最后的晚餐
最后的晚餐
《最后的晚餐(The Last Supper)》是意大利艺术家列奥纳多〃达〃芬奇所创作，是所有以这个题材创作的作品中最著名的一幅。画面中的人物，其惊恐、愤怒、怀疑、剖白等神态，以及手势、眼神和行为，都刻划得精细入微，惟妙惟肖，现藏米兰圣玛利亚德尔格契修道院。
此画无可争议地成为世界美术宝库中最完美的典范杰作。这幅画，是他直接画在米兰一座修道院的餐厅墙上的。沿着餐桌坐着十二个门徒，形成四组，耶稣坐在餐桌的中央。他在一种悲伤的姿势中摊开了双手，示意门徒中有人要出卖他。该画421X903厘米，画面利用透视原理，使观众感觉房间随画面作了自然延伸。为了构图使图做得比正常就餐的距离更近，并且分成四组，在耶稣周围形成波浪状的层次。越靠近耶稣的门徒越显得激动。耶稣坐在正中间，他摊开双手镇定自若，和周围紧张的门徒形成鲜明的对比。耶稣背后的门外是祥和的外景，明亮的天空在他头上仿佛一道光环。他的双眼注视画外，仿佛看穿了世间的一切炎凉。
[1]达〃芬奇毕生创作中最负盛名之作。在众多同类题材的绘画作品里，此画被公认为空前之作，尤其以构思巧妙，布局卓越，细部写实和严格的体面关系而引人入胜。构图时，他将画面展现于饭厅一端的整块墙面，厅堂的透视构图与饭厅建筑结构相联结，使观者有身临其境之感。画面中的人物，其惊恐，愤怒，怀疑，剖白等神态，以及手势，眼神和行为，都刻画得精细入微、惟妙惟肖。这些典型性格的描绘与画题主旨密切配合，与构图的多样统一效果互为补充，使此画无可争议地成为世界美术宝库中最完美的作品。
要追溯“这幅永不安宁的杰作”（布克哈特语）的制作过程，我们首先要看一下温莎皇家图书馆收藏的一页笔记，笔记上有一幅早期用钢笔作的构图习作。这张习作仍然以传统的《最后的晚餐》的构图法为基础―――犹大没有与众人坐在一起，他坐在桌子的左侧，头扭向后面；而圣约翰则坐在耶稣旁边，已经睡着了，旨在表示在耶稣宣布他被出卖的消息的时候，他“斜靠在耶稣的怀里”。这两种形象在最后的版本里都被弃之不用。这页纸上还有两幅相对独立的素描。左边那幅素描里出现了十个人物，也许这页纸已被人剪过，把三个人的形象剪掉了。这群人后面轻淡地画了些拱形结构，这是关于图画背景的最早想法，即“最后的晚餐”发生的“顶楼”。右边的素描中出现了四个人物，但画面重心主
要放在耶稣和犹大这两个人物身上。列奥纳多在这里集中表现明确叛徒身份那戏剧性的一刻：“与我共用一个碟子的那个人将要背叛我。”画中的犹大从他的凳子上起身，正把手向那个碟子伸去。列奥纳多试着给耶稣的双手画出两种姿势――一种是手抬起来好像要伸向前方；另一种是手已经碰到了碟子，与叛徒的手发生短暂的接触。这幅小一些的素描突出了故事的焦点，找到了戏剧性的支点――两手相触的动人心魄那一刻。为了突出表现这一瞬间，列奥纳多把传统的“最后的
晚餐”的故事追溯到《圣经》之前的一个场景，即圣餐仪式。
《最后的晚餐》艺术鉴赏
《最后的晚餐》赏析 在庆祝逾越节的前夜，耶稣和他的十二门徒坐在餐桌旁，共进庆祝逾越节的一顿晚餐。餐桌旁共十三人，这是他们在一起吃的最后一顿晚餐。在餐桌上，耶稣突然感到烦恼，他告诉他的门徒，他们其中的一个将出卖他；但耶稣并没说他就是犹大，众门徒也不知道谁将会出卖耶稣。达芬奇于1495年接受了米兰．圣玛利亚·格雷契修道院的订约，创作了这个名为《最后的晚餐》的壁画。由此，也开创了象征性的暗示手法。“一幅人物画的成功表现，应该做到使人一看就很容易从他们的姿势中觉察他们的思想．就好象一个双耳失聪的人，虽然他听不到声音，但是依然可以从说话人的动作姿态以及口形中揣度说话的内容！”达·芬奇是这样主张的，他也这样做到了。在这幅画中发挥的淋漓尽致！在这静止的油画中我们看到的不是一群没有任何动作的呆板的人，相反，从每个人的不同神态中，我们能够真切的感受到人物的动感。我们仿佛看到了整件事的全过程，耶稣是怎样镇静的说出那句让人震惊的话，菲利普是怎样一跃而起，犹大当时有怎样的心理活动… 《最后的晚餐》这个场面就好像在一池平静的水面上投掷一块石头所引起的那愈来愈大的波纹浪图一样，在此之前是十分平静的晚餐，突然引起巨大的波动，门徒中每个人的动作、手势及面部的表情所传达出来的是微妙的因人而异的心理差别和变化。 在餐桌上，耶稣的句话刚说完，就在十二个门徒中引起了极大的震动。大多数门徒在激动中一跃而起。达·芬奇没有采用一般的处理方法来对待它。画面利用透视原理，使人感觉房间随画面作了自然延伸。图可分成四组，在耶稣周围形成波浪状的层次。我们可以看到，越靠近耶稣的门徒越显得激动，而耶稣坐在正中间，他摊开双手镇定自若，和周围紧张的门徒形成鲜明的对比。耶稣背后的门外是祥和的外景，明亮的天空在他头上仿佛一道光环。他的双眼注视画外，仿佛看穿了世间的一切炎凉。画面中的所有人物,他们惊恐,愤怒,怀疑,剖白等神态,以及手势,眼神和行为,都被刻划得精细入微,唯妙唯肖。我们仿佛能透过表情看
最后的晚餐
最后的晚餐 （选自杨红樱作品《最后的晚餐》当晚霞映红了小河水，当村庄里升起了袅袅炊烟，当鸟儿叽叽喳喳地飞回了树林，蚱蜢也该进晚餐了。 蚱蜢跳到小河边，一边吃着鲜嫩的青草，一边欣赏着又圆又红的落日。 蚱蜢吃饱了，绿色的、有点透明( )肚子胀( )鼓鼓的，他心满意足( )跳了跳：“这顿晚餐吃得真舒服啊！” “当然舒服。”一只蟾蜍来到他的跟前，“这可是你最后的晚餐呀！” 蚱蜢不明白蟾蜍的意思：“怎么会是最后的晚餐？” 蟾蜍张着大嘴笑起来：“因为我还没有吃晚餐。” 蚱蜢一听话不对，赶紧说：“这青草很好吃的，你快吃吧！” “我不吃青草。”蟾蜍朝蚱蜢跳过来，“你蚱蜢比青草好吃多了。” 蚱蜢跳起来想逃，蟾蜍比蚱蜢跳得更高，在空中就把蚱蜢吃掉了。 “你吃饱了吗？”不知什么时候，一条蛇已悄．（qiāo qiǎo）然爬到蟾蜍身边。 蟾蜍一看是蛇，吓得说不出话来。 “你一定吃得很饱，因为这是最后一顿晚餐。” 蛇逼近蟾蜍，蟾蜍撑着他长长的后腿，飞快地跳跃着，蛇在后面紧追不舍。 只觉得一阵旋．(xuán xuàn)风刮过，一只鹰从天上俯冲下来，挡住了蟾蜍的逃路。 “你也要吃我？”蟾蜍已无路可逃。 鹰说：“蟾蜍不合我的胃口，我喜欢吃的是蛇。” 蟾蜍以为有了一线生机：“蛇就在我后面，你快去吃他吧！” 蟾蜍趁机想逃走，鹰用他那像铁钩一样的爪子抓住蟾蜍，向蛇扔过去：“请你吃晚餐吧！” 蛇受宠若惊：“你不吃我了？” “废话！”鹰说，“我会放弃你这么可口的晚餐吗？”
蛇更不明白了：“那你为什么还让我吃蟾蜍呢？” “如果连最后一顿晚餐都不让你吃，我不是太残忍了吗？” 死到临头，蛇心里十分悲伤，可他还是一口吞掉了蟾蜍。 “现在该我吃晚餐了！” 老鹰扑过来，用利爪抓住蛇，一口一口地把他吃掉了。 “吃得好饱啊！”鹰展开翅膀，飞向天空。 “砰”的一声枪响，鹰应．( yìnɡyīnɡ )声落地。提着猎枪的猎人拾起中．(zhōnɡzhònɡ)弹的鹰，脸上乐开了花：“好肥的鹰啊，我可以吃到一顿丰盛的晚餐了！” 1、用“√”给文中带点的字选出正确的读音。（2分） 2、选择恰当的“的、地、得”填在第三自然段的（）里。（3分） 3、给短文第18自然段加上恰当的标点符号。（3分） 4、根据意思在文中找出相应的词语。（2分） （1）、还有一点儿生存的希望。（） （2）、因为得到宠爱或赏识而又高兴，又不安。（） 5、按要求填空。（2分） 如果连最后一顿晚餐都不让你吃，我不是太残忍了吗？ （1）、改为陈述句：。（2）、判断。在（）里打“√”或“×”。 从这句话可以看出鹰很善良，在吃蛇之前还不忘让蛇吃晚餐。（） 6、短文第14自然段中表示动作的词有（）、（）、（）。从这些动词可以体会到。（2分） 7、生物系统中的生物通过吃与被吃的关系构成一条链条，叫食物链。你能找出
关于慢生活的演讲稿
关于慢生活的演讲稿 首先呢，我问大家一个问题。“你们认为阻碍成功，现在最可怕的拦路虎是什么呢？” 我今天要演讲的题目是：掌握自己的人生。 拖延症之所以在最近成为时髦词儿，跟人类生存状态的改变有很大的关系。试想上溯到我们八辈儿祖宗那儿，他老人家的日常生活很可能如下安排：天亮起床，早饭，种地，午饭，种地，晚饭，愣神儿，天一黑就睡觉了。这种农业社会的主流生活模式简朴自然。人们不必为水电煤气手机上网之缴费发愁，不必为电脑杀毒重装特意找人上门服务，几个月洗次澡，更完全没有洗车瑜伽接送孩子上下学这类琐事儿。这正是如今提倡的所谓“慢生活”，想必大多数时候，拖延都不是一个问题。只是到了现代社会，社会化分工与竞争加剧，随性自然倒成了一种病症。乃至于“慵懒”成了一个奢侈的名词儿。 于是科学工作者开始关注“拖延症”的起因，并发现拖延与注意力涣散有着千丝万缕的联系。其实这一点并不新鲜，因为拖延与注意力涣散自古有之，下面看看拖延或者注意力障碍是怎么影响达芬奇的。 李奥纳多·达·芬奇是最多被作为拖延症患者提及的伟人。这位天才是史上最极品的博学者，同时涉足建筑、解剖、艺术、工程、数学等多个领域。他一生写了大量笔记。据估算，传世的6000多页手稿只是全部的三分之一。在这些笔记里面，达芬奇成为西方第一个人形机器人的设计者，第一个绘制宫中胎儿和阑尾构造的人，绘画创
作方案更是不计其数。这个事实侧面反映了达·芬奇的一生中注意力是相当分散的。也是由于这种分散，使之不能把精力完全花费在具体的目标上。于是，由于追求完美和不断有新的灵感到来，众所周知的蒙娜丽莎画了四年，最后的晚餐画了三年，并且都严重影响了客户关系。最终达芬奇传世画作不超过20幅，并且其中有五六幅到他去世还压在手里没能交付。直到他去世200年后，有关绘画的手稿才被后人成书，而更多科学方面的实践至今仍隐藏在那些草稿图中，成为天才的遗憾。达·芬奇本人亦为此苦恼，在一则笔记中他写道："Dimmi,dimmisemaifufattocosaalcuna."（告诉我，告诉我，有哪样事情到底是完成了的？）这种挫败感，与我们当今饱受拖延困扰的后世人类所体验到的别无二致。 年轻人最容易染上的可怕习惯，就是遇事明明已经计划好、考虑过、甚至已经做出决定了，却仍然畏首畏尾、瞻前顾后、不敢采取行动。对自己越来越没有信心，不敢决断，而陷入失败的境地。 自然的，我们都不想失败。所以有的人喜欢写计划，在周密、工整的计划中获得部分满足。然若不能变为行动，便只能是一张纸，仅此而已。 那么，成功的秘诀是什么呢？很简单，四个字，立即行动！形成这样的好习惯，才会站在时代潮流的前列。而另一些人的习惯是一直拖延，直到时代超越了他们，结果就被甩到后面去。 当然我们也经常听到这样的话语“今天情绪不好，这件事就等以后再说吧。”或者是说今天状态不好，条件不好，这样那样不好，
分析最后的晚餐
分析最后的晚餐 1.耶稣左侧的人的身份。这个人是一个女人，她并不是圣约翰，而是抹大拉的玛丽亚，她 和耶稣的衣服也象征了两人的关系，他们是夫妻关系。抹大拉有贵族的血统而不是后来所说的妓女的身份。当然， 2.抹大拉的位置问题。她的位置是被移动了的，她本应该在耶稣的左侧，后来被挪到了右 侧，她的姿势仍然保值者依靠在耶稣肩头的姿势。这样右侧对着她诘责的使徒也就有了很好的解释。 3.耶稣的左手问题。耶稣的左手并不是他本人的手，而是女人的手，是抹大拉的手。 4.耶稣的右手问题，耶稣的右手是蜷曲的，它在阻挡着，安抚着什么。 5.画面左侧没有主人的刀。它象征着凶手，是他杀害了基督，或者对抹大拉或者抹大拉的 孩子有莫大的敌意 6.画面里V字形的空白，耶稣的左侧到底隐藏着什么。如果画面里本来是施洗者圣约翰的 人是抹大拉的话，那么圣约翰是谁？他消失了，这幅画里隐藏了他。刀的主人也得以找到，耶稣安抚的也正是在他右手下的约翰的手。 分析岩间圣母 1.左侧的天使和圣母是没有光环的，右侧的天使出现了光环 2.左侧的圣子耶稣并没有手持圣杖，但是右侧出现了 3.如达芬奇密码所言，超乎常理的，耶稣竟然是为约翰祈福而非相反
4.又如达芬奇密码所言，圣母的手如同鹰爪，似乎下面有什么东西，如同最后的晚餐，关 键被隐藏 5.左侧乌列做了一个类似于砍的手刀的动作？或者是一个指的动作？而右侧这个动作则 被剔除 6.左侧乌列的眼神正在看圣约翰，是诡异的，似乎在请示，而右侧这个眼神被改成遥望远 方 猜测： 1.左侧的天使不是圣子耶稣，而是叛徒的帮凶，比如犹大，或者是耶稣做了位移？ 2.右侧乌列的手刀和圣母的手的姿势结合起来，意为乌列在请示圣约翰是否要看砍了耶稣 的脑袋，而耶稣在向圣约翰告饶 分析圣母子与圣安娜（主观臆测明显） 1.圣安娜作为圣母玛利亚的母亲，看上去非常年轻 2.圣母玛利亚坐在圣安娜的身上，让圣安娜难乘其重 3.圣母却不以为然的去抱耶稣 4.耶稣表情较为严肃，抗拒了母亲的拥抱，宁愿和小羊玩耍或者抱住小羊以挣脱母亲 5.圣安娜以比较慈祥的表情看着耶稣 推测： 1.圣安娜可能本来就和圣母玛利亚年纪差不多 2.圣安娜晚来得子，孩子可能是耶稣，而耶稣的母亲并不是圣母玛利亚，耶稣是后来被强 行过度给玛利亚的 3.玛利亚与其说是坐在母亲圣安娜身上，坐的动作更可能是代表了代替，更叠 分析施洗者约翰 1.左侧的圣约翰在户外，晴朗的开阔的外景，也就是光天化日之下，右侧的圣约翰则在幽 暗之中
最后的晚餐美术作品赏析
最后的晚餐美术作品赏析 一、作品简介 达.芬奇毕生创作中最负盛名之作。在众多同类题材的绘画作品里，此画被公认为空前之作，尤其以构思巧妙，布局卓越，细部写实和严格的体面关系而引人入胜。构图时，他将画面展现于饭厅一端的整块墙面，厅堂的透视构图与饭厅建筑结构相联结，使观者有身临其境之感。画面中的人物，其惊恐，愤怒，怀疑，剖白等神态，以及手势，眼神和行为，都刻画得精细入微、惟妙惟肖。这些典型性格的描绘与画题主旨密切配合，与构图的多样统一效果互为补充，使此画无可争议地成为世界美术宝库中最完美的作品。 题材取自圣经故事。犹大向官府告密，耶稣在即将被捕前，与十二门徒共进晚餐，席间耶稣镇定地说出了有人出卖他的消息，达·芬奇此作就是耶稣说出这一句话时的情景。画家通过各种手法，生动地刻画了耶稣的沉静、安详，以及十二门徒各自不同的姿态、表情。此作传达出丰富的心理内容。 达·芬奇改变了文艺复兴早期对这一题材的传统处理方式，图中人物列为一排，以耶稣为中心，十二门徒分为四组，对称分列两侧，形成了一个穿插变化又相互统一的整体。达·芬奇成功地运用构图和用光等手段，塑造了一系列个性鲜明的人物形象。 《最后的晚餐》是基督教新约圣经记载的最重要的事件之一，几乎被所有宗教画家描绘过。但在达·芬奇为米兰格雷契寺院食堂画《最后的晚餐》之前，所有的画家对画面艺术形象处理都有一个共同的特点：那就是把犹大与众门徒分隔开，画在餐桌的对面，处在孤立被审判的位置上。这是因为画家们对人的内心复杂情感无法表现，从形象上难以区别善恶。由于达芬奇对人的形象和心理作过深入的观察和研究，能从人物的动作、姿态、表情中洞察人物微妙的心理活动并表现出来。 二、作品赏析 在这幅画上，达·芬奇是这样来构思这一题材的，他对称地设计了两边六个门徒的形体动作： 1．沿着餐桌坐着十二个门徒，形成四组，耶稣坐在餐桌的中央。他在一种悲伤的姿势中摊开了双手，示意门徒中有人出卖了他。大多数门徒在激动中一跃而起，而耶稣的形象却是那么的平静。我们可以看到他明晰的轮廓衬托在背景墙的窗子里，通过窗子，我们看见恬静的景色，湛蓝的天空犹如一只光轮环绕在耶稣的头上。 2．围着耶稣的这六个门徒，处于故事的发生的中心。 3．耶稣左手边一组是多马、老雅各、腓力。疑惑不解的多马，他怀疑的神色通过他竖起的手指表现出来，好像在问老师：“有一个人要出卖你？”和他并坐的老雅各张开两手，他试图去理解他所听到的可怕的话，他两手摊得大大的，惊叫了起来表示：“这是多么可怕呀！”年轻的腓力则用双手掩着胸部，似乎说：“难道在怀疑我对老师有背叛行为吗？”他的脸由于爱和忠诚而显出苦恼的神情。 4．他右手边一组的彼得、约翰和犹大三人最富有表情，也是画上的主要角色。坐在耶稣旁边的圣.约翰，头朝彼得垂着。在所有门徒中，他是耶稣最喜爱的一个。约翰像耶稣那样平静，他已经领悟了他主人的话。而犹大手中的钱袋是他的象征，它使我们想起，他就是为耶稣和其他门徒保管钱财的人，钱袋里装着
《最后的晚餐》教案
《瞬间的艺术——最后的晚餐》教案
教学准备教具准备：PPT课件 学具准备：艺术教科书 教学过程一览 教学过程教师学生设计构思 新课导入 播放视频【名画版 禁烟公益广告】，提问： 刚才的视频中都是一 些我们熟悉的什么作 品？你们知道哪些？ 有没有我们上节课学 习过的？ 展示蒙娜丽莎画 作和广告版对比，引导 学生回忆上节课学习 的美术鉴赏知识。 提问：还记得蒙娜 丽莎的作者吗？ 简单介绍达芬奇 那我们今天就来 看看达芬奇的另一幅 画《最后的晚餐》 世界名画；《向日 葵》、《梵高自画 像》；《蒙娜丽莎》 达芬奇 新授一、《最后的晚餐》故 事背景 可以看到老师给 这一课加了一个小标 题“瞬间的艺术”，为 什么叫“瞬间”呢？同 学们你们知道动画和 漫画的区别吗？ 如果我分别要用 动画和漫画来表现跑 步这个动作，如果用动 画，我是不是可以的用 动画是冻起来的 一张张画、漫画 是单独一张画。
2-3秒来画出这完整的运动过程，那如果是漫画呢？ 是的，我们只能截取瞬间的一帧。艺术家的绘画，也是由他们的生活经历和自身主观选择而挑选出“一瞬间”来作画。 比如说米开朗基罗的《创造亚当》截取的是耶稣和亚当食指相碰的一瞬间；莫奈的《撑阳伞的女人》截取的是微风吹过，裙子和草地飘动的一瞬间。那我们来看这幅《最后的晚餐》，它描绘了怎样的一瞬间？ 总结概括《最后的晚餐》及其前后故事。画其中一个动作 吃晚饭、耶稣说完“你们当中有一个人出卖了我”后的一瞬间。 二、《最后的晚餐》构图 ①独特“一字型”构图 那我们来看看这个故事中，我们能找出三个关键词吗？ 犹大、耶稣、晚餐 这幅画中最重要的场景是不是这个“晚餐”？ 展示学校食堂照片，提问：同学们刚吃完饭吧？你们平时吃饭的时候座位是怎么坐的呢？你会像达芬犹大、耶稣、晚餐 是；面对面坐、围圆桌坐……；
《最后的晚餐》简要赏析
《最后的晚餐》赏析 达.芬奇毕生创作中最负盛名之作。在众多同类题材的绘画作品里,此画被公认为空前之作,尤其以构思巧妙,布局卓越,细部写实和严格的体面关系而引人入胜。 画面利用透视原理，使观众感觉房间随画面作了自然延伸。为了构图使图做得比正常就餐的距离更近，并且分成四组，在耶稣周围形成波浪状的层次。越靠近耶稣的门徒越显得激动。耶稣坐在正中间，他摊开双手镇定自若，和周围紧张的门徒形成鲜明的对比。耶稣背后的门外是祥和的外景，明亮的天空在他头上仿佛一道光环。他的双眼注视画外，仿佛看穿了世间的一切炎凉。 构图时,达?芬奇改变了文艺复兴早期对这一题材的传统处理方式，他将画面展现于饭厅一端的整块墙面,厅堂的透视构图与饭厅建筑结构相联结,使观者有身临其境之感。图中人物列为一排，以基督为中心，十二门徒分为四组，对称分列两侧，形成了一个穿插变化又相互统一的整体。达?芬奇成功地运用构图和用光等手段，塑造了一系列个性鲜明的人物形象。画面中的人物,其惊恐,愤怒,怀疑,剖白等神态,以及手势,眼神和行为,都刻划得精细入微,唯妙唯肖。这些典型性格的描绘与画题主旨密切配合,与构图的多样统一效果互为补充,使此画无可争议地成为世界美术宝库中最完美的作品。 作品在题材方面取自圣经中故事。犹大向官府告密，基督在即将被捕前，与十二门徒共进晚餐，席间基督镇定地说出了有人出卖他的消息，达?芬奇此作就是基督说出这一句话时的情景。画家通过各种手法，生动地刻画了基督的沉静、安详，以及十二门徒各自不同的姿态、表情，传达出了丰富的心理内容。画面中的人物，其惊恐、愤怒、怀疑、剖白等神态，以及手势、眼神和行为，都刻划得精细入微，惟妙惟肖。这些典型性格的描绘与画题主旨密切配合，与构图的多样统一效果互为补充，使此画无可争议地成为世界美术宝库中最完美的典范杰作。 在空间与背景的处理上，达?芬奇利用食堂壁面的有限空间，用透视法画出画面的深远感，好象晚餐的场面就发生在这间食堂里。他正确地计算离地透视的距离，使水平线恰好与画中的人物与桌子构成一致，给观众造成心理的错觉，仿佛人们亲眼看见这一幕圣经故
最后的晚餐解说词
最后的晚餐解说词 1、欣赏达·芬奇经典美术作品《最后的晚餐》在构图、色彩、人物动态及面部表情丰富传神的美感、绘画技法上的审美特点，感受达·芬奇在这幅画里用现实主义的手法讴歌真理与正义，鞭挞了叛徒行为与邪-恶 势力的情感。以此了解和感受艺术大师辉煌的绘画艺术成就及在科学方面对人类的贡献，培养崇敬大师和珍爱世界经典艺术的情感。 2、体会文章说明与描写相结合的作用，文画对照，赏析画中人物的神态和心理。 说明： 《最后的晚餐》是达·芬奇为米兰圣玛丽亚修道院食堂而作的壁画，取材于《圣经》中耶稣被他的门徒犹大出卖的故事。在这幅作品中，达·芬奇精彩地刻画了当耶稣在晚餐上说出“你们中间有一个人出卖了我”这句话后，他的12个门徒瞬间的表情。透过每个人不同的神态表情，我们可以洞察到他们每人的性格和复杂心态。画面布局突出耶稣，门徒左右呼应。坐在中央的耶稣庄严肃穆，背景借明亮的窗户衬托出他的光明磊落。叛徒犹大处于画面最阴暗处，神色惊慌，喻示他心地龌龊丑恶，与耶稣形成鲜明对照。因此，在教学中，应让学生明白大师在构图上的特点，能结合文中神态和心理描写，看图讲述这幅画所展示的故事，领会大师讴
歌正义鞭挞邪-恶的思想感情。 教学重点与难点 1、重点：通过图文了解大师如何生动地展开人物心理冲突和故事的戏剧性，从人物的活动、性格、情感和心理反应等特征上深化故事的寓意。 2、难点：图文对照，赏析表现耶稣和犹大两人神态与心理的语句，把握作品正义与邪-恶对立的主旨。 教学过程 教学环节教师活动预设学生活动预设设计意图 导入新课同学们，你对达.芬奇的艺术、科学成就知道哪些，你知道达·芬奇的哪些经典作品?你能给我们介绍一下大师的某作品吗?你对大师的艺术成就有什么感受和体会?达·芬奇，意大利文艺复兴时期画家，科学家，人类智慧的象征。是意大利文艺复兴时期最负盛名的艺术大师。他不但是个大画家，同样还是一位未来学家、建筑师、数学家、音乐家、发明家、解剖学家、雕塑家、 物理学家和机械工程师。他因自己高超的绘画技巧而闻名于世。 《最后的晚餐》是世界最著名的宗教画，《蒙娜丽莎》则为世界上最著名、最伟大的肖像画。这两件誉满全球的作品使达·芬奇的名字永垂青史。达·芬奇独特的艺术语言是运用明暗法创造平面形象的立体感。他曾
达芬奇《最后的晚餐》赏析
达芬奇《最后的晚餐》赏析 《最后的晚餐》是基督教新约圣经记载的最重要的事件之一，几乎被所有宗教画家描绘过。但在达·芬奇为米兰格雷契寺院食堂画《最后的晚餐》之前，所有的画家对画面艺术形象处理都有一个共同的特点：那就是把犹大与众门徒分隔开，画在餐桌的对面，处在孤立被审判的位置上。因为画家们对人的内心复杂情感无法表现，从形象上难以区别善恶。由于达芬奇对人的形象和心理作过深入的观察和研究，能从人物的动作、姿态、表情中洞察人物微妙的心理活动并表现出来。画家选择的瞬间情节是耶稣得知自己已被弟子犹大出卖，差弟子彼得通知在逾越节的晚上与众弟子聚餐，目的并非吃饭，而是当众揭露叛徒。当耶稣入座后即席说了一句：“你们中间有一个人出卖了我。”说完此话，引起在座的众弟子一阵骚动，每个人对这句话都作出了符合自己个性的反映：有的向老师表白自己的忠诚；有的大感不惑要求追查是谁；有的向长者询问，整个场面陷于不安之中。过去的画家无法表现这一复杂的场面和弟子们各不相同的内心精神活动，唯达·芬奇从现实生活中对各种不同个性人物的观察，获得不同的个性形象，于是在画中塑造了各不相同的人物形象，观赏者可以从自己的生活经验出发，对画中人作出不同的心理分析。画家描绘的弟子们的心理和情态，在现实生活中都可以找到相似的模特儿，可是叛变者的形象是很难画的。达芬奇为塑造犹大的形象已停笔几天，他常站在画前沉思。当时请达·芬奇作画是按时付酬金的，后几天不动笔使院长十分恼火，并打算扣芬奇的工资。院长将想法通过总管告诉达·芬奇，达·芬奇说了停笔的原因。总管虽能理解，但扣工资非他本意，而是承院长旨意。这时达·芬奇转首看看院长，立即表示可以很快完成犹大的形象，如果实在找不到犹大的模特儿，就把院长的头像画成犹大，总管会意地笑了。后来米兰大公来看芬奇已完成的画，一见坐在犹大位置上的是院长，他笑了，并说：我也收到修士们的指控，说他克扣修士们的薪金，他和犹大是一个样的，就让他永远地坐在这里吧。大公对芬奇说：“他对你不公平，你巧妙地报复了他。”达·芬奇之所以用院长作模特儿，并非完全是出于个人的报复，而是发现院长和犹大都很贪婪金钱，他们在本质上是一致的。所以犹大是作为贪财、叛卖、邪恶的典型而进入达·芬奇的作品的。这幅在格雷契寺院食堂墙壁上的宏大画面，严整、均衡，而富于变化，无论从构思的完美、情节的紧凑，人物形象的典型塑造以及表现手法的纯熟上都堪称画家艺术的代表。它也是人类最优秀的绘画作品之一，由于它的问世而使达·芬奇名扬世界。[1] 在这幅画上，达·芬奇是这样来构思这一题材的，他对称地设计了两边六个门徒的形体动作：沿着餐桌坐着十二个门徒，形成四组，耶稣坐在餐桌的中央。他在一种悲伤的姿势中摊开了双手，示意门徒中有人出卖了他。大多数门徒在激动中一跃而起，而耶稣的形象却是那么的平静。我们可以看到他明晰的轮廓衬托在背景墙的窗子里，通过窗子，我们看见恬静的景色，湛蓝的天空犹如一只光轮环绕在耶稣的头上。围着耶稣的这六个门徒，处于故事的发生的中心。 耶稣左手边一组是多马、老雅各、腓力。疑惑不解的多马，他怀疑的神色通过他竖起的手指表现出来，好像在问老师：“有一个人要出卖你？”和他并坐的老雅各张开两手，他试图去理解他所听到的可怕的话，他两手摊得大大的，惊叫了起来表示：“这是多么可怕呀！”
十分钟模拟讲课稿
第6课漂亮是美术鉴赏的标准吗——艺术美和形式美 一、导入： 上课，同学们好！请坐！ 最近几年，“女神”这个词经常被我们提到，那么大家能不能告诉我，你心目中的女神应该是什么样的？好，如果用一个词语来概括，能不能说女神一定是漂亮的呢？ 接下来我们来认识一位女神···额，大家的表情很复杂，的确，这个女孩以我们传统的审美来看并不漂亮，但是我们继续来看一段视频！···好，相信大家一定和我一样，都感受到了她在T台上的自信和从容，这个时候的她魅力四射！这个女孩叫吕燕，她被法国人誉为最美的东方女神！因此我们可以得出一个结论，生活中，美并不一定是漂亮的！ 那么在美术作品中，漂亮是美术鉴赏的标准吗？带着这个问题，我们来学习今天的内容——艺术美和形式美！ 首先，大家来看下我们本节课的学习目标！ 二、新知探究： 环节一： 接下来我们欣赏一个雕塑作品——罗丹的《欧米艾尔》，看的过程中思考两个问题：好，大家小组间开始讨论！···**你来说一下这两个问题，好，请坐！**你来补充下，恩，很好！请坐！正如大家所说的那样，这个作品给我们展示了一个风烛残年、畸形丑陋的女人形象，但是却给我们带来了一种凄美、震撼的视觉感受！ 以上环节,学生完成目标1 因此，在美术作品中，艺术美同样不一定是漂亮的！那么到底什么是艺术美，他在美术作品中是如何体现的？ 大家欣赏席里柯的作品《艾普色姆的赛马》，这个作品又描绘了一个怎样的画面？好，**同学，你来说下！恩，很好，那么有没有同学发现了画面中一个不太对劲的地方？好，你来说！对，画面的中的这些马的奔跑动作不真实！的确，通过和摄影照片对比发现，席里柯的作品不真实，但是我们却更能感受到这些选手们正策马扬鞭、使尽全身的洪荒之力往前飞奔，给我们营造出了紧张压抑的比赛气氛！ 因此，通过分析这些美术作品，我们可以得知，艺术美不一定要漂亮、真实，我们来尝试给艺术美下个定义！··· 恩，很好！这里的创造是经过了作者的主观处理——抽离、概括、夸张、重组等，而此时的美术形象已经是有别于客观现实的“第二自然”，但是不管一个作品是漂亮还是丑陋，夸张还是写实，能引发观看者的情绪反应和情感共鸣，激发观看者的思考、联想，那么这个作品就具有艺术美！ 以上环节，学生完成目标2 环节二： 接下来我们回顾下第二课所学的美术作品的艺术语言，接下来，大家思考一个问题，如果忽略艺术形象，单靠艺术语言，能否传递给我们美感？能否表达作者的情感和思想？ 能？不能？好，接下来，大家都拿出一片白纸，我们来进行一个小尝试：有声音的线条！大家用不同类型的线条表现依次画出你听到的声音给你带来的感受，好，有没有同学愿意到黑板上画给大家呢？好，**同学，你来！好，大家注意听咯！···好，我们来看下这位同学的作品，他分别用了折线、曲线和杂乱无章的线画出了雷声、轻音乐和神曲《忐忑》，老师觉得他画的非常好，大家也都用了不同类型的线条画出了自己的感受，其实我们每个人天生都是艺术家，都有用艺术的语言来表达我们情感的本能，只是
欣赏《最后的晚餐》有感
欣赏《最后的晚餐》有感 意大利文艺复兴时期“美术三杰”之一的达·芬奇曾以《最后的晚餐》而轰动全世界。 这幅作品创作于15世纪80年代，是达·芬奇应邀为米兰圣玛亚·德拉·格拉契修道院食堂所作的壁画。 《圣经》的新约全书马太福音中说到，耶酥在耶路撒冷的神殿上，猛烈抨击伪善之人，称他们是毒蛇的子孙。为此耶酥遭到宗教敌人的反对和迫害，而耶酥的弟子犹大在黑暗势力面前贪生怕死，接受“贿金”，背叛耶酥，助敌逮师。预知其事的耶酥，在“最后的晚餐”上揭露了犹大的变节行径。 画家在熟读并领悟《圣经》的情况下，借这一题材表现了耶酥与犹大之间的正义与反叛冲突，描绘了一幅戏剧性的画面。作品反映了文艺复兴时期的与宗教神权文化相对立的人文主义思想文化最突出的特征。它以人文主义的世俗性与封建主义文化的宗教性质截然对立。同时，作品继承学习了古典艺术中的现实主义方法，适应了文艺复兴所倡导的人文主义精神与现实主义创作方法相结合的要求，在人文主义美术作品中揭开了美术史上不同凡响的一页。 这无疑是这幅壁画为什么会产生震惊世界的轰动效果的原因之一。此外，作品无论是在主题的构思，人物性格的刻画，还在构图安排的严谨，创作手法的巧妙上，都达到了前所未有的高度。 当耶酥在餐桌上突然对众门徒宣布“我实实在在地告诉你们，你们中有一人要出卖我”的一刹那，十二门徒所表现出的各种不同姿态、神情和骚动，就已经跃然纸上了，从画面的右边开始，有展开双手的西门，有倾耳谛听的达太，有双臂回伸的马可，有两手按胸的菲里普，有大声惊呼的约翰，有暴烈不满的彼得，更有卑鄙阴险、背信弃义的犹大，震惊有疑的安得烈，无比警觉的小雅各，还有异常冷静的马太……整幅作品显得严肃而紧张。其人物姿态各异，栩栩如生，而且鲜明地反映出十二门徒不同的性格、气质、身份和地位。个性分明且颇具活力表明所有人物都有来自于现实生活。这也就足以证明作者为这幅画倾注了大量心血的。无怪德国大诗人歌德称赞这幅画是“一切都是那么栩栩如生，刻画得入木三分。每个人的外形和特征，同他们所听到的，他们所遭受的，完全相吻合，表情逼真而有力度”。 在画面的布置与构图上，作者又作了探索性的而又合情合理的安排，即十二门徒被分成四组，每组三人彼此呼应，互相联系，同时都以耶酥为中心一字排开。独特新颖的构图，无疑使画面更趋集中、完美。 每当看到这幅画，我都会觉得，仿佛自己此刻参加了耶酥与门徒的这次晚餐，仿佛自己听到七嘴八舌纷纷议论的声音。同时也似乎觉得，达·芬奇笔下的门徒形象就在身边，作品的“紧扣现实”时时令我震惊。其门徒或惊异，或恐慌，或愤
《最后的晚餐》讲解稿
《最后的晚餐稿》 合：大家好！我们今天介绍的是最著名的宗教画《最后的晚餐》。 王羽辰：意大利伟大的艺术家列奥纳多·达·芬奇所创作，是所有以这个题材创作的作品中最著名的一幅。现藏于米兰圣玛利亚德尔格契修道院。 朱羽佳：此画无可争议地成为世界美术宝库中最完美的典范杰作。这幅画，是他直接画在米兰一座修道院的餐厅墙上的。沿着餐桌坐着十二个门徒，形成四组，耶稣坐在餐桌的中央。他在一种悲伤的姿势中摊开了双手，示意门徒中有人出卖了他。该画421X903厘米，画面利用透视原理，使观众感觉房间随画面作了自然延伸。为了构图使图做得比正常就餐的距离更近，并且分成四组，在耶稣周围形成波浪状的层次。越靠近耶稣的门徒越显得激动。耶稣坐在正中间，他摊开双手镇定自若，和周围紧张的门徒形成鲜明的对比。耶稣背后的门外是祥和的外景，明亮的天空在他头上仿佛一道光环。他的双眼注视画外，仿佛看穿了世间的一切炎凉。 王羽辰：画家描绘的弟子们的心理和情态，在现实生活中都可以找到相似的模特儿，可是叛变者的形象是很难画的。达芬奇为塑造犹大的形象已停笔几天，他常站在画前沉思。当时请达·芬奇作画是按时付酬金的，后几天不动笔使院长十分恼火，并打算扣芬奇的工资。院长将想法通过总管告诉达·芬奇，达·芬奇说了停笔的原因。总管虽能理解，但扣工资非他本意，而是承院长旨意。这时达·芬奇转首看看院长，立即表示可以很快完成犹大的形象，如果实在找不到犹大的模特儿，就把院长的头像画成犹大，总管会意地笑了。后来米兰大公来看芬奇已完成的画，一见坐在犹大位置上的是院长，他笑了，并说：我也收到修士们的指控，说他克扣修士们的薪金，他和犹大是一个样的，就让他永远地坐在这里吧。大公对芬奇说：“他对你不公平，你巧妙地报复了他。”达·芬奇之所以用院长作模特儿，并非完全是出于个人的报复，而是发现院长和犹大都很贪婪金钱，他们在本质上是一致的。所以犹大是作为贪财、
最后的晚餐赏析
《最后的晚餐》赏析 壁画《最后的晚餐》是天才达?芬奇少数留下来“完成”的作品，现藏在米兰圣玛利亚德尔格契修道院。取材自圣经马太福音第26章，描绘耶稣在遭罗马兵逮捕的前夕和十二门徒共进最后一餐时预言“你们其中一人将出卖我”后，门徒们显得困惑、哀伤与骚动，纷纷询问耶稣：“主啊，是我吗？”的瞬间情景。唯有坐在耶稣右侧（即画面正方左边第五位）的叛徒犹大惊慌地将身体往后倾，一手抓着出卖耶稣的酬劳、一个装有三十块银币的钱袋，脸部显得阴暗。 达芬奇是怎样把犹大的画得如此形象呢?据说当时达芬奇为塑造犹大的形象已停笔几天，他常站在画前沉思。当时请芬奇作画是按时付酬金的，后几天不动笔使院长十分恼火，并打算扣芬奇的工资。院长将想法通过总管告诉芬奇，芬奇说了停笔的原因。总管虽能理解，但扣工资非他本意，而是承院长旨意。这时芬奇转首看看院长，立即表示可以很快完成犹大的形象，如果实在找不到犹大的模特儿，就把院长的头像画成犹大，总管会意地笑了
芬奇之所以用院长作模特儿，并非完全是出于个人的报复，而是发现院长和犹大都很贪婪金钱，他们在本质上是一致的。 这幅画画出了12门徒各自的心理特征，其惊恐、愤怒、怀疑、剖白等神态，以及手势、眼神和行为，都刻划得精细入微，惟妙惟肖。让我们一眼就看到背叛耶稣的犹大。在空间与背景的处理上，达?芬奇利用食堂壁面的有限空间，用透视法画出画面的深远感，好象晚餐的场面就发生在这间食堂里。他正确地计算离地透视的距离，使水平线恰好与画中的人物与桌子构成一致，给观众造成心理的错觉，仿佛人们亲眼看见这一幕圣经故事的场面。在这幅画的背景上有成排的间壁、窗子、天顶和背后墙上的各种装饰，它那“向心力”的构图是为了取得平衡的庄严感的对称形式，运用得不好，很容易形成呆板感。明暗是利用左上壁的窗子投射进来的光线来表现的。所有人物都被画在阳光中，显得十分清晰，惟独犹大的脸和一部分身体处在黑暗的阴影里。这种象征性的暗示手法是由达?芬奇开始的，真的好佩服达?芬奇这样天才的人物，在绘画上巧妙的结合，如果世上多几个像这达?芬奇样的天才科技发展将会提前好几十年。最近看了关于《最后晚餐》的秘密的书：布朗的《达芬奇密码》。他在在解读意大利文艺复兴时期画家达芬奇的名画《最后的晚餐》时，说耶稣与信徒玛丽·玛格德琳结婚并育有一子，他们的后代延续至今。这引起基督世界的震惊，也将让这幅名画增添了许多未解之谜。提到在《最后的晚餐》中，是玛丽·玛格德琳而不是信徒约翰坐在耶稣的右
《最后的晚餐》鉴赏
《最后的晚餐》鉴赏 在我第一次看到达芬奇的《最后的晚餐》之前我就听过关于画上的故事，我觉得有必要讲述一下它所描绘的故事：耶稣已经预知自己的死期将至，在愈越节的晚上他与众弟子聚餐，目的并非吃饭，而是当众揭露叛徒。当耶稣入座后即说了一句：“你们中间有一个人出卖了我，人类的儿子将如预定的一般，离开世界。但把人类的儿子卖掉的人要获得罪谴。”说完此话，引起在座的众弟子一阵骚动，十二个门徒都相应表现出来极大的震动：有的向老师表示自己的忠诚；有的大感不惑要求追查是谁；有的向长者询问，到底谁会是那个不忠的人，会做出如此卑鄙的事。后来所有人都知道那个出卖耶稣的人就是他们那个紧紧捏着钱袋的犹大。 《最后的晚餐》是达芬奇在一四九五年画在一个修道院餐厅墙壁上的。原作面积约合四十四平方米，高四点九七米，宽八点八五米，共画了两年时间。油画420X910厘米,现藏米兰圣玛利亚德尔格契修道院。其实《最后的晚餐》中的故事在达芬奇之前就被很多宗教画家所描绘过，但他们通常将叛徒犹大与其他门徒刻意区分开来，使他处于孤立的位臵。也许他们对人物的内心复杂情感无法表现，难以把握从形象上区别善恶。由于达芬奇对人的形象和心理作过深入的观察和研究，能从人物的动作、姿态、表情中洞察人物微妙的心理活动并表现出来。 画面的背景很简单：空旷的房间，明亮的窗户，一张长长
的餐桌。这样可以有够大的空间和余地来表现各个人物的形象和更加细致的展现每个人物流露出的神情，在使每个人物均具有充分表现力的同时，不使画面显得凌乱和分散。构图时,他将画面展现于饭厅一端的整块墙面,厅堂的透视构图与饭厅建筑结构相联结,使观者有身临其境之感。画面中的人物,其惊恐,愤怒,怀疑,剖白等神态,以及手势,眼神和行为,都刻划得精细入微,唯妙唯肖。全画总共十三人，耶稣居于面面中间位臵，其余十二个门徒对称排列在两侧，这些组合是由每个人的内心变化和感情联系自然结合在一起的，画中人的情绪造成画面的气氛有动有静。首先看中间的耶稣，他是画中所描绘的事件的引发者。耶稣已经知道了有人要背叛他，并且就在他身边那些他平时最信任的门徒中间，但并未指出是谁，只是说了句“你们中有间一个人出卖了我”。所以才有了画中门徒的那些形态各异的反应。耶稣说过那句话以后，神色镇静，很自然地摊开两手，微微低垂着头，毫无恐惧之色，似乎对刚才所说的那句话似乎还有点不甚感慨和无奈之情，加强了与他两边人反映的对比。 坐在最靠近耶稣左手边的那一组的三个人，他们各自具有一个流露自己情感的动作和神态。耶稣左手边的那个是那个老雅各，他极度愤慨，用力地摊开双手，身子稍微向后仰，好像在向大家表示他什么都不知道，没有想到竟然出了这样怪异的事，实在是不可思议。在他后面站着的是多马，他视乎控制着不使自己内心的愤慨之情溢于言表，他举着食指向上，似乎对那个即将出
中学生幽默励志的演讲稿
中学生幽默励志的演讲稿 中学生幽默励志的演讲稿范文 大家好!我演讲的题目是《励志成功，始于信念》。我先给大家 讲个故事。 在非洲的一片茂密丛林中，走着四个皮包骨头的男子，他们扛着一只沉重的箱子，在密林里踉踉跄跄地向前走。他们跟随队长进入 丛林探险，课时，队长却在任务即将完成时患疾病二不幸长眠于丛 林中了。 临终前队长把亲手制作的箱子托付给他们，并十分诚恳地说：“如果你们能把这个箱子送到我的朋友手里，你们将得到比金子还 宝贵的东西。” 埋葬了队长之后，他们便扛着箱子上路了，道路越来越难走，他们的力气也越来越小了，但他们仍然鼓起劲往前走着。终于有一天，绿色的屏障突然拉开了，他们历经千辛万苦之后终于走出了丛林， 找到了队长的朋友，可是那个朋友却说：“我一无所有啊!” 聋哑人跳起了美丽的千手观音，盲人登上了珠穆朗玛峰，双腿下肢被截去而重新驾驶飞机返回蓝天……许多正常人都难以做到的事情，这些残疾人却把它们变成了现实，这不能不让人感到惊讶，也更被 它们坚韧的毅力、永不放弃的精神所感动，他们成功的主要原因就 是有着必胜的信念，朝着目标，永不放弃。 “凡事预则立，不预则废”，确定了奋斗目标，如何才能坚持不懈，如何才能永不放弃，那就必须要有行动的计划、成功的信念， 这是你行动的向导，是你挖掘和运用体内潜能的催化剂。 因为当你行动之前进行头脑热身，构想要做之事的每一个细节，梳理心路，然后把他们深深铭记在脑海中，当你行动的时候，你就 会得心应手，应付自如。
老师们、同学们：大家好! 人不能没有追求。我们每个人，特别是年轻人，谁不想做个有志气，有抱负的人呢?然而，想一帆风顺地到达成功的彼岸，多数是不 可能的，况且人们一生追求的目标最后未必都能如愿实现，但是我 还是相信：“有志者，事竟成”。 科学的领域浩茫无边，高深莫测。它有正高峰象珠穆朗玛峰巍巍竖立于陆上;它有负高峰象太平洋海底的幽谷冥冥于水下。我们都还 很年轻，生活给我们展示着一幅美好的图画，它不是《伏尔加河纤夫》的沉闷，也不是《最后的晚餐》的悲凉，而是《奔马图》生机 盎然、啸啸长嘶的奔马! 老师们、同学们： 诚实守信是我们民族的传统美德。敬爱的周恩来一贯提倡，“说老实话，办老实事，做老实人”，并身体力行，把此提到为人处世 的一个规范和准则。一代哲人陶行知先生，曾称赞“傻瓜种瓜，种 出傻瓜，惟有傻瓜，救得中华”。当今，在这个充满金钱物质诱-惑 的世界面前，有部分原本坦诚纯净的目光开始变异，或迷惘、或贪婪、或狡诈虚伪。在这些人眼里，“诚实”只是窝囊的别名，“正派”只是无能的表现，而“奉献”则是傻瓜的事情。于是，追名逐 利取代了廉洁奉公，不劳而获，坐享其成取代了艰苦奋斗，弄虚作 假取代了坦诚老实;真诚待人，实在做事，敬业勤奋，被看作不知时务，缺心眼的痴子、傻帽、窝囊废，在有些人心目中是非含混，黑 白颠倒，使坦诚实在的人遭到不应有的伤害，致使哄骗、蒙骗、诱骗、诈骗、拐骗等欺骗行为以及说假话、编瞎话、欺上瞒下现象几 乎随处可见，商场假货泛滥，官场形式主义、浮夸风屡禁不止，民 间坑蒙拐骗无孔不入。这些都与诚实人不能被现实接纳、推崇有关。的倡导告诉我们，要下大力气宣传公民道德规范，还要在社会文明 问题上出题目、做文章，在重视经济建设的同时，一定要抓好政治 文明建设、精神文明建设和社会文明建设，使我们国家在各个方面 都能与世界上最先进的东西接轨。这具有十分重要的现实性与针对性。
最后的晚餐赏析
《最后的晚餐》赏析 自动化与电子工程学院 测控082 尹**
《最后的晚餐》是达.芬奇毕生创作中最负盛名之作。在众多同类题材的绘画作品里,此画被公认为空前之作,尤其以构思巧妙,布局卓越,细部写实和严格的体面关系而引人入胜。构图时，他将画面展现于饭厅一端的整块墙面,厅堂的透视构图与饭厅建筑结构相联结,使观者有身临其境之感。画面中的人物,其惊恐,愤怒,怀疑,剖白等神态,以及手势,眼神和行为,都刻划得精细入微、惟妙惟肖。这些典型性格的描绘与画题主旨密切配合,与构图的多样统一效果互为补充,使此画无可争议地成为世界美术宝库中最完美的作品题材取自圣经故事。犹大向官府告密，基督在即将被捕前，与十二门徒共进晚餐，席间基督镇定地说出了有人出卖他的消息，达·芬奇此作就是基督说出这一句话时的情景。画家通过各种手法，生动地刻画了基督的沉静、安详，以及十二门徒各自不同的姿态、表情。此作传达出丰富的心理内容。 《最后的晚餐》是一个常见的题材，是表现耶稣已经知道自己的不幸降临时，在与门下众弟子一起共进晚餐的席上，宣布说：“你们中间有一个人出卖了我。”这句话对耶稣的门徒来说，是如此出乎他们的意料之外，使每一个人从内心深处感到震惊。因为这句话预告了他们的老师即将死亡，同时使他们信任的感情和互相团结受到打击，这是由于叛徒就在他们之中。达·芬奇抓住耶稣说完那句话的瞬间，着意刻画门徒们所表露出来的极其复杂的、各不相同的心理反应，紧紧抓住了每个门徒对耶稣的话所做出的反应，画家赋予画中每个人物以鲜明的性格气质。 文艺复兴早期的画家们在《最后的晚餐》结构中，一般都使一排人坐在桌子后面，互不相干，同一种姿势重复出现，而把叛徒犹大隔开，单独安排到桌子的另一面。达·芬奇摒弃了这种结构。这幅画的群像，布置得十分合理。基督居于画面的中间位置，门徒对称地坐在两旁，每边六人，三个人一组，这些组合是由每个人的心理变化和感情联系自然结合在一起的，画中人的情绪造成画面的气氛有动有静，有声有色。 画中十二个门徒各自的心境： 如同向水里扔一块石头，激起轩然大波，在死一般的寂静中，耶稣的这句话，在晚餐桌上引起了最强烈的激动，一刹那间使晚餐处在一种绝对寂静之中。对耶稣的话特别冲动的是坐在他左手边的三个门徒。他们形成了不可分的一组，被一个统一的意志和统一的动作支配着。年轻的菲力浦从座位上蹦起来，困惑不解地转向耶稣。老成的雅可夫，抑制忿怒，摊开双手，向后挪了挪身子。福邓举起一只手好像急于弄清 所发生的事。位于耶稣另一方的几个人，则处于完全不同的精神状态中。他们离中心人物有一大段距离，他们的动作要矜持得多。犹大明显地急转过身子不安地抓住钱袋，惊慌地看着耶稣；他阴暗、丑陋、粗俗的侧影，与委决不下地把头侧于肩际、沉静地把手置于桌上、美丽的脸庞被照得鲜明的雅安，成了强烈的对比。犹大和雅安之间伸过来彼得的头，他向雅安弯下身子，左手放在他的肩上，在他的耳边悄悄说着什么；在这同时，好像他的右手毅然握住佩剑，想用它来保卫自己的师长。坐在彼得旁边的三个门徒都转向了同一个方向。他们凝视着耶稣，向他询问变节者。在桌子对面的一端是另一个人，年事已高的法捷依，好像要从
《最后的晚餐》赏析
赏《最后的晚餐》有感 美术对于每一个人来说都不陌生，在我们的生活中处处可闻、可用。当看到一幅幅的画作，你就要学会用美术学的眼光去欣赏，这种欣赏并不单单是看他的图画的好看与否，更重要的是看那些内在的东西，比如说看它所表达的意境、人或物的特点性格等，再就是从绘画的手法、创作技巧等方面来欣赏作品。 画作《最后的晚餐》是意大利画家达〃芬奇于1495－1497年费时三年为一所修道院的餐厅所作的壁画。这幅画对后世的影响大家相比都知道，名副其实它的确有值得我们学习和敬仰的地方。此作品着重刻划耶稣的门徒在听到主说“你们中间有一个人要卖我了”的时候所表露出来的不同的心理反应。这幅作品的整个画面严谨、均衡，富于变化。无论从构思的完美、情节的紧凑，还是形象的塑造与技法的纯熟上都极为出色地表达出当时人们对宗教的热忱，更是对古代社会所崇尚的艺术精神与科学理念的完美展现。 下面从艺术的角度对其解析： 从构图方面：以餐桌的位臵为例，达芬奇将桌子横在画面正前方，桌子就不只是桌子，还形成了一道区隔的线，好比是一个戏台，看餐桌的另一边正上演著一出戏；从空间运用上：达芬奇的《最后的晚餐》运用透视的方法法创立空间立面产生良好的视觉观察效果，达芬奇透过天花板、挂毡、地板勾勒透视线条，所有线条都透视汇聚于基督头部，即画面正中央，线条明快清晰，形成一种对称、协调的格局。从人物绘画方面：达芬奇的人物一字排开，各自的反应独特、个性鲜明，历历在目，表现出门徒在听了耶稣的话以后，各个反应不同，同时更明确的表现出了个人的个性和心理。个人理解方面：这幅画可说都是既现实又非现实，其现实性表现在他的著重细节的刻画，故清晰、准确，但房屋却是显的极为抽象，而且把人物难以想像地挤成一堆，不的不说他的构思极为的巧妙且不缺乏新意。从刻画的目的上看：这副画处处充满了戏剧性，从关键时刻的人物冲突可以明确的表现出，同时有以静制动，连续动作好似在瞬间中断，但是又有动的感觉，让人浮想联翩。其人物姿态在关键时刻能充分表现出其内心世界。 其实这幅画的构图并不复杂，基本上是在一直线上穿插变化的，但单纯中见丰富。在画中可以看出他在创作这幅画时极为慎重，同时又及其形象的讲各个人物的动作、神态、以及心里刻画的琳琳尽致。画中把十三个人物有机地组合在一起，既有区别又有紧密联系，既突出了基督的主要形象，又层次分明地刻划出每一个人的外貌和性格特征。画家把耶稣安排在既是画面中心，又是视觉中心的位臵，用背景中大门的透光，更加清楚地衬托出耶稣的形象，餐桌、墙壁门窗和天花板的处理取平行透视，都集中地消失在基督的形象上，这一切很自然地把观众的视线首先吸引到基督身上。并且有意识地把两侧的门徒和耶稣分开，初看耶稣似乎很孤立，实际上内在情绪和感情以及整个事件都把他们紧密联系在一起。十二个门徒三人一组平均分配在两边，以其各自的动作和表情与基督发生联系和呼应，整个环境和道具的处理比较简单，为的是更加突出激动的人物，再通过这些人物的动作和表情将整个画面的中心引向基督。 《最后的晚餐》它是基督教传说中最重要的故事，几乎被所有的宗教画家描绘过。但往往人们对画面的处理都拘泥于情节表面的描述。大多数画家对画面处理都是把犹大与众门徒分隔开，画在餐桌的对面，使之处在孤立被审判的位臵上，以便让广大信众区分善恶。从技法上要表现出人的内心复杂情感是十分不易的，因为在当时几百年的中世纪禁欲主义就是不让表达人的情感和欲望，大多数画家们也不可能在禁锢与束缚中得到实践与提高，所以人物形象总是被处理得那样死板干枯。要与众不同地处理这一复杂场面并表达出人物各不相同的精神状态，不仅是个技法问题，更是对种种限制的突破。但达〃芬奇做到了，他能够对人的