法国新艺术运动作品赏析
法国新艺术运动作品赏析稿
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大家好，今天我要向大家介绍的是，在新艺术运动中，几位我比较喜欢的的设计师和他们的作品。
新艺术运动发源于法国，和工艺美术运动一样，新艺术运动也具有反对矫饰风格，反对工业化的强烈特征，并且更加彻底，它完全摒弃了以往任何一种装饰动机，完全走向自然的风格。
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纵观新艺术运动时期的设计在各国呈现的不同风貌，其中最有个性的法国建筑师赫克多·吉马德设计的巴黎地铁站入口是新艺术运动最著名的成果之一，至今还在伴随着巴黎人的日常生活。
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这些由锻铁和玻璃组成的建筑上遍布着起伏卷曲的植物纹样，模仿植物及海贝的结构，线条舒展，典雅清丽，即使采用冰冷的铸铁为材料，整体上也显得婀娜多姿，而他在设计的机能方面寄予的更多考虑，也使得这项设计达到装饰与构造一体化的效果，新艺术运动也因此而获得了一个昵称——“地铁风格”。
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左边这幅图是位于巴黎的保罗莫扎里旅馆里，门的装饰，于1911年建造，门转角处的处理是温和而典型的新艺术手法
右边这幅图同样是保罗莫扎里旅馆室内设计，围廊上所用的铸铁材料装饰是吉玛德的一贯风格
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贝朗热小城堡入口处的设计体现他一贯的风格，借助大自然的形态，表现不对称的布局,围栏装饰细节上有机线条的表现，极富动感和节奏感，铸铁材料的使用有益于表现新艺术风格的曲线形式
其实吉玛德同时也是六人集团中成绩最卓越的一个，大家可以看到，他的设计采用大量的植物缠枝花卉为动机，造型十分奇特，抽象的线条，非对称的结构，致使他的作品基本上没办法批量生产，事实上，在设计与制作的时候，他不得不自己动手处理细节装饰，因此他的家具不只是家用产品同时应该被视为雕塑似的艺术品。
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穆卡也是新艺术运动中的平面设计大师，他出生在捷克斯洛伐克，1887年来到巴黎，开始为巴黎一些著名的杂志绘制插画，后来受到当时著名女演员伯恩哈特的委托，为其演出设计广告海报而一举成名。
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穆卡擅长绘制杂志插图、广告招贴画和海报。这幅香烟广告作为穆卡的第一张广告招贴画，同时也被认为是他最优秀的作品之一。
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他笔下的人物是写实风格，服装和背景则使用大量华丽的植物图案来装饰。
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集中，夸张地以植物纹样为中心的曲线为设计手段，色彩绚丽却采用平涂的方法，具有强烈的装饰性。
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他的作品强调装饰效果，在构图上拒绝对称，色彩华丽明艳，
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画面以曲线为主，不同明度，色彩，虚实的形状在图中相互重叠，穿插，产生了丰富多变的层次美，
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在形象的处理上高度概括，装饰又不失写实，给人以雅俗共赏的视觉效果，
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他海报中所塑立的女性都是理性化的典雅，美丽和性感的形象。
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勒内·拉里克的设计成就主要体现在珠宝方面。他的作品是娇柔豪华的法国新艺术风格的最好见证。
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女人体是拉里克设计中爱用的另一个主题。这枚用彩色金和珐琅制成的蜻蜓胸针，是勒内·拉里克在1895年向法国艺术家沙龙送交的展品，拉里克在设计中独具创意地加入了一个裸体女性的形象，珠宝上的女人体刻划细腻，栩栩如生。很快引来了众多欧洲设计师的模仿。这也是第一件采用女裸体装饰的新艺术珠宝
在他的珠宝设计中，大量运用来自自然的图案装饰，其中植物和昆虫图案最为常见，并且被处理成怪异的形式。
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此外他对材料的选择也极富想象，包括仿宝石、彩金、搪瓷、不规则珍珠和半透明角。
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拉里克原本以设计珠宝首饰闻名，1909年起他开始设计花瓶，碗，灯具等等玻璃装饰工艺品，这件1932年设计的女像花瓶即为其中之一。
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艾米尔·盖勒，法国新艺术运动“南锡派”的中心人物，近代玻璃工艺史上的巨匠。南锡新艺术运动的发展主要是在他的促进与推动下，大约在十九世纪八十年代末期开始兴起的。
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盖勒也遵循新艺术运动的风格，采用大量的动植物纹样，避免直线而采用曲线，擅长在半透明玻璃器皿上做浮雕式的装饰，做工精美绝伦。
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其设计具有非对称性（异形）的特点，常用柔软的线条表现出较强的装饰性效果。在这个玻璃花瓶的设计中，自然形态的花朵描绘显示了东方的美感，同时也是新艺术的典型特征
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盖勒玻璃制品的主要装饰题材是花卉和昆虫。从中可以看出他的设计明显受到洛可可和日本美术的影响。
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另外，他还从事过家具和陶瓷器皿的设计，受日本和中国家具的影响较大。但他不同于巴黎设计师的是关注于用不同的木料，以达到装饰的目的。盖勒的设计思想同时具有强烈的自然主义倾向，他还是法国新艺术运动中，最早提出在设计中必须考虑功能的重要性原则的设计家。
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盖勒在家具设计中经常使用各种不同木材进行镶嵌，拼接，并注意保持木料的本色，一般采用动植物作为基础造型图案。这点可由他设计的睡碟床上观察到。
而西班牙的新艺术运动将自然主义风格发挥到了极致。巴塞罗那的建筑大师安东尼高迪以其大胆的想象及浪漫的气质将“新艺术”风格带出了装饰的单调，摆脱了狭隘的观念。
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1905年-1910年间建造的卡萨米拉公寓，是一座六层的高级住宅楼，同时也是新艺术运动的有机形态，曲线风格发展到最极端化的代表作品。建筑物的整个立面是波浪形的曲面，它由墙体和阳台组成，而这些突出的部位，又利用植物芥蒂般的自然形态，与建筑物组成浑然一体的整体，就像一个融化时的冰淇林，
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圣家族教堂的设计体现了高蒂对哥特建筑的兴趣，其装饰则带有自然主义的趣味，地中海的植物或卡塔罗尼亚风化了的石灰岩给高蒂带来了灵感。它的塔尖高度超过了107米，原设计有12座尖塔，最后只完成了4座，上面百叶窗洞般的造型，可令它发出长形排钟的声响效果，其尖端以奇特梦幻般的玻璃，陶片，瓷砖的装饰作结束，这些自然主义的雕刻装饰每一部分都足以令人惊叹，即使高蒂自己也以此作为自己生命的一部分，并在晚年搬到这座教堂的地下室过上了与世隔绝的生活。
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巴特罗公寓，1907年，房屋的外形象征海洋和海生动物的细节，强烈的有机形态让位于一种更温和和微妙的处理手法，这个建筑标志他个人风格的形成
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1900年，高蒂受朋友，实业家居尔的委托，在巴塞罗那郊区设计了一个居住区，尽管最终只完成了少数几栋建筑，但是却建成了一个梦幻般的居尔公园，在公园中高蒂以超凡的想象力，将建筑雕塑和大自然融为一体，这个设计充满了波动的，有韵律的，动荡不安的线条和色彩，光影，空间的丰富变化。围墙，长凳，柱廊和绚丽的马赛克镶嵌装饰表现出鲜明的个性，其风格融合了西班牙传统中的摩尔式和哥特式文化的特点。公园虽然没有全部建成，但高蒂超凡的创造力已令人仿佛置身与梦幻之中。
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到这里，我所喜爱的几位艺术家已经介绍完，谢谢大家的观赏
中外建筑史-新古典主义建筑风格
学习中外建筑史有感 新古典主义建筑简析 The neoclassical architecture 姓名：xx 学号：105203210000 班级：工业设计103班 指导老师：xx
新古典主义建筑简析 题记：中外建筑史讲述中外建筑的起源和发展情况，作者在学习过程中也对中外建筑史所有的史实，典型建筑，建筑风格，细节构造等等有一个系统的了解，方便了以后的学习。作者印象最深刻的是古希腊建筑的三种柱式，他们的结构比例让作者惊叹。但由于课时原因新古典主义的建筑说讲内容并不多，加之新古典主义建筑的重要性，特作此文补充学习。 摘要：新古典主义是指资本主义初期最先出现在文化上的一种思潮，兴起于18世纪的罗马，并迅速在欧美地区扩展的艺术运动。新古典主义建筑在追求古典风格和简洁、典雅、节制的品质以及形体的单纯、独立和完整，细节的朴实，建筑形式的符合结构逻辑，并减少纯装饰性的构件，显示了人们对于理性的向往，尤其是表现在建筑上。它主要分为抽象的古典主义和具象的或折衷的古典主义两大类，是经过改良的古典主义。具有艳丽与丰富的色彩、古典元素抽象化为符号、粗与细雅与俗的对比等特点，有着很多出色的代表性建筑，具有深厚的文化意义。 关键词：新古典主义；建筑风格；巴黎凯旋门；美国国会大厦；历史价值正文： 新古典是指资本主义初期最先出现在文化上的一种思潮, 兴起于18世 纪的罗马，并迅速在欧美地区扩展的艺术运动。新古典主义，一方面起于对巴洛克（Baroque）和洛可可（Rococo）艺术的反动，另一方面则是希望以重振古希腊、古罗马的艺术为信念。在建筑和设计史上指18世纪60年代开始在欧美盛行的古典形式。
新古典主义
■古典主义思潮的源流发展从古典主义思潮的源流发展上说，它最早产生在十七世纪的三、四十年代，盛行于六、七十年代，先后流行了两百年。到了十八世纪开始衰落，古典主义从文艺思潮的内容走渐蜕变为一种单纯的文艺形式，文学史上称它为"拟古主义"或"假古典主义"。这时，它就成为资产阶级政治革命和文学发展的一种极大障碍，最终被启蒙主义和浪漫主义思潮所击败 ■古典主义绘画 从17世纪至19世纪流行于欧洲各国的一种文化思潮和美术倾向。它发端于17世纪的法国，先后有三种不同的艺术倾向。 一是主要是对古希腊、罗马古典作品艺术风格的怀旧与模仿之风，以普桑代表的崇尚永恒和自然理性的古典主义。从狭义上讲，有把18世纪末至19世纪初，法国大革命时期兴起的这种怀旧风格的回哈作为，第二倾向以达维特为代表的宣扬革命和斗争精神的古典主义。三是以安格尔为代表的追求完美形式的和典范风格的学院古典主义。古典主义作为一种艺术思潮，它的美学原则是用古代的艺术理想与规范来表现现实的道德观念，以典型的历史事件表现当代的思想主题，也就是借古喻今。古典主义绘画以此精神为内涵，提倡典雅崇高的题材，庄重单纯的形式，强调理性而轻视情感，强调素描与严谨的外表、贬低色彩与笔触的表现，追求构图的均衡与完整，努力使作品产生一种古代的静穆而严峻的美。在技巧上，古典主义绘画强调精确的素描技术和柔妙的明暗色调，并注重使形象造型呈现出雕塑般的简练和概括，追求一种宏大的构图方式和庄重的的风格、气魄。 ■新古典主义 新古典主义，一方面起於对巴洛克、和洛可可艺术的反动，另一方面则是希望以重振古希腊、古罗马的艺术为信念。新古典主义的艺术家刻意从风格与题材模仿古代艺术，并且知晓所模仿的内容为何。雕刻艺术则以浅浮雕图式表现，因此截然不同於巴洛克风格的深度雕刻。新古典主义代表艺术家有巴利、卡诺瓦、富拉克斯曼、汉弥顿、蒙斯、毕拉内及、托尔瓦森、维恩、魏斯特。 以复兴古希腊罗马艺术为旗号的古典主义艺术，早在17世纪的法国就已出现。在法国大革命及其政治和社会改革之前，有一场纯粹的艺术革命，这就是新古典主义美术运动。这一时期的法国美术既不是古希腊和罗马美术的再现，也非17世纪法国古典主义的重复。它是适应资产阶级革命形势需要在美术上一场借古开今的潮流。所谓新古典主义也就是相对于17世纪的古典主义而言的。同时，因为这场新古典主义美术运动与法国大革命紧密相关，所以也有人称之为“革命的古典主义”。 ■新古典主义绘画 以复兴古希腊罗马艺术为旗号的古典主义艺术,早在17世纪的法国就已出现。在法国大革命及其政治和社会改革之前,有一场纯粹的艺术革命,这就是新古典主义美术运动。这一时期的法国美术既不是古希腊和罗马美术的再现,也非17世纪法国古典主义的重复，对巴洛克、和洛可可艺术的反动，。它是适应资产阶级革命形势需要在美术上一场借古开今的潮流。所谓新古典主义也就是相对于17世纪的古典主义而言的。同时,因为这场新古典主义美术运动与法国大革命紧密相关,所以也有人称之为"革命的古典主义"。代表人物：大卫 ■维多利亚风格 19世纪英国维多利亚女王在位期间（1837——1901年）形成的艺术复辟的风格，它重新诠释了古典的意义，扬弃机械理性的美学，开始了人类生活中一种全新的对艺术价值的定义，这就是“维多利亚风格”。
新古典主义风格油画解析
劫夺萨宾妇女 【名称】劫夺萨宾妇女 【类别】油画 【年代】1789年至1799年 【作者】达维特 【规格】约有386×520厘米 【属地】现藏巴黎卢浮宫 这幅画暴露了古典主义绘画形式美的程式化，理性的构思冲淡了艺术美的真实激性。达维特在失望与消沉的情绪下，借画这幅画来消磨时光，因而难免有"借酒浇愁"之感。此画于1799年完成，当它被推出沙龙时，人们立即意识到画家的意志的转变。所以到了拿破仑巩固其政权的年代里，他也很快成了宫廷画家。这种局限性在他以后的创作中就更加明显了。 创作背景 1794年7月27日(法国革命新历为热月9日)，拿破仑发动政变，推翻了雅各宾党专政，继而又对敌手实行残酷镇压。罗伯斯比尔被送上断头台，参加雅各宾党的画家达维特也被罗织了17条罪状而被捕入狱，险遭杀身之祸。出狱以后，他深居简出，停止了所有政治活动，除了与一些艺术界人士交往外，平时只在画室里教学。这时，达维特的情绪很消沉，遂将更多的精力用于以裸体为基础的绘画作业上。这一幅《劫夺萨宾妇女》的画稿，在他的画室里已闲置了整个大革命时期，此时他拿出来重新加工。改掉了于1789年着手时的构图，至1799年最终把它画完了。
表现目的 《劫夺萨宾妇女》和他后来的另一幅大画《拿破仑一世加冕大典》一样，追求的是对历史事件的逼真感。在这一类题材上他始终保持一种观点: 艺术之道在于模仿"地道的"古代生活，并"立意作考古式地真实再现"。他说: "我的意图是要以一丝不苟的准确性去描绘古代风尚，要让那些希腊人、罗马人看了我的画后，不会感到我的画同他们的风俗习惯有格格不入之处"。可是这一幅画不仅表现了画家的艺术理想，即所谓"历史事实的强烈逼真感"，还反映了画家此时内心正在升腾的一种"和解"愿望。重画这幅作品的热情，来源于画家试图以人体描写的古典画法来填补心灵的空虚，更主要的是这个题材正好符合他抒发某种妥协、容忍与和平的哀吟心声。 题材 《劫夺萨宾妇女》的题材源自罗马神话传说:罗马人在邀请邻帮萨宾人参加自己的宴会同时，悄悄地打入萨宾城，抢去了那里许多年轻美貌的妇女。萨宾人是居住在阿比奈斯山脉中央的一支古意大利民族。而罗马帝国的缔造者、一位部落领袖罗穆吕斯早就觊觎萨宾女人。在萨宾城正在欢庆的节日里，他们冲进城去,掠夺萨宾妇女和她们的财产。从此，双方展开了长期的战斗。这种连绵不断的战争引起萨宾妇女的恐惧，为了不使自己的父兄和已经与她们成婚的罗马人继续牺牲，萨宾妇女抱着幼儿奔到战场上来阻止这场厮杀。 画面描述 画上站在中央用双手挡开鏖战激烈的敌对双方的萨宾妇女名叫爱尔茜里。她奋不顾身走到前面，孩子已从她的怀里掉落在地，左右几个妇女抢步上来搂住幼儿；前景上右侧一个正欲投枪的武士即是罗马王罗穆吕斯，他背朝观者，与对方另一持盾拿剑、胸朝观众的萨宾王都斯，构成势均力敌的一对。画上所有人物都以裸体或半裸体展现，这是古典主义绘画的特点。为了显示绘画造型布局，画上不论远景，还是近景，不论人物还是兵器,都要服从黄金分割的视觉法则。如右侧的战马与左侧高举婴儿的妇女形象相对称；爱尔茜里的白色衣服与后面稍右的红色衣服相协调。前景上两个对峙的武士的相对站势……双方的厮杀尽管气氛强烈，但主要人物的构图，包括两个部落王的正反面盾牌，高举着的婴儿的竖形与横向标枪的水平形，都是在这种法则下的稳定构图。刀枪剑戟杀气腾腾，可是人物的表情却都是那样缺乏生气，显得有点做作( 只有中央的妇女与两边两个部落王，稍显紧张一些)。 深层意义 这幅画暴露了古典主义绘画形式美的程式化，理性的构思冲淡了艺术美的真实激性。达维特在失望与消沉的情绪下，借画这幅画来消磨时光，因而难免有"借酒浇愁"之感。此画于1799年完成，当它被推出沙龙时，人们立即意识到画家的意志的转变。所以到了拿破仑巩固其政权的年代里，他也很快成了宫廷画家。这种局限性在他以后的创作中就更加明显了。 作品赏析 这是源于古罗马神话题材的作品。罗马人邀请邻邦萨宾人参加宴会，与此同时，悄悄攻入萨宾城，劫夺了许多年轻貌美的妇女。从此，双方结下仇恨，战争连绵不断。为了不使自己的亲人们在战争中继续牺牲，萨宾妇女抱着幼子走上战场，阻止双方的厮杀。画上所有的人都以裸体和半裸体出现，显示了古典主义绘画的特点。虽然人物众多，动势较大，但都遵循平衡对称原则，使构图稳定；画面中刀枪剑戟、杀气腾腾，人物表情却冷漠缺乏生气，暴露了新古典主义绘画形式美的程式化，理性的构思冲淡了艺术美的真实激情。 画家简介 雅克·路易·大卫（Jacques-Louis David，1748年8月30日-1825年12月9日）是欧洲新古典主义绘画的先驱和代表性画家，在法国大革命和拿破仑时期雄踞法国画 坛。他的作品大多表现历史英雄人物，构图严谨，技法精细，画风简朴庄重。其代表 性历史画有《荷拉斯兄弟之誓》、《马拉之死》、《拿破仑一世及皇后加冕典礼》，肖像
新古典主义音乐的简介
新古典主义音乐的简介 新古典主义音乐的艺术特色 新古典主义在美学思潮上，不但否定浪漫主义音乐的标题性和主观性，也否定后期浪 漫主义及其引伸出来的表现主义那种夸大的幻想和表现。新古典主义主张音乐创作不必去 反映紊乱的社会和政治，主张采取“中立或“艺术至上”的立场;创作应该回到“古典” 中去，回到“离巴赫更远的时代”去，那里有音乐的纯粹的不混杂诗或绘画等;作曲家应 该摆脱主观性，而以冷静的客观性把古典的均整平衡的形式，用现代手法再现出来。 新古典主义音乐的典型作品 新古典主义早期的典型创作是布索尼的《喜剧序曲》和《钢琴小奏鸣曲》，但最典型 的则是斯特拉文斯基的舞剧音乐《缪斯的主宰阿波罗》、《仙女之吻》、《诗篇交响曲》 和《钢琴协奏曲》等。这些作品有的选自古代神话故事，有的采用中世纪的宗教题材， 在音乐上则力求模拟古代音乐风格并以现代的技法与之相结合，从而形成一种新型的拟古 的音乐风格。 作为体系而对后世有影响的新古典主义，以意大利作曲家F.布索尼和俄国作曲家I.F.斯特拉文斯基为代表。 布索尼认为音乐应当保持严格的客观精神和中立态度，而古典的对位手法以及帕蒂塔、大协奏曲、托卡塔、萨卡里亚和里切尔卡等古典形式是实践这种理论最好的途径。斯 特拉文斯基于1927年在英国杂志上刊登了“回到巴赫”的宣言后，掀起了新古典主义的 热潮。 新古典主义音乐的深远影响 由布索尼和斯特拉文斯基倡导的新古典主义，对许多现代优秀的作曲家都有深远的影响。法国六人团的A.奥涅格早期所写的《弦乐四重奏》和《第一小提琴奏鸣曲》以及后期的《室内协奏曲》、《无伴奏小提琴奏鸣曲》、《阿卡依组曲》等作品，在音乐的观念和 结构上都有明显的新古典派特色。 他的交响曲的深刻内容和高雅而富有理智的表现方法，都反映了古典的特色。六人团 的另一作曲家D.米约，早期作品虽有后期浪漫派的影响，但其中的《钢琴奏鸣曲》1916、交响组曲《普罗德》、钢琴曲集《巴西的索达多》1919～1920、六首微型的《小交响曲》 以及中后期的《春天协奏曲》、《钢琴协奏曲》、《小提琴、单簧管、钢琴组曲》1936、《法国组曲》、第14～16弦乐四重奏，还有许多交响曲和钢琴协奏曲，都有明显的新古 典主义的特征。F.普朗克中期的许多作品，例如《法国组曲》1936、《两架钢琴协奏曲》、《g小调乐队协奏曲》1939、《钢琴与管乐六重奏》、《钢琴、双簧管与大管的三重奏》 都可以纳入这一范畴。
新古典主义在各种形式中的表现
新古典主义在各种形式中的表现 新古典主义，兴起于18世纪的罗马，并迅速在欧美地区扩展的艺术运动。新古典主义，一方面起于对巴洛克（Baroque）和洛可可（Rococo）艺术的反动，另一方面则是希望以重振古希腊、古罗马的艺术为信念。新古典主义的艺术家刻意从风格与题材模仿古代艺术，并且知晓所模仿的内容为何。 在雕刻上的表现 新古典主义在雕刻艺术上以浅浮雕（bas relief）图式表现，因此截然不同于巴洛克风格的深度雕刻。代表艺术家：巴利（Barry）、卡诺瓦（Conova）、富拉克斯曼（Flaxman）、汉弥顿（Hamilton）、蒙斯、毕拉内及（Piranesi）、托尔瓦森（Thorwaldsen）、维恩（Vien）、魏斯特（West）。 安东尼奥·卡诺瓦（Antonio Canova）（1757年11月1日－1822年10月13日）是意大利新古典主义雕塑家，他的作品标志着雕塑从戏剧化的巴洛克时期进入到以复兴古典风格为追求的新古典主义时期。 美惠三女神 -- 卡诺瓦 抹大拉的玛利亚 -- 卡诺瓦
因邱比特的吻而复活的普塞克 -- 卡诺瓦 在建筑上的表现 新古典主义建筑是一种建筑风格，由开始于18世纪中叶的新古典主义运动而产生，作为对洛可可风格反构造装饰的反动，以及后期巴洛克中一些仿古典特征的副产物。其纯粹的形式，主要源自于古希腊建筑和意大利的帕拉第奥式建筑。在建筑方面，杰斐逊设计的弗吉尼亚大学校园和法国的苏弗洛所建的“巴黎万神庙”（先贤祠）是最著名的建筑之一。除了维吉尼亚大学外，杰弗逊连住家都是自己亲手设计的。美国的白宫，由詹姆斯·霍本和本杰明·亨利·拉特罗布设计，也属于此风格。 弗吉尼亚大学圆顶大礼堂 -- 杰斐逊 白宫北面
新艺术运动时期的设计
新艺术运动时期的设计 时间；19世纪八九十年代-20世纪初 发源地：法国 涉及地：欧洲和美国 范围：席卷建筑/家具/产品到平面设计，以至海报/雕塑/绘画等，是本世纪除了现代主义风格以外范围最广泛的一场设计运动 新艺术运动产生的背景：对矫饰的维多利亚风格和其他过分装饰风格的反动；对工业化风格的强烈反映；重新掀起对传统手工艺的重视和热衷；具有自然主义的倾向；工艺美术运动的影响；日本浮世绘的影响 新艺术运动的目的；艺术与技术结合，追去与传统决裂，完全师从自然的全新风格（线条装饰） 新艺术运动的三大源泉；哥特式/洛可可式/日本浮世绘 19世纪末在法国开始酝酿，1900年巴黎世界博览会是新艺术在法国展露头角的开始，该运动在法国历史20余年，是所有有关国家持续最久的一个 各国新艺术运动的名称；法国/荷兰/比利时/西班牙/意大利-“新艺术”，英国-“现代风格”，德国-“分离派”，斯堪的纳维亚各国-“工艺美术运动” 新艺术运动的派别（按线条装饰分） 曲线派：主张师从自然，崇尚热烈而旺盛的自然活力，代表有法国/比利时/荷兰/西班牙等，特点：最典型的纹样都有从自然草木中抽象
出来的，多是流动的形态和蜿蜒交织的线条，充满内在活力。 直线派：主张与机械生产相适应的简洁直线几何形态，代表有英国格拉斯哥学派/德国/维也纳分离派 新艺术运动产生的背景：英国轰轰烈烈的“工艺美术”运动，是新艺术运动的影响之源，工艺美术的设计领袖威廉·莫里斯，是现代装饰运动的最重要奠基人之一，他对于中世纪风格的热衷，对日本等东方艺术的借鉴，对矫揉造作风格的反对，对于手工业的爱好，对于大工业化的强烈反感都成为新艺术的基本特征。英国“工艺美术”运动另一个代表人物阿瑟·马克穆多，设计更加讲究装饰的整体感，具有更加强烈的自认主义特点， 这个特点日后成为“新艺术”运动风格的基本特点之一，他是“工艺美术”运动晚期代表人物和“新艺术”运动开创者，世纪之交是他的创作鼎盛时期，起着承上启下的作用 工艺美术与新艺术的相似点： 工艺美术与新艺术的区别：
法国新古典主义艺术
法国新古典主义艺术 新古典主义 新古典主义，兴起于18世纪的罗马，并迅速在欧美地区扩展的艺术运动。新古典主义，一方面起于对巴洛克（Baroque）和洛可可（Rococo）艺术的反动，另一方面则是希望以重振古希腊、古罗马的艺术为信念。新古典主义的艺术家刻意从风格与题材模仿古代艺术，并且知晓所模仿的内容为何。 以复兴古希腊罗马艺术为旗号的古典主义艺术，早在17世纪的法国就已出现。一直延续到19世纪初叶，成为欧洲文学艺术的主要思潮。所谓古典主义，就是以古希腊、罗马的文学艺术为典范而得名。到了18世纪中叶，庞贝城的发掘，德国学者温克尔曼美学思想的传播，引起了人们对古典主义的兴趣，古典主义又重新复兴起来，故称新古典主义。 新古典主义产生的原因 自18世纪下半叶开始，法国艺术在启蒙运动的感染下已明显转入对古典形式和艺术的教化作用的强调。作为狄德罗最推崇的艺术家，格勒兹努力实践着狄德罗所倡导的艺术理想，这就是以艺术感染人、以艺术激发人。格勒兹一系列类似作品在当时产生了广泛的影响，这种影响不仅在道德上也在艺术上。他创作于1777—1778年的《被惩罚的儿子归来》是其中之一。作品的叙事性是明显的，儿子与父亲发生了顶撞，一气之下报名参军了，他要尝尝军队的冒险生活。几年后当他退伍归来，发现父亲已死，全家正陷入悲痛之中。父亲临死也没能见儿子一面，留下终生遗憾。不管此画是否来自真人真事，但它是要通过令人伤心的场面告诫人们，一个家庭内部要真诚相待，互相体谅，才能和谐美满。在表现形式上，格勒兹采用了古典的姿势和构图，母亲的动作如罗马演说家一样，整个画面像是一出舞台剧，每人做着规定的表演。虽然此画是作为风俗画来表现的，但这种构图形式、人物的舞台式造型和明确坚实的空间处理，以及题材的叙事性，对新古典主义产生了重要影响，并为19世纪无数叙事性绘画提供了基础。
浅谈法国装饰艺术运动_李军苗
２００９?０６美术大观 艺术理论２２１ 起热潮。展览会中展品的设计者雇用技艺高超的手工匠人来制作自己的设计，所用材料大都是珍贵或富于异国情调的，如硬木、生漆、宝石、贵重金属和象牙等，色彩也极其绚丽。 法国装饰艺术运动主要的设计师有艾林?格雷（Ｅｉｌｅｅｎ Ｇｒａｙ），甲奎斯?艾米尔?鲁尔曼（Ｊａｃｑｕｅｓ Ｅｍｉｌｅ Ｒｕｈｌｍａｎｎ），让?杜南（Ｊｅａｎ Ｄｕｎａｎｔ），皮埃尔?勒格伦（Ｐｉｅｒｒｅ Ｌｅｇｒａｉｎ），马塞尔?柯尔德（ＭａｒｃｅｌＣｏａｒｄ）等。 在设计上装饰艺术运动的设计师一方面追求豪华的装饰效果，采用各种贵重的材料（如象牙、珍珠鱼皮等）来进行装饰；另一方 面在造型上时而采用简单明快的几何造型，，是装饰艺术运动的典型代表作， 设计简单大胆，造型上具有突破性，没有过多复杂的装饰，完全表现出木质本色之美。 让?杜南也是装饰艺术运动的重要代表人物之一，其重要艺术作品主要体现在平面设计、首饰设计、家具装饰设计、装饰品设计等，表现形式主要使用漆艺，并制作了大量优秀的装饰艺术作品。 由于装饰艺术运动的设计主要是面向上流人士并且能得到其赞助，使设计师们有机会使用昂贵、稀少的设计材料创造出异国情调的风格，同时满足贵族阶层猎奇心理的需要。 到２０世纪２０年代中期，不少设计师尝试将现代主义的形式感与豪华、时髦的设计结合一体，有些几何形银质台灯就是这一时 李军苗沈阳理工大学艺术设计学院 期特征的表现。与此同时，传统的木制家具也受到金属家具的挑战，采用了新兴材料和精湛的手工艺相结合的产品，出现在许多中产阶级的家庭中，标志着装饰艺术运动向现代艺术设计的过渡。 装饰艺术运动直到２０世纪３０年代后期才逐渐被早期现代艺术风格而取代，开始逐步淡出历史舞台，而欧美的工业设计也开始逐渐走向成熟，但装饰艺术运动在设计史的历史进程中也留下了不可磨灭的、极其绚烂的历史篇章。
【西方美学史——法国新古典主义美学】作者：朱光潜
【西方美学史——法国新古典主义美学】作者：朱光潜 ——笛卡儿和布瓦罗 一经济政治文化背景 文艺复兴运动在意大利到了十六七世纪之交就已衰退，从 此西方文化中心和领导地位就由意大利转移到法国。法国在十七世纪领导了新古典主义运动，在十八世纪领导了启蒙运动。 法国经过百年战争，在一四五三年终于战胜了英国，从此工商业日渐发展，统治阶级的地位日益巩固。在一百多年之中法国君主所采取的政治路线都是中央集权。为了达到这个 目的，法同君主一方面要和封建割据的大贵族作殊死斗争，另一方面要防止资产阶级中下层和广大人民群众势力的扩张。他们的策略是联合资产阶级上层“穿袍贵族”，去应付来自世袭大贵族和广大群众两方面的抵抗和压力。这场斗争集中表现于一五六二到一五九四年“胡格诺战争”。经过残酷的镇压和屠杀，信仰喀尔文新教的大部分属于手工业者胡 格诺派以及利用他们的世袭贵族终于被打垮。法国在政治上恢复了统一，但在经济上由于长期战争却导致民生凋敝。在路易十三和十四时代，两个有才能的宰相黎塞留和玛扎里 尼相继执政，采取了一系列政治和经济的措施，结果把法国建立成为当时在欧洲最强大的中央集权的君主专制的国家，
在君主专制下奖励工商业的发展和图谋对外进行殖民扩张。所以十七世纪的法国政权是封建贵族与上层资产阶级在君 主制左右利用和调节之下的妥协性的政权。当时三个等级之中，占第一等级的是天主教的僧侣，宰相黎塞留就是以大主教的身份掌朝纲的，第二等级是世袭贵族，第三等级是资产阶级的上层新贵，所占的还只能说是附庸地位。所以就阶级力量对比来看，封建势力（教会和世袭贵族）还是占优势。 意识形态总是社会经济基础与阶级关系的反映。十七世纪法国新古典主义在实质上就是当时法国阶级妥协和中央集权 制的产物。象征之一就是法兰西学院。这是在路易十四和黎塞留的庇护之下，从原来由贵妇人主持的文艺沙龙发展而成的法国官方的最高学术团体，它精选全国文艺，学术乃至政治军事各方面的最杰出的代表四十名，号称四十“不朽者”，来讨论一般文化特别是文艺方面的问题，进行表决。这种决议就具有法律的权威，一切文艺学术工作者都必须谨遵无违。这样，这些“不 朽者”就制定了一个唯一的文艺和学术思想发展的路线。很显然，这就是文艺和学术思想方面的中央集权的具体表现。一切要有一个中心的标准，一切要有法则，一切要规范化，一切要服从权威，这就是新古典主义的一些基本信条。这种文艺上中央集权的势力，从关于高乃伊(1)的第一部成功的悲
新古典主义的风格和特点
新古典主义的风格和特点 欧洲历史上曾经有过三次学习古典艺术的高潮:第一次是文艺复兴,第二次是17世纪,第三次则在18世纪末19世纪初。文艺复兴时期对于古典艺术的学习主要表现在人文主义方面,其原则就是强调理性和秩序。画家在绘画中致力于透视法和人体解剖学的研究,怀着理性的审美情趣去表现自己心中的“图式”。尤其是拉斐尔的作品,以古典式的均衡和端庄被后世的古典主义艺术家奉为楷模。虽然意大利文艺复兴确立了古典主义美术的基本原则,但从严格意义上说,古典主义的真正发展是在17世纪,它是法国路易十四时代掀起的一种文艺思潮。路易十四时代是法国历史上一个辉煌的时期,国王拥有至高无上的权力,把专制君主制度推向了高潮。政治环境孕育了宫廷文化,并催生出古典主义文化潮流,从思想和伦理层面为专制王权提供了基础。古典主义所崇尚的规则、秩序、均衡、典雅与君主专制制度所崇尚的神圣、崇高、等级秩序和国王的威严有机融为一体。 18世纪末至19世纪初,是古典主义绘画的最后一个高峰,这一阶段的古典主义与当时的政治、社会背景有着极为紧密的联系。18世纪下半叶是法国封建君主制日趋腐败堕落和资产阶级逐渐强大的时期,资产阶级为取得革命的胜利,在意识形态领域高举反封建、反宗教神权的旗帜,号召和组织人民大众起来为资产阶级革命而献身。为取得这一革命斗争的彻底胜利,首先要在人们的心理上注入为革命献身的美德和勇气,那就是为共和国而战斗的英雄主义精神。因此,古代希腊罗马的英雄成了资产阶级所推崇的偶像。在这样的历史环境下,产生了借用古代艺术形式和古代英雄主义题材的新古典主义。 新古典主义美术产生了大卫、热拉尔、勒布伦夫人、格罗、安格尔等多位大师,以大卫和安格尔最具代表性。大卫是法国新古典主义的最纯粹表达者;而大卫的学生安格尔更是将新古典主义推向了高峰。新古典主义美术由大卫到安格尔是一个转折,在内容上由革命的、与时代相关的事件转向了脱离现实的神话和纯艺术的表现;在形式上由严格的古典主义风格走向了带有华丽东方色彩的古典主义。 2 新古典主义与古典主义都对造型的准确性要求严格,因此非常强调素描的主导作用。 古典主义者坚信只有通过素描,艺术家才能使思想得以表现。普桑是古典主义的杰出代表,他主张艺术家应以智性与理性来支配其素材,他对色彩有过这样的见解:绘画中的色彩是迷惑眼睛的圈套,就像诗歌韵文的迷惑力一样。由此看来,古典主义推崇理智而排斥感觉,进而认为素描比色彩更加高贵。他们非常重视精准的形体观察和对光影的正确分析,并通过理性的空间描述来保持结构的均衡和形式的完整,使写实造型能力达到了一个新的高度。从两位不同时期的古典主义大师——拉斐尔和普桑的作品中我们可以看到,他们非常强调“形”的准确性,且都掌握了对轮廓线精妙处理的素描技巧,这种表现方式与威尼斯画派及鲁本斯在色彩上所表现的张力形成了鲜明对照。 新古典主义仍然没有摆脱对素描的依赖。他们的作品普遍具有结构精准、造型完整的特性,而素描训练正好能够达到这种要求。因此,他们把素描的作用放在了首位,认为素描中包含着艺术的尽善尽美。在新古典主义者的理念中,素描甚至被认为是绘画的最高成就。从新古典主义者的标志性口号“只有素描才是真正的艺术”就可以看出他们对素描的认识和推崇。无论是大卫还是安格尔,均为美术史上有着重要地位的素描大师。
新古典主义美术的特征
新古典主义美术的特征 1.选择严峻的重大题材（古代历史和现实的重大题材），在艺术形式上，强调理性而非感性的表现； 2.在构图上强调完整性； 3.在造型上注重素描和轮廓，注重雕塑般的人物形象，而对色彩不够重视。 新古典主义（英语︰Neoclassicism），兴起于18世纪的罗马，并迅速在欧美地 区扩展的艺术运动。新古典主义，一方面起于对巴洛克（Baroque）和洛可可（Rococo）艺术的反动，另一方面则是希望以重振古希腊、古罗马的艺术为信念。新古典主义的艺术家刻意从风格与题材模仿古代艺术，并且知晓所模仿的内容为何 新古典主义 以复兴古希腊罗马艺术为旗号的古典主义艺术,早在17世纪的法国就已出现。在法国大革命及其政治和社会改革之前,有一场纯粹的艺术革命,这就是新古典主义美术运动。这一时期的法国美术既不是古希腊和罗马美术的再现,也非17世纪法国古典主义的重复。它是适应资产阶级革命形势需要在美术上一场借古开今的潮流。所谓新古典主义也就是相对于17世纪的古典主义而言的。同时,因为这场新古典主义美术运动与法国大革命紧密相关,所以也有人称之为"革命的古典主义"。 西方美术名作赏析 一：安格尔的《泉》赏析 这幅画出自让·奥古斯特·多米尼克·安格尔，是在安格尔76岁时画的，安格尔是古典主义绘画的末代风流画家，吸收文艺复兴时期前辈大师的求实的技巧，使自己的素描技巧发挥到炉火纯青的境地。《泉》这幅画则反映了他对“精细的造型手段创造一种抽象的古典美典范的必要性”的认识。 安格尔是代表着保守的学院派，与当时新兴的浪漫主义画派对立，形成尖锐的学派斗争。安格尔并不是生硬地照搬古代大师的样式，他善于把握古典艺术的造型美，把这种古典美融化在自然之中。他从古典美中得到一种简炼而单纯的风格，始终以温克尔曼的“静穆的伟大，崇高的单纯”作为自己的原则。《泉》是安格尔影响力最大，最不朽，也最具代表性的作品 这幅画的主体虽然处于画面的中心，但是由于画面的富于变化使得整幅画有了一种独特的美。在色彩上以背景的深色调和主体得浅色调对比，但是并不强烈，而是有了一种过渡的美。在人物的个性体现上，把姑娘的面容与水罐那空无一物的“脸”放在一起加以比较，就更增加姑娘的面容的吸引力；画中盛水的罐子开着口让内部的水自由地流出，而姑娘的嘴和人体的会阴部却是紧紧闭合的，这是对处女所特有的那种拘谨而又开放的性格特征的强烈暗示。这幅画的主旋律就是表现这一性格特征。那紧紧夹在一起的双膝、与头部紧紧贴在一起的右手手臂以及那紧紧握住的双手都表现了处女的羞怯和拘谨，而这种羞怯又被整个身体的裸露抵消了。画中人体的整个造型以垂直轴为中心对称，但整幅画中却找不到真正的垂直线，全部的垂直线实际上是由身体各部分的局部轴线稍加摆正来完成的，它表现了生者的平衡而非死者的寂灭。画中那个姑娘
新古典主义艺术风格
新古典主义风格简析 摘要：新古典主义是指资本主义初期最先出现在文化上的一种思潮，兴起于18世纪的罗马，并迅速在欧美地区扩展的艺术运动。新古典主义在追求古典风格和简洁、典雅、节制的品质以及形体的单纯、独立和完整，细节的朴实，形式的符合结构逻辑，并减少纯装饰性的构件，显示了人们对于理性的向往，尤其是表现在建筑上。它主要分为抽象的古典主义和具象的或折衷的古典主义两大类，是经过改良的古典主义。具有艳丽与丰富的色彩、古典元素抽象化为符号、粗与细雅与俗的对比等特点，有着很多出色的代表性建筑，具有深厚的文化意义。 正文： 新古典是指资本主义初期最先出现在文化上的一种思潮, 兴起于18世纪的罗马，并迅速在欧美地区扩展的艺术运动。新古典主义，一方面起于对巴洛克（Baroque）和洛可可（Rococo）艺术的反动，另一方面则是希望以重振古希腊、古罗马的艺术为信念。在建筑和设计史上指18世纪60年代开始在欧美盛行的古典形式。 18世纪前的欧洲,巴洛克和洛可可风格盛行一时,其繁琐的装饰与贵金属的镶嵌逐渐引起了人们的厌恶。在探求新的设计风格的过程中,希腊、罗马的古典建筑成了当时的创作源泉。1750年,罗马庞贝遗址被发掘,在欧洲引起了研究古典艺术的热潮,人们认识到古典艺术质量远远超过巴洛克与洛可可,促成了新古典的产生与流行。新古典追求古典风格和简洁、典雅、节制
的品质以及“高贵的纯朴和壮穆的宏伟”。在建筑上追求建筑物体形的单纯、独立和完整,细节的朴实,形式的符合结构逻辑,并且减少纯装饰性的构件, 显示了人们对于理性的向往。新古典主义建筑提倡要复兴古希腊和古罗马的建筑艺术装饰。特点是构图规整，追求雄伟、严谨。一般以粗大的石材砌筑底层基础，以古典柱式和各种组合形式为建筑主体，加以细部装饰。新古典在各国的发展虽然有共同之处,但多少也有些差异,大体上在法国是以罗马 式样为主,而在英国、德国则是希腊式样较多。新古典风格也体现于当时的产品上,其特点是放弃了洛可可过分矫饰的曲线和华丽的装饰,追求合理的 结构和简洁的形式,构件和细部装饰喜用古典建筑式的部件。 新古典风格放弃了洛可可过分矫饰的曲线和华丽的装饰, 追求合理的结构和简洁的形式。
装饰艺术运动 发源地巴黎
装饰艺术运动发源地巴黎 野兽派马蒂斯注重色彩的表现力，常用纯粹的色块组织画面，造型粗放 立体派毕加索/布拉克追求一种几何图形的美，从二维-）立体的，三维的美，追求由直线、曲线构成的轮廓，块面堆积交错的趣味和情调 1 初期的立体派(1907-1910) 受黑人雕刻及塞尚之影响；呈现多视点表现法。 2 分析的立体派(1910-1911)彻底解体，画面的空间平面化。 3 综合的立体派(1912-1915)画面出现其它素材、文字。 漩涡派刘易斯大肆赞扬机械文明，特别是赞美速率运动之美，在形式上表现出明显的几何抽象风格，轮廓清晰 装饰运动特点：1埃及等古代装饰风格的实用性借鉴（如图坦卡蒙的金面具） 2原始艺术的影响（非洲部落舞蹈面具及非洲雕塑特别是木雕 3简单的几何外形，来源是古埃及，中美洲和南美洲的古代印第安人文化 4其他艺术的影响：芭蕾、美国爵士乐 表现特征1追求几何或棱角分明的造型 2主题与纹样经常与自然有关 3装饰风格奢侈而夸张，经常采用鲜明色彩或用抛光落点珍珠或动物皮做装饰 4 提倡新材料新工艺的采用主张手工艺与机械话生产完全结合 法国”装饰艺术”运动的发展 法国—“装饰艺术”运动的发源地巴黎—运动的中心高峰时期—1925年的“装饰艺术展览会”设计发展特点—非民主化的、权贵与精英主义的、资产阶级的 家具与室内设计 家具设计—法国“装饰艺术”风格的最集中体现 两种设计风格：①比较注重东方的、怪异的方式—受到俄国芭蕾舞团的舞台设计和服装设计的影响（在1920年前后达到高潮）②注重新材料的运用—受到现代主义的影响（出现在30年代）共同特点：“采用新的材料，采用新的技术，创造新的形式”代表人物：埃米尔贾奎斯·鲁尔曼—1用拼贴等手段现实各种珍贵材料美2风格豪华奢侈3设计形式简单装饰微妙 陶瓷设计 装饰特点—以人物与强烈的几何图案为主 设计影响—中东和远东古典文明的陶瓷设计，在釉彩方面受到中国陶瓷的釉彩方法和风格影响 代表人物： 埃米尔·德科—造型非常单纯，往往采用单色釉（如黄色、蓝色、粉红色、绿色和白色），表面处理也常常采用中国陶瓷的一些手法（如冰裂开片、挂彩等） 漆器设计 设计原因—对于东方装饰的迷恋导致了对于东方装饰重要手段之一的漆器的模仿和发展 设计内容—室内的屏风、门、壁板、家具和其他装饰构 代表人物： 让·杜南—①漆器屏风和室内壁板采用非常华贵的色彩计划，装饰图案精致，装饰动机采用东方的（如埃及、日本的古典装饰动机），且比较具有优雅的女性化特征。②漆器装饰采用抽象的几何形态，色彩上采用对比鲜明的对比色彩计划，在肌理上也非常注重对比关系运用，在漆器上采用蛋壳镶嵌装饰，是学习东方漆器风格的一个重要成果艾琳·格雷—方面采用典型的“装饰艺术”风格，注重豪华的装饰效果，同时也注重现代主义的表现手法，特别是现代主义的材料运用和形式特征，几何风格 玻璃器皿设计 代表人物：勒内·拉里克—设计被称为“没有时间限制的风格”特点：1自然的设计主题，如动植物等的装饰2常采用玻璃雕花技术 3 喜欢用类似于珠宝的乳色玻璃设计，色彩丰富 弗朗斯瓦—埃米尔·德科切蒙和阿米里克·沃尔特—玻璃作品都走雕塑化的发展道路，设计的玻璃器皿比较沉重，且大部分是采用不透明的玻璃制作的，利用模具铸造成雕塑，以动物、鱼类、女性裸体等作为装饰动机 道姆兄弟—采用腐蚀玻璃的技法达到装饰效果，由于腐蚀的浅，玻璃器皿表面依然光滑，非常细腻 人物装饰品（原意指黄金与象牙混合的装饰品） 制作特点—用青铜再混合其他贵重材料（如少量点缀用的象牙），同时采用腐蚀、铜锈、镶嵌等技术，在不同的材料和不同的肌理装饰上雕塑，制作出小型的舞蹈人物雕塑形式特点—较多为女性的舞蹈雕塑，色彩鲜艳，动作富于装饰性，服装华贵，主要用作室内装饰品 平面设计（绘画、海报和时装插画） 具有特别的形式主义特点 构图风格—大量采用曲折线、成棱角的面、抽象的色彩构成，产生高度装饰的效果 创作题材—比较集中于表现法国上层阶级的奢华生活，特别是夜总会、舞厅、歌女、赌场、衣着入时的俊男靓女、都市的生活等创作中心——波尔多和巴黎 代表人物：塔玛拉·德·兰比卡—绘画大量采用棱角鲜明的色彩面，组成非常具有装饰效果的结构“波尔多派”—让·杜巴斯、雷涅·布涛、拉菲尔·德洛梅、加布里尔·多米克、安德列·洛德查尔斯·盖斯玛卡桑德拉—强调文字与图形综合为一体，采用极其简单的 图形，强调图形的象征和概括运用 美国装饰艺术 特点：1比较集中在建筑设计与建筑相关的设计上2为电 影院设计特别发展出来的好莱坞风格 3 民主化特征，转 向更加大众化的立场 取得极大成就的原因：①一战期间美国远离战争，发战争 财②20世纪大众艺术营造新的文化艺术环境（电影艺术、 爵士音乐、戏剧）③美国是移民国家，文化上具有包容性 纽约最早的装饰艺术风格的建筑纽约电话公司大厦。 克莱斯勒大厦—威廉·凡·阿伦帝国大厦—威廉·兰博 好莱坞风格：娱乐性，装饰夸张，多元化设计，充满幻想 与想象 科布西埃建筑观点：1底层架空柱2屋顶花园3建筑的六 个面4开阔窗子和引风景入室5钢筋混凝土结构等 未来主义：现代文艺思潮之一1909年意大利马利奈 蒂倡始。1911年至1915年广泛流行于意大利。第一 次世界大战期间传布于欧洲各国。以尼采﹑柏格森 哲学为根据认为未来的艺术应具有"现代感觉"并主 张表现艺术家进行创作时的所谓"心境的并发性 何谓标准化设计？对现代设计启示和意义：模块化、 可替代性、可以机械化生产，强调设计的统一性。 意义它推动了工业产品的优质化，用一种更严谨、 实用的设计语言来取代青年风格的自然主义形式 工业同盟的宗旨：1提倡艺术工业与手工艺相结合2提倡 采用大工业化生产的方式，标准化生产和运用新技术、新 材料3主张功能主义，反对任何形式的装饰4主张协会走 非官方路线使其成为设计界的行业组织5大力发展设计 教育，提高德国设计水平等 “装饰艺术”运动—是20世纪20年代到30年代以法国、 美国和英国等为代表的一次风格特殊的设计运动。它发源 于法国，主要集中于豪华和奢侈的产品与艺术品的设计 上。由于这场运动和现代主义运动几乎同时发生，所受影 响很大，两次运动既对立又存在着密切的联系。“装饰 艺术”之名来自1925年的巴黎装饰主义展览。“装饰艺术” 并不仅指一种单纯的设计风格，而是包含广泛（爵士图 案）。它是对矫饰的新艺术运动的反动，反对古典主义、 自然（特别是有机形态）、手工业倾向，主张机械化的美。 现代主义设计——现代主义设计是20世纪初从建筑设计 发展起来的一场对传统意识形态革命，成为20世纪设计 的核心。主要是设计师为找寻代表新时代的形式，为改变 设计观念，开始在设计观念、风格、形式及材料等方面进 行探索，而集中在德国（始于工业同盟，包豪斯为高潮）、 俄国（构成主义）和荷兰（风格派）进行试验，在30年 代中期取得惊人成就。设计上体现的现代主义内容分为: 民主主义、精英主义、理想主义和乌托邦主义。现代主义 是由小批精英知识分子发动的，对设计长期服务于权贵阶 层的一种反动，具有理想主义和乌托邦主义。虽不提倡为 精英服务，但提倡精英领导。原则方法：1、功能第一， 形式第二；2、机械美学，批量化生产。 德国工业同盟——1907年，穆特修斯、贝伦斯等成立了 德国第一个设计组织—德国工业同盟，这个组织旨在提高 工业产品的质量，公开追求商业目的，奠定了德国产品重 质量的传统，可以说标志着德国现代主义运动的发轫。自 从这个机构成立以后，德国的设计家就有一个可以团聚的 中心，工业同盟组织的各种展览、讨论会都变成当时设计 先驱人物研究发展、讨论问题的重要场所。格罗佩斯的成 就(他于1914年受工业同盟委托设计科隆展览馆)在很大 程度上足与工业同盟分不开的。 俄国构成主义—俄国十月革命胜利前后在俄国一小批先 进的知识分子当中产生的前卫艺术和设计运动。俄国构成 主义者把结构当成是建筑设计的起点，以此作为建筑表现 的中心，这个立场成为世界现代建筑的基本原则。他们利 用新材料和新技术来探讨"理性主义"，研究建筑空间，采 用理性的结构表达方式，对于表现的单纯性、摆脱代表 性之后自由的单纯结构和功能的表现进行探索，以结构的 表现为最后终结。 构成主义：又名结构主义；兴起于俄国的艺术运动，构 成主义是指由一块块金属、玻璃、木块、纸板或塑料组构 结合成的雕塑。强调的是空间中的势，而不是传统雕塑着 重的体积量感。构成主义接受了立体派的拼裱和浮雕技 法，由传统雕塑的加和减，变成组构和结合；同时也吸收 了绝对主义的几何抽象理念，甚至运用到悬挂物和浮雕构 成物，对现代雕塑有决定性影响。 至上主义：指创作艺术中的情感的至高无上，回话的宗旨 并不是客观地再现物象本身，而源于艺术家“什么都不用” 地创造，强调感情，代表：马列维奇 荷兰的“风格派”—是荷兰的一些画家、设计家、建筑师 在1917—1928年之间组织起来的一个松散的集体，主要 的组织者是杜斯柏格，成员：蒙德里安，里特维德。而维 系这个集体的中心是《风格》杂志。提倡采 用最简单的结构元素，以形成基本设计语汇，从而使设计 因其内在的可认可性在全世界找到共同语言。风格派共同 的主张即绝对抽象的原则，他们主张艺术应脱离于自然而 取得独立，艺术家只有用几何形象的组合和构图来表现宇 宙根本的和谐法则，才是最重要的。风格派对于世界现代 主义的风格形成起有很大的影响作用。 包豪斯—1919年在德国成立的一所设计学院，也是世界 上第一所完全为发展设计教育而建立的学院。这所由格罗 佩斯创建的学院集中了20世纪初欧洲各国对于设计的新 探索和试验成果，并加以发展成为集欧洲现代主义运动的 大成的中心，奠定了现代设计教育的结构基础和工业设计 的基本面貌。包豪斯经历沃尔特·格罗佩斯(魏玛时期、 汉内斯·迈耶（迪索时期、米斯·凡·德洛(柏林时期三 个不同阶段，造成了包豪斯兼具理想主义的浪漫、共产主 义的政治目标、实用主义和严谨的工作方法，精神内容极 其丰富和复杂。 包豪斯教学体系的建立分为两个阶段，即魏玛时期和迪索 时期 约翰·伊顿是创立现代设计基础课的第一人，为现代设计 艺术教育打下好的基础。 包豪斯的影响：开启了世界现代艺术设计教育的大门，具 有强烈的国际主义和理性主义设计哲学，奠定了现代文明 的坚实基础。建立一整套的设计艺术教学方法和教学体系， 给后来的工业设计科学体系的建立、发展奠定了基础，并 对后来设计艺术领域产生了深远影响，2.真正实现了技术 与艺术的统一，形成了真正的理性主义设计原则。3.一批 设计师。局限性：1过于重视构成主义理论，突出功能与 材料的表现，忽视人对产品的心理需求。2.抨击旧的艺术 形式，追求抽象几何形式，导致了排斥各民族和地域的历 史及文化传统。3.产品设计往往停留在传统产品设计与研 究上。对现代汽车家电产品极少探究。乌尔姆设计学院： 1953年由原包豪斯的毕业生、平面设计大师马克斯·比尔 建立，1956年，托马斯·马尔多纳多接任。 乌尔姆设计学院风格体系：在艺术设计理论方面提出了系 统艺术设计原则，设计的关键是模数体系，形成一个完整 的系统。 斯堪得纳维亚：位于北欧，包括芬兰，挪威，瑞典，丹麦， 冰岛设计风格于20世纪早期初步确立，到四五十年代 逐渐成熟，形成了影响广泛的斯堪得纳维亚风格。斯堪 得纳维亚风格特点：该风格不同于追求于商业价值的流行 风格，是持续的、有着丰富内涵的一贯体现。现代设计始 终追求手工艺与现代工业设计的有效结合。因此北欧设计 简朴、有效而制作精良，有着温和典雅的几何有机形式， 天然材料与明亮的色彩迎合了大众的审美情趣，并且带有 明显的民主主义。同时，北欧设计更表现了一种生活方式， 设计是辅助人类及其所创环境与自然界相融合。其设计核 心为物品必须与人的比例和舒适、要求和精神相关联。 斯堪得纳维亚风格形成的原因：1，北欧各国处于北极圈 的独特地理位置，黑夜与冬天较为漫长，人们多习惯于在 家中交往，因此“家”的概念深入人心，在设计上表现为 浓郁的居家气氛和人情味。 2，北欧国家自然资源丰富， 植被茂密精良，因此在设计中使用天然材料成为了一种传 统与习惯。 3，北欧国家作为传统的农业国家，有着独特 的民族传统，在设计中也表现出浓浓的人情味，因此更容 易被人们所接受。同时，稳定的政治局面以及政府对设计 的重视也促进了该风格的形成于发展。总之，斯堪得纳维 亚国家政府对设计的引导和投入是这些国家设计事业恢 复与发展的必要条件。并有良好的高等艺术院校作为设计 的教育中心，培养了很多优秀的人才。 瑞典工业设计协会成立于1845年，是世界上最早的艺术 与手工艺组织。芬兰手工艺和设计协会成立于1875年 丹麦手工艺与艺术工业设计协会成立于1907年挪威成 立于1918年 1985年北欧五国联合创立了斯堪得纳维亚 设计联盟北欧设计思想：1、重视大众化的民主设计原 则，充分考虑到设计中的经济规律，即物美价廉。大众化 设计的主题思想是简洁经济，即在设计中用最少的部件达 到最佳的功能效果。质量高与价格低是北欧设计的重要标 准。并在长期实践中寻找到以组装与拼贴为手段的有效途 径，尤其在家具中，这一手段的应用了达到经济实用与美 观大方。 2、在现代设计中强调有机设计和产品的人性 化。追求材料与形态的自然，保持了一如既往的风格于影 响力，充满了人情味，符合人们在感情上的需要。 3、 提出人体工程学为原则进行理性设计，突出功能性。 人体工程学：又称人类工程学、人机工程学等，是一门多 学科交叉的边缘学科。宗旨是研究人—机—环境系统中 人、产品、环境三要素之间的关系。为解决系统中人的效 能、健康问题提供理论方法及科学依据。人机工程学将“舒 适”、“安全”、“可靠”、“效率”、“方便”作为设计的目标 并为实现这些目标而做出贡献。 斯堪得纳维亚风格的典范：家具设计形式简单，没有过 分修饰，对传统价值的尊重，对天然材料的偏爱，对形式 和功能的统一，对手工传统的尊重。 阿尔瓦·阿图芬兰现代设计的先驱，是斯堪得纳维亚地 区有影响力的家具设计师、建筑师、城市规划师。毕业于 赫尔辛基理工学院。始终坚持遵循德国的理性主义并同时 改善其简单的几何外形，奠定了“有机功能主义”的基础。 以工业化生产方式为主。贡献：对弯曲木家具设计的开拓，