怎样拍摄背景虚化的浅景深人像

怎样拍摄背景虚化的浅景深人像
怎样拍摄背景虚化的浅景深人像

怎样拍摄背景虚化的浅景深人像

摘要: 怎样拍摄背景虚化的浅景深人像在表现人物特别是女性肖像时,为了更加突出女性柔美的线条和面部特征,很多时候则需要使用浅的景深来突出人物。这样做的结果是,主体人物非常清晰而跃然纸上,但其后面的背景则会一片 ...

怎样拍摄背景虚化的浅景深人像

在表现人物特别是女性肖像时,为了更加突出女性柔美的线条和面部特征,很多时候则需要使用浅的景深来突出人物。这样做的结果是,主体人物非常清晰而跃然纸上,但其后面的背景则会一片模糊。

想要拍摄这样的效果,有3种获得方法:大光圈、被摄人物远离背景、长焦距。

1、大光圈

光圈与景深的关系成反比,即光圈小,景深长;光圈大,景深浅。专业摄影师基本都使用至少F2.8以上的大光圈拍摄这样的效果。需要注意的是,任何一只相机镜头,采用不同大小的光圈进行拍摄时,成像质量会有所区别。使用最大光圈时,几乎利用了镜片的所有的成像面积,由于光学玻璃的加工和镜头的设计制造原因,镜片中央的成像质量明显高于镜片边缘的质量。

最大光圈为1.4的镜头

因此,在最大光圈下,成像质量往往有所降低。我们的建议是,把最大光圈降低1~2挡用于拍摄。例如,一只50/1.4的镜头,可以采用f1.8或者f2.0进行拍摄。

2、长焦距

在同一光圈和拍摄距离不变的前提下,镜头的焦距与景深的关系也成反比关系。镜头焦距长,视角小,结像大,景物空间得到高度压缩。因此,长焦距的镜头较容易拍出浅景深效果。在使用长焦距时,需要特别注意安全快门的问题。安全快门速度是焦距的倒数,也就是安全快门速度=1/焦距。

例如,在佳能EOS 30D上使用50mm的焦段拍摄,那么1/50s就是安全快门。也就是说,1/50s以上的快门速度才能保证您获得清晰的画面效果。如果采用200mm的焦段,就需要1/200s以上才能保证拍摄的稳定性。低于这个速度,手的晃动可能会造成照片拍虚。

另外,拍摄人像一般选择85mm、100mm、135mm 这样的中焦段。中焦段的透视无夸张,(可避免过分突出人物的鼻子),画面无畸变,并且拍摄人像时距离合适,便于与摄影师与模特沟通。能够很好地表现人物的身材、五官、面部表情和皮肤质感。

3、拍摄距离

在光圈和镜头焦距不变的前提下,被摄物体与相机之间的距离不同,它的景深也不同。拍摄距离远,景深长,清晰的范围大;拍摄距离近,景深浅,清晰范围小。同时,被摄人物离背景越远,背景也会越模糊。

4、光线选择

如果在直射的阳光下进行人像拍摄,形成的阴影会非常明显,因此,尽量选择上午、下午或者阴天,在柔和的自然光线下拍摄。如果光线过于强烈,使用大光圈镜头,可以避开直射光线,在光线照射更均匀的环境中拍摄。如果逆光拍摄,则需要使用反光板或者闪光灯为人物面部补光。

·怎样拍摄人像特写

人像特写被时尚杂志以及商业上广泛的应用,是广受欢迎的一类人像摄影类型。拍人像特写需要注意以下一些要点。

1、大胆裁切

被纳入照片的部分越多,需要控制的元素就越多,构图的难度也越大。大胆裁切是一种很好的解决方案!人的每个部分都可以成为主体,当然最常见的是突出表现眼睛和嘴唇。

2、营造画意

拍摄人像特写,要追求画面给人的感觉。我们可以借助化妆、道具作为构图的一部分,营造整个画面的氛围。

3、眼神的交流

人物的眼睛往往是画面中最重要的部分,绝大多数人像特写拍摄中模特都注视着镜头,自然而然地引起观看者与被拍摄者的“交流”。这种特殊的“指向性”如果利用得当,有时会获得特别的效果。

当模特的眼睛没有注视镜头时,需要在人物的视线方向保留一些想象空间,使眼

神成为构图的延伸。

在人物的视线方向保留一些想象空间,使眼神成为构图的延伸

4、调动模特的情绪

一般的摄影爱好者没有太多的机会去拍专业模特,因此,调动普通拍摄对象的情绪就显得很重要。为了提高成功率,可以在拍摄前告诉拍摄对象,你想拍出什么感觉的照片,与她多做交流。另外,在拍摄的时候,要不断去鼓励拍摄对象,一直要让她的注意力保持在你的镜头上,连续的拍摄,让她感觉拍摄的过程很快乐、很流畅。即使在拍摄过程中有些时候她表现不好,也要继续你的拍摄,多鼓励她,使她的表现越来越好。

5、注意美姿细节在拍摄时,还需要注意模特特征和仪态细节。如果人物脸部比较宽,要尽量从侧面去拍;如果下巴比较长,可以稍微俯视一点拍摄;如果她有一双美丽的大眼睛,那你不妨去拍摄表现眼睛的特写。

在整体姿态上,还需要注意以下几个基本点。a、人物的头部和身体不要成为一条直线。当身体正面朝向镜头时,头部应该稍微向两侧转动或倾斜一些,当头部正对镜头时,人物的身体应该转动一下角度,这样拍出的片子会很生动。

b、双腿和双臂避免平行,具体的做法是让模特将重心放在一条腿上,另外一条腿可以适当弯曲,手臂可以一弯一直或构成一定角度。这样,照片会非常富有动感。

c、如被摄者的姿势是坐姿,要安排其尽量坐在椅子的前边,避免将整个身体全部坐进椅子,这样被摄者容易保持良好的姿态。

d、手和肩的姿态在人像摄影中非常重要,拍摄时要注意手部的完整,不要使之产生变形、折断、残缺的感觉。如手叉腰或放进口袋里时,要露出部分手指,以免给人以截断的印象。双臂和双肩忌平行,因为这样会让人有僵硬、机械之感。在拍摄时,可以让被摄者的两肩一高一低,或者一前一后。手则可以轻松自然地摆放在身体的不同部位。

e、专业时尚摄影里往往需要一个专业发型师,其实,在平常的拍摄中,让被摄者的头发自然飘到脸上、眼前,也可能会得到意想不到的效果。需要注意的是,一般情况下,不要让头发挡住了眼睛!

·弱光环境下怎样拍摄人像

酒吧、咖啡厅、室内自然光线、黄昏的街道……弱光环境中常常是光影交错、灯火迷离、光影层次较为丰富,对于许多人像摄影者而言,可以说充满了魅力和挑战。在这样的弱光环境下拍摄照片,最容易出现的问题就是手持不稳而导致的相片模糊。其实,只要注意选择合适的镜头并掌握一些拍摄的方法和技巧,在弱光环境下一样可以拍出具备专业效果的照片。

1、器材准备在弱光环境下拍摄相片,最好是选择一款f1.4~f2.8,焦距

35mm~50mm之间的大光圈镜头,大光圈可以在光线不充足的室内获得更高的快门速度。配合中等焦距,不但可以拍摄特写,也可以拍摄全身照,拍摄方式更加灵活。

如果条件许可,可以选用带有机身防抖性能的相机和镜头。例如,Sony α350、α200都具有机身防抖功能,可以降低相机抖动引起的画面模糊。防抖系统内置于相机机身中,允许您使用比理论上低3-4档的快门速度。这意味着您可以在通常需要闪光灯或三脚架才能拍摄的条件下,享受直接手持拍摄的自由。

带有机身防抖性能的Sony α350

对于尼康和佳能的用户,则可以选用镜头上标记有VR(Vibration Reduction,电子减震系统)或IS(Image Stabilizer,影像稳定器)的防抖镜头。防抖镜头可以抵消手颤动引起的成像光线偏移,有效地改善手持拍摄的效果。就一般情况而言,防抖镜头允许您使用比理论上低两档的快门速度。

2、利用辅助工具稳定相机大光圈镜头、防抖机身、防抖镜头都是为了提高手持拍摄的稳定性,如果环境条件许可,也可以借助三脚架、桌面、栏杆、墙壁等固定物来支撑、稳定身体和相机。

3、相机设置

在弱光环境下,除了使用大光圈镜头保证足够的进光量,提高ISO也可以获得更快的快门速度。虽然数码单反相机的ISO设置可以达到1600甚至3200,但是,在高ISO设置下,画面上会产生噪点和杂色。不同品牌和型号的DSLR在高ISO设置下,画质表现不一,应当经过试验,将ISO设置控制在画面质量可以忍受的范围内。在保证安全快门速度的前提下,尽量设置相对较低的ISO值。

4、光线选择

弱光环境中光线分布不太均匀,人像拍摄需要很好地表现面部的表情、神态,因此,适合选择顺光或者侧光,使人物面部能有相对充足的光线,并且要求模特在拍摄时保持不动。如果条件许可,也可以使用反光板为面部补光,使人像效果更加突出。

5、准确测光

弱光环境下拍摄时,准确测光尤为重要。因为在高ISO设置下拍摄的相片,如果通过后期提亮,暗部的噪点会非常明显地显示出来,影响画面质量。因此,可以将相机设置为点测光。走近模特,让人物的面部光线均匀的区域充满取景器,半按快门测得一组光圈和快门组合。然后将拍摄模式设置为手动模式(M),按照先前测得的光圈和快门值设置参数,这样,就可以保证人物面部曝光准确。

6、对焦

拍摄人像通常使用中央对焦点单点对焦,并针对模特的眼睛对焦,然后半按快门不放重新构图。在暗光环境下,有时会因为被摄对象光线太暗、反差太弱而出现无法合焦、对焦不准的情况。这时,需要使用手动对焦或者使用具有全时手动功能的镜头随时手动调校。

从透明性入手发现中国古典园林中的“浅空间”

从透明性入手发现中国古典园林中的“浅空间” 2014-08-1417:03:35 (一直以来对用西方理论重新解释东方空间很感兴趣,借毕业论文的机会有了一次尝试。文章编辑的时间较短,疏漏浅薄在所难免,欢迎指正。在透明性与中国园林之间建立关系过去有诸多尝试,这也算是一种角度吧。) 摘要: 透明性是柯林?罗的经典理论,在西方现代主义发展的里程当中发挥了重大作用,其中的“浅空间”概念作为转换的重要媒介,将这一理论从现代主义绘画领域引入现代建筑领域。中国古典园林与山水画兴起于同时,山水画的经典画论对园林设计影响重大,绘画布局理论与园林布局理论常互相渗透。这与西方立体主义绘画对现代主义建筑的重大启发有异曲同工之妙。这种相关性构成了对古典园林空间进行浅空间分析的基础,而基于此分析所归纳出的浅空间塑造手法将使传统建筑空间的当代重构成为可能。 Abstract: The theory of Transparency,which has been influential on western modernism architecture, originated from Colin Rowe in1964.The concept of“shallow space”plays a key role in transforming this theory from modernism painting to modernism architecture.The Traditional Chinese Garden and the Chinese landscape painting emerged simultaneously,and many theories of the two forms of art had great effects on each other,which resembles the interaction between the cubism painting and modernism architecture.This similarity provides basis to the analysis of“shallow space”in traditional Chinese gardens and the summary of the approaches to realize“shallow space”will make it possible to reconstruct this poetic traditional space. 关键词:浅空间;透明性;中国古典园林 Keywords:shallow space,transparency,traditional Chinese gardens “浅空间”(shallow space)这一概念来自于1964年《Perspecta》杂志第8期所刊载的由柯林?罗(Colin Rowe,1920-1999)与罗伯特?斯拉茨基(Robert Slutzky,1929-2005)所写的《透明性1》一文,是透明性理论中一个重要的附属概念。 在这篇文章中,作者们提出了两种透明性的概念:物理透明性(literal transparency)指真实存在的物理状态的透明,具有光线穿透的能力从而能够看到界面之后的景象;而现象透明性(phenomenal transparency)则表达了“空间-时间”,“同时性”“渗透”“叠合”“矛盾”等位置的双关性和更高层次的空间结构。本文所涉及的透明性研究一律围绕“现象透明性”展开。 一透明性与浅空间 “似乎正是在巴黎,立体主义者发现了浅空间,并彻底开发了它。” 19世纪时,印象派画家保罗?塞尚(Paul Cézanne,1839—1906)用新的表达体积的方式,打破了古典绘画中固定视点的焦点透视传统。他的画作中表现出一种倾向——传统的构图形式被打破了,画面不是沿画布纵深展开而是平铺,所有的元素都似乎处在一些平行的空间中,画家甚至在刻意地避免

商品拍摄背景的选择及处理

https://www.360docs.net/doc/7418277606.html, 商品拍摄背景的选择及处理 商品拍摄中,背景在表现主体所处的环境,气氛和空间方面。在表现整个画面的色调及其线条结构方面,有着很重要的作用。由于背景的面积比较大,能够直接影响画面内容的表现,背景处理的好坏,在某种程度上决定静物拍摄的成败。 背景使用的材料主要有:专用的背景布/纸、呢绒、丝绒、布料、纸张和墙壁等。 (1)、背景灯光的运用 在商品拍摄中,背景灯光如果运用合理,不仅能在一定程度上清除一些杂乱的灯光投影,同时也能更好地渲染和烘托主体。背景灯光的布光有两种形式:一种是将背景的照明亮度安排的很均匀,尽可能的在背景上没有深浅明暗的差异。另一种是将背景的光线效果,布置成中间亮周围逐渐暗淡的效果,或背景上部暗逐渐向下过度的光线效果。通过用光线对背景的调整,可以使背景的影调或色彩既有明暗之分又有深浅之别,将拍摄对象与背景融成一个完美的整体,会得到非常好的拍摄效果。

https://www.360docs.net/doc/7418277606.html, 如果将背景灯置于主体物的背后,从正面照亮背景,就会在背景上形成一个圆形的光束环。灯光位置距离背景的远近,决定了光束环的大小,你可以根据主体表现的需要自行调整。这种方法既简便,又可以表现出较好的画面效果,你不妨按此方法去拍张静物照片。 (2)背景色彩的处理 背景色彩的处理,应追求艳丽而不俗气,清淡而不苍白的视觉效果。背景色彩的冷暖关系、浓淡比例、深浅配置、明暗对比,都要从更好的突出主体对象总的前提出发。可以用淡雅的背景衬托色彩鲜艳的静物,也可以利用淡雅的静物配以淡雅的背景。在这方面没有一定的规律和要求,只要将主体和背景的关系处理的协调、合理即可。黑与白在商品拍摄背景中的使用,已逐渐受到人们的重视,对于主体的烘托和表现,黑与白有着其它颜色背景达不到的效果。尤其是白背景给人那种简练、朴素、纯洁的视觉印象,会将主体表现的清秀明净,淡雅柔丽。如果你要拍摄静物照片,不妨使用白背景尝试一下,相信你能获得意想不到的成功。 (3)背景的“虚化”处理 如果在室外拍摄静物照片,会受到杂乱背景的影响。因此,为了不影响主体的表现,对背景进行虚化处理是很必要的。处理的方法:一是采用中长焦距的镜头进行拍摄,发挥这种镜头焦距长,景深小的性能,虚化背景。二是拍摄时尽量不用太小的光圈,避免产生太大的景深;三是控制主体与背景之间的距离,来达到虚化背景的目的。 如果在室内运用自然光拍摄静物照片,利用较慢的快门速度,在拍摄开启快门的时候,同时将背景进行左右,或是上下的快速移动,同样可以达到虚化背景的目的。但需要两个人

4句口诀教你如何拍摄出背景虚化

什么是景深——不懂这个就不懂什么是背景虚化 什么是景深?我们知道,相机拍照是需要对焦的,理论上在焦平面上的物体都会合焦,成为一个实像。而焦平面外面的物体会随着离焦平面越来越远而成为一个越来越虚的像。但是在实际拍摄中你会发现其实在你对焦点以外的物体,也许也是实像。这个就是景深的作用。 景深指的就是当你对焦在某一点上,除了这个点清楚以外,在这个点前后还有一段清晰成像的范围。 看下面这张图就容易理解了。

我对焦在“有”字上,但是我们会发现“还”字和“摄”字的上半部分都是清晰的。这段清晰范围就是景深。焦平面前面的叫前景深,后面的叫后景深。 为什么会有景深出现呢。这主要是与人眼和照片实际大小有关。其实只要离开了对焦点,画面就是开始模糊的,离得越远就越虚。但是离的如果很近的话,虽然会虚,但是因为照片也许没有那么大尺寸,或者人眼难以分辨,所以我们觉得也是实像。 关于景深要记住几件事: ?1、景深和光圈、焦距、拍摄距离有关。

?2、前景深比后景深要浅(短),前面的容易虚,后面的不容易虚。 ?3、随着拍摄距离、焦距、光圈等参数的变化,后景深变化特别快,前景深变化慢。 4句口诀教你如何拍摄出背景虚化摄影的基本技能你不能不会 相信每一个学习摄影的人,都对那种主体非常清楚,背景模糊一片的照片有一种特殊的好感。所以今天就给大家说一说背景虚化效果的原理及拍摄方法。 背景虚化效果说白了,就是景深浅这码子事。景深就是指你对焦的那个平面(会有一个面,面上个点到你相机的距离都相等)在画面中都是清晰的。同时,在这个面前后还有一段距离也是清晰的。这段都清晰的距离就叫景深。 你拿相机对焦,对焦到一个点上,其实镜头测量的就是这个点到你相机的距离。单反相机高级点的镜头上还有测距窗,微单相机可能会有对焦距离的数字提示。所以对上焦了,说白了就是镜头找到了这个距离。简单一想也就知道了,这个距离上除了有你对焦的东西,可能还有很多其他的,这些其他的肯定也都对上了,也清晰。 而景深就是说,不但这个距离上的东西清楚了,这个距离前后一段距离内的东西都清楚了。这主要是因为除了这个距离外的东西虽然会模糊,但是会逐渐模糊,在一段距离内,这个模糊的程度还不会被人眼分辨,所以看起来也是清晰的。 了解了景深的概念之后,我想大家都懂了,想要背景虚化效果,就要让背景在景深之外,越远越好。 想要背景虚化其实我总结了四句口诀: 1:背景远 你拍一个妹子,肯定喜欢背景模糊成一片。最直接的方式就是,让背景离得远远的。背景离妹子越远,肯定就越模糊。这个道理再简单不过了。

电影拍摄技巧 景深景别 机位 光线

美国影视一直都走在世界影视的前沿,具有很大的参考学习价值,包括其摄像技巧,《最后三分钟》景别主要使用的是中小景别,而景深根据景别的设定和光线的控制配之以浅景深,可以保证很好地突出主体;多角度机位则可以很好地体现画面的时空性和空间性;光线在人工光和自然光之间熟练搭配,更好地对人物形象进行了艺术性的创造,同时也更好的创造出剧情需要的环境氛围,从而更大程度上的为短片的艺术性进行服务。 [关键词] 《最后三分钟》拍摄技巧景深景别机位光线 1、引言 要讲电影拍摄技巧,美国影视是不得不提的一个部分,每年美国都会生产出大量制作精良的影视作品。其中,《最后三分钟》就是美国影视的典型范例,虽然其长度只有5分18秒,但无论是从影片立意还是制作水准,都不亚于任何一部好莱坞大片。 中国影视业正在蓬勃发展,每年都有不错的作品出现,但还是稍显稚嫩。而摄像水平的高低是影视成功的一半,《最后三分钟》是如何通过技术的把握来体现其艺术性?我们可以从《最后三分钟》中学到什么?本文将对这些问题进行阐述。 2、《最后三分钟》简介 《最后三分钟》讲述的是一位孤独的老人在工作的时候突发疾病,在临终前回忆自己一生的短片,画面部分全长3分55秒。该短片是由美国好莱坞制作人员制作,导演为《终结者2018》的摄影指导SHANE HURLBERT利用佳能5D markII拍摄的,此短片的诞生在单反界和摄像界掀起了轩然大波。 在这部影片中,没有绚丽的特效,没有跌沓起伏的矛盾冲突,有的只是淡淡的音乐和波澜不惊的剧情。该短片利用特殊的视角来展现人的一生,唤起人们对于生命的尊重。在这部短片中,虽然拍摄器材为单反相机,但是画质却不亚于胶片机所拍出来的效果,因此这部短片对于摄像爱好者有着很好的借鉴意义。 3、《最后三分钟》的前期拍摄技巧 对于一部好片来讲,前期拍摄是非常重要的一环。虽然现在随着科技的日益发展,电影特效使用的比重越来越大,但是仍然需要良好的前期拍摄作为铺垫。 3.1景深、景别的选择 通过调节景深的深浅可以改变画面的空间感和时间感,增加表现力,获得特定的艺术效果。一般来讲,小景深可以突出拍摄主体的艺术效果,大景深可以丰富画面的内容。其实质是藏虚露实的艺术手法,合理调整景深使画面虚实结合,通过虚实并存增强动感和美感, 更加突出画面的主体。同时,通过景深的调整控制使拍摄画面的纵向视觉距离与实际的距离发生变化, 使被拍摄的人与物或者物与物之间建立新的关系纵深距离, 在视觉效果上产生新的意义。 景别主要是指“摄影机同被摄对象间的距离的远近,而造成画面上形象的大小[1]。景别的运用要求创作者根据剧情的需要、人物的主次、观众的心理,处理好景别的大小远近。一般而言,景别基本上可以分为大特写、特写、近景、中景、全景以及远景。而景别运用的不同,往往会造成不同的艺术效果。中景等一般景别的镜头主要承担描写和叙述的作用;而远景、全景、近景和特写等主观色彩重的景别则主要发挥了表现心理内容及其它特殊效果的作用。 在《最后三分钟》中,能将主人公从小到大的各个阶段都完美地表现出来,依靠的是景

初学者必读VRay 2.0相机设置(2)——设置景深模糊

初学者必读VRay 2.0相机设置(2) ——设置景深模糊 景深模糊是一种特殊的镜头效果,在设置景深模糊时,首先需要在场景中定义焦点的位置,距焦点越近的对象越清晰,距焦点越远的对象越模糊。利用这一效果,我们可以突出场景中的某个对象,或者增强场景的纵深感。在本训练中,将为大家讲解在VRay 2.0中设置景深模糊的方法。在制作实例之前,大家需要首先下载素材文件。 1. 使用VR-物理相机设置景深模糊效果 使用VR-物理相机可以通过编辑其自身参数直接实现景深模糊效果,在本训练中,将为大家讲解使用VR-物理相机设置景深模糊效果的方法。 (1)运行3ds max 2011,打开素材“VR-物理相机.max”文件,该场景使用了VR-物理相机。

(2)渲染“VR-物理相机001”视图,观察当前场景效果,可以看到,渲染后的图像没有精神模糊效果。

(3)选择“VR-物理相机001”对象,进入“修改”面板,在“采样”卷展栏内选择“景深”复选框,渲染景深。 (4)确定“细分”参数为8,渲染“VR-物理相机001”视图,可以看到出现了景深效果。 (5)当前谨慎模糊效果并不理想,这是因为我们还没有设置焦点位置,展开“基本参数”卷展栏,确定“指定焦点”复选框为选择状态,并设置“焦点距离”参数。 (6)选择“视域”复选框,设置“焦点距离”参数时,镜头不会改变。 (7)设置“视域”参数。

(8)设置“焦点距离”参数,使焦点位于距镜头最远的易拉罐处,渲染“VR-物理相机001”视图,观察景深效果。

(9)设置“焦点距离”参数,使焦点位于距镜头中部的易拉罐处,渲染“VR-物理相机001”视图,观察景深效果。 (10)设置“光圈系数”和“快门速度”参数,渲染“VR-物理相机001”视图,观察景深效果。 提示:“光圈系数”参数越小,景深模糊的效果就越强烈,但是改变“光圈系数”参数会影响场景的亮度,所以需要同时设置其他参数来校正场景亮度。 2. 使用max摄影机设置景深模糊效果 在使用VRay渲染器时,max摄影机设置可以通过设置自身的参数来设置景深模糊效果,但max摄影机使用多重过滤方法来设置景深模糊,即通过在每次渲染之间的轻微摄影机移动,使用相同帧的多重渲染。这样会大大延长渲染时间。 在不使用max摄影机自身参数来设置景深模糊的情况下,也可以通过在“渲染设置”面板中设置相关参数来设置景深模糊,在本训练中,将为大家讲解相关知识。 (1)运行3ds max 2011,打开素材“VR max相机.max”文件,该场景使用了max摄影机。

光圈与景深的关系

摄影新手必学光圈是什么? 这篇会讲解甚么是光圈、光圈的用途及光圈对景深的影响。 什么是光圈 光圈的大小我们会用数字表达,数字愈细,代表光圈愈大,数字愈大,光圈相对地较小。像上图,f/2.8是大光圈,f/22便是小光圈,我们会说f/2.8比f/4的光圈为大,f/16比f/11的光圈为小。 光圈对照片的影响主要有两大项,一是镜头的进光量,二是相片的景深。 光圈如何控制进光量? 我们可以把光圈想像成瞳孔,当光线强烈时,瞳孔会自动收细,当光线变弱时,瞳孔便会放大,等于相机的「光圈」——当我们把光圈调大,自然可以让更多光线进入相机,反之亦然。 但什么时候选用什么光圈拍照,则取决于你想拍出什么效果。例如拍照时环境光源不足,我们会使用较大光圈来获取更多进光量,减低手震令相片蒙糊的状况出现。 而光圈亦会影响照片锐利度及对比度,每支镜头都有自己的最佳光圈值,在这个光圈值拍摄,可以拍到最锐利的最佳影象,一般而言是落在f/4 至f/8 左右。

人眼构造和光圈相似,在光线不足的时候,瞳孔会自动放大吸进更多光线,相反在光线充足时,会自动缩细,减少让光线进入眼睛。 光圈与景深 很多初接触摄影的朋友,都会对拍出「前清后朦」的照片感到疑惑,常嚷着为什么别人可以拍得出来,自己用同样的机子跟镜头却拍不出来,所谓「前清后朦」,在摄影中我们称为「景深」,景深和光圈有着直接关系。

浅景深,景深(相片清晰范围短) 深景深,景深(相片清晰范围阔) 「景深」是指在一幅相片中「清晰」的范围(也就是上图的「清晰部份」),在我们肉眼看起来清晰的部份,我们会称之为景深范围。 「前清后朦」的照片主要是因为「浅景深」,即比较短的景深深度,景深的深浅主要取决于以下元素: 1.镜头的光圈大小 2.镜头的焦距长短 3.摄影主体的远近 4.感光元件的大小* 景深并不会一下子突然由锐利变成模糊,而是逐渐趋向模糊。事实上,由焦点(中间的白色棋子)开始,前面或后面的部份已渐渐开始模糊,只是我们的肉眼,要去到一定模糊程度才能够察觉到有关变化。 * 关于第4 点涉及较复杂的模糊圈等概念,在此不赘,有兴趣可参考冼镜光的撰文 我们这篇集中说光圈和景深之间的关系。 光圈如何影响景深?

拍摄技巧汇总

拍摄技巧汇总

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目录 虚化照片拍摄 (1) 摄影构图 (2) 直方图 (7) 如何获得全景色 (11) 曝光补偿 (14) ISO调节 (15) 白平衡 (16) 景深 (17) 对焦 (18) 测光 (20) 剪影照片拍摄 (22) 黄金分割与摄影构图 (33) 虚化照片拍摄 要拍出很好虚化的照片,你的相机必须具备大光圈和大变焦。 要想虚化背景,有如下三种方法: (1 )将变焦倍率设置成最大; (2 )背景尽可能设置较远; (3 )加大镜头光圈。 如果同时使用这三个方法,能够得到更显著的背景虚化效果。 如果相机能够变焦,那么就将变焦倍率设置成最大,即是说以将图像扩大到的最大限度来拍摄就能够最大限度地虚化背景。如果增大变焦倍率后,拍摄主体溢出了画面,那么请摄影者往后退,离拍摄主体再远一些。

变焦倍率越大,虚化效果也就越明显。有朋友问,我的相机开到了4倍变焦可是还是没达到虚化背景的效果,在这告诉你,之所以如此是因为你的光圈不是恒定光圈,使用大变焦的同时你的光圈也在缩小,所以虚化效果欠佳。 另外,利用数码变焦功能是不能达到变焦后的虚化效果的,用户需要有具备光学变焦功能的数码相机。 摄影构图 摄影创作离不开构图,这就像写文章离不开章法一样重要,不是可有可无的,实属作品成败的关键。 1.均衡式构图。给人以满足的感觉,画面结构完美无缺,安排巧妙,对应而平衡。常用于月夜、水面、夜景、新闻等题材。 2.对称式构图。具有平衡、稳定、相对的特点。缺点:呆板、缺少变化。常用于表现对称的物体、建筑、特殊风格的物体。

背景虚化方法:大光圈 大变焦 快门快速度 点对焦 开微距 远背景[精品]

背景虚化方法:大光圈大变焦快门快速度点对焦开微 距远背景[精品] 背景虚化方法:大光圈+大变焦+快门快速度+点对焦+开微距+远背景1.背景虚化方法:大光圈+大变焦+快门快速度+点对焦+开微距+远背景。 2.拍摄条件: (1)让背景远离拍摄主体,拍摄主体与背景要有一定的距离才能虚化掉背景。 (2)相机距离被拍摄物体的距离尽可能要小于被拍摄物体后面存在的空间距离。在符合镜头的最近对焦距离的条件下,尽量靠近拍摄。 (3)使用镜头的长焦距,把要照的人物从远处“拉过来”。变焦倍率越大,虚化效果也就越明显。长焦相机很容易拍出虚化效果。 (4)使用微距镜头、定焦镜头。物体离镜头越近背景虚化效果越好。但要保证在“最小拍摄距离”外。 (5)尽可能大光圈镜头,大光圈景深浅,虚化背景效果好。 (6)拍摄主体要有足够的光线,才不会把主体也虚化。 3.拍摄窍门: (1)拍个半身人像特写,用虚化效果不错。 (2)拍花:不能在花堆里去选一朵来拍,这样往往会使这朵花周围的花和叶得不到虚化。应当特意选择那些伸出来的、孤立的花来拍;如果是拍花盆里的花,要将花盆搬到空旷点的地方,对着那朵孤立的、背景很远的花来拍;如果不能将花孤立出来,可以使用与花有大的对比色调的衬纸,衬在选定的花的背后再拍。 (3)取天为背景:如果希望背景为白色或接近白色,则以被拍摄物为对象进行点测光和对焦拍摄。 (4)使用闪光灯拍摄:在光线较暗或背景较远的情况下,使用闪

光灯照亮被拍摄物,而后面的背景来不及充分曝光,造成黑色或暗色背景,如果背景有东西,虽然没有虚化但暗化了,也相当于虚化了背景。 2010-12-04 19:25回复 61.132.138.* 3楼 长焦机使用技巧(置顶一周,大家好好看下) 1、点测光怎么用, 点测光是从P 档开始的手动档才有的测光方式,从AUTO开始的自动档没有。首先转到这些档,按相机最中间的那个功能键,出现调节菜单,然后用上下键调到测光处,再用左右键调到中间只有一个点的测光方式,按功能键(func)确定,然后半按快门键对准需要测光的部位到绿框内,快门保持半按,再按一下左上角那个+/-键,使得曝光锁定,然后松开快门,重新构图,最后就是按动快门。 2、什么是光圈优先与快门优先,分别在什么情况下用, 我们知道,佳能A系列有光圈优先与快门优先档,他们分别用在什么情况下呢, 光圈越大,则单位时间内通过的光线越多,反之则越少。光圈的一般表示方法为字母“F+数值”,例如 F5.6、F4等等。这里需要注意的是数值越小,表示光圈越大,比如F4就要比F5.6的光圈大,并且两个相邻的光圈值之间相差两倍,也就是说F4比F5.6所通过的光线要大两倍。相对来说快门的定义就很简单了,也就是允许光通过光圈的时间,表示的方式就是数值,例如1/30秒、1/60秒等,同样两个相邻快门之间也相差两倍。光圈和快门的组合就形成了曝光量,在曝光量一定的情况下,这个组合不是惟一的。例如当前测出正常的曝光组合为F5.6、1/30秒,如果将光圈增大一级也就是F4,那么此时的快门值将变为1/60,这样的组合同样也能达到正常的曝光量。 不同的组合虽然可以达到相同的曝光量,但是所拍摄出来的图片效果是不相同的。 3、这里就涉及到“景深”的概念,所谓景深就是指当镜头对焦于被摄体时,被摄体及其前后的景物有一段清晰的范围,这个范围就叫景深。

三种技巧完成超焦距景深的拍摄

三种技巧完成超焦距景深的拍摄 来源:蒙妮坦 https://www.360docs.net/doc/7418277606.html, 我们自己在拍摄的时候是不是会经常遇到这样的问题,即使使用f/22的光圈也无法得到前后都清晰的锐利的照片,当观看摄影大师的风光照片时,为什么这些照片从前景到背景都是清晰锐利的,如果你要获得最大限度的景深,仅仅缩小光圈是不够的,你需要懂得有关超焦距的知识。这种摄影技术广泛应用于运用广泛拍摄风光和海景,甚至还包括影棚拍摄。今天,蒙妮坦摄影学校就为您介绍一些完成超焦距的技巧,让你的照片达到最大的清晰度。

在讲述超焦距之前,我们先要看看光圈、焦距和对焦点是如何影响景深的。控制景深最常用的方法就是光圈,使用大光圈,比如f/4,就可以制造很浅的景深,而使用f/22这样的小光圈,照片中清晰的区域就会加大。在拍摄风光时,常见的方法是把光圈设置在f/11到f/22之间,但是这样的小光圈还不能满足苛刻的风光摄影要求。景深是焦点前后清晰的范围,这就意味着景深有前景深和后景深之分。在光圈缩小时,前后景深都会增加。如果你将焦距设置在无限远,比如拍摄远山,那么后景深无法增加,只有焦点前面的一段距离是清晰的,后景深则被“浪 费”了。 通过手动控制对焦点,我们可以充分利用对焦点前后清晰的范围。换句话说,就是让前后景深都发挥它们的作用。你可能会问,如果改变焦点,那么从取景器里就会发现远景都模糊了。这时候我们要明白,为了方便对焦,镜头的光圈是全开的,在

拍摄时才会收缩到你设定的数值,所以当你对焦时,看到的景象可能是f/4的景深,而实际拍摄时,使用的是f/22。当你拿不定注意的时候,可以使用相机的景深预览功能查看实际景深。 超焦距的技术一般用在广角镜头上,但是这个方法理论上适用于所有镜头。但是焦距越长,景深就越小,对超焦距点的设置精准度要求也越高。如果运用不当,会适得其反。 要设置正确的超焦距有很多方法,不同焦距的镜头,其超焦距点的位置也不同,你可以通过网上的对照表格和一些公式进行计算。在拍摄时,使用实时取景功能和景深预览来查看景深的实际状况,进行微调,选择最佳的焦距。 你不能仅凭借公式来寻找超焦距点,每支镜头都会有细微的差别,不断试验和总结才能让你和镜头成为亲密的战友,创造出更加出色的风光照。 达到超焦距景深的技巧: 1.使用手动对焦 自动对焦只会干扰你寻找超焦距点,你并不需要让取景器里的某个位置清晰,而是要寻找一个景深最大的焦距位置,这时候更需要留意镜头上的对焦距离刻度。 2.设置光圈值

8三大妙招让你的照片有主题

三大妙招让你的照片有主题 主题,也就是一张照片的内容,代表着一张照片是否耐人寻味。主题这个词,理解起来非常简单,可是用手机镜头表达出来,每个人拍摄的却都不一样,所要表达的主题是否表达透彻也都不一样。 明明想好的是要表达的这样的场景,但是往往拍摄出来的照片却和既定主题跑偏了,这个问题可能会让部分摄影初学者会感到非常困惑,无从下手。 其实,要想照片有主题,有3个最常用的技法,包括了前期拍摄,也包括了后期处理。 一、景深(背景虚化) 很多照片,背景虚化得很不错,主题表现清晰,这样的照片通常都比较漂亮,因为主题明显,有内容。 很多手机摄影初学的朋友不知道怎么用手机拍出背景虚化得当的照片,甚至根本不知道手机拍照有虚化背景这个功能,也有人认为背景虚化都是用后期处理软件处理出来的,其实不然。实际上,大部分的主流手机机型,镜头配置几乎都是大光圈(F2.2以上)和广角镜头(28mm以上),只要是大光圈就可以获得背景虚化的效果,只是很多人并不懂得在实际拍摄中怎样拍出背景虚化的效果。 首先,和相机相似,手机也只有在拍摄较近的景物时才会出现背景虚化的效果,一般拍摄距离0.1m——1.5m左右手机就会自动出现背景虚化的效果,再远的话就实现不了背景虚化了。 其次,并不是只要近距离拍摄都会有令人满意的背景虚化。还需要把对焦点对准拍摄主题,反复多次对焦,才能得到虚化不错的照片。 例如下面几张图,对焦点的合理选择得到的背景虚化效果。

上图,对焦点对准了铁线缆上的两颗螺丝,顺着线缆的方向构图拍摄,拍摄距离约为0.4m,因此背景就自动虚化了。拍摄手机:iphone6。

上图中,对焦点对准了墙上落下的树叶,树叶很清晰,背景被虚化,同时阳光透过背景里的树叶被虚化过后形成了许多漂亮的小光圈。拍摄距离约为0.2m,拍摄手机:小米2S。 上图中(未经过后期处理的原图),手机是贴在树干上向上进行拍摄的,对焦点对准了树干,背景自动虚化了。拍摄手机:iphone6。 二、构图凸显主题 另一个突出主题的技法是在构图中体现出来,比如留白构图法,简洁的背景,干净的主题很容易就展现出来。具体在实际拍摄当中,可以刻意的去训练简洁构图,并不一定非得留白,可以利用一些物体遮挡背景从而突出主体,也可以单纯的只拍摄主体。

数码摄影笔记-景深

数码摄影笔记-景深 在拍摄人像时.若技巧使用不当就会出现这样的情况.主体人物和背景都是清晰的.凌乱的背景往往会 影响整体的画面.使主体变得不突出。这个时候你可以采用浅景深的拍摄方法.虚化背景从ffii达到突出主体的作用。不光是拍摄人像.很多时候我们部需要用到浅景深的拍摄技巧。 所谓景深.简单地讲就是画面清晰的范围.而浅景深也就是这段清晰的范围比较小。这样画面中除了主体其它部分都是模糊的.因此浅景深常用于突出主体的情况。 一般来说.要实现浅景深的效果有二三种常用的方法:欠光圈、长焦距以及适当的距离。 一、使用大光圈使用大的光圈是获取浅景深最常用的方法,在相同的环境下,使用大光圈时景深小,使用小光圈时景深大。我们可以来比较以下两幅照片.为了说明光圈对于景深的影响.设计了一组螺丝刀排列的图片。需要说明的是,拍摄时没有改变焦距以及拍摄的位置.而只是调节光圈的大小。前一张使用大光圈(如图86IUH病鞘l目筠藏j§‘1),我们可以看到景深很浅.只有对焦点第二把螺丝刀附近是清晰的:而在后一张使用r小光圈(如图2),相比而言清晰的范围大大增加,这也说明小光圈能获取大景深、在拍摄时,可以将相机设定为光圈优先模式,然后设定为最大光圈进行拍摄。、大光罔拍摄时还有一个好处,邯就是能获取较高的快门速度,这样能提高手持拍摄的成功率。、但此时还需要注意对焦的准确,由于景深浅.稍微对焦失误都会影响到整个画面。 二、运用长焦距现有的数码相机一般都具有变焦功能,常见能达到3倍、5俯.有的甚至可以达到8 俏或10倍。这样大的变焦范罔不仪能让我们拍摄到更远处的物体,也能很容易地获取浅景深。.当拍摄时的光圈大小不变,被摄体的位置也不改变时.使用的镜头焦距越短,景深就越深:镜头的焦距越长,景深就越浅。我们以町乐瓶为拍摄对象.保证光圈不变的情况下.利川不同的焦距进行拍摄。埘比这两张图片,rIJ‘乐在俩面巾的大小几乎一样,但足景深却有很明混的变化。、前一张焦距较短(如罔3).景深较大:m后一张采川K焦距.景深就很浅了。小贴士h进喜等主霉茎持拍摄容易造成照片的模糊.因此应尽量使用三脚架辅助进行拍摄。 三、适当的距离除了以上两个冈素影响景深外,相机与被摄者的距离也会影响到景深、当拍摄时的光圈人小不变,所使用的镜头焦距也小改变时,离被摄体越远,景深越大;反之,离被摄体越近,景深越浅。为了反映距离与景深的天系,请看游览车轨道的对比照片,在拍摄时保证光罔和焦距部不变化,只是与被摄体的位置进 我们经常会发现一些照片的主体很清晰,而前景和背景有些地方是模糊的,从而主体得到了很强的突出,这在人像摄影和近物摄影中尤为常见,我们在拍商品照片时往往就希望能突出商品主体,而其他前景和背景都是模糊的。本文说的景深就是拍照时在对焦处前后延伸出来的“可接受的清晰区域”。 景深的浅和大决定着照片上的前景和背景的清晰范围,它受三个因素的影响:相机到拍摄对象之间的距离,焦距以及拍摄使用的光圈大小。具体关系如下,相机到拍摄对象距离越短,景深越浅;相机的焦距越长,景深越浅(焦距就是变焦相机诸如35mm-135mm的这个范围,焦距长指的是越靠望远那端,即更靠近135mm那边);相机使用的光圈越大,景深越浅(光圈越大,就是光圈的值越小,比如数码相机说光圈是F2.8到8.0,那么就是靠2.8这边)。

摄影棚的配置以及灯光布置

摄影室灯具布光法 摄影室灯具布光常常被视为很复杂的问题,解决起来需要有专门知识和非常丰富的经验实际上,如果你遵循一些"规律"的话,布光技巧还是容易掌握的 这里仅以用瑞士"保丽佳"(Prolinca)摄影灯具布光拍摄的样片为例,介绍一些布光的基本方法而这些布光方法具有普遍意义,也同样适用于其他品牌的摄影灯具相信在掌握了这些基本方法的基础上提高布光技术技巧,你就可以拍摄出理想的摄影室照片愿你大胆进行练习,同时记住:"发挥创造性能使你乐趣无穷!" 在摄影室里,摄影者可以完全由自己来控制光线,安排强光和阴影的位置以创造出精美的照片,而不需要像在室外拍摄那样,必须等待大自然赐予恰当的光线实际上,我们认为只有一条要遵守的规律,那就是如果看起来合适,就拍! 男性人像摄影布光 --------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- (一) 一张男性人像照片佳作应能显示出被摄对象的特征,因此,拍摄成高反差的照片,通常是最合适的 布光法 选用光束小的光源它的光线较集中较强,可以表现出皮肤的质感这种光源刻画男性性格特征比光量较大的光源效果好,光束小的光线虽强,但很柔和光量较大的光源在岗拍摄女性人像时也是可取的,因为它光线漫散射,照射面大用一个简单的灯具照明装置,安上配有标准反光罩的"保丽佳"250闪光灯头,灯罩前装上一片柔光镜 如果使用十分硬的光源,就应审慎地将其布置在适当的位置,采用合适的造型光可以使鼻子的影子落在面峡和上唇范围之内这种用光技巧也非常适合于拍摄戴眼镜的男子,它可以避免反射光 将一快反光板放在被摄对象的一边,就能使一楼光线照亮男士一侧的耳朵

PS如何做背景虚化(经典教程)

PS如何做背景虚化(经典教程) 虚化背景的照片能够突出主体,使人的视觉重点自然地吸引到所要表现的主体上,以增强照片的艺术感染力,在拍摄时可以 通过使用大光圈、长焦距、靠近被摄主体等措施来实现虚化背景的效果。不过对消费级数码相机来说,其CCD面积和镜头物理 口径较小、最大光圈不够因而景深较大,在拍摄人像或者特写的时候,往往无法达到想要表达的背景虚化效果,此时我们可 以使用PS来做后期处理。 首先我们的普通数码的微距功能,也可以拍背景虚化的。相机上那朵小花,就是微距选项了。

这张图就是直接使用相机的微距功能拍摄的,没有做过后期处理,但要很近距离 的拍摄 接下来,讲用PS做后期处理的第一个方法:首先打开一张图片,在工具栏里选 取多边形套索工具

第二步:当鼠标变成多边套索形状时,用左键操作,每到一个要转角的点单击一 下左键再继续选择, 直至整个形状变选中,到连接口时,套索会多一个圆圈形在旁边,双击左键整个 主体就变成被选状态(虚线内)

第三步,我们要做模糊效果的是背景,所以此时要选择反选背景。在菜单栏-选择-反选,背景区就被虚线包围了,即被选状态。

第四步:菜单栏-选择-羽化为什么要用羽化功能,等一下再做比较。 第五步:按下羽化菜单后,会弹出一个窗口,羽化像素(10)像素。。我这里图片上写错了羽化像素的大小要视原图的大小来设的,比如原图尺寸为2048x1536像素的,羽化像素(50)像素原图尺寸为600x450的,羽化像素(10)像素这是我个人的习惯,大家可以依情况自己设定。

第六步:菜单栏-滤镜-模糊-镜头模糊(推荐使用镜头模糊,比高斯模糊的效果更接近拍摄镜头的效果,但处理速度很慢,大家可以自己用高斯模糊试做,对比 一下)

单反入门口诀

单反摄影入门简明口诀(转载仅供参考) 1、拍人像 拍人长焦大圈先,(AV光圈优先自动曝光模式,长焦大光圈浅景深,宜于突出主题虚化背景,通常F5.6及以上) 测光对焦眼脸线,(用中央重点测光或点测光,拍摄头部焦点对眼,半身对脸,全身对身体曲线) 多换角度背景远,(摄影者与被摄者多换角度,被摄者距离背景尽量远,以便虚化背景) 活用补光快门线。(活用闪光灯等补光设备,防止抖动可用三脚架和快门线。) 2、拍风光 拍摄风光光圈先,(AV光圈优先自动曝光模式) 光圈宜小景深远, 调白平衡单驱动,(根据光线情况调整白平衡,采用单次驱动模式) 无限远处对焦点。 3、拍花卉 拍摄花卉微距镜,(最好用微距镜头) 大圈近摄远背景,(大光圈;近距离拍摄,摄距越近,景深越小;花后的背景尽量远)

逆光长焦强对比,(焦距越长,景深越小;花的颜色和背景色彩对比越强越好) 花大构图蕊居中。 4、拍动物 动物总是动不停, 模式宜用P自动,(程序自动曝光,以拍摄时机为优先) 智能伺服焦对眼,(对总是动个不停的动物应该采用人工智能伺服自动对焦模式,对焦时对准动物的眼) 使用连拍虚背景。 5、拍夜景 拍摄夜景别太晚,(天有余光,不要太黑) 夜衡低感快门慢,(夜间白平衡,较低的感光度ISO100,快门1/11)8-9光圈负补偿,(白增黑减:-0.5-1补偿) 脚架门线防抖颤。(使用三脚架、快门线) 6、拍剪影 要拍剪影用逆光, 对着亮处点测光, 通常四百感光度, 曝光补偿减二档。

7、拍运动物体 运动物体宜连拍, 快门优先抓动态,(TV快门优先,根据动体速度、动向、焦距定快门:动体快快门也要快) 感光稍高追动体,(通常ISO400。要拍动感,用追随法,快门应低于1/60秒) 自动对焦快门快。 8、拍雨丝 拍雨风斜出动感,(大风斜雨效果好) 大圈慢速背景暗,(大光圈,快门速度1/30左右,采用暗背景) 焦雨正比夜光好,(焦距大,雨丝长;焦距小,雨丝短。利用夜光拍摄效果好) 逆光远摄借叶檐。(用逆光,摄距适当远一点,借用叶子、雨伞、房檐滴水和地面积水反光) 9拍雪飘 要拍雪飘速要慢,(快门1/30左右) 焦距定在中短段, 光圈设置8-11,

人像摄影常用的布光和用光

转载] 人像摄影常用的布光和用光 本站搜索更多关于“照相用柔光灯的制作方法”的内容 布光一般是指在室内或摄影棚内拍摄时的灯光布局,在这样的环境里,灯光是主要照明光源,摄影师依靠灯光的照射把人物清晰地表现出来。 我们常见的室内人像多数情况采用的是平光。平光的特点是可以把人物清晰地、真实的拍摄下来,从画面看人物的主体处在一种柔和、干净的环境里,人物表面没有阴影,每个细节都清晰可见,给人一种赏心悦目的美感。这样的布光通常适合于清纯美丽的女性,当然常见的证件照也使用这样的布光。对于一些有个性的人物或者想增加人物的立体感,则可以采用单灯或者夹光等布灯,为了增加人物与背景的空间感,可以布置背景灯和轮廓 灯,下面就简单介绍一下这几种常用的布灯。 一、平光 平光一般使用两盏灯从主体的前方照射,灯的位置呈45°角,高度与人物的头部相等,为了体现人物皮肤的色彩和细腻,要在闪光灯前面加一个柔光箱或柔光伞,目的是不要让光线过于刺眼。柔和的光线下,人物的面部细节才能充分的展示出来。至于背景部分常见的是白色的,也可以是其它颜色的,这些都取决于背景纸(布、墙体或其它物体的颜色)。 鉴于摄影棚拍摄不需要其它背景衬托,多数情况都是用单色背景。 二、单灯 单灯布光就是用一盏灯为主要光源照射主体,周围形成较暗的阴影。这样的布灯比较适合人物特写尤其是男性人物的刻画。画面会给人刚毅、神秘、突出五官特点的感觉。不过所谓单灯,并不是一定只能用一盏灯,它还要具备一些环境的衬托,比如深色的背景、昏暗的场所,不想表现的服饰等细节等等。单灯一般用一盏主灯放置在主体的正前方,也可以放在45度角位置,灯位可以与主体持平,也可以高于或低于主体,但其结果就截然不同了。持平的结果是人物特点鲜明,或刚毅或平和或幽默。高于主体时,灯光从人物的侧上方照射下来,面部会形成局部阴影,如鼻翼、下颚、耳朵等突出部位或凹陷部位或遮挡部位没与光线的地方就会出现强光照射死角,形成阴影。灯位低于主体时,灯光从面部的下方往上照射,必然形成我们常说的“鬼影”,会有阴险、恐怖的感觉。实际上,所谓的单灯并不是真的只用一盏灯,一定要有辅助设备,比如反光板等,其目的就是适当增加暗 部的亮度,不要让明暗过于分明。

景深与景浅

景深就是对好焦的范围。它能决定是把背景模糊化来突出拍摄对象,还是拍出清晰的背景。 物体和背景同样清晰,称之为景深深 物体是清晰的,而背景很模糊,称之为景深浅。 调节景深最简单的方法就是改变光圈大小。把光圈弄大,景深会变浅,反之亦然。当然光圈变大,快门速度也相应变快,光圈便小,快门速度则变慢。这样在同一个曝光强度下,我们可以得到景深不同的照片。影响景深深度的不止是光圈一个因素。拍摄距离近,景深会变浅,拍摄距离远,则相反,焦距长(长焦),景深会变浅,焦距短(广角),则相反,所以使用广角镜头进行拍摄时,很容易对整幅图像对焦,而使用长焦镜头时,因为景深较浅,拍摄时需要注意。还有,以对好焦的点为基准,离它近的点比远的点景深深。光圈数,也叫F数。影像(在感光元件上的成像)的照度除了与景物本身的亮度和像的防大(或缩小)倍率有关系,还与镜头光圈的直径D的平方成正比;与镜头的焦距F成反比,D/F的值称之为镜头“相对通光孔径”,为方便把相对通光孔径的倒数F/D.该比值越小,则光圈越大,在单位时间内的通光量越大。 景深与光圈,焦距的关系可以归纳如下: 光圈与景深:光圈增大,景深就越小。例如,在同等光圈下,300mm的景深要比125mm的景深要浅。 焦距与景深:焦距增大,景深就越小。例如,同等焦距下,F1.0的光圈指数要大于F22。F1.0的景深要比F22的要浅。 物距与景深:物距增大,景深也怎大。 一张照片上,焦点处是最清楚的,离开焦点往前或着往后一段距离相对也是清楚的,这段距离就是景深了。以上三个应素都是综合作用的,如果你想获得最大的景深,那就用“超焦距”吧:在光圈和焦距一定的情况下,把焦点放到景深的近界上。比如景深的范围是A到B 焦点是C 相机到A点的距离是D,A离相机近,B离相机远。此时焦距和光圈不变,把焦点放到A点上,那景深就扩大成D/2到B 。 回答:2006-06-12 23:14 提问者对答案的评价: 感谢。

iphone6s微距拍摄技巧 教你拍出虚化背景

iphone6s微距拍摄技巧教你拍出虚 化背景 春天已经到来,虽然说不少地方遇到了一股寒流,不过,天气再冷,依然还是挡不住那一抹抹红,桃花盛开的日子里,拿着我们的iPhone ,顶着阳光用它微距对焦,这是一种什么样的心情呢?我们可以拿着iPhone 去随拍,拿着iPhone 去拍摄唯妙唯俏的肖像,我们同样也可以拿着iPhone ,去观察和领悟一花一世界。

? ?在我们周围,有大量肉眼很难注意到的细节存在,而微距摄影可以将这些美丽展现在我们面前。不过用摄影师的话 来说,阳光下用 iPhone 6s 微距对焦,眼都快瞎了!当然, 如果能拍摄到好的照片的话,相信这种辛苦最终也会变成 一种喜悦。要知道微距可以放大我们脑海里的微观世界, 获取我们“日常视觉”看不到的东西,所以,微距摄影有 时候非常有视觉冲击力。 ?

随着iPhone 相机性能的提升,越来越多的朋友都开始用自己身边的这个小工具,通过摄影来看这个世界。我们用旅行去追逐世界的脚步,而这个世界的细微之处,总是有着你意想不到的美态,所以说,我们或许可以花点心思,去学习一下微距摄影。其实入门级的摄影爱好者,也很容易变成一个微距摄影高手,我们都可以拍摄出花间采蜜的蝴蝶,树上蠕动的爬虫,层次丰富、背景虚化的小花等等。

? ?我们经常说一花一世界,一叶一菩提,而在我们的iPhone 镜头里,这一朵花就是一个宇宙,万物渺小或者宏大,微观世界或者宏观世界,都是一个世界,而当你达到了微观和宏观随时转换的境界时,或许你就能想开了许多事情,不计较太多的事情。所以我们经

常说,摄影就是一种感觉,你领略到突然茅塞顿开的那一刹那了吗? 1.打开相机。 2、摄像头距离被拍摄物体一个拳头大小的距离 3、按住屏幕3秒,等待出现AE/AF锁定 4、然后把画面放到最大 5、调整手机摄像头和拍摄对象的距离,选择最清楚的距离,按下拍摄键然后再来张略显惊悚的成果照!

《景深》之照片分析品评

is2is 色廊摄影交流园地- 摄影知识系列讲座- 第 三章《景深》 第三章《景深》第一节照片分析品评 在讲“景深”原理之前,我想让各位学员先看看下面两组照片。然后思考最下面的问题!

以上图片鸣谢星光临时模特、阿宽的器材。问题 1、你喜欢哪张照片? 2、说说你喜欢那张的原因? 景深原理 1、景深的认识你在拍摄的时候是否遇到这样的问题: 怎么大家都是拍摄同一朵花,为什么别人拍摄的会这么清晰,而自己拍的只是花的某一点清晰?

为什么我在取景器看到的图像只有很小的一部分清晰,而拍摄出来的图像效果不一样?…… 那是因为你没有了解到相机在拍摄时光圈的变化使得景深发生变化给图片带来的效果变化。 我们先通过了解镜头表面的数字显示来了解景深。 镜头景深标志(以旧款定焦镜头为例,现在新的自动准焦镜头已经简化了很多,有的甚至取消了景深标尺) 在图中,我们看到靠近蓝色线的那是“光圈数值”;绿色线的就是景深标尺;而红色线的就是对焦距离标尺。 那么他们三者之间的关系又是怎么样的呢?请看下图解:

首先,我们现在物体的准焦距离是≈0.75m,如果光圈值定在f /22时,最近有效拍摄距离的物体清晰距离为0.4m,而最远的有效拍摄距离的物体清晰距离为无穷远(红色标记);如果光圈值定在f/8时,最近有效拍摄距离的物体清晰距离为≈0.56m,而最远的有效拍摄距离的物体清晰距离≈1.2m(绿色标记)。如此运用,我们就可以在对物体准焦之后,定下了要拍摄的曝光光圈值,我们就可以通过景深标尺来知道我们将要拍摄的照片其清晰范围大概会在哪里了。 这个一定要通过多实践拍摄来理解,因为这对如何合理运用景深来拍摄到一幅物象清晰合理的照片有好处。 2、什么叫做景深

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