艺术教育论文

[摘要] 现代创造学认为：人的创造力是在适当的条件下得以开放和发展的，没有适当的条件，人的创造力就会被扼杀。我们要集思广益，勇于创新，尽力营造出充满艺术气息和文化品位的教育环境，给孩子们以艺术熏陶和美的享受，最大限度地发挥教育环境的育人作用。

[关键词]创造力、艺术教育环境

广义的讲，“艺术教育”是美育的核心，是人才全面发展的重要环节。它对学生健康、全面、和谐的发展起巨大的“催化”作用，具有育人的综合功能。它是技艺性、智慧性及愉悦性兼具的基础文化课。主要有音乐、舞蹈、戏剧、诗歌、书法、绘画、摄影等，其根本目的是要提高人们对美的感受和理解，培养人们对艺术的表现力和创造力。这也是新的课程标准的基本理念。那什么是创造呢？我国著名教育学家刘佛年曾说过：什么是创造？我想只要是有一点新意识、新观念、新设计、新意图、新做法、新方法就可以称得上是创造。

现代创造学认为：人的创造力是在适当的条件下得以开放和发展的，没有适当的条件，人的创造力就会被扼杀。学校教育环境在学生的发展中起着主导作用，所以，在学校营造一个良好的艺术教育环境，能够使学生便捷而有效地获得创造美的能力。

学校艺术教育环境应包括物的因素和人的因素。我们把其归结为显性艺术教育环境和隐性艺术教育环境。显性艺术教育环境指直接作用于人的视觉的、听觉的，和艺术学科直接相关联的环境；隐形艺术教育环境随作用于人的视觉、听觉却看起来和艺术学科无直接联系，在潜移默化中会对学生的艺术创新能力的形成和发展产生影响的环境，如教师的衣着、言谈、政策……显性环境和隐形环境并不独立存在，他们是相互关联的统一体。

一、在艺术化的校园环境中激发学生创造美的意识

小学生创造力是一个受多种因素制约的复杂的动态进程。心理学研究表明，小学生创造力呈持续发展趋势，但并非直线上升，而是波浪式进行，小学生创造力的体现主要有以下几点：（1）好奇心强，喜欢提出问题。正是有了好奇心，才体现出对事物探索的热情。（2）善于大胆幻想。处于小学阶段学生的创造力更多的带有幻想型的特点，同时，小学生创造想象和思维大多是由现实中遇到的问题或困难情境激发的，思考问题是表现出一定的主见。（3）直觉思维和灵感在儿童创造力中起着重要作用。

校园是学生长期生活和学习的地方，对学生的艺术素质有极大的影响，艺术化的校园环境是艺术教育的隐形课程。因此我们遵照儿童教育规律、儿童的身心发展及认知特点，

对艺术内容充分挖掘，创造性的营造艺术教育环境。

1、在音乐、美术教室的墙面张贴一些古今中外音乐美术大师的照片、生平介绍、代表作以及他们的一些名言、观点，让孩子们从小与大师对话，从中吸取营养，接受艺术的熏陶。

2、在音乐美术教室开辟一块学生艺术专栏，专门展示孩子们自己的创作，如：儿童画、泥塑、工艺品、作曲作品、自己歌唱的磁带、表演节目的照片、录像等，还可以放一些自制的乐器，让他们在自我展示的过程中获得成功的喜悦，保持对艺术学习的持久动力。

3、在教室的外墙上、走廊上定期更换，本校最有代表性的最突出的学生作品及作者简介，

使小作者得到鞭策、鼓舞，给其他的学生树立一个学习的榜样，指明努力的方向。

4、利用红领巾广播站、电视台在课间为学生播放精品音乐、诗歌，还有每天大课间的美文诵读活动，都受到学生的喜爱，让他们在耳濡目染中感受体验到美，获得了美的享受。

5、走进我们的校园，就能感受到一种艺术化和现代化的氛围。绿的操场、黄蓝相间的教学楼、立体绿化、做工精致的宣传招牌……都能给人以美的享受。

以上这些方式能够从多个角度刺激学生感官，给学生营造了一个新奇的空间、一个七彩天地，一个施展才华的舞台，培养了他们的艺术感知力，激发了他们创造美的意识。

二、在艺术课程的学习中获得创造美的本领

艺术教育必须进行必要的技术训练，不能停留在单纯的知识传授、感受美、鉴赏美的层面上，而是必须掌握一定的技能，因为学生的任何创造都是在掌握一定知识和技能的基础上开始的。一般来说，基础知识掌握越扎实，基本技能越技巧越熟练，思维就越灵活。思路就越开阔，创造和发展能力就越强。

1、抓好艺术课堂教学，让学生掌握一定的知识与技能

为确保艺术教育质量，我校严格按部颁计划开齐开足艺术课程，为培养学生创创造美的能力提供了一个最基础的平台。

我们在艺术学科的课堂中坚持基础的技能与情感并行发展，着力改变艺术学习中的机械模仿与枯燥训练，不以单纯掌握专业知识技能为目标，而是让学生广泛地了解、学习艺术的基本知识和技能，了解艺术的历史和文化内涵，形成艺术体验和艺术能力。我们坚持把音美课作为艺术教育的主渠道，严格按课程标准传授知识、训练技能，在教学过程中，重审美教育，培养学生不断提高认识美和创造美的能力和兴趣，尤其教学中重视对学生美的心灵的启迪和美的行为的培养，增强教学内容的内化作用，收到良好的教学效果，培养了学生的审美素养和创造美的能力。

教师是艺术教育的传播者，艺术教育的成败关键在教师，因此，在课堂教学中，我们强调教师调整师生关系，引领学生以积极的心态投入学习，提高学习兴趣，以新的教育观念来影响学生；改变传统的整齐化的课堂教学模式，在生动活泼的活动中思维活跃、表现风格多样的课堂模式，让学生很轻松地获得创造性的思维能力，从而提高学生创造美的能力。

2、抓好艺术兴趣队组，发展学生的创造美的能力

为适应社会未来的需要，丰富和发展学校办学的内涵，以面向全体学生的全面发展，全面提高学生的艺术素质，陶冶学生情操，我们开设了艺术兴趣小组，让孩子们在完整的艺术活动中掌握艺术知识，发展创造美的能力。

（1）结合我市、我校的实际情况，我们开设了合唱、舞蹈、器乐、绘画、书法等多个艺术队组，学生根据本人兴趣自由选择一个班参加艺术活动。

（2）把兴趣队组纳入课程管理，集中在每周五下午两节课专门用于艺术活动，打破班级、年龄界限参加艺术活动。

（3）为确保辅导的质量，我校广纳名师，面向社会招聘有名望的艺术人才，长期负责兴趣队组的辅导工作。

学校艺术队组的开办，为学生营造了艺术教育的最佳环境，它使艺术学习变得更加轻松、更加活泼多样，使学生创造美的能力的提高更自然更容易。

三、在艺术化的实践活动中提高创造美的能力

每学期，学校都会有几个重大的活动。如开学典礼、散学典礼、特长展示活动、歌咏比赛、少先队大队干部竞选等等，在每次活动中，不管它与艺术活动有无直接关联，我们都应该让它艺术化，使学生在潜移默化中受到感染。比如：

1、在每次活动开始前，进行拉歌比赛或播放一些适合儿童特点的音乐作品，让学生欣赏或跟唱；

2、舞台布置艺术化。如特长展示活动的舞台可布置或活泼或欢快型的；少先队入队的舞台可布置成庄重型的；竞选的舞台可以布置成严肃而活跃型的……

3、活动主持艺术化。主持人的衣着、谈吐、站姿都成为学生模仿的对象，使学生的成长受到影响。

在这些活动中，我们可以让孩子共同参与或出点子或参与实践，这样就会让孩子们在实践中创新，在创新中实践了。

四、构建艺术教育网络形成具有创造力的群体

吕百斯（我国二十世纪杰出的油画家和美术教育家）先生在《艺术教育》一文中指出：艺术教育是综合的教育，综合社会、家庭、学校三部的教育。我们也依此构建了以学校为主体的三结合艺术教育网络，全方位开展以培养创造力为中心的教育实验，相互联系、相互促进。

如：通过家长会或《家教导报》向家长宣传艺术教育方面的新理念、新方法，改变家长陈旧的艺术观；请家长同孩子一起参与艺术活动，家长或担任孩子的艺术老师，或与孩子一同参加艺术训练，既提高了家长的艺术素养，又培养了孩子们对艺术活动的兴趣，发展了孩子们的意艺术能力；在每学期一次的校际“特长展示”活动中，我们都会请社会人士对孩子们的表演进行真诚的评价与鼓励；和家长一起把孩子们带到大自然中去感受美、欣赏美，带到社会中去寻找美，或进行艺术方面的探访等活动，真正构成了一个家、校、社会联动的艺术教育网络，营造了良好的艺术教育氛围，形成了一个有创造意识，有创造力的群体。

总之，营造良好的艺术教育环境，有利于继承和发扬优秀的文化艺术传统，使孩子们从小就对艺术方面感兴趣，激发孩子不断探索，从而使他们的艺术能力特别是创造美的能力得到发展、升华。因此我们要集思广益，勇于创新，尽力营造出充满艺术气息和文化品位的教育环境，给孩子们以艺术熏陶和美的享受，最大限度地发挥教育环境的育人作用。

参考：《现代教育》高等师范大学公共课教材（扈中平、李方、张俊洪主编，高等教育出版社）

《中国美术教育》2003年第一期P44

张章标：《试论中小学创新教育》

音乐教育专业毕业论文范文模板【精选两篇】

音乐教育专业毕业论文范文模板【精选两篇】音乐教育专业论文2100字(一)：大学音乐教育与专业教育的融合和拓展研究论文摘要：隨着经济和社会的快速发展，对于人才的要求也在不断的发展和变化，人们不仅重视自己本身的专业教育，同时也要求提高自身的综合素养和各项能力，在这样的情况下，教育改革也在持续深入。大学中的音乐教师需要对目前的音乐教学趋势进行深入的了解和研究，并对学生的专业知识水平、理论基础以及综合素养的具体情况，根据计划来对大学音乐教育进行改革和创新，促使现有的大学音乐教育与专业教育深入融合，最终提升音乐教育的有效性和质量。关键词：大学音乐教育；专业教育；融合与拓展引言

在艺术教育领域中音乐教育具有极为重要的价值和作用，对于学生提升自身的综合素养、促进学生全面发展有着较大的帮助。人们越来越重视学生个人的专业能力和音乐素养，因此也对音乐教育与专业教育的要求也在提高。在这样的背景下，大学音乐教师需要转变传统的音乐教育与专业教育的融合方法，创新融合方式，积极拓展专业教育业教育的教学内容。还要按照学生的学习兴趣，为学生打造一个多元化、交互化以及趣味化融为一体的音乐课堂，这也是本文研究的价值所在。一、大学音乐教育和专业教育融合与拓展过程中存在的问题首先是教师在音乐教育和专业教育融合方面的理念较为落后。传统的音乐教育体系和理论中，有相当一部分大学音乐教师都是按照音乐教材来开展相应的教学内容，而且采取了在课堂上集中传授音乐理论知识与技巧的方法，尽管这样的方法能够让教师在规定的时间内完成学校所布置的教学任务，但没有与高校人才培养需求相结合；有部分教师学习了新的教学理念和教学方法，积极的对现有的音乐教育和专业教育融合进行了调整，所取得的实际效果相对较小。部分教师也提到音乐教育的独立性较强，与专业教育并没有直接的关系，也就不会采取各种措施来进行音乐教育与专业教育的融合；

小学艺术教育论文 (1)

小学艺术教育论文一直以来沿着“全面发展，争创特色”的改革思路，建构了“以学校教育为中心，学校、家庭、社会三结合的农村小学教育结构体系”，积极创造条件，有目的、有计划地开展艺术教育实验。至今，这一课题实验已取得了明显的效果，在发展学生整体素质、推动学校教育改革中显示了它独特的功能。一、艺术教育是美育的一个重要组成部分，在素质教育中，对促进学生全面发展具有不可替代的作用。它不仅能提高学生的审美素质，而且对于提高学生的思想道德素质、科学文化素质、身心健康素质和劳动技能素质都具有深远的意义。在农村，小学教育往往局限于单纯的课堂音、美知识的传授，甚至停留在“唱唱、画画”的浅层面上。更有甚者，在“应试教育”框架下，艺术教育几乎被贬到可有可无的地位。在“考，考，考，教师的法宝”、“分，分，分，学生的命根”的日子里，有时连“唱唱、画画”也被挤缩掉。这些现象与国家的教育方针和培养目标大相径庭。小学是提高国民素质的基础工程，实施素质教育必须五育并举。学校坚持实事求是，一切从实际出发的原则，确定创建社会化特色学校课题实验的总体目标是：以书画为突破口，推动艺术教育；以学校、家庭、社会三结合教育结构体系为依托，以课堂教学、课外活动以及环境创设为手段实施艺术教育，奠定学生初步的艺术基础，从而培养学生美的情操，推动学校教育的整体改革，逐步形成具有能适应、服务并促进农村社会发展的艺术教育办学特色。

二、 (一)教师培训办学有特色，师资是关键。为此，学校注重教师教育观念的转变。社区经济的发展要求基础教育的内容得到充实，重心应放在农村社会对新成员的人才规格要求上。鉴于此，学校组织教师重新学习国家的教育方针和有关文献资料，举办实验讲座，组织课题研讨，增强教师的社会责任感和改革实验意识，从而增强教师的事业心和创造精神，引导教师走教育与科研相结合之路，自觉地把学校课题实验的总目标与个人奋斗目标结合起来。 1、实施音美任课教师专职化，改变长期以来的音美“搭头课”现象，大大提高了专职教师的工作责任心，为他们潜心教学和研究创造了条件。 2、切实加强音美教研活动，提出“面向全体，加强基础，培养能力，发展特长”的教研目标和要求，并帮助具体部署艺术教育的实施步骤与方法，使音美教研组成了创建学校艺术特色的中坚力量。 3、“请进来，走出去”，拓展艺术教师视野。学校利用假期送音美教师和爱好并参与艺术教育的教师参加对口的培训班；还邀请县艺术教育教研员，有关民乐、美术高级教师来校辅导。 (二)经验过程 1、建构组织管理网络。学校成立了艺术教育领导小组(即课题组)，由分管校长主管，教导主任配合，艺术教育骨干教师为主体，全体教师协同，形成了有效管理系统。学校制订了艺术教育中长期规划，拟订阶段实施计划，包括阶段目标，具体操作内容、步骤和应达到的程度等。

美术毕业论文范文

美术毕业论文范文一、南黄海滩涂的美术文化的开辟价值（一）窥探地点历史渊源扶海洲（如东古称）从两千多年前的春秋战国阶段长江入海口一片卵形沙洲，后与大陆并接，成为“唐古砂咀”，五代的后周世宗年间（954－958年）当扶海洲与胡逗洲涨结后，扶海洲与大陆之间的古横江最终消逝，如东人因势利导修建了一道又一道的海堤，匡围出一片又一片土地，扩充了如东的疆域。在这片奇特的疆域，孕育了黄金滩涂特有的文明。从远古的渔船到现今的文蛤景画，每处景观、每件工艺品，都在诉说并持久演绎着滩涂繁衍的历史。所以，在时隔数千年的今天，我们肩负着繁荣这方文化的使命，并由此去追溯远古的滩涂文明。（二）融汇各地移民文化远古，人类活动随着海岸的逐渐东迁也随之东移。从最早的青墩淮夷古族人、吴越人、“盐丁”、两晋南北朝阶段被迫南迁的山东兖州人、江西客家人，到元末明初的因“洪武赶散”驱赶至扶海洲的苏州阊门人，再到明清阶段各地商贾、建国后三峡移民、婚嫁到如东的三十一具少数民族，如东人祖先来自华夏五湖四海，各地汇聚如东的的客籍人，带来了各地的日子适应，并且也带来了各地的文化，成为南黄海滩涂文化底蕴的重要源泉。譬如江南水乡文化、镇扬文化、徽州文化等等，据说如东五大集镇的石板街算是当年徽州文化的产物。而今，我们踩着前人的肩膀，开辟属于我们如东人滩涂美术文化，如象征如东人踏实勤恳的海子牛文化、宝地孕育的奇贝——“文蛤景画”以及奏响如东新时代强音的“空中交响曲”和“海上迪斯科”文化。如东的文化就像扎根这方热滩涂的五湖四海的人一样，兼收并蓄，博大且包容。（三）挖掘地点特色美术中国民间文艺家协会会员张振华在《把根留住》一文中说“民间美术是本乡本土流传在民间的艺术形式，即所居住日子的地点的美术，既具有有用功能又具有审美价值”。民间美术作品之因此感人，正是因为他们别是无动于衷地摹抄，而是在没有功利驱动的纯真心态下、在游戏般的制造中与民族的艺术精髓和蔼质相交融，并注入了自己的热情和生命力。从南黄海滩涂的渔船创造工艺、以及如东“板鹞”这些纯手工工艺，在很大程度上丰富了滩涂居民的日子。渔船的优美曲线造型，板鹞风筝的精湛工艺，徐善华先生娴熟的画牛技巧，以及华子裕先生闲暇之余投入的极大热情，以独特的视角发觉并研究出来的文蛤景画，无一别表明古老的扶海洲在今天又重新焕发出勃勃生机。由此形成的地点特色美术极大地丰富了如东文化，增加了滩涂文化的内涵。倾向于东方传统的“空中交响乐”到西化的“海上迪斯科”，给现在的南黄海滩涂美术文化又重新加入现代元素，给如东滩涂美术文化注入新的生命活力。二、南黄海滩涂的美术文化的资源应用当前，在市场经济浪潮的冲击下，人们在别断深入挖掘港口带来的经济效益的并且，逐渐忘却了这些珍贵财宝另一方面的价值，我们的文化教育研究也并没有对本地优秀的滩涂文化资源加以很好的利用。由此，我们意识到救护、传承本地美术文化的迫切性，看到学校美术教育对本土美术文化资源的开辟与应用的重要性。我们认为，要想做好南黄海滩涂美术文化的应用，应该注意以下几方面。（一）发掘取舍，寻准最佳的整合点首先，我们要依照美术教学的实际需要，充分发掘可供利用的美术文化资源。滩涂资源的不少，比如，文蛤、渔船、滩涂景观、风筝节、渔民等等。我们要做的第一项工作算是要充分去发觉、发掘这些可供利用的资源，尽可能多地去研究每一项资源。

美术教育毕业论文参考文献

美术教育毕业论文参考文献是论文的重要构成部分，下面是搜集整理的美术教育参考文献，供大家阅读参考。参考文献一： [1]刘凌霞.美术课堂应渗透人文之美[J].考试周刊.2011(05) [2]庞小立.美术课中的多媒体教学[J].考试周刊.2009(12) [3]万莉.我国高师院校学前教育专业课程设置与优化研究[D].赣南师范学院2013 [4]郎月铃.学前教育专业音乐教师的专业化现状与对策研究[D].鲁东大学2012 [5]杜海涛，杨玉刚.信息技术使美术课堂焕发新活力[J].中国信息技术教育.2011(17) [6]高丽霞.美术课堂突出创作课题的尝试[J].中小学电教(下).2011(05) [7]李瑞菊.让美术课堂充满活力[J].学周刊.2011(13) [8]陆峰.构建开放性的美术课堂教学模式[J].职大学报.2010(01) [9]钱初熹着.美术教学理论与方法[M].高等教育出版社，2005 [10]新华字典[M].商务印书馆，2004 [11](英)托尼·巴赞(TonyBuzan)着，李斯译.思维导图[M].世界图书出版公司北京公司，2004 [12]徐建融等编着.美术教育展望[M].华东师范大学出版社，2002 [13]梁万生.学前教育专业男性本科生专业认同研究[D].浙江师范大学2012 [14]吴丹.学前教育专业学生职业生涯规划现状及其对策研究[D].湖南师范大学2013 [15]张利萍.安徽省普通高校本科学前教育专业发展的问题与对策研究[D].安徽大学2013 [16]王利明.华东师范大学学前教育专业本科的专业课程设置的调查研究[D].华东师范大学2007 [17](美)阿恩海姆着，郭小平等译.对美术教学的意见[M].湖南美术出版社，1993 [18][美]林格伦(H·O·Lindgren)着，章志光译.课堂教育心理学[M].云南人民出版社，1983

音乐教育本科毕业论文

音乐教育本科毕业论文导读：摘要：音乐是幼儿园教育不可缺少的内容，它可以陶冶人的性格和情感，音乐教育对幼儿来说又是非常重要的，幼儿园开展音乐教育活动的目的在于"初步萌发幼儿感受美、表现美的情趣"。在音乐教育活动中，要让幼儿理解音乐作品，就应该让他们听听、讲讲、动动，通过他们的听觉及身体的动作来感受音乐，从而把他们带进优美的音乐境界中。关键词：幼儿园；音乐；教育；培养音乐是人类生活的反映，人们用音乐抒发情感，用音乐愉悦生活，音乐能带给人们美感。使人们获得高尚的情感。音乐有益智的功能，能集中注意、激活思维、发展语言、丰富想象的作用，可以促进幼儿智慧发展；音乐有调节情绪的功能，其情感性特征能给幼儿增添兴奋情绪的积极动力；音乐有审美功能，能给予幼儿美的享受，美的音乐能够使幼儿情绪高昂地全身心投入到活动。但是，如何掌握幼儿音乐的特点，采取正确的方法，有效的开展音乐教育，是摆在幼儿教师面前的一个重要课题。经过多年的音乐教育实践，我深深感到发挥音乐教育特点，培养幼儿对音乐的兴趣，是幼儿音乐教育成败与否的关键问题。一、培养音乐情趣是关键 (一)遵循幼儿生理心理特点，培养幼儿参与活动的兴趣音乐教育活动对于培养幼儿的合作精神、人际交往能力积极的作

用毋庸置疑。艺术活动的一个重要功能就是开拓人之间的交流，使人们得到更多的心与心的沟通。音乐内在的节拍、节奏，合奏中声部的安排，律动、舞蹈中动作的编排，音乐游戏规则等等，都会使幼儿在一种愉快的、"不强迫"的形式中，养成自律、自我激励的良好习惯。也正是在这些活动中，幼儿体验到集体创造的快乐，学习与他人非词语的交流、默契合作，学会理解、接纳、欣赏他人。幼儿对音乐的兴趣,是提高音乐教学质量的重要因素。那么，在幼教活动中，如何该激发幼儿对音乐的兴趣呢？灵活、多样的教学法幼儿天真可爱、活泼好动，没有较好的自控能力，所以运用动静交替，情景交融等各种形象生动的方法，让幼儿在动、听、看、辨、唱的趣味实践中体验：寻找音乐――感受音乐――理解音乐――鉴赏音乐――表现音乐的全历程。如在给中班幼儿上音乐活动"走路"时，可用儿歌朗读和打击出象征小兔、小鹿、小鸭走路的声音，让幼儿很快掌握了切分音的基本节奏。又如在"打电话"这一活动中，可运用扮演角色的形式，来引发幼儿学习齐唱、分组唱的歌唱方法，让部分幼儿当打电话的娃娃，另一部分幼儿当接电话的娃娃，配上道具"电话"，幼儿很容易在感兴趣的氛围中学会此种歌唱方法。选择不同的音乐素材提高幼儿分辨音乐的能力。

小学美术论文：小学美术教学中学生想象力的培养

小学美术教学中学生想象力的培养【摘要】：小学美术课类型的多样性、教学过程的情趣性、表现活动的自由性，需要学生带着丰富的想象力参与其中。在教学中，可以通过积累学生的生活经验、创设一个轻松愉快的环境及运用故事谜语法、自由设想法、随意涂鸦法和音乐情境法等各种教学方法来培养、发展学生的想象力。关键词：想象力生活经验教学环境教学方法丰子恺先生画过这样的一幅漫画：一双大手把着一个人形木模，将一个学童使劲往模里按压，使之中规中矩，孩子痛苦得直流眼泪。这就是被批判的“千人一面”的传统教学。这种教学，无疑会扼杀了孩子的想象力。爱因斯坦认为：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。”小学美术课类型的多样性、教学过程的情趣性、表现活动的自由行，更需要学生带着丰富的想象力参与其中。新课标也要求我们“注重美术课程与学生生活经验紧密关联，使学生在积极的情感体验中发展观察能力、想象能力和创造能力”，这就需要我们老师在教学中去训练、发展学生的想象力。一、鼓励、帮助学生积累生活经验学生的想象能力不是自然产生的，它与学生日常生活中经验的积累有着密切的联系，多看，多听，多经历，多感受，见多了，头脑中的表象也就储备多了。老师可以鼓励学生从作品中、书上、电视上、电影上、图片上、电脑上等各种渠道，大量接收和储备图象信息。在教学中，教师也可以充分利用和挖掘身边的教学资源，根据教学内容，经常带孩子走向大自然，因地制宜地开展写生练习，去观察事物，与社会接触，让学生有机会丰富生活经验，为想象的发展打下基础。在美术教学中，我特别强调学生在写生中要细致观察，并通过体验生活等方式来丰富他们的直观感受，让学生不断积累有关方面的知识，以增加其想象的储备。二、为学生创设一个轻松、愉快的环境

艺术学毕业论文地方高师院校艺术教育论文

地方高师院校艺术教育论文一、地方高师院校艺术教育专业现状分析 (一)生源质量普遍差近年来，国内各高校普遍都在扩招，导致学生生源质量有一定程度下降。另外，由于地方高师院校多是从专科升格而来，地理位置偏僻，基本都位于三四线城市，存在区位劣势。由于地方高师院校办学历史不长，缺乏大师级的知名教授，也很难引进高水平高层次人才，科研实力薄弱，社会知名度低，存在品牌劣势。所以，地方高师院校对学生吸引力不大，文化基础好、艺术专业基础扎实的学生一般不会报考此类学校。同时问卷调查结果表明，近90%的学生在入学前未接受过专业的艺术训练，同时有32%的学生是调剂过来的。这些现实导致学生入学以后，学习动力不足，基础薄弱，难以跟上专业培养的目标要求，在某种程度上导致艺术教育质量降低。 (二)师资力量跟不上专业的发展要求随着艺术教育专业的发展，明显出现师资力量不足的问题。具体表现在该专业的艺术教育教师数量不足，尤其是缺乏高水平的教师和学术带头人。特别是近年来大量的扩充专业和扩大招生，使艺术师资数量质量问题更显突出。众所周知，艺术教育专业的教学多是一对一的技巧教学，这就需要更多高素质的教师。因此，专业艺术师资匮乏的问题日渐明显。此外，由于地方高师院校的区位劣势，暂时不能吸引高水平人才来工作，师资队伍薄弱的现象可能还要持续一段时间。调查表明，58%的学生认为师资力量薄弱，42%的学生认为师资基本满足教学需要。教师和学生普

遍反映，学校对艺术教育专业的硬件设施投入不足，如学生练习钢琴的琴房较少，实习场地有限等。 (三)课程设置不科学，教学内容单一艺术教育专业是高等师范院校中重要的专业，这对于培养合格的中小学艺术师资至关重要。这就需要我们在培养目标、教学大纲、课程设置、教学内容、教学评价等进行系统的规划和科学的设计，必须通盘考虑，贯穿学生整个大学四年的学习生活中。但是，调查发现，艺术专业学生反映现有的教学中缺乏系统规范完善的课程方案、教学大纲和计划。虽然有指定的教学大纲和教材，但部分教师在上课过程中随意性强，这就导致艺术教育的教学受到一定的限制，自主发展空间小，教师积极性不高，缺乏系统的规划和统一的管理。比如在问卷调查中，教师在“你对学校艺术教育的评价与奖励机制满意吗?”一题中，较为满意者仅占33%;不满意者占26%;满意者占24%;很不满意者占17%。结果表明，现存的艺术教育的评价机制与激励机制总体上还不够科学，还有待于完善。二、提高地方高师院校艺术教育专业教学质量的主要对策 (一)加强招生管理，提高生源质量加强招生队伍建设，做好招生人员的全员培训，重奖招生质量好的招生工作人员，提高生源质量。同时，建立招生宣传工作的长效机制，可从以下三个方面着手:一是建立与中学的长期密切联系。比如设立新生奖学金，激励优秀学生报考。举办大学校园开放日，让中学生走进学校，提前了解大学，感受大学风采。举办中学校长联谊会，聘请中学校长为招生咨询专家。将“优秀毕业学生宣传册”等优秀学生材料以喜报形式寄送中学母校。二

幼儿音乐教育毕业论文范文3篇音乐教育毕业论文范文

幼儿音乐教育毕业论文范文3篇音乐教育毕业论文范文幼儿音乐教育毕业论文范文篇一：谈幼儿音乐教育目标与教学策略随着教育改革的不断深入，广大幼儿园教师在努力继承我国幼儿艺术教育优良传统的同时，广泛吸收、借鉴国外经验，促进了幼儿艺术教育的发展。但要深化改革，一系列问题还有待深入研究。比如，在音乐教育中，我们进行的不是单纯的音乐课程教学，而是对人的培养;音乐教育不是音乐表演，不宜追求技巧娴熟、表现完美，它也不是少数人的事情，应创造机会让所有的孩子都亲身参与、充分表现;幼儿或迟或早唱准某个音符不是最重要的，最重要的是引导幼儿积极参与、体验和发现，等等。这些都与音乐教育目标和教学策略有关。幼儿音乐教育目标与教学策略涉及结合幼儿身心发展特点和音乐艺术的学习规律，促进幼儿身心健康、和谐发展，使当代教育观念融入音乐教育实践等方面的问题。我们应该使音乐教育在幼儿成长中发挥其应有的重要作用。在音乐教育中，培养审美能力固然重要，但最根本的是促进幼儿全而发展。音乐教育能够为幼儿的全面、健康发展做什么?

音乐教育可以使幼儿体验快乐，培养兴趣。可以说，音乐是和人的生命关系最为密切的一种艺术形式。婴幼儿对音乐具有一种本能的反应。丰富的音响、鲜明的节奏、动听的音调会使他们情绪激动、表情愉快。音乐在时间中流动、运动的形态，不断地产生着新的变化，其音响对感官具有强烈的刺激作用。特别是音乐的节奏，间接地影响到血液循环、呼吸甚至内分泌，和人的心理更有着密切关系。让幼儿体验快乐，应该是音乐带组幼儿的第一份珍贵礼物。“培养兴趣”不仅是指对音乐的兴趣，更是指由此引发的对世间一切的兴趣。音乐教育可以发展幼儿的情感、美感，为其今后的健康生活及终生的艺术学习培植动力、奠定基础。在艺术世界里，音乐是最善于表达、激发情感的艺术，它可以使幼儿兴奋，也可以使幼儿镇静，消除紧张情绪，获得情感的平衡;通过广泛接触表现不同情感、内容的音乐，幼儿的情感世界将逐渐变得丰富、充实。音乐教育可以发展幼儿的基本音乐能力。幼儿阶段是各种感官发育最迅速的时期，是听力培养最重要的时期。这个时期的音乐学习是通过多种感官体验音乐的要素，通过体验形成经验。幼儿阶段通过音乐的母语获得的音调积累，对继承民族音乐文化、发展音乐的创造性能力具有深远意义;形成的趣味、态度，获得的音乐能力，将会成为幼儿血肉的一部分。音乐教育可以发展幼儿的感知觉。幼儿学习音乐不需要先认识文字符号，而是通过感知觉。对于音高、节奏、力度、音色等

小学美术论文合集

多媒体信息技术在小学美术教学中的运用摘要：信息技术与美术课程的整合，是普及信息技术教育的关键，是信息技术课程和其它学科双赢的一种教学模式。多媒体集形、声、光、色、动、静为一体，突破时空限制，可以大大调动学生的学习积极性，使学生积极主动愉快地参与教学活动。教学实践证明，在小学美术课中引入多媒体教学，可创造生动、活泼、愉悦、高效地课堂学习氛围，优化教学过程，提高教育、教学效果和质量，促进教学改革向一个更科学、与日俱增先进的方向发展。因此在教学实践中，我尝试通过多媒体信息技术与美术学科整合的教学探索，合理地把多媒体信息技术融合在美术教学当中。在教学中培养孩子们的自主学习的能力，鼓励他们勇于创新，敢于实践。关键词：多媒体小学美术运用现代信息技术是一门以培养创新意识、研究能力和实践能力为价值目标取向的必修课程。强调在实践操作中培养学生的创新精神、创新思维、创造能力。随着现代科技的迅猛发展，现代教学媒体运用于美术教学将成为美术教育最具特色的一道风景线。尤其是多媒体辅助教学，它不仅刺激学生的视觉和听觉，而且能有效地唤起学生的兴趣，情绪和思维。利用现代信息技术教学为学生理解美术、表现美术、创造美术、表现自我提供了一种充满乐趣和信心的途径。电脑多媒体教学在小学美术课堂上得到了广泛的应用,主要表现方式为：教师课堂教学演示,学生上网浏览、搜寻素材进行绘画创作，或者采取另一种绘画形式——电脑绘画。这是科学技术与艺术相结合的教学手段,她以生动直观的形式,事半功倍的效果,在我们眼前展示了一幅诱人的前景。在小学美术教学中,电脑多媒体信息技术起到了什么作用呢? 一、美术欣赏课直观生动过去要上好美术欣赏课，教师需要搜集大量的图片、幻灯片或录像带，并且在讲课时需要大量的口头讲解。因此，不少教师把上好美术欣赏课视为畏途，本来应该非常生动直观的美术欣赏课，变的非常乏味，不能有效地调动学生的兴趣。借助电脑多媒体信息技术，美术欣赏课的教学效果大为改观，只要教师拥有一台多媒体电脑，把存有美术欣赏数据的光盘装进光驱就很容易了。当欣赏经典

艺术类毕业论文选题

艺术类毕业论文选题【篇一：艺术设计本科毕业论文选题】艺术设计平面方向毕业论文选题（参考题目）1论计算机图形艺术设计 2艺术设计的科学性——材料、技术与功能之关系 3谈艺术设计中的共性与个性4设计作品的思想性研究 5设计美与艺术美之比较 6“以人为本”设计原则的再认识7当地民居建筑与装饰艺术； 8浅论广告的整合传播 9浅论广告的道义 10浅谈包装设计中的信息诉求 11浅论品牌塑造 12浅谈加入wto以来中国企业的形象塑造 13浅论设计中的功能和审美取向 14新形式新方法在设计中运用的探讨 15浅谈平面广告中的字体设计 16试论平面广告中的色彩运用 17浅谈平面广告中的图形 18浅谈传统商品包装中的继承和创新 19试论现代标志设计的要点

20浅谈现代vi设计 21我眼中的绿色包装设计 22公益广告对精神文明建设的效应23中国结现象剖析——现代设计理念与民族精神的融合 24设计定位的终极——视觉传达设计中的创造性思维 25.品牌就是效益——vi设计在市场营销中的重要地位 26.中国ci战略的现状研究 27.vi设计与市场经济 28.路牌广告的色彩设计 29时尚与设计 30艺术设计与经济发展的关系 31设计创意之我见 32浅谈平面设计中的视觉元素 33论图形化的标志设计 36试谈广告的信息、主题与创意之间的关系 37试论市场营销学对广告学的影响与意义 38论广告在消费者购买决策各个阶段中的影响与作用 39论广告创意的吸引力表现与实效性思考 40浅谈广告效果的双重性 41网页设计美学与艺术语言研究 42网页设计与数字文化研究 43传统文化与现代平面设计的关系

美术系设计毕业论文

美术系设计毕业论文学习美术系设计的毕业生，应该如何写好相关的毕业论文呢？下面是小编分享给大家的美术系设计毕业论文，希望对大家有帮助。少儿科幻绘画，是少年儿童在已掌握的知识和经验的基础上通过科学的想象，应用绘画语言创造性表达出对宇宙万物、未来人类生活、社会发展、科学技术的遐想而产出的绘画作品。科幻画是引导学生接触科学、探索科学、热爱科学的好方法,也是培养少年儿童想象、思维能力的重要途径。少年儿童科学幻想绘画，对培养少年儿童的科学想象力、创新意识和探究性学习的能力，具有十分重要的意义。 “全国青少年科幻绘画大赛”是目前我国规模最大、层次最高的科技教育比赛活动之一，历届比赛中涌现出一大批极富科学创意与艺术审美的好作品，但同时也暴露出了不少问题： 1、许多作品混淆了科幻画与科普画、神话故事、童话甚至漫画的概念。 2、作品选题单一空乏：漫游太空、漫游海底、未来的世界等题材数见不鲜。 3、部分作品题材无新意，缺乏科学想象或幻想意义：如坐宇宙飞船旅行。 4、.内容违背科学理念或科学逻辑：如发明“黄金再造机”。 5、绘画技巧粗糙、缺乏美感。这一系列问题和我们开展科幻画比

赛，培养学生创新思维能力的初衷是背道而驰的。那么，如何才能指导学生创作出好的少年儿童科幻画作品?笔者经过数年实践，对此有一些浅显的心得。 1、科学性与前瞻性：科幻画的主题必须有一定的科学依据，有正确的科学原理，通过技术与科学的发展将来可能实现。 2、创新精神：可以对未来以及未知事物展开想象，也可以从生活实际出发，解决生活中悬而未决的问题，这些都需要丰富的想象力。 3、艺术性：科幻画的本质还是绘画，所以必须注重艺术性，例如构图、色彩、技巧等必须体现出绘画本身所具有的美感。 (一)从题材范围来说，可以从以下几方面入手。 1、对未知的宇宙万物、自然世界的想象与描述。 2、对人与环境以及相互关系的想象与描述。 3、对未来世界科学技术的想象与描述。 4、对未来人类社会以社会生活的想象与描述。 5、对未来创新产品的想象与描述。 (二)从题材内容来说，以下几方面值得关注：

中小学艺术教育论文图文稿

中小学艺术教育论文集团文件发布号：（9816-UATWW-MWUB-WUNN-INNUL-DQQTY-

浅谈中小学艺术教育摘要：艺术教育是教育中的重点内容，中小学时期是一个人性格、品格形成的关键时期也是提高国民素质的关键时期，因此无论是学校、家庭还是社会都应该高度重视，“艺术教育对于孩子不可或缺”。关键词：艺术教育实践探索 1 艺术教育的特点艺术教育具有三个特点，第一个是“以情感人”，艺术教育同样也是一种情感教育，以情感人，也就是说，由于艺术中蕴涵着丰富的情感因素在里面，会引起审美主体的情感的变化和波动，会让心灵对美和艺术产生一种遐想和激情。以艺术中的情感、情操来感染、吸引中小学生，并使他们产生强烈的兴趣，从而开始艺术学习的过程。第二个特点是“潜移默化”，艺术教育是一个脚踏实地、日积月累的过程，艺术的创作讲究灵感和一定的天赋，并在此之上学习。艺术和其他意识形态的区别也就在于艺术的审美价值，这是艺术最主要也是最基本的特征，教师通过艺术来表达自己的审美意识和感受，使学生通过对艺术的欣赏来获得感知，同时也获得了审美的需要，艺术的熏陶。艺术教育是具有潜移默化的特点的，通过艺术一系列的活动，感受到艺术中真、善、美的熏陶，潜移默化的引起了思想感情和人生态度的改变。因此中小学时期是一个塑造审美的重要时期，艺术教育的重要性也表现出来。艺术教育的第三个特点是“寓教于乐”，在艺术教育的基础知识指导下，教师主要通过对艺术的欣赏活动、创造活动，使学生们的审美得到了提高，使他们自身获得精神的享受和审美愉悦的感受，还通过艺术欣赏得到了满足，有了积极向上的想法。 2 艺术教育的重要意义传统的教育往往局限于课堂传授，在如今应试教育的框架下，学生、老师、家长都更加关注学生的分数，艺术教育几乎毫无地位可言。国家一直在提倡学生的德智体美劳全面发展，强调对于中国小学生整体素质的高度重视，因而艺术教育的重要性也就凸显出来。艺术教育既能提高学生的审美水平，也能在艺术教育中陶冶自己的情操、培养动手创造能力对于思想道德素质的形成也有一定的促进作用。

艺术毕业毕业论文选题题目大全

艺术毕业毕业论文选题题目大全 1. 汉字构成法对图形设计的启示研究 2. 汉字字体设计的时代特征和审美风格研究 3. 汉字字体图形设计研究 4. 民间图形在现代平面设计中的应用研究 5. 图形创意在平面广告设计中的应用研究 6. 书籍装帧设计研究 7. 房地产广告设计研究 8. 公益广告创意设计研究 9. 广告设计中的创意策略研究 10. 户外广告创意设计研究 11. 网络广告设计研究 12. 影视广告设计研究 13. 现代企业形象设计研究 14. 商业摄影在现代平面设计中的应用研究 15. 商业插画在现代平面设计中的应用研究 16. 传统美学观对现代广告招贴设计的影响研究 17. 传统装饰纹样中的吉祥观念与现代设计研究 18. 论环境中的光塑造 19. 艺术设计的科学性——材料技术与功能之关系 20. 谈艺术设计中的共性与个性 21. 设计作品的思想性研究 22. 设计美与艺术美之比较

23. “以人为本”设计原则的再认识 1. 艺术设计与经济发展的关系 2. 设计创意之我见 3. 浅谈平面设计中的视觉元素 4. 计算机技术与艺术设计 5. 论图形化的标志设计 6. 论图形资料库在艺术设计中的借鉴与应用 7. 试谈广告的信息主题与创意之间的关系 8. 试论市场营销学对广告学的影响与意义 9. 论广告在消费者购买决策各个阶段中的影响与作用 10. 论广告创意的吸引力表现与实效性思考 11. 浅谈广告效果的双重性 12. 网页设计美学与艺术语言研究 13. 网页设计与数字文化研究 14. 当代数码媒体艺术特征研究例：数字艺术设计与创造力， 15. 数码媒体艺术的风格流派研究 16. 试析传统文化城镇旧城改造中城市环境艺术形象的处理问题 17. 试谈我对当今环境艺术设计教育现状的看法/ 18. 初探中国传统环境艺术思维设计方法与当代继承发展运用的关系 1. 浅论广告的道义 2. 浅谈包装设计中的信息诉求 3. 浅论品牌塑造 4. 浅谈加入WTO以来中国企业的形象塑造 5. 浅论设计中的功能和审美取向 6. 新形式新方法在设计中运用的探讨

美术学毕业论文设计

本科生毕业论文论文题目：浅析赫的“气韵生动”以及对现代绘画的影响作者：学院：专业：美术学年级：学号：指导教师：论文成绩：日期：

所具有中国传统民族色彩的绘画可以统称为中国画，国画和水墨画也可称之为中国画。中国画是依据中国传统文化来进行的，二者有着密不可分的联系。中国画注重“气”，尤其是“韵”。古往今来的中国书画作品都蕴含着其特有的气韵。赫六法中提出气韵生动，从艺术理念到表现形式中国画都体现出了其强烈的主观性，与注重写实绘画技巧的西方艺术语言形成鲜明对比。“气韵生动”使中国画的传承有了进一步的升华，有了自身独特的魅力与个性，现代中国画领会到了“气韵生动”艺术的更深层次的意义，推动了整个中国画的发展。关键词气韵生动/国画/情感/结合

前言 (1) 一、气韵概念及结构 (1) （一）气韵的含义 (1) （二）气韵学说前的形式 (2) 二、赫的“气韵生动” (2) （一）“气韵生动”学说的产生 (2) （二）赫“气韵生动”的体现 (3) 三、“气韵生动”对现代绘画的发展与影响 (5) （一）气韵生动推动现代绘画的发展 (5) （二）气韵生动对现代绘画的影响 (5) 四、总结 (6) 参考文献 (8)

前言中国画是我国特有的一种绘画表现艺术，她源远流长，绵延不断。其涉猎围广袤，是世界艺术领域中的重要组成部分，也是中华民族的骄傲。传统中国画在长期的历史发展中，形成了独特的艺术语言及审美特征。传统中国画中，强调抒发画家的精神气质、情趣、韵致和主观情怀。特别注重意境和气韵的表达，强调艺术形象要把主体情感与大自然万物的在有机地结合在一起，从而成为中国传统绘画艺术的精髓所在。中国绘画的最高境界就是围绕“气韵生动”，用“气”来抒发绘画的节奏和韵律，从而达到一种灵动的精神状态。“气韵”结合着自身的丰富情感，体现在整个创作过程中，或存在于完成的作品中，抒发着对艺术的执著和热忱。从中体现了一种对万千事物敢于尝试和挑战的精神状态，“天人合一”将是我们所追求的思想境界。它能使画家迸发出强大的艺术想象力，从而表达出自己的情感感受，同时也能使观者有震撼的视觉冲击力。一、气韵概念及结构（一）气韵的含义气韵，最先是用来形容人物的精神气质，礼仪风尚，后来用于书法绘画评论领域，具体是指生动地刻画出人物的精神气质和情趣。世间万物的本体也可以说是人物神情姿态的本体，萌发艺术家的生命力和创造力，将自身的才情个性尽情的彰显出来，这些都是围绕“气”来说的。“气”在绘画精神中有阳刚一面。而“韵”是生动的将人的主观意识积极的向深一层精神世界里靠拢。中国画中所说的“气韵”和中国诗学中的“意境”都是举足轻重的，是无法用感官去感知的，整个中国传统绘画艺术就是围绕“气韵生动”这一核心点来概括，是我国传统中国画的最高境界，凝聚了画家和中国绘画艺术的灵魂。

美术教育论文

我们的教育目的是培养主动而全面发展的具有创新精神的、能适应未来社会发展的、具有完善人格的人。小学美术教学作为艺术教育的有机组成部分，既是素质教育的内容，也是实施素质教育的重要手段。但长期以来，一些教师过于强调学科中心，过于关注美术专业知识和技能，在一定程度上脱离学生的生活经验，难以激发学生的学习兴趣，逐渐失去了自我探究的动力和习惯，严重压抑了自身潜能的发展，学生的创造力被抑制了。同时全国接受业余、专业等各种形式的美术教育的少年儿童要以千万计，各种美术培训班、学校应运而生。由于儿童美术教育理论研究的相对落后和从事儿童美术教育的教师的素质不够高，儿童美术教育中存在着普遍性的偏差和误导，儿童美术模式化、成人化、需同化的倾向相当严重。 2. 目前，儿童美术教育中有三种教学模式比较流行。第一种是“简笔画”教学法。一些教师以简笔画教材为范本，将造型、构图、色彩等定型化、模式化，儿童作画成了被动的临摹和定型的公式组合。儿童的作品犹如一个模子倒出来的，画娃娃则大都大大的眼睛，小小的嘴巴，房子则三角形加长方形。固定的造型，规定的色彩，千人一面，毫无生气和创造性。第二种是“反复训练式”教学法。教师擅长于某一画种，如水墨山水，或水墨花鸟画。所教的弟子则反复训练这一技法，以致于到了非常熟练的程度。培养了一批和这位教师一样风格的小画家，或是能画出“徐悲鸿的马”“齐白石的虾”的所谓“神童”。

第三种是“专业技能训练式”教学法。这些教师将专业绘画知识和技能训练作为儿童学习绘画的目的，就是为了将来孩子考专业院校而最终成为画家。于是过早地将专业院校的课程硬搬过来对付天真活泼的孩子，机械地让他们画静物、画石膏、画素描，去临摹成人的作品，讲一些连专业院校的学生都弄不明白的绘画规律和高深理论，使学生感到枯燥乏味而打瞌睡。画出的作品，只是功夫扎实的课堂练习，缺少“灵气”。 3. 近年来，许多家长愿意送孩子去美术班学习，这说明人们已经认识到美术对儿童智力早期开的重要性。美术教师是设计者、启发者、引导者、鼓励者，而绝非单纯传授技能技法的“教书匠”。如果执教无方，便适得其反，事与愿违。我在教学中体会颇深的是，已经上过多次美术班的学生，被太多成人模式化的东西束缚了手脚而失去自我个性，没有自己的观察思考的方式，只会用学过的凤毛麟角的公式生搬硬套，将临摹来的一招两式重复表现，一旦面对现实写生就束手无策。而那些不曾专门学过绘画的儿童则大有可塑性，虽无临摹之技，但一经启发指点，茅塞顿开。其进步则不可估量。 4.儿童喜爱画是其天性。他们有其独特的观察方式，有其超常的表现手法：唯我独占的构图、大胆无忌地落笔、奇特夸张的造型、我行我素的用线、单纯强烈的对比色……。凭自己的感受表达内心世界，往往能画出使人倍感亲切并且天真、纯朴的好画．美术教育就是要充分开发儿童的智力，提高其审美能力，促进其艺术个性的发展。毕加索曾说过，我要用儿童的眼睛看世界，这也是许多画家追求的艺术境界，为什么在我们的少儿美术教育中要扼杀它呢？因此，我们小学美术教师一定要充分尊重孩子的天性，利用他们的探求心理，培养孩子的自信心和创

音乐教育毕业论文题目参考

音乐教育毕业论文题目参考 1. 浅谈初中音乐欣赏教育中审美能力的培养 2. 音乐教育与素质教育的关系研究 3. 浅谈音乐教育中的欣赏教学 4. 浅谈音乐教育中创造能力的培养 5. 如何开发学生在音乐实践活动中创新能力 6. 浅议音乐教学中的课堂语言美 7. 让民族音乐之花在学生心中开放 8. 音乐表演中的美学原则 9. 音乐创作中的灵感与审美 10. 深化中小学音乐教育改革之我见 11. 中小学音乐课的意境教育探索 12. 浅谈少儿钢琴教学 13. 谈音乐记忆能力的训练与培养 14. 唐代燕乐繁荣之原因 15. 早期音乐教育与儿童思维发展 16. 论美育中的音乐教育 17. 我国戏曲音乐的发展 18. 如何搞活音乐课堂提高教学质量 19. 论音乐与情感 20. 试论歌曲演唱的二度创作 21. 谈乐曲的节奏美 22. 浅谈合唱训练 23. 谈合唱指挥的教学原则 24. 论怎样提高中学音乐教师的钢琴即兴能力 25. 如何提高学生的钢琴演奏的表现力 26. 舞蹈教育与素质教育 27. 试论舞蹈中人体动作的造型性 28. 谈声乐教学中的呼吸训练 29. 论呼吸在歌唱发声的运用 30. 声乐学习理论与实践的结合 31. 浅谈美声唱法 32. 浅谈声乐作品的二度创作 33. 论歌唱中的咬字吐字 34. 多媒体技术与音乐教学 35. 西洋唱法与民族唱法 36. 歌唱与情感 37. 声乐教学中真假声结合的混合声训练 38. 谈普通学校音乐教育学的研究范围 39. 音乐教育学的研究对象及研究方法 40. 心理学与儿童音乐教育 41. 音乐才能的形成、结构、测试 42. 美声唱法的学派与风格 43. 歌唱的呼吸与发声

中小学艺术教育论文

谈中小学艺术教育论文摘要：艺术教育是实施素质教育的重要手段之一。很久以来，社会各界人士积极关注对小学生的艺术教育，特别是中小学的艺术教育问题，与此同时《深化教育改革全面推进素质教育的决定》以文献的形式，把艺术教育列入学校教育内容，各大中小学学校也充分认识到艺术教育对学生发展的推进作用，都积极努力的做好艺术教育工作。文章针对目前中小学艺术教育教学中存在的问题，就如何更好地完成艺术教学任务、提高教学质量、促进学生健康发展、改进中小学艺术教育提出了建议。关键词：中小学艺术教育现状对策艺术教育意义重大，影响深远。是新课改的一个重要组成部分，对促进学生全面发展具有不可替代的作用。它即能提高学生的审美素质，又能提高学生的思想道德素质、科学文化素质和身心健康素质。但中小学受各因素的制约，艺术教育工作的推进滞后导致艺术教育不能全面开展与实施，这样一来全面推进素质教育就成为一个不可实现的美好的梦。下面就对中小学艺术教育状况进行分析。一.中小学艺术教育教学的现状 1．对艺术教育的重视不够

学校不能正确的认识到艺术教育对学生的积极影响，片面的认为艺术课就是玩耍的课，上不上无所谓，有时间还不如学点实用的知识。所以即使有的学校开设了艺术课，对其重视性过弱，课堂形同虚设，经常被主课占用。这样一来就使孩子们不能拥有正常的艺术教育知识，造成艺术素养低下的现象。 2．专业师资队伍紧缺从一定意义上讲，教师的质量决定着学生的质量，教师的水平决定着学生的水平。艺术课程师资力量薄弱是造成现状的重要原因之一。中小学，师资力量匮乏，对艺术教育知识进行专业化学习和系统化培训的教师极少，很多艺术课教师自己都是现学现卖，对音乐、美术等专业知识了解甚少，是不可能教好学生的。由于教师水平有限，严重制约了小学艺术课程的发展，使得艺术教育发展不平衡。 3．条件制约，教学设备短缺中小学校对艺术教育的经费投入甚少，重视力度弱，艺术教学设备简陋、配置不足，有的学校能有电子琴、画夹、颜料等教学用具就很好了，更不用说能配备音乐、美术专用教室；有的学校管理不善、使用不当，不能保证教学的正常开展，严重阻碍农村艺术教育的开展，更谈不上开展艺术实践活动。二中小学艺术教育教学的对策针对上述中小学艺术教育的现状，我认为从以下六个方面入手效果较好。

艺术设计(纸雕)毕业论文

遵义师范学院毕业论文（设计、创作）题目对《寻找真我》的创作感想类别装饰设计院别美术学院专业美术学年级2012级姓名陶春兰学号124120103011 2016年4月10日

对《寻找真我》的创作感想 ——造型与装饰设计陶春兰时光荏苒，日月如梭，大学这四年就这么快过去了!大一刚进校时的画面仿佛还清晰的在我的脑海中。在这个独一无二的大学里，我学习了自己想学习的东西，做了自己想做的事，从稚嫩、没有主见变得学会独立思考。无论是学业还是友情都收获颇多！毕业之前，我们也将用毕业创作回馈老师的辛勤，也是对自己的一个交代！一、创作缘由 1、灵感来源对于即将毕业的我们，面对着重重的就业压力，使我既期待又害怕我的未来将会是什么样子，我期待我的未来过得精彩而快乐，我害怕的是我会像现在大多数人一样在偌大的城市和现实中渐渐迷失真实的自己。记得我听别人说过这样一句话：“北京是一个你在大街上大吼一声也没有人理你的地方。”是的，现代都市人的快节奏生活使人变得冷漠、麻木，犹如行尸走肉一般。在这个物欲横流的社会里，人们越来越功利化，追求太多，诱惑太多，人们慢慢开始感到不快乐，同时也渐渐的失去了真实的自己！ 2、选题现代都市的人们过着快节奏的生活，每天好像很忙，但内心其实不快乐。感受不到内心自我的存在，不知道真我到底想要的是什么，因此也就感受不到真正的快乐！很多人不择手段追逐金钱、名利，从而失去了内在的“我”，或许表面上是开心的，但也许都是虚荣心的一种满足，那个“真我”未必快乐。因此我将选题为《寻找真我》。这也是我对现代都市人的生活或一种社会现象的思考。二、创作构思 1、元素寻找一般都代表寻找的是积极的、希望的、光明的。因此我想到了用灯来变现，然而又要表现出丰富的情境，我就用剪影纸雕的形式来表现。

美术学毕业论文

美术学毕业论文 Prepared on 22 November 2020

本科生毕业论文论文题目：浅析谢赫的“气韵生动”以及对现代绘画的影响作者：学院：专业：美术学年级：学号：指导教师：论文成绩：日期：摘要所具有中国传统民族色彩的绘画可以统称为中国画，国画和水墨画也可称之为中国画。中国画是依据中国传统文化来进行的，二者有着密不可分的联系。中国画注重“气”，尤其是“韵”。古往今来的中国书画作品都蕴含着其特有的气韵。谢赫六法中提出气韵生动，从艺术理念到表现形式中国画都体现出了其强烈的主观性，与注重写实绘画技巧的西方艺术语言形成鲜明对比。“气韵生动”使中国画的传承有了进一步的升华，有了自身独特的魅力与个性，现代中国画领会到了“气韵生动”艺术的更深层次的意义，推动了整个中国画的发展。关键词气韵生动/国画/情感/结合目录

前言中国画是我国特有的一种绘画表现艺术，她源远流长，绵延不断。其涉猎范围广袤，是世界艺术领域中的重要组成部分，也是中华民族的骄傲。传统中国画在长期的历史发展中，形成了独特的艺术语言及审美特征。传统中国画中，强调抒发画家的精神气质、情趣、韵致和主观情怀。特别注重意境和气韵的表达，强调艺术形象要把主体情感与大自然万物的内在有机地结合在一起，从而成为中国传统绘画艺术的精髓所在。中国绘画的最高境界就是围绕“气韵生动”，用“气”来抒发绘画的节奏和韵律，从而达到一种灵动的精神状态。“气韵”结合着自身的丰富情感，体现在整个创作过程中，或存在于完成的作品中，抒发着对艺术的执着和热忱。从中体现了一种对万千事物敢于尝试和挑战的精神状态，“天人合一”将是我们所追求的思想境界。它能使画家迸发出强大的艺术想象力，从而表达出自己的情感感受，同时也能使观者有震撼的视觉冲击力。一、气韵概念及结构（一）气韵的含义气韵，最先是用来形容人物的精神气质，礼仪风尚，后来用于书法绘画评论领域，具体是指生动地刻画出人物的精神气质和情趣。世间万物的本体也可以说是人物神情姿态的本体，萌发艺术家的生命力和创造力，将自身的才情个性尽情的彰显出来，这些都是围绕“气”来说的。“气”在绘画精神中有阳刚一面。而“韵”是生动的将人的主观意识积极的向深一层精神世界里靠拢。中国画中所