国画的名族形式和艺术特色

国画的名族形式和艺术特色

一· 中国画的特点

1·首先，中国画同西洋画相比，在使用材料、工具方面不同。中国画所使用的笔、墨、纸、砚、色等传统工具材料，经过数代劳动人民及书画家的努力，持续改进完善，已达到高度的和谐完美的水准，设想要完成一幅中国画离开柔软而富有弹性的毛笔，浓黑而具有光泽的墨，洁白而细腻的宣纸，淡雅而又富于装饰效果的矿、植物颜色，是绝对办不到的。虽然，现代我国的成千上万的画家，都在绞尽脑汁持续探求各种新的材料、工具和技法的创新，但也只有局部的一两个方面的变化，同时也不是主流。大量考古及资料证明，传统材料工具的使用已经在中国延续数千年，其民族特色历久不衰，根本就在于其强大的生命力。

2·中国的笔墨技法与西画不同，引中国书法用笔入画，追求绘画的形式意味和个性表现。正所谓“书画同源”，中国画和中国书法从初始以来，一直是亲如联袂，密不可分。笔墨作为中国画艺术表现手法，虽然仅仅局部，而不是全局，但笔墨作为中国画关键一环，却在每一笔、每一划中浸透了中国画的全部特征。如中国画线条追求的是锥画沙、屋漏痕、折钗股、虫蛀木的艺术效果；追求书法用笔、刚柔劲健、毛涩圆厚、快慢轻重、提按顿挫的变化；追求用墨的干、湿、浓、淡、重、焦、枯、润的韵味；追求笔、墨、色在宣纸上出现的自然复杂变化和意想不到的情趣。一幅好的中国画，无论从整体欣赏或从局部欣赏，每一个线条讲究意在笔先，意到笔不到，每一块墨迹甚至每一个苔点，它的抽象美都能够反映出一个画家的功力，都会给观者以无可言状的感染与享受。

3·中国画的意境追求的是诗的意境，空阔流动的意境，不受真情实景的制约，不受光源、透视、投影的约束，讲究以线界形，散点透视，写其意而不重其形，以形写神，迁想妙得，“似与不似之间”。敢于用浪漫的手法删繁就简，大胆提炼取舍，以小胜大，以少胜多，

计白守黑，使人产生丰富的联想，产生‘意中有意，味外有味’的耐

人寻味的艺术形象。

4·中国画有独特的表达思想内涵的方法，画家能够通过熟练驾驭

笔墨的水平，注入自己的思想感情。或喜、或怒、或歌颂、或宣泄，

通过大胆的以意写形，大胆的夸张变形，在笔下得以自然的流露，直

抒内心情感，而被描绘的客观实体却退归次要地位。如清初‘四僧’

画鸟画鱼，常画成白眼看天，借以体现其傲世不群的气质和隐喻地抒

发其对清政府愤懑不平之气。历代文人喜画清瘦的梅、兰、竹、菊，

寓意自己的清高、无为。透过恬淡的笔墨，体现了当时中国封建社会

在野文人和士大夫的人生观和处世思想。笔墨当随时代，使用传统的

笔墨，挥写现代丰富多彩的画卷，反映新时代的生活，是时代赋予我

们的责任。同样的笔墨工具，同样的题材，又能够赋予它不同的思想

内涵，如：山水表现时代风貌，画竹表现虚心向上，画梅表现傲骨风姿，画牡丹表现欣欣向荣等等不一而足。

5·中国画有其独特的构图手法，根据内容和题材需要安排画面，

苦心经营。在穿插引破、疏密聚散和大与小、多与少、纵与横、长与

短中造险破险，在和谐中求变化，变化中求统一。一幅画的定局首先

要有势，即总的趋势。特别是花鸟画构图，还要注意适当使用引、伸、回、堵、泻的手段，防止出现花木枝条的平行、对称、相等、均衡的

通病。中国画使用散点透视的方法，不受时间、空间的限制，能够集

中四时花卉于同一画面，聚险峰、奇树于一体，根据画面需要安排布局。

6·中国画熔诗、书、画、印为一炉，也是其它绘画所的。宋代以后，文人画的兴起，当时很多画家既是书法家，又是诗人，又擅治印。将诗书、题跋、篆刻引入画面，从而更加丰富了中国画表现形式的完

美性。使诗书画印结合的浑然一体，从而奠定了中国民族绘画的基本

特点。