论作品
论作品——数字化特征及其知识产权的保护
姓名：公冶天禄
摘要：随着网络的普及和信息化技术的不断进步，各种作品创作方式和手法呈多样化，文字、美术、动画、电影电视等作品都可以依靠信息技术进行储存和传输，以数字化的格式来表现；伴随而来的是数字化作品的著作权的保护问题就显得尤为突出和重要。本文就此展开一些探讨。
关键词：作品；数字化；知识产权；载体；价值
作品是伴随着人类历史的出现而出现的，从最原始的符号、线条、色彩、图腾等到如今充斥大街小巷的各类文字、动画、电影等，无一不是可以作为作品的表现形式。从本质上来说，作品是主观形式的智力成果与形式载体的统一；而法律角度上说，作品是指文学、艺术和科学领域内, 具有独创性并能以某种有形形式复制的智力创作成果。作品作为一种劳动创作成果，为人们认识和享用的同时也得到法律的保护，以价值(金钱、名誉、地位等)的形式给予作者奖励，激励更多的人们写出作品，推动人类文明的发展。随着社会和各种技术的进步，尤其是网络和信息化技术的出现，在“知识经济”的时代下，各类作品以网络为媒介，以数字化为载体的面貌出现，由其引发的知识产权及其保护问题也更加引人注目。
一、数字化作品的特征
1、独创性独创性也称原创性或初创性，是指一部作品经独立创作产生而具有的非模仿性（非抄袭性）和差异性。一部作品只要不是对一部已有作品的完全的或实质的模仿，而是作者独立构思的产物，在表现形式上与已有作品存在差异，就可以视为具有独创性，从而视为一部新产生的作品，而不是已有
作品的翻版。
独创性是仅就作品的表现形式而言的，而不涉及作品中包含或反映的思想、信息和创作技法。
独创性也并不限于原始作品。改编、翻译、注释、编辑或整理已有作品而产生的演绎作品，尽管不是绝对的独立构思的产物，但仍然是经过一定的创作活动产生的，而不是对改编、翻译、注释、编辑或整理同一部已有作品而产生的另一部演绎作品的完全的或实质的模仿，因而也具有独创性。
独创性与作品的文学、艺术或科学价值的大小无关，一幅由儿童独立完成的书法作品，即使艺术价值很小，没有经济利用的可能，仍然具有独创性。
2、可复制性作品的可复制性是指作品必须能够以某种物质载体形式进行复制，从而能够被他人所感知并可以利用和传播。作品的创作，实际就是表达思想和情感的完成过程。单纯的思想或情感本身不具备一定的表现形式，他人无法感知，因而无法复制和传播，也就不可能抄袭和剽窃，所以不需要著作权法的保护。因此，著作权法保护的是作品的表达形式，而不是作品的思想。世界贸易组织《与贸易有关的知识产权协议》中就规定：“著作权保护应及于表达形式，但不延及思想、程序、操作方法或数学概念本身。”
3、无形性作品的无形性，从法律的角度上说，就是一种无形的产权，属于无形财产的范畴。“无形财产”的概念是由美国经济学家托尔斯?本德（1857-1929）在19世纪末首先提出的。从法律意义上讲，无形财产大致分为以下几类：
（1）创造性成果权。这类权利保护的对象是人们智力活动创造的成果，这类成果要获得法律保护往往应具备一定程度的创造性。
（2）经营性标记权。这类权利主要作用于工商业活动中，权利客体应具有可识别性，法律保护的基点也在于他人对自己标记的仿冒。
（3）经营性资信权。该权利的保护对象是工商企业所获得的优势与信誉。
4、开放性从某种意义上说，网络的出现加速了作品开放性的显现，作品是一种劳动创作的成果，它为人们认识和享用，需要为他人和组织承认才能体现其价值的一面，这一本质的要求必然要以一种开放的姿态来出现，而网络和信息技术的出现，则进一步适应了这种需求，使得开放性的特征表现的尤为明显。数字化的作品，其开放性体现在其储存和传输上，通过光缆或者光纤，以不可思议速度输出或者输入千千万万的终端。
5、失控性该特征是伴随着网络和知识爆炸的大背景下所表现出来的。作品的多样、相似、重复表现，媒介的多样与快速，信息的泄露与安全等这些都让人忧心其失控，以致会干扰或者误导大众的信仰、判断、选择等，吞噬人们的时间和空间的内心需求，这样的失控不可避免要对社会的正常运作产生冲击和影响，近一些年来，从事社会工作研究和哲学研究的人士也逐步关注这一方面的问题。
由此，在作品的概念上，无论是传统的作品还是数字化作品，其独创性和可复制性都没有任何的影响，而对数字化作品来说，通过以数字代码的形式把作品固定在磁盘或光盘等载体上，以此来储存和传输，并由此引发的在网络世界里对作品的保护和监督才是更加值得重视的。
二、数字作品的知识产权的保护
知识产权是知识产权所有人对其从事智力活动而创造的智力成果依法享有的权利。保护知识产权的目的，是为了鼓励发明创造，并公开发明创造的成果，
从而推动整个社会的知识传播与科技进步。世界各国的实践表明，越是知识产权立法较早完善的国家，知识分子阶层的人数在社会总人口中所占比例越大，科学技术就越发达。通过知识产权立法来促进科技进步是世界上最流行的作法。
在当今时代，各种作品以数字形式表现和存在，数以亿计的网络用户利用先进的计算机技术非常便捷地在互联网上浏览、编辑、发布、下载大量的数字作品，包括美术作品、音乐娱乐、电了书籍等。他们从中获取到了丰富的人类文化知识，他们也带来了大量侵权和盗版问题，并对版权人以及出版界、工业界、电影协会等利益集团的经济利益造成严重损害，引发了大量版权诉讼案，导致著作权人利益与公众利益的冲突在互联网技术急速发展的进程中不断被激化。在这种背景下，版权人和有关利益集团等迫切需要更强硬的法律加上技术保护，以消除那些未经授权的复制现象和直接控制消费者对产品的处理行为。数字网络技术的发展为数字化作品资源的开发提供了便利条件，同时也为知识产权的法律保护提出了新的要求。加强对数字化作品管理的，很重要的意义就是尊重知识产权，尊重发明创造人。因此，从这个角度上说，数字网络技术要求推动知识产权法制的进步。
1、数字作品的著作权保护
随着数字作品的广泛传播和使用，其版权保护已经成为作品创作者、传播者和使用者共同关注的话题。而数字作品从创作产生到价值实现整个过程中都贯穿版权保护问题。
我国现行的《著作权法实施条例》规定:“著作权法所称的作品，指文学、艺术和科学领域内具有独创性并能以某种有形形式复制的智力创作成果。”这里可以看出:独创性、可复制性是著作权法保护的作品的必要因素，两者缺一不可。
对于上述第一种数字化作品，从传统载体到以二进制编码形式存在于计算机存储器卜也不过是一种特殊形式的复制，并没有独立的创作形式，不能称为新作品，但是，它并不因为作品存在方式和传播方式的改变而丧失原有作品具有的独创性和可复制性，因为原本它还是作品，无论是数字化形式还是依附于传统载体，都会受到新《著作权法》的保护。而对于第二种数字化作品，因为具有智力创作的独创性和可以复制的特性，属于新《著作权法》保护的对象。同时世界各国的知识产权法中分别界定数字作品的著作权的内涵:精神权利、经济权利、复制权和出租权，并加以保护。
2、建立作者的自我保护意识
从《著作权法》的规定来看，作品并不是必须向社会公开的必要条件，作品一经完成，作者即已取得了法律保护的著作权利。这一条款在传统作品中，只要作者对自我作品有一定的保护意识，即可有充分的证据证明拥有作品的合法性，即使被侵权，作者可以通过有效的法律诉讼，可以得到法律的有效保护。但是数字作品的数字特征，使得人量作品共有物理的相似性和一致性，作者的合法拥有证据变得模糊，因此，数字化作品要得到法律的充分保护，需要建立变通的手段和方式。比较现实的方法有两种。一是建立作品注册制度，二是在网络传播的数字作品采取数字水印等各种保护技术。但无论是采取哪种方式，《著作权法》都应当在相应的法律条款中予以说明和限定。
3、建立网络数字作品的证据鉴定部门
未来的网络会越来越广泛使用，诉讼和争议的案例会越来越多。司法机构需要有专门的机构、部门、技术人员和专家对诉讼案件进行鉴别。实际上，该部门可以共有更为全面的职能和作用，例如:加强对网络上数字作品传播的监管
〔当然需要区分与公安部门职能的分界)等等。
4、加强对ICP和搜索引擎的监管
人量的数字化作品的侵权行为源自于使用者对ICP和搜索引擎的利用。实际上，ICP和搜索引擎也确实存在侵权行为，我们认为，一些ICP和搜索引擎虽然自我添加所谓的“免责条款”，但实际却是对侵权行为提供着平台和便利，并不能免除其侵权的事实。我国法院判例也已经说明了这一点。既然法律对此已有判定，那么就需要有机构和部门予以监管、监督，同时法律应当予以明确的说明和界定。
5、数字作品的其他知识产权保护方式
随着信息技术的不断发展，仅靠著作权法难以继续有效地保护数字式作品，需要在此基础上探索新的保护途径，其中许多学者们都想到可以用专利法和反不正当竞争法弥补著作权保护的不足。
数字作品的专利保护，在数字作品中，由于计算机软件中表现了设计者的技术思想，因此曾经有人认为它可以成为专利法保护的客体。但是大多数人认为计算机软件属于智力活动的规则或方法，不属于专利意义上的“发明”，再加上其专利的审批周期长等因素，因此许多国家都将软件排除在专利保护之外。直到近几年，由于信息技术的迅速发展以及用著作权保护软件日益呈现出种种不适应的情况，人们以专利来保护软件的思想又重新抬头。与传统的著作权保护方式相比，专利保护的最大优点是软件开发者的权利能得到更好的维护。在著作权保护环境下，只要软件开发者是通过自己的合法劳动重新开发了已有软件，就不会构成侵犯了已有软件权利人的合法权利，因此不能完全避免软件的重复开发，且对于那些具有新颖性、创造性的开发者而言，他们的权利得不到
很好的维护。而专利法授予开发者对软件专利的专用权，即使是独立开发者也不能制造、使用或销售已获专利权软件中的技术，并且独立开发者因使用自己的发明创造时无意识地侵犯了他人的专利也必须负侵权责任。
正如前述，数字作品中存在着“内容”的保护问题以及大多数的软件极难获得专利，而在多数情况下作品的价值主要在于其所反映的思想内容而并非其表现形式，所以作品的创造者为了保护其技术思想往往会想到用商业秘密权作为著作权保护的补充形式，在我国的相关法律依据是反不正当竞争法。假如有人将作品的全部内容加以拷贝，再重新编排或整理，进而产生一个技术思想完全相同的计算机软件或数据信息内容完全相同的数据库等，可能并不侵犯原作品的著作权，但作品中的信息材料中涉及他人的商业秘密时，就属于不当使用，权利人就可以援引反不正当竞争法来获得救济。
6、数字作品知识产权的技术保护
美国对知识产权保护的“技术措施”定义为:任何能有效控制进人受版权保护的作品并能有效地保护版权人权利的措施。它包括两个要素:一是该技术措施对非授权进入保护的数字作品的行为控制是有效的;二是技术措施要保护版权人的权利:版权人的精神权利和经济权利，以及享有数字作品的网络传播和合法使用的权利。目前主要有访问控制技术、数据加密技术、信息确认技术、智能代理技术等技术，设计反复制设备(anti-copy devices),控制进人受保护作品的技术保护措施、追踪系统、电子水印、数字签名、域名的保护、数据库的保护和电子版权管理系统等。这些技术的产生客观上要求法律必须对版权人设置的技术措施予以保护，禁止他人非法破解有关的技术。WCT第11条对于制止这种解密行为作了明确规定：“缔约各方应规定适当的法律保护和有效的法律补
救办法，制止规避由作者行使本条约所规定的权利而使用的、对就其作品进行未经该有关作者许可或未由法律准许的行为加以约束的有效技术措施。”WPPT 第18条也作出了几乎相同的规定。我国法律对著作权技术保护措施作出了明确的规定。新修改的著作权法第四十七条规定：“有下列侵权行为的……可以由著作权行政管理部门责令停止侵权行为……构成犯罪的，依法追究刑事责任”。其中第（六）项规定：“未经著作权人或者与著作权有关的权利人许可，故意避开或者破坏权利人为其作品、录音录像制品等采取的保护著作权或者与著作权有关的权利的技术措施的，法律、行政法规另有规定的除外”。可以预见，随着知识产权保护机制和技术保密手段的进一步完善和发展，信息产业将以更加迅猛的速度向前迈进。
参考文献
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《中国经典文学作品欣赏》教学大纲
《中国经典文学作品欣赏》教学大纲 课程编号：4261319 英文课程名：Chinese Classical Literature Appreciation 总学时：37学时 学分：2学分 课程类别：专业选修课 适用专业：对外汉语 先修课程：中国现当代文学、中国古代文学 一、课程性质与目的、要求 《中国经典文学作品欣赏》是对外汉语专业学生的专业选修课。该课程将系统地为学生讲解文学作品的各种体裁与文本特点，并结合中国文学史上的经典著作让学生掌握基本的赏析技巧，目的在于培养学生阅读、欣赏、理解经典文学作品的能力。通过阅读和分析经典文学作品，培养学生阅读欣赏能力，提高学生的审美情趣和文化品味，增强学生对中国文学及文化的了解。 二、教学内容及学时分配 本课程的教学内容共分四章 第一章：中国经典诗词欣赏 10课时 第一节：诗词的产生及体式特征 2课时 1、诗的产生及各类体式 2、词的兴起、特征及分类 第二节：先秦诗的顶峰——《诗经》、《楚辞》 2课时 1、《诗经》——《关雎》、《蒹葭》赏析 2、《楚辞》——《离骚》、《湘夫人》赏析 第三节：繁花似锦唐代诗——李白、杜甫、李商隐 2课时 1、李白——《将进酒》、《蜀道难》赏析 2、杜甫——《春望》、《登高》赏析 3、李商隐——《夜雨寄北》、《无题·相见时难别亦难》赏析 第四节：宋词三大家——苏轼、李清照、辛弃疾 2课时 1、苏轼——《念奴娇·赤壁怀古》、《水调歌头·明月几时有》赏析 2、李清照——《如梦令·昨夜雨疏风骤》、《醉花阴·薄雾浓云愁永昼》、《声声慢·寻寻觅觅》赏析 3、辛弃疾——《永遇乐·京口北固亭怀古》、《破阵子·醉里挑灯看剑》赏析 第五节：中国现代新诗三大家——郭沫若、徐志摩、戴望舒 2课时
小说评论
怎样写文学评论 以议论为主要表达方式，对某问题或某事件发表自己意见的文章称为评论。就内容来说，评论可分成多种。 适合中学生撰写的评论有两类：思想评论和文学评论。阅读文学作品，欣赏影视艺术，对作家、作品和其他文学现象进行的评论属于文学评论。写文学评论要注意以下几点： ⑴，要注意评论的科学性。要以科学的文学理论为指导，实事求是地进行评论，不要以个人的直觉和偏见任意地拔高或贬低。 ⑵要注意见解的独创性。要深入了解准确把握评论对象，挖掘出作品的思想意义和艺术特色，从而提出自己新颖、深刻、精辟的见解；而不是浮光掠影地泛泛而谈，分析不得要领，只是发表一些陈旧、肤浅、庸俗的见解。 ⑶要注意评论语言的生动性。评论语言与议论文的语言有相同的地方，如要求语言表达准确、严密；又有不同的地方，需要讲求适当的文采，增强表达的形象性与生动性。文学评论与读后感有着明显的区别。文学评论是对作品作客观的评价，对象仅限于文学作品；读后感是写读了作品之后的主观感受，对象包括所有体裁的作品。＆．开头： 1.梗概复述。在全文情节梗概复述中，不露声色地点出要强调之处。 2.引出论点－－一个判断句，主谓宾。选择最有感受的一点－
－＃内容：从人物形象看主题。＃形式：从下列几点选择一个－－人物形象塑造（性格的几个方面），结构（曲折、巧合、误会、线索等），语言（个性化、生活化），技巧（对比、讽刺、吸收其它文体特色等）。＆．中间： 1.分析法论证为主。＊论据是作品自身，边节录边评论。＊分为二个以上方面。 2.其它论证方法为辅，如引证法、比喻法、反证法等。 3.联系实际，引申发挥。内容主要是主题的社会意义。形式有：典型的意义，艺术特点的比较和发展。＆．结尾： 1.重申照应开头，进一步明确、深化论点。 2.发出感慨。
文学作品的篇章阅读与欣赏.doc
文学作品的篇章阅读与欣赏 1、直击难点 近几年高考的大阅读，均以文学作品为材料设题。2000年是《长城》，2001年是《门》，2002年是《话说知音》，2003年是《乡土情结》。变化的趋势是：难度降低，考查的能力较全面，鉴赏的要求越来越低，题量变少。从文章的体裁看，都是有文化内涵、有较高文学品位的散文；从考点的设置看，各有侧重，或是鉴赏，或是理解，或概括和理解。考纲也将“归纳内容要点，概括中心思想”中的“思想”改为“意思”。准确性要求有所降低，增大了答案的弹性。 【例题】（2003全国高考题）阅读下面的文字，完成1—4题 乡土情结柯灵 每个人的心里，都有一方魂牵梦萦的土地。得意时想到它，失意时想到它。逢年逢节，触景生情，随时随地想到它。辽阔的空间，悠邈的时间，都不会使这种感情褪色：这就是乡土情结。 人生旅途崎岖修远，起点站是童年。人第一眼看见的世界，就是生我育我的乡土。他从母亲的怀抱，父亲的眼神，亲族的逗弄中开始体会爱。乡土的一山一水，一草一木，都溶化为童年生活的血肉，不可分割。而且可能祖祖辈辈都植根在这片土地上，有一部悲欢离合的家史。在听祖母讲故事的同时，就种在小小的心坎里。邻里乡亲，早晚在街头巷尾、桥上井边、田塍篱角相见，音容笑貌，闭眼塞耳也彼此了然，横竖呼吸着同一的空气，濡染着同一的风习，千丝万缕沾着边。一个人为自己的一生定音定调定向定位，要经过千磨百折的摸索，前途充满未知数，但童年的烙印，却像春蚕作茧，紧紧地包着自己，又像文身的花纹，一辈子附在身上。 “金窝银窝，不如家里的草窝。”但人是不安分的动物，多少人仗着年少气盛，横一横心，咬一咬牙，扬一扬手，向恋恋不舍的家乡告别，万里投荒，去寻找理想，追求荣誉，开创事业，富有浪漫气息。有的只是一首朦胧诗，——为了闯世界。多数却完全是沉重的现实主义格调：许多稚弱的童男童女，为了维持最低限度的生存要求，被父母含着眼泪打发出门，去串演各种悲剧。人一离开乡土，就成了失根的兰花，逐浪的浮萍，飞舞的秋蓬，因风四散的蒲公英，但乡土的梦，却永远追随着他们。浪荡乾坤的结果，多数是少年子弟江湖老，黄金、美人、虚名、实惠，都成了竹篮打水一场空。 安土重迁是中华民族的传统，鸟恋旧林，鱼思故渊；树高千丈，落叶归根。但百余年来，许多人依然不得不离乡别井，乃至飘洋过海，谋生异域。有清一代，出国的华工不下一千万，足迹遍于世界。美国南北战争以后，黑奴解放了，我们这些黄皮肤的同胞，恰恰以刻苦、耐劳、廉价的特质，成了奴隶劳动的后续部队，他们当然做梦也没有想到什么叫人权。为了改变祖国的命运，孙中山领导的革命运动发轫于美国檀香山，第一代中国共产党人，很多曾在Qian法国勤工俭学。改革开放后掀起的出国潮，汹涌澎湃，方兴未艾。还有一种颇似难料而其实易解的矛盾现象：鸦片战争期间被清王朝割弃的香港，经过一百五十年的沧桑世变，终于回到了祖国的怀抱，这是何等的盛事！而一些生于斯、食于斯、惨淡经营于斯的香港人，却宁愿抛弃家业，纷纷作移民计。这一代又一代炎黄子孙浮海远游的潮流，各有其截然不同的背景、色彩和内涵，不可一概而论，却都是时代浮沉的倒影，历史浩荡前进中飞溅的浪花。民族向心力的凝聚，并不取决于地理距离的远近。我们第一代的华侨，含辛茹苦，寄籍外洋，生儿育女，却世代翘首神州。当祖国需要的时候，他们都作了慷慨的奉献。香港蕞尔一岛，从普通居民到各业之王、绅士爵士、翰苑名流，对大陆踊跃捐助，表示休戚相关、风雨同舟的情谊，是近在眼前的动人事例。
文学创作论
文学创作论 “就我所知，我的性格最最特别；我观察自己，如同观察别人一样；我这五尺二寸的身躯，包含一切可能有的分歧和矛盾。 巴尔扎克在这里剖析了性格的二重内容(正反两大系列)，而每一系列中又有多种性格原素，这种种性格原素，例如高傲与谦虚、懒惰与用功、疏忽与心细等，又可分别形成一组一组的对立统一联系，从而形成复杂的性格系统。巴尔扎克的性格本体就存在于这种二重组合之中。由于性格原素具有无数种组合的可能性，家已对此有所论述；现代作家中，最早自觉地从理论上说明这个问题的极其重要性；并从美学上加以概括的是鲁迅。他指出，把我国文学成就推向峰巅的《红楼梦》其美学价值，最重要的就表现在它打破了我国古代小说文学“叙好人完全是好，叙坏人完全是坏”(《中国小说的历史的变迁》)的性格单一化的传统格局，表现了“美恶并举”(《中国小说史大略》)性格的丰富性。所谓“美恶并举”，就是性格构成的二重组合。这种性格的二重组合，是《红楼梦》以及世界上许多伟大文学作品创造具有高级审美意义典型时取得成功的美学基础。这是一个理论性和实践性都极强的美学原理，我们可称之为“人物性格构成的二重组合原理。”切实地掌握这一美学原理，对于总结我国当代文学的历史经验，对于思考我国文学的现在和未来，都有很大的意义。 语言学概论 1.自言自语是个人可以控制的行为，这说明语言是个人现象吗？请分析说明。1）表面上看，语言表现为具体的人说的话和写的文章，但语言不是个人现象。 2) 语言是社会全体成员共同创造的，语言的发展也是社会全体成员共同努力的结果。而且，在一个人还没有出现的时候，语言就存在了，代代相传，不可能是个人现象。语言的产生与存在都是依赖于社会的，离不开社会的。个人虽然有创造性地使用语言的权利，但依然使用的是社会全体成员共同创造的语言材料。所以语言不是个人现象而是社会现象。 3) 语言的社会性并不否认个人的语言特点和个人在语言发展中的作用。这种特点表现在两个方面：一是对语言材料的选择和运用，不同的人对共同使用的语言材料的选择和运用是不一样的，这是构成个人语言特点的主要方面； 二是每个社会成员在运用语言时会不同程度地超出已有语言材料和语言规则，这往往可以成为语言发展变化的开端。 4) 总之，我们不否认个人在语言发展中的作用，但归根到底语言是社会现象，不是个人现象。 2、大与小有没有明确的界限。应如何看待词义中的这类现象。 《庄子》有云：覆杯水于坳堂之上，则芥为之舟；置杯焉则膠，水浅而舟大也。也就是说大和小并没有一定的界限，当各自的参照物不同的时候，各自的大小也不同，没有绝对的大小，大与小都是相对的。那这样说来大与小既有明确的界限又没有明确的界限。
《文学创作论》复习题及参考答案(优质)
《文学创作论》复习题及参考答案 一、单选题(请将正确答案的序号填在括号内) 1.梁启超“薰浸刺提”说对文艺社会作用的阐释，侧重于文艺作品的美感特征与接受者审美需求之间的相互作用等方面，其对文艺的审美特征的探讨，是对( B )的一种深入研究。 A．庄子“言不尽意”说 B．孔子“兴观群怨”说 C．司空图“韵味”说 D．严羽“妙悟”说 2.魏晋南北朝是中国古代文论发展的高峰期，其问曾先后出现过文论史上的若干个“第一”，下面选项中正确的是( A )。 A.第一部文论专篇——曹丕的《典论·论文》，第一部文论巨制——《文心雕龙》 B．第一部诗话——曹丕的《诗品》，第一部创作论专篇——陆机的《文赋》 C.第一部创作论专篇——钟嵘的《文赋》，第一部文论专篇——曹丕的《典论．论文》 D.第一部创作论专篇——陆机的《文赋》，第一部诗话——钟嵘的《诗品》 3.《沧浪诗话》全书由“诗辨”、“诗体”、“诗法”、“诗评’’和“考证’’五部分组 成，其中，“( A)”是全书的弹论核。 A．诗辨C．诗法 B．诗体D．诗评 4．“才”、“胆”、“识”、“力”是诗人创作必备的主体性要素，叶燮认为，四者之中，“识”处于( D )的地位。 A．配合和中介 B．支配和协领 C．从属和边缘 D．核心和主宰 5．金圣叹学问渊博，通晓诸子百家，其一生衡文评书，曾将《离骚》、《庄子》、《史记》、《杜工部集》、( B )、《西厢记》合称作“六才子书’’并予以评点、批改。读者接触文学，往往首先接触具体的文学文本，文学文本的主要特征一般包括语言系统、表意、阅读期待、开放。 A．《红楼梦》 B．《水浒传》 C．《西游记》 D．《三国演义》 6．郭沫若曾在《文艺复兴》第2卷第3期的《鲁迅与王国维》一文中，肯定王国维“用科学的方法来回治旧学”，将王国维的( C )与鲁迅的《中国小说史略》称为“中国文艺研究史上的双璧”。 A．《文学小言》 B．《屈子之文学精神》
文学作品评论步骤解析
文学作品评论步骤解析 阅读 阅读是文学作品评论中一个占有材料、调查研究的过程。只有通过阅读，才能为写作打下坚实的基础。从文学作品评论的写作要求来看，阅读既要做到点面结合，又要做到深浅结合。写作评论的关键，是要说到点子上，切中要害。所以写作评论的第一步阅读，务必要深，要有真知灼见。 定题 所谓定题，就是在读作品、搜集材料的基础上，选择并确定评论的中心。定题也可称为”选题”。考生应选择好评论的标准。评论角度要依据个人专长和爱好来定，要选自己熟悉的、有把握的、有心得的、能评论的来评。要扬长避短，确定好评论中心。必须以自己对作品的独到见解、真知灼见来确立。定题时，在阅读作品的基础之上，通过考生思考，要完成感性认识上升到理性认识的“飞跃”过程。 评论 首先，要看这部作品说了什么，明确作品所反映的具体内容，并把作者的经验与自己的经验联系起来。其次阐明作品的主题，这需要对作品认真细致地阅读，正确评论作品的主题。再次，考生须注意，这部作品是如何表达的，表达得好不好，考生要注意作品在表达过程中所运用的技巧，评价作品的表达技巧才最能体现考生的专业水平。而评价作品的好坏，在很大程度上是主观的，如能正确判断作者艺术表达手法，作出应有的评价，则会得到考官的赞同和赏识。最后，要找到作品的创新之处，一篇文学作品评论，只有正确指出作品的认识价值和艺术价值，才能称得上是一篇好的文学评论作品。 写作 文学作品评论必须具有议论文的特点，但是由于是对作品发表的评论，而又要有点文学色彩。所以好的文学作品评论，要有正确而鲜明的观点，在准确充分又有说服力的论据基础上，运用科学而符合逻辑推理的论证方法，带有文学批评的当代意识，按照文学规律和特性结合作品实际进行写作，并且要注意文学评论的理论和术语的创造性。 总之，考生要尽量注意，文学评论的语言既要求准确、严密，有科学性、理论性；又要鲜明、新颖，有文学性、形象性。要通过语言的运用，将评论的理、情、文三者完美地结合起来。
沈从文简介及作品集
沈从文简介及作品集 沈从文（1902-1988）原名沈岳焕，湖南凤凰县人，汉族，但有部分苗血统，现代著名作家、历史文物研究家、京派小说代表人物，笔名休芸芸、甲辰、上官碧、璇若等，擅长中国画、版画。历任湖南省凤凰县文化馆美术干部、凤凰县书画院院长，二级画家。版画《狂舞》，《沈从文像》参加全国第八届版画展，《赛》被北京中国美术馆收藏，《母亲呵母亲》入选第六届全国美展，中国画《边区牛市》入选第八届全国美展，《呵也》获全国少数民族美术百花展铜奖。 沈从文14岁高小毕业后入伍，看尽人世黑暗而产生厌恶心理。接触新文学后，他于1923年寻至北京，欲入大学而不成，窘困中开始用“休芸芸”这一笔名进行创作。至三十年代起他开始用小说构造他心中的“湘西世界”，完成一系列代表作，如《边城》、《长河》等。 他以“乡下人”的主体视角审视当时城乡对峙的现状，批判现代文明在进入中国的过程中所显露出的丑陋，这种与新文学主将们相悖反的观念大大丰富了现代小说的表现范围。 沈从文一生创作的结集约有80多部，是现代作家中成书最多的一个。 早期的小说集有《蜜柑》《雨后及其他》《神巫之爱》等，
基本主题已见端倪，但城乡两条线索尚不清晰，两性关系的描写较浅，文学的纯净度也差些。 30年代后，他的创作显著成熟，主要成集的小说有《龙朱》《旅店及其他》《石子船》《虎雏》《阿黑小史》《月下小景》《八骏图》《如蕤集》《从文小说习作选》《新与旧》《主妇集》《春灯集》《黑凤集》等，中长篇《阿丽思中国游记》《边城》《长河》，散文《从文自传》《记丁玲》《湘行散记》《湘西》，文论《废邮存底》及续集、《烛虚》《云南看云集》等。 从作品到理论，沈从文后来完成了他的湘西系列，乡村生命形式的美丽，以及与它的对照物城市生命形式批判性结构的合成，提出了他的人与自然“和谐共存”的，本于自然，回归自然的哲学。 “湘西”所能代表的健康、完善的人性，一种“优美、健康、自然，而又不悖乎人性的人生形式”，正是他的全部创作要负载的内容。沈从文的创作风格趋向浪漫主义，他要求小说的诗意效果，融写实、纪梦、象征于一体，语言格调古朴，句式简峭、主干突出，单纯而又厚实，朴讷而又传神，具有浓郁的地方色彩，凸现出乡村人性特有的风韵与神采。 整个作品充满了对人生的隐忧和对生命的哲学思考，一如他那实在而又顽强的生命，给人教益和启示。
【历届全国优秀短篇小说获奖作品】短篇小说除夕夜(作者达理)
【历届全国优秀短篇小说获奖作品】短篇小说。除夕夜（作 者：达理） 最后一个顾客是六点半来的，并且根本不是来吃饭，而是来买醋，那是一个穿红戴绿，打扮得象朵花儿似的小姑娘，脸蛋冻得通红，跑得气喘吁吁，胖胖的小手连瓶口都攥不过来。 “叔叔，卖我一瓶醋吧。”小姑娘仰起脸，把瓶子递给崔明，“妈妈要做糖醋鱼，我弟弟把一瓶醋都打啦！”崔明进到里面的灶间，给小姑娘倒了一瓶醋。按理说，他这家个体小饭馆是不允许代卖副食的，可今天是大年三十，人家等着急用，就算让工商管理局查出来，也没什么大不了的，除非是故意找茬儿。 小姑娘接过醋瓶，喊了声“谢谢叔叔”，便一溜烟儿跑远了。 崔明捡起小姑娘扔下的一小团纸币，展开一看，竟是五角！他连忙追出门去，小姑娘早已无影无踪。一瓶醋只要一角钱，小姑娘回家该挨骂了。崔明估计，她家的人一会儿可能来找的，就是不来，他也要设法如数奉还。他在除夕晚上
照常营业，不是为了这样赚四角钱，而是为了正当地赚四块，甚至是四十块！对于他的这种“野心”，傍晚时，他的“女店员”金小翠曾和他发生过一场激烈的辩论。 “早跟你说多少遍了，大年三十的，谁不在家吃团圆饭，上你这儿来扔票子！”那不一定，十个指头还不一般齐呢！“小翠把一盆洗抹布的碱水倒进污水槽子：”就算有几个，你能赚多少？“”多了更好，少了不嫌。“”你这人，真犟眼子！“小翠系好墨绿色羽绒滑雪衫的钮扣，两手揣进衣袋里，嗔怨地望着他，”关门得啦，跟我回家过年去。“”你走吧，我不去。“崔明低声吐噜了一句，拽下白毛巾擦着手。 “你……”小翠犹豫了一下，“你不去，我爸可该生气了！”小翠的父亲是这家饭店掌勺的大师傅。他四点多钟就把火封了，留下两个年轻人打扫卫生，自己先回家做年夜饭。 早在几天前，金师傅就向崔明发出过邀请：“你既然不回北京了，就上我家过年吧，省得光剩下我们爷儿俩，怪冷清的。”可崔明每次都只是笑笑，却没点头答应过。 “快走啊，我爸该等急啦！”小翠催促着。
举例论述文学作品的类型
举例论述文学作品的类型 内容摘要：举例分析现实型文学、理想型文学和象征型文学三种文学类型，对三种类型进行了区别。 文学作品类型的含义是指文学作品反映现实的形式，和文学体裁有本质的区别。 文学作品的约定文类有三种：现实型文学、理想型文学和象征型文学，这是一般的文学作品的类型分类。还有其他的分类方式，如按创作手段分为：口语文本，文字文本，印刷文本，大众媒介文本和网络文本；按创作动机分为：主导文化文本、高雅文化文本、大众文化文本和民间文化文本；按创作题材的分类尚未统一。 本文已约定文类的文学作品类型的三种形式，进行举例分析。 一、现实型文学 现实型文学是一种侧重以写实的方式再现客观现实的文学形态。它的基本特征是： 1.再现性，现实型文学的最基本特征是再现性。再现，指对外在客观现实状况作如实刻画或模拟。它要求文学立足于客观现实，面对现实，正视现实，并忠实于现实生活，而不是绕开现实，躲避现实。 文学作为反映，是再现与表现的统一。一方面，它应在其话语系统中，真实地再现现实矛盾与规律；另一方面，文学应在认识基础上，显示出对现实矛盾和规律的情感评价。 2.逼真性，现实型文学立足于客观现实，再现现实矛盾和本质规律，在艺术表现手段上的基本特点便是逼真性。逼真，是指以写实的方法，按生活中各种事物的本来面目进行精细逼真的描绘。客观事物感性状貌和细节的真实，是它的特色。 例如鲁迅先生的《阿Q正传》。 《阿Q正传》向我们展现了辛亥革命前后一个畸形的中国社会和一群畸形的中国人的真面貌。它的发表，有着特定的政治、经济和文化背景，讽刺了一些心灵丑陋的旧中国人。 根据鲁迅做小说的目的、治疗国民弱点的论述和《阿Q正传》的成因等言论，我们可以概括《阿Q正传》的创作意图：着眼于启蒙，写出中国人的人生，主要是广大受剥削压迫的劳动人民的苦难、悲惨而又愚昧落后的人生，希望改良这悲惨的人生，唤醒沉睡的民众。作者在这篇小说中，为疗救这样病态的社会、病态的国民而发出痛苦的呐喊。 阿Q是辛亥革命时期的农民典型。他是赤贫的雇农，社会地位低下，受压迫受剥削，被侮辱被损害，生活十分悲惨，阿Q的性格十分丰富、复杂。他有农民的优点：“真能做”，割麦便割麦，舂米便舂米，撑船便撑船。他身上又有农民的弱点：主观、保守、狭隘、愚蠢。他还受封建思想的种种影响，严于“男女之大防”及排斥异端等等。 阿Q的主要性格特征是精神胜利法。所谓精神胜利法，就是在现实生活中处于失败者的地位，但不正视现实，用盲目的自尊自大、自轻自贱、畏强凌弱、健忘、忌讳缺点、以丑为荣等种种手法来自欺自慰，自我陶醉于虚伪的精神胜利之中。 《阿Q正传》之所以说是典型的现实型文学是因为它塑造了典型环境中的典型性格。鲁迅娴熟地运用典型化的创作方法，采用了融现实与历史于一炉的手段，“杂取种种人”，创造典型形象，勾勒出沉默的国民的灵魂，从而使典型具有极大的艺术概括力量。 另外小说采用了悲喜交融的表现手法。作品引起人们的阵阵笑声，但同时又是一出写得异常沉重的悲剧，寓庄于谐，亦庄亦谐，在笑声里隐含着深沉的忧郁与哀痛。 并且文章用“传记”式结构，塑造了一个圆满的典型形象。小说继承了我国传统小说以叙述为主，把情景和场面描写融入叙述的表现手法，来表现人物的复杂命运和性格。 《阿Q正传》的基调是悲喜剧相结合与出色的讽刺艺术。其喜剧因素由夸张、幽默、滑稽、讥嘲、反语等多种表现手法构成。讽刺艺术主要分两类：对赵太爷等重在揭露其贪婪阴毒的丑恶灵魂；对阿Q则是含泪的鞭挞，重在显示其虚妄、健忘和耻辱。这种逼真性，使当时社会中的矛盾和人民的压抑淋漓精致的表现在读者面前。 另外贾平凹《废都》，《秦腔》；老舍的《四世同堂》；余华的《兄弟》，《活着》，《许三观卖血记》等；陈忠实的，《白鹿原》等也都是现实型文学的代表作品。
经典玄幻小说逐个点评
经典玄幻小说逐个点评 玄幻小说作用之一是让我们的梦想得以通过特殊的方式诉求 网络带给我们无数的好处，其中之一，就是有机会把自己的幻想变成现实，至少是部分变成现实吧。就这一点来说，网络上流传则的中国玄幻类原创小说，应该就是最好的证明了。 谁小时候没有类似的幻想呢，将他们写出来，和大家一起分享，的确是很幸福的事情啊。我也一直想这么做，只是，自己没有那么好的耐心和毅力，太懒惰的人，只能津津有味的看别人的创作了。正因为如此，我对那些能在网上持续更新自己的作品的人，都是怀着敬意的，不管其文章的高下，文笔的优劣。另外，因为自己不写，也就有着厚颜评说别人作品的勇气，在这种许久没有小说更新的日子，可以说三道四一番，聊以解馋。 网上流传的玄幻小说，总数大概会超过4位数了吧，
知名的也在3位数了，但说实在的，文笔情节都具有一定水准的其实很少，就我看过的而言，不会超过二位数。下面就根据我记忆所及的次序推介几本吧。 首先要说明的是，我这人看书前看后丢，可能以前也看过一下不错的，但时间长了就忘了，自然也无处推介起了，现在提及的，都是正在连载的。最早接触的一本，是台湾罗森的风姿物语。风姿物语篇幅颇长，前传外传正传不一而足，目前已发布的也超过了60本了吧。（因已出书，故以本计量）风姿秉承了台湾作者的特点，文笔细腻，据说其中的情爱描写都是师承席娟的，呵呵，虽未见的是好事情，但细腻是当之无愧的了。情节方面，很多是改编自鬼畜王，由于篇幅太长，有些良莠不齐，总体来说，前传比正传好，正传前面的比后面的好。设定方面，太古魔道、天位武学还是较有新意的。 第二部，是夜摩的骑士的战争，这部小说是中世纪骑士战争为背景的小说，如题目所言。可能不该放在玄幻类里，但一般在玄幻文学网站也都可以见到它的存在，也就姑且一
经典文学作品介绍
经典文学作品指具有典范性、权威性的；经久不衰的传世之作；经过历史选择出来的“最有价值的”;最能表现本行业的精髓的；最具代表性的；最完美的文学作品。最能代表这一个时代的文学作品。经典和精品是有区别的，精品只是指作品的质量，而并不需要有经典所据有的其它特性。所在行业的精品，或者说是一个时期里的精品。具有代表性质和意义。 文学是用语言塑造形象反映社会生活的一种语言艺术，是文化中极具强烈感染力的重要组成部分。中国古典文学是中国文学史上闪烁着灿烂光辉的经典性作品或优秀作品，它是世界文学宝库中令人瞩目的瑰宝。中国古典文学有诗歌、散文、小说以及词、赋、曲等多种表现形式，在各种文体中，又有多种多样的艺术表现手法，从而使中国古典文学呈现出多姿多彩、壮丽辉煌的图景。几千年来，中国传统文化养育了中国古典文学，中国古典文学对传统文化更具有深刻的影响力。 五四新文化运动，使中国文学进入了光辉的现代时期。这时期的文学，已成为自觉、独立而又面向整个社会的艺术。它以改变文学语言为突破口（以白话代替文言），对文学的形式、表现手法、内容，进行了全面深刻的变革，产生了不同于传统文学的新诗歌、散文、小说和戏剧，还引进和创造了散文诗、报告文学、电影文学等新体裁，创作主体的个性、自我意识和描写对象社会化的深度和广度都得到了从未有过的强化。对于人的命运和人民、民族命运的关注，现代民主主义和社会主义思潮，成了新的文学主潮的思想基础。民族危机、知识分子的道路、农民的苦难、抗争与解放、武装斗争，是作品常见的题材。作家与读者有了更广泛而亲切的交流，而且也更广泛地吸取了世界文学新潮的营养。正是通过外来影响的民族化和文学传统的现代化，才创造出了新的民族文学，并成为现代世界文学的自觉成员。这时期的文学取得了辉煌的成就，出现了鲁迅、郭沫若、茅盾等一批世界性的作家。鲁迅创作的《狂人日记》、《阿Q正传》、《祝福》、《药》等富有高度思想性、艺术性的小说及大量杂文，创造了中国现代文学最伟大的里程碑。中国新文学运动的伟大旗手鲁迅，以他的作品在中国人民中产生了极其深远的影响。
文学作品欣赏论文
将爱情进行到底 ————纪《怀念萧珊》，反思大学生的恋爱观一直以为，爱情只是进行时和将来时，当爱情遭遇过去时的时候，每一个当局者都无法成为路人甲或者路人乙，我们想要纪念的，不仅仅是心中的那份温情。 其实我们还是没有长大的孩子，还不知道怎么去爱，甚至我们根本不知道什么是爱，理解不了亲人的爱是如何潜伏在我们的身边，因为我们一直畏缩在这样的环境中，我们忘记的身外的一切。 或许，当爱情和亲情交织在一起的时候，那种难舍难分的感情才是真正的爱情，因为它早已成为生活中不可或缺的一部分，只是，现在的我们，是真正意义上的懂得么？ 大学的爱情是否太过廉价？理解不了这种如同快餐式的恋爱方式，甚至一些人已经习惯了？ 起码我不是在故作深沉，甚至我们很多人都不是在故作深沉，只是我们门多人没有去深思过。仅仅是理想中的爱情，没有自己的事业做基础，用什么来和另一半同偕共老？ 没人理解老一辈的爱恋，因为环境改变了太多人的意识。 我不曾想过爱情是轰轰烈烈，只求平淡温情，或许，我只是在细嗅蔷薇。我想象着当我老去的时候，是不是还会初恋般的笑容？我只是喜欢在初夏傍晚的凉风中，走过校园并不喧闹的小路，偶尔看到给我的第一感觉是很甜蜜的情侣，也只是理解的笑笑而已。 沉溺的如同在旧爱新欢的香炉中，怯懦的如同是藕断丝连的不舍中。我想，博爱的大学生们，是不是应该相守着一个人，直到终生？在确定自已的另一半的时候，是不是应该收收心，好好经营呢？是不是等到失去了才懂得珍惜？而是不是因为没有珍惜而泪水打眼湿？ 我想，等到我们的心智都已成熟的某一天，在转过街角的咖啡店，遇到曾经的爱，彼此安心的笑了，为曾经幼稚的小想法，为曾经立下的地老天荒，为曾经想象的牵手终生。 人生，怎能如初见？ 可曾想象过，现在的我们，十年后会是怎样？二十年后会怎样？ 不可否认，现在的大学拜金女不少，庸俗男也甚多，也许在一起，女人只是为了高档的化妆品，或者精致的时装，男人想要一个漂亮的花瓶，只是为了在朋友的圈子里有个面子。我们理解，甚至很多人都有过这种想法，却没有多少人想过一辈子。或许，这样子真的有些想的太远的，走一步算一步，今朝有酒今朝醉。呵呵，是啊，大学生就是这个样子，堕落的已经没有理想，吃在嘴里，看着碗里，想着锅里，把自己的爱情观当作随意抛弃的烟头，抽过了，就没有价值了。 很多人没有经历过文革的惊心动魄与小心翼翼，更不记得那段历史，而很多真正的爱情确实在那时候考验过来的，可是90后，甚至00后会不屑的告诉你，你OUT了。 是啊，我们理解不了那些非主流式的想法，他们也理解不了老一辈的爱情价值观，巨大额鸿沟将社会分割成两个阵营：一方面是保守的守护和小心经营温馨的爱情，另一方面是冒险的冲突和尝试不同新鲜的异性。孰是孰非，显而易见，我们都懂。 当我们把所有的思念雨压抑沉淀于笔下的时候，不是婉转悠扬的情书，是对自己沉重的审判。我们都辜负了谁？ 我曾经幻想着，当我们老去的时候，是不是一起在通红的炉火旁一起翻阅老旧的相册集，翻过背过她的宽厚的后背，翻过可以依靠的厚实的肩膀？一起翻过在初晨的阳光中吃温馨的早餐，一起牵着女儿的手，走过路边的梧桐树，走过泛黄的路牌？ 相见，相识，相恋，相爱。 现在的我们不太会经历那时的同甘共苦，不太会懂得那时的相濡以沫。可是现在的我们是不是应该懂的珍惜，而不应该存在欺骗呢？现在的我们，是不是应该告诉自己，我们不是小孩子了，一辈子的事情，迟早要来的，为什么不早一点长大，不应该有的廉价的爱情观，为什么要保留呢？就好像是手心里的爱情线，为什么要断呢？ 我们，是不是应该将爱情进行到底？
文学创作论
第一讲假定论 第一节逼真的幻觉 *文学反映现实不是对生活的描红 *逼真不等于真实 *艺术的“真实”是一种假定的“真实” *艺术的“假定”是一种创造 第二节生活真实和作家真知、真情的统一结构 *艺术形象是“第二自然”——人化了的自然 *世界、内心、形式三者的交互作用，才可能形成一个成熟的艺术作品。 * “神遇而迹化”，“神”为主导。所谓“神”，即作家的情感与个性。个性的强弱，个性的鲜明度，个性的独特性，都决定着“迹化”的不同效果。 第三节生活真实性与艺术假定性的相互制约 假定形式使真实性得到更充分的发挥，把生活中的“逼真”改造为艺术的真实。所谓“艺术的假定形式”，往往是经过长期创造，积淀下的“有意味的形式”。 文学创作中的假定性：虚构 如何把握虚构的“度”：离生活太远，则可能导致虚假；过于贴近生活，则拘泥于生活细节，缺乏创造性和想象力。 材料： 诗有认假为真而妙者。唐人《宿华山》云：“危栏倚遍都无寐，犹恐星河坠入楼。”宋人《咏梅花帐》云：“呼童细扫潇湘簟，犹恐残花落枕旁。”有认真为假而妙者。宋人《雪中观妓》云：“恰似春风三月半，杨花飞处牡丹开。”元人《美人梳头》云：“红雪忽生池上影，乌云半卷镜中天。”——袁枚：《随园诗话》 “我不想使画中的人物真实。真正的画家画物体，不是根据物体的实况，……而是根据自己的感受来画的。我崇拜米开朗基罗的人物形象，尽管它们的腿太长，臀部太大。” “如果我的人物是准确的，我将感到绝望，……我就是要制造这些不准确、这些偏差，重新塑造和改变现实，是的，他们能不真实，你可以这样说——但是比实实在在的真实更真实。”——凡·高 第四节假定性和逼真性在不平衡中发展 * 假定性与逼真性是艺术发展历史上的一对矛盾。 * 将现实大幅度地变化,突出假定性,或将描摹现实发展到高度逼真的地步,这两者是艺术家的不同追求.前者以表现主义为代表,后者以现实主义为典型。 * 两者在艺术历史发展过程中不断冲突,也不断地媾和。 第二讲形象论 第二节以生活的主要特征统帅五官可感觉细节 重视细节，不等于陷入琐碎，相反，文学作品中的细节，不但是感性的，而且细节之间能够互相呼应，形成细节的共同体。 一、最起码的“形象思维”就是有特点的细节思维 没有特点的细节是缺乏生命力的，艺术创造追求具有特点的细节，而且是具有创新表达方式的有特点的细节。 细节的有特点、有意味，虽然不能代表作品整体的成功，但一部成功的作品往往在细节上表现出非常独特的智慧和感受力。 二、有特点的细节能以局部更好地表现整体(细节的超越性)
文学作品评论
文学作品评论 考察专业：影视学，戏剧影视文学，文化产业管理，广播电视编导。 考试方式：看文章写评论 考试目的：考查考生的文学基础知识以及对文学的分析能力 第一节文学作品的概念、特点与界定 一、文学作品的概念 文学作品（literature,literature works）,指散文或诗歌或小说或戏剧等形式的作 品，尤指形式或表达优美并表现具有永久或普遍兴趣的作品。 二、文学作品的基本特点 文学作品的基本特点是用形象反映社会生活。在文学作品的创作过程，作家始终进行 的是形象思维的活动（或方式）。它具有三个特点： 1、作家运用各种艺术手段把从生活中得到的大量感性材料熔铸成活生生的艺术形 象； 2、始终离不开想象（幻想、联想和虚构）； 3、始终伴随着强烈的感情活动。 三、文学作品与其他作品的界定 文学作品的形象思维创造过程决定了文学作品与科学家们的运用逻辑思维创作的学科著作有着根本的区别，其区别可以从以下五方面认识： 1、从内容来说 他们虽然都是客观事物的反映，但学科著作采取了“对世界的科学的掌握方式”，材 料翔实、准确无误，事件的时间、地点、人物、起因、经过、结果必须真实，事物的外形、大小，性质、特征、用途必须准确，所举的数字、图标、例子必须可靠，一切都有具有客观的实在性；而文学作品则采取了“对世界的艺术的掌握方式”，它依据生活而又经过虚构，从不拘泥于真人真事，人物不专用一个模特儿，而是杂取多人、合而为一，事件不全用事实而是采取一端、加以生发，环境不只是依托一地一处而是根据需要加以创造、组合，一切都具有客观情理性。 2、从形式来说 他们虽运用的媒介都是语言，但学科著作的语言贵在朴实明白；而文学作品语言贵在 文采飞扬。 3、从作者来说 它们都是思维的成果，但学科著作主要用的是逻辑思维，以客观事实、统计数字、逻 辑的判断和推理说话；而文学作品主要用的是形象思维，以生动感人的形象描绘说话。
冯骥才简介及其文学作品
冯骥才，男，1942年出生于天津，祖籍浙江宁波慈溪县（今宁波市江北区慈城镇），当代著名作家、文学家、艺术家，民间艺术工作者，民间文艺家，画家。早年在天津从事绘画工作，后专职文学创作和民间文化研究。其大力推动了很多民间文化保护宣传工作。其创作了大量优秀散文、小说和绘画作品。其并有多篇文章入选中小学、大学课本，如散文《珍珠鸟》。曾经担任天津市文联主席、国际笔会中国中心会员。现任中国文学艺术界联合会执行副主席，中国小说学会会长，中国民间文艺家协会主席，国际民间艺术组织（IOV）副主席，中国民主促进会中央副主席，全国政协常委等职。是“文革”后崛起的“伤痕文学运动”代表作家，一九八五年后以“文化反思小说” 对文坛产生深远影响。 主要作品 文章 《雕花烟斗》、《逆光的风景》、《摸书》、《高女人和她的矮丈夫》、《炮打双灯》、《神鞭》、《三寸金莲》、《关于艺术家》、《珍珠鸟》（被选入义务教务课程标准实验教科书五年级上册第16课）、《海外趣谈》、《义和拳》（与李定兴合写，是一篇历史小说）、《神灯前传》、《快手刘》、《灵魂的巢》、《俗世奇人》、《捅马蜂窝》、《好嘴杨巴》（被选入初中二年级第二学期语文教材）、《刷子李》（被选入人民教育出版社五年级下册第七组）、《维也纳
生活圆舞曲》(被选入义务教务课程标准实验教科书五年级下册）、《花的勇气》、《挑山工》（被选入北师大版四年级下册语文课本）、《献你一束花》(被选入北师大版五年级上册语文课本)、《日历》（被选入八年级第二单元课文）、《泥人张》（人教版八年级下册语文课本）、《花脸》（被选九年义务教育试用本六年级第一学期第一单元第六课语文教材）、《维也纳森林的故事》（被选入义教版六年级第二学期语文教材）、《神灯》、《一百个人的十年》、《白发》 书籍 《画外话丛书冯骥才卷》、《冯骥才散文自选集》、《冯骥才卷》、《感谢生活》、《一百个人的十年》、《冯骥才小说选》、《乡土小说》、《花脸》（被选六年级第一学期语文教材）、《我是冯骥才》、《秋日的絮语》《高女人和她的矮丈夫》《人类的敦煌》）、《铺花的歧路》《啊！》《神鞭》、《我心中的文学》、《俗世奇人》、《冯骥才中短篇小说集》、《凌汛：朝内大街166号（1977--1979）》、《维也纳情感》、《乐神的摇篮》 花脸（阅读短文） 义和拳（长篇小说）1977 铺花的歧路（中篇小说）1979 啊（中篇小说）1980 神灯前传（长篇小说）1981
中国古代文学作品常识大全
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章回体小说。 罗贯中，名本，字贯中，号湖海散人，元末明初小说家，相传为施耐庵学生，曾共同从事创作。传有17种通俗演义，代表作《三国演义》，它是我国古代著名的长篇历史章回小说，也是我国文学史上第一部章回小说。全书120回。 于谦，字延益，钱塘(浙江)人，明朝大臣、爱国将领。官至兵部尚书，溢忠肃，诗人。有《于忠肃集》。《石灰吟》为作者12岁所作，选自《古代诗歌选》。 吴承恩，字汝忠，号射阳山人，山阳(江苏)人，明代小说家。四十多岁中贡生，官仅至县丞，因耻于折腰而罢归，一生贫寒，对黑暗现实不满。晚年著成我国第一部神话长篇小说《西游记》，既寄托了他济世匡时的愿望，也是积极浪漫主义的杰作，其艺术性标志着我国浪漫主义文学达到一个新高峰。 归有光，字熙甫，号震川，昆山(江苏)人，后徒居嘉定(上海)，明末散文家，60岁中进士，官任南京太仆寺丞。所作散文朴素简洁，善于叙事，有《震川先生集》。《项脊轩志》选自《震川文集》。 汤显祖，江西临川人，明代戏曲家，曾任南京太常寺博士、礼部主事。代表作《牡丹亭》(又称《还魂记》)。剧作多反对封建礼教，追求个性解放。
文学评论范例
文学评论写作 一、文学评论的几个要求 1.要注意评论的科学性。不要以个人的直觉和偏见任意地拔高或贬低。 2.要注意见解的独创性。要深入了解准确把握评论对象，挖掘出作品的思想意义和艺术特色，从而提出自己新颖、深刻、精辟的见解；而不是浮光掠影地泛泛而谈，分析不得要领，只是发表一些陈旧、肤浅、庸俗的见解。 3.采用叙议结合、评析结合的写法。在文学评论中，叙是指对作品内容的复述、介绍或引用，议则包含分析和评价两方面。分析，是对作品的思想内容、艺术特色等进行揭示的过程，评价，则是作者通过分析得到的结论，即对作品或作者艺术创造的总的看法，也就是文学评论的中心论点。 4.要注意评论语言的生动性。评论语言与议论文的语言有相同的地方，如要求语言表达准确、严密；又有不同的地方，需要讲求适当的文采，增强表达的形象性与生动性。 文学评论与读后感有着明显的区别。文学评论是对作品作客观的评价，对象仅限于文学作品；读后感是写读了作品之后的主观感受，对象包括所有体裁的作品。 二、写作角度与内容：
1.赏析作品的主题思想及其表现。这类题目主要是评析作品的思想内容和作者的观点态度，分析作品运用了哪些主要的表现手法（如想像、联想、象征、渲染、烘托、对比、先抑后扬、托物言志、借景抒情、寓情于景），表现一个怎样的主题思想，反映了怎样的社会现实，指出作品有何积极意义或局限性。赏析主题常用的术语有：中心突出、主题深刻、言近旨远、言简意丰、意在言外、含蓄蕴藉、深化主题等。 2.分析作品的形象。文学作品的形象指的是文学作品中创造出来的生动具体的、能激发人们感情的生活图案，通常指文学作品中人物的精神面貌和性格特征。分析作品的人物形象主要应从两个方面进行分析：一是揭示人物的典型意义，二是简要分析人物主要的性格特征。 3.赏析作品的艺术手法。文学作品的艺术手法是多种多样的，主要包括以下几个方面：（1）表达方式，如叙述、描写、议论、抒情、说明；（2）表现手法，如想像、联想、象征、渲染、烘托、对比、以小见大、先抑后扬、托物言志、借景抒情、寓情于景等；（3）叙述方式，如顺叙、倒叙、插叙、补叙等；（4）描写方式，如肖像描写、心理描写、语言描写、动作描写、环境描写等；（5）描写技法，如以动衬静、动静结合、虚实结合、点面结合、明暗结合、声色结合、粗笔勾勒、白描工笔等；（6）抒情方式，如直接抒情（直抒胸臆）、间接抒情（借景抒情、寓情于景）等；（7）意境的创设、修辞的运用等。赏析作品的艺术手法，主要从以上几个方面进行分析评价。
中国古代文学作品介绍
中国古代文学作品介绍 《列子》:相传为战国时郑国人列御寇所作。书中还保存了一些先秦时代优秀的寓言故事与神话传说,如《愚公移山》、《歧路亡羊》等,想象丰富,清新活泼。 《史记》:西汉司马迁著,我国第一部纪传体通史,原名《太史公书》,共一百三十篇,分为“八书”、“十表”、“十二本纪”、“三十世家”、“七十列传”。它记载了黄帝到汉武帝时长达三千年的历史,其人物传记开我国史传文学的先河。《史记》就是古代散文史上的一座丰碑,给后人以无尽的启示与深远的影响,被鲁迅誉为“史家之绝唱,无韵之离骚”。 “四书”、“五经”:“四书”即《论语》、《大学》、《中庸》、《孟子》; “五经”为《诗》、《书》、《易》、《礼》、《春秋》。“五经”再加上《论语》、《孝经》为“七经”。 《楚辞》:我国第一部浪漫主义诗歌总集,由于诗歌的形式就是在楚国民歌的基础上加工形成,篇中又大量引用楚地的风土物产与方言词汇,所以叫“楚辞”。《楚辞》主要就是屈原、宋玉等人作品,就是西汉末年刘向搜集辑录而成。后人又称楚辞为“骚体”。《楚辞》对后世文学影响深远,不仅开启了后来的赋体,而且影响历代散文创作。就是我国积极浪漫主义诗歌创作的源头。 《诸子集成》:原国学整理社辑,本书辑录先秦到南北朝儒、道、阴、阳、法、名、墨、纵横、杂、农、小说家等各学派代表作品二十八种。 《国语》就是我国最早的国别体史书,共二十一卷,传为左丘明所著。全书按不同国家记载史事。《国语》与《左传》明显的区别就是:《国语》分别不同国家,以记言见胜;《左传》则按年代编号,长于记事。 《吕氏春秋》:又名《吕览》,先秦杂家的代表著作,由战国末秦相吕布韦集合门客编成,全书共二十六卷。此书就是一部理论散文最早的总集。 《诗经》:我国第一部诗歌总集,通称为《诗》或《诗三百》,到了汉代,儒家奉它为“经”,才称《诗经》,共305篇,分为“风”、“雅”、“颂”三部分,《诗经》就是我国诗歌现实主义优良传统的源头,其思想内容与艺术成就,对我国文学,尤其就是诗歌的发展有着深广的影响。诗歌的形成以四言为主,多数为隔句用韵,并普遍运用“赋”、“比”、“兴”的表现手法,在章法上具有重章叠句反复咏唱的特点。 《古诗十九首》:无名氏作,它继承了乐府民歌中抒情诗的技巧,又吸收了《诗经》、《楚辞》的营养,用自然、朴素的语言表达深挚的感情,它代表了汉代五言诗的艺术高峰。