泽，永远留存。 “这诗将与你同在，只要人活着，眼睛还能看。这诗将永存，赋予你生命。”到最后，诗人转向写诗歌，说诗歌是永存的。从这里我们不难看出，诗人内心是矛盾的，他大肆笔墨去描写他的美，去高歌他的美是永存的，事实上他只是在欺骗他自己，他深知“世上娇艳之物都会凋零，受机缘或大自然的局限”，当然他的美丽也属于“世上娇艳之物”，可是诗人不愿意承认，他无法说服他自己去接受这个事实，于是他想把他的美丽长存于他的心中，但是每个人都会到死神那里报到，怎么办呢?这时，他知道了，永存的，只有诗歌，他只有将他的美丽写入诗歌，才能永恒。 本诗的主题思想为：爱和美。这首诗以夏天的意象展开了想象，我们的脑海会立即浮现出绿荫的繁茂，娇蕾的艳丽。夏日既表示诗人的友人可爱，让人感到可意，又暗指他的友人正处于年轻、精力旺盛的时期，因为夏天总是充满了生机和活力。万物在春季复苏，夏天旺盛，所以夏天是生命最旺盛的季节，诗歌前六句，诗人歌颂了诗中的主人公“你”作为美的存在，却把“夏天”、“娇蕾”和“烈日”都比下去，因为它们不够“温婉”、“太短暂”、“会被遮暗”，所以“你”的魅力远远胜于夏天。第七和第八两句指出每一种美都会转瞬即逝，禁不住风吹雨打，而第九句到第十二句指出“你”的美将永驻，连死神都望而却步，与时间同长的美才是永恒的美。因为“你”在诗歌中永恒，千百年来天地间只要有诗歌艺术的存在，诗歌和“你”就能够永生。所以“你”的美永不枯凋，这是一种生命的美，艺术的美，永驻人间。 这首诗语言优美，不仅体现在用词的精确上，而且还体现在表达方法的多变上，
莎士比亚戏剧语言研究浅析
莎士比亚戏剧语言研究浅析 莎士比亚作品不朽的艺术魅力，来自于莎士比亚对于语言出神入化的运用。莎士比亚不愧为语言大师。莎士比亚对英语的纯熟运用竖立了由中世纪英语过渡到伊丽莎白时代近代英语的一座里程碑。 莎士比亚在他的作品中显示了独特的语言创造能力和普于操纵及发展语汇意义的能力。他的作品中丰富的词汇，生动的比喻，一词多义形成的戏剧性俏皮滑稽的双关语，对俗语、但语、行话和切口画龙点睛式的运用，生动而极富生活气息，特色突出，对近代英语的发展有明显的影响。 中国莎士比亚研究者早就注意到莎士比亚语言中的这种现象。因此，他们对莎士比亚语言与现代英语的关系，莎士比亚语言的结构，语法，修辞，用词特色.时r} t`} :}}言特点行全面、细致、〃深入的分析，取得了有目共睹的成绩:成为中国莎士比亚学中的一个重要分支。但是，多年来对莎士比亚语言研究的成果却疏于总结。为此笔者在占有较全面资料的前下，拟对近年来中国莎士比亚语言研究做一个较为<2 };地梳理，弄清中国莎学研究在这一域所取得的成就，在总结经验的基础上，凸显莎士比亚语言研究对中国莎学乃至世界莎学所做出的独特贡吠。 歌德昏经说过:莎北比亚是用生动的字眼来感染人的。作为文艺复兴时代英国文坛上的戏剧巨子，莎士比亚使中世纪的典雅华丽语盲特色与都铎王朝以来聚积的新语言相结合，一切生活范围内的丰富语言在他的作品中都有突出的表现，精致入微地描绘了适合于剧情的人物性格和诗歌中奔放而又细腻的情感特征。 劳允栋认为莎士比亚作品中比较典型的语言现象，表现为词类转换，即古英语中屈折词尾已经大量消失，词类间基本消除了形态区别的标志，使许多词类可以转换使用;形容词在意义上的绝对化，使原有的性质概念转化成具有这种性质的事物的概念;性质形容词主、被动意义的自由转化;莎氏作品中常见的混合式形容词;副词作形容ip-J,或取代形容词;形容词的级、名词、代词、关系代词、动词、独立分词、虚拟语气、介词、句子等18个方面指出了莎士比亚语言与现代英语的差异之处。。赵毅衡指出:莎士比亚作品是形象语言的宝库。形象语言技巧是一种修辞手段。比喻、夸张不一定有形象，甚至很可能完全没有形象。莎士比亚作品中的语言形象早期静态为多，后期动力性为多;早期堆砌排列为多.后期以形象
美国黑人女性主义述评
美国黑人女性主义述评 李秀清 （青岛大学公共外语教学部，山东青岛266071） “女性主义”一词源于英语feminism，泛指欧美国家中主张男女平等的各种思潮。在当代美国，女性主义有不少学派，比如自由主义女性主义、马克思主义女性主义、社会主义女性主义、激进女性主义、精神分析女性主义、后现代派女性主义等，这些女性主义研究的视角不同，但多局限于表达美国白人中产阶级妇女反对性别歧视的主张和策略，没有把黑人女性所遭受的种族与性别的双重压迫纳入研究范畴，导致了黑人女性主义者的不满和批评。 一、美国黑人女性主义与主流女性主义的分野 美国的民权运动、妇女运动及女性主义思潮改变了人们对于性别的传统认识。根据女性主义理论，性别（gender）是社会建构的，而不是生理的性（sex）。社会性别思想的鼻祖当推美国人类学家、心理学家，文化心理学派代表人物之一玛格丽特·米德（Margaret Mead）。她研究并发现虽然不同的社会群体为不同性别分配不同的任务、责任与权利，但是在不同文化中同一性别承担的任务有很大差异，绝非男主外、女主内之简单区别，但相同点是在不同的文化中，男性所从事的事务被赋予更高的社会地位及认可。肇始于19世纪，西方妇女权利先驱者们以追求妇女的社会权利为目标推行妇女运动，及至20世纪初期，这场运动以西方社会关于妇女财产权、选举权等法案的通过而取得了标志性胜利。然而，这些方案的通过并没有能够保障妇女的物质与精神生活的独立，因而没有彻底解决妇女问题。美国女性主义批评坚持以社会性别为中心角度，将历史上被压抑的妇女的声音、被埋藏的妇女的历史、被忽视的妇女所关心的问题，由边缘推向中心。然而，在此过程中，女性主义者并没有把种族问题对妇女的影响提上批评日程，如伊莱恩·肖瓦尔特（Elaine Showalter）只关注到了女性主义的世界性和普遍性，忽略了种族主义等因素对妇女的影响。“这些女性主义的重要代表站在女性主义权威的角度探索具有普遍意义的批评理论。”［1］少数族裔女性主义者认识到性别并不是对人类行为和认知产生影响的唯一因素，不同种族的妇女之间的种族、经济地位的不同导致了妇女问题的多样性。黑人女性因为面临种族、性别、阶级等多方面的问题而与白人中产阶级妇女面临的问题有很大的差异。这些是主流的女性主义理论与实践所没有能够处理的。20世纪70年代之后女性主义的观念得到了快速的发展与传播，但同时也遭遇到来自少数族裔女性主义者，尤其是黑人女性主义者的挑战。黑人女性主义者虽然对 白人女性主义者所代表的主流女性主义的观念有总体的认同，但当时“女性”一词通常暗指白人女性，而男性通常指黑人、土著美国人和拉美裔人，黑人女性及其他少数族群中的女性比白人女性遭到更加边缘化的命运。在这种背景下，黑人女性主义以挖掘被埋没的黑人女性的作品、建立有别于白人女性主义的批评等方式探寻黑人妇女的问题，争取黑人妇女的权利。 二、黑人女性主义的萌芽 除了积极投身于妇女运动等政治斗争，黑人女性主义的重要策略之一，如同主流女性主义批评一样，是着力挖掘被埋没的黑人女性主义作品，将黑人女性主义的思潮追溯到19世纪。19世纪对于黑人来说，是一个充满波折又孕育着希望的时代。当时奴隶制尚未废除，1790年美国国会针对新教徒和宾夕法尼亚社团敦促国会废除奴隶制的请愿组织了辩论，这场辩论虽以国会在1808年以前对奴隶制不采取行动而告终，但点燃了争取自由、平等、正义的激情。同黑人男性一样，黑人女性对于物质生活、社会和政治权利的不满、抗议与抵制帮助她们取得了很大成绩。意识觉醒的诗人、小说家如玛利亚·斯图亚特（Maria Stewart）、索杰纳·特鲁斯（Sojourner Truth）、弗兰西斯·哈珀（Frances Harper），教育家如安娜·朱丽娅·库伯（Anna Julia Cooper）等表明立场，强调种族、性别、阶级的互联性。玛利亚·斯图亚特的政治小品文触及教育权、经济权、法律平等、政治参与、社会正义、非裔美国人所遭受的成见、女性所遭受的社会制约等广泛的内容。有着超凡演讲口才的索杰纳·特鲁斯以其激动人心的演讲如“难道我不是女人吗？”（1851）和“当女人得到她的权利，男人才正确”（1867）提出了至今仍具震撼力的黑人女性主义思想的核心观点：谁应该作为进入“女性”的类别？种族与阶级如何影响性别？这些勇敢的黑人女性在妇女地位式微、大环境不利的19世纪在边缘下抗争，发出超越时代的强音，标志着黑人女性主义的萌芽。 三、黑人女性主义的发展 进入20世纪，自由、平等的呼声更加高涨，一批黑人男作家运用黑人独特的经历和视角进行创作，兰斯顿·休斯（Langston Hughes）和理查德·赖德（Richard Wright）等描写了黑人的苦难经历、社会觉悟和民族自尊，成为“哈莱姆文艺复兴”的代表。同时代的黑人女性作家佐拉·尼尔·赫斯顿（Zora Neale Hurston）创作丰厚，她以一位女性的笔触和独特 收稿日期：2011-04-09 基金项目：山东省人文社科研究项目（J10WD19） 作者简介：李秀清（1965—），女，山东潍坊人，青岛大学公共外语教学部副教授，主要从事美国文学及跨文化交际研究。 · ·154