服装设计调查问卷
大学生服装消费情况调查表
同学，你好，我是滨州服装批发城的市场调查员，为了更好的为大学生提供服务，我们公司专门设计了这次调查，请你花几分钟的时间帮助我们完成这项调查，我们公司会保护你们的隐私，另外我们还有小礼物赠送。请你在你认为适合你的答案下面划“√”。
Q1 你的性别
A 男
B 女
Q2 你的收入来源
A 向父母要
B 自己赚
C 奖学金
D 其他
Q3 请问你每月的全部花销是多少？
A 500元以下
B 500-1000元
C 1000-1500元
D 1500元以上Q4 请问你每月用于买服装的费用为多少？
A 300元以下
B 300-600元
C 600-900元
D 900元以上Q5 请问你购买服装的动因是什么？
A 气温变化
B 追求时尚
C 攀比心理
D 其他
Q6 请问你喜欢下列哪种服装类型（多选）？
A 休闲
B 运动
C 流行
D 正装
E 复古
F 其他
Q7 请问你平时哪种档次的服装？
A 高档B中档C低档 D 随意
Q8 请问你能接受购买服装价格的范围？
A 100以下
B 100—300
C 300—500 D500以上 E 多少
钱都能接受
Q9 你对服装配套要求的程度
A 很重要
B 比较重要
C 一般
D 不重要
Q10 你平时获取服装信息的渠道有哪些？
A逛街看到的B 朋友介绍C广告D店员介绍上网
F 其他渠道
Q11 你期望的服装城的建址在哪里？
A 市中心
B 郊区
C 学校附近
D 其他
Q12 你期望的购物环境是怎样的？
A时尚型 B 简约型 C 温馨型D其他
Q13 你平时购买服装区那些店？
A专卖店 B 品牌折扣店 C 超市D其他
Q14 你购买服装注重下面那些因素？
A 种类
B 品牌
C 风格
D 款式
E 价格F其他Q15 服务人员的服务态度和水平是否影响你的购买行为？
A 影响很大B一般 C 无所谓
再次感谢你的真诚合作！！！
祝你好运！！！
服装毕业设计总结范文
仅供参考服装毕业设计总结范文 日期：__________________ 姓名：__________________ 单位：__________________ 第1 页共12 页
服装毕业设计总结范文 服装毕业设计总结范文（一） 服装设计属于工艺美术范畴，是实用性和艺术性相结合的一种艺术形式。设计（Design）意指计划、构思、设立方案，也含有意象、作图、造型之意，而服装设计的定义就是解决人们穿着生活体系中诸问题的富有创造性的计划及创作行为。它是一门涉及领域极广的边缘学科，和文学、艺术、历史、哲学、宗教、美学、心理学、生理学以及人体工学等社会科学和自然科学密切相关。作为一门综合性的艺术，服装设计具有一般实用艺术的共性，但在内容与形式以及表达手段上又具有自身的特性。 一、服装设计的特性 （一）服装设计与人体的关系 服装是以人体为基础进行造形的，通常被人们称为是＂人的第二层皮肤＂。服装设计要依赖人体穿着和展示才能得到完成，同时设计还要受到人体结构的限制，因此服装设计的起点应该是人，终点仍然是人，人是服装设计紧紧围绕的核心。 服装设计在满足实用功能的基础上应密切结合人体的型态特征，利用外型设计和内在结构的设计强调人体优美造型，扬长避短，充分体现人体美，展示服装与人体完美结合的整体魅力。 纵然服装款式千变万化，然而最终还要受到人体的局限。不同地区、不同年龄、不同性别人的体态骨骼不尽相同，服装在人体运动状态和静止状态中的形态也有所区别，因此只有深切地观察、分析、了解人体的结构以及人体在运动中的特征，才能利用各种艺术和技术手段使服装艺 第 2 页共 12 页
术得到充分的发挥。 （二）服装设计与政治经济的关系 社会政治的变化与社会经济的发展程度直接影响到这个时期内人 们的着装心理与方式，往往能够形成一个时代的着装特征。发达的经济和开放的政治使人们着意于服饰的精美华丽与多样化的风格。在我国古代漫漫的历史长河中，唐朝曾在政治与经济上一度达到鼎盛状态，那一时期女性的服饰材质考究，装饰繁多，造型开放，体现出雍容华贵的着装风格。 一方面经济的发展刺激了人们的消费欲望和购买能力，使服装的需求市场日益扩大，从而促使了服装设计推陈出新，新鲜的设计层出不穷。另一方面服装市场的需求也促进了生产水平与科技水平的发展，工业利用艺术创造的成果成为传播文化的渠道，新型服装材料的开发以及制作工艺的发展，大大增强了服装设计的表现活力。 （三）服装设计与文化及艺术的关系 在不同的文化背景下人们形成了各自独特的社会心态，这种心态对于服装的影响是巨大而无所不在的。我们可以简单地比较一下东西方民族的着装风格，看得出在不同的历史文化和生活习俗的影响下，在着装方面形成了鲜明的差异。总体来说东方的服装较为保守、含蓄、严谨、雅致，而西方的服装则较追求创新、奔放、大胆、随意。服装设计应该是有针对性的设计，根据人们不同的文化背景在服装造型、色彩等选择上采取相应的变化。同时随着各国各地区的文化交流日益增加，服装设计中也应吸取它国它民族的精华，形成自身独特的服饰风格。 此外各类艺术思潮也会对服装产生巨大的影响。例如20世纪初以来，抽象派的构成主义，90年代前卫派的立方主义，或是回归自然、复 第 3 页共 12 页
服装设计开题报告
嘉兴学院毕业论文（设计）开题报告 题目：等高线 学院名称：设计学院专业班级：服饰131 学生姓名：冯俊杰 一、选题的背景、意义 提起“等高线”，大多数人会第一时间想到地图。等高线指的是地形图上高程相等的相邻各点所连成的闭合曲线。把地面上海拔高度相同的点连成的闭合曲线，并垂直投影到一个水平面上，并按比例缩绘在图纸上，就得到等高线。等高线也可以看作是不同海拔高度的水平面与实际地面的交线，所以等高线是闭合曲线。在等高线上标注的数字为该等高线的海拔。 本系列服装取名为“等高线”，源于对等高线在海拔地形不同的情况下密度不同，展现出不一样的律动。将等高线的律动通过不同的表现手法在服装上体现出来。现在市场上男装具有个性的服装较少，款式主题远落后于女装。本系列主要从男装的角度出发，在实用的基础上艺术创新。 随着人民生活水平的提高和服装工业的发展，男士在选择服装时，除了考虑功能性的要求之外，更多的会将服装作为传达自身个性或者品味的方式。因此，当消费者的个性需求越来越旺盛时，就需要更多的品牌个性去满足其个人诉求。多品牌策略有利于企业更好地找到市场切入点，获得更高的市场利润。 目前，与世界服装名企相比，我国男装企业尚处于品牌塑造的初级阶段，区别于世界顶级的“设计师品牌”，我国男装品牌虽然已经有少数企业向介于工业品牌和设计师品牌之间的商业品牌迈进，但大部分仍以“工业品牌”为主，缺乏个性。 “等高线”系列服装意在用色简洁大方，用黑色为主，内搭丰富。体现等高线特点的同时又不失男性个性。 二、相关研究的最新成果及动态 在当今服装市场上，宽松的廓形成为时代的潮流，而具有个性的男装该如何发展也成为一
服装专题设计课程标准汇总
高等职业教育教学课程标准 服装专题设计》 适用专业：服装设计 执笔人： 审核人：批准人：编写日期：
《服装专题设计》课程标准 一、课程名称 服装专题设计 二、适用专业 高职：服装与服饰设计专业（650108） 三、课程性质服装专题设计是服装与服饰设计专业的专业核心课程, 也是培养学生职业能力与素养的职业综合课程，是根据服装设计师及其相关工作岗位职业能力分析所开设的专业课程，其先导课程有：服装美术基础、服装设计表现、服装设计基础、服装色彩与图案、服装制版与工艺、服装计算机辅助设计、成衣设计与立体造型等；后续课程有：服装品牌策划、毕业设计、顶岗实习等。课程教学内容主要包括：服装专题设计课程简介、服装创意设计思维项目练习、服装专题设计项目实践（项目一：女装设计；项目二：男装设计；项目三：童装设计；项目四：大赛主题创意系列服装设计）。通过本课程的学习和训练，要求学生能掌握服装产品调查分析、服装流行趋势分析、设计图稿分析、产品创意设计、产品推广、策略计划管理、设计管理等专业知识和技能，同时，通过本课程项目的实践，培养学生的职业素养和团队协作的精神。 四、课程设计本课程设计思路是以服装设计师职业岗位的能力和素质要求作为课程教学目标的依据，同时根据设计师所从事的服装设计类型以及典型工作任务作为本课程的主要教学内容，课程以“工学结合，任务驱动，项目（任务）导向”为设计思路，通过构建“学做一体化”情境，并以具体的专题设计项目任务为载体，通过项目任务的组织实施，传授服装设计相关的知识，培养学生创意设计的能力和职业岗位素养。具体教学设计思路：一、课程简介。首先介绍本课程教学的目的和意义，然后介绍本课程主要教学内容和目标要求，再介绍服装专题设计的分类，最后讲述服装专题设计要素审美构成方法。二、服装创意设计思维项目训练。主要从服装造型、服装色彩与图案、服装材料、服装装饰工艺、服装风格五个方面进行创意设计思维的训练，要求学生完成每个分项目的设计图稿，通过设计图稿作业的方式来把握创意设计思维的方法。三、服装专题设计项目实践。此阶段采取分组项目化教学，要求学生分成若干小组， 每组必须选择女装设计项目、男装设计项目、童装设计项目、大赛主题创意系列服装设计项目四个设计项目中的任意一个项目作为实践项目（教师可以适当调整，尽可能安排四个项目都有小组选择），要求学生根据所选择的设计项目任务及要求，按照企业设计师岗位的工作流程，完成此项目的系列设计。每个小组须完成一个系列的服装设计，小组每个成员必须完成一款以上
服装设计的开题报告doc
服装设计的开题报告 篇一：服装毕业设计-开题报告 四川理工学院艺术学院 毕业设计开题报告 题目“哥特魅影”休闲装设计专业服装设计与工程年级、班XX级1班学生姓名吴婷学号071810XX3 指导教师陶维冉 艺术学院教学工作办公室制表 篇二：服装毕业设计开题报告 毕业设计（论文） 开题报告 题目名称：系列女装设计——《彩尚》 院系名称：艺术设计系 班级：Z服设102班 学号：XX05013217 学生姓名：刘上华 指导教师：高亦文 XX年 12 月 中原工学院信息商务学院XX届毕业设计开题报告 系列女装设计——《彩尚》开题报告 1 设计选题的依据
1.1 设计主题的定位依据 从服装的色彩入手，典分析和归纳范思哲品牌色彩的基本特征和发展趋势，通过调研，结合明度配色、纯度配色、色相配色等基本色彩组合规律，并总结和分析大牌服装品牌色彩开发的基本规律，探讨了范思哲品牌进行色彩开发的思路和重点，然后将其色彩设计与我国的服装品牌结合，研究范思哲服装色彩在我国服装品牌的应用，范思哲的设计风格是色彩鲜明、具有独特的美感、具有先锋艺术的特征。色彩是其中魅力独具的首要元素，范思哲服饰品牌色彩形象雍容华贵，时尚靓丽。当那些华丽的极富想象力的用色彩与创意感十足款式完美结合的时候，范思哲用色彩充分展现出性感华丽的女性美。在造型上采用三宅一生的服装造型设计理念，他的服装具有创造力，质朴、基本与现代为一体，与以造型为基础，强调服装造型的立体感、扩张感、比例感与层次感，并具有极强的秩序感，充分反映了西方传统服装的审美理念，与西方传统的窄衣结构截然不同，解构主义服装风格不再强调服装的适体、塑型而它建立在东方及现代服装审美理念的基础上，三宅一生以逆向思维进行服装设计构思，将服装造型的基本构成元素进行拆分、组合，形成奇突的外形结构特征。 1.2 国内外设计现状分析 通过借鉴范思哲的色彩设计和三宅一生的立体造型，理
服装设计参考文献
参考文献 [1]李平.面料再造的艺术表现力[J].服装设计师,2009，10 [2]艺术与设计[J].2011.05 [3]马慧颖,肖圣颖.浅谈环保主义影响下的服装设计[J].才智，2009，06 [4]李苏君,彭景荣.三宅一生与解构主义服装[J]. 美与时代2010, 01 [5]余建春.服装市场调查与预测[M]. 北京：中国纺织出版社,2002 [6]服装设计师.月刊.[J] .服装设计师杂志社，2008.01 [7]肖文陵，李迎军．服装设计[M].北京：清华大学出版社,2006 [8]许星．服饰配件艺术[M]. 北京：中国纺织出版社,2005 [9]罗森.魅力先生[J].青年与社会,2006，04 [10]李霞云.服装造型设计[M].上海：上海纺织工业专科学校，2008 [11]刘瑞璞．服装纸样设计原理与技术(男装编)[M].中国纺织出版社,2003 [12]尹定邦.设计学概论[M].衡阳:湖南科学科技出版社,2001.10 [13]原研哉. 设计中的设计[M]，济南：山东人民出版社，2006 [14]吴静芳. 服装配饰学[M].上海:东华大学出版社,2004.1 [15]刘元凤. 服装设计学[M]，北京：高等教育出版社，2005 [16]肖文陵.李迎军．北京：服装设计[M]. 北京：清华大学出版社.2006 [17]谢锋.时尚之旅（第二版）[M]. 北京：中国纺织出版社,2007 [18]李采姣.时尚服装设计[M]. 北京：中国纺织出版社,2007 [19](美)多丽丝·普瑟.穿出影响力[M]. 北京：中国纺织出版社,2006 [20]袁利.打破思维的界限[M]. 北京：中国纺织出版社,2005
小学美术六年级下册我设计的服装教案设计
我设计的服装 【学习领域】 造型表现 【课时安排】 2课时 【教学目标】 1.学习讨论经典服装设计作品中的造型、色彩、图案等设计元素与形式原理的有机结合，并注意其功能性。 2.尝试根据设计意图选择利用废旧媒材进行初步的服装设计和制作活动。合理使用工具和制作方法，体验设计和制作的过程，发展创新意识和创造能力。 3.养成勤于观察，敏于发现、善于借鉴的行为习惯，增强以设计和工艺改善环境与生活的意识。 【教学重点】 选择合适的媒材及制作方法，实现与服装设计创意的有机结合。 【教学难点】 媒材的选择与服饰的联系，创意设计的视觉表达。 【教学准备】 教师：服装样式、服装设计效果图等。 学生：卡纸、报纸、包装纸等，工具材料。 【教学过程】 一、对比欣赏拓展视野 课前，老师让大家搜集有关服装发展、设计方面的知识，请同学与大家一起交流。
1.服装与人类的生活息息相关，最早是遮挡身体和保暖用的，后来它演变成为一门艺术，不仅可以满足人们的日常需要，还装饰美化人们的生活。 2.查找了关于服装的相关资料： 服装是一种身份地位的象征，一种符号，它代表个人的政治地位，和社会地位，因此，自古国君为政之道，服装是很重要的一项，服装制度得以完成，政治秩序也就完成了一部份。所以，在中国传统上，服装是政治的一部份，其重要性，远超出服装在现代社会的地位。古代的服装，依穿着场合，主要可分为：礼服、朝服、常服三类，每类又可分几种，原则是地位愈高的人，可以穿的种类愈多，可以用的颜色愈多。 引导解决问题： （1）服装设计中影响外观美的主要因素是什么？ （2）款式设计包括哪些方面的设计？ （3）各方面设计时要注意些什么？ （4）色彩设计主要有哪几类。 二、分析技法发现方法 现代服装被称为人类的第二皮肤，它代表个人的品位，不同的场合，要穿相应的服装，如：运动装、套装、工作装、校服等。 现代社会服装的功能、样式更是多姿多彩，从功能上分有礼服、职业装、学生装、休闲装、泳装等，种类有：男装、女装、童装，在日常生活中，我们一般要根据不同的场合穿相应的服装，如：开运动会或上体育课时要穿运动装；平日上学要穿有衣领或有袖的服装，以示对老师、同学的尊重；在家休息可穿家居服、休闲服；陪爸爸、妈妈参加别人的婚礼，要穿礼服，这时我们可穿中国传统的服装。 教师引导解决问题：
服装设计与工艺专业课程标准
《服装设计》课程标准 一、课程性质 服装造型表达是服装设计专业的一门岗位课程，包括服装设计和服装制版与工艺两部分。其功能通过理论与实践的学习，使学生掌握服装设计方法，懂得服装工艺流程设计；掌握服装结构设计的基本原理、绘制方法及工艺流程中各环节间的技术要点。使学生具备从酝酿构思、材料选择到工艺制作等创作和表现的能力，达到服装设计定制工（高级）的技术水平。本课程为服装设计专业的一门核心课程，需要先期的《女装造型表达》打下一定的基础，同时又为《创意服装表达》这门课程的学习奠定基础。 二、设计思路 在对行业岗位调研及分析的基础上，确定了我院服装设计专业的人才培养目标为懂设计的工艺师，而服装造型表达能力是我院服装设计专业学生必须掌握的核心技能。从而形成了以造型表达为主线的课程体系，在学生三年的学习中，造型表达始终作为一条主线贯穿着整个课程体系的始末。服装造型表达以服装产品（衬衫、夹克、西装、马甲等典型产品）具体款式为载体，由浅入深，通过学习使学生了解服装分类、服装市场调研、服装设计方法，能进行典型款式设计，并能对设计的具体款式打样，然后通过工艺缝制成衣来检验样板，最后完成成品的制作。通过这样一个流程的学习，学生掌握了服装款式设计、服装样板制作、服装工艺缝制等方面的相关技能。服装造型表达需要在女装造型表达的基础上进行，是一门后续课程，同时它为后期的创意服装表达提供知识能力储备，这三门课程是逐步递进的关系，在服装设计专业中处于非常重要的课程，是服装设计专业核心课程。 课程以就业为导向，在对本专业所涵盖的岗位群进行任务与职业能力分析的基础上，以各职业岗位群共有的工作任务来确定本课程的基本结构和内容。其总体设计思路是，打破以知识为主线的传统课程模式，转变为以能力为主线的任务引领型课程模式。课程将服装造型表达作为一个大项目进行设计，包括服装设计、服装制版、服装工艺这三大模块内容。服装造型表达注重市场性、时尚性，因此在设计课程时首先从服装的发展历史到现状出发，让学生去观察、调研市场，在此基础上，进行服装细节和零部件的设计，进而对服装的一些典型款式进行设计创新，并通过对部分服装细节和典型款式的样板结构、工艺缝制的学习，进一步完成服装成品的制作。课程打破了以往设计与制版、工艺课程相分离的模式，从一个更直观更容易被中职学生理解与掌握的角度安排课程，三大模块所必须掌握的技能要求，紧紧围
服装设计基础知识.doc
服装设计基础知识(2007-02-11 12:06:58) 服装设计基础知识 服装设计属于工艺美术范畴，是实用性和艺术性相结合的一种艺术形式。设计（Design）意指计划、构思、设立方案，也含有意象、作图、造型之意，而服装设计的定义就是解决人们穿着生活体系中诸问题的富有创造性的计划及创作行为。它是一门涉及领域极广的边缘学科，和文学、艺术、历史、哲学、宗教、美学、心理学、生理学以及人体工学等社会科学和自然科学密切相关。作为一门综合性的艺术，服装设计具有一般实用艺术的共性，但在内容与形式以及表达手段上又具有自身的特性。 一、服装设计的特性 （一）服装设计与人体的关系 服装是以人体为基础进行造形的，通常被人们称为是"人的第二层皮肤"。服装设计要依赖人体穿着和展示才能得到完成，同时设计还要受到人体结构的限制，因此服装设计的起点应该是人，终点仍然是人，人是服装设计紧紧围绕的核心。 服装设计在满足实用功能的基础上应密切结合人体的型态特征，利用外型设计和内在结构的设计强调人体优美造型，扬长避短，充分体现人体美，展示服装与人体完美结合的整体魅力。 纵然服装款式千变万化，然而最终还要受到人体的局限。不同地区、不同年龄、不同性别人的体态骨骼不尽相同，服装在人体运动状态和静止状态中的形态也有所区别，因此只有深切地观察、分析、了解人体的结构以及人体在运动中的特征，才能利用各种艺术和技术手段使服装艺术得到充分的发挥。 （二）服装设计与政治经济的关系 社会政治的变化与社会经济的发展程度直接影响到这个时期内人们的着装心理与方式，往往能够形成一个时代的着装特征。发达的经济和开放的政治使人们着意于服饰的精美华丽与多样化的风格。
拼布文献综述
文献综述 班级：学号：姓名： 一、前言 （一）研究的意义 本次课题的研究是为了唤起服装消费者对于传统服装文化的审美意识、环保意识和与现代化服装的融合。在面对服装行业的低潮，服装设计师在挖掘市场热点的同时也要更多的迎合节约资源、追求节俭环保的思潮。这次对于传统拼布（百衲）的研究设计，让设计师在开拓市场，满足顾客的消费需求、以及对传统文化的继承和发扬都有着一定意义。为中国服装国际化、本土化的设计提供了可行方案。 （二）相关概念介绍或研究内容 拼布是服装设计中一个重要的艺术表现工艺，也是国内外服装设计历史中不可缺少的表现形式。拼布的艺术表现工艺不仅体现在服装的面料与色彩上还在服装的造型及艺术审美方面都扮演着非常重要的角色。拼布在中国传统文化上由来已久，中国特色的百衲服饰是民族服装文化中的瑰宝。在近年中国本土服装走向国际化的路程中，百衲拼布手法在国内优秀设计师的作品中使民族服饰走向复兴。 本文主要通过对中国传统拼布－百衲服饰的研究，解析中国传统拼布手法在现代服装设计中的提炼与运用。并从中探索出中国传统文化的继承与发展、中国服饰的本土化与创新道路以及环保的国际思潮问题提供可行解决方案。 二、关于传统拼布如何运用于时装设计的研究 根据论文论述的主要内容，本人将文献综述分成三部分。即关于拼布审美、民族传统拼布和拼布设计的延续问题的文献资料。 （一）关于拼布审美 拼布并不是简单的将一定形状的小片织物拼缝在一起,在进行缝制的时候,
要兼顾布料、颜色、形式等各方面的综合考虑。拼布主要分生活拼布和艺术拼布两种,真正艺术性的拼布作品不是简单地将各种布块进行裁剪缝合,而是在拼布过程中,需要展开无穷的想像力和艺术创造力,在创意的发挥基础上融进娴熟的手工艺,让不同的布料颜色搭配协调,结合紧密,这样的拼布作品才能超出实用的日用生活品的内涵,成为一件极具有观赏性和审美价值的艺术品。 王盼在《服饰的拼布艺术》中指出拼布之美－新的美学关键词有:不规则性、不完美性、非对称性。人们追求的不再是完整和规则而是一种看似残缺的均衡美。如果说民间拼布服装的制作初衷是因经济限制下为了节省布料而制作的被动为,那么时尚潮流中的拼布服装则是故意追求残破与割裂的主动创造。这种主动的创造使得制作“拼布形式”成为一种破坏的过程, 也是一种创新的过程,设计师们把一整幅面料裁开而后重新拼接、组合、排列在一起,为的是追求一种新的视觉美感,这种美感是建立在打破传统的“完整”面料或图案效果前提之上的。因此,它的出现使得在传统服装设计语境中那些诸如破碎、拼凑、断裂、荒诞等的贬义词语翻身变为一种时髦的、刻意追求的设计效果。“如果世界过于正统,过于程序化,便失去了想象的乐趣,如果过于现实,则会像一张坚硬呆板的铁板,缺少生活的激情。世界需要那么一点骚动和无序,然后在被打乱的元素中重新组合。”越来越多地设计师都尝试应用拼布形式,将散乱的布块拼成衣服,将完整的衣料剪碎重新组合,因为使用“拼布形式”这一过程让人既有着破坏的快感,同时还能享受重建的成就感。 佟艳《关于拼贴艺术》在现代艺术中,无论装饰、绘画、建筑、摄影、文学、音乐等等方面都会看到拼贴意识的存在。我们回顾历史,会发现,原来拼贴这个理念的应用历史非常久远,从原始社会开始,从人类开始有装饰的需要,拼贴就开始被应用。应该说哪里需要装饰,哪里就有拼贴。那么,拼贴的应用历史就该非常值得我们去研究,了解历史,才能更好的应用、发展。我们通过对拼贴画的造型构图研究,通过对中国民间剪纸艺术、少数民族服饰以及现代布拼艺术、观念纤维艺术的研究,发现拼贴的应用范围确实十分广泛,无论在创作思维方面,还是在造型构图方面,对材料最大限度了解应用方面,拼贴都是一种值得我们进行深入研究的艺术理念,一种创作的思维方式和方法。
服装设计艺术及影响设计要点
服装设计艺术及影响设计 一、服装设计中语言文化艺术发展的现状 由于世界各地社会文化的发展层次和层度不一，对物质生活和文化生活的品味不一，对服装设计语言文化艺术的主观理解和客观教育认知不一，出现了服装设计中语言文化艺术的发展程度也有不少的差距。在这里，我们或许可以用西方现代艺术的发展历程作为服装设计中语言文化艺术发展程度的判断和评价标准，以此来度量一下当前服装设计中语言文化艺术的发展差异。我们都知道西方现代艺术发展所经历的六个时期：第一是对表现手段现实化的探索时期；第二是表现手段即艺术符号的确认时期；第三是艺术符号的形式与表达的内涵完全同一化时期；第四是艺术符号被提炼到夸张和变形但未失去原有的象征意义的时期；第五是艺术符号经历过夸张和变形进入极端且富有新意的时期；第六是艺术符号的非定型时期，即艺术符号变得让人无法理解，出现一种阶段性的新潮现象.如果以这种西方现代艺术标准来衡量目前的服装设计中语言文化艺术发展的程度，可以说目前的服装设计中语言文化艺术所表现出的设计品味水平参差不齐。某些地方的设计品味以及其服装设计中语言文化艺术所表现出的象征意义正进入第四、五时期；更有甚者，有极少数地方的服装设计品味即将进入第六时期。这些高品位的语言文化艺术设计的服装所呈现出的那种姿态超乎一般人的想象，但是它又没有完全脱离具体的语言文化艺术符号设计，即该设计处于一种形神兼备时期，既处于一种可视阶段又处于一种可感阶段，有其独特的“只可意会不可言传”之妙。当然，不可否认的是也有不少的服装设计产品处于第三时期，甚至是一、二时期，像这种一直处于该阶段且停滞不前的产品毫无新意可言，是一种设计观念无个性、无情感的重复，更是一种对服装设计的理念及服装设计中的语言文化艺术缺乏细致研究、深入发现、独特理解，只是简单的对贫乏的语言文化艺术设计的服装的再创造，没有新意的语言文化艺术设计. 二、语言文化艺术给提高服装设计品味带来的启发 实际上，不管是哪个国家服装的设计文化，很早之前就开始运用诸多的语言文化艺术符号来体现服装设计的独特品味，以一种比较现实、理性的展示方式来体现对服装设计中语言文化艺术符号的理解，以此来摆脱专门实用主义服装的普通和平凡。比如说我国各朝各代的朝服样式及其花纹图案的设计品味及设计要求。如用飞鸟作为文官朝服的图案，象征其文花；用走兽作为武将朝服的图案，象征其英勇。用飞鸟走兽来设计服装，不仅仅为其美观，更是为了体现封建帝制的政治文化，可以说从代表义走入引申义，从一般的服装设计图案提升到了国家政治文化的高度，可以说代表了政治符号的语言功能。因此可以这样理解：如果现在的服装设计仍不能快速的与语言文化艺术相结合，那么在未来的服装文化中无法找到其栖身之所，或者可以说将处于服装设计文化的最底层。我们可以预见：随着社会文化的发展以及时代的变迁，服装的设计将更依
《服装工艺设计》课程标准(服装设计与工程专业)
陕西国际商贸学院 《服装工艺设计》课程标准 一、课程基本信息 二、课程的性质与任务及设置目的 （一）课程性质与任务 本课程是“服装设计与工程”专业的核心课程，教学目标是让学生了解并掌握服装裁剪、服装缝制、服装熨烫及服装手缝四大工艺的主要内容和关键工艺操作方法，使学生形成能够针对服装设计思想，进行服装工艺设计和工艺匹配应用的能力。 通过本课程的学习，使学生在熟练掌握经典服装工艺的基础上，能够运用所学知识进行各类服装的工艺设计，理解服装工艺操作的基本方法、程序和标准，并能够解决生产过程中出现的工艺问题。 （二）前后续课程的安排 本课程是本专业的一门核心课，其前开课程主要有服装结构制图、服装材料学、设计基础、服装设计学、人体工程学及服装结构设计等，后续课程主要为专业实习和毕业设计。 三、课程目标 （一）总体目标 通过本课程的学习，使学生掌握服装工艺设计的基本思路和基本方法，能够独立进行服装的裁剪、缝纫、熨烫及必要的手缝，在单件制作的基础上，能够根据服装工业化生产的组织原则，进行工业化服装生产工艺设计与指导。 （二）具体目标
1.知识目标 （1）了解服装工艺的基本概念； （2）了解服装工艺“四功”、“九势”、“十六字诀”的含义； （3）了解并掌握服装主要部位关键工艺的操作要领； （4）了解服装设备调试、使用及日常保养知识； 2.能力目标 （1）具备裁剪、缝纫、熨烫和手缝的操作能力； （2）具备独立完成服装主要部位关键工艺操作的能力； （3）具备典型服装组装缝制的能力； 3.素质目标 了解服装行业工艺水平的发展情况，对服装单品工艺和批量化生产工艺具有系统了解。 四、课程设计思路 （一）课程设置的依据 本课程属专业核心课，是培养方案的课程体系中居于后期课程，在服装设计与工程专业课程体系中占有非常重要的地位，居于之前所授相关课程知识的汇总和出成果阶段，是培养服装行业工程技术人员的重要课程。 （二）课程目标、内容制定的依据 本课程为工程技术管理方向的专业学习提供工艺设计的基本理论和关键实践，以服装企业核心技术岗位的实际需求设定课程目标，教学内容围绕所设定的目标，力求全面、概括和具体，由浅及深，逐渐深入。 （三）课程目标实现的途径 本课程主要通过课前预习、课堂讲授、示范演示、作业练习、作业点评和市场考察等教学方法来实现课程目标。 五、教学内容、基本要求与学时分配 （一）课程教学内容
服装设计毕业论文范例
服装设计毕业论文范例 导语：服装，指的是衣服鞋包玩具饰品等的总称，多指衣服。服装在人类社会发展的早期就已出现，古代人把身边能找到的各种材料做成粗陋的“衣服”用以护身。以下是小编为你带来的服装设计毕业论文范例，希望对你有帮助。 摘要：服装设计作为一种行为，由服装构思来完成，服装设计的特点是综合性强而且涉及面广，它是服装整体的策划过程。本文主要介绍了服装设计的概念，我国服装设计行业的现状及发展趋势，我国服装设计行业存在的主要的几个问题，以及针对我国服装设计行业存在的这几个问题提出的相应的有效地措施，还介绍了服装设计的设计技巧，强调了情感，创新和服装结构的重要性，体现了服装设计是一门综合的艺术，只有不管是在大到造型还是小到材料都全方面的考虑，合理搭配，融入创新，符合社会发展的潮流，才能设计出真正的，创新的，独特的服装设计作品。 关键字：服装设计；概念；发展趋势；存在的问题；相应的对策；设计技巧 设计的含义是确立特定的目标，在达到目标的过程中解决遇到的问题，得出解决问题的对策，最终完成任务。设计涉及产品设计，社会规划，工程组织方案的制定和理论模型等范围。服装设计这个行业主要是设计服装的款式。思维类型在设计不同类型的服装中是不一样的，比如：理性分析的
思维在工程设计中得到体现，整体的过程的思维在工业设计以及产品造型设计中体现。在满足个人需求的同时兼顾经济，情感，社会和技术审美的需要是设计的任务。文化创造以及物质生产的首要环节就是设计，设计往往以一定的文化形态为中介，比如：在进行建筑工程的设计时使用几乎一样的建制材料，不一样的建筑形式在不一样的社会文化下是不一样的，服装设计构思差不多，设计风格在不一样的社会规范下也是不一样的。 服装设计作为一种行为，由服装构思来完成，服装设计的特点是综合性强而且涉及面广，它是服装整体的策划过程。服装设计一般会涉及到材料学，美学，市场学，文化学，工程学，色彩学和心理学等方面，它是艺术与科学技术相互配合的亮点所在。统一，加重，平衡，比例和韵律是服装设计的五项基本原则。 我国服装设计行业的现状是产业转型加剧，作为传统产业的服装行业，淘汰率在最近几年上升很明显。服装市场升级对产品供给数量的要求减少了很多，导致很多企业一改以前的产品营销，变成了商品营销，还有少数的企业转向了文化营销，对附加值，产品的形象和品牌口碑更加重视和强化。企业发展的重点转变为国内市场，竞争越来越激烈。市场细分与品牌的时代来到，随着市场创新的冲击，市场细分与品牌主要表现在消费群体与产品风格的深度细分，而不再局限
毕业论文文献综述 中国传统服饰在现代服装中的设计应用
中国传统服饰在现代服装中的设计应用 --唐朝服饰元素 专业名称：服装设计学号：200805112150 学生：刘新华 指导老师：李君 摘要： 中国有渊源的历史和丰富的文化内涵，中国元素是中国文化的缩影和精髓。在提倡“民族的就是世界的”理念的今天，中国元素也越来越多的被服装设计师们运用在了自己的设计中。然而，简单的玩味中国元素，是不能让中国的服装设计走出困顿的。有接纳的胸怀，对待新观念、新现象要选择性的更加宽容，要学会吸收和汲取，要学会把自己放进去，去接受，去思考，这样才可能使设计作品能与时代同步。 其中唐朝是我国封建社会经济、文化发展的鼎盛时期，唐代服饰以其众多的款式、艳丽的色调、创新的装饰手法、典雅华美的风格，成为唐文化的重要标志之一。唐朝对现代服饰和对以后服饰业的发展有着重大影响，唐朝元素仍一直被应用于现代的服装设计中。 中国传统服饰既具独特性，又共同遵守着中华传统审美的共性，其中蕴含着丰富的服饰审美语言；且具有相对的稳定性和代表性。对它进行总结和研究，不仅可以深化民族传统服饰文化的内涵，也有助于民族精神的传承与弘扬。 关键词：传统服饰，唐朝服饰，现代服饰，民族元素，设计应用
目录 第一章绪论 1.1研究背景 1.2研究目的 1.3国内外研究状况 1.3.1国内对中国传统服饰的研究状况 1.3.2国外对中国传统服饰的研究状况 第二章传统服饰文化中唐朝服饰文化 2.1唐朝服饰产生的原因 2.1.1政治繁荣 2.1.2 文化的开放 2.1.3唐皇室固有的胡人心态 2.1.4唐朝社会审美情趣 2.1.5唐朝女权意识的崛起 2.1.6佛教盛行 2.2 唐朝服饰 2.2.1 唐朝女子服饰及其特点 1 女着男装 2着胡服 3 襦裙服 2.2．2唐代大袖衫 第三章唐朝服饰元素的特点及应用 3.1唐朝服饰元素 3.1.1面料 3.1.2款式 3.1.3色彩 3.2现代设计中的应用 第四章对融入西方现代服装设计的中国传统服装元素的分析结语
服装陈列设计课程标准修订稿
服装陈列设计课程标准内部编号：（YUUT-TBBY-MMUT-URRUY-UOOY-DBUYI-0128）
高等职业教育教学课程标准 《服装陈列设计》 适用专业：服装设计 执笔人： 审核人： 批准人： 编写日期： 《服装陈列设计》课程标准 一、课程名称 服装陈列设计 二、适用专业 高职：服装与服饰设计专业（650108） 三、课程性质 服装陈列设计是服装与服饰设计专业的专业方向课程,也是培养学生职业能力与素养的一体化综合性课程，是根据服装商务营销及其相关工作岗位职业能力分析所开设的专业课程，其先导课程有：服装美术基础、服装设计表现、服装设计基础、服装色彩与图案、服装电脑设计软件等。主要教学内容包括：服装陈列设计方法理论、服装陈列设计空间构成、服装店面外观设计与策划、服装商品陈设设计、橱窗展示的设计与策划。课程要求学生掌握服装流行趋势、品牌策划、店面展示、商品陈列等专业知识和方法技巧，并通过实践操作来锻炼学生服装陈列设计的能力和培养其团队协作精神。 四、课程设计
本课程设计思路是打破以知识传授为主要特征的传统学科型课程设计模式，主要以工学结合，任务驱动，项目（任务）导向来指导课程设计和教学内容的组织与实施，即通过构建学做情境，设置具体的陈列设计项目任务，通过项目任务的组织实施完成教学和实践项目的设计，并将相关的理论知识融入项目，通过项目教学和实践使学生掌握服装陈列设计的程序与方法、服装品牌文化与风格、品牌主题和品牌服装设计亮点的展示等知识和技能。课程项目设计分为：服装陈列设计案例收集分析、服装陈列设计空间构成、服装店面外观设计与策划、服装商品陈设实操、橱窗展示设计五个主要项目，可以分小组来进行以上项目的实践，要求在实践的过程中穿插讲授陈列设计相关的理论知识。 五、课程教学目标 1.能力目标 ⑴能了解流行品牌的服装风格和装饰风格； ⑵能针对具体品牌展示风格进行调研、分析、学习； ⑶能针对服装品牌的展示风格设计进行改良； ⑷能延续品牌服装的展示风格，进行再次陈列展示设计； ⑸能给品牌的展示附以灵魂和文化要素； ⑹能对品牌服装亮点进行提炼，并根据当季服装款式、颜色和细节作调整； ⑺能根据品牌的消费人群心理，做陈列海报设计； ⑻能根据店面布局，规划出店面人流走向和商品陈列方案； ⑼能根据品牌风格或客户要求进行服装橱窗设计。 2.知识目标
服装设计基础练习题
. 1.在一个色彩自身不改变前提下，要表现出较大的活跃性，就应该 与的色作对比。（） A 鲜艳色 B 混浊色 C 明度高的色 D 冷色 2.色彩的鲜浊效果，很大程度依赖于（） A 对比 B 统一 C 强调 D 节奏 3.形成强烈的冷暖对比，对心理有直接的影响的色彩组合是（）A橙-蓝B红-绿 C 黄-紫 D 黑-白 4.红色加入另一种色，色彩性质一定会改变的是（） A 色相 B 明度 C 纯度 D 冷暖 5. 具有柔和，幻想，甜美，稳定的感觉的色彩基调是（） A 高明度 B 低明度 C 中明度 D 超低明度 6.服装款式中有较多的相同形态排列时，应考虑运用的规律是（） A 平衡 B 节奏 C 强调 D 韵律 7.以下哪个因素是色彩表现中最重要的因素。（） A纯度对比B 色相对比 C 补色对比D明度对比
. 1.在人体中起承上启下连接作用的是（） A 颈关节 B 肩关节 C 髋关节 D 腰关节 2.绘制男体面部应该强调的地方是（） A 眉毛 B 颧骨 C 眼睛 D 前额 3.眼睛位于中庭的（） A 2/5 B 2/3 C 1/2 D 1/3 4.在色彩对比中，最具明快，直率感的色彩组合是（） A 黄与紫 B 红与绿 C 橙与蓝 D 黑与白 5.找出重心线的目的是（） A 找出人体中心 B 反映人体动态 C 衡量动态平衡 D 使动态活泼 6.6—12岁年龄段的儿童身高比例是（） A 3—4个头高 B 4—5个头高 C 5—6个头高 D 6—7个头高 7.人体正面平视时嘴的位置在下庭的（） A 1/3处 B 1/2处 C 上1/3处 D 上1/2处
. 1.色彩对比产生的作用是（） A比较B呼应 C 统一 D 和谐 2.在服装人体中，女性的五官轮廓柔美，头型一般画为（）。 A 蛋型 B 方型 C A型 D 国字型 3.人体动作取决于（） A关节变化B肌肉变化 C 形体变化D 平衡变化 4.男人体颈宽为（） A 2/3头长 B 等于头宽 C 一个头长 D 1/2个头长 5.头发的画法有轮廓法，线描法和（） A 透描法 B 分组法 C 素描法 D 投影法 6.服装人体画法的步骤是。（） ①勾画草图②添加形体③刻画细节 A ①②③ B ③②① C ②①③ D ①③② 7.男性人体比例中，臀高为（） A 0.5头高 B 0.8头高 C 1个头高 D 1.2个头高
苗族服饰文献综述
苗族服饰 苗族历史悠久，人口众多，主要分布于我国贵州、湖南与四川地区。在其漫长而曲折的发展中，服装与银饰成为苗家人最具代表性的民族符号。如果说银饰是苗族女性的代表标志，那么服饰则代表着苗家人独特的艺术作品。苗族服饰以夺目的色彩、繁复的装饰和耐人寻味的文化内涵著称于世，所以对于苗族服饰的研究在某种意义上也是对苗族历史的回顾。 苗服形成的历史渊源 根据史籍记载和传说，苗族先民殷周时代已在今湖北清江流域和湖南洞庭湖一带生息。约在春秋战国时期，在巴蜀、夜郎以及荆州都有苗族先民活动。秦汉时，大部分苗族先民在武陵郡、牂柯郡、越巂郡、巴郡、南郡等地区定居，小部分继续迁徙到黔东南都柳江流域。嗣后，由于战争、饥馑、疾病流行、生育繁密、农田丢荒等原因而不断迁徙。同样也正因为这样，造就了苗服所独具的深厚的文化内涵与历史价值。 关于苗服的产生民俗界有多种观点，但是有一点是比较统一的：苗服的产生是多次迁徙与抗争的产物。 冯悦在《苗族服饰记在衣上的史诗》做如下描述“五千多年前苗族的祖先雄居于长江中下游和黄河下游这片阔富饶的土地上，然而部落间的战争迫使他们不得不放弃故土被迫南迁，传说当时姑娘们舍不得故土的奇花异草和
珍禽异兽，她们含着泪用千针万线把那些美丽的动植物绣在自己的衣裙上，带到很远的地方去并将这种服饰传给她们的后代，今滇黔旁乌蒙山区的花苗服饰，据说就是对故园山水、田林的记录。”石鑫进在《论述湘西苗女服》中叶对此做了侧面论证“湘西苗族的古代服饰，男女差别较小，一律穿刺绣花衣，包赭色绣花帕，配以诸多银饰。自清代雍正年间改土分流、政府指令服饰宜分男女之后，变化极大。” 苗服的地域特点 苗族服饰有性别、年龄及盛装与常装之分，且有地区差别。据清代《百苗图》所载，凡八十三种。另有湘西型苗族服饰考察资料称百余种。纷繁复杂的苗族服饰分为湘西型、黔东型、川黔滇型、黔中南型以及海南型等五大类别和若干款式。 湘西型，流行于湖南湘西州及湘、黔、川、鄂四省交界一带。古代男女蓄发椎髻的习俗已消失。今女我穿圆领大襟短衣，盘肩、袖口等处有少许绣花；宽脚裤，裤筒边缘多饰花边；包扎又高又大的青布或花布头帕，戴银饰。 黔东型，流行于黔东南。男装多为青色土布衣裤，包青头帕。女装以交领上衣和百褶裙为基本款式，以青土布为料，花饰满身，图案多为平绣的各种龙、凤、鸟、鱼及花卉。雷公山一带女装独特，百初裙甚短，长者30厘米，短者不足20厘
服装艺术设计专业
服装艺术设计专业 专业代号：高中起点本科为990135；专科为050402；独立本科段为050419 一、专业的基本要求（含专业的培养目标） 在政治上以马列主义、毛泽东思想、邓小平理论为指导，坚持四项基本原则，坚持改革开放，培养良好的职业道德和工作作风，热爱祖国并为之勤奋工作。 本专业培养能系统地掌握服装艺术设计专业的基本理论、基本知识和基本技能，具有一定的审美能力与时装设计能力，能合理选用各种服装材料，熟练掌握服装加工工艺和设备性能，并具有一定的服装艺术研究设计的能力和现代应用技术水平，有较好的外语基础，成为能够从事服装艺术设计教学与研究工作的高层次技术人才。 二、课程设置及说明
累计学分：总学分140学分，其中专科段70学分，独立本科段70学分。 三、报考条件 以下专业专科以上层次的毕业生可直接报考本专业独立本科段： 服装与表演、服装设计、染织艺术设计、纺织品设计、服装工程、针织工程、染整工程、装潢艺术设计、环境艺术设计、电脑艺术设计、广告艺术设计、工艺美术、工业设计、艺术设计（平面设计）、视觉传达。 不符合直接报考条件专业的毕业生报考本专业独立本科段时，须加试（0679）服装工艺、（0680）服装结构设计、（0684）服装纸样放缩3门课程，所有加试课程均为推荐课程。 四、实践性环节考核部分 1．含实践的课程及实践所占学分 2．技能考核课程：（0673）素描（二）（人物线描为主）、（0674）色彩、（0675）
构成（平面、色彩、立体）、（0676）基础图案、（0678）服装效果图、（0679）服装工艺、（0680）服装结构设计、（0681）服装款式设计、（0684）服装纸样放缩、（0711）展示设计、（5334）服装设计、（5335）服装图形设计、（5337）服饰品设计、（7072）企业形象设计（CIS）、（7537）服装CAD（二）、（7538）立体裁剪3．（8939）服装艺术设计毕业考核：撰写毕业论文并答辩。 五、学位课程 （5333）服装概论、（5334）服装设计、（5337）服饰品设计 六、沟通课程 高中起点本科专业：（0672）中外服装史、（0677）服装材料、（5332）艺术专业英语、（5336）服装美学 独立本科段专业：（5332）艺术专业英语、（5336）服装美学 七、主要课程说明 1.(0001)马克思主义哲学原理 本课程是高等教育自学考试公共政治课之一。设置本课的目的，是为了使自学者掌握马克思主义哲学基本原理，树立科学的世界观、人生观、价值观，提高分析和解决实际问题的能力，并为学好其他各门课程提供方法论的指导。本课程主要内容包括马克思主义哲学家是时代精神的精华、世界统一于物质、唯物辩证法是关于联系与发展的科学、认识和实践、人类社会存在和发展的基础、社会基本结构与社会形态的更替、社会发展的动力系统、社会进步与人的全面发展八章，系统而有重点地阐述了马克思主义哲学的基本概念和基本原理。注重理论联系实际，努力体现时代特征，探讨了当代实践提出的一些重大理论问题，吸收了学术理论界研究的一些新成果，逻辑结构严谨，条理清楚，概念准确，观点明确，深入浅出，通俗易懂，适合高等教育自学考试应考者和助学者使用。 2．（0002）邓小平理论概论 本课程主要是对学生进行建设有中国特色社会主义理论与实践的教育。课程
服装款式设计课程标准
/ 《服装款式设计》课程标准 一、概述 （一）课程性质 专业主干课 （二）教学目的 知识目标： 服饰是无声的语言，服饰是流动的艺术。作为一个流动的艺术空间，我们怎样赋予着装艺术灵动的思想、深厚的文化、美观的视觉呈现作为服装设计中的第一设计——服装款式设计至关重要，一条线、一个点就足以勾勒出一款款时尚、典雅、生动而又美好的服装样式。通过本课程的学习，同学们将了解服装款式的变化原理、理解并掌握流行趋势等相关知识。 能力目标： ~ 补充服装设计形式法则知识，理解服装款式与服装效果图之间的微小差异，掌握市场调查技巧，为将来的设计工作打下基础。 素质目标： 本课程对服装款式设计作了系统、全面的讲述，并绘制大量的款式图例来加强学生的理解，创新了款式设计的绘制方法，训练学生款式设计的能力，让学生掌握服装设计中对款式变化的要求、变化技巧、加强对服装部件的理解。对于学生进入服装企业有着直接的指导作用。 (三)教学内容： 服装款式设计的美学原理（理论学习、思维开拓）、服装款式设计及绘图方法（表现技法训练）、服装款式的分类、分部设计（创新能力培养）、服装款式与流行趋势（知识拓展）。 (四)总学时（54学时） (五)教学方法：
根据该课程的性质和特点，新授课程采用讲授和多媒体示例辅助教学，由学生学习理论、讨论、互动提问来巩固知识。通过参与时装设计大赛的准备工作完成教学任务，充分调动学生学习的积极性。在每次课程结束后进行该次课程的思考延伸。 ^ 二、内容： 第一章服装款式设计的美学原理（理论学习、思维开拓） 要求和说明： 本章从服装款式设计的基本理论入手，利用具体案例导入本章的重点和难点内容——设计的形式美要素、设计的形式美法则。通过对点、线、面等要素的学习，理解美学创新，并与流行相结合。 第一节形式美要素 第二节形式美法则 第二章【 第三章服装款式设计及绘图方法（表现技法训练） 要求和说明： 本模块是在上一模块学习的基础上进行更深入的人学习与应用，同学们了解了形式美要素及法则，应该将其转化为实践。本模块将结合市场需求、生产企业要求、设计大赛要求等若干方向，对学生的服装款式设计能力进行系统提高。本模块采用讲授、示范、观摩的教学手段，让同学们系统的理解款式设计工作。 第一节服装款式的廓形设计 第二节服装款式的系列设计 第三节服装款式图的绘制 第四章服装款式的分类、分部设计（创新能力培养）本模块教学目的是培养学生的创新能力、开拓学生的设计思维，将上一模块中所设计的设计内容与市场结合，从而是同学们的学习内容不至于与社会脱节，