(经典1-1)高中音乐经典流行音乐爵士乐教学设计

经典流行音乐

爵士乐

流行音乐中的古典音乐

篇名流行音樂中的古典音樂作者蕭郁雲。私立聖功女中。一年勤班

壹●前言就在放寒假的第一天，三五好友相約岀門走走。到了誠品書店開始挑起書來，東走走，西晃晃，盯著書本看的眼珠兒也酸了起來，索性就走到影音區聽聽音樂、放鬆一下。「莫札特不想長大」這奇怪的專輯名稱引起了我的注意，在好奇心的驅使下拿了起來……。哦──原來是國語流行音樂中結合古典音樂的合輯啊！裡頭的可都是膾炙人口的歌曲呢！在回家的路上，腦袋瓜突然冒出一個問題：「之前聽這些音樂怎麼沒發現它含有古典樂的旋律呢？」「為什麼會有這麼多歌曲都把古典樂融入流行樂中呢？」就這樣，我小論文的研究主題誕生了──「流行音樂中的古典音樂」我想這對從小就學音樂、又愛聽音樂的我，是再適合不過的研究題材了！不僅能再次回顧悅耳又美麗的古典樂，還能再次感受當紅歌手們帶來的青春活力及創新的感動！貳●正文一、到底有哪些流行歌曲中有融入了古典音樂 01.S.H.E「波斯貓」v.s科特爾比「波斯市場」「波斯貓」是由作曲人王治平將科特爾比古典名曲「波斯市場」中一段知名旋律，融入嘻哈舞曲而誕生。「波斯市場」原曲曲風就已偏於中東味，而「波斯貓」更是直接把原曲中的知名旋律套入新歌裡頭，古典神秘加上現代調味，讓新歌曲風充滿濃濃中東色彩。且在輕快悅耳的旋律帶領之下，讓人產生時間和空間的交錯意像，隨著音樂的動感，更是會讓人不自覺的也隨音樂起舞呢！ 02.S.H.E「不想長大」v.s莫札特「第四十號交響曲」這首「不想長大」是由知名創作人左安安以及施人誠聯手打造的。歌曲採用莫札特「第四十號交響曲」中第一樂章最膾炙人口的主題當成副歌主旋律，加上大量的管絃樂編曲，讓整首歌顯得氣勢磅礡！古典與流行的絕妙融合，讓整首歌曲曲風具有濃厚的歐洲宮廷感。作曲人許安安也表示：「這樣的歐式童話風格，很符合S.H.E【不想長大】的精神！S.H.E是我見過將古典加流行音樂曲風，詮釋的最棒的歌手！」我想就是因為有膾炙人口的古典旋律加上巧妙的編曲，以及成功的歌聲詮釋，才有辦法打造出這首經典歌曲吧！ 03.周杰倫「夜曲」v.s蕭邦「B大調夜曲第3號」

高中音乐爵士乐教案

[教材] 人音教版普通高中《音乐》第六单元——爵士音乐 [年级] 高中一年级 [课时] 一课时 [教学目标] 让学生自主收集有关爵士音乐文化的资料（文字、音响），在课堂上进行展示与交流，共同探讨爵士音乐的风格特点，并了解其相关文化及艺术价值；引导学生用开放的心态，正确审视美国黑人爵士音乐文化，增强学生对多元文化的接纳与包容的意识。 [教学重点] 由于某些历史与社会的原因，学生对爵士音乐接触比较少，没有太多的感性认识，虽然通过大量的资料收集，但仍缺乏对音乐本身的感受和理解。在教学过程中要特别注重引导学生感受和体验音乐，让学生初步了解爵士音乐的音乐特点（特别是即兴性），鼓励学生进行简单的即兴创作和表演活动。 [教学准备]

一、求学生以小组为单位，多渠道（互联网，书籍，报刊，传播媒体，音响等）收集有关“爵士乐”的资料，并自选展示作业的形式（手抄报，文稿，网页，课件等），用文字和音响配合说明——什么是爵士乐？二、教师需准备一些有关的资料，并制成相关课件，随时与学生进行交流或补充。三、学生以小组为单位围座，以方便进行讲座和交流。 [教学过程] 一、听辨导入（3分钟） 1、对比听赏：管弦乐《北风吹》爵士乐《北风吹》师：请大家分辨一下，两段音乐有什么不同？

2、学生谈对音乐的理解 3、引出课题：“什么是爵士乐？” （说明：对比听赏可以反馈出学生经过学习后对爵士乐的理解，并自然导入课题）二、交流与探讨（25分钟 1、学生的交流 ①学生展示各自的作业（手抄报、网页资料、课件及喜爱的音乐等），并互相交流。 ②由课代表主持，按组自选介绍的内容，并选出代表进行作业展示：爵士乐的起源，使用的乐器，发展与流派，演奏形式，风格与特点，代表人物及其作品?? （说明：此环节可以让学生相互介绍了解彼此的作业情况） 2、学生分组展示并作介绍由于没有在介绍的内容上做硬性的规定，教师应灵活掌握，根据学生介绍的情

高中音乐鉴赏目录表(人教版)

普通高中课程标准实验教科音乐鉴赏目录第一单元学会聆听第一节《音乐与人生》欣赏：草原放牧、第六悲怆交响曲、长江之歌知识：音乐要素及音乐语言第二单元腔调情韵--多彩的民歌第二节《高亢的西北腔》欣赏：上去高山望平川、刨洋芋、脚夫调知识：西北民歌的基本特征第三节《独特的民族风》欣赏：辽阔的草原、宗巴朗松、牡丹汗知识：蒙古族、藏族、维吾尔族的民歌特征第四节《醇厚的中原韵》欣赏：沂蒙山的小调、王大娘钉缸、孟姜女哭长城知识：民歌与创作歌曲之区别、民歌的音乐特点第五节《飘逸的南国风》欣赏：弥渡山歌、对鸟、幸福歌知识：民歌的民族风格及地方风格、南方民歌的基本特征第三单元鼓舞弦动--丰富的民间器乐第六节《鼓乐铿锵》欣赏：锦鸡出山、滚核桃、童谣知识：打溜子、鼓吹乐、吹歌第七节《丝竹相和》欣赏：中花六板（江南丝竹）、娱乐升平（广东音乐）知识：江南丝竹、广东音乐第四单元国之瑰宝--京剧第八节《京剧大师梅兰芳》欣赏：看大王在帐中和衣睡稳、海岛冰轮初转腾知识：京剧、南梆子、四平调第九节《现代京剧》欣赏：雄心壮志冲云天、家住安源知识：京剧音乐、京剧的行当、现代京剧第五单元亚非音乐神韵--大自然和谐和平第十节《历史悠久的亚洲传统音乐》欣赏：四岁的红鬃马、星星索、欢迎、巴雅提木卡姆

知识：亚洲音乐第十一节《非洲歌舞音乐》欣赏：非洲赞歌、鼓舞、门库尔雅、男孩之舞知识：非洲音乐第六单元欧洲民间音乐拉丁美洲音乐第十二节《欧洲民间音乐》--风笛排箫歌声欣赏：鸟儿在歌唱、优雅、森林的多伊那和妇女的舞蹈知识：欧洲音乐第十三节《拉丁美洲音乐》--安第斯高原探戈音乐文化的融合欣赏：告别、美丽的小天使、小伙伴知识：拉丁美洲音乐第七单元：宗教复调音乐的顶峰--巴赫第十四节《巴赫》欣赏：马太爱难曲（第1、72、78分曲）知识：复调音乐与主调音乐、十二平均律第八单元划时代的音乐大师--贝多芬第十五节《贝多芬》欣赏：第二十三（热情）钢琴奏鸣曲、第九（合唱）交响曲知识：奏鸣曲式与交响曲第九单元浪漫幻想的音乐世界第十六节《艺术歌曲的成熟--舒伯特的歌曲》欣赏：魔王、鳟鱼、菩提树知识：艺术歌曲、声乐套曲、舒伯特与艺术歌曲第十七节《钢琴音乐的奇葩》欣赏：C小调练习曲、爱之梦知识：练习曲与音乐会练习曲、肖邦与李斯特第十八节《标题性交响曲的诞生》欣赏：幻想交响曲（第二乐章）知识：标题音乐与非标题音乐、柏辽兹第十单元音乐响塑成的民族意识第十九节《对祖国河山的礼赞》欣赏：捷克的原野和森林、芬兰颂知识：民族乐派、交响诗第二十节《俄罗斯民族风情》欣赏：卡玛林斯卡亚幻想曲、荒山之夜知识：强力集团第十一单元一个人的流派--德彪西第二十一节《德彪西》欣赏：海上--从黎民到中午、亚麻色头发的少女

高中音乐鉴赏《爵士乐》教案

高中音乐鉴赏《爵士乐》教案高中音乐鉴赏《爵士乐》教案教学目标 1、能够认真聆听本课的作品，了解、接受多元音乐文化，开阔学生视野； 2、通过中外爵士乐的欣赏，使学生感受、体验爵士乐音乐的风格特点； 3、了解爵士乐的相关文化及艺术价值，激发学生学习爵士乐的兴趣。教学重点引导学生感受和体验音乐，让学生初步了解爵士乐的音乐特点。教学难点从节奏和旋律等方面分析爵士乐的风格特征。教学准备

教师准备一些有关爵士乐的视频、音频及钢琴演奏资料，并制作成多媒体课件，随时与学生进行交流和补充。教学过程一、创设意境，组织教学二、导入新课： 1、欣赏电影《海上钢琴师》片段； 2、学生谈谈对音乐的理解和感受，主人公演奏的是什么风格的音乐作品？ 3、引出课题——《爵士乐》。（说明：本段视频一开始就抓住了学生的注意力，再通过提问反馈出学生自主学习后爵士乐的认识，自然导入新课。）三、新课教学（一）了解爵士乐的起源；（二）感受、体验布鲁斯和拉格泰姆的音乐风格； 1、欣赏“布鲁斯女王”贝西。史密斯的《空虚布鲁斯》 ①初听作品感受作品的演奏乐器，并模仿进行小声哼唱（长号、钢琴）

②学生谈感受：犹豫、悲伤：难唱、变化音多、节奏复杂、难掌握。 ③学唱一两句，体验黑人宣泄的方式。 ④引导学生对比演唱课件展示的谱例，感受布鲁斯音阶降3、7级音的音乐色彩。 ⑤学生总结布鲁斯的风格特点。 2、教师演奏“拉格泰姆之王”乔普森的钢琴作品《演艺人》片段； ①说出聆听的感受——适合跳舞的音乐。 ②学唱主题音乐，帮助学生掌握拉格泰姆的节奏。 ③爵士乐节奏练习。 ④引导学生总结拉格泰姆的特点。教师总结：布鲁斯的音调和拉格泰姆的节奏形成了基本的爵士乐语汇。（三）感受、体验爵士乐的即兴性； ①让学生尝试解释为什么爵士乐被称为“灵魂音乐”，表现在那些方面？ ②师：即兴演奏和演唱时爵士乐的灵魂，是它的生命之所在。它自由的即兴风格，要求爵士乐手必须有丰富的想象力和创造力，严格的说自由根据歌曲的主题即兴的演唱和演奏才能被称之为爵士乐，所以说“即兴”是爵士乐的灵魂。

中国古典音乐鉴赏

中国古典音乐欣赏中国古典音乐－－经典、永恒、温馨、浪漫。当古典音乐流泻而出的一刹那间，你可以体悟到空气中流动的是高山、是流水、是丝竹、是冬雪，是千古缠绵不绝的生命呼唤。那份说不清、道不尽的感觉，正是中国古典音乐特有之美。你知道中国也有古典音乐吗？你知道中国音乐也能发烧吗？中国古典音乐历经时代沧桑,依然在不知不觉中触动了我们的灵魂,在那亘古不变的太阳下,跨越时间、空间，其悠扬的回音正如钻石一样――依然经典、永恒、温馨、浪漫。这里有有古筝、笛子、二胡、琵琶、大鼓等民族乐器演奏的中国古典名曲。当音乐自你的音箱流泻而出的一刹那间，你可以清楚的看到，在空气中流动的、是山、是水、是叶落、是冬雪、是千古的生命里，那份说不出、道不尽的感动，那是你从未经历过的中国古典音乐之美。中国音乐起于何时？这个问题颇难确定，据古籍所载，伏羲女娲时，已有“琴”，“瑟”、“箫”的发明。这时的“琴”即是现在所讲的“古琴”之前身。围绕古琴所作的诗所发生的故事不计其数，有诗曰“窈窕淑女，琴瑟友之”。有故事为“伯牙善鼓琴，钟子期善听，子期死，伯牙破琴绝弦，终身不复鼓琴”，可见琴声乃心声，古琴在国乐中占有极高的地位。“筝”之渊源于“瑟”，与“琴”有着异曲同工之妙。因其在春秋国之际流行于秦，故史称“秦筝”。“筝”之音色华丽优美，明亮抒情，歌唱性强，善于表现行云流水的意境。今天我们将“琴”、“筝”并置，呈现在您的眼前，愿您能在悠悠琴声中，领略到华夏民族博大精神的文化渊源及厚重的艺术底蕴。在这里，你可以领略到中国古典音乐和中国民乐乐器的特有魅力。体会到中国五千年文化的悠久长远。在现代重金属流行音乐盛行的喧嚣声中,来听听具有传统风味的丝竹乐器,相信您一定会喜欢上它的古典音乐的真正精品则如秀外慧中的成熟女性，给人的不仅是单纯的外貌之美，更是一种综合了外在、内在美的更深层次的美感。欣赏古典音乐的人大都属于内向型，内心世界丰富敏感，情感细腻。原因很简单：古典音乐的美是那么微妙含蓄、意境深远，没有敏感的内心和非凡的感知力又怎能体会到它蕴含的宁静致远、冲淡平和的意境。古典音乐用纯净、朴素洗去这世界的纷繁复杂，用严格秩序、完美和谐去淡

高中音乐鉴赏目录表人教版

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第十节《历史悠久的亚洲传统音乐》欣赏：四岁的红鬃马、星星索、欢迎、巴雅提木卡姆知识：亚洲音乐第十一节《非洲歌舞音乐》欣赏：非洲赞歌、鼓舞、门库尔雅、男孩之舞知识：非洲音乐第六单元欧洲民间音乐拉丁美洲音乐第十二节《欧洲民间音乐》--风笛排箫歌声欣赏：鸟儿在歌唱、优雅、森林的多伊那和妇女的舞蹈知识：欧洲音乐第十三节《拉丁美洲音乐》--安第斯高原探戈音乐文化的融合欣赏：告别、美丽的小天使、小伙伴知识：拉丁美洲音乐第七单元：宗教复调音乐的顶峰--巴赫第十四节《巴赫》欣赏：马太爱难曲（第1、72、78分曲）知识：复调音乐与主调音乐、十二平均律第八单元划时代的音乐大师--贝多芬第十五节《贝多芬》欣赏：第二十三（热情）钢琴奏鸣曲、第九（合唱）交响曲知识：奏鸣曲式与交响曲第九单元浪漫幻想的音乐世界第十六节《艺术歌曲的成熟--舒伯特的歌曲》欣赏：魔王、鳟鱼、菩提树知识：艺术歌曲、声乐套曲、舒伯特与艺术歌曲第十七节《钢琴音乐的奇葩》欣赏：C小调练习曲、爱之梦知识：练习曲与音乐会练习曲、肖邦与李斯特第十八节《标题性交响曲的诞生》欣赏：幻想交响曲（第二乐章）知识：标题音乐与非标题音乐、柏辽兹第十单元音乐响塑成的民族意识第十九节《对祖国河山的礼赞》欣赏：捷克的原野和森林、芬兰颂知识：民族乐派、交响诗

音乐欣赏——《土耳其进行曲》教案

音乐欣赏——《土耳其进行曲》教案教学目标： 1、使学生感受钢琴独奏曲《土耳其进行曲》清新、流畅的旋律以及独特的风格。 2、使学生通过反复欣赏，达到能够独立模唱主旋律；了解奥地利作曲家莫扎特的简单生平以及其生前的几个小故事。 3、引导学生参与一起介绍莫扎特和他创作的曲目，及涉及乐曲的拓展、延伸内容，培养学生主动参与意识，扩大学生的知识面和视野，从而调动学生学习音乐的积极性。教学重点：感受钢琴独奏曲《土耳其进行曲》清新、流畅的旋律以及独特的风格，了解奥地利作曲家莫扎特的生平。教学难点：记忆乐曲主旋律，并能独立模唱。教学准备：电子琴，多媒体，伴奏“乐器”。教学过程：一、创设情景，导入新课：师：同学们，大家好。今天我们来上一堂欣赏课。（教师播放《运动员进行曲》）。师：听过吗？一般在什么时候听过？师：知道为什么叫进行曲吗？师：一二一0，一二一0，一二三四师：今天我们要来学习、欣赏的是一首响誉世界的进行曲——《土耳其进行曲》，它是由世界音乐大师莫扎特作曲。

二、介绍“乐神之子”莫扎特： 1．莫扎特故事：关于他神童的往事，有两件：第一件是他爸教他姐姐玛丽安娜弹练习曲时，他在旁边玩。他姐姐怎么也弹不好，所以只能不停地挨打，不断地挨打，手都打肿了，3岁的莫扎特看不过去了，就爬上去替姐姐弹，结果顺利地弹了出来，他爸惊呆了。由于莫扎特无师自通自学成材的天分，成功导致他姐姐从此对钢琴彻底散失信心，改为往家庭主妇的方向努力。并且他弹另一首曲子时，那曲子音阶比较长，莫扎特太小，手不够长，总来不及收回来，于是他聪明地用双手分别控制了高音部分和低音部分，中间的那个音节用他的鼻子来完成。 2.简介乐曲背景：师：《土耳其进行曲》是莫扎特的《A大调钢琴奏鸣曲》的第三乐章。据说在二百年前，土耳其国王访问欧洲时常带乐队随行，使别具风格的土耳其音乐传入欧洲。当时欧洲的一些作曲家喜欢将异国情调的音乐吸收到自己的作品中去，出现了“土耳其热”。1778年，莫扎特在这首奏鸣曲的第三乐章曲首标上“土耳其风”一语，故而得名为《土耳其进行曲》。设计意图：让学生对音乐大师莫扎特有一个初步的了解。三、赏析乐曲：（旋律流畅，风格清新，速度稍快）主题A：

人音版高中音乐鉴赏《爵士乐》教案设计

第二十三节爵士乐
一.学习目标 (一)欣赏《南部之子》和《不知为何》两首爵士乐，感受爵士乐的风格特征，激发学生去了解爵士乐的兴趣和愿望。b5E2RGbCAP （二）通过音乐实践活动，引导学生了解爵士乐的基本要素特点。（三）简单了解爵士乐的起源和发展历史。（四）通过对《不知为何》的背景知识了解使学生体会到任何一种音乐形式的形成都建立在多姿多彩、广阔肥沃的民族民间音乐的土壤之上。p1EanqFDPw （五）对比欣赏老一代爵士音乐大师和爵士乐新生力量的音乐风格，并有所鉴赏。二.教学重点与难点重点：通过聆听音乐和参与音乐实践活动，感受和体验爵士乐的风格特征。难点：基本把握爵士乐的节奏特点。三.教学内容安排 (一) 《南部之子》，西塔尔演奏的《桥》和《早晨的拉格》片断，《不知为何》四.教学资源建议（一）教师：充分使用配套教学参考书和课件资源，利用自身资源，并开发学生资源，加以融合。（二）学生：了解爵士乐的相关内容，搜寻美国电影《你好，多莉》并欣赏。五.教学方法与学习指导策略建议（一）知识的学习，采用在教师指导下自主预习式学习方法。（二）课堂调动学生参与音乐实践活动的积极性。六.教学过程教学过程教学程序 [导入] 引出本课教学内容一． [展开] 初步感受爵士乐的音乐 JAZZ 学生通过欣赏，结合自感受音乐的风格爵士音乐的风格己对爵士音乐的最初印特点，了解爵士乐（比如：自由的风象，讨论爵士音乐的基队的基本构成格，特殊的节奏本风格。主要让学生感受教师活动海上钢琴师爵士音乐片段导入学生活动欣赏设计意图创设音乐情境

流行歌曲与中国古典诗词

[摘要] 古典诗词进入流行歌曲是当代歌坛上的一道特殊景观,也为我们研究文学史上诗与歌的关系提供了一个很好的切入点。古典诗词在现代配乐演唱,主要有还原型、普及型、融合型三种类型,进入流行歌坛的古典诗词主要不是以其在文学史上的地位为先决条件,古今情感的共通性以及融合了古典与现代元素的表现形式更具特殊意义。我们不应照搬诗词的评判标准评价歌词,而必须更多地考虑到它的两栖性特点。古典诗词进入流行歌曲并不意味着最终导致一种新诗体的产生,歌在今天真正摆脱了对文学的依附性而得以回归自身,这正是近二十年来诗与歌此消彼长的内在原因。 [关键词] 古典诗词;流行歌曲;诗与乐的融合将中国古典诗词与流行歌曲联系起来,似乎有些于理不合。因为按照时下的说法,中国古典诗词属于高雅文化,而流行歌曲则属于通俗文化,其间泾渭甚是分明。可是粗通中国文学史的人都知道,古典诗词──从《诗经》、《楚辞》到唐诗宋词元曲,都曾经是广为流行的歌曲,属于俗文化的一部分,至少是雅俗共赏;而现在古典诗词却曲高和寡,成为高雅文化,并与流行歌曲对立起来。这的确是一个耐人寻味的现象。不过本文的写作,其用意并不在于对导致此种对立的原因的探究,而是想通过考察古典诗词如何进入流行歌坛,分析古典诗词与流行歌曲的互动关系,在一个较为深入的层面上来认识歌与诗这两种文艺样式的差异,并就当下歌与诗的融合及分离略述己见。一、流行歌曲中的中国古典诗词古典诗词是否与流行歌曲构成对立?对立当然是有的,不过并非所有古典诗词都与流行歌曲构成对立。我们注意到,流行歌曲并不绝对拒绝古典诗词,相反,有些古典诗词不但能够进入流行歌曲,而且还颇得听众的欢迎。例如苏轼的《水调歌头·明月几时有》,著名歌手邓丽君、王菲等人都曾演唱过,流传甚广。再如由徐小凤演唱的李商隐《无题》诗“相见时难别亦难”(别亦难),同样是一首脍炙人口的好歌。李清照的《一剪梅·红藕香残玉簟秋》(月满西楼)近年经安雯演唱后,更是不胫而走,颇有后来居上之势。那么,什么样的古典诗词才能进入当代流行歌坛呢? 首先有必要明确一点:古典诗词进入流行歌坛与古典诗词被今人谱曲演唱是两个概念。从理论上说,几乎所有古典诗词都可以被谱曲演唱,但并不是所有被谱曲演唱的古典诗词都能够进入流行歌坛。所以要先提出这个问题,是因为长期以来在对此问题的认识上始终存在着一个误区,即将能歌与否作为区分词与诗,或声诗与徒诗的首要标准,而未能意识到歌、诗之别的实质远较此复杂。譬如说,在不少中国古代文学史著作中,常常会以苏轼词不乏可歌性而忽略其与婉约词的差异,进而等诗于词;再譬如说,当今一些作曲家在选择为古诗词谱曲时,其选择的标准往往只是作品的知名度,似乎只要是名篇便可谱曲演唱。苏轼诚有好词,可是,除了一首《水调歌头·中秋》之外,苏轼再无别的作品能够被今人广为传唱。不错,如果愿意,我们完全可以将《念奴娇·赤壁怀古》或《定风波·莫听穿林打叶声》,甚至《江城子·密州出猎》配上乐曲(也确实有人尝试过),请嗓音高亢浑厚的男歌手独唱或合唱,但这不意味着它们就能进入流行歌坛。李清照词亦然。《一剪梅·红藕香残玉簟秋》(月满西楼)是当今流行歌坛上最受欢迎的古典诗词之一,其传唱之广,大概只有苏轼的《水调歌头·中秋》可以与之相比,然而李清照最有名的作品《声声慢》,此类尝试却少有成功。究其原因,除了古今审美趣味的差异外,很重要的一点,就是歌、诗(词)毕竟有别。从实际情况来看,古典诗词在现代配乐演唱,主要有三种类型: 一是还原型(拟古型),即还原古曲以保留其古音古韵的原貌。这个工作,早年杨荫浏、傅雪漪等前辈曾经做过,最有代表性的就是姜白石的词,如《扬州慢》、《淡黄柳》、《暗香》、《疏影》等。近年河北大学刘崇德教授又将包括乐府、唐宋词、元曲在内的三百余首古乐曲译成五线谱和简谱,并选择其中部分曲目请人演唱制成ＣＤ。与此相类的是仿照古曲风格由今人为古典诗词重新谱曲,如台湾有一位叫蔡肇祺的老先生,就为不少古典诗词谱曲并亲自演唱;年轻一些的如范李彬的古琴曲专辑《关山月》,收入《关山月》、《蒹葭》、《秋风辞》、《阳关三叠》等十余首古琴曲。范李彬本人是台湾台南艺术学院中国音乐系古琴教师,所以他的弹唱很有古人意味。内地音乐人专为古典诗词谱曲、演唱的也有几位,如山东歌剧舞剧院指挥吕守贵也为不少古诗词谱过曲,出过两张专辑。姜嘉锵、傅慧勤等人演唱的古诗词歌曲也有一定的知名度,有《古曲琴歌》等合辑行世。另外还有一位叫张庄声(咪咪)的歌剧演唱家与他人合作,将白居易的两首长诗《琵琶

高中音乐《动感地带之爵士乐》优质教案、教学设计

课题：动感地带-爵士乐课型：音乐鉴赏知识与技能：了解多元音乐文化，开阔学生视野，通过爵士乐的欣赏，使学生感受、体验爵士乐音乐的风格特征。过程与方法：通过聆听爵士乐作品、通过钢琴示范对比流行旋律和爵士音乐旋律，使学生增强感受音乐分析音乐的能力，了解爵士乐演奏乐器等。情感、态度、价值观：尊重世界多元音乐文化，体会音乐带来的快乐，并从艺术家们的人生经历中领悟到在人生困境中，不退缩，要勇往直前。教学重点：了解爵士乐的两大重要起源，布鲁斯的旋律风格和拉格泰姆切分节奏的风格特点。教学方法及道具：多媒体设备、钢琴、非洲鼓。教学过程：一、导入（1）师：同学们，大家喜欢流行音乐吗？（教师演奏，学生配合打拍子）（2）师：流行音乐中有一个音乐种类跟非洲音乐元素和非洲文化有着很深的渊源，是哪一个音乐种类？（学生回答或者老师引导答出“爵士乐”）（3）师：本堂课我们将根据爵士乐的起源、发展、人物代表、风格特点等一起来了解学习爵士乐

二、新课教学起源之一：布鲁斯 1、师：爵士乐的起源有两个最重要的起源---布鲁斯和拉格泰姆。布鲁斯起源于黑人灵歌。（殖民主义者贩卖黑奴）黑人在备受剥削和压迫的状况下，用歌声表达对未来美好生活的向往。（引出黑人灵歌，并带领学生学唱一两句，通过歌词体会黑人灵歌的忧伤情感）。 2、师：黑人灵歌不仅美而且带有淡淡的忧伤，白人也深深着迷，也唱黑人灵歌，并慢慢加入了本地的音乐元素。（对比听赏加入了美国本地音乐元素的作品） 3、师：加入了本地音乐元素的黑人灵歌我们称为布鲁斯。（听赏《蓝调传奇》中的一段经典布鲁斯唱段“我能做的只有哭泣”） 4、师：布鲁斯旋律忧伤的音乐元素来自于降低了3 音、7 音、有时候也降低5 音。（教师通过钢琴示范c 大调音阶和布鲁斯音阶，让学生从听觉感受布鲁斯音阶的苦乐参半） 5、师：同学们想一想，那些欢快的爵士乐元素又来自哪里呢？（引出爵士乐的第二大重要起源--拉格泰姆）起源之二：拉格泰姆 1、拉格泰姆起源于一个黑人钢琴手乔普林。它开创了一种钢琴弹

高中音乐鉴赏试题及答案

高一年级音乐期末测试题班级姓名学号一、选择题（每题3分，共69分）民间音乐是世界优秀音乐文化中的绚丽瑰宝，也是人类精神文明的结晶。 1.民歌是人类文化中最宝贵的组成部分，它源于人民的生活，反映着人民的生活。下列关于民歌的说法，正确的是( ) ①不同民族、不同地方的民歌具有不同的民族风格或地方风格。但是，有些民族的分布地域较广，其民族风格会与所在地区的地方风格相互交融。 ②民歌的创作和演唱以即兴性为基本特征。 ③花儿是流行在陕西、甘肃、宁夏一带的山歌。 ④信天游多采用假声或真假声结合的方式唱。 ⑤《上去高山望平川》旋律高亢悠扬，开阔起伏，舒展自由，是一首长调歌曲。 ⑥藏族音乐可分为民间音乐、宗教音乐和宫廷音乐三大类。 A．①②③ B．②③④ C．①②⑥ D．④⑤⑥ 2. CCTV《挑战主持人》2007高校系列节目给国内众多知名大学提供了展示的舞台。在内蒙古大学对决天津师范大学的一期比赛中，内蒙古大学的同学们载歌载舞，将蒙古族的艺术瑰宝呈现在了广大观众面前，获得了比赛的冠军。根据你所学的知识判断，他们表演的才艺最可能是 ( ) A．马头琴弦子舞呼麦 B．札木聂盅碗舞长调歌曲 C．盅碗舞呼麦长调歌曲 D．手鼓盅碗舞长调歌曲 2006年德国世界杯足球赛是一场时隔四年的世界"足球盛宴"，也是迄今为市场开发和运作最成功的一届世界杯,尽管德国世界杯已渐出了人们的生活，但有很多回忆依然留在我们脑海里。 3.在2006德国世界杯足球赛开幕式上应邀演奏的我国青年钢琴家是( ) A．郎朗 B．李云迪 C．孙颖迪 D．邹翔 4.他演奏的曲目是 ( ) A．《黄河》 B．《蓝色狂想曲》 C．《东方红》 D．《翻身的日子》 5.他演奏的该曲目的风格是 ( ) A．民族音乐 B．古典音乐

人音版高中音乐教案

人音版高中音乐教案【篇一：人音版高中音乐鉴赏全册教案-已编辑】人音版音乐鉴赏教案第一单元学会聆听第一节《音乐与人生》教学设计第二单元腔调情韵——多彩的民歌第二节高亢的西北腔第三节《独特的民族风》教学设计第四节醇厚的中原韵第五节《飘逸的南国风》教学设计第三单元鼓舞弦动——丰富的民间器乐第六节《鼓乐铿锵》教学设计第七节《丝竹相和》教学设计第四单元国之瑰宝——京剧第八节《京剧大师梅兰芳》教学设计第九节现代京剧第十节——历史悠久的亚洲传统第十一节《非洲歌舞音乐》教学设计第六单元欧洲民间音乐拉丁美洲音乐第十二节欧洲民间音乐－－风笛排箫歌声教学设计第十三节拉丁美洲音乐——安第斯高原探戈音乐文化的融合第十四节《巴赫》教学设计第八单元划时代的音乐大师——贝多芬第十五节《贝多芬第九交响曲》教学设计第九单元浪漫幻想的音乐世界第十六节艺术歌曲的成熟《舒伯特的歌曲》教学设计第十七节——《钢琴音乐的奇葩》教学设计第十单元音响塑成的民族意识第十九节《对祖国河山的礼赞》教学设计 - 1 - 第二十节《俄罗斯民族风情》的教学设计第十一单元一个人的流派——德彪西第二十一节《德彪西》第十二单元传统风格体裁的解体

——现代主义音乐的新趋向第二十二节《勋伯格》第二十三节爵士乐第十四单元文人情致第二十四节《高山流水志家国》教学设计第二十五节《西出阳关无故人》教学设计第十五单元新音乐歌声初放教学设计第二十七节《萧友梅与黄自》教学设计第二十八节《聂耳》第二十九节冼星海第十七单元：新中国的歌第三十节《祖国颂歌》教学设计第三十一节《乐坛新曲》教学设计第十八单元走向新世纪第三十四节《新时代》教学设计 - 2 - - 3 - - 4 - 七、教学评价设计本节课以学生主动探究为主，教师发挥学生的主体作用，在聆听《草原放牧》、《第六（悲怆）交响曲》的过程中，调动学生的联想与想像力，分析作品、理解作品，并将音乐的形式要素溶入到作品分析中。初步学习鉴赏的方法，逐步认识音乐的社会功能，用其他艺术形式来表现音乐，提高学生的创造力和表现力，完成本节课的教学目标及重点、难点。第二单元腔调情韵——多彩的民歌第二节高亢的西北腔一、学习目标： 1、聆听两个版本的《脚夫调》，比较舞台演出与原生态演唱带给人不同的心理感受，认同民歌的艺术价值在于对人们普遍存在情感的真挚表达。 2、认真细致的聆听《脚夫调》、《上去高山望平川》、《刨洋芋》，感受、体验、理解三首民歌的内容、情感、风格及其创作方法，并能在此基础上做适当的审美评价。

古典音乐如何与现代流行音乐完美融合

古典音乐如何与现代流行音乐完美融合摘要：随着我国经济的发展，流行音乐与古典音乐的结合问题，也渐渐的出现在了我们的眼前。从目前的情况来看，全球化的进程规模，已经开始日益的扩大，从而呈现了世界的多元化发展。然而，所谓的多元化，具有着较为丰富的内涵，而这种内涵，已经不仅仅是体现在经济上，其甚至还转向了不同国家、民族之间的文化交流。在这其中，古典音乐，作为19世纪之前，国外“上层社会”的一种文化因素，其已经与现代的流行音乐，开始发生了“碰撞”与“结合”，无论是在音乐的内容方面，还是形式上，都得到了较为明显的发展。关键字：流行音乐古典音乐结合从现实情况来看，流行音乐与古典音乐的融合，是音乐整体发展的趋势，更是大众所需要的、所热爱的音乐形式。具体地说，流行音乐更加适合大众，其难度、深度较之于古典音乐，也较为逊色，但是，对于追求时尚的人们来说，流行音乐是必不可少的，因此，而这也就开始进行了相应的结合，渐渐成为某种具体的音乐体裁。此外，自从电脑完全的渗入到音乐行业中，音乐领域在听觉方面，也开始进行了颠覆性的创新，直到今天，多元化，已经开始完全的成为音乐领域创作的重要参照。如今，将古典音乐的元素运用于流行音乐中的创作，随处可见。再从我国的研究现状来看，无论是流行音乐还是古典音乐，二者传入我国的时间都并不长。在学习上，由于我国二者的理论资源都比较匮乏，相关专业院校较少，各院校在研究编配的理论化的教学，教学方法与角度都各有不同；市面上也少有专门针对编曲的教材和书籍出版，有的多为乐器法方面的书籍。据此，在现实情况中，本文采取理论分析法、文献分析法、归纳整理法、对比分析法等进行定性研究。为了对流行音乐与古典音乐的融合问题进行完整的剖析，笔者查阅了相关方面的理论内容，掌握了在现代背景下，合理的对二者进行融合的相关方法，着力提升了本文的深度性。而通过文献分析法，笔者在查阅了相关人士对古典音乐、流行音乐进行研究的文献、期刊的基础上，通过归纳整理法，重点对参

人音版高中音乐鉴赏《爵士乐》教学设计

人音版高中音乐鉴赏《爵士乐》教学设计课时：1课时课业类型：音乐鉴赏教材分析：本节课以欣赏为主，讲授为辅来感受体验两首爵士乐《南部之子》和《不知为何》。引导学生共同探讨爵士音乐的风格特点，激发学生去了解爵士乐的兴趣和愿望，简单了解爵士乐的起源和发展史，通过实践活动，引导学生了解爵士乐的节奏特点。《南部之子》，乐曲速度较快，体现一种愉悦的心情，并运用大量的切分节奏，是一种带有幽默，欢快，活泼情绪的舞蹈音乐。演奏乐器为小号，钢琴，爵士鼓，主奏乐器为小号。作者是路易斯阿姆斯特朗，被称为“爵士乐之父”。《不知为何》乐曲速度徐缓，乐曲弥漫着淡淡的忧郁和哀愁，色彩沉郁。演奏乐器为吉他，钢琴，架子鼓等。演唱者诺拉琼斯，被誉为“爵士公主”。课程目标： 1.通过对比欣赏，引导学生感受，体验爵士乐的风格特征，并了解相关文化及艺术价值。 2.引导学生感受和体验音乐，让学生初步了解爵士乐的音乐特点及相关爵士音乐的知识。 3.由于某些历史与社会的原因，正确引导学生对爵士乐的审美标准，探索爵士乐对当代音乐的影响。教学重点：

在欣赏音乐的过程中，要特别注重引导学生感受和体验爵士音乐的风格特征，并介绍有关爵士乐的知识。教学难点: 引导学生基本把握爵士乐的节奏特点，结合做一做模仿爵士乐的节奏练习。教学方法：多媒体演示法、讲授法、讨论法等。教学过程: 一、导入新课对比欣赏：民歌《茉莉花》爵士乐《茉莉花》请学生说出两首歌曲的风格特点，并讨论对此类音乐风格有何理解，引出课题——爵士乐。二、新授 1.学生通过欣赏，结合自己对爵士乐的最初印象，讨论爵士乐的基本风格，了解爵士乐队的基本构成。（展示爵士乐队演奏照片，认识乐器）教师补充（幻灯片）爵士乐产生的时间，源头布鲁斯和拉格泰姆 2. 感受、体验布鲁斯与拉格泰姆的音乐特点（1）通过欣赏布鲁斯音乐片段，请学生总结音乐特点：忧郁、悲伤、变化音多、节奏复杂、难掌握。教师补充：（幻灯片）布鲁斯（又译蓝调）意为在感情上悲伤、忧郁的意思。布鲁斯是南北战争后，在黑人民间产生的一种演唱形式，产生于19世纪末，由非洲被贩卖至美国南部庄园中做奴隶的黑人所哼唱的劳动歌曲、灵歌和田间号子结合而成。

浅析古典音乐对当代流行音乐的影响

南阳理工学院（论文）浅析古典音乐对当代流行音乐的影响学院（部）：专业：学生姓名：学号：指导教师：手机号码：

浅析古典音乐对当代流行音乐的影响目录题引．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．古典与流行的定义与区别．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．流行音乐与古典音乐的比较．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．.... 1.对象................．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．． 2.结构．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．． 3.内涵．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．． 4.生命力．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．． 5.包容性．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．． 6.价值．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．古典音乐和当今流行音乐的运用................................... 当古典“遭遇”流行............................................. 参考文献．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．致谢．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．.. 音乐是人类社会的产物，它的产生有着广大的社会背景。而音乐背后的最大支持是生活，是文化，是经济，是政治。21世纪的今天，随着现代信息传递技术的跨越性发展，人们交际沟通的手段以及生活方式与思想观念都发生着急剧的变化。娱乐的触角渗透到我们身边的每一个角落，电影、电视、歌曲等各类娱乐元素已成为人们日常生活重要的调节部分，而最受追捧的莫过于流行音乐了。在行走的人群中，青年人戴着MP3听得不亦乐乎;最红最热的歌曲响遍了大街小巷。超级女生、快乐男生等节目的出炉，更促使流行音乐在青少年中掀起了一股热潮。对于有一定思想和辨别能力的当代大学生，流行音乐欣赏已成为了一种文化现象。

爵士乐-高中音乐获奖教案

爵士乐-高中音乐获奖教案篇一：高一音乐鉴赏教案第二十三节爵士乐第二十三节爵士乐教学内容：1. 欣赏：南部之子不知为何 2. 知识：迪克西兰爵士乐自由爵士乐 3．拓展与探究：教学目标：欣赏两首爵士乐-----《南部之子》和《不知为何》，引导学生感受，体验爵士乐的风格特征。知道爵士音乐的主要特点和有关爵士音乐的知识。探索爵士音乐对当代音乐的影响。教学重点难点：引导学生感受，体验爵士乐的风格特征。知道爵士音乐的主要特点和有关爵士音乐的知识。教学用具：多媒体课件图片相关资料教材教案教学过程：

一．组织教学： 1．师生相互问好！ 2．检查有无缺席学生！二．导入新课： 1.导言：爵士乐是19世纪末20世纪初兴起于美国南部新奥尔良的黑人舞蹈音乐，源自美国的黑人歌曲和“拉格泰姆”，后成为美国的流行音乐，进而成为世界性的现代流行音乐之一。爵士乐是一种即兴性演奏形态。演奏者常是根据某种规定的和声骨架和节奏，将所奏的旋律进行即兴变奏，演奏者往往就是作者。爵士乐的节奏离奇而多变幻，多用连续切分，令人迷惘，富于刺激性。爵士乐在其漫长的演进过程中，吸收了各种不同的音乐文化，特别是从许多民间音乐中去吸收养料。爵士乐音乐家们主要活动于夜总会，酒吧和舞厅，使这种音乐形态从诞生以来就带有商品化的印记。严肃音乐也受到了爵士乐的影响。作曲家格什温的钢琴与乐队作品《蓝色狂想曲》把爵士乐元素用于音乐会作品，并获得了很大成功。贝尔格的歌剧《璐璐》也采用了爵士乐的音乐语言。 2.名人名言：如果有人是爵士大师的话，那他就是路易斯·阿姆斯特朗。他是爵

士音乐的缩影，而且永远都是。------【美】杜克·艾琳顿 3.出示课题：三．新课教学： 1.爵士乐爵士乐是19世纪末20世纪初兴起于美国南部新奥尔良的黑人舞蹈音乐，源自美国的黑人歌曲和“拉格泰姆”，后成为美国的流行音乐，进而成为世界性的现代流行音乐之一。爵士乐是一种即兴性演奏形态。演奏者常是根据某种规定的和声骨架和节奏，将所奏的旋律进行即兴变奏，演奏者往往就是作者。爵士乐的节奏离奇而多变幻，多用连续切分，令人迷惘，富于刺激性。爵士乐在其漫长的演进过程中，吸收了各种不同的音乐文化，特别是从许多民间音乐中去吸收养料。爵士乐音乐家们主要活动于夜总会，酒吧和舞厅，使这种音乐形态从诞生以来就带有商品化的印记。篇二：高中音乐爵士乐教案 [教材] 人音教版普通高中《音乐》第六单元——爵士音乐 [年级] 高中一年级 [课时] 一课时 [教学目标]

爵士乐教案

第十三单元第23节爵士乐 13单元23节爵士乐教学目标： 1、了解、接受多元音乐文化，开阔学生视野。 2、通过中外爵士乐的欣赏，使学生感受、体验爵士乐音乐的风格特征。拉格泰姆节奏，布鲁斯音调。 3、激发学生练习爵士乐的兴趣，为进一步欣赏和表演爵士乐打下基础。重点：了解布鲁斯和拉格泰姆的音乐特点，由于某些历史与社会的原因，学生对爵士音乐接触比较少，没有太多的感性认识，虽然通过大量的资料收集，但仍缺乏对音乐本身的感受和理解。难点：在教学过程中要特别注重引导学生感受和体验音乐，让学生初步了解爵士音乐的节奏特点。教学过程：一、创设情境，组织教学。二、导入---对比欣赏歌曲《茉莉花》――引出“爵士乐”。2’47 三、新课： 1、请大家谈谈对“爵士乐”的印象。爵士乐（jazz）是１９世纪末２０世纪初兴起于美国南部路易斯安那州新奥尔良的黑人音乐，后来传入城市风靡美国，并成为世界性的流行音乐。爵士乐是美国最有代表性的一种民间音乐爵士音乐来源于“布鲁斯”和“拉格泰姆”。 2、教师简介爵士乐的起源，解释“布鲁斯”和“拉格泰姆。” 1 欣赏钢琴爵士乐《original rag》让学生感受体验“拉格泰姆”的音乐特点。学生谈感受：幽默、欢乐、活泼节奏复杂多变带有即兴性特点

3 简单介绍一下：“拉格泰姆”是源于19世纪美国黑人民间活动中的“拉格”舞蹈。后来成为一种带有复杂切分节奏和即兴性特点的音乐。 4欣赏《I wish you love》学生谈感受：忧郁，悲伤，难唱，变化音多，节奏复杂，难掌握。５引导学生总结布鲁斯的特点。布鲁斯（blues）也叫蓝调音乐，就是公认的当代流行音乐的根源之一。它其实是美国黑人的民间音乐风格，早在南北战争之前就已成型，黑人奴隶们为它创造了独特的音阶和和声，并且用它来排遣苦闷的生活，寄托思乡之情，这使得蓝调音乐从一开始就带有很强的幽怨色彩，因此它又被称为是“怨曲”，是忧郁的象征。总结：布鲁斯的音调和拉格泰姆的节奏形成了爵士乐音乐的基本词汇。 3、《仓鼠爵士乐队》常见爵士乐器的简介。 4、欣赏《南部之子》注意：a乐器演奏部分以什么乐器为主奏？（引出迪克西兰爵士乐）迪克西兰爵士乐始于２０世纪初，它吸收了“布鲁斯”音乐和“拉格泰姆”音乐的成分，形成一种由小号领奏的小乐队即兴演奏特色。最著名的代表就是路易斯／阿姆斯特朗。 b伴奏部分强弱有什么规律（打破传统强弱规律） 5、欣赏《不知为何》，注意乐曲是否容易唱？（引出连续切分） 6、爵士乐的风格特征归纳。 7、学生分声部练习与多声部练习节奏。欣赏《poker face》 8 你还听过哪些具有爵士乐风格的歌曲和乐曲？：百老汇音乐剧《芝加哥》，张盈，林宥嘉《再别康桥》，《病态》四、爵士乐的价值及影响。粉红豹五、小结、下课。

古典音乐与流行音乐的区别

世界音乐博览期末作业古典与流行音乐之我感古典音乐与流行音乐的区别 1.长度，古典音乐通常更长，因此能充分表达感情。 2.歌词，古典音乐通常没有歌词，想象余地相对更大。 3.和声，古典音乐的和声用的相对来说更复杂。 4.感情，古典音乐一首通常表达很多感情，流行音乐每一首有一个基本情感调子。 5.演奏，古典音乐纯乐器演奏，流行音乐加入了很多电声元素。流行音乐以旋律为主导，并且配有完美的和声，配器。高效果的录音。歌词更引导听着容易理解歌曲含义，通俗易懂。一般而言，其艺术生命力往往有限，随时间的推移而新旧更替。古典音乐，排除歌剧，其他都是乐器曲。有一定的曲式结构。各种不同的手法，赋格，复调……而且其音乐手段难度高于流行音乐。古典音乐大都是具有永恒的艺术价值的，有严谨的结构、深刻的思想内容和高超的创作技巧。流行性是流行音乐的一大特点，正因如此其才通俗易懂，容易引发共鸣。而流行音乐之所以能够取得如此之共鸣我认为多与歌词有关。有了歌词，能够让不怎么懂音乐的人们也基本可以理解其内容，从而赢得更多共鸣。流行音乐的作曲比古典音乐的容易，古典音乐的作曲就包含了配器，而流行音乐的编曲得另学。不过流行音乐很多伴奏是用电声的，这我觉得是流行音乐最大的魅力。电声的仿声效果通常比自然乐器像，这就使得其的配器编曲比古典的易理解。而很多人喜欢古典音乐就是因为她没有歌词，可以凭乐曲的感觉与自己的理解诠述作品、自己想像，因为每个人的理解自然各不相同。而由于流行歌有歌词，基本框定了听者的思路。我觉得这就是古典音乐最大的魅力所在。古典音乐与流行音乐的融合古典音乐和流行音乐看似分居两端，高雅与通俗，传统与现代，中间似乎存在着深深的鸿沟。然而走进音乐世界的深处，细细探究与品味，却越发觉得，古典与流行之间的界线其实很模糊，音乐世界的两极正慢慢地互相融合…… 在当今的音乐界，有这样一种趋势正越来越明显，也被越来越多的音乐人所接受和推崇——走古典与流行结合的道路。古典作品用现代的手法加以演绎，或是加入一些流行元素被改编成流行音乐；流行音乐作品也尝试借用古典名曲的旋律，或是采用交响乐团伴奏等形式，向古典、高雅音乐靠拢。在当今的音乐界，有这样一种趋势正越来越明显，也被越来越多的音乐人所接受和推崇——走古典与流行结合的道路。古典作品用现代的手法加以演绎，或是加入一些流行元素被改编成流行音乐；流行音乐作品也尝试借用古典名曲的旋律，或是采用交响乐团伴奏等形式，向古典、高雅音乐靠拢。著名旅美华裔音乐家谭盾。他凭着电影《卧虎藏龙》的配乐获得了奥斯卡“最佳电影配乐”，是首位获得奥斯卡音乐奖项的华人音乐家。他创作的《水乐》、《地图》、《中国日记》等作品，采用了交响乐的形式和高科技的手段，表现的内容却是中国传统文化的精髓。在他看来，“世界各地的传统音乐和古典音乐都在消失之中。”“中国有着最优秀的传统民间音乐，它不应当只是静态地被保护，被留在博物馆里，而是要通过多媒体、高科技的手段令它与现代音乐进行‘对话’，焕发出新的生命力。这既是寻根，也是创造。” 最负盛名的“世界三大男高音之首”——卢西诺·帕瓦罗蒂。这位世界头号男高音因为演唱古典歌剧扬名世界，但是在40多年的音乐生涯中，他并没有推行“唯古典而行”的作风，

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