【戏曲欣赏】京剧经典：332《三娘教子》
【戏曲欣赏】京剧经典：332《三娘教子》
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京剧经典：332《三娘教子》
【剧情】
剧本--三娘教子（根据马连良、张君秋演出录音整理）
剧情简介
薛衍妻张氏，妾刘氏及王春娥，刘氏生子名倚哥。薛赴开封，托友带银两归家，友吞没其金，伪称薛死于外，命老仆薛保运回灵柩安葬。张氏、刘氏先后再嫁，王春娥织布，与薛保含辛茹苦，抚养倚哥。倚哥在学中被讥为无母之儿，负气归家，不听王春娥教训。薛保再三劝解，母子和好如初。
[王春娥上。
王春娥（念“引子”）守冰霜，贞节为本；
效孟母，教子成名。
（念“诗”）云雾不知天早晚，
雪深哪晓路高低。
织绢抚孤全孝义，
愿儿金榜把名题。
奴家，王春娥。配夫薛衍。往开封贸易。不幸身丧他乡。多亏薛保，
搬尸回还。可恨张、刘二贱人，见夫已死，另行改嫁。是我立志守节，
抚养前房继子，要助他成名。每日织纺度日。今早倚哥往南学攻书去
了，我不免往机房织绢便了。
（唱“二黄慢板”）
王春娥下机房自思自叹，
想起了奴的夫好不惨然。
春娥女好一比夫群孤雁，
老薛保好一似浪里舟船。
薛倚儿他好比无弓之箭，
每日里在书房苦读圣贤。
将身儿来至在机房织绢，
等候了我的儿转回家园。
薛倚（内）走哇！
[薛倚上。
（唱“二黄原板”）
有薛倚在学中懒把书念，
怀抱着圣贤书转回家园。
众学友一个个说长道短，
都道我无亲娘好不惨然。
因此上回家去与母分辩，
[薛保上。
（接唱）
又只见老薛保站立在门前。
薛保东人回来了？
薛倚回来啦！我妈哪？
薛保现在机房织绢，来来来，随我前去用饭。薛倚见了我妈再去用饭吧！
薛保你要来呀！
薛倚我这就来。
薛保你要来呀！哈哈哈------ （下）
薛倚（接唱）
听说是我母亲机房织绢，
走上前施一礼儿问娘安。
参见母亲。
王春娥罢了。儿啊，今日下学为何甚早？
薛倚先生不在书房，故而下学甚早。
王春娥好，如此拿书来背。
薛倚妈呀，吃完饭再背书吧！
王春娥背完书再去用饭。
薛倚吃完饭再背书吧！
王春娥嗳！还是背完书再去用饭。
薛倚要背就得儿背！（没好气的，把书扔给王春娥）王春娥脸朝外站。
薛倚噢，脸朝外站。
王春娥背呀！
薛倚妈呀，我忘了书尾啦！
王春娥噢，我儿敢是要提头么？
薛倚对啦！您提我一句吧。
王春娥待为娘提你一句。“曾子曰：吾日三省我身”。薛倚呕，“曾子曰：吾日三省我身”哪！
王春娥“为——”
薛倚“为——”妈呀，咱们是喂猫，喂狗哇？
王春娥嗳！“为人谋而不忠乎。”
薛倚噢！“为人谋而不忠乎。”“不忠乎”来“不忠乎”妈妈娘你好糊涂。
王春娥往下背！
薛倚往下背！
王春娥叫你往下背！
薛倚叫你往下背！
王春娥走！
薛倚走！
王春娥指望儿在南学攻书，谁知在外贪玩，贪玩不值紧要，岂不误了儿的青
春年少？还不与我跪下！
薛倚要跪就得儿跪！
王春娥唉，畜生哪！
薛倚畜生哪！（学王春娥声）
王春娥（唱“二黄中三眼”）
骂一声小奴才真个劣性，
长成人定是个不肖的畜牲。
小甘罗十二岁当朝一品，
商辂儿中三元至今扬名。
我的儿要用心习学孔圣，
娘好比秦雪梅不差毫分。
（转唱“摇板”）
手持家法将儿来打，
薛倚（接唱“摇板”）
你打别人家孩儿好不害羞。
妈呀，您要打，生一个打，养一个打，你打别人家的
孩儿，好不害羞，
好不害臊噢！
王春娥儿呀，这两句话是哪个教导你的？
薛倚妈呀，我饭也会吃；书也会念，这么两句话我就不会说啦？
王春娥哎，可惜儿你讲迟了。
薛倚你今儿个要是不打我，我还不说哪！
王春娥喂呀，天------哪！
薛倚喂呀，地------呀！玩去喽！
王春娥（唱“快三眼”）
小奴才他一言问住我，
闭口无语王春娥。
哭一声亡故夫在阴曹等我，
等候了你妻子同见闫罗。
怒气不息在机房闷坐，
叹一声不由人珠泪如梭。
[薛保上。
薛保（唱“二黄原板”）
小东人下学归言必有错，
如不然母子们吵闹为何？
王春娥喂呀！（哭介）
薛保（接唱“原板”）
见三娘发泪啼机房闷坐，
转面来问一声东人倚哥。
东人！
薛倚干什么呀？
薛保（接唱“原板”）
你的母教训你非为之错，
为什么把好言当做了恶说？
东人哪！
薛倚我们家的闲事不用你管！（推薛保介）薛保唉！（接唱）
这才是养子不教父之过，
教不严来师之惰。
老薛保进机房双膝跪落，
三娘啊！
问三娘发泪啼却是为何？
王春娥（接唱）
老薛保你不心苦哀告，
背转身来哭嚎啕。
实指望教训他终身有靠，
又谁知平白的闪跌一跤。
薛保（接唱）
劝三娘休得要珠泪垂掉，
老奴言来细听根苗：
千看万看看东人的年纪小，
望三娘念老东人下世早，
只留下这一根苗，
必须要轻打轻责
你饶恕他这遭，
下次再不饶。
王春娥（接唱）
你道他年纪小他的心不小，
说出话来如同钢刀。
自古道人无有千日好，
花开哪有百日娇？
织什么机来把什么子教？
罢！（唱“摇板”）
割断了机头两开销！
薛保哎呀！（唱“二黄散板”）
见三娘她把这机头割断，
吓得我老薛保胆战心寒。
走向前来好言奉劝，
尊一声三主母细听我言：
遭不幸老东人在开封命染，
那时节老薛保去搬尸还。
我好恨哪！
王春娥恨着何来？
薛保三娘！（接唱）
恨只恨张刘二氏把心肠改变，
一个个反穿裙另嫁夫男。
我好喜呀！
王春娥喜什么？
薛保三娘！（接唱）
喜只喜三主母发下了誓愿，
一心心教子男要把名传。
噢、噢、噢！我明白了！
王春娥明白何来？
薛保三娘！（接唱）
莫不是三主母把世厌，
要追随老东人同赴黄泉？
倘若是你真个寻此短见，
你来看哪！（唱）
撇下我老的老、小的小，
挨门乞讨，也要抚养我家小东人哪！
啊啊啊，三娘啊！
王春娥喂呀！（接唱“散板”）
我哭，哭，哭一声老薛保，
我叫，叫，叫一声老掌家！
小奴才下学归，
我叫他拿书来背，
谁想他一句也背不出来。
薛保就该责罚的才是呀！
王春娥（接唱）
手持家法未曾打下，
他、他-----他倒说我不是他的——
薛保什么？
王春娥（接唱）
亲生的娘！（哭介）
薛保噢，原来如此。小东人年小，三娘不要见怪于他呀！王春娥（哭头）
啊，老掌家！
薛保三娘不必如此，待我来问个明白！
（接唱）
听一言来才知情，
回头埋怨小东人。
东人，这就是你的不是了！
薛倚你们俩唱了半天，怎么会是我的不是了哪？
薛保哎，你下学回来，言语冒犯你母亲，就该前去领责的才是呀。
薛倚什么叫“领责”呀？
薛保“领责”就是挨打呀！
薛倚挨打疼不疼啊？
薛保哎呀傻东人哪，挨打焉有不痛之理呀！
薛倚疼啊，你替我挨去吧！（推薛保介）
薛保（叫头）哎呀东人哪！去与不去，但凭于你，你将我险些推倒尘埃，
倘有不测，看你母子是怎生唉！得了哇！（哭介）薛倚薛保，你别哭，我去就是啦！
薛保好好好，待我教导与你。
薛倚好，你教给我。
薛保来来来，这里有家法在此，顶在头上，跪在你母亲面前，说道：孩儿
下学回来，言语冒犯母亲，这有家法在此，望母亲高高举起，轻轻地
落下，打儿一下，如同十下；打儿十下，如同百下。打在儿身痛在娘
心。你母亲有爱子之意，一下也就不打你了。
薛倚哟，这么些个！你给我写个本儿。
薛保做什么？
薛倚我念它个冬三月。
薛保哎呀呀，来不及了。
薛倚又来不及了。你当我真不会哪！哎薛保，我妈要是打我，你可得拉着
点儿。
薛保噢，是是是。哎------东人，你母亲若是问道，不要说是老奴教导于
你呀！
薛倚我知道。（跪介）母亲在上，孩儿下学回来，一言冒犯母亲，这有家
法在此，望母亲高高举起，轻轻落下，打儿一下，如同十下；打儿十
下，如同百下，打在儿身，痛在娘心。母亲有爱子之意，您一下也不
打啦！
王春娥儿呀，你早有这两句好话，免得为娘我生气。
薛倚妈呀，这两句话可是我说的，不是薛保他教给我的。薛保三娘！老奴也跪下了。
王春娥（唱“二黄碰板”）
老薛保你莫跪在一旁立站，
听主母教训这不肖的儿男。
遭不幸儿的父开封命染，
多亏了老薛保他搬尸回还。
儿亲娘与大娘良心改变，
反穿罗裙另嫁夫男。
为娘我守苦节为的是哪个？
都只为儿年小，他年老，
年小无依，年老无靠，
恐怕绝我薛氏的香烟。
罢！（唱“摇板”）
手持家法将儿来管，
薛保哎呀！（唱“散板”）
老奴向前忙遮拦。
你要打将薛保责打几下，
你要打我的小东人我心酸。王春娥呀！（唱“摇板”）
春娥女一见心好惨，
他主仆的恩义重如山。
走向前来用手搀，
儿呀，
薛倚母亲。
王春娥（接唱“摇板”）
从今后读书你莫要贪玩。薛倚母亲。（接唱）
母亲今日教训一遍，
立志攻书不贪玩。
王春娥好哇！（接唱）
只要儿用心把书来念，
薛保（接唱）
要做高官有何难？
王春娥（接唱）
但愿得早成名把门庭改换，
薛保三娘！（接唱）
也不枉三主母教子一番。
王春娥薛保，
薛保三娘。
王春娥我儿，
薛倚母亲。
王春娥随我来呀！
薛倚来啦，来啦！薛保，来呀！来呀！
薛保来了！（同下）
1.京剧《三娘教子》1962年音配像--录音主演：马连良李世济
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2011年12月22日
谈京剧艺术论文(最新)
摘要：在文化快速流通和变更的新时代，传统文化的延续和发展日益成为人们谈论的话题。近几十年来，戏曲艺术逐渐从市民文化娱乐的主流地位趋向边缘化。京剧也同样如此，但是当今京剧艺术的发展也涉及对传统文化的传承与保护，是一个值得深思和研究的问题。通过从京剧艺术表现手法、京剧伴奏乐器、京剧行当、京剧中的优秀人才等多方面多角度向大家介绍了我国国粹京剧,为适应时代的发展，特提出我国京剧改革发展的思路，希望国粹京剧有更好的发展。 关键词：京剧;表现手法;重要作用;发展道路 京剧，又称“京戏”、“国剧”、“皮黄”，由“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成它的音乐素材，也兼唱一些地方小曲调(如柳子腔、吹腔等)和昆曲曲牌，可以说京剧集我国戏曲之大成，植根于中华民族文化的沃土，凝结着中华民族的民族性格、民族精神，承载着中华文化的血脉和精华，充满了无限的艺术魅力。1790年，江南安徽戏班应召进京为乾隆皇帝祝寿，从此在北京、天津安顿下来。经过十几年的演变，成为一个由徽剧、汉剧、昆曲、秦腔、京腔和民间曲艺综合而成的崭新剧种。它以西皮、二黄为主，字正腔圆，当时人们根据这一新兴剧种的唱腔，直呼其名为：西皮二黄。它于1840年前后形成于北京，盛行于20世纪三、四十年代，现在它仍是具有全国影响的大剧种。它的行当全面、表演成熟、气势宏美，是近代中国汉族戏曲的代表，素来有中国“国粹”的美誉之称。直至2010年11月16日京剧列入“人类非物质文化遗产代表作名录”。 一、京剧简介 (一)京剧艺术表现手法 唱、念、做、打是京剧表演的四种艺术手法，也是京剧表演的四项基本功。“唱”指演唱，唱功中，行腔转调、发音吐字均有一定要求。“念”指具有音乐性的念白，二者相辅相成，构成歌舞化的京剧表演艺术两大要素之一的“歌”。“做”指舞蹈化的形体动作，做工包括手、眼、身、法、步，都是要经过严格的训练。“打”指武打和翻跌的技艺，二者相互结合，构成歌舞化的京剧表演艺术两大要素之一的“舞”。京剧同时也借助外物来表现人物的情感，例如青衣的水袖：喜则舞袖;怒则掷袖;气恼时甩袖;羞愧则以袖掩面;惊呆则双手垂袖;向外抖袖表示抗拒;向内抖袖表示惶恐等等。同时，京剧艺术又讲究语言准确、鲜明生动、精炼含蓄。与此同时，京剧艺术中的舞蹈极讲究条理，“三五步行遍天下;六七八百万雄兵;一个圆场千百里;一支曲牌五更天”。反映了生活中的真实美感，京剧就是艺术的美来源于生活的体现。 (二)京剧伴奏乐器 京剧伴奏乐器分打击乐与管弦乐。其中打击乐器有板、单皮鼓、大锣、铙、钹等，称为“武场”;管弦乐器有京胡、京二胡、月琴、三弦，称为“文场”。在戏曲舞台上，人物的一切行动，包括最隐秘的思想活动，都是通过舞蹈化的身
《戏曲欣赏》资料
《戏曲欣赏》学习资料 一、中国传统音乐 中国传统音乐一般指1898年洋务运动、戊戌变法之前存在于中国音乐生活中的具有一定流传时间和民族特色的音乐，包括民间音乐、文人音乐、宫廷音乐、宗教音乐。 传统音乐是与新音乐、现代音乐相对而言的概念。 新音乐指20世纪初学堂乐歌产生以来，学习西方音乐创作技法创作的体现中国人思想情感的音乐，主要包括专业音乐作品和体现时代精神的革命音乐作品；现代音乐指20世纪80年代以来学习西方现代创作技法创作的音乐，主要包括活跃在国内外的华人音乐家创作的现代音乐作品。 二、戏曲艺术 戏曲是中国传统的音乐戏剧，是集文学、音乐、舞蹈、武术、杂技、表演、舞台美术等多种艺术手段于一体的综合性舞台艺术。 我国的戏曲与希腊的悲、喜剧和印度的梵剧并列为世界三大古老戏剧。 戏曲以音乐为基本表现形式（声乐、器乐伴奏两部分）适应并体现戏剧性的要求，与戏剧表演密切配合。 三、戏曲音乐 继承集合了民间歌曲的抒情特征和说唱音乐的叙事特长。 （一）构成因素：声乐方面的唱腔和念白，器乐文武场面的伴奏和各种过场音乐，声乐居于主导地位。 1、戏曲唱腔大致分为三种类型：抒情性唱腔、叙事性唱腔、戏剧性唱腔（散板）。 2、戏曲乐队分为“文场”和“武场”两组，“文场”指管弦乐部分，“武场”指打击乐部分（包括唢呐），合称“文武场”，也叫“场面”。 （二）剧种与声腔： 1、剧种是根据产生、流行地区、民族特色、艺术特色等因素划分的戏曲种类。 2、声腔是指具有一定音乐特征的腔调，包括与其相关的表现形式和手法。如昆腔、高腔、梆子腔、皮黄腔（明清以来流传最广泛的四大声腔）等。 一种声腔系统不止一个剧种，一个剧种也可以使用多种声腔系统。 （三）戏曲唱腔的结构形式：分为曲牌体和板腔体两类。 1、曲牌体又称曲牌联缀体或曲牌联套体。 2、板腔体又称板式变化体（包括调性、旋律、节奏、速度等方面的变化）。 四、昆曲艺术与昆曲音乐 （一）昆曲艺术 昆曲原称昆山腔，是元代后期产生的南戏四大声腔之一，明代由戏曲音乐家魏良辅进行
京剧名段100s首唱词
京剧名段100首唱词（上） 1．劝千岁杀字休出口（《甘露寺》乔玄唱段） 劝千岁杀字休出口，老臣与主说从头~ 刘备本是中山靖王的后~ 汉帝玄孙一脉流~ 他有个二弟汉寿亭侯~ 青龙偃月神鬼斩愁~ 白马坡前斩颜良~延津诛文丑~在古城曾斩过老蔡阳的头~ 他三弟翼德威风有~丈八蛇矛惯取咽喉~当阳桥前一声吼~喝断了桥梁水倒流~ 他四弟子龙常山将~盖世英雄观九州~长坂坡救阿斗~杀得曹兵个个愁~ 这一班武将哪个有~还有诸葛用计谋~ 你杀刘备不要紧~他弟兄闻听是怎肯罢休~ 若是兴兵来争斗~曹操坐把渔利收~ 我扭转回身奏太后~将计就计结鸾俦~ 2．识天书习兵法犹如反掌（《借东风》诸葛亮唱段） 诸葛亮（内二簧导板）习天书学兵法犹如反掌 设坛台借东风相助周郎。 曹孟德占天时兵多将广， 领人马下江南兵扎在长江。
孙仲谋无决策难以抵挡， 东吴的臣武将要战文官要降。 鲁子敬到江夏虚实探望， 搬请我诸葛亮过长江同心破曹共作商量。 那庞士元献连环俱已停当， 用火攻少东风急坏了周郎； 我料定了甲子日东风必降， 南屏山设坛台足踏魁罡。 我这里持法剑把七星坛上， 诸葛亮上坛台观瞻四方： 望江北锁战船连环排上， 叹只叹东风起火烧战船， 曹营的兵将无处躲藏。 这也是时机到难逃罗网， 我诸葛假意儿祝告上苍。 耳听风声起从东而降， 趁此时返夏口再作主张。 且住！（白）看东风已起，大功成就。我不免趁此机会，暂回夏口，调动兵将，再于中取事。那时节周郎啊周郎！管教你枉费心机也。 3．上写田伦顿首拜（《四进士》宋士杰唱段）
上写田伦顿首拜， 拜上了信阳州顾大人。 双塔寺前分别后，倒有几载未相逢。 姚家庄有个杨氏女，她本是扰家不贤的人， 药酒害死亲夫主，反赖我姐丈姚廷椿。 三百两纹银押书信，还望年兄念弟情。 上风官司归故里，登门叩谢顾年兄。 4．一轮明月照窗棂（《清官册》寇准唱段唱词）一轮明月照窗棂， 有寇准坐馆驿独伴孤灯。 平白的金牌调慌忙不定， 心问口口问心暗自思忖。 听谯楼打罢了二更时分， 想起了当年一举成名。 八千岁奏一本我领凭上任， 来到了霞谷县我管辖黎民。 谯楼上打三更人烟寂静， 想起了霞谷县管辖黎民。 早堂接状午堂审，
京剧艺术赏析
《京剧艺术赏析》 期末论文 学校：南昌大学学院：经济与管理学院专业：经济学类姓名：肖美云学号： 5400111143
京剧艺术赏析 京剧，又称“京戏”、“国剧”、“皮黄”，由“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成它的音乐素材，也兼唱一些地方小曲调（如柳子腔、吹腔等）和昆曲曲牌，可以说京剧集我国戏曲之大成，植根于中华民族文化的沃土，凝结着中华民族的民族性格、民族精神，承载着中华文化的血脉和精华，充满了无限的艺术魅力。1790年，江南安徽戏班应召进京为乾隆皇帝祝寿，从此在北京、天津安顿下来。经过十几年的演变，成为一个由徽剧、汉剧、昆曲、秦腔、京腔和民间曲艺综合而成的崭新剧种。它以西皮、二黄为主，字正腔圆，当时人们根据这一新兴剧种的唱腔，直呼其名为：西皮二黄。它于1840年前后形成于北京，盛行于20世纪三、四十年代，现在它仍是具有全国影响的大剧种。它的行当全面、表演成熟、气势宏美，是近代中国汉族戏曲的代表，素来有中国“国粹”的美誉之称。直至2010年11月16日京剧列入“人类非物质文化遗产代表作名录”。一、京剧简介 （一）京剧艺术表现手法 唱、念、做、打是京剧表演的四种艺术手法，也是京剧表演的四项基本功。“唱”指演唱，唱功中，行腔转调、发音吐字均有一定要求。“念”指具有音乐性的念白，二者相辅相成，构成歌舞化的京剧表演艺术两大要素之一的“歌”。“做”指舞蹈化的形体动作，做工包括手、眼、身、法、步，都是要经过严格的训练。“打”指武打和翻跌的技艺，二者相互结合，构成歌舞化的京剧表演艺术两大要素之一的“舞”。京剧同时也借助外物来表现人物的情感，例如青衣的水袖：喜则舞袖；怒则掷袖；气恼时甩袖；羞愧则以袖掩面；惊呆则双手垂袖；向外抖袖表示抗拒；向内抖袖表示惶恐等等。同时，京剧艺术又讲究语言准确、鲜明生动、精炼含蓄。与此同时，京剧艺术中的舞蹈极讲究条理，“三五步行遍天下；六七八百万雄兵；一个圆场千百里；一支曲牌五更天”。反映了生活中的真实美感，京剧就是艺术的美来源于生活的体现。 （二）京剧行当 京剧角色的行当划分比较严格，早期分为生、旦、净、末、丑、武行、流行（龙套）七行，以后归为生、旦、净、丑四大行，每一种行当内又有细致的进一
戏曲鉴赏心得
戏曲鉴赏心得 戏曲鉴赏心得一：戏剧鉴赏的心得 戏剧是通过演员表演故事来反映社会生活的一种综合艺术。它是以演员艺术为中心同时又融合了文学、音乐、舞蹈等艺术的综合体。我国的戏剧经历了漫长的发展．从先秦以前的巫舞，到汉代的角抵戏、晋时的参军戏、北齐的踏摇娘、唐朝的滑稽戏。一直到宋元杂剧，戏剧这种艺术形式才基本成熟。在这个发展过程中，戏剧博采众家之长，从各种艺术中汲取了丰富的文化养料。经过长期的酝酿．我国的戏剧最终形成并逐步走向成熟，倍受民众青睐，甚至不胫而走，享誉海外．可谓成绩斐然。其中不乏有社会历史的偶然因素推波助澜，但主要还是因为戏剧自身独特的艺术魅力，具体表现在其丰富多彩、广泛深刻的功能方面。戏剧的功能不仅体现在它形象生动、避实就虚的艺术形式．而且体现在它社会关照、理性思考的具体内容。 戏剧的艺术魅力首先在于它形象生动、雅俗共赏；其次在于它对真、善、美的永恒追求；更在于它张扬社会理性．成为播撒于民众心底的及时雨。戏剧的主要功能表现在三个方面：娱乐功能、教化功能、传承功能。 一、娱乐功能 戏剧的娱乐功能是显而易见的，是促使广大观众走进剧场或戏院的根本动因。因为戏剧是一种最终以舞台呈现的形式与观众见面的艺术。它的直观性极强，接受者的层次又极为复杂。其中有相当一部分人文化素养、艺术修养并不高，因此．我们戏剧的娱乐大门要比其它艺术门类敞开得更大一些。这是从外部因素，也就是观众对戏剧的接受方面来考虑戏剧的娱乐功能。进一步从内部因素，也就是戏剧自身来说，戏剧的娱乐功能是与生俱来的，从最初的傩舞娱神，到之后的角抵戏、参军戏、滑稽戏等，逐渐地由娱神为主转变为以娱人为主，在此过程中，戏剧的娱乐功能自始至终都没有改变，只是娱乐的对象由神变为人。人逐渐成为戏剧艺术的欣赏主体和接受主体。因此，戏剧就更多地考虑人们的娱乐因素，满足人们的娱乐需求，使人们得到充分的享受和欢娱。 二、教化功能 戏剧的娱乐功能是不容忽视的，但决不能认为它是戏剧最重要的，或者是唯一的功能。
京剧取荥阳剧本唱词(全文)又名楚汉争纪信替主
京剧《取荥阳》剧本唱词全文又名《楚汉争》《纪信替主》 秦末，项羽、刘邦同起逐鹿，各争帝业。刘邦先入关，当王关中；项羽背约，矫义帝旨。王刘于汉中，而三分关中地以王他人。自是楚汉遂相争不已，势不两立。秦子婴既降之三年，汉王屯荥阳。夏四月，项羽以重兵围之急。汉王请和，割荥阳以西者为汉。项羽听范亚父言，不许，愈益急攻，并断敖仓粟以绝汉食。荥阳孤城，危在旦夕。赖张良设计请诸将赴宴，中悬逢丑父代齐顷公受缚故事画一轴。张良极赞丑父忠勇，以激诸将。诸将中有纪信者，貌于刘邦相似，遂慷慨请代曰：“臣请诓楚，令汉王得间出。”张良嘉许不已。请刘扮作小兵，逃出荥阳；而以纪扮汉王，开东门迎降，以谎项羽。及项羽知其诈，而汉王已去远矣。项羽大索不得，遂怒焚纪信。汉王以是得走成皋，复收兵关中而东，幸成帝业，皆纪信之功也。熟意日后汉高功臣表中，竟无纪信其名，与春秋时介之推，一死一生，遥遥相对。噫世之好作功狗，舍生以助他人，成专制帝业者，鉴乎此，其亦可以知所返矣！京剧《取荥阳》全剧剧本：【第一场】（张良、陈平同上。）张良（念）口似悬河语似流，陈平 （念）全凭舌尖用计谋。张良（白） 下官张良。陈平（白）下关陈平。张良、陈平（同白）请！大王升帐，在此伺候。（四
太监引刘邦同上。）刘邦（引子）奉天承运，但愿得，早定乾坤。（念）提剑斩蛇起沛丰，干戈一举定关中。重瞳不尊怀王约，强霸诸侯自称雄。（白）孤，刘邦。自沛丰起义以来，平定关中。可恨项羽，不尊怀王之约，以强为尊，将孤赶入褒中。亲与萧何、子房，举荐韩信。登台拜帅，复夺三秦。如今兵扎荥阳，以为犄角之势。前者霸王被韩信战败回都，韩信兵发燕赵。恐项羽乘虚兴兵，夺取荥阳。也曾命人前去打探，未见回报。（探子上。）探子（白）启大王：霸王围困荥阳，请大王敌楼答话。刘邦（白）再探。（探子下。）刘邦 （白）二位先生，张良、陈平（同白） 大王。刘邦（白）霸王要孤敌楼答话，还是去与不去？张良（白）大王去到敌楼，看其动静，再作道理。刘邦（白）如此带马。（西皮摇板）荥阳城外摆战场，将士纷纷马蹄忙。韩信倾兵燕赵往，并无有能将敌霸王。君臣且把敌楼上，（刘邦、张良、陈平同上城。）刘邦（西皮摇板）楚兵旗号半遮扬。重重叠叠兵和将，（楚兵自两边分上。）刘邦（西皮快板）刀枪剑戟似秋霜。孤王一见魂胆丧，只怕难保小荥阳。项羽（内西皮导板）忆昔有年度淮江，（项羽上。）项羽（西皮原板）百战百胜天下扬。多少英雄刀头丧，能征惯战鞭下亡。坐在雕鞍举目望，抬头
中国戏曲欣赏
《天仙配》与中国戏曲欣赏 从小到大，最烂熟于心的戏曲就是“天仙配”了，“树上的鸟儿成双对，绿水青山带笑颜,你耕田来我织布，你挑水来我浇园，寒窑虽破能避风雨......”估计这是人人都会唱的几句了吧。说实话，自己真的而不是很了解中国的戏曲，就是上了中国戏曲欣赏这门课的一开始自己还不是很喜欢，但是自从一个学期下来，真的觉得自己中国戏曲了解了不少。尤其是这部黄梅戏当中的经典——天仙配，让我不光看到了爱情的美好，也反映了社会对劳动人民的剥削，当然也能领略到黄梅戏的精髓。 说道黄梅戏，我们就先谈谈它的历史吧，黄梅戏是我国戏曲的主要地方剧种。黄梅戏发源地在湖北、安徽、江西三省交界的地区。在一百多年以前，这里流行"黄梅调"也叫"采茶戏"。这种小戏中的一个支派逐渐东移，在安徽安庆地区成了气候，形成了后来的黄梅戏。早期的黄梅戏多是把当地的民歌小调直接搬上舞台，表现当地生活尤其是农村生活的故事。先是在安徽怀宁一带出现了专业班社。怀宁素有"戏乡"的称号。这里唱黄梅调十分兴盛。从演出一方来说，戏目多、人才多、班社多；从看戏者一方来说，观众多、市场多。于是，一批戏班应运而生。黄梅戏的更大发展是在中华人民共和国成立之后。由于国家对地方戏曲给予足够的重视，为加强艺术力量，安徽省陆续选派一些文学、戏剧、音乐、美术方面的专门人才参加了黄梅戏的改革工作。新老文艺工作者的共同努力，使黄梅戏的整体面貌焕然一新。黄梅戏从安庆小戏一跃而成为安徽省最大的剧种。至今，黄梅戏与黄
山一起，并称"安徽二黄"，成为安徽省的骄傲。这一时期的黄梅戏，唱腔唱法都有了改革，音乐方面增强了"平词"类唱腔的表现力，突破了"花腔"只能专戏专用的束缚，同时，巧妙地借鉴民歌和其他音乐成分，创造出与传统唱腔相协调的新腔。伴奏上，也不再是若断若续的"三打七唱"，而是建立了以中乐为主的中西混合乐队，从音乐气氛上大大提高了剧种的表现力。 《天仙配》这部作品能够很好的看出黄梅戏的音乐美。戏曲绝对是一种以音乐为主的艺术，戏曲中的音乐绝对是戏曲的灵魂，不同风格的戏曲音乐也就造就了中国不同的地方戏，黄梅戏被誉为“山野吹来的风”，可见其戏曲音乐风格乃是清新、自然，有浓郁的地方乡土气息。《天仙配》的戏曲音乐，不论从词或是曲来看，都是非常地朴实，就和家乡的百姓一样淳朴。《天仙配》的唱词，极其通俗，接近大白话，就算是没有一点文化的劳苦大众也能够理解，比方说其中背广为传唱的“树上的鸟儿成双对”唱段，很通俗地告诉大家，劳动人民的幸福就是夫唱夫随、夫妻恩爱、家庭和谐，体现在具体的表象上就是“你耕田来我织布”、“你挑水来我浇园”，很简单但又非常真实，不需要过多的华丽词藻、不要过多的典故来装饰。戏曲的唱腔也比较单一，没有过多的花哨、技巧，没有像京、昆那样复杂曲牌、套路，老百姓很容易就能理解其中包含的“喜、怒、哀、乐”的情绪，当然，黄梅戏这种音乐特点，也在某种程度上限制了其本身的发展，也就是说有些曲目，比方说武戏等，就不太适合黄梅戏来演绎。 再来说说《天仙配》的剧情美。《天仙配》的剧情非常简单，角
戏曲教案
七年级音乐 多彩的华夏之音__戏曲 宜都外校李书媛 教学目标： 1、通过几首著名戏曲选段的欣赏，使学生了解我国戏曲文化的基本特征，对戏曲艺术产生兴趣。 2、愿意聆听和观看戏曲音乐，乐意搜寻与戏曲有关的文化知识，并参与各种创造性实践活动。 3、初步认识有关戏曲“唱、念、做、打”的基本知识，感受和体验各种唱腔艺术。 4、能够模仿豫剧的韵味学唱《谁说女子不如男》 教学重点： 以唱、念、做、打为线索，引导学生欣赏几首著名的戏曲选段，使学生了解我国戏曲文化的基本特征。 教学难点： 愿意聆听和观看戏曲音乐，对戏曲艺术产生兴趣，并参与各种创造性实践活动。 教具： 电脑课件 教学方法： 讲授法讨论法启发引导法 教学过程： 一、导入： 播放陈升带有吸取唱腔的歌曲《北京一夜》，引导学生对本课的学习兴趣，展开对本课的学习讨论。
欣赏播放孔莹演唱的《说唱脸谱》，讨论不同脸谱所代表的历史人物。 分析脸谱： 1、歌中都唱了哪些颜色的脸谱？ （蓝色、红色、黄色、白色、黑色、紫色、绿色、金色、银色、灰色。） 2、不同颜色的脸谱都与哪些历史人物相对应的？ （蓝色-窦儿敦、红色-关公、黄色-典韦、白色-曹操、黑色-张飞、紫色-天王、绿色-魔鬼、金色-猴王、银色-妖怪、灰色-精灵） 京剧脸谱中的不同颜色，分别代表着不同性格的人物及其命运。（请同学们看课件：红脸---褒义，代表忠勇者；黑脸---中性，代表猛智者；蓝脸、绿脸 ---中性,代表草莽英雄；黄脸、白脸 --- 贬义，代表凶诈者；金脸、银脸 --- 神秘，代表神妖、精灵。） 二、戏曲的概念： 1、说出你所知道的戏曲种类？ 答：京剧、粤剧、川剧等。 2、什么是戏曲呢？ 戏曲指的是中国传统的（戏剧）。戏曲的内涵包括( 唱念做打 )，综合了对白、音乐、歌唱、舞蹈、武术和杂技等多种表演方式 3、欣赏：《中国戏曲真神奇》 这首歌高度概括了戏曲的特点，你最喜欢戏曲的什么特点？ （服装、化装等） 4、课件出示：京剧四大行当的脸谱和服饰的图片，引发学生兴趣。 生:男性人物,分老生、小生、武生、娃娃生和红生等。 旦:女性人物，一般分为青衣、花旦、正旦、刀马旦、武旦、老旦和彩旦。 净:威重、粗犷，俗称“花脸”。有文有武。 丑:反派人物或诙谐、滑稽的人物，又称“小花脸”。可分文丑和舞丑。
京剧老生唱词
【京剧老生唱词精选】 1.【搜孤救孤】 【二黄原板】 娘子不必太烈性，卑人言来你是听。 赵屠二家有仇恨，三百余口命赴幽冥。 我与那公孙杵臼把计定，他舍命来你我舍亲生。 舍子搭救忠良后，老天爷不绝我的后代根。 你今舍了亲生子，来年必定降麒麟。 千言万语她不肯，不舍娇儿难救孤身， 无奈何我只得双膝跪，哀求娘子舍亲生。 2.【四郎探母】 【西皮慢板】杨延辉坐宫院自思自叹， 想起了当年事好不惨然。我好比笼中鸟有翅难展， 我好比虎离山受了孤单。 我好比南来雁失群飞散， 【西皮慢板】我好比浅水龙久困沙滩。 想当年沙滩会一场血战， 【西皮二六】只杀得血成河尸骨堆山；只杀得杨家将东逃西散；只杀得众儿郎滚下马鞍只杀得众儿郎滚下马鞍。 我被擒改名姓方脱此难， 将杨字拆木易匹配良缘。 萧天佐摆天门在两下会战， 我的娘领人马来到北番。 我有心回宋营见母一面， 怎奈我身在番远隔天边。 思老母不由我肝肠痛断， 想老娘泪珠儿洒在胸前。 【哭头】眼睁睁高堂母难得见，儿的老娘啊！ 【西皮摇板】要相逢除非是梦里团圆。 3.【珠帘寨】 【西皮导板】昔日有个三大贤 【西皮原板】刘关张结义在桃园 弟兄们徐州曾失散 古城相逢又团圆 关二爷马上呼三弟 张翼德在城楼怒发冲冠 耳边厢又听【西皮流水】人呐喊 老蔡阳的人马来到了古城边
城楼上助你三通鼓 十面旌旗壮壮威严 哗喇喇打罢了头通鼓 关二爷提刀跨雕鞍 哗喇喇打罢了二通鼓 人有精神马又欢 哗喇喇打罢了三痛鼓 蔡阳的人头落在马前 一来是老耳命该丧 二来弟兄得团圆 贤弟休回长安转 就在沙陀过几年 落得个清闲 4.【捉放曹】 【西皮慢板】 听他言、吓得我、心惊胆怕，背转身、自埋怨、我自己作差， 我先前只望他宽宏量大，却原来贼是个无义的冤家， 马行在夹道内我难以回马，这才是花随水水不能恋花， 这时候我只得暂且忍耐在心下， 既同行共大事必须要劝解与他。 【西皮二六】 休道我言语多必有奸诈，你本是大意人把事作差， 吕伯奢与你父相交不假，为什么起疑心杀他的全家， 一家人被你杀也就该罢，出庄来杀老丈是何根芽？ 【西皮摇板】 好言语劝不醒蠢牛木马，把此贼好一比井底之蛙 5.【打渔杀家】 【西皮快三眼】昨夜晚吃酒醉和衣而卧，稼场鸡鸣惊醒了梦里南柯。二贤弟在河下相劝于我，他叫我把打鱼的事一旦丢却。我本当不打鱼关门闲坐，怎奈我家贫穷无计奈何。清早起开柴扉乌鸦叫过，飞过来叫过去【西皮二六】却是为何？将身儿来至在草堂内坐，桂英儿捧茶来为父解渴。 6.【击鼓骂曹】 【西皮导板】谗臣当道谋汉朝，【西皮原板】楚汉相争动枪刀。高祖爷咸阳登大宝，一统山河乐唐尧。到如今出了个奸曹操，上欺天子下压群僚。我有心替主爷把贼扫，手中缺少杀人的刀。下席坐定奸曹操，【西皮快板】左右文武众群僚。元旦节与贼个不祥兆，假装疯魔骂奸曹。我把这蓝衫来脱掉，破衣褴衫摆摆摇。大摇大摆登甬道，帐下的儿郎闹吵吵。你二人不必呵呵笑，有辈古人听根苗。昔日太公曾垂钓，张良拾履在圯桥。为人受得苦中苦，脱去了褴衫换紫袍。你二人把话讲差了，休把虎子当狸猫。有朝一日时运到，拔剑要斩海底蛟。休道我白日梦颠倒，此刻就要上青霄。我把破衣全脱掉，赤身露体逞英豪。耀武扬威往上跑，
中国戏曲介绍与欣赏礼仪
一、中国戏曲介绍： 戏曲是中华民族的传统艺术，是传统文化中一朵经久不衰的奇芭。中国戏曲由音乐、舞蹈、文学、美术、武术、杂技以及表演艺术各种因素综合而成的。戏曲在中国源远流长，在漫长发展的过程中，经过八百多年不断地丰富、革新与发展。讲究唱、做、念、打，富于舞蹈性，技术性很高，构成有别于其他戏剧而成为完整的戏曲艺术体系。 据不完全统计，我国各民族地区的戏曲剧种，约有三百六十多种，传统剧目数以万计。中华人民共和国成立后又出现许多改编的传统剧目，新编历史剧和表现现代生活题材的现代戏，都受广大观众热烈欢迎。比较流行著名的剧种有：京剧、昆曲、越剧、豫剧、湘剧、粤剧、秦腔、川剧、评剧、晋剧、汉剧、潮剧、闽剧、河北梆子、黄梅戏、湖南花鼓戏……等等五十多个剧种，尤以京剧流行最广，遍及全国，不受地区所限。但是近几年来，戏剧艺术在中国的发展日趋衰弱，受到了新生艺术的冲击。尤其港台歌曲大量涌入内地，学生追星捧星，趋之若骛，对我们中华民族的艺术瑰宝却是知之甚少。 中国古代戏剧因以“戏”和“曲”为主要因素，所以称做“戏曲”。中国戏曲主要包括宋元南戏、元明杂剧、传奇和明清传奇，也包括近代的京戏和其他地方戏的传统剧目在内，它是中国民族戏剧文化的通称。 中国戏曲 现代戏剧主要指的是20世纪以来从西方传入的话剧、歌剧、舞剧等，话剧是主体，外国戏剧一般专指话剧。 中国戏曲源远流长，它最早是从模仿劳动的歌舞中产生的。 先秦——戏曲的萌芽期。《诗经》里的“颂”，《楚辞》里的“九歌”，就是祭神时歌舞的唱词。从春秋战国到汉代，在娱神的歌舞中逐渐演变出娱人的歌舞。从汉魏到中唐，又先后出现了以竞技为主的“角抵”（即百戏）、以问答方式表演的“参军戏”和扮演生活小故事的歌舞“踏摇娘”等，这些都是萌芽状态的戏剧。 唐代（中后期）——戏曲的形成期。中唐以后，我国戏剧飞跃发展，戏剧艺术逐渐形成。 宋金——戏曲的发展期。宋代的“杂剧”，金代的“院本”和讲唱形式的“诸宫调”，从乐曲、结构到内容，都为元代杂剧打下了基础。 元代——戏曲的成熟期。到了元代，“杂剧”就在原有基础上大大发展，成为一种新型的戏剧。它具备了戏剧的基本特点，标志着我国戏剧进入成熟的阶段。 元杂剧是在民间戏曲肥沃土壤上，继承和发展前代各种文学艺术的成就，经过教坊、行院、伶人、乐师及“书会”人才的共同努力，而改进和创造出来的综合性舞台艺术。在形上，元杂剧用北曲四大套数安排故事情节，不连贯处，则用楔子结合，形成了一本四折一楔的通常格式（王实甫的《西厢记》是元杂剧中独有的长篇，共写了五本二十一折），每折用同一宫调的若干曲牌组成套曲，必要时另加“楔子”。结尾用两句、四句或八句诗句概括全剧的内容，叫“题目正名”。每折包括曲词、说白（宾白）和科（科泛）三部分。曲词是按导师情需要的曲牌填写的文字，也叫曲文、唱词或歌词。其作用是叙述故事情节、刻画人物性格。全部曲词都押同一韵脚。说白是用说话形式表达剧情或交代人物关系的一种艺术手段，分对白（角色之间的对话）、独白（角色独自抒发个人感情和愿望的话）和旁白（角色背着台上其他剧中人对观众说的话）、带白（插在曲词中的说白）等。科是动作、表情等。一本剧通常由正末或正旦一人来唱，其它脚色有白无唱。正末主唱的称“末本”，正旦主唱的称“旦本”。 戏曲角色： 末：男角。元杂剧中的正末是剧中的男性主角。
戏剧艺术欣赏
第九章 戏剧艺术欣赏 在中国，"戏剧"一词通常有两种含义：一是专指源于古希腊悲剧和喜剧之后在世界各国发展起来的舞台演出形式，英文为drama，中国称之为"话剧"；二是包括戏曲、歌剧、哑剧、话剧等多种舞台演出形式的总称。 这一部分则以话剧为例，谈谈戏剧艺术的欣赏。 戏剧艺术的欣赏 戏剧是一种综合艺术，在多种媒介的综合中居于本体地位的是演员的表演艺术。戏剧艺术的基本手段是动作，包括形体动作、言语动作、静止动作以及多种主观表现手段。戏剧艺术的中心是情境，戏剧作品的基本单元是场面。对伊尔形象的赏析。 简括地说，在戏剧这一综合体中，居于中心地位和主导地位的是演员的表演艺术，这是戏剧艺术的本体因素。一出戏的演出，大都有剧本作为基础。剧本，作为文学的一种样式，但它却是为了演出，应该为演员的表演艺术提供基础。剧本可以供人阅读，因而应该具有可读性；但是，可演性却是一个好剧本的必要条件。由于演员的表演艺术是戏剧艺术的本体因素，在综合整体中居于中心地位，因此，要把握戏剧艺术的基本特性，一个重要问题是演员塑舞台形象的表现手段。 所谓戏剧艺术的语言，主要也是指演员表演艺术的表现手段。在戏剧艺术的发展进程中，它的表现手段也不是凝固不变的。简括地说，戏剧艺术的手段( 即演员表演艺术的表现手段)是以再现性的语言为基础，逐步探索、拓展了多种主观表现性的语言。 作为戏剧艺术的表现手段，动作的内涵不仅限于形体动作，还应包括言语动作、静止动作等等。在戏剧艺术中，由这些成分构成的"动作"具有双重的本性；首先它们是对人的行动的摹仿，人的行动藉助动作直观地呈现于观众面前，就像在观众面前正在进行着的。这种现在时态的直观，恰恰是戏剧优于小说之处。同时，作为戏剧表现手段的动作的各种成分，还应该揭示行动主体的心理活动内容。一般地说，人的心理活动是非直观的，在戏剧艺术中，这些非直观的心理内容也正是通过
京剧名段欣赏--青衣唱段
京剧名段欣赏--青衣唱段梅派： 贵妃醉酒-- 海岛冰轮初转腾 霸王别姬-- 看大王在帐中和衣睡稳 -- 劝君王饮酒听虞歌 凤还巢-- 本应当随母亲镐京避难 凤还巢-- 母亲不必心太偏 穆桂英挂帅-猛听得旌鼓响画角声震 天女散花-云外的须弥山色空四显 生死恨-- 夫妻们分别十载 麻姑献寿-- 瑶池领了圣母训 西施-- 水殿风来秋气紧 大唐贵妃-- 挽翠袖进前来金盆扶定 大唐贵妃-- 杨玉环在殿前深深拜定 程派： 荒山泪-- 谯楼上二更鼓声声送听 春闺梦-- 可怜负弩充前阵 春闺梦-- 被纠缠陡想起婚时情景 六月雪-- 未开言思往事心中惆怅 锁麟囊-- 怕流水年华春去渺 锁麟囊-- 春秋亭外风雨暴 锁麟囊-- 耳听得悲声惨心中如捣
锁麟囊-- 一霎时把前情俱已昧尽 锁麟囊-- 当日里好风光忽觉转变 锁麟囊-- 这才是人生难预料 贺后骂殿-- 有贺后在金殿一声高骂 张派： 状元媒-- 自那日与六郎阵前相见 女起解-- 玉堂春含悲泪忙往前进 怜香伴-- 我已将巧计安排定 春秋配-- 受逼迫去捡柴泪如雨下 春秋配-- 蒙君子赤诚心再三问话 望江亭-- 只说是杨衙内又来搅乱 望江亭-- 独守空帷暗长叹 西厢记-- 先只说迎张郎娘把诺言来践荀派： 红娘-- 叫张生隐藏在棋盘之下 红娘-- 看小姐做出来许多破绽 红娘-- 看小姐红晕上粉面 尚派： 双阳公主-- 风萧萧惯长征千里战马 失子惊疯-- 遭陷害逃出门飘零路上 乾坤福寿镜-- 遭陷害逃出门飘零路上另：各派均演的
白蛇传-- 小青妹且慢举龙泉宝剑女起解-- 崇老伯他说是冤枉能辨大登殿-- 讲什么节孝两双全 二进宫-- 自那日与徐杨决裂以后
中国戏曲鉴赏
从起初对中国戏曲文化的陌生，到现在对中国戏曲文化有了更进一步的认识，这个过程与选修中国戏曲鉴赏有着密不可分的关系，老师对中国戏曲的绘声绘色的讲解是转变我对戏曲态度的最根本的原因，每次上课老师总会带给我们丰富新颖的内容，从昆曲中描写南宁太守之女杜丽娘与贫寒书生柳梦梅之间爱情故事的《牡丹亭》到代表美好爱情理想的憧憬和追求的《西厢记》；从京剧中一代大师梅兰芳的《贵妃醉酒》到超脱时空形态的《杨门女将》再到传唱至今，经久不衰的《赵氏孤儿》。每一次的戏剧欣赏都是一次神奇的旅程，带我们领略中国戏曲文化的博大精深及其丰富多样的艺术形式。中国传统戏剧是我国的国宝，国粹，它代表着我国悠久的历史，独特的风情。百年沧桑在上面形成了烙印，百年变幻使它更添一色。人们在其中找到明亮的镜子，在其中找到古社会的制度，享受文化和智慧的熏陶，沉浸在另一个世界。我国传统戏剧反映了中国众多英才猛将，巾帼英雄，它们凝聚了我国人民多少辛勤的汗水，它们是人民智慧的结晶。中国戏曲文化是我们宝贵的精神财富，作为大学生，我们有义务也有责任继承这份宝贵的精神财富，并向世界传播中国戏曲文化。我们应向全世界人民证明：中国是一个文明之国，中国人民的辛勤劳动向世界证明：中国文化不容忽视，让全世界知道世界上有个国家叫中国，那儿曾有许许多多勤劳的中国人，他们用他们最真挚的心和英雄们伟大或凄凉的故事凝成了伟大美妙的中国传统戏剧。 除了老师绘声绘色的介绍戏曲名段之外，让我印象深刻的还有老师向我们展示的朱镕基老先生退休后与京剧艺术相关的生活照片，照片中的朱镕基面相温和慈祥，过去的严厉与严肃淡去了不少，当了七年副总理和五年总理的朱镕基，退休后，一下子从公众视野中销声匿迹。人们无数次设想这位昔日威风八面的铁腕人物，离开轰轰烈烈的政治舞台后，其退休生活又是一番怎样的情景。从照片里能很容易的看出他对京剧的热爱，他拉着胡琴唱着京戏，过着一个退休老人该有的惬意幸福的生活。 还有一段不可不提的就是老师对样板戏的介绍，所谓样板戏，指一批创作于於中华人民共和国建国以后，主要反映传统政治立场的作品，其政治意义远超过文化价值。样板戏的影响力在文革达到顶峰，不仅是国家当时唯一允许出现的文艺作品。因为这样的历史背景，其具有相当的争议性，同时由于其时代的象征，在老一辈人中仍具有生命力。被确定为样板戏的文艺作品只有8个，它们是京剧《红灯记》、《沙家浜》、《智取威虎山》、《海港》、《奇袭白虎团》，芭蕾舞剧《红色娘子军》、《白毛女》，交响音乐《沙家浜》等，还记得在《红灯记》和《沙家浜》的片段欣赏中演员们标准扎实的唱功和精准到位的表演功力，都给我们留下了深刻的印象。样板戏被称为“红色经典”，样板戏开了一个戏曲表现程式改革的先河。对传统程式在现代生活中的表现，对现代人物利用程式进行的艺术创造，以及对音乐、舞台美术等方面的改革，应该说是新中国成立以来戏曲改革、戏曲现代化的最高成就。 这一学期的中国戏曲鉴赏之旅就此即将告一段落，但我相信，我对中国戏曲文化的了解却仅仅开始，在未来还有更多宝贵丰富的戏曲文化等待我去了解去探索，古老的中国历史如此悠久，先辈为我们留下了无数文明，古迹，风俗，民情，如今，外国来宾来到我们这个大中国，首先要欣赏的就是令人啧啧称赞的京剧，他们游览了一部分的“大中国”，总要了解各式各样的民间戏剧，因为京剧在我们悠久的历史长河上留下蛛丝马迹，让人们更多地了解中国历史，中国风情，中国文化，不仅仅是我，我们还要呼吁更多的人留住我们的国粹，最后感谢老师在课上为我们做出的中国戏曲文化的精彩介绍。
京剧艺术简介
京剧艺术简介 中国传统戏剧与印度梵剧、古希腊悲喜剧一起，是世界上最古老的三种戏剧。 它是中国传统文化的重要组成不分，是我国的国宝。 京剧是中国的“国粹”，已有200年历史。它是一种综合性的舞台艺术，将文学、音乐伴奏、表演等众多艺术形式，以一种标准聚合在一起，在共同具有的性质中体现其各自的个性。京剧具有很强的虚拟性，突出表现在道具上，如夸张的衣袍、帽子，以及舞台装饰，重意而不重实。同时，京剧的表演模式具有一定的程式性，内容丰富多彩，形式多样，构成中国戏剧表演体系——梅兰芳表演体系。 梅兰芳表演体系与斯坦尼斯拉夫斯基（苏联）体系、布莱希特（德国）体系共同构成世界三大表演体系。梅兰芳表演体系是指在中国戏剧的长期发展历史中形成的一整套包括表演技巧、舞台设计、人物造型等一系列内容的表演形式的总称，具有鲜明的民族特色和高度美学成就的戏剧文化。梅兰芳表演体系而非特指梅兰芳一人的表演，应该说，梅兰芳继承了前人的经验和过去的传统，再加上自己的刻苦练习，形成了一个完美的舞台形象，被中外观众所认可，是中国戏剧艺术的杰出代表。以“梅兰芳”来命名也是因为自梅兰芳始，中国戏剧走出国门走向世界，为世界人民所喜爱。 京剧，又称“皮黄”，由“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成它的音乐素材，也兼唱一些地方小曲调（如柳子腔、吹腔等）和昆曲曲牌，讲究四功和五法。 四功是指唱、念、做、打；五法是指手、眼、身、法、步。京剧形成于北京，1790年，三庆、四喜、春台、和春四大徽班进京，进京后与京地其他戏剧相融合，形成皮黄戏，皮黄戏传至上海后被称为“京剧”、“京戏”，后确定下来。京剧盛行于20世纪三、四十年代，时有“国剧”之称。时至今日，它仍是具有全国影响的大剧种。它的行当全面、表演成熟、气势恢弘，是近代中国汉族戏曲的代表。 唱、念、做、打是京剧表演的四种艺术表现手段，也是京剧表演四项基本功。“唱”指演唱，分为带乐器演唱的彩唱和不带乐器演唱的清唱；“念”即带韵律
《中国戏曲艺术赏析》课后感想
《中国戏曲艺术赏析》课后感想 艺术教育是人的全面发展中不可缺少的一个组成部分,故而我毅然选择了《中国戏曲艺术赏析》这门课程。白驹过隙，日月穿梭，短短两周浅尝中国戏曲艺术的魅力后，感觉艺术特别是中国传统艺术对自身发展的影响竟是如此的巨大。 仍记得对戏曲的印象最初是在儿时启蒙读本的漫画上，再后来就到了小学历史课本的只言片句，接着是中学语文课堂上《窦娥冤》的文言文，现在终于又在大学的课堂上闪现了戏曲的迷人身影。从最初“优孟衣冠”的历史典籍引出有关戏曲来源的讲解，到课程中老师言传身教的展示以实化虚，化无为有和以实代虚，无中生有的戏曲特征，再到物以类聚，人以群分的戏曲行当概述，以及唱、念、做、打四种戏曲表演中的艺术手段简介，还有那紧贴教学内容的戏曲视频赏析，可以说这一中国戏曲艺术之旅收获颇多。 《西厢记》、《白蛇传》、《野猪林》、《惠州女人》、《女驸马》、《贵妃醉酒》……一幕幕精彩的剧情、一个个鲜活的人物。真是一颦、一笑、一嗔、一怒皆成戏。特别是中国古典戏曲乃至整个古典文学创作领域的杰作——《西厢记》，它深邃的思想内容和精妙的艺术风格使这部作品七百年来一直雄踞“一流”的宝座。其无与伦比的语言艺术，继承了唐诗宋词精美的语言艺术，吸取了这些古典诗词的精华，又吸收了当时(元代)
民间生动活泼的口语，经过提炼加工，博取众长，从而形成自身华美秀丽的语言艺术特色。《西厢记》的语言艺术既丰富多彩，又极有文采风华，两者完美结合，而且通俗、合律、自然流畅，代表了中国古典戏曲“文采派”语言艺术的最高成就。 戏曲是中国传统的戏剧形式，是包含文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术各种因素综合的、有机的戏剧艺术。戏曲是中国优秀的传统文化之一，也是美学的集成。它是通过声乐、舞蹈、神容、服饰、装饰美来让观众感受人物的精神世界，戏曲的观众不是用生活真实美来衡量戏曲美的，所以其形式美立足于传神达意。学会感受戏曲之中的美，能促进人们树立正确的审美观点，培养健康的审美趣味，提高审美、创造美的能力，从而改造社会，美化生活，完善人性。 在这个文化交流、冲击甚至冲突异常激烈的时代，作为世界最早三大戏剧体系之一的中国戏曲，历经岁月的沉淀，古老的戏曲艺术必将会被更多人钟爱和传诵，永葆中华传统文化的独特魅力。
京剧艺术经典篇(一)谭富英剧目及唱词
京剧艺术经典篇（一）谭富英剧目及唱词 s34 洪羊洞为国家哪何曾半日闲空（目录mp3） [二黄原板] 为国家哪何曾半日闲空，我也曾平服了塞北西东。官封到节度使皇王恩重，身不爽不由人瞌睡朦胧。[散板] 猛抬头只见故父令公，曾记得在两狼父把命送，哪有个人死后又能复逢，我这里下位去身难转动。 S35 桑园寄子见坟台不由人珠泪滚滚（目录mp3） [导板] 见坟台不由人珠泪滚滚，[叫头] 伯俭！兄弟！唔呀，难得见的兄弟呀！[回龙] 叫一声同胞弟细听兄云，[快三眼] 曾记得你在世何等地侥幸，兄与弟同商议家道隆兴，料不想身得病一旦丧命，我那兄弟呀，这黄土埋却了无价宝珍。 Wjp6 武家坡指着西凉高声骂张君秋、谭富英（目录laocp） 王宝钏：[哭头]啊......狠心的强盗哇！[二六]指着西凉高声骂，无义的强盗骂几声。妻为你不把相府进，我为你失了父女情。既是儿夫将我卖，谁是那三媒六证的人？薛平贵：[快板]苏龙、魏虎为媒证，王丞相是我的主婚人。王宝钏：提起了别人我不晓，那苏龙、魏虎是内亲。你我同把相府进，三人对面一同说分明。薛平贵：他三人与我有仇恨，咬定牙关他就不认承。王宝钏：我的父在朝为官宦，府下金银堆如山。那本利算来有多少？命人送到那西凉川。薛平贵：西凉川一百单八站，为军要人我就不要钱。王宝钏：我进相府对父言，命几个家人把你拴，将你送到官衙内，打板子、上夹棍、丢南牢、坐监禁，管叫你思前容易你就退后难。薛平贵：怀中取出银一锭，将银放在地平川。这锭银，三两三，拿回去，把家安，买绫罗，做衣衫，做一对少年的夫妻过几年哪！王宝钏：这锭银，奴不要，与你娘做一个安家的钱。买白布，做白衫，买纸钱，挂白幡，买大麻，系麻辫，落一个孝子的名儿在那天下传。薛平贵：烈女就该在家园，因何来在大路边？为军起下不良意，[摇板]一马双跨到西凉。 Wjp8 武家坡既是儿夫回窑转张君秋、谭富英（目录laocp） 王宝钏：[摇板]既是儿夫回窑转，血书拿来仔细观。薛平贵：水流千沼归大海，原物交还任人观。王宝钏：一见血书心好惨，果然儿夫转回还。开开窑门重相见，我丈夫哪有五绺髯？薛平贵：三姐不信菱花看，不似当年彩楼前。王宝钏：寒窑哪有菱花镜？水盆里面照容颜。[哭头]啊......容颜变！[摇板]十八载老了我王宝钏。 Wjp10 武家坡非是我不把你来封张君秋、谭富英（目录laocp） 薛平贵：[摇板] 非是我不把你来封，有一个缘故在其中。西凉有个代......，西凉国有个女代战，她保孤王立大功。王宝钏：西凉国女代战，她的恩情比我贤。有一日登龙殿，她为正来我为偏。薛平贵：讲什么正来论什么偏，你我结发在她先。有一日登龙殿，三人同掌锦长安。王宝钏：叩头忙谢龙恩典，十八载守来龙一盘。薛平贵：平贵离家十八年，王宝钏：受苦受难我王宝钏。薛平贵：今日夫妻重相见，王宝钏：只怕相逢在梦间。 DB5 二进宫怀抱着幼主爷... 谭富英张君秋裘盛戎（目录dbt） （徐）怀抱着幼主爷山河执掌，（杨）为什么恨天怨地假带愁肠所为哪桩？（李）并非是哀家假带愁肠，都只为我朝中不得安康。（杨）我朝中有什么祸从天降？（徐）你就该请太师父女们商量。（李）太师爷心肠如同王莽，他要夺我皇儿锦绣家邦。（徐）太师爷，娘娘的父，他本是皇亲国丈。（杨）他未必一旦无情起下了篡位心肠，太师爷忠良！（李）你道他无有篡位心肠，封锁昭阳为的是哪桩？（杨）臣七月十三保本奏上，国太偏偏要让。（徐）你言道
戏曲欣赏资料
戏曲欣赏资料 Last revision date: 13 December 2020.
《戏曲欣赏》学习资料一、中国传统音乐 中国传统音乐一般指1898年洋务运动、戊戌变法之前存在于中国音乐生活中的具有一定流传时间和民族特色的音乐，包括民间音乐、文人音乐、宫廷音乐、宗教音乐。 传统音乐是与新音乐、现代音乐相对而言的概念。 新音乐指20世纪初学堂乐歌产生以来，学习西方音乐创作技法创作的体现中国人思想情感的音乐，主要包括专业音乐作品和体现时代精神的革命音乐作品；现代音乐指20世纪80年代以来学习西方现代创作技法创作的音乐，主要包括活跃在国内外的华人音乐家创作的现代音乐作品。 二、戏曲艺术 戏曲是中国传统的音乐戏剧，是集文学、音乐、舞蹈、武术、杂技、表演、舞台美术等多种艺术手段于一体的综合性舞台艺术。 我国的戏曲与希腊的悲、喜剧和印度的梵剧并列为世界三大古老戏剧。 戏曲以音乐为基本表现形式（声乐、器乐伴奏两部分）适应并体现戏剧性的要求，与戏剧表演密切配合。 三、戏曲音乐 继承集合了民间歌曲的抒情特征和说唱音乐的叙事特长。 （一）构成因素：声乐方面的唱腔和念白，器乐文武场面的伴奏和各种过场音乐，声乐居于主导地位。 1、戏曲唱腔大致分为三种类型：抒情性唱腔、叙事性唱腔、戏剧性唱腔（散板）。 2、戏曲乐队分为“文场”和“武场”两组，“文场”指管弦乐部分，“武场”指打击乐部分（包括唢呐），合称“文武场”，也叫“场面”。 （二）剧种与声腔： 1、剧种是根据产生、流行地区、民族特色、艺术特色等因素划分的戏曲种类。 2、声腔是指具有一定音乐特征的腔调，包括与其相关的表现形式和手法。如昆腔、高腔、梆子腔、皮黄腔（明清以来流传最广泛的四大声腔）等。 一种声腔系统不止一个剧种，一个剧种也可以使用多种声腔系统。 （三）戏曲唱腔的结构形式：分为曲牌体和板腔体两类。 1、曲牌体又称曲牌联缀体或曲牌联套体。 2、板腔体又称板式变化体（包括调性、旋律、节奏、速度等方面的变化）。
京剧的艺术特征
论京剧的艺术特征 中国的京剧艺术在漫长的历史发展过程中形成了自己独特的艺术风格，体现出中国戏曲重要的美学特征。本文从综合性、写意性、虚拟性、程式性几个方面，对京剧的艺术特征加以论述 京剧艺术的特征首先表现出一种综合艺术的特征。在京剧舞台上，演员的表演要完成得行云流水、赏心悦目是不容易的，必须做好唱、念、做、舞这些最扎实的基本功。每一个行当的演员只有表现出很高的基本功的水准，才能让一出戏很好的完成。我们就以四功中的“舞”来说，京剧表演中的“舞”，大都是按照一定的节律，在音乐的伴奏声中进行的。主要是通过演员的肢体动做来表达人物丰富的内心活动和思想感情。比如表现剧中两位将领交战的场面，观众常常看到，胜者一方好像并不急于去追击敌人，马上致对方于死地，而常常是在舞台上大耍花枪，尽情表演，让观众看得眼花缭乱，直到掌声四起；再比如京剧舞台上表现少女天真无邪、兴高采烈的样子时，演员经常是用快速跳跃的碎步下场，用这样的舞蹈姿态和行为动作，目的就是用来体现人物的性格和情感状态。不仅如此，京剧表演中，还需要音乐、舞美、服装、化妆等诸多部门的通力配合，没有它们的配合，演员再好的演技都无法施展，再好的剧目都无法完成。所以说，京剧这个艺术载体，容量广泛，包含着多种因素，需要调动多种艺术手段来共来同完成，因而是一种综合艺术形式。也正因如此，京剧舞台才给人一种花团锦簇、丰富多彩的审美感受。 写意性是相对于西方的写实主义戏剧而言。写实主义戏剧从模仿生活的角度出发,要求戏剧通过对真实生活场景的再现以及逼真、生动的艺术写照,来反映生活的本质,无论是戏剧环境还是演员表演都要以现实生活为蓝本进行严格的攀写。中国京剧则是强调舞台的写意性,对戏剧环境进行高度概括和压缩,提炼出一种具有象征意味或符号化特征的表演场景,演员表演注重心到、意到,在一个假定性的空间里完成“合歌舞以演故事”的戏剧任务,而不必严格地再现真实的生活场景,逼真地模仿生活。如西方戏剧要表现春夏秋冬、江河湖海、亭台楼阁,就要在舞台上把这些场景具象化地展现出来,让人物在一个真实的空间里行动。京剧要表现这样的场面,只需采用典型化的道具和演员的表演就可以实现,像《秋江》描写小船在江中行驶的场面,就是只借助一个简单的道具船桨和演员模仿坐船的动作来实现的,其他像“骑马”“上楼’“行路”“坐轿”等等,都是这种表现方式。写意性的实质其实就是“得其意而忘其形”,是一种’`貌离神合”的戏剧境界。美国人史达克·扬在看了梅兰芳的演出后说:“从前听人说中国戏不真实,但现在看了,觉得中国表演艺术非常真,不过不是写实的真,而是艺术的真,使观众看了比本来的真还要真。”如果用裘盛戎的话讲就是’I以神传真”。 虚拟性是指京剧的舞台是一个时空高度自由的表演空间。西方戏剧要求严格攀写生活,不能自如进行时空变化,所以它的舞台局限性很强。京剧舞台由于采用虚拟手段,可以非常自由地进行时空转换,做到“上下几千年,纵横几万里”。四个龙套可以代表千军万马,一个圆场可以表示百里、千里行程.几声更鼓敲过,可以表示从白天转入黑夜或是从黑夜转为白天,一个唱段可以度过春夏秋冬,骑马可不必有真马,坐轿未必有真轿;同一张椅子,既可以是椅子,也可以是床铺,还可以是山坡、城墙。这种虚拟型的戏剧手段是很受外国人推崇的。1919年梅兰芳访日演出时,日本戏剧家神田就说:“京剧与日本戏剧不一样,完全不用布景,也不用各种道具,只有一桌二椅,这是中国戏剧十分发达的地方。如果有人对此感到不满,那只是