沈锡纯艺术辑评

优秀美术评课稿

优秀美术评课稿艺术之美源于生活阅读提示:尹教授的“艺术作品的学习与鉴赏”课属于高一美术鉴赏课的学习领域。其内容和形式贴近学生生活，符合学生心理。它旨在培养和提高学生的艺术鉴赏力以及他们对生活和美的感受。首先，从教学准备和教学设计的角度，余老师进行了精心的安排和构思。从课堂教学的角度出发，通过灵活多样、幽默风趣的教学活动和组织形式，教师可以引导学生积极参与活动。教师能够很好地把握教材的要求，始终引导学生善于观察生活，感受生活的习惯，以培养表现能力为目标，从而达到明确的教学目标尹的整个班级结构分为以下几个部分: 1，图片导入: 1，周2，向日葵梵高3，水禽图八大山人4，格尔尼卡毕加索。通过让学生尝试去感受和理解这些艺术作品，激发学生的兴趣，注重寻找理解艺术作品的角度和方法，并进一步思考如何欣赏和欣赏艺术作品。二、教授名画与鉴赏 1颜(唐)《步步图》。首先，让学生从画面的构思和人物的描写中表达自己的理解和感受，然后从整体画面中分析绘画技巧和时代背景，加强学生的理解。2陈建(现代)”公元945年9月9日9: 00。南京“3(清)”孔雀图 4李焕民(近代)“早踏金路”5学生诗背诵“阿尔孙”5知识点填空(学习

案例)3。小组讨论分成两组欣赏不同的作品，代表们做了陈述4。欣赏家乡的美丽。感受心灵的震撼。知识点总结(学习案例) 6。动手链接: 手绘面具展示:学生自己制作面具，展示讲解创作的起点，拉近艺术作品与学生之间的距离在课堂上，余先生以其独特的幽默、自然的教学风格，为学生营造了轻松、新颖的课堂氛围。它让人感觉亲切和自然。应该说，这是一门强调主体、过程、生活和创新的艺术课，在新课程背景下渗透着现代教育氛围。它让人感觉清爽。班的亮点表现在以下几个方面:第一，营造开放自由的课堂氛围艺术教学是一个预设与开放并存的系统。我们的教学大部分时间属于“封闭教学”,是循序渐进的，缺乏开拓精神。随着新课程标准的实施，从“封闭教学”走向“开放教学”是必然的殷老师打破了传统的课堂教学，在绪论部分列举了古今中外的艺术作品。其中，以5.555亿元人民币的高价购买艺术品，加深了学生对艺术品价值的好奇它创造了一个和谐、互动、探索和创新的良好学习环境和氛围。它也使人们能够在沉默中行动，有秩序地行动，没有混乱地生活。第二，“自我探索”和“小组合作”的学习方法“自我探索”和“小组合作”是学生通过游戏、欣赏等方式自主探索和学习的一种方式为了让学生学会学习，促进他们自主学习的主动性，

谈谈对艺术鉴赏的认识说课材料

精品文档精品文档谈谈对艺术鉴赏的认识艺术鉴赏是人们以艺术形象为对象的一种审美活动，是人类精神生活的重要内容，是实现美育社会功能的重要环节，也是一种通过艺术形象去认识客观世界的思维活动。它包含两个方面：鉴赏对象（艺术形象）与鉴赏主体（欣赏者）。当代作家秦牧在《虾趣》一文中曾具体地描述了一个故事。他写道：“我家的客厅里挂着一幅齐白石的水墨虾画，那里面十来只虾，生动极了。一次，有个农妇来倒人尿肥，肩上挑着一担水桶，一进门来，看到那幅画，竟着了迷，担子没有卸肩，就站着欣赏，一面连声啧啧赞叹：‘真像呀，就和活的一模一样。’”这表明，所谓艺术欣赏，一方面由于作品艺术描写的生动性，唤起了欣赏者的某些形象的记忆，印证了她的生活经验，调动了她的审美情绪，从而获得了一种情感上的满足，一种美的享受“竟着了迷”；另一方面，欣赏者通过艺术作品中具体的艺术形象产生联想，对客观事物有了进一步的认识，农妇把画里的虾与自己在生活中曾见过的虾作了比较，得出结论：“真像呀，就和活的一模一样。”农妇在看画的过程中，很自然地接受了画家对生活美的发现评价。艺术的审美创造构成美的艺术作品，形成艺术作品应有的审美意义和社会价值。一切事物的性质都是客观存在的，但一切事物的性质及其价值和意义又都是在一定的关系中才能显示和实现出来的。艺术作品作为一种满足社会审美需要的审美对象，其性质和意义也必须通过一定的关系才能显示和实现出来。这种关系就是人们对艺术的接受，特别是艺术鉴赏接受。只有通过艺术鉴赏接受，艺术作品的性质才能得以显示，价值和意义才能实现，功用才能得以发挥。艺术鉴赏接受是指一定时代、社会的人们按照一定的审美、文化和心理要求在鉴赏、读解、阐释和评论艺术作品过程中，对艺术作品的选择性认同和创造性实现。这种接受是主动而非被动的，它包含着欣赏者的感知、体验、理解、想象及再创造等等心理活动。按照20世纪60年代兴起的接受美学观点，任何艺术作品都具有两极：一极是艺术的，即创造主体生产的文本——未经读者鉴赏的艺术家的“一度创造”的产品；另一极是审美的，即接受主体对文本的具体化或实现——经过读者阅读、品评、鉴赏等检验的作品，它是接受者在“一度创造”基础上进行“二度创造”的产物。接受者对“文本”进行“二度创造”并现实地鉴赏作品和实现作品的过程，就是艺术鉴赏接受。艺术鉴赏接受的性质大约分为三个方面。一是艺术接受具有不可穷尽性。艺术作品的创作意图是很难确定的，而且，艺术家的自白也不能成为阐释艺术作品创作意图的惟一根据；二是艺术鉴赏接受具有不可言传性。艺术作品的独特艺术价值和美学意义具有不可言传性，艺术作品中的情感也具有不可言传性，因为艺术作品传达的情感是极其微妙、复杂和丰富的；三是艺术鉴赏接受具有主观差异性。艺术鉴赏接受的主体由于审美兴趣、思想感情、生活经验的差异，对同一艺术作品可能具有不同的艺术感受，并作出不同的补充和发现。我们知道，对艺术作品的鉴赏是艺术接受的一种主要形式。艺术鉴赏是指作为鉴赏主体的人，凭借审美知觉对作为审美对象的物（如艺术作品）的审美感受、发现和判断，并从中获得情感愉悦和精神满足的一种特殊的审美心理活动。艺术鉴赏具有下列特点与性质：第一，艺术鉴赏具有直觉性。经验告诉我们：对鉴赏对象的美与不美的感受与判断，往往产生于瞬间的直觉。无论是对自然美、社会美和艺术美的鉴赏，都不是先有理智的判断，逻辑的解析，然后才获得美感的。“眼睛一看到形状，耳朵一听到声音，就立刻认识到美、秀雅与和谐。”夏夫兹博里（[英]1671—1713）把这种“马上见出美”或“立刻认识美”的感官称为“内在的眼睛”，也即另一位英国美学家哈奇生（1694—1747）说的“内在感官即审美感官”，是一种“较高级的接受观念的能力。”审美的感觉不同于一般的五官感觉，是一种融汇和沉淀

美术评课评语

美术评课评语篇一：美术课评课稿范文美术课《苍松翠柏》评课稿李老师执教的《苍松翠柏》是一节国画技法与表现的美术课，从整体上来看，教学思路清晰，目标明确，教学中突出了学生的主体地位，注重培养学生的各种能力，课堂开放，富有活力，在教学内容，教学思路，组织形式上都体现了新的教学理念，是一堂让学生感兴趣，跃跃欲试的一堂课。一、严谨的教学态度。李老师的教学态度非常严谨，课前准备充分，课堂思路清晰，技能技法术语专业，没有教学遗漏现象；另外教学目标明确，重难点把握得当，课堂结构合理，循序渐进，层层深入，没有知识性错误，说明李老师在课前认真透彻地研究过教材，提前反复研究哪些方法学生更容易接受，哪些范画更适用于教学，并绘制出许多范画供学生分析，

下足了功夫。二、教学方式具有开放性。兴趣是学习美术的基本动力之一。本节课突出美术课的趣味性，充分发挥美术教学特有的魅力，使教学内容与学生的情意和认知特征相适应，呈现活泼多样的形式和教学方式，改变美术课过去过于注重知识传授的倾向，激发学生的学习兴趣，形成对美术课良好的态度，调动其学习积极性。 1、教学内容不仅仅局限于书本上固有的知识，李老师根据教学需要，绘制更能体现山石技法的范画，让学生理解的更为透彻，提高视觉感觉能力，激发参与活动的兴趣。 2、教师在黑板上示范时，邀请学生根据自己对技法的理解，也上前去展现一番，激发了学生的活动兴趣，营造了一个开放的良好学习环境和氛围，同时在演示过程中，有技法表现方面的失误时也可以及时指出。这样满足了学生的需要心理，为教师的教和学生的学给予了更大的发挥空间，充分调动了学生的学习积极性。

三、学习方式具有自主性。 1、学习中注意使每个学生都能获得充分发挥自己特长的机会，以增强学生兴趣，更好地满足其成就需要。让学生回忆并讲盘古开天的故事，理解国画山石是“天地之骨，流云之根”，从精神领域让学生自主联想，知道中国画的神韵，意境。 2、让学习具有挑战性，使学生学习后能获得满足感；扩大了学习的自主性，使学生能独立自主地处理问题，增强了学生的自尊满足；引导学生结合地理知识解释山，石的形成过程，让学生从山石的本来面貌延伸到山石的表现技法“皴法”。 3、学习尽量照顾了学生的志趣，使学生能通过学习获得内心的快乐。在示范时让学生大展身手，使学生的自主表现欲望得到满足。 4、及时展示已经完成的学生作品，促进学生积极完成的兴趣。让学生评价自己的作品，大大提高学生敏锐的审美鉴赏能力。这样，能表达自己的感受和认识的基本方法，形成健康的审美情趣，发展审美能力。而肯定的评价，能使学生形成积极向上的态度，以促进其学

人教新课标高中美术必修一《美术鉴赏课程评析》教学设计

美术鉴赏课程评析评析泉州十五中林丽琳老师的美术鉴赏课—《原始时代的美术》泉州六中\林志明 10月18日下午我到十五中学参加了该校高中新课改区级公开教学活动，听取了该校高一年美术老师林丽琳老师的美术鉴赏课—《原始时代的美术》。林丽琳老师的这堂公开课总的来说还是比较成功，对在高中课改背景下如何开展美术教学作了有益的尝试，特别是作为农村中学能举行这样的教学活动，我个人认为应该给以充分的肯定。下面我来谈谈对开展美术鉴赏教学的几个看法：一、理解两个基本概念：过去我们大多数教师较为习惯以单纯的美术欣赏来对待美术鉴赏，这种认识影响了对新的高中美术课程的认同，因此在《高中美术课程标准》中特别指出：美术鉴赏是在义务教育阶段美术课程中“欣赏·评述”学习领域的基础上向更高层次的拓展与延伸，义务教育阶段强调了引导学生学会对美术作品的“感受和愉悦”，而高中阶段则是注重引导学生学会对美术作品的欣赏与鉴别，在具体要求上要比美术欣赏更高一些。因此，作为教师，我们首先应该正确理解“欣赏”与“鉴赏”这两个基本概念，也是我们今后能否有效开展美术鉴赏教学活动的根本保证。林丽琳老师在这次的公开教学中基本上还是能够准确把握好这两个概念的。二、美术鉴赏课怎样上：高中课改以来，鉴赏课要怎样上，怎样与义务教育阶段的“欣赏·评述”这一学习领域链接好？是我们每一位在教学第一线的老师都在积极思考的问题。改变学生的学习方式，让学生由被动到主动，这是毫无疑义的。关键在具体到教学中怎样结合本校、本班学生的情况去改变？教师就要考虑自己的教学过程和方法了，教学过程和教学方法的改革，树立新的教学理念是此次课改的目标之一。林老师在这堂课中也做了一些有益的尝试，首先，她注重转变学生的学习方式，选择了具有一定探究意义的学习方式，改变了以往欣赏课以接受性学习方式为主，教师“一言堂”的局面，在具体的教学过程中，林老师为学生创设了一些思考题，让学生结合自己的生活经验想一想、说一说。比如“原始人为什么画

如何听课与评课

如何听课与评课一、听课、评课的作用听课评课是促进教学观念更新、教学经验交流、教学方法探讨、教学艺术展示、研究成果汇报、教学水平提高等的重要途径和主要手段。通过听课、评课，使教师在互动中获取经验、自我提高。因此，听课、评课是教师研究课堂教学，提高业务能力的有效途径。二、怎样去听课（听课三步曲）（一）听课前应准备什么至少应预先熟悉教材内容，同时设想一下：假如是我执教这一节课，我要怎样上？最好能够拿出这一节课的教学设计方案，以便听课时有个对比。不妨在参加教研活动之前，了解或者钻研一下与之相关的学术理论，或向人求教，或重温自己所积累的资料，以拓宽视野，缩短与“学术”的差距，收获会更大一些。 1．熟悉教材，了解这节课编者的意图，弄清新旧知识的内在联系，熟知教学内容的重难点。 2．明确这节课教学的三维目标，听课时只有明确了教学目标，才能看出教师教学的完成情况。 3．针对这节课在头脑中设计出课堂教学初步方案。粗线条地勾勒出大体的教学框架，为评课提供一个参照体系。 4．听课前要回忆自己是否教过这节课内容，有什么困惑与问题。再回忆是否听过这节课的内容。（二）听课时应记录什么听课者在课堂上要仔细捕捉讲课者的语言和表情，记下每个教学环节和教学方法；要一边观察，一边思考。一看教师的精神是否饱满，教态是否自然，板书是否规范合理，教具是否熟练，教法是否得当，指导学生学习是否得法，处理问题是否巧妙，教师的作用如何发挥等等。二看学生：课堂气氛活跃，学生情绪饱满；积极参与教学活动，主动感知教材；注意力集中，思路灵活；学生练习和作业的正确率高，思考认真、发言踊跃，合作默契，自学习惯、读书习惯、书写习惯均得以养成，分析和解决问题的能力均有提高等等。领略其教学风格及其相应的学术思想在课堂的体现。听课应详尽记录课堂的教学过程，也记下自己的主观感受和零星评析；着重点应放在体现教学设计、教学方法、学法指导等方面，避免记成“流水帐”。听课记录应关注如下几个方面： 1．要关注教学环节设计。即情境创设→新课的导入→新知的探究→新知的巩固、应用与拓展等。能够做到随机应变，灵活调整，调控课堂，达到激活课堂的目的。

浅谈听评课的意义

浅谈听评课的意义实验小学梅丽苑一，有利于促进教师教育思想，教育理念是一种思想，一种观念，一种理想，一种追求，一种信仰。所以，可以说，教育理念是一种理想化、信仰化了的教育观念。教师一定要确立自己的教育理念，它是教师的主心骨。先进的教育思想不仅课堂教学的灵魂，也是评好课的前提。所以，评课者要评好课，首先必须研究教育思想。在评课中，评课者只有用先进的教育思想、用超前的课改意识去分析、透视每一节课，才能对课的优劣作出客观、正确、科学的判断，才能给授课者以正确的指导，从而促进授课者转变教育思想，更新教育观念，揭示教育规律，促进学生发展。若用传统陈旧的、僵化的教育思想去评课，不仅不能给授课者以帮助，反而可能会产生误导二，有利于帮助和指导教师不断总结教学经验，我们经常可以看到，同样的一个学科，同样的一节课或同样的教学内容．不同的教师表现出的教学风格则不同。有的教师的教学风格是精雕细刻。把课上得天衣无缝；有的教师的教学风格是大刀阔斧，紧紧抓住重点难点，使疑难问题迎刃而解；有的教师的教学风格是善于归纳推理，用逻辑思维本身的魅力把学生吸引进去；在评课中，评课者必须十分的注意去发现和总结授课者的教学经验和教学个性，要对教者所表现出来的教学特点给予鼓励，帮助总结。让教者的教学个性由弱到强，由不成熟到成熟，使其逐步形成自己的教学风格。三，评价与调控，首先，通过评课的反馈信息可以调节教师的教学工作，了解、掌握教学实施的效果，反省成功与失败原因之所在，激发教师的教学积极性、创造性，及时修正、调整和改进教学工作。其次，通过评课的反馈信息，可以调节学生的学习活动。心理学研究表明，肯定的评价一般会对学生的学习起鼓励作用，通过评价，学生学习上的进步获得肯定，心理上得到满足，强化了学习的积极性；否定的评价虽会使学生产生焦虑．但某种程度上焦虑，也具有积极的动力作用，可以成为学生学习的内动力。其实，学生从评课中获得自己学习的有关信息，加深了对自我的了解，为下一步的学习提供了帮助。矫正以往学习中的错误行为，坚持和发扬正确的学习方法与作风，提高学习效率。评课的目的不是为了证明，而是为了改进，以有利于当前新课程的教学。它集管理调控、诊断指导、鉴定激励、沟通反馈及科研为一体，是研究课堂教学最直接、最具体、最有效的一种方法和手段。 (一)从教学目标上分析

艺术素质教育的评论与鉴赏方法解析

大众文艺 249 摘要：随着教育体制的改革，素质教育已经成为人们关注的重大教育课题。艺术素质能够激发学生更高层次的素质，培养自身良好的综合能力。作为当代大学生，具备一定的艺术素质也是素质教育的应有之义。因此，很多高校都给予了艺术素质教育高度的重视。本文首先分析了艺术素质的特征，随后阐述了艺术素质教育的重要意义，最后提出了艺术素质教育中的几种评论与鉴赏方法，希望对提升高校学生艺术素质起到一定的积极作用。关键词：艺术素质教育；意义；评论鉴赏；方法一、艺术素质的特征艺术素质是指对艺术的欣赏能力和表现能力的综合体现，主要包括了对音乐、舞蹈、绘画、雕塑、建筑、文学、戏剧、影视等艺术的欣赏、感受、认知、表现能力上的综合体现。简单说，艺术素质就是感受美、鉴赏美和创造美的能力。艺术素质具备以下几个方面特征。（一）艺术素质是艺术涵养和艺术能力的统一艺术素质往往通过某些有形的载体来呈现，并需要人们去进行评论鉴赏，而这种评论鉴赏的能力可以看出一个人艺术涵养的高低。因此，艺术素质将艺术涵养和艺术能力有机的融合起来。（二）艺术素质具有整体性、综合性和稳定性艺术素质听起来是一个很抽象的概念，它却贯穿于艺术活动的整个过程。如果一个人断章取义，从某个侧面或环节对艺术作品或艺术活动进行感知，继而发表评论进行鉴赏，则并未真正理解艺术素质的涵义。（三）艺术素质是后天培养起来的，具有生成性和可塑性艺术素质并非与生俱来，可以通过后天的培养来实现。审美意识是人类的一种思想活动，也是一种精神享受。审美意识需要自然界的长期发展和社会实践才能形成，是人们对于美发出的内心感受、欣赏之情。诚然，艺术素质还需要借鉴健全的感官，如果生理存在某种缺陷，势必会影响审美效果。（四）艺术素质较之科学素质和道德素质，是更高层次、更综合的素质科学素质要以客观规律为前提，道德素质则讲究人伦纲常。艺术素质是个体与社会和谐关系的载体。艺术素质是人在精神层面的能力和素养，其层次更高，内容更为综合，其文明进步程度更明显。二、艺术素质教育的重要意义（一）有利于丰富传统的学习模式，发挥人文学科应有的向导作用艺术本身就具备非常浓厚的人文气息。而多数高校并未给予学生人文素养应有的重视。因此，高校进行艺术素质教育有利于打破原有的陈旧的教学模式，提升学生的人文情怀，让人文气息带动学生自身素养的变化，进而提升学生的学习热情，使学习生活变得更为丰富。从本质上看，进行艺术素质教育也是高校教学过程中落实创新教学理念的具体体现。（二）有利于提升学生的审美意识，促使艺术活动或作品关注学生审美意愿大学生已经具备属于自己的鉴别能力和欣赏能力。因此，当面对艺术活动或艺术作品时，不再是简单的听听看看，不再习惯这种被动式的接受，往往会从审美角度对艺术活动或作品去品评，去体会艺术活动或作品的优点，去挖掘或或作品本身的欠缺，并形成自己的想法或看法，这种行为无非是学生审美意识增强，审美能力提高的具体体现。因此，艺术素质教育有利于提升学生的审美意识，并促成艺术活动或作品来反映学生的审美意愿。（三）有利于全面提升学生综合能力，适应社会对高素质人才的新要求在高校开展艺术素质教育可以使学生的内心和精神发生重大变化，也会提高学生的语感能力、艺术评论技能水平等综合素养，为社会提供具备综合素质的人才，尽量满足现今社会对人才的新需求。特别是部分学生有可能进入文化部门工作，良好的艺术素质显得尤为重要。三、艺术素质教育的评论与解析方法（一）具体了解艺术作品产生的时代背景与艺术家的创作意图艺术活动或艺术作品是一个时代的反映。因此，艺术创造离不开所处的时代背景。创作者的创作意图也离不开作品产生的时代背景，因为作品本身就是那个时代背景下的缩影。进行艺术素质教育，应当对学生进行及时的疏导，使他们全面了解作品产生的时代背景，或艺术活动所反映的时代背景。这样，对创作者的创作意图可以更为容易的了解，了解了时代背景和创作意图，艺术活动或艺术作品的深层内涵，也就得以呈现，使受众能够较为准确的把握更为深层的东西。（二）具备较高的审美意识，用艺术的眼光来评论鉴赏对艺术活动或艺术作品进行评论和鉴赏，应当以具备高水平的审美意识为前提。给人美的享受是艺术活动或艺术作品存在的灵魂。所以，懂得艺术，具备良好的艺术眼光，才能进行高水准的评论和鉴赏。否则，再好的艺术活动或艺术作品，没有人能够看懂读懂听懂，也失去了“灵魂”，失去了存在的意义。所以，学生应当培养良好的审美意识，具备这种意识，才能更好的对艺术活动或作品进行评论赏析。（三）要将艺术作品的形式和内容结合起来鉴赏艺术是通过艺术活动或艺术作品来展现其深层内涵的，艺术活动或艺术作品无疑就是艺术的有形载体。光看这种有形载体是非常肤浅的行为，艺术的深层内涵需要通过载体所承载的具体内容来实现。因此，在学生艺术素质教育过程中，应当教会学生准确把握艺术的表现形式和有形载体，更应当注重对艺术内容的理解和品味，对内容具有深层次的理解，才会很自然的有感而发，对艺术活动或艺术作品产生属于自己的看法和想法，这种看法和想法无疑就是自己独到的评论和鉴赏结果。理解形式，理解内容，是提升自身艺术素质的必备条件。（四）善于运用比较的方法，进行准确的评论和鉴赏有比较才能有差距。艺术素质的培养和提升，在很多时候需要将艺术活动或艺术作品与同类作品进行比较。我们应当培养学生的比较能力。将几种作品进行比较，才会发现被评论和鉴赏作品的优点和不足之处。因为，鉴赏主要是指鉴别和欣赏。鉴别的过程当然包括提出缺点之处不足的过程。针对优点，我们才能尽情的去欣赏，体会作品的精髓所在，不断提升自身的评论鉴赏水平，提升自身的艺术素质。四、结语艺术素质作为学生综合素质的一项重要能力，确有培养的必要。高校应当对艺术素质教育给予高度重视。培养学生艺术素质也是教育体制改革和教学目标的客观要求。在培养学生艺术素质过程应当注重科学方法的积累，学会对各种评论鉴赏方法的灵活应用，这样才能得到合理的结论，真正提升学生的艺术素质。参考文献： [1]蒋鑫. 论评估对河南高校艺术素质教育的意义[J]. 河南教育(高校版). 2007(12): 19-20. [2] 黎奇. 浅谈艺术素质教育在医学高等院校开展的重要性[J]. 中国卫艺术素质教育的评论与鉴赏方法解析陈思月 (长沙学院湖南长沙 410003) 教育理论

听课和评课的艺术(整理精校版)

听课和评课的艺术教学相长 0421 16:26 ：：听课和评课的艺术在教研工作中，听课和评课这种方式使用范围最为广泛。教研工作中的大部分内容都离不开听课评课，教师更是对听课评课情有独钟，一有听课机会，就如同去参加精彩的联欢会，积极踊跃，乐此不彼。听课评课确是广大教师喜闻乐见的教研方式。一、听课的艺术追求听课是对他人教学活动的观察，是凭借听课者自身感官及辅助工具，在教学情境之中收集执教者的教学行为资料，以作相应研究的依据。（一）认真地听听课听课，认真地听是首要的。要听清楚教师的“讲”，即教师在课堂教学中是否讲在点子上，是否重点突出、层次分明、详略得当。要听清楚教师的“导”，即教师指导学生接受的知识是否准确无误，是否调动学生的主动精神，使学生积极参与探索知识的过程，从中学会学习，学会探究。要听清楚教师的“内质”，即教师在教学过程中表现出的教学素养状况，比如，教学语言是否科学、简洁、规范、富有启发性，是否让学生字字听清楚，句句听得懂。要听清楚教师的“教学追求”，即教师是否追求教学艺术高品位，比如能否发挥创造潜能营造“如临其境”“如见其形”“如闻其声”的情境，使抽象的概念具体化，深奥的哲理形象化，枯燥的知识趣味化。要听清楚教师的教学机智，即教师是否有较强的感应力与应变力，能敏锐发现学生学习过程中显露出的创新品格或暴露出来的各种问题，面临突发事件能做出敏捷而适宜的处理。

（二）仔细地看听课仅靠耳听是不够的。作为课堂观察，仔细看十分重要。听，是对课堂上师生对话的感知；看，是对课堂上师生行为的考察。听和看结合起来，才能更全面、具体感受教学活动。一要仔细看教师在课堂上是否精神饱满，包装是否整洁雅致，仪态是否自然大方，板书是否正确、美观、合理，教具、学具及现代信息技术操作是否适时、熟练，指导学生学习是否得法，师生行为是否活跃、有效。二要系统看教学全程师生的双边活动，看教师引领学生学习、探究、合作的时间与内容是否得当，师生是否平等、和谐地沟通、对话，是否营造出鲜活的课堂气氛，学生是否全神贯注于学习活动，是否都能积极的思考，学生在学习活动中取得的学习效果是否理想等等。（三）深刻地想听课观察不仅有感知器官的感受，还要有头脑的积极思考。只感知不思考，听课只能获得一些表象和浅层次的感信息，难以进入听课的高境界。在听课的过程中，听课者的头脑要始终处于积极活动状态，针对耳眼获得的信息作快速的思考：想明白师生在教学过程中这么做的情形、效果及根由；想明白教学过程中出现了什么闪光点，并且通过思考给闪光点找到理论依据，找到闪光之源；要想明白教学过程中有哪些教学问题，问题的症结之所在，并想出解决问题的策略；要想明白在听课过程中受情境的诱发自己有什么感悟，或引起哪些联想。深刻地想，就是要对课堂教学情况作科学研究，对获得的信息作加工、改造、分析、综合，从而抓住本质，找到规律。（四）及时地记 “好记性不如懒笔头”，任何人都难以把听课中所见、所闻、所感准确地记在脑中，这就要及时记录。记下来，就是很好的研究资料。听课记录应包括“课堂教学实录”和“教学评析”两方面内容。“课堂实录”即记录课堂教学情形，包括教学环节与时间安排、教学内容、教学方法、教学手段、师生行为、板书及教学效果等。课堂实录有简有繁，根据需要而定。简要记录只记录教学步骤、方法、板书等，教学步骤中的内容，只提纲契领地记，记下关键处或自己感兴趣、有启发的情形。详细记录则要把每个教学步骤中教师与学生的活

优秀美术评课稿

艺术之美源于生活阅读提示：这堂由殷老师执教的《学习鉴赏美术作品》一课属于高一美术鉴赏课的学习领域，内容和形式贴近学生生活，符合学生心理，旨在培养和提高学生对艺术的鉴赏对生活中美的感受。首先，余老师从教学准备、教学设计来看，都进行了精心的安排和构思，从课堂教学来看，通过灵活多样、风趣幽默的教学活动和组织形式，来指导学生积极参与活动，教师能很好地把握教材的要求，始终以引导学生善于观察生活，感受生活的习惯，以培养表现能力为目标，做到教学目标明确。殷老师整堂课的结构分如下几块来完成：一、图片导入： 1、《高铁准时到站》周文斗 2、《向日葵》梵高 3、《水禽图》八大山人 4、《格尔尼卡》毕加索通过让学生试着感受并理解这几个艺术作品，从而引发学生的兴趣，并着眼找到角度和方法去理解美术作品，并进一步思考该怎样去欣赏品鉴美术作品。二、授课名画欣赏 1 阎立本（唐）《步辇图》，先从画面立意和人物描绘让学生说出其理解和感受，再从整体画面分析绘画技法，时代背景，加强学生理解。 2陈坚（近代）《公元一千九百四十五年九月九日九时. 南京》 3朱耷（清）《孔雀图》 4李焕民（近代）《初踏黄金路》 5学生诗朗诵《阿尔的太阳》 5知识点填空（学案）三、小组讨论分两组对不同作品进行品鉴欣赏，并有代表发言展示四、欣赏家乡之美，感受心灵震撼五、知识点总结（学案）六、动手环节：手绘口罩展示：学生自己创意口罩并展示解说创作出发点，拉进艺术品与学生的距离感。在课堂上，余老师以他特有的幽默自然的教学风格为学生营造了一个轻松、新奇的课堂氛围，让人感到亲切、自然，应该说，这是一堂重主体、重过程、重生活、重创新的在新课程背景下洋溢着现代教育气息的美术课，让人感受耳目一新。本节课的亮点具体表现在以下几个方面：一、营造开放自由的课堂氛围美术教学是一个预设和开放并存的系统，很多时候我们的教学都属于“封闭教学”，按部就班，缺少开拓精神，随着新课标的落实，由“封闭教学”走向“开放

音乐鉴赏与评论

音乐鉴赏与评论古希腊、古罗马的音乐文化 1.古希腊乐器主要有弦乐与管乐两类。其中最重要的是拨弦乐器里拉琴。自文艺复兴以来，它已成为音乐艺术的一种象征。 2.古希腊人音乐社会实践活动很丰富，但在他们的艺术活动中，音乐尚未成为一门独立的艺术，演唱和演奏时还要结合诗、舞，形成诗、舞、乐“三位一体”的综合艺术表演特征。 3.古希腊的音乐体裁多和诗歌、文学有关，在演奏时多采用琴来伴奏。如史诗、悲剧、喜剧、独唱抒情诗、竞技比赛中的合唱与舞蹈音乐、颂歌等，尤以史诗、抒情诗、颂歌、悲剧最为重要。 4.简答：三大悲剧:埃斯库库罗斯《被缚的普罗米修斯》；索福克洛斯《俄狄浦斯王》；欧里庇德斯《美狄亚》四音音节在不同音高上可以构成七种不同的调式，这些调式分别以古希腊的几个重要的不同区域的氏族部落命名，他们是维多利亚调式、弗里几亚调式、利第亚调式、混合利第亚调式及各种变体调式。古希腊的音乐美学思想，主要体现在和谐论、净化论和模仿论三个方面，主要代表人物分别为毕达哥拉斯、柏拉图、亚里士多德。简述他们的音乐思想：毕达哥拉斯认为，音乐是对立因素的和谐统一，它由数学所决定。音乐的和谐是一种宇宙的和谐。他肯定了音乐具有进化人心灵的作用有助于人体健康。柏拉图指出，音乐比其他教育都重要得多，受过良好音乐教育的人可能很敏捷的看出一切艺术作品和自然界事物的美丑；他推崇多利亚调式朴实无华的音乐。亚里士多德与柏拉图的观点一致。他还提出音乐可以模仿人或世间事物，并据此解释了音乐如何对人们的意志性格产生影响的。中世纪音乐文化

简答：单声部音乐——格里高利圣咏圣咏是交会礼拜活动的经文唱诵形式。格里高利圣咏以教皇格里高利一世而命名，用于罗马教会的礼拜仪式的日课和弥撒中。从严格意义上来说，圣咏的内容和形式直到8世纪才左右才基本得以确定。但因格里高利一世在此过程中做出了较为突出的贡献，故称此为“格里高利圣咏”。风格特点：格里高利圣咏又被称为“素歌”，这体现了它表情肃穆、风格朴素的特点。因为圣咏的主要功能是服务教会，故必须节制、纯净，最大程度的排除世俗欲念的诱惑。主要旋律类型：音节式、花唱式、妞姆式。演唱方式：对唱式、应答式、独唱或齐唱。音乐形式：诗篇歌调、交替圣歌、应答圣歌、赞美诗等。 7.经文歌的定义：两个声部都有歌词的克劳苏拉就被称为“经文歌”，后来还增加到三个声部。 8. 9世纪时，“纽姆普”被普遍使用。这种记普法只是用一些符号简单的标示音调的大致音高与长短没有节奏标记。11世纪时，圭多在前人的基础上总结出了四线普，并得以普遍的使用。为五线谱的形成奠定了基础。13世纪时，音乐理论家弗朗科，既能标示音高又能指示节奏比例时长的“有量记普法”，并著《有量歌曲艺术》。使中世纪的记谱法得到完善。 9.中世纪方言歌曲最重要的成就得益于法国游吟诗人的创作。南部游吟诗人一般被称为“特洛巴多”北部游吟诗人则被称为“特洛威尔”。 10. 14世纪的意大利音乐相对同时期的法国音乐而言更富有世俗生活的情趣，它的主要世俗复调歌曲题材有：牧歌、猎歌和巴拉塔。 11.简答：意大利音乐：近千年的中世纪的音乐，以宗教音乐为主，从单声部发展到多声部。在此进程中，声部间的纵横装饰与对比不断得到丰富，它既促进了音乐技法与音乐理论的发展，同时也导致了宗教音乐开始渗入世俗文化的因素。而世俗音乐，在保持自身特色的同时，在某种程度上也借鉴了宗教音乐的创作技法，与宗教音乐并行发展。历史意义;14世纪，音乐中心转向了教堂之外。法国、意大利的“新艺术”将音乐的历史过渡并引导

教师如何在听课评课中成长

教师如何在听课评课中成长楚雄市子午镇以口小学李平贵标签：杂谈分类：教学论文摘要：听课评课是语文教师日常教学活动中比较常见的教研活动之一，认识到听课评课的重要性，反思目前听评课存在的误区和不足，对于提高教师课堂教学水平具有重要意义。教师的成长离不开以正确的方式对待听课评课，因此需要自我构建符合新课程理念的听评课体系，方能提高教师教科研能力，改进课堂，获得更高的课堂效率。关键词：听课评课教师成长教学效率毋庸置疑，上课实践是新教师逐渐适应教学工作胜任教学任务的最直接途径，所以我们通常比较重视，认真准备教案，集体备课，再二次备课，预设课堂再集中机智生成，课堂反馈，课后反思写教后记，忙得不亦乐乎。而对听课评课，却远不够重视。随着新课程改革的发展，听评课活动已成为各门学科经常性的教研活动，本文旨在提高教师对于听课评课重要性的认识，反思听评课的现状，进而探讨如何正确对待听评课，为语文教师形成良好的教研习惯、提升教育教学水平发挥教师成长中重要作用。一、听课评课的重要性听课类型有随堂听课和公开听课两种。普通教师一般只能听公开课，而公开课都是精心准备之课，听评课过程通过对其他教师教学问题的和经验的思考和学习领会，认识和反思自己教学方面的长处和不

足，从而丰富自己教学方法，提高自己的教学水平，提升课堂的教学效率。一个学校如果有良好的听课评课氛围，每名教师能够认真进行听课评课，那么对于促进学生成绩提高，提高学校教育质量也很有帮助。听课评课能提高教师的教学科研能力，因为每一项教科研成果都是通过听课评课来完善的。新课程活动开展时，往往邀请各门课程的专家参与听评课，指导评课，应该说为教师专业发展搭建了平台，为新的教育教学理念渗透、方法的运用提供了有效的专业辅导。教师之间、教师和学科专家之间通过直接观摩课程，学有所长，避其所短，形成自己的教学理念框架，发掘自己在教学上潜力，为教学科研打好基础，做好提升。一线教师是新课程理念的践行者，在平时的教学中有很多困惑和发现，通过听课研究新课程，同时共同收集和感受课堂实践，相互提供教学信息，在充分拥有信息的基础上，围绕共同关心的问题进行对话和反思，对新课程教学的不断成熟发展也是有裨益的。每个职业都有它的道德要求和必须遵循的原则，听课评课已经成为教师之间的一种文化，成为一种职业需求和分内工作。平时我们只能在校内开展听评课活动，而通过区内、市内、甚至跨市跨省教研活动，除了让我们能领略到不少优秀教师的风采，还能聆听到不少优秀的教师专业点评，这种听评课的儒雅之风对于教师师德师风的形成也发挥了作用。二、听课评课存在的误区及不足

美术评课稿人民艺术家-齐白石

美术评课稿《人民艺术家-齐白石》鄱阳街小学向丹《人民艺术家-齐白石》一课是人美版教材五年级下册第一课，这是一堂欣赏评述课。让学生对享誉世界的国画齐白石先生及其炉火纯青的艺术成就和醇厚无瑕的高尚人格，有一个全面的认识和了解，从而对中国画产生浓厚兴趣，为进一步对山水画、花鸟画的学习奠定基础。这堂课的教学过程是以学生探究活动为主线，帮助学生通过个体与小组的探究，自己获取知识。根据这一教学理念，教师设计了六步教学环节：一、绘画题材，营造课堂氛围；二、人生经历，调动学习热情；三、艺术特色，汇报探究所得；四、表现方法，学生交流心得；五、学生发表感受，师生互动点评；六、教师全课总结，升华品德情操。本节课的亮点具体表现在以下几个方面：一、营造开放自由的课堂氛围美术教学是一个预设和开放并存的系统，很多时候我们的教学都属于“封闭教学”，按部就班，缺少开拓精神，随着新课标的落实，由“封闭教学”走向“开放教学”已是一种必然。这节课老师打破了常规的欣赏课堂教学形式，以学生自主提出问题的导入来激发学生活动的兴趣，营造了一个和谐、互动、探究、创新的良好学习环境和氛围，并做到静中有动、动而有序、活而不乱。在情境中，通过多媒体图片的欣赏，老师的提问和引导，学生选择感兴趣的内容话题展开讨论,在这样一个轻松、活泼的情境中，学生乐于尝试，不知不觉中学习到了美术的知识和技能，并获得了丰富多彩的体验，品尝到了美术活动的乐趣，身心得到舒展，情感得到释放，同时，他们的个性化创意得到了体现和展示，尽管他们的作品还不够成熟，但是每件作品都蕴含着极其丰富的情感、理想和创造性。二、采用“互助互动”的学习方式“互助互动”的学习，是一种同伴之间为达

对一幅摄影作品欣赏与赏析

要做到对一幅摄影作品的欣赏与赏析，首先应该需要摄影的艺术特征。 1892年创刊号的《斯汀迪奥》精美地再现了摄影和绘画作品，并把摄影与绘画、雕塑并列在艺术领域，杂志的第三期刊登了布林古尔《摄影艺术的诞生》的文章，这是摄影史上具有开创性的事件，从此，摄影正式踏入艺术殿堂。摄影艺术有着他特有的性质。首先，摄影与其他视觉艺术形式之间的主要区别在于摄影创作依赖于照相机。在意识上，摄影更趋向于客观。摄影家在创作的时候，无论怎样选择他的拍摄对象，却总要面对物质世界的某个方面，它不以摄影家的意志而转移。虽然现代摄影技术和数字影像技术使摄影家的创造发挥空间得以扩展，但反映和揭示现实生活仍然是摄影创作的主流和本质。正如苏珊桑塔格所言：“画家的任务是构筑，而摄影家的任务是揭示。” 其次，摄影的时间性。摄影者必须适应自己的拍摄对象，而且往往要完全取决于它。摄影大师布列松的“决定性瞬间”理论把摄影的时间性和瞬间性简述的淋漓尽致。他提出：“摄影主要在一张照片里抓住事物的全部精华，”因此，摄影者的思考必须抢在曝光瞬间之前，一旦按下快门就无法改变注意。再次，摄影与机遇也体现于好的摄影创作之中。这需要摄影者对手中相机的熟练掌握成都及预见能力。第四，再现细节。摄影再现一切细节的能力其精确度是任何其他视觉手段都无法企及的。摄影能精确地再现物体的形态、色彩、光影、体积、空间、质感、机理等，体现拍摄对象本身材质的美、肌理的美、秩序的美。第五，摄影家根据相机的曝光速度进行创作，产生真是与虚幻的效果，从而表达摄影家的思想和想法。第六，在某种程度上，摄影者是“用光来作画”。摄影者在为拍摄画面进行视觉设计即构图时，摄影的这六个特点是决定性的，最重要的。摄影者一方面要有对客观世界敏锐的观察能力，也要有摄影者所特有的预见能力，并能在按下快门之前安排被摄体，选择角度、视点、俯仰，运用线条、块面、形状等形式，突出作品主题，使画面简洁，有条不紊。对摄影作品的赏析需要一定的条件。首先了解摄影技术知识是欣赏摄影作品的基本条件。其次，对摄影艺术语言的解读能力。对一幅摄影作品的光线、色彩、透视、影调、清晰与模糊的解读可以为我们进一步欣赏做好铺垫。但很多摄影艺术作品所蕴藏的内涵却并非画面表现出来的那样简单，要求我们在更深的层次去探寻。第三，对作者及作品的时代背景的了解可以更好的帮助解读摄影作品的艺术语言，从而更好的欣赏一幅摄影作品。第四，建立与作者的心灵沟通，认真体会摄影作品的思想，读懂作品的思想内涵，才能达到欣赏摄影艺术作品的最高境界。要对一幅摄影作品进行分析，首先要了解摄影作品的拍摄主题。只有首先根据作品的主题思想来明确该作品的思想深度和人文立场，进而体会到作品的价值及对社会的影响，确定其思想品味的高低。其次，分析摄影作品的表现技巧，读懂摄影家运用的摄影技巧所表达的思想目的，继而对其进行正确客观的分析。对一幅摄影作品分析的步骤课分为读图、了解作者的拍摄意图、解读创作者、再回到读图；摄影图像是具有深刻意义、富含大量信息的平面，既然摄影是一种视觉语言，那么分析摄影作品先要从读图做起。当一张照片摆在我们面前时，我们首先想了解作者在画面里拍的是什么。拍摄的主体是什么，陪体是什么；进而我们想要知道作者在何时、何地拍摄的；然后我们会利用所知的摄影知识推断作者拍摄的角度，运用的摄影技巧、光线的处理、色彩处理等；最后再分析作者是如何运用视觉心理学、摄影视觉语言和构图原理组织画面。作者的拍摄意图（即作品的主题）是摄影作品的灵魂所在，摄影的拍摄技巧、构图原则都是为拍摄主体服务的。如果体会不到摄影家的真实拍摄意图，那你所看到的摄影技巧、表现形式、绚丽画面只不过是一个没有灵魂的空壳。我们应运用所知的相关知识从前面内外尽可能多地了解摄影画面所要表达的真实内涵。虽然

评课也要讲究艺术性

评课也要讲究艺术性宝应县水泗中学----刁仁东摘要：在学校教学活动中，教师上公开课，听课和评析别人的课是一种很正常的教研活动，三者当中，上课压力最大，听课最轻松，而评课其实也不是一件容易的事，因为它既是一种教研活动，也是一种对老师劳动的认可，经常开展这种活动有利于教师的业务素质的提高，促进教学质量的提高。但是如果点评不到位，有时会伤害到老师自尊心，反而起反作用制造矛盾。所以这就要求评课者在评课的时候要讲究一些艺术性，让评课真正成为教师自我上进的一种动力，从而达到教研活动的预期目的。关键字：评课，艺术。正文：教师上公开课，听课，评课是一种常见的教学活动，这种活动的经常开展有利于教学相长，促使教师的教学技能更大程度的提高，从而最终达到提高教育教学质量的目的。一般上公开课者都要精心准备，每一个教学环节都要刻意谋划，力争做到尽善尽美，让自己不犯错误或者少犯错误。从压力的角度来讲上公开课者要远远大于听课者，所以有时也会有这样和那样的失误，每到评课环节，有时就会被压得透不过气来，甚至与评课者产生矛盾。年轻教师在这一点上表现得特别明显。这样一来就对我们评课者提出了较高要求：评课者既要能够评出课的得失，又要能够让开课者心服口服，更要能够让参

与一同评课的同行和专家也能学到东西进而一致认可你的观点是有道理的。因此评课者评课就要讲究一点艺术性。艺术性从何而来？首先应该从上公开课者成功之处着手，要把开课者成功之处一览无余的全部说出来，让大家一起分享，不能有半点隐瞒，有一点说一点。然后再对开课者的失误之处提出商榷建议，千万不要鲁莽行事，武断下结论，全盘否定。因为开课者的教学设计也是经过深思熟虑才决定下来的，他的安排每一步教学环节都有他的目的和道理，他或者是根据他的校情，班情，学情拍板定案的，听课者，评课者毕竟不如开课者自己熟悉，评课者一旦对他的教学环节进行否定，实际上就是在否定开课者的劳动成果，你对他的劳动成果不尊重，他会不生气吗？如果是明显的知识性错误，他也许不会讲什么，但是要是讨论领域的问题，主观性的题目他肯定不服气，因为本来就没有标准答案，例如：语文学科。如果评课者把自己的观点硬性强加给上公开课者，那么他就更加不服气了。另外评课者评课过程中也要经常渗透一些教育理论，让理论与实践相结合。上公开课本来就是带有教学研究的目的教育活动，不是说你是领导就有权乱批评人，什么话都能讲，要少说“你应该…..，我认为你必须…….，这种讲法是绝对错误的，你的课是开的不成功的”等等带有刺激性的语言。你的嗓门大就讲得有理，一开口就先指出不成功的地方，整个发言中找不到一句赞美之词。你是前辈就可以夸夸其谈而不

怎样理解艺术鉴赏

怎样理解艺术鉴赏艺术鉴赏是人们以艺术形象为对象的一种审美活动，是人类精神生活的重要内容，是实现美育社会功能的重要环节，也是一种通过艺术形象去认识客观世界的思维活动。它包含两个方面：审美对象（艺术形象）与审美主体（欣赏者）。当代作家秦牧在《虾趣》一文中曾具体地描述了一个故事。他写道：“我家的客厅里挂着一幅齐白石的水墨虾画，那里面十来只虾，生动极了。一次，有个农妇来倒人尿肥，肩上挑着一担水桶，一进门来，看到那幅画，竟着了迷，担子没有卸肩，就站着欣赏，一面连声啧啧赞叹：…真像呀，就和活的一模一样。?”这表明，所谓艺术鉴赏，一方面由于作品艺术描写的生动性，唤起了欣赏者的某些形象的记忆，印证了她的生活经验，调动了她的审美情绪，从而获得了一种情感上的满足，一种美的享受“竟着了迷”；另一方面，欣赏者通过艺术作品中具体的艺术形象产生联想，对客观事物有了进一步的认识，农妇把画里的虾与自己在生活中曾见过的虾作了比较，得出结论：“真像呀，就和活的一模一样。”农妇在看画的过程中，很自然地接受了画家对生活美的发现和评价。艺术的审美创造构成美的艺术作品，形成艺术作品应有的审美意义和社会价值。一切事物的性质都是客观存在的，但一切事物的性质及其价值和意义又都是在一定的关系中才能显示和实现出来的。艺术作品作为一种满足社会审美需要的审美对象，其性质和意义也必须通过一定的关系才能显示和实现出来。这种关系就是人们对艺术的接受，特别是审美鉴赏接受。只有通过艺术接受，艺术作品的性质才能得以显示，价值和意义才能实现，功用才能得以发挥。艺术接受是指一定时代、社会的人们按照一定的审美、文化和心理要求在鉴赏、读解、阐释和评论艺术作品过程中，对艺术作品的选择性认同和创造性实现。这种接受是主动而非被动的，它包含着欣赏者的感知、体验、理解、想象及再创造等等心理活动。接受者对“文本”进行“二度创造”并现实地鉴赏作品和实现作品的过程，就是艺术接受。艺术接受的性质大约分为三个方面。一是艺术接受具有不可穷尽性。艺术作品的创作意图是很难确定的，而且，艺术家的自白也不能成为阐释艺术作品创作意图的惟一根据；二是艺术接受具有不可言传性。艺术作品的独特艺术价值和美学意义具有不可言传性，艺术作品中的情感也具有不可言传性，因为艺术作品传达的情感是极其微妙、复杂和丰富的；三是艺术接受具有主观差异性。艺术接受的主体由于审美兴趣、思想感情、生活经验的差异，对同一艺术作品可能具有不同的艺术感受，并作出不同的补充和发现。我们知道，对艺术作品的审美鉴赏是艺术接受的一种主要形式。审美鉴赏是指作为审美主体的人，凭借审美知觉对作为审美对象的物（如艺术作品）的审美感受、发现和判断，并从中获得情感愉悦和精神满足的一种特殊的审美心理活动。审美鉴赏具有下列特点与性质：第一，审美鉴赏具有直觉性。审美经验告诉我们：对审美对象的美与不美的感受与判断，往往产生于瞬间的直觉。无论是对自然美、社会美和艺术美的鉴赏，都不是先有理智的判断，逻辑的解析，然后才获得美感的。第二，审美鉴赏具有情感性。审美鉴赏根源于情感需要，满足的也是情感需要，因此，情感性是审美鉴赏的又一基本性质。从艺术鉴赏的实践来看，人们对艺术形象的观照是一种动情观照和寓情观照，即不仅是艺术对象激发鉴赏者的情感，而且鉴赏者也寓情感于观照对象之中。鉴赏主体的情感活动由接受转为主动，