关于《汉宫秋》故事情节概述及其艺术特色分析

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关于《汉宫秋》故事情节概述及其艺术特色分析

关于《汉宫秋》故事情节概述及其艺术特色分析

《汉宫秋》作为元曲四大悲剧之一,以其丰富精致的故事情节以及塑造的经典丰满的人物形象给后世读者留下了深刻而永存的印象。

一、故事情节概述

楔子单于王势强欲和亲毛延寿谄帝选宫娃

久居朔漠,独霸北方的胡人以其势力的不断增长对汉室的统治带来了一定的威胁,其首领单于想通过与汉室和亲达到两国和平相处。而此时的汉室奸佞当道,宵小之徒兴风作浪,中大夫毛延寿便是其中一员,他对汉元帝一味溜须,百般谄媚,为取得汉元帝的充分信任,对其提议筛选天下美女充裕后宫,汉元帝应允,并让毛延寿将选中者作画,他将按画中女子的样貌来选择临幸。

第一折毛延寿心狠使毒计王昭君冷宫巧封妃

毛延寿领着圣旨,遍行天下筛选室女,他所选中的那些女子当中,唯有王昭君没有用金钱贿赂他,一因她家中贫困,二则是因为王墙本就是倾国倾城的样貌,不肯行贿。而毛延寿却因此对王昭君怀恨在心,并将王昭君的美人图点上瑕疵,这使得王昭君被发配到冷宫中,无缘见到皇帝。而在一天晚上汉元帝巡视后宫时,意外地听到从冷宫中传来哀怨惆怅的琵琶声并被其吸引,从而见到了屈居长巷的王昭君,两人情投意合,汉元帝对王昭君宠爱有加,并将她册封为明妃。

第二折韩单于仗势索明妃王昭君和番显大义

由于在王昭君的美人图上作坏,毛延寿被汉元帝加刑惩罚,却被他逃了出去。而此时,由于汉室公主年幼,汉元帝没有同意将公主和亲给单于王,单于王内心不自在,逃出去的毛延寿无处投奔,于是给单于献上王昭君的美人图,单于一眼便相中王昭君的绝色,在毛延寿的嗾使下,单于像汉室索要王昭君。而此刻的汉元帝在进退两难之际,一面是自己的宠妃,一面是自己的江山,而文武百官的众口一词——都希望汉元帝能够割断情爱,以美人换取和平,这让汉元帝彻底陷入绝望之中。另一边,王昭君在知这个消息之后如晴天霹雳,但她为了保住大汉江山,即使内心有千万中对汉元帝的不舍,也只能委曲求全,答应了和番。

第三折汉元帝苦恨别佳人王昭君念情投黑江

汉元帝对自己的宠妃依依不舍,在灞桥上和王昭君依依惜别,并多声叮嘱王昭君爱护自己,一对金鸳鸯就此分开,汉元帝痛苦不堪,他想为昭君多留片刻,却也被身边的人阻止。王昭君虽身体跟随单于的脚步,但她的内心却无法抛下家国,她知道南边是汉,北边是番,对汉元帝深深的无法割舍的爱情,让她毫不犹豫地投入黑江之中,至此一缕红颜消散。

第四折汉元帝思念寄幽梦毛延寿问斩祭明妃

昭君和番,人去楼空,汉元帝日渐消沉,他无法割舍对王昭君的怜惜和爱恋,于是将王昭君的美人图挂起,看着图中的画像,思念着心中的人儿。睡着之后,在他的梦中,昭君归来,他欣喜至极;而醒来之后,发现却是个泡影,他怅然若失。另一方面,毛延寿的叛国败盟,使得单于将其绑送至汉并被斩首,以此祭献王昭君。而也因昭君之死,汉胡两国讲和。

二、艺术特色分析

《汉宫秋》的艺术特色主要集中在以下三点:一、以历史题材抒写现实生活;二、通过对比手法,突出人物形象;三、以凄凉之景,写悲苦之人。

众所周知,马致远处于宋末元初的特殊历史时期,而《汉宫秋》里汉室受到北方胡人欺辱的历史题材,与当时的社会现状相类似,都是处于社会动荡不安的背景之下,这便是其中的一个艺术特色,即以历史题材抒写诗人的现实生活感受。

第二,剧中描写了毛延寿的贪婪无耻、叛国求荣以及汉朝文武百官众口一词地劝汉元帝断情保江山,这些情节体现了他们懦弱无能、虚伪败坏的形象,而这些描写与王昭君柔弱却不软弱、为国奉献和牺牲的伟大品质形成对比,并鲜明地烘托出王昭君这一光辉形象的伟大

之处。

最后,《汉宫秋》里多处描写了空旷冷漠的塞北风光和寂寥萧瑟的宫中秋景,由此烘托出一种凄凉悲婉的情景氛围,进一步地衬托出汉元帝与王昭君的离别之恨和相思之苦。也为其悲剧性埋下伏笔。

白居易(长恨歌)主题的多种解读

《长恨歌》主题的多义性 说到白居易(772年—846年),大家都知道他是新乐府运动的主要倡导人,主张“文章合为时而著,诗歌合为事而作”。他的讽喻诗继承了杜甫诗歌的现实主义传统,指斥时弊,诗风平易通俗,对比强烈鲜明。如果从艺术欣赏角度看,他的某些怡情悦性的闲适诗和叙事诗《长恨歌》《琵琶记》,有更高的成就。这里重点欣赏《长恨歌》。 《长恨歌》以历史事实为基础,吸收民间传说,进行了艺术再创造,叙述一个富有传奇色彩的故事。其情节回环曲折、婉转动人,有强烈的悲剧美学效果。 对《长恨歌》主题的理解,有三种说法:一是讽喻说,认为其通过对唐玄宗、杨玉环故事的叙述,暴露了统治阶级荒淫无耻的生活,反映了中唐时代各种社会矛盾;二是歌颂说,认为表现的是唐、杨真挚专一的爱情;三是双重主题说,认为所展示的爱情悲剧有其特殊性,作者对唐、杨有谴责也有同情,怒其作孽,哀其可怜。其实第三种理解比较切合作品实际。还可以加上一点理解:杨玉环是作为美的象征来表现的,这首诗写得就是美的存在、美的追求与美的毁灭。这可能是最牵动人的潜在主题。一篇优秀的作品往往有主题的多义性。 所以,对历史题材的文学作品,还是要作为艺术品来读,而不只是当作历史事实来看待。在《长恨歌》里,唐玄宗与杨玉环是活生生的艺术形象,而不是历史人物的翻版,不要完全对号入座。 在唐代天宝年间,过于马嵬之变就有种种传说,白居易显然是被民间传说感动才引起创作的。虽然他抱有“惩尤物,窒乱阶”(陈鸿《长恨歌传》)的创作意图,但进入创作实践后,会情不自禁地按照爱情故事的规律来处理。显然,《长恨歌》里边不全是历史,其中很多是诗人的幻想创造,他歌颂赞美了唐玄宗、杨玉环的爱情,使这首长诗成为绝妙之词,可歌可泣,博得“古今长歌第一”的美誉。白居易本人把这首长诗列入感伤诗。他说写感伤诗是“事物牵于内,情理动于内,随感遇而形于咏叹者”。 在安史之乱的背景下,《长恨歌》描写唐玄宗、杨玉环从相见欢爱到死别招魂的爱情悲剧。其中以杨玉环之死为界限,前半部分写“长恨”的原因,后半部分写绵绵的“长恨”之情。诗中对唐玄宗、杨玉环两人因生活荒淫而招致祸乱是有所讽刺的,但对杨玉环的死和两人诚笃的眷恋则赋予很大的同情。感人的正是后者。 全诗分为四部分:从“汉皇重色思倾国”到“不重生男重生女”,写爱情悲剧的起因;从“骊宫高处入青云”到“回看血泪相和流”,写安史之乱中马嵬事变的政治悲剧和爱情悲剧;从“黄埃散漫风萧索”到“魂魄不曾来入梦”,写唐玄宗对杨玉环的思恋;从“临邛道士鸿都客”到“此恨绵绵无绝期”,写方士招魂见到杨玉环,表现杨玉环对爱情的始终如一,生死不渝。

环境艺术设计教案

课题/项目 /任务 第一章环境艺术设计概论 教学目标 能力目标使学生对本专业的基本范畴,行业的相关领域有一定的了解,认知。知识目标通过本章学习,使学生对该课程有整体的认知,了解,产生学习兴趣。素质目标具有专业基本的认知,常识。 重点环境艺术设计的构成要素与基本原则 难点环境艺术的构成要素 教学方法讲授+实践课时 4 教学过程教学评价 讲授 第一节环境艺术的基本内涵 一、环境的基本概念 人类生活的环境,其概念的涵盖范围非常大。行为学上的环境是指人类赖以生存的、从事生产和生活的外部客观世界,一般分为自然环境、人工环境和社会环境。 二、环境艺术的特征 1.环境艺术是多层面的有机统一的实用艺术 2.环境艺术是多学科融合的系统艺术 3.环境艺术是和谐的艺术 4.环境艺术是四维的时空艺术 5.环境艺术是多感觉机制的体验艺术 第二节环境艺术设计的构成要素与基本原则本章节主要是通过理论介绍,图形结合认识环境设计的基本内容,环境设计的范畴,对专业有基本的认知。 图形记忆、推理等基本能力是环境形式创造的基础,因而对建筑形式表

一、环境艺术设计的构成要素 美感 个性 精神内涵意境 心理 室内设计 环境艺术设计 固定形态 景观设计实体环境 活动形态 实用功能气氛要素 非实体环境 环境要素 二、环境艺术设计遵循的原则 1、设计的好与坏在很大程度上取决于对功能因素的考量。 2、设计中,于空间的审美十分关键。 3、设计中形式的变现是设计美感的重要体现。 4、技术是建筑环境空间的保障系统。 5、注重几者的辩证关系。 第三节环境艺术设计的风格与流派 地理环境 东方传统木构造 一、风格与流派形成人类文化传承 与演变的条件 西方传统石构造现特征的记忆和联想是课程训练的重要内容。本教学引导学生根据专业特点,全面提高把握整体、刻画细节和丰富想象力三方面的能力。

平面设计案例欣赏

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平面设计案例欣赏 案例赏析一 作品一:《最后阶段》 作者:塔丢兹特列普科夫斯 基 作品类型:电影海报 作品的创意思想分析:这部电 影波兰电影史上最辉煌的作 品之一,影片表现了导演亚库 波夫人斯卡本人被关押在集 中营亲眼目睹法西斯匪徒大 规模屠杀和平居民的事实惨 状,颂扬人民在波兰地下工作 者布朗尼的领导下所作的反 抗斗争。作者的海报用带刺的 蔷薇表示了波兰人民不屈的 精神。 点评:波兰海报发展于20世纪初期,而20世纪的世界如此不安,人类经历了两次世界大战,波兰尤其如此,遭受数次亡国之痛。在看起来玄妙的神秘海报中,表达了设计师对国家前途的憧憬,对现实命运的无奈。那些对蔷薇温文而雅的伤感、匪夷所思的想象,表现海报的精髓,恰到好处地体现了一种无限的、史诗般的宏伟观念和理想。海报将绘画与设计结合的完美典范,通过画笔的描绘可以表达一种情绪、一种态度和一种真实感情。

案例赏析二 作品二: 《蜡烛香皂包装设 计》 作者:Lucia 作品类型:产品包装设计 作品的创意思想分析: LUCIA 的灵感来自总裁 Lucie Bernier 纯净的生 活方式。她经常到欧洲、亚 洲等地区旅游,带回了文艺 复兴时期各式各样的设计, 有佛罗伦萨人的面料,葡萄 牙、西班牙和意大利等国家 的陶瓷。她希望创造一系列 的专业香皂(现在的蜡烛) 反映这些丰富纹理的设计。 每个设计体现旧世界魅力 与现代风味。 LUCIA 用黑白色的标 签体现了清洁的肥皂产品, 同时抵消了丰富、令人眼花 缭乱的旧世界设计的纹理。所以,这是一个在当代的产品设计,标签必须体现这个。该肥皂盒设计与制作的设计灵感来自西班牙、葡萄牙战前旧的肥皂设计。蜡烛盒制作的灵感来自在意大利发现的Pannetone蛋糕。 点评:LUCIA用过去和未来满足目前市场对美的追求。Lucie灵感来自过去传统的难忘回忆,未来感性的现代性。在这里,目前罕见的芳香气味、美丽的颜色和迷人的纹理,使这些小奇迹看起来像珠宝般珍贵。我们已经建立了能够反映奢侈品的真实本质、精神和内在美的产品线。这些精美的包装,让人无法忘怀。

《艺术概论》12_新复习知识点

《艺术概论》孙美兰复习知识要点 刘志飞整理 艺术的形态 第一节艺术是意识形态也是生产形态 1.什么是艺术?p1 2.艺术的三个突出特点是什么?p2 ●艺术形态要求强烈的主体性 ●艺术形态是对象化的存在 ●艺术形态是美的形式构成 3.《黄河大合唱》光末然词冼星海曲 第二节艺术形态的划分 主要看我给大家的笔记内容,包括涉及到的名词、作者、作品、国籍等!! 要注意的知识点有: ●时间艺术有哪些?音乐、文学 问:为什么音乐能够显示出特殊的魅力?答:P6 《送别》李叔同 ●空间艺术有哪些?绘画、雕塑 问:运用色彩传达审美经验的三种方式是什么?答:P9 ●时空艺术有哪些?舞蹈 ●19世纪法国印象派画家莫奈的绘画连作《卢昂大教堂》 ●后印象主义三杰:法国塞尚、高更;荷兰凡高(塞尚被20世纪的艺术家们称为“现代绘画之父”。) 各自的代表作 ●19世纪末到20世纪初,俄罗斯巡回画派(列维坦、列宾等代表作) ●俄罗斯的康定斯基属于热抽象;荷兰的蒙德里安属于冷抽象 ●美国当代“乡土写实主义“画家怀斯代表作《克里斯蒂娜的世界》 ●意大利文艺复兴三杰 ●舞蹈的三要素:姿势、结构、动作。(参考我讲课内容的笔记) ●芭蕾舞P18 ●俄罗斯的柴可夫斯基舞剧《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》。 ●古希腊荷马史诗《伊利亚特》、《奥德赛》。 ●戏剧的体验派与表现派。(参考我讲课内容的笔记) ●中国梅兰芳的表演体系P21 ●古罗马建筑师维特鲁威提出的建筑三原则:实用、坚固、美观。 ●建筑美学法则之一:“形式服从功能”,19世纪末美国建筑学家路易斯.沙利文提出。 ●问:西方古代建筑(古希腊)的三种柱式:多利斯(男性)、爱奥尼亚(女性)、科林斯分别不同的特 点有哪些?P25 ●印度的泰姬陵。 第三节艺术形态的构成关系 1.外在世界 2.内在世界 4.二者构成关系特点是:直接面向外在世界,通过外在世界来展示内在世界、通过物质世界来展示精神 世界,通过自然世界来展示社会文化意识世界,通过实体世界来展示心灵世界.这是各种类型的艺术形态构成关系中,最基本、最普遍、最重要的一种。 5.巴赫(德)——是十八世纪上半叶欧洲最伟大、最有影响力的作曲家。他是巴洛克音乐时期的重要代

长恨歌的艺术成就

长恨歌的艺术成就 Revised as of 23 November 2020

《长恨歌》的艺术成就 摘要:《长恨歌》是唐朝着名诗人白居易的一首长篇叙事诗,诗中描绘了唐玄宗李隆基和贵妃杨玉环的爱情悲剧,全诗通过直接描写和间接描写 鲜明刻画了唐玄宗和杨贵妃的人物形象,同时寓情于景,情景交融, 将眼前的景物化为情思,博得了“古今长歌第一”的称誉。 关键词:《长歌行》艺术成就 《长歌行》是诗人白居易着名的代表作,其是白居易任盩厔 县尉时,与友人陈鸿、王质夫同游仙游寺,谈起50多年前的“天宝遗事”,有感而发,便创作了这篇《长恨歌》。通读全诗我们可以看出作者的思想感情既包含了对唐玄宗与杨贵妃作孽的愤恨,也包括了对其真挚爱情的感动与同情。全诗不仅内涵丰富,故事性极强,也包含了以下几个方面的艺术成就。 一、直接描写和间接描写。首先,文章用了大量笔墨来直接描写杨贵妃的美貌。如“天生丽质难自弃”,天然就生成了美丽的姿色;“回眸一笑百媚生”,她回眸一笑,就生出百般妩媚、千般娇羞;“温泉水滑洗凝脂”她的肌肤如玉般圆润光滑。“芙蓉如面柳如眉”等等。衬托对比等一系列间接描写更能体现杨贵妃的美貌。如“六宫粉黛无颜色”,通过杨贵妃与其它嫔妃的对比,突出杨贵妃的美丽。“春宵苦短日高起,从此君王不早朝”唐明皇对她的贪宠,在一定程度上也间接体现了她的倾国倾城。其次,对唐明皇形象的刻画也很鲜明细致,诗中唐明皇的形象分为两种。一是因好色

而误国,如“汉皇重色思倾国”,“春宵苦短日高起,从此君王不早朝”。二是其对爱情的坚贞与矢志不渝,如“芙蓉如面柳如眉,对此如何不泪垂”,这表达了他对杨玉环的思念之情;再如“在天愿作比翼鸟,在地愿为连理枝”,这誓言足见他对爱情的坚贞。 二、寓情于景,情景交融。这一部分主要体现在三个方面。一是玉环将死之时,惨淡的景物寓于悲伤的情感之中。当“六军不发无奈何,宛转蛾眉马前死”时,玄宗却掩面救不得,这是何等的无奈与绝望;此刻在玄宗眼中看到的是漫天的“黄埃”,感受到的是秋天的萧索和刺骨的寒风,我们可以揣测此时玄宗的心情是落寞无助,绝望凄凉的。在逃亡的途中走在峨眉山下的他顿觉行人稀少,就连鲜艳的旌旗和耀眼的日色在他眼中都失去了往日的光彩,一切的美色和乐声都使玄宗伤情。二是再经马嵬坡。当乱平回京之时,又路经马嵬坡;“马嵬坡下泥土中,不见玉环空死处”表明控油死的地方,而玄宗再也寻觅不到自己朝思暮想的贵妃。“君臣相顾尽沾衣,东望都门信马归”“信马归”三字,足以写出了玄宗伤心过极,心灰意冷,也包含了悔恨和歉疚之情。三是乱平回宫之后,玄宗回长安之后,睹物思人。池苑皆依旧,不见玉环人;“太液芙蓉未央柳,芙蓉如面柳如眉”,尽管花照开,柳照垂,可是物是人非,是中有非。宫里的一切都勾起玄宗对玉环的思念,一切的一切怎能不让他垂泪将景物化为情思在本诗中展现的淋漓尽致,是一大特色,即一切景语皆情语。

环境艺术设计的认识及风格流派修订稿

环境艺术设计的认识及 风格流派 集团文件发布号:(9816-UATWW-MWUB-WUNN-INNUL-DQQTY-

我对环境艺术设计的认识 班级:13装潢301班姓名:洪思坚 环境艺术是人类生存的基本条件,是一个艺术工程的综合性专业等多个领域的专业,涉 及范围很广,还具有代表性的综合性专业。是一个庞大的系统。 环境艺术是环境艺术为媒介对公众的心理和行为所进行的教育影响,是人类走向更高文明的表现。是客观存在的,是不以人的意志为转移的。我国的人民对环境艺术的认识不是很了解,甚至不知道是什么东西,从而导致我国的综合总体的落后,比不过国外的精美建筑,经济生活比不过经济强国。恰恰相反,外国人高度重视教育,从小到大就受到了教育,外国的建筑优先我国,。但我国为了走中国特色的社会主义道路,不断的吸取落后教训,吸收国外有益的设计和注意总结中国的设计经验,杀出一条符合中国国情的环境艺术设计的道路出来。 环境艺术是一种有着深厚的群众基础的,可以被人感觉知道的艺术形式。它不仅可以使生活于环境中的人去感受其品质的优劣,领悟其中的创造者的意图,同时也可以使生活于其中的人与之产生精神交流,将其纳入自己的日常生活。公众对环境艺术作品有可及性,参与性,甚至可以触摸。在这广泛的基础之上,人们不断地对环境艺术客体去体味,加深印象,从审美的角度作出评判,久而久之,审美经验的积累又会促使人们审美能力和审美水平的提高。环境艺术设计是社会的伟大进步,是社会经济的繁荣,社会的安定,为国家奠定了基础。

环境艺术是集众美于一身的综合艺术。自然之美和人们的美化活动,常是分散而单一的。环境艺术则是把自然界及人工之美集合起来,都是创作的要旨,是给人的一种时空与情境的表现等等。 我对室内设计很感兴趣,环境艺术设计涉及范围很广,室内设计离不开环境艺术设计。要想学会室内设计,要不断的去实践,不断的去积累,多临摹有关室内设计的临画。一天一天的积累,量变引起质变,达到了一定的量,就能达到质的飞跃。在课堂上,我感知了学会了环境艺术设计概论,对自己有很大的帮助,自己也能设计出了作品出来,让同学们对我刮目相看,我之所以会搞出一些作品,背后也是有一个临字,多临摹,多看书,但我对自己作品还是不满意,还有很多的地方要改,因为这是人生的开始,正是要了解室内设计建筑有关难题的时候,要更加了解平面布局,内部空间处理,人文景观,建筑外光,体量尺度,空间序列设计和园林设计等等。有助于对室内设计的更加了解。 室内设计不能轻视,它也离不开环境艺术,更离不开手绘,一个好的设计师具备全方位的能力,设计一个东西,在效果图的学习过程中,临摹是一个非常重要的内容与环节。它是衡量大学生手绘能力的重要指标。同时毕业都具有很大的影响。一个真真会设计的人,不单单是学软件,手绘也是一个让客户感受体现的重要手段。在学会软件的基础之上,更要学会手绘,从而提高对室内设计的兴趣具有重大意义。不但提升自己的能力水平,还为家庭带来幸福,带来光彩,将来还有可能为我国做出

室内设计案例分析

面朝大海春暖花开 ——混搭的精彩 项目面积:98m 2 项目户型:两室两厅 项目地址:陕西西安曲江·首座国际公寓 项目主要装饰材料:多乐士乳胶漆,红橡木油白,全抛釉砖,木地板,马赛克墙砖,墙纸,铁艺及鲜花等 项目风格:此房居住者是一对新婚夫妇,都比较年轻,他们对家装有着相近的见解和偏好,比较喜欢时下的现代风格,尤其是女主人在与设计师交流时特别强调了其对时下正流行的碎花﹑铁艺制品的钟爱,设计师采纳了主人的意见,考虑到如今年轻人面对社会的巨大压力,混搭上田园风气,用无比清爽淡雅的色调,配上有生气的碎花花纹和清新脱俗的布艺,再加之一系列精致而有特色的铁艺制品作为整个设计的点睛之笔,以此营造出一套极具现代色彩而又温馨舒适的小窝。“特别感谢设计师为我们精心设计的小窝,每天上班劳累的时候,回到家打开门的一瞬间,看到的第一眼是这样的环境,你是否精神百倍,所有的烦恼都留在了门外?是的,就是这样,回到家,再不好的心情都会抛之脑后,这是设计师给我们留下的最宝贵的礼物!”以上是女主人发自肺腑的感慨。 一、装饰色彩分析: 在现代的欧式田园风格室内设计中,色彩无疑是能表现出整体效果是否好坏最重要的环节之一。田园风格在色彩方面最主要的特征就是暖色调为主: 淡淡的橘黄,嫩粉,草绿,天蓝,浅紫色……清淡的,水质感觉的色彩,能够让室内透出绝对自然放松的气氛。这个设计作品就是紧紧抓着田园色彩标准,多使用嫩粉,草绿,橘黄等令人感到舒适温暖的暖色系。如右图:① 在家具选择上,最明显的特征是家具的洗白处 理及配色上的大胆鲜艳。洗白处理使家具流露出古典家具的隽永质感,黄 ① 嫩粉与草绿结合的藤蔓型碎花

色、红色、蓝色的色彩搭配,则反映丰沃、富足的大地景象。如右图:① 选择浅木色或象牙色的家具,局部配以带有淡彩(淡绿淡蓝效果尤佳)的、贴近自然界色彩饰品点缀。如下图:②③④⑤ 用上也真是用心斟酌了。 田园风格重在对自然的表现,家具则呈现出了田园生活优雅的一面。家具以白色、原木色为主,材质多使用松木、椿木,并由传统工匠纯手工雕刻制作,家具中出现了各种的卷曲弧线及精美的纹饰来诠释优雅的田园风格。家具颜色也可以考虑多样性混搭,白色家具配一些木色家具.建议木色家具不要配饱和度太高的那种橘黄色咖啡色家具,搭配起来难度比较大,搭配的不好很难看,选择一些偏灰素一点的木色,带点做旧的更好。本设计中家具的颜色选用了浅灰木色,与白色搭配在一起很协调,且能给人舒适放松的感觉。浅木色木地板与白色家具的色彩碰撞也是这个设计的大色调,配以黑色与浓度稍高的绿色的跳色,平淡中不乏惊喜。如图⑥ 另外白瓷器皿,透明的绿色玻璃都是很有用的“提神”工具。如图⑦ ⑦白瓷器皿③象牙色书架 ⑤象牙色家具——睡床 ①淡绿色清新条纹布艺沙发 ②象牙色陈列架和浅木色座椅④象牙色家具——厨房橱柜 布置田园家饰时,一定要避免相邻物品间色彩太过接近。比如浅木色和嫩绿色都带有黄色的成分,所以容易造成没有色彩差别的感觉,空间层次也因此含混不清。这时候可以考虑选择浓度较高的绿色。如图③:在书房选用了浅木色的木质地板后,书架上的绿色就放弃了同样带有黄色成分的嫩绿色进而对色彩的运用掌握的炉火纯青了,做设计时在对颜色的选 ⑥色彩的碰撞

艺术概论名词解释

设计的概念(design):从字面上说,最基本的词义是设想与计划。在做某项工作之前预先制定方案、图样等。 CI设计:企业的整体形象设计,即CI设计,又称企业识别设计,是指将企业经营理念和企业精神文化,通过统一的视觉设计加以整合和传达,使公众产生一致的认同感和价值观,从而创造最佳经营环境的一种经营战略。有三个主要的层面:理念识别、行为识别、视觉识别。 意匠:意图与匠心,只创作中的构思与设想,在文学艺术方面,与设计同义。 环境艺术设计:所关注的是人类生活设施和空间环境的艺术设计。 工业设计:是在现代工业化生产条件下,运用科学技术与艺术结合的方式进行产品设计的一种创造性方法。 平面设计,其设计的对象和范围限定在“二维”的空间维度之中。主要是图形、文字等形象和信息要素的综合设计。广告:广告是一种用登报、广播、招贴等形式介绍商品、服务性事业等的宣传方式。 陶:陶器的材料是粘土,烧造温度低,一般在1200℃以下,表面有的有釉、有的无釉。 瓷:瓷器的材料是高岭土即瓷土,含有的长石、硅、铝等成分比粘土要多得多,烧造温度在1200℃以上,表面有釉。唐三彩:指产生于唐代开元天宝年间,流行于西安洛阳地区的低温多彩釉陶冥器。是中国陶瓷史上的里程碑。 釉下彩:纹饰是绘在经素烧的胚胎上,绘饰后再罩以透明釉,经高温一次烧成,其纹饰在透明釉下,所以称之为 釉下彩。青花是釉下彩中的主要品种,其特点是在白瓷胎上用含金属钴的青料绘饰纹样或图画,烧成后文饰成蓝色。明式家具:明式家具主要指那种以硬木制作于明代和清代前期,江南一带,设计精巧,制作精致,风格简洁的优质家具。明式家具在工艺制作和造型艺术的成就上已达到当时世界上的最高水平,是中国设计智慧的杰出代表。 民间工艺美术:民间工艺美术,简称民间工艺、民艺,指劳动人民为适应生活需要和审美需求就地取材,以手工艺生产为主的工艺美术品。它大致包含三大类内容:一是诸如民间年画、剪纸等具有突出审美情趣的艺术品;二是家具、交通工具、服饰等偏重实用的器物;三是如神像、供品、祭祀器具等带有宗教色彩的物体。民艺的设计普遍具有原发性。还具有功利性特征、民俗性特征以及工艺性特征。 巴洛克:16、17世纪,文艺复兴以后,欧洲的设计艺术进入一个新的发展时期,史称“巴洛克”、“罗可可”时期。这一时期以浪漫风格为特征,追求标新立异、活泼浪漫,造型夸张,奔放,深受贵族阶级的欢迎. 洛可可:18世纪法国路易十五时代盛行的设计风格称为“罗可可”,它是“巴洛克”设计风格的延续与变异,其特征是纤细柔美的造型与华丽的繁饰,自然主义的装饰题材与夸张的色彩组合在一起。 工艺美术运动:以追求自然纹样和哥特式风格为特征,旨在提高产品质量,复兴手工艺的传统;强调手工艺,明确反对机械化生产;在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其他古典风格;提倡哥特式风格和其他中世纪风格,讲究简单、朴实无华和良好的功能;主张设计的诚实、诚恳,反对设计上的哗众取宠、华而不实的趋向;推崇自然主义、东方装饰和东方艺术的特点。 视觉传达设计:视觉传达设计是为了创造性的构成并传达视觉信息所作的设计,通过视觉媒介表现完成传达信息的目的。它是对视觉环境进行管理、构成,并以综合的立场创造出于人类最为匹配的视觉传达的创造性活动。视觉传达设计以眼睛为主要的信息载体,进行造型的表现性设计。分类:印刷设计、广告设计、包装设计、书籍装帧、展示设计、影像设计、视觉环境设计、企业整体形象设计 展示设计:展示设计是伴随着商品经济而产生、发展和繁荣的。现代展示设计扩展为:提高展示陈列的吸引力和感染力,在最佳的空间和环境中使信息传播者和接受者共同满意,使主办者和承办者获取最大的利益。展示是一种最直接和有效的信息传播方式,以宣传、介绍、交流、传播和推销为目的。他是一门专业性很强的综合性学科,具有三个方面的主要特征:多元空间的视觉传达设计、综合性信息传达设计、多学科技术综合应用的设计。 新艺术运动:1890-1910年期间,在欧洲兴起了一场装饰艺术运动,涉及建筑、家具、产品众多艺术领域。是一个注重艺术设计形式的运动。幽香时和法国是主要策源地。最著名的是比利时设计师凡德威尔德和维克多霍塔。“霍塔旅馆”是新艺术设计中最经典的作品之一。 包豪斯:包豪斯是1919年在德国魏玛成立的一所设计学院,这也是世界上第一所推行现代设计教育、有完整的设计教育宗旨和教学体系的学院,其创始人是德国著名建筑设计师、设计理论家沃尔特格罗皮乌斯。 乌尔姆设计学院:1953年乌尔姆设计学院在小城市乌尔姆成立,一直到1955年才正式招生,比尔担任第一任校长。乌尔姆设计学院的目的是培养工业产品设计师和其他现代设计师,提高工业产品设计、建筑设计、平面设计等的总体水平。要求学生必须接受科学技术、工业生产、社会政治三大方面的训练,成为企业中的一个组成部分。乌尔姆设计学院的建立和发展,是设计教育理工化的一个重要开端。从那个时候开始,世界的设计教育就形成以艺术为依托和以理工为依托的两大体系。这两个体系的区别在于设计教育的内容上,以理工为依托的主要是工业设计和建筑设计,以艺术为依托的主要是平面设计、广告设计、包装设计、插图设计等。 后现代设计:20世纪60年代以后,西方一些国家相继进入了“丰裕型社会”,注重功能的现代设计的一些弊端逐渐显现出来,功能主义从50年代末期的被置疑发展到面临严重的衰退和危机。生活富裕的人们再也不能满足于功能所带来的有限价值,而希求更多更美更富装饰性和人性化的产品设计。因此催生了一个多元化设计时代的到来。

考研历年真题答案与解析(艺术学)——艺术概论

考研历年真题答案与解析(艺术学)——艺术概论万学海文考研专业课教研室 一、名称解释 1、克莱夫·贝尔 英国著名艺术批评家,20世纪形式主义文艺理论的主要创建人。《艺术》是其代表作。其有关艺术的观点: (1)艺术是“有意味的形式”。贝尔认为“‘有意味的形式’是艺术品的基本性质”。 (2)有意味的形式来自艺术家的创造.。贝尔认为,现实生活中的形式,如在艺术中运用得当,也是有意味的,不过优秀的艺术家却要创造形 式,而不仅仅是摹仿形式。 (3)艺术是精神生活之必须。贝尔认为“艺术是精神生活之必须,也是精神生活的产物”,“艺术既丰富了精神生活,同时也从精神生活中有所汲取”。 2、科林伍德 英国哲学家、历史学家兼考古学家,曾执教于剑桥大学和牛津大学,任研究员和教授,表现主义美学的主要代表之一。其重要著作有:《宗教与哲学》、《心灵德思辩》、《历史哲学》《牛津英国史?第一卷》、《新利维坦》、《自然概念》、《历史概念》。表现主义美学经科林伍德的着力宣传成为20 世纪西方美学的重要流派之一,其理论被称为“克罗齐——科林伍德论”。 美学观点:(1)艺术“是表现性的”。科林伍德认为真正的艺术不是再现。(2)艺术“是想象性的”。他指出:艺术品是艺术家“想象的创造物”,艺术家的想象绝不仅是视觉或听觉的活动,而“是一种总体活动的想象性经验”。 3、《美育书简》 德国古典美学家席勒的代表作。是1793—1794年作者写给丹麦王子克里斯谦公爵的27封信,1795年经整理出版。追求人类本性的完善,提倡理性的自由是席勒美育思想的核心。本书是"审美现代性"创生的划时代文献.它从人本主义的立场出发,深刻批判了启蒙理性的弊端,提出恢复感性的合法性,解除理性对感性的粗暴专制,并在此基础上阐述了具有现代性意义的美和美育范畴.弘扬人的

环境艺术设计及个性化解析

环境艺术设计及个性化解析环境艺术对于生产生活的影响逐渐增大,为了促进环境艺术设计事业的发展,需要将环境艺术与大众艺术相结合,实现实用与审美的协调统一。环境艺术设计力争最大限度地实现个性化,但是实际过程中也存在问题,设计者需要从环境技术设计的基本特征出发,解决实际问题。 20世纪80年代末,中央工艺美术学院室内设计系更名为环境艺术设计系,其他一些院校纷纷仿效。当时的环境艺术设计主要是指室内装饰装修、室内外设计、建筑装饰装潢等,在本质上属于围绕建筑进行的设计和装饰活动。随着经济的发展和科学技术的进步,环境艺术设计概念的外延不断扩大,包括对地球表面的所有地面环境进行美化装饰的所有设计领域。文章讨论的环境艺术的概念是指围绕室内外建筑所进行的设计和装饰,包括园林、景观、城市设计、道路桥梁。现阶段的环境艺术设计实现了经济价值、社会价值、生态价值的统一。随着经济的发展和科学技术的进步,人们对于建筑的需求层次提高,从原有的实用扩展至精神的享受,建筑设计人员通过环境艺术设计使建筑在风格、颜色上不拘一格,满足了人们对于个性的追求,有较高的经济价值;环境艺术设计将建筑与自然生态紧密相连,对自然实现保护性

开发,保护了脆弱的生态环境和生态的多样性,有较高的生态价值;环境艺术设计符合现阶段可持续发展的社会发展方向,有利于全面落实科学发展观,有利于更好地实现“五位一体”,促进社会发展,有较高的社会价值。环境艺术设计并非单纯停留在建筑的层次上,它最根本的目的还在于实现社会与自然的协调统一。环境艺术设计主要分为人造环境、自然环境、人居环境三个方面。人造环境主要是指园林、城市设计、道路桥梁等,这些建筑的目的在于满足人们更高层次的需求,加深人与自然的联系,供人们休闲、放松,更好地促进社会的发展。自然环境更多的是指景观,人们通过环境艺术设计使天然存在的景观的个性化特征更加突出,挖掘其本身的美学价值,在满足人们审美需求的同时,对自然景观实行科学开放,更加有利于环境保护。人居环境就是传统意义上的建筑,如满足人们居住需求的房屋,随着社会条件的变化,人们的个性更加突出,人们希望自己房屋的建筑风格能够充分满足自身的审美需求,室内外的装修设计更加独树一帜。环境艺术设计通过将环境与建筑紧密结合,使房屋具有整体的美感,满足了人们的需求。 1.积极性与无害性的统一 建筑的风格设计与室内外的装修设计对于居住者的情绪具有显著的影响,潜移默化地影响居住者的精神生活。环

《扎染和蜡染艺术》教案范文

《扎染和蜡染艺术》教案范文 一个好的教学设计是一节课成败的关键,要根据不同的课题进行灵活的教学设计。首先对每一个课题的教学内容要有一个整体的把握。下面就是给大家带来的《扎染和蜡染艺术》教案,希望能帮助到大家! 学习目标: 了解扎染和蜡染的基本原理,体会扎染和蜡染特有的艺术魅力,掌握其基本技法并能在生活中灵活应用扎染、蜡染工艺进行简单的艺术创作,以此传达自身的审美意识,发挥艺术创造个性。 在学习中使学生感受传统工艺所特有的艺术魅力从而产生对传统工艺的兴趣、认知。感受扎染、蜡染之美,陶冶情操增强民族自豪感。 教学重点: 了解扎染和蜡染的制作工艺 教学难点:

感受中国传统手工艺的艺术魅力,提高学生审美能力 教学方法: 欣赏、讲授、观摩制作过程 教学用具: 课件、录像 教学过程: 扎染工艺 在大理,扎染制品主要用于服饰和各种家庭装饰用品。大理的扎染图案多取材于生活中常见的动植物和花卉。染制的图案形象生动,晕纹自然,蓝地白花,青里带翠,呈现素雅凝重之感。特别是大理古城,大街小巷摆满了色彩艳丽的各种各样扎染装饰品,以及服装、鞋帽等制品,为风景如画的高原小城平添了几分美丽的色彩。

扎染在中国约有1500年的历史。西南边陲的少数民族仍保留这一古老的技艺。现在扎染普遍应用在壁挂、家居用品、以及服饰上面。其色彩艳丽,古朴、新颖,有一种田园的质朴,回归自然的感觉。深受国内外友人的欢迎和喜爱。 一、扎染简述 扎染又称绞缬,是一种古老的采用结扎染色的工艺,也是我国传统的手工染色技术之一。扎染在染色前将织物或折叠捆扎或缝绞包绑,然后浸入色浆,在染色过程中由于织物受到轻重、松紧不同的压力,色浆浸渗于织物纹理中的程度也不同,因此可产生深浅虚实、变化多端的色晕。 二、扎染的艺术风格 扎染以蓝白二色为主调所构成的宁静平和世界,即用青白二色的对比来营造出古朴的意蕴,且青白二色的结合往往给人以“青花瓷”般的淡雅之感,而平和与宽容更体现在扎染的天空中。 染成的图案纹样神奇多变,色泽鲜艳明快,图案简洁质朴,且有令人惊叹的艺术魅力。体现了艺术与技术完美结合的整体美 ,更折射出民族文化的光辉 ,具有浓郁的民族特色和较高的艺术价值。

艺术概论归纳

艺术概论 1.元代画家王冕以画(梅)著称 2.意大利文艺复兴时期的画家乔托认为是(现在主义)画派的鼻祖 3.1935年世界上真正的彩色影片(《名利场》) 4.艺术起源于“巫术”最早由英国人类学家(爱德华*泰勒)提出的 5.《西游记》《封神演义》体现了(宗教)对文化的深刻影响 6.中国电影艺术的诞生标志是(《难夫难妻》)的问世 7.十三世纪至十五世纪盛行于欧洲的哥特式建筑起源于(法国) 8.米开朗基罗的《大卫》雕像被认为(文艺复兴)时代英雄的象征 9.我国的第一部大型室内电视剧是(《渴望》) 10.美国著名舞蹈家(邓肯)被公认为“现代舞之母” 11.被法国作家雨果称为“石头交响曲”的建筑是(巴黎圣母院) 12.《玩偶之家》是十九世纪挪威著名戏剧家(易卜生)的作品 13.被誉为“米点山水”的是北宋画家(米芾) 14.《思想者》《青铜时代》是法国雕塑家(罗丹)的代表作 15.贝多芬《命运交响曲》又称为《(第五)交响曲》 16.梅特林克的流幕梦幻剧《青鸟》是典型的(象征主义)话剧 17.《日出印象》《浴女》是法国(印象主义)美术代表作品 18.法国著名艺术作家丹纳的作品是(《艺术哲学》) 19.芭蕾起源于(意大利) 20《韩熙载夜宴图》是我国古代(南唐)《顾闳中》时代的绘画作品 21.意大利美学家克罗齐最早提出艺术起源(表现) 22.贝多芬的最后一部大型作品是他的(《第九交响曲》) 23.1903年,美国第一部重要影片(《雁南飞》)问世,开了美国西部片先河 24.《十日谈》是欧洲文艺史上(文艺复兴)是的一部现实主义巨作 25.德国美学家希勒的美学理论名著是(《美育书简》) 26.最早的传奇小说是唐朝的(《古镜记》) 27.世界第一部电影导演史(法国)乔治*梅里爱 28.《丧钟为谁鸣》是美国著名作家(海明威) 29.我国最早的一部诗歌总集是(《诗经》) 30.《洛神赋图》是(东晋)画家顾恺之的重要作品 31.澳大利亚的悉尼歌剧院时(象征主义)的重要著作 32.古罗马和拉斯的重要著作是(诗艺) 33.《晨》《幕》《昼》《夜》这一组寓意深刻的大理石雕刻石油(米凯击落)为美蒂奇教堂设计的 34.(《伏尔加河上的纤夫》)是俄国著名烈宾的作品 35.西方现代主义文艺流派之一的达达主义形成于(二十)世纪

4.1 《长恨歌》的内容与艺术

唐诗经典MOOC课程第四讲 白居易《长恨歌》 主讲教师:胡可先 白居易是唐代存诗最多的诗人,现存诗歌三千余首,他也是唐代第一流诗人。他将自己的诗歌分为四类:即讽谕诗、感伤诗、闲适诗、杂律诗。他自己对讽谕诗非常看重,但实际上,我们觉得,他的诗写得最好诗歌并不是讽谕诗,而是感伤诗里面的《长恨歌》与《琵琶行》。我们今天就重点讲授《长恨歌》。 一、《长恨歌》的内容与艺术 《长恨歌》写于元和元年。陈鸿《长恨歌传》提到这首诗的写作经过,他说,元和元年冬十二月,白居易自校书郎为周至尉,陈鸿与王质夫家于周至,二人同游仙游寺,有感于唐玄宗、杨贵妃的故事而作。 从《长恨歌》与长恨歌传》的内容看,二者的故事情节是相同的,这可以说明,这个故事情节,在当时的民间传说中是一个被普遍接受的故事情节。 在这首长篇叙事诗里,作者以精炼的语言,优美的形象,详尽的叙事,热烈的抒情,叙述了唐玄宗与杨贵妃在安史之乱中的悲剧:他们的爱情被自己酿成的祸乱断送了,正在没完没了地吃着这一精神上的苦果。《长恨歌》可以称得上是空前绝后的。在文学上,爱情是永恒的主题,可是写天子的爱情,而且写得这样回旋曲折,宛转动人,回环往复,缠绵悱恻,可以说古往今来仅此而已。也正因如此,千百年来,才一直受到人们的喜爱。

《长恨歌》就是歌长恨,长恨是诗歌的主题,故事的焦点,也是埋在诗里的一颗牵动人心的种子。而恨什么,为什么要长恨?诗人不是直接铺叙,抒写出来的,而是通过他笔下的诗化的故事,一层一层地展示给读者,让人们自己去揣摸,去回味,去感受。诗的一开头就说: 汉皇重色思倾国,御宇多年求不得。 杨家有女初长成,养在深闺人未识。 天生丽质难自弃,一朝选在君王侧。 一开头叙述故事的原委,便表现了这首诗在思想倾向上的复杂性。“汉皇重色思倾国”,显然对玄宗有微词,而“天生丽质难自弃”明显地有着为尊者讳的意思,据历史记载,杨贵妃原是玄宗的儿子寿王的妃子,玄宗看中了,想法子弄了过来。如果实写的话,则玄宗的荒淫与乱伦就不言自明了,指责的份量当然就更重点。而现在却轻轻一笔带过,用“难自弃”三字,就为玄宗包涵了。宋人赵与时《宾退录》对此评论说:“盖宴昵之私犹可以书,而大恶不容不隐。”这是宋人的看法,并不一定符合唐人的实际情况。诗接着就写杨贵妃的美丽与唐玄宗对她的恩爱无比:回眸一笑百媚生,六宫粉黛无颜色。 春寒赐浴华清池,温泉水滑洗凝脂。 侍儿扶起娇无力,始是新承恩泽时。 云鬓花颜金步摇,芙蓉帐暖度春宵。 春宵苦短日高起,从此君王不早朝。 承欢侍宴无闲暇,春游春从夜专夜。 后宫佳丽三千人,三千宠爱在一身。

对环境艺术设计的认识

环境艺术设计论文 从20世纪80年代环境艺术的概念引入,到现在的整个中国轰轰烈烈的大规模城市建设,以及大量的农村居民迁入城市的城市化发展,为环境艺术在我国的发展提供了极好的机遇。然而,人类所面临的各种由过快发展所带来的影响、破坏,甚至灾难又使我们的环境艺术设计面临严峻的考验。快速的经济发展伴随着大量的资源浪费、环境污染,而引发出令人担忧的全球问题,面临资源的枯竭与发展中国家在后工业化时代进一步沦为世界需要的工厂和环境污染之源。为此,国家提出了树立科学发展观和建立资源节约型、环境友好型社会的发展战略。 在当今我国社会发展的特殊阶段,在人类面临保护自己的生存环境和实现社会的可持续发展的重大课题之机,环境艺术设计作为一个改善人类居住环境、提高生活品质的艺术门类,作为协调人与自然关系的手段,在可持续发展和节约型社会的大背景下,应有更多的思考与举措,建立可持续发展的、生态的、人文的环境艺术将成为环境艺术设计和实践的发展方向。通过艺术设计的导向引导社会价值的转变,充分利用和发扬先进文化,促进薪的生态文明与和谐社会。 可持续发展在环境艺术设计中的理念与措施环境艺术设计针对当前人类生存环境恶化、可利用资源进一步耗费的问题应形成其设计理念及相应措施。环境艺术设计在于空间功能的艺术协调,并不一定要创造凌驾于环境之上的人工自然物,重要的是其设计元素即满足人们的实际功能需要,又符合人们审美的精神要求,更重视人在环境中的情感调节和控制,使环境真正起到陶冶情操的功能作用。可持续发展观即科学发展观,指“既要满足当代人的需要,又不对后代人满足其需要的能力构成危害的发展”。持续发展观在设计中并不是简单的环保材料与传统材料的互换,也不是对自然的简单模仿,它是一种设计思维的转变;是对生存环境的改善和对环境合理利用的系统的可持续发展的具体实践。在环境艺术设计中必须考虑生态要求和经济要求之间的平衡,合理地选择材料、结构、工艺,在使用过程中尽可能地降低能耗,不产生环境污染和毒副作用,并易于拆卸回收,也就是少量化、再利用和能源再生的三个原则。 在环境艺术中尽量实施简化设计,避免设计的复杂对资源的消耗和占用,增加资源的利用率。简化设计并不等同于简单设计,不等于放弃艺术审美的追求。因此,简化设计即节约资源,同时又满足审美和使用功能,越来越成为评价环境艺术设计作品的重要标准。在业内,我们应进一步加强新材料的开发与应用,使当前先进的信息、生物、纳米等高科技术服务于环境艺术设计领域。除了对传统材料和技术的环保改造,同时也要加强对空中水资源、太阳能、风能的合理开发利用。在环境艺术设计中,以持续发展观贯穿于设计的全过程,将方案的前期规划、方案确定、施工、建成后的使用甚至停止使用后的回收过程作一整体设计构思。在整个过程的每一环节,我们应把环保节能的观念放在优先的位置,处理好人工环境与自然环境的关系。如日本鹿儿岛建筑会社生态中庭,是一个将生态型建筑理念用于办公楼设计的尝试。无论是在建筑设计里,还是在室内环境空间里,都遵循可持续发展的原则,运用常规设计的手段。 近年来,境外建筑师频频在中国中标从而直接参与到国内的建筑设计中来。这些具有国际水准的设计方案一方面开阔了中国人的视野,另一方面更激起大量中国本土设计师惊呼所谓“话语权的缺失”,还有相当一部分设计师,学者以及关

蜡染的起源与发展

中国传统蜡染的起源与发展 一·蜡染 蜡染,是我国古老的民间传统纺织印染手工艺,古称蜡,与绞缬(扎染)、夹缬(镂空印花)并称为我国古代三大印花技艺。蜡染是用蜡刀蘸熔蜡绘花于布后以蓝靛浸染,既染去蜡,布面就呈现出蓝底白花或白底蓝花的多种图案,同时,在浸染中,作为防染剂的蜡自然龟裂,使布面呈现特殊的“冰纹”,尤具魅力。由于蜡染图案丰富,色调素雅,风格独特,用于制作服装服饰和各种生活实用品,显得朴实大方、清新悦目,富有民族特色。 二·蜡染的起源 1·起源传说 在苗族地区的很多地方都流行有《蜡染歌》(古歌),代代传唱叙述着蜡染的起源的故事:有一个聪明美丽的苗族姑娘并不满足于衣服的均一色彩,总希望能在裙子上染出各种各样的花卉图案来,可是一件一件的手工绘制实在太麻烦,但她一时又想不出什么好办法来,终日为此闷闷不乐。一天,姑娘又看着一簇簇一丛丛的鲜花久久发楞,办法没想出来却在沉思中昏昏入睡。朦胧中有一个衣着漂亮的花仙子把她带到了一个百花园中,园里有无数的奇花异草,鸟语花香、蝶舞蜂忙。姑娘在花园中看呀看呀,看得入了迷,连蜜蜂爬满了她的衣裙也浑然不知。等她醒来一看,才知道刚才是睡着了,可是低头再看:花丛中的蜜蜂真的刚刚飞走,而且在她的衣裙上留下了斑斑点点的蜜汁和蜂蜡,很不好看。她只好把衣裙拿到存放着靛蓝的染桶中去,想重新把衣裙染一次,试图覆盖掉蜡迹。染完之后,又拿到沸水中去漂清浮色。当姑娘从沸水中取出衣裙的时候,奇迹出现了:深蓝色的衣裙上被蜂蜡沾过的地方出现了美丽的白花!姑娘心头一动,立即找来蜂蜡,加热熬化后用树枝在白布上画出了蜡花图案,然后放到靛蓝染液中去染色,最后用沸水熔掉蜂蜡,布面上就现出了各种各样的白花,哦!染缸中居然染出了印花布,姑娘高兴地唱起了山歌。人们听到了姑娘的歌声,纷纷来到她家听她讲百花园里的梦境、观看她染出的花裙、学习她描花绘图的技艺,大家回到自己家里之后,照着姑娘教给的方法,也都染出了花样繁多的花布。从此,蜡染技术就在苗族及与之杂居的布依、瑶族等兄弟民族之间流传开来了。 蜡染是一种以蜡为防染材料进行防染的传统手工印染技艺。蜡染故称“蜡缬”,据考证,”蜡染”一词在文献中最早、最确切的记载是唐代慧琳些的《一切经音义》卷五十之”众缬”:”今谓西国有淡歰汁”,点之成缬,如此方蜡点缬也。”缬”是以辅染物辅助印染过程而染出的织物,缬的出现标志着我国古代丝绸印染技艺的重大进步。 了解考察蜡染的起源是理解蜡染本质的必要环节。任何技艺的起源和人类的劳动都是同步的,它包括人类发现的自然中的各种效应和人类的操作经验,蜡染技艺的起源也是如此。 2·历史追溯 中国的染织工艺早在西周时期(公元前ll世纪——公元前771年)已得到较大的发展。根据《礼记》等文献记载,丝、染色当时都设有专官主管,楚国还设有主持生产靛青的“蓝尹”工官。足见当时的丝织、染色工艺已颇具规模。蜡染古时候称为蜡缬,是用蜡把花纹点绘在麻、丝、棉、毛等织物上,然后放入染料缸中浸染,有蜡的地方染不上颜色,除去蜡即现出美丽的花纹。这是我国古老的防染工艺,历史已很悠久。

艺术概论考试资料

1、设计美的形态主要体现在:功能与形式在合目的性、合规律性、审美的对象性三个方面的统一。 2、艺术设计“三功能”:1、实用功能;2、认知功能; 3、审美功能。 1、英国工艺美术运动,由拉斯金、莫里斯领导的,既反对当时过分装饰、矫揉造作的维多利亚风格风格,有反对机械化批量生产所造成的粗陋外形。 2、艺术作品成为审美对象的条件是它审美属性的鲜明性。 4、艺术创造过程包括艺术体验、艺术构思和艺术表现(或:艺术传达)三个阶段。 5、形象思维具有具象性、情感性、创造性等特点。 6、艺术创造的心理机制主要包括审美感知、审美想像、审美情感、审美理解。 7、以艺对作品的存在方式为根据,可以将艺术分为时间艺术、空间艺术和时空艺术。 8、艺术家的情感不是凭空而生的,它来自于艺术家在艺术实践中的认识和感受。 10、一切艺术创造活动都以不重复性和不可重复性为前提。 11、后现代主义建筑语言具备“隐喻”、“象征”和“多义”的特点,表现在建筑造型与装饰上的娱乐性和处理装饰细节上的含糊性。 12、平面设计的开端是从文字的创造时开始的。 13、世界上最早发明活字印刷术的是毕昇,在欧洲发明金属活字和印刷技术的是古腾堡。 14、新艺术运动的三大源泉是哥特式、罗可可式、日本浮世绘 15、莫里斯的设计风格有两大特点:一是崇尚哥特式风格;二是主张从自然,特别是从植物纹样中汲取素材与营养。 16、在古希腊哲学家中流行,也是最早的艺术发生学说的是摹仿说 17、立体派的代表人物是毕加索 18、在明亮处,人眼对黄绿色色具有最高的感受性。 19、现代主义运动是一场真正的设计上的革命,使设计成为为大工业化生产服务的活动,它产生的时期为二十世纪初期 20、巴洛克风格始创于意大利 21、哥特式建筑设计以其巧妙地构造,在充分实现教堂功能的同时,呈现出显著的宗教特征 22、对设计的评价按方法分可以分为综合评价、单一评价 23、艺术语言构成的因素有意念、物象、艺术形式、工具材料及技术、艺术方法 24、艺术反映的对象是实际生活、劳动、思想、政治 25、实体空间相对于虚拟空间,具备的特点有空间范围明确、空间之间有明确的界限、私密性较强 26、波普设计:反叛正统的追求完美、整洁、高雅的设计,追求形式上的异化及娱乐化的表现主义倾向。 27、图卢兹——劳德累克是法国“新艺术”运动最杰出的艺术家之一。他的作品《红磨坊》海报让法国“新艺术”运动的领导人物谢列特也认为是开创新风格和新设计的经典作品。 28、比亚兹是“新艺术”运动时期最重要的艺术家和插图画家之一。他单纯的黑白线条插图,充满了强烈的主题,丰富的想象,被称为“新艺术”运动的“疯狂孩子”。 29、莫里斯的设计风格有两大特点:一是崇尚歌德式风格;二是主张从自然,特别是从植物纹样中汲取素材与营养。 30、平面设计的开端是从书写、文字的创造时开始的。(苏美儿楔形文字、古埃及象形文字、中国汉字)。 名词解释: 1、意念简称"意",是艺术家在其作品中所表达的想法――一种思想,观念,或是某种感情,趣味和情调.是艺术家在艺术实践中受到某种客观存在的刺激或启迪而在头脑中形成的. 2、文脉所谓文脉,在语言学中指文学中的“上下文”。就是使用语言的此情此景与前言后语。设计中译作“文脉”,更多的应理解为文化上的脉络,文化的承启关系。 3、极少主义极少主义出现于20世纪50--60年代,其特征是追求极端简单的设计,摒弃粗放和奢华的修饰以及琐碎功能,强调简洁通畅来疏导世俗生活,关观照人文层面。 4、隐喻从修辞学上讲,隐喻是比喻的一种。即赋予一个词本身没有的涵义或者是用另外一个词表达它本来表达不了的意义。 5、硬边艺术抽象主义绘画的一个派系,产生于20世纪50年代中期。 当50年代抽象表现主义在美国成为流行的画风时,一些从事几何抽象主义创造的画家,则试图用几何图形或有清晰边缘的造型,推出一种新的风格与之抗衡,这种风格有明确的边线和轮廓,所以被人们称作硬边绘画。他们拋弃了抽象表现主义通常采用的色彩明暗对比和有立体空间的画面效果,代之以重视色相对比和平面感的大块色面,色彩限制在二、三个色调内,前景与背景之间没有区别。 6、后现代主义 产生时间:20世纪60年代,流行于70、80年代的欧美 特征:一种文化倾向(反文化、反美学、反文学)。后现代主义是旨在反抗现代主义纯而又纯的方法论的一场运动,它广泛地体现于文学、哲学、批评理论、建筑及设计领域中。所谓“后现代”并不是指时间上处于“现代”之后,而是针对艺术风格的发展演变而言的。其本质是一种知性上的反理性主义、道德上的犬儒主义(政治冷漠,它表现了大众对政治的不满、无可奈何乃至出于实用主义目的的积极利用。)和感性上的快乐主义。 7、解构主义是1980年代末期兴起于建筑设计界的派別。 理论的核心是对于结构本身的反感,认为符号本身已经能够反映真实,对于单独个体的研究比对于整体结构的研究更重要。解构主义不仅否定现代主义的重要组成部分之一的构成主义,而且也否定古典的美学原则。 8、过渡高科技风格又称“改良高科技风格”,是一种针对具有工业化特征的高科技风格的嘲讽、调侃,具有高度的个人表现特点。设计荒诞不经,表现设计师对高科技、工业化的厌恶。因为这种风格的明显讽刺特征,因此得不到广泛的欢迎,只能针对个人、少来生产。

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