人声后期制作教程之美化人声
人声后期制作教程之美化人声
－－－小林
在前一章节里，已经将降燥的基本原理告诉大家了，接下来，对之后美化人声有一定效果的效果器说明一下，不过请大家不要误解后期能把声音做得多么好听，后期只是将人的声音适当美化而已，如果干声部分不好的话，做出来的效果完全不像自己的了，那样也就没有意思了，
１）麦克风模拟器
这是一个可以模拟出各类品牌麦克风的插件，
这个就是我所说的麦克风模拟器了，图文中我做了几个标识，为了方便大家的理解，
①这个位子是我们实际中所用的麦克风，如果没有找到你用的麦克风牌子请向下拉选择bypass mic
②模拟的麦克风选项，在这里可以选择一下你喜欢的麦克型号，每一种都有自己的特点
③－④preserve source---bass--Treble：保留麦克风的原信号，如果你录出来的声音觉得麦的低频可以而高频不足，点亮了ＢＡＳＳ上面的灯就可以只对高频进行处理，Ｔreble上面的灯点亮的话，那么就只对低频进行处理了，
⑤这个容易理解，就是音量的调节了
Tube Saturation：这个选项可以调节人声的温暖度，其实呢，所谓的温暖，也是一种人声失真的表现，只不过大多数人接受了而已，不过不宜调节过多，推荐2.0以前适当调节，调节过头人声感觉很噪
２。高频激励效果器
这个是ＢＢＥ效果器，相信大家应该很熟悉了，这个效果器主要是针对每个人声的高音，低音部分进行一定的美化，
大家看到三个旋钮，第一个调的是低音，第二个调的是高音，第三个调的是总输出音量.
在我的理解里，男声与女声分别蛮大的
男声，高音通常不足，女声呢，刚好相反，当然了每个人的声音都不同，这就要靠各位的听觉了
调节时注意：低频过多会让人声变得模糊不清，高频过高刚让人声变得尖锐刺耳
我的建议是高音和低音的调整量都为2DB--4DB，如果过了这个点，人声不像自己的了，听着很怪
最佳：低音饱满不浑浊，高音明亮不尖锐
３。电子管模拟器
这个图为电子管模拟器，可以让人声较之前听着更加舒服，接下来说明一下如何应用
图中①这个位子是我们最经常用到的，点亮了这个灯，然后适当调节，可以让人声变得好听，和伴奏更加贴切而②这个位子，我个人不推荐点亮这个灯，如果一定要点的话，请先听一下伴奏的节奏是否很强烈，如果伴奏的节奏感很强，那么你可以点这个灯，接下来说一下具
体的参数男声：③＋0.5④+0.4－0.5⑤－0.1女声：③＋0.５④＋06⑤－1.5
４。compressor压限器
这个就是我们所说的压限器了，作用呢，就是均衡人声的大小，现在仔细说一下每个的作用按照图文里的标记来说
①Threshold：压限作用阀值指的是控制人声大小的数值，简单来说就是把大小不一的声音放在一个点上，
②Ratio：这个是压缩的比率，这是和前面的①相互作用的，就像水龙头的开关一样，一点一点的开启，如果将这个开到6：1的时候，就好像一个水库，有６米高，只存着１米的水这样是极其不协调的，但是如果小于1的时候，就变成了水位超过储存量，这样就变成了扩散器了，所以调的时候一般就大于１的数值
③Knee：指压限过后的声音圆滑度，也就是指穿透力度，数越大，就越圆滑
④Ｇain：压限过后人声的大小
⑤这里是指起始缓冲，就是声音超过压限作用阀值的时候在多长的时间开始发挥压限功能
⑥结束缓冲，声音低于压限作用阀值在多长的时间里取消压限功能
现在我将通常用到的参数说出来：
男声：①－23②2.0③30④＋1.6⑤0.1⑥70
女声：①－26②2.0③20④＋1.6⑤3.0⑥300
经过这一道的压限再听一下声音，会明显感觉到很舒服，不会像先前那样声音大小不一了
５。wavesC4
这个就是ＣＥ自带的Ｃ４了，这个效果器也是属于一种压限工具，这个怎么调呢，我想大家应该看到这个上面①②③上面的那几个数值了，这个就是我们必须调的作用值了
ＬＯＷ代表人声的低音部
ＭＩＤ代表人声的是中音部
ＨＩＧＨ代表人声的高音部
通过这三个数值改变人声的湿润度，穿透力度，
男声部份的参数：①128②2000－3000③8000－9400
女声部份的参数：①200－250②1600－2000③8000
为什么这么调呢，就像前面说过的那样，男生低音可以，中高音不足女声相反
还有两项预置可以分别作用于男女声的，男声选择第16项女声选择第11项，接着开始预览适当调节低中高音频率达到人声的美满度
人声效果处理
人声效果的精细处理 对人声效果的处理，大多数人都是使用反复试探性调节的方法，以寻找音感效果最好的处理效果。此种调音方式的不足十分明显： （1）寻找一个理想的调音效果，需经多次猜测，所以需要教长的时间。 （2）较好的调音效果常常是偶然遇到的，这对于调音规律的归纳总结没什么帮助，并且以后也不易再现。 （3）不同设备的各项固定参数和可调参数都不尽相同，因而使用某一设备的经验，通常都无法用于另一设备。 发展到目前的效果处理设备，用于改变音源音色的技术手段并不太多，其中比较常用的只有频率均衡、延时反馈、限幅失真等3种基本方法，然而这些效果处理设备的不同参数组合所产生的音色则大相径庭。 效果处理器的参数设置可以有很多项，尤其是延时反馈，这种模拟混响效果参数的设置理论上可达几十项之多。当然这些专业性极强的参数，大多数人都难以理解，也不知道如何理解。因此，大部分效果处理设备都只设置一、二个可调参数，并且其可调范围也比较狭窄。这种调整简单的效果处理设备容许人们在上面进行尝试性调整，而不会出现太大的问题。但对于效果处理要求更为精细的调音场合，例如在多轨录音系统当中，则必须使用更为专业的效果处理设备，用以做出更为精细的效果处理。 频率均衡 很明显，频率均衡的分段越多，效果处理的精细程度也就越高。除了图示均衡，一般调音的均衡单元通常只有三四个频段，这显然满足不了精确处理音源的要求。为了能足够灵活的对人声进行任意的均衡处理，我们建议使用增益、频点和宽度都可调整的四段频率均衡。 多数频率均衡的可调参数只有增益一项，然而这并不意味着其他两项参数不存在，而且这两项参数为不可调的固定参数。当然这两项参数设置为可调也并非难事，但这些会增加设备的成本，并使其调整变得复杂化。所以增益、频点和宽度都可调整的参量均衡电路，通常只有在高档设备上才能见到。 实际上，增益、频点和宽度都是可调整的频率均衡，几乎不可能使用胡猜乱试的方法找出一个理想的音色。在这里我们必须研究音频信号的物理特性、技术参数以及他在人耳听感上的对应关系。 人声音源的频谱分布比较特殊，就其发音方式而言，他有三个部分：一个是由声带震动所产生的乐音，此部分的发音最为灵活，不同音高、不同发音方式所产生的频谱变化也很大；二是鼻腔的形状较为稳定，因而其
歌曲人声后期精细效果处理的方法与要点
人声后期精细效果处理的方法与要点 在人声效果的精细处理上，大多数人都是使用反复试探性调节的方法，以寻找音感效果最好的处理效果。此种调音方式的不足十分明显： (1)寻找一个理想的调音效果，需经多次猜测，所以需要较长的时间。 (2)较好的调音效果常常是偶然遇到的，这对于调音规律的归纳总结没什么帮助，并且以后也不易再现。 (3)不同设备的各项固定参数和可调参数都不尽相同，因而使用某一设备的经验，通常都无法用于另一设备。 发展到目前的效果处理设备，用于改变音源音色的技术手段并不太多，其中比较常用的只有频率均衡、延时反馈、限幅失真等3种基本方法，然而这些效果处理设备的不同参数组合所产生的音色则大相径庭。 效果处理器的参数设置可以有很多项，尤其是延时反馈，这种模拟混响效果参数的设置理论上可达几十项之多。当然这些专业性极强的参数，大多数人都难以理解，也不知道如何理解。因此，大部分效果处理设备都只设置一、二个可调参数，并且其可调范围也比较狭窄。这种调整简单的效果处理设备容许人们在上面进行尝试性调整，而不会出现太大的问题。但对于效果处理要求更为精细的调音场合，例如在多轨录音系统当中，则必须使用更为专业的效果处理设备，用以做出更为精细的效果处理。 频率均衡 很明显，频率均衡的分段越多，效果处理的精细程度也就越高。除了图示均衡，一般调音的均衡单元通常只有三四个频段，这显然满足不了精确处理音源的要求。为了能足够灵活的对人声进行任意的均衡处理，我们建议使用增益、频点和宽度都可调整的四段频率均衡。 多数频率均衡的可调参数只有增益一项，然而这并不意味着其他两项参数不存在，而且这两项参数为不可调的固定参数。当然这两项参数设置为可调也并非难事，但这些会增加设备的成本，并使其调整变得复杂化。所以增益、频点和宽度都可调整的参量均衡电路，通常只有在高档设备上才能见到。 实际上，增益、频点和宽度都是可调整的频率均衡，几乎不可能使用胡猜乱试的方法找出一个理想的音色。在这里我们必须研究音频信号的物理特性、技术参数以及他在人耳听感上的对应关系。
教你怎样用Audition消除原声制作伴奏及提取人声
消除人声 这里以《Venus》作为例子，详细讲讲如何消除人声以及如何抓取人声，希望对大家有帮助。 一、消音/抓音原理 作为专业人士，吃了鸡蛋后除了要知道母鸡长什么样，还要知道母鸡的名字，已达到举一反三的目的。我们能从一首歌里将人声消掉或提取出来，主要是因为 1．人声具有一定的频段 女歌手一般是2 0 0 H z ~ 1 2 k H z ，男歌手80Hz~10kHz左右，主要的响度集中在1kHz~3kHz 左右，这个数值并不固定，男歌手里有唱得高的，如张信哲和张雨生；女歌手有唱的低的，如蔡琴和周迅；另外同一个歌手在不同的歌里有不同表现，如孙燕姿在《Venus》里会唱得比较高，《遇见》里就唱得很低。另外根据伴奏的配器不同，消音/抓音参数也不同，因此绝对没有通用的消音/抓音方法。做伴奏之前我们首先就是要确认该歌手在该歌曲里的人声频段。 2．人声一般都放在中间
这样我们消音的时候就好办了，把中间的声部降低就OK了，两边都是伴奏（没有人把主唱放在极左或极右吧？），这时会影响到同样在中间的乐器，一般是军鼓、地鼓等，这没有办法。另外有一些人声发烧碟会把人声做得很宽（如蔡琴），这类型的歌适合抓人声，不适合消伴奏。一般来说，乐器多的歌曲比较好消人声，乐器少的歌曲适合抓取人声。总而言之，消人声就是把中间像位的某一定频段给消掉；而提取人声就是把中间像位的某一定频段给提取出来。该法还可以用来消某些乐器，我们在最后会顺便提到。 二、消音 无论是消音还是抓音，都是对单轨进行细调，这时我们要用到Cool Edit、Audition或SoundForge这类以单轨编辑为主的软件。下面来介绍一个Audition里面一个比较简便同时也很强大的插件——Center Channel Extractor（中间通道提__取器）——专为消音及抓音准备的。我们在Auditio插件列表的Filters目录下找到这款插件：
人声后期精细效果处理方法
人声后期精细效果处理方法 在人声效果的精细处理上，大多数人都是使用反复试探性调节的方法，以寻找音 感效果最好的处理效果。此种调音方式的不足十分明显： (1) 寻找一个理想的调音效果，需经多次猜测，所以需要较长的时间。 (2) 较好的调音效果常常是偶然遇到的，这对于调音规律的归纳总结没什么帮助，并且以后也不易再现。 (3) 不同设备的各项固定参数和可调参数都不尽相同，因而使用某一设备的经验，通常都无法用于另一设备。 发展到目前的效果处理设备，用于改变音源音色的技术手段并不太多，其中比较常用 的只有频率均衡、延时反馈、限幅失真等3种基本方法，然而这些效果处理设备的不 同参数组合所产生的音色则大相径庭。 效果处理器的参数设置可以有很多项，尤其是延时反馈，这种模拟混响效果参数的设置理论上可达几十项之多。当然这些专业性极强的参数，大多数人都难以理解, 也不知道如何理解。因此，大部分效果处理设备都只设置一、二个可调参数，并且其可调范围也比较狭窄。这种调整简单的效果处理设备容许人们在上面进行尝试性调整， 而不会出现太大的问题。但对于效果处理要求更为精细的调音场合，例如在多轨录音系统当中，则必须使用更为专业的效果处理设备，用以做出更为精细的效果处理。 频率均衡 很明显，频率均衡的分段越多，效果处理的精细程度也就越高。除了图示均衡，一般调音的均衡单元通常只有三四个频段，这显然满足不了精确处理音源的要求。为了能足够灵活的对人声进行任意的均衡处理，我们建议使用增益、频点和宽度都可调整的四段频率均衡。 多数频率均衡的可调参数只有增益一项，然而这并不意味着其他两项参数不存在， 而且这两项参数为不可调的固定参数。当然这两项参数设置为可调也并非难事，但 这些会增加设备的成本，并使其调整变得复杂化。所以增益、频点和宽度都可调整的参量均衡电路，通常只有在高档设备上才能见到。 实际上，增益、频点和宽度都是可调整的频率均衡，几乎不可能使用胡猜乱试的方法找出一个理想的音色。在这里我们必须研究音频信号的物理特性、技术参数以及他在人耳听感上的对应关系。 人声音源的频谱分布比较特殊，就其发音方式而言，他有三个部分：一个是由声带震动所产生的乐音，此部分的发音最为灵活，不同音高、不同发音方式所产生的 频谱变化也很大；二是鼻腔的形状较为稳定，因而其共鸣所产生的谐音频谱分布变化不
使用机架效果进行人声处理的顺序及相关插件
使用VST机架效果进行人声处理的顺序及相关插件 一般人声处理的次序: [降噪] →[激励] →均衡→[去齿音] →压限→混响 里的代表视情况添加 1.降噪 对于降噪我的看法是可以不降则不降 因为多少会对音质有损失 但如果噪音很严重就没办法了 推荐使用Audition自带的采样降噪器 首先你得录制一段空白的声音文件,也就是你不发声,单单录制你的环境噪音然后点Effects –Noise Reduction –Noise Reduction FFT SIZE 可设为8192 SNAPSHOTS IN PROFILE 越大越好我以前一般设成32000 然后点Capture Pro Reduction Level 根据你自己的需求改越高噪音消得越多音质损失越大 2. 激励 一般动圈话筒比较需要激励 电容话筒的话一般不需要除非你需要声音带有强烈金属色彩 推荐使用的效果器: BBE效果器{臭氧里的也OK} 使用时请适量添加 3. 均衡 如果不是清唱的话均衡是相当重要的 推荐荐效果器: Ultrafunk Fx Equalizer 或者Wave Q10 怎样均衡每人的习惯都不同 我的做法是把100HZ以下的人声切掉以免和伴奏的鼓声撞到 有必要的话可以将高频稍作提升原则是可以的不动的就尽量不动 100–250Hz：增加正面感 250–800Hz：浑浊不清的区域 1–6kHz：增加临场感 6–8kHz：增加丝丝声和透明度 8–12kHz：增加亮度 4.消齿音(嘶声削除) 如果话筒灵敏度高频响范围大 而且你非常喜欢对高频做提升那消齿音是很必要的 否则你所发出的Z C S 会很伤风景 推荐效果器: DeEsser 如果是用Nuendo/ Cubase的话 自带效果里的Dynamics就有一般情况只要选择male/female即可 如果是Audition需要另外装插件 Wave 3.0以上版本就有DeEsser效果器
消除歌曲原唱的软件及使用方法
消除歌曲原唱的软件及使用方法 最近有很多朋友在问怎么才能把原唱里的声音给消除。这里我整理了下，给大家系统、仔细的介绍下怎么用Cool Edit Pro来制作伴奏带的方法。你只要有歌曲的原唱音频文件，就能很快的制作成伴奏带，这里我只讲消原唱和以最大限度来保证伴奏的质量。但是首先，我要交待的是：方法永远是死的，若不精心去体会，就算把方法背得烂熟也不会有多大的作用。这里我只给大家介绍，不是为 了给大家去硬搬硬套，真正要做出点象样的东西来，还得*大家多练习和体会。 所以，这个方法我个人不建议大家使用。 其次这里介绍的方法再怎么做也是不能完全做到原版的效果，一般都会残留部分原唱的声音，而且有的还可能无能为力。接下来我就从基础的开始来讲，有耐心的朋友细心的读完，或许对你会有很大的帮助。 一、为什么能消原唱 假设我们的电脑里有一个音频文件，不管是MP3、WMA或是WAV都 好，通常一个音频文件就是一首歌曲，我们用耳朵来听时，通常一首歌中有原唱、伴奏。而原唱的特征大致分为两种：1、人声的声像位置在整个声场的中央（左右声道平衡分布）； 2、声音频率集中在中频和高频部分。我们理解了这些后，而我们只要告诉电脑“把左右声道的对等声音且频率集中在中频和高频部分的声音消除”所以说，电脑永远是死的，和人脑完全不同，它只会听命令去执行。所以再一次告戒大家电脑或是软件都是死的，它们永远是工具，是跟着你的思维去运作的东西，要想用它来作出像样的东西，最终还是要你的大脑。 二、那些软件能消原唱 消原唱的软件很多我个人知道的有Cool Edit Pro、T-RackS、Vogone、 Dart Karaoke、Win RIP等等。这里我就不——介绍了。总的来说各软件制作出
人声效果的处理原理
人声效果的处理 唱歌录音，通常获取两个音源：一个伴奏、一个麦克声。其中伴奏是大家都一样的，因此制作的效果好坏，主要体现在人声的效果处理上，这一篇文章主要探讨一下人声效果的处理。 对人声效果的处理，大多数人都是使用反复试探性调节的方法，以寻找音感效果最好的处理效果。此种调音方式的不足十分明显： （1）寻找一个理想的调音效果，需经多次假设和尝试，所以需要较长的时间。 （2）较好的调音效果常常是偶然遇到的，这对于调音规律的归纳总结没什么帮助，并且以后也不易再现。 （3）不同设备的各项固定参数和可调参数都不尽相同，因而使用某一设备的经验，通常都无法用于另一设备。 发展到目前的效果处理设备，用于改变音源音色的技术手段并不太多，其中比较常用的只有频率均衡、延时反馈、限幅失真等3种基本方法，然而这些效果处理设备的不同参数组合所产生的音色则大相径庭。 效果处理器的参数设置可以有很多项，尤其是延时反馈，这种模拟混响效果参数的设置理论上可达几十项之多。当然这些专业性极强的参数，大多数人都难以理解，也不知道如何理解。因此，大部分效果处理设备都只设置一、二个可调参数，并且其可调范围也比较狭窄。这种调整简单的效果处理设备容许人们在上面进行尝试性调整，而不会出现太大的问题。但对于效果处理要求更为精细的调音场合，例如在多轨录音系统当中，则必须使用更为专业的效果处理设备，用以做出更为精细的效果处理。 频率均衡 很明显，频率均衡的分段越多，效果处理的精细程度也就越高。除了图示均衡，一般调音的均衡单元通常只有三四个频段，这显然满足不了精确处理音源的要求。为了能足够灵活的对人声进行任意的均衡处理，我们建议使用增益、频点和宽度都可调整的四段频率均衡。 多数频率均衡的可调参数只有增益一项，然而这并不意味着其他两项参数不存在，而且这两项参数为不可调的固定参数。当然这两项参数设置为可调也并非难事，但这些会增加设备的成本，并使其调整变得复杂化。所以增益、频点和宽度都可调整的参量均衡电路，通常
Samplitude Pro X 12人声后期制作的步骤
人声后期制作教程之 －－混音的步骤及效果器的选择 主讲：Sunday 总引： 第一步降噪 第二步音量的平衡 第三步美化人声1、高频激励效果器2、电子管模拟器第四步重中之重EQ均衡器 第五步模拟效果的添加1、延迟2、混响 第六步母带处理 第七步导出 第一步降噪
在录音开始前呢，我们一般情况下，在歌手进入录音室是第一遍让歌手听音乐什么都不要做，也不要唱歌，听一段伴奏在歌手听伴奏的时候，录音师要做的就是录个5~10秒的录音室环境噪音一集软件设备连接造成的噪音，以便我们降噪时作为采样。 点击保存保存采样后点击右下角确定。。。 之后选中所有波形打开降噪器载入保存的采样试试调节处理程度切记不要降噪太多只要不要把人声原有的东西给降
了就OK， 重复确定 第二步音量的平衡1.压缩器compressor压限器
这个就是我们所说的压缩器了，作用呢，就是均衡人声的大小，现在仔细说一下每个的作用按照图文里的标记来说 滤波器：指压限过后的声音圆滑度，也就是指穿透力度，数越大，就越圆滑 阀值：压限作用阀值指的是控制人声大小的数值，简单来说就是把大小不一的声音放在一个点上， 比率：这个是压缩的比率，这是和前面的阀值相互作用的，就像水龙头的开关一样，一 点一点的开启，如果将这个开到6：1的时候，就好像一个水库，有６米高，只存着１米的水这样是极其不协调的，但是如果小于1的时候，就变成了水位超过储存量，这样就变成了扩散器了，所以调的时候一般就大于１的数值 入：输入的电平信号 出：压限过后人声的大小 启奏：这里是指起始缓冲，就是声音超过压限作用阀值的时候在多长的时间开始发挥压
制作伴奏——教你用CE消除歌曲中的原唱
制作伴奏——教你用CE消除歌曲中的原唱 最近有很多朋友在问怎么才能把原唱里的声音给消除。这里我整理了下，给大家系统、仔细的介绍下怎么用Cool Edit Pro来制作伴奏带的方法。你只要有歌曲的原唱音频文件，就能很快的制作成伴奏带，这里我只讲消原唱和以最大限度来保证伴奏的质量。但是首先，我要交待的是：方法永远是死的，若不精心去体会，就算把方法背得烂熟也不会有多大的作用。这里我只给大家介绍，不是为了给大家去硬搬硬套，真正要做出点象样的东西来，还得*大家多练习和体会。所以，这个方法我个人不建议大家使用。 其次这里介绍的方法再怎么做也是不能完全做到原版的效果，一般都会残留部分原唱的声音，而且有的还可能无能为力。接下来我就从基础的开始来讲，有耐心的朋友细心的读完，或许对你会有很大的帮助。 一、为什么能消原唱 假设我们的电脑里有一个音频文件，不管是MP3、WMA或是WAV都好，通常一个音频文件就是一首歌曲，我们用耳朵来听时，通常一首歌中有原唱、伴奏。而原唱的特征大致分为两种：1、人声的声像位置在整个声场的中央（左右声道平衡分布）；2、声音频率集中在中频和高频部分。我们理解了这些后，而我们只要告诉电脑“把左右声道的对等声音且频率集中在中频和高频部分的声音消除”，所以说，电脑永远是死的，和人脑完全不同，它只会听命令去执行。所以再一次告戒大家电脑或是软件都是死的，它们永远是工具，是跟着你的思维去运作的东西，要想用它来作出像样的东西，最终还是要*你的大脑。 二、那些软件能消原唱 消原唱的软件很多我个人知道的有Cool Edit Pro、T-RackS、Vogone、Dart Karaoke、WinRIP 等等。这里我就不一一介绍了。总的来说各软件制作出来的效果虽说都不同，但是都达不到理想的效果。对于Cool Edit Pro来说算不上是自动化的软件，最主要的还是要*你自己去听，然后给它命令，让它来帮你帮你实现你大脑所需要的东西。如果大家有兴趣的话也可以搜索以下一个一个来试试，看自己的需求来用。这里我只向大家介绍Cool Edit Pro、和T-RackS两款软件的消声制作。 三、用Cool Edit Pro消除原唱的基本方法 用Cool Edit Pro消除原唱，方法实际上可以说很简单，然而要想把它做的很完美还是得下点功夫。 我这里说的“消原唱”只是Cool Edit Pro菜单中的一个独立功能，选择并使用就立即出结果。但是要想得到最好的效果，仅仅使用Cool Edit Pro的“消原唱”菜单功能还是不够滴！！你还得进行跟多细致的音频处理和设置。 无论如何，还是先让我们尝试下最简单的“消除原唱”的方法。 首先进入“单轨编辑模式”界面。用“File”→“Open”调入一个音频文件。我已庾澄庆的《命中注定》为例，文件名为“命中注定.MP3”。调入后选择“Effects”→“Amplitude” →“Channel Mixer…..”（中文版的为“效果”→“波形振幅”→“声道重混缩”），在“预置”中选择“Vocal Cut”见（图1），保持对话框上的默认设置，点“OK”按钮。经过处理后，就得到了《命中注定》这首歌的伴奏音乐。“Vocal Cut”功能的原理是：消除声像位置在声场中央的所有声音（包括人声和部分伴奏）。所以用此功能主要的还是要看伴奏的来源，混音前是否有乐器和人声放在声场的中央，如果有的话用此功能都会把它给消除掉，造成了音质的衰减。比如说一般声场放在中央的有“主人声”、BASS……等等。如果大家需要消音音频来源是我说的这些
Au进行后期混音的流程
1.对轨 对轨除了听以外还要看,看什么?看波形.导入音频文件后将其插入到多轨界面下的轨道中,首先要做的是将原唱歌曲和歌曲伴奏对齐,翻唱人声是比对原唱来对轨的,而不是去对伴奏. 原唱和伴奏对齐的要点是找鼓点,鼓点的波形通常较为突出,如果没有鼓点也要找相对明显的乐器声点.
波形大致对其后将鼓点部分继续放大,可以看到一些不规则的波形,波峰很明显,将波峰对齐 接下来是将翻唱的人声干音和原唱对齐,可以比对音节的起头和音节的波峰,如果有些长音节难以辨别还可以去比对短音节.对齐后就可以准备将人声和伴奏混缩了. 2.添加辅助输出BUS(即总线,BUS这个词在计算机领域里有"总线"的意思) 关于后面要说到的总线轨,主控轨和多轨效果格架,如果想深
入了解的去看这里 https://www.360docs.net/doc/8b10618888.html,/playlist/playindex.do?lid=8474438&ii d=50261269&cid=25 https://www.360docs.net/doc/8b10618888.html,/playlist/playindex.do?lid=8474438&ii d=50261257&cid=25 多轨界面下右键点击一个空白的音频轨,选择第一项插入,然后可以看到要添加的内容,最下面是几个轨道类型,选择总线
轨,连续添加3个,将得到总线轨A,B,C,这3个总线轨后面有用. 3.添加效果格架 先点击图示中的fx(效果)按键转换到效果格架添加模式,然后点击图示中音轨1(我的音轨1是翻唱的人声轨,音轨2是伴奏轨)的那个类似播放的三角按键,这时会弹出效果器列表,点击效果格架,弹出效果格架界面.
同样的,点击界面左边的三角按键给音轨1(人声轨)插入常用的压缩效果器,比如waves里的C4或C1,如果要两个都用的话C4要放在C1前面,这两个压缩器的作用是平衡音量,只不过由于算法不同而各有侧重,C4更偏向于调整音量,C1偏向于调整人声特性,使音量变化的同时还可以增加人声的穿透力.
如何提升人声处理技巧
如何提升人声处理技巧 1. 用一轨人声做Double（叠合） 你想要叠合人声部分，于是就在多条轨道上重复录制了人声，想要从里面选出较好的部分来建立两条人声。不幸的是，某一乐句只有一次录音是出色的——另一个可能有瑕疵，或歌手在录音时爆音了。这时候不要着急：把出色的部分拷贝到另一轨上，对音调进行微调，然后设置20到25ms的延迟就可以了。 2. 细调混响的扩散（Diffusion） 好的人声当然需要好的混响，那么试试低扩散（“密度”）的参数。这样做的原因是：扩散控制着回声的“厚度”。高扩散把回声放置得很近，而低扩散把它们摆得很远。对于节奏性的声音，低扩散会制造很多密集空间的声音，像石头撞在钢铁上一样。但是对于人声，低扩散能给你足够的混响效果，但不会引起太多反射。 3. 细调混响衰减时间 很多混响都提供了频率的交叉点，高频和低频各自带有单独的衰减时间。为了防止与中频乐器过多的竞争，可以在低频的地方使用低的衰
减时间，在高频的地方使用高的衰减时间，这样可以给人声增加“空气感”，同时也能加强唇齿音，让人声更加生动。最后调整交叉点的位置，让人声达到较好的效果。 4. 声像自动化（Automation） 对于Double的人声，你可以把两者都放在中间，或者一个靠左，一个靠右，然后添加不同的效果。比如，在声场里有背景人声，我通常会把它放在中间。如果不想人声比乐器突出，我会把两个轨道放得开一点，不使之成为焦点。简单来说：用自动化来控制声像，对于不同的部分使用不同的声像。 5. 令人竖起汗毛的人声 记得Pink Floyd曾经用的那种轻声的，令人竖起汗毛的人声吗？试着让人声尽量多一些语气，像说话，而不是唱歌，然后插入一个声码器（软件或硬件），以人声作为调制器，粉噪作为载体。你可能不需要太多粉噪的高频。把它和人声混合在一起——就足够增加一些轻声的，令人竖起汗毛的元素了。同样，试着加入一些节奏性的延迟，把音量调到合适的位置。 6. 选择性地使用回声
教你用Cool Edit Pro 2.0,GoldWave,品尼高STUDIO 9对mp3歌中的人声消除
教你用Cool Edit Pro 2.0，GoldWave，品尼高STUDIO 9对mp3歌中的人声消除 教你用Cool Edit Pro 2.0，GoldWave，品尼高STUDIO 9对mp3歌中的人声消除 2008-02-24 21:59 关键词：Cool Edit Pro 2.0消除人声，GoldWave消除人声，Cool Edit Pro 2.0中文破解下载，Cool Edit Pro 2.0使用方法，GoldWave下载与使用方法 唉!~~`由于公司年度大会,逼于无奈,还要求我这技术支持搞埋个节目配乐,搞到我都几晚睡都睡不好,加上职位又要考试了,天啊,近期点解甘多也做啊!~~~~~~~~~`一帆风顺!~~ 现代社会人们消遣的方式可以说是多种多样的，随着电脑的日益普及和视音频技术的飞跃发展，很多喜欢唱卡拉OK的朋友都喜欢自己制作有个性化的卡拉OK歌曲来展示自己的歌喉。其制作方法一般是先在网上下载自己喜欢的一首MP3歌曲，然后把其中的人唱用音频处理软件消除，再通过相关软件把自己对着麦克风唱的歌随着去除人声后的伴奏一起录制下来，最后制作成各种音频格式，在上述步骤当中最令朋友人头痛的无疑就是如何把MP3当中的人声音尽可能地消除掉，下面就介绍几种方法给大家参考。 一、用音频处理软件Cool Edit Pro 2.0 打开软件，其界面如图所示
点击文件菜单的打开功能打开你要消除人声的MP3，在对话框右边还有相关文件的信息，如图
这里我们以刘德华的“当我遇上你”为例，点击打开按钮，MP3会自动导入到软件中，如图
此时我们就要对其添加音频效果以达到消除人声的目的，点击软件上方的效果菜单选择其中波形振幅中的声道重混缩一项，如图所示
人声后期制作教程
人声后期制作教程 －－－冰翼 第二章美化人声 在前一章节里，已经将降燥的基本原理告诉大家了，接下来，对之后美化人声有一定效果的效果器说明一下，不过请大家不要误解后期能把声音做得多么好听，后期只是将人的声音适当美化而已，如果干声部分不好的话，做出来的效果完全不像自己的了，那样也就没有意思了， １）麦克风模拟器 这是一个可以模拟出各类品牌麦克风的插件， 这个就是我所说的麦克风模拟器了，图文中我做了几个标识，为了方便大家的理解， ①这个位子是我们实际中所用的麦克风，如果没有找到你用的麦克风牌子请向下拉选择bypass mic ②模拟的麦克风选项，在这里可以选择一下你喜欢的麦克型号，每一种都有自己的特点 ③－④preserve source---bass--Treble：保留麦克风的原信号，如果你录出来的声音觉得麦的低频可以而高频不足，点亮了ＢＡＳＳ上面的灯就可以只对高频进行处理，Ｔreble上面的灯点亮的话，那么就只对低频进行处理了， ⑤这个容易理解，就是音量的调节了 Tube Saturation：这个选项可以调节人声的温暖度，其实呢，所谓的温暖，也是一种人声失真的表现，只不过大多数人接受了而已，不过不宜调节过多，推荐2.0以前适当调节，调节过头人声感觉很噪
２。高频激励效果器 这个是ＢＢＥ效果器，相信大家应该很熟悉了，这个效果器主要是针对每个人声的高音，低音部分进行一定的美化， 大家看到三个旋钮，第一个调的是低音，第二个调的是高音，第三个调的是总输出音量. 在我的理解里，男声与女声分别蛮大的 男声，高音通常不足，女声呢，刚好相反，当然了每个人的声音都不同，这就要靠各位的听觉了 调节时注意：低频过多会让人声变得模糊不清，高频过高刚让人声变得尖锐刺耳 我的建议是高音和低音的调整量都为2DB--4DB，如果过了这个点，人声不像自己的了，听着很怪 最佳：低音饱满不浑浊，高音明亮不尖锐 ３。电子管模拟器 这个图为电子管模拟器，可以让人声较之前听着更加舒服，接下来说明一下如何应用 图中①这个位子是我们最经常用到的，点亮了这个灯，然后适当调节，可以让人声变得好听，和伴奏更加贴切而②这个位子，我个人不推荐点亮这个灯，如果一定要点的话，请先听一
人声的调音技巧
人声的调音技巧 要使人声的音色有美感，就要泛音丰富、有层次，但提升量不易过强。LF(低音)过量声音混浊不清;HF(高音)过量尖噪刺耳。提升某一频段后，还要考虑对其它频段的影响，要总体地考虑歌声的清晰度和丰满度。 1.对主持人的调音 这实际是语言扩声的调音，要求其语音特性必须清晰流畅，富于表情。他(她)可以影响观众情绪，因此要把音色调好。可采取近距离拾音，话筒与口很近，这样可增加亲切感，可拾取纤细、微弱声调。其缺点是，存在近讲效应，低频过强。 具体处理手段： ①要衰减LF：在100Hz附近衰减6dB左右;最大可衰减到10dB。 ②对于MID：在250Hz~2kHz提升3~6dB。 ③对于HF：6kHz以上衰减3~6dB;250Hz~2kHz是语音的重要频段。 ④主持人的话筒不要使用效果器，否则会失去真实感和亲切感。 2. 对普通人的调音 在歌厅里，有一些歌唱爱好者和业余歌手，也有一些人仅是娱乐消遣。他们多为自己演唱。其中有的人没有受到基本专业训练，缺乏演唱技巧，甚至有噪音不好和不会使用话筒的人。其中，男声易出现喉音和沙哑，女声易出现气息噪音和声带噪音。
为消除以上现象可采用如下具体处理手段： ①在100Hz以下要切除。 ②在500~800Hz以上要衰减。 ③同时在MID频段提升3~6dB，以增强明亮度，使声音清晰、明亮。 ④一般人声音都较低，而且缺乏响度，所以音量要开得大一些;亦可把200~300Hz范围频率加以提升，以增强声音的响度。业余歌手动态范围不大，勿用自动音量控制。 3.对专业歌手的调音 专业歌手有响亮的歌喉，从发声、气息、吐字、共鸣等演唱基本功都具有一定的水平，而且，每人都具有一定的演唱风格。 调音要求： ①要了解歌手的音色特点、风格流派，高、中、低泛音特性。 ②要了解歌手的音域宽度和动态范围。 ③要熟悉歌曲、歌词感情，调音的基本手法要与歌曲的意境协调一致。 ④要注意歌曲的风格和歌手的演唱情绪。 ⑤话筒的档次要高：宽频、小失真、大动态。演员站在歌坛上，利用舞台声场，使其音色既有电声，也有自然声，所以要求舞台具有良好的声学特性。 女声：女声在高频部分容易产生S音(嘶声)。在7~10kHz衰减3dB，可以消除S音。
人声后期混音处理 EQ黄金定律
人声后期混音处理EQ黄金定律
1. 如果声音浑浊，请衰减250hz附近的频段。 2.如果声音听起来有喇叭音，请衰减500hz附近的频段 3.当你试图让声音听起来更好，请考虑用衰减 4.当你试图让声音听起来与众不同，请考虑用提升 5.不要放大原先没有的声音 这里有一张表，它反映了一些倍频程点在听觉上造成
的联想。 31hz 隆隆声，闷雷在远处隆隆作响。感觉胸口发闷。65hz 有深度，所谓“潜的很深” 125hz 隆隆声，低沉的，心砰砰直跳。温暖。 250hz 饱满或浑浊 500hz 汽车喇叭声 1khz whack（打击声？！这样翻译不妥吧！） 2khz 咬碎东西的声音，踩的嘎啦啦作响。 4khz 镶边，锋锐感 8khz 高频哨声或齿音，轮廓清晰，“ouch!” 16khz 空气感 一些常用频点的作用 50hz，这是我们常用的最低频段，这个频段就是你在的厅外听到的强劲的地鼓声的最重要的频段，也是能够让人为之起舞的频点。通过对它适当的提升，你将得到令人振奋的地鼓声音。但是，一定要将人声里面
所有的50hz左右的声音都切掉，因为那一定是喷麦的声音。 70～100hz，这是我们获得浑厚有力的BASS的必要频点，同时，也是需要将人声切除的频点。记住，BASS和地鼓不要提升相同的频点，否则地鼓会被掩没掉的。 200～400hz，这个频段有如下几个主要用途，首先是军鼓的木质感声音频段；其次，这是消除人声脏的感觉的频段；第三，对于吉它，提升这个频段将会使声音变的温暖；第四、对于镲和PERCUSSION，衰减这个频段可以增加他们的清脆感。其中，在250hz 这个频点，对地鼓作适当的增益，可以使地鼓听起来不那么沉重，很多清流行音乐中这样使用。 400～800hz，调整这个频段，可以获得更加清晰的BASS，并且可以使通鼓变得更加温暖。另外，通过增益或衰减这个频段内的某些频点，可以调整吉它音色的薄厚程度。 800～1khz，这个频段可以用来调整人声的“结实”程度，或者用于增强地鼓的敲击感，比较适用与舞曲的地鼓。
一般人声处理的顺序及相关插件
在这里我按照使用次序来介绍一下一个我平常用的效果器 一般人声处理的次序: [降噪] → [激励] →均衡→[去齿音] →压限→混响里的代表视情况添加 1.降噪 对于降噪我的看法是可以不降则不降 因为多少会对音质有损失 但如果噪音很严重就没办法了 推荐使用Audition自带的采样降噪器 首先你得录制一段空白的声音文件,也就是你不发声,单单录制你的环境噪音 然后点Effects - Noise Reduction - Noise Reduction FFT SIZE 可设为8192 SNAPSHOTS IN PROFILE 越大越好我以前一般设成 32000 然后点Capture Profile Noise Reduction Level 根据你自己的需求改越高噪音消得越多
音质损失越大 2. 激励 一般动圈话筒比较需要激励 电容话筒的话一般不需要除非你需要声音带有强烈金属色彩推荐使用的效果器: BBE效果器{臭氧里的也OK} 使用时请适量添加 3. 均衡 如果不是清唱的话均衡是相当重要的 推荐荐效果器: Ultrafunk Fx Equalizer 或者 Wave Q10 怎样均衡每人的习惯都不同 我的做法是把100HZ以下的人声切掉以免和伴奏的鼓声撞到有必要的话可以将高频稍作提升原则是可以的不动的就尽量不动 100--250Hz：增加正面感 250--800Hz：浑浊不清的区域 1--6kHz：增加临场感 6--8kHz：增加丝丝声和透明度 8--12kHz：增加亮度
4.消齿音(嘶声削除) 如果话筒灵敏度高频响范围大 而且你非常喜欢对高频做提升那消齿音是很必要的 否则你所发出的 Z C S 会很伤风景 推荐效果器: DeEsser 如果是用Nuendo/ Cubase的话 自带效果里的 Dynamics就有一般情况只要选择male/female 即可 如果是Audition需要另外装插件 Wave 3.0以上版本就有DeEsser效果器 5. 压限 压限之所以要放在均衡后面是为了防止过载 推荐效果器: Wave C4 或者 Ultrafunk Fx / Wave Compresser 用WAVE的话选择预置的pop vocal / vocal即可 用Compresser的话可选择预置的Vocal/ Vocal Soft 6. 混响 推荐效果器:TC Native Reverb 或者 Ultrafunk Fx Reverb 参数设置好后我觉得效果上没多大差别
人声与伴奏合成后期处理个人摸索浅谈附图文(内容原创-非转载)--吼吼
人声与伴奏合成后期处理个人摸索浅谈（附图文） 吼吼原创 2015.8.21 为了使我写的文字部分能够通俗易懂，此人声后期处理，我配了相关插件具体做法的图例，同时我也做了实际操作截图，现以马健涛老师的《杀阡陌》这首歌为范例。 我所使用的硬件为：笔记本电脑一台（win7 64位系统）、万向支架一只、防喷罩一个、艾肯Utrack pro独立声卡一套、得胜PCK-550电容麦一只、森海塞尔耳塞式耳机一副。我所使用的软件为Adobe Audition CS6 破解版本录音软件，插件WA VES系列、Ultrafunk系列、电子管模拟器、30段人声均衡等插件。 人声后期处理第一步：消噪 消噪方法：选取空白音频（无人声波纹的部分音频，尽量选择稍长一点，避免将人声和开唱前的吸气声选中），因为空白音频中通常包含我们不需要的“杂音”，杂音包括空气声、电流声、室内外其他物体的碰击声，电脑散热声音等等，我选择所谓的“空白音频”实际上是不空白的，就是以此作为消噪的模板（说白了，就是让电脑消噪处理是好有个参照对象，让电脑知道什么样的声音我们不要，需要消除处理，消噪的原理即在此也。） 图1消噪前波形图
图2消噪后波形图 图3消噪的具体操作步骤
图 4 消噪参数设置 消噪以后，无人声音频波纹段无杂音波纹显示，目测证明消噪完成，但仍需耳机监听，消噪是否完美、成功以无噪音，人声原音无损伤（不失真）为原则。 人声后期处理第二步：对轨 对轨（当然和第一步可以互相交换位置，也可以是第一步，看个人习惯而已，对音质没有影响。）对轨这一步的产生，是因为基于独立声卡（当然集成声卡也有，不过据本人测试，台式机的主板集成声卡部分不需要对轨，即无延时现象。）在工作时，硬件与软件之间存在无法消除的时间差造成，貌似这个时间差必定存在，只是大小的问题（个人理解）。这个时间差是什么呢？它就是，当你将伴奏音轨和你录制好的人声音轨，在不进行位置调整的前提下，即默认的各自音轨位置下，进行一同播放时，你会发现，你的人声和伴奏不统一，即：人声一般略滞后于伴奏，就是说，伴奏先开始演奏了，你的人声略滞后几十至几百毫秒，这个现象就是上面说到的“时间差”。那么问题来了，如何处理这个问题呢？通俗讲，好点的、贵点的硬件设备，时间差越小，差点的硬件设备，时间差越大。说到这里，我个人理解，这就是为什么说，在你的经济承受能力下，要购买贵点儿的硬件设备原因之一了。 那么进行这第二步对轨的之前，还要进行一步设置，依次点击菜单栏中的“编辑→首选项→音频硬件”，在弹出的首选项对话框中找到“等待时间”这个选项，此选项的下拉列表框中会有多个数值选项，每个数值就是可以理解为此独立声卡的延时数值，当然，我们选择越小越好，但某些声卡不能选择最小值或者接近最小值 （前两个或者前三个值），因为当你选择了以后，你再录音后，你会发现你的声音会出现“乱码声或者直接失
调音技巧：教你调出最美的人声
调音技巧：教你调出最美的人声 无论人声、歌声，还是乐器的声音，它们都不是一个单音，而是一个复合音。也就是由声音的基音和一系列的泛音所构成。这些泛音都是基音频率的位数，物理学叫分音，电声学叫谐波，音乐中叫泛音。它对音色的特性有非常重要的影响。这些泛音的数量和泛音幅茺的不同构成音色的频率特性曲线。这条曲线就体再了音色的表现力。例如，钢琴的最低音频率是,最高音频率是4186Hz，而钢琴有十几个泛音，它的高频可达10kHx~20kHz，一般可测到16个泛音或24个泛音。这些泛音可分为低频泛音、中频泛音和高频泛音，。如果低频泛音的幅度较强，音色就表现得混厚；中频泛音的幅度比较强，音色就表现得圆润、自然、和谐；高频泛音的幅度比较强，音色就表现得明亮、清透、解析力强。 频谱曲线，就是将音色的各泛凌晨幅度的顶点在坐标上连接起来，这个包路线就是这个凌晨色的频谱曲线。 一个音色的频谱曲线各不相同，这和发声体的物质结构、状态和发声的力度以及共振体的不同而各不相同。 什么是最佳的音色呢根据意大利美声学的观点，就是将基音到第16个泛音的强度在坐标上连成一条直线，这条直线就被称为最佳美声线，如图2所示。那么，哪个音色的频率特性曲线越接近这条直线，哪个音色的低、中、高频泛音的比例也最为均衡，其音色的艺术表现力也最为尚佳。 在对人声的美化、修饰上，可以通过调音台上面的输入通道中的四段均衡器，对音色进行频率处理，来提高音色的艺术表现力。调音台中的四段均衡器分为的4个频段，根据德车柏林音乐研究所资料介绍，它们是： HF：6-16kHz，影响音色的表现力、解析力。 MIDHF：600Hz~6kHz，影响音色的明亮度、清晰度。
音频后期之常用人声后期处理知识
音频后期之常用人声后期处理知识 人声闷： 调节EQ，适当衰减低频增益高频。 人声太远想调近： 1：调节EQ，适当增益中高频。 2：使用BBE适当激励中高频。但是此法容易产生大的噪音。 3：使用WAVES的RVOX加大压缩。（据说此法很好，不过我还米试过）用WAVESL1也可以。4：可以减小混响，或者降低早期反射声的时间，或者缩小房间尺寸。 调节人声的左右： 1：Surrounded（调节环绕声或者声音移动的感觉都可以用） 2：直接调声像 对人声常用的音频处理一般包括以下几个方面（注意顺序，很重要）： 1.EQ：也就是均衡，因为话筒的拾音频响曲线差异的以及歌手嗓音特征差异，一般根据录出的人声实际效果作适当处理，比如有的声音太尖，有的听起来很闷，有的鼻音很重，有的唇齿音很重，这些都是由于声音各频段的强弱不均衡造成的听觉差异。可以通过EQ对各频段的声音信号均衡（增减）处理，能起到改善作用。 2.激励器：也叫谐波发生器，能将声音在某些频段增加一些随机的谐波，合适的激励会给声音带来美化的成分，激励器和EQ的区别是：EQ只是调整某些频段的信号强弱，激励器是在某些频段增加新的声波成分。不合适的激励对声音有破坏作用，使声音听起来很“脏”。所以很多人常常不做激励处理。 3.压缩（压限）器：自动调整声音电平的动态范围。说通俗简单点你明白得更快：就是自动将时间轨上所有的声音信号做以下处理：当声音小的时候，按预调整的参数提升音量，当声音大超过某个界限的时候，开始按预先设置参数的比例压缩减小音量，最后的结果是改变整个声音轨的动态范围（最大音量和最小音量的差值），通常压限器的作用是减小动态范围。经过压限的声音听起来更饱满、有力，声音小的地方听起来不费劲，声音很大的地方也不震耳。 4.混响器：美化声音，让声音听起来有空间感，声音圆润通透。 除噪常用的方法有以下几种： 1.噪声门：设定一个电平的门限值，低于这个门限的信号电平全部过滤掉，高于门限值的信号电平全部通过（这里信号电平指的是信号和噪音电平总和的电平），这种方法能很有效地除去演唱间歇的背景底噪，并且对原始声音无破坏作用），缺点是当人声出来的
人声后期制作教程之混响
人声后期制作教程之混响 －－－－冰翼 在美化人声之后，接下来必须做的就是混响了，对于混响，我推荐用ＴＣ混响器，ＣＥ自身所带的混响器，要动的数值实在太多了，处理得不好往往变得混响过大，或者过小，这两种混响器，在这里，我都会说明一下如何运用 首先，我先介绍一下ＴＣ混响器的应用 ＴＣ混响器是一款可以比美专业混响器的好东东哦，我在图上面做了几个标记，每个标记我都会告诉大家是怎么用的，本人有点懒，英文就不打了，请自己对号入座哦 ①指的是调节人声刚柔度，有三个选项，最左边听起来最柔，中间的刚柔各半，最右边刚强， ②指的是人声清晰和模糊，相对本人来说，普通话不怎么准，就用模糊一点的了 ③有上下左右的拉条，上下的拉条调节人声的湿润度，也可以说是穿透力度，左右的拉条是调节混响回声大小 ④－⑤调节输出音量大小，只不过这两个选项都是只能向小的方面调节，④这个只针对混响而言⑤调小了以后整个人声波形也变小了 ⑥指的是混响强度 ⑦调节录音环境的空间大小 ⑧混响延时 ＰＳ：调节③左右混响大小的时候，要注意快歌和慢歌之间的差别，慢歌混响可以大一些，快歌就小一些，快歌调大很难听，和伴奏完全不协调
图文这ＣＥ自带的混响器，同样，这个我也用标记做好了慢慢说 ①低频切点：控制人声低音部，越小越沉重理想值：250ＨＺ－500ＨＺ ②高频切点：控制人声高音部，越大越具有穿透力，越像山里面唱歌 理想值：2.5ＫＨＺ－5ＫＨＺ ③早期反射：声音的延时时间，建议不开，如果一定要开的话，请控制在50ＭＳ以内 ④空间广度：模拟环境大小空间，参数值越小，越像在房间里唱歌，视每个人喜好而定吧 ⑤空间扩散：空间混响的强度，理想为50％－60％ ⑥低混比率：控制⑦⑧⑨这三个数值的混响强度，理想值：0.3Ｘ－0.6Ｘ ⑦分频点：作用残响的声音，数值越小，声音越清亮，越大越高亮， 理想值：大于100ＨＺ小于300ＨＺ ⑧残响时间：跟早期反射差不多的一个效果，不同的是这个控制整个混响，早期反射控制人声理想值：快歌1.0Ｓ－1.4Ｓ慢歌0.7要－1.2Ｓ ⑨高频衰点：很有用的一个数值，参数越大，声音越具有磁性，越具有穿透力度，区分一下如果你的声音条件不错适用5ＫＨＺ－10ＫＨＺ，嗓音比较干适用8ＫＨＺ－13ＫＨＺ，不过如果是快节奏的歌曲请在这两个数值上减少2ＫＨＺ ⒒控制人声音量的大小，也可以理解为与麦之间的距离，距离越大，声音越小， 理想值：－2ＤＢ－１ＤＢ