第一章 设计本质论

第一章设计本质论

设计从生活中来，再运用到生活中去。几乎我们身边的每一样东西从衣食、商标、城建到航母、宇宙飞船都与设计息息相关，从物质领域到精神领域，人类的生活充满着设计的成果。设计是一个系统工程，涉及了人、社会、环境等方面，一个国家的发展战略都需要设计先行，各类艺术设计、各类产品的外型与包装无时无刻不在影响着你、左右着你的选择，设计艺术之美无所不在。设计推动、创造着人类生活方式、生存空间，建筑环境、工业产品、装潢广告、影视动漫、服装服饰、企业形象等等，无一不因设计的成功而赋予生命与创新精神。

图1-1(1、2) - 中国旅游标志图

设计分为：技术设计、艺术设计、营销设计。

艺术设计是实用艺术，它以艺术为设计的要求和要素。在人造物系统中，广泛的涉及人的衣、食、住、行、用的各个方面，是人造物系统的重要组成部分。它以艺术的表现方式是不同的设计品类呈现不同的艺术形态，其本质是实用与审美的结合。人类通过劳动改造世界，创造文明，创造物质财富和精神财富，而最基础、最主要的创造活动是造物。设计便是造物活动进行预先的计划，可以把任何造物活动的计划技术和计划过程理解为设计。就如我们平常所说“动脑筋”、“想办法”、“找窍门”，设计就是计划、规划、设想、运筹，它是人类为实现某种特定目的而进行的创造性活动。

图1-2辽宁号航母

艺术设计具有物质和非物质两个层面。在物质层面，它是人造物的艺术方式，它创建了艺术质的人造物系统；在非物质层面上，它同样采用艺术设计方式，对事物进行筹划、安排，设计就是为了让物更适合于人。

第一节汉语里对设计的解释

《现代汉语词典》设计的词语解释为：根据一定要求，对某项工作预先制定图样﹑方法。在辞典里设计有以下三方面含义：1、设计; 构思:绘制，2. 打算将……用作3. 计划; 谋划。设计一词兼做名词与动词。

在古代中国，设计一词虽然是西语Design在现代汉语中的反映，但其西语词源学上的

含义，在古代中国的文献中早已有了，与古代西方“设计”相似的概念是“经营”。

图1- 3 唐长安城示意图

追溯中国古代有关设计的词源有春秋末年《周礼·考工记》：“设色之工，画、缋、锺、筐、幌。”此处“设”字的词义应为“制图、计划”。“天有时，地有气，材有美，工有巧，合此四者，然后可以为良……匠人营国、方九里，旁三门，国中九经九纬，经涂九轨，左祖右社，面朝后市。（都城九里见方，每边辟三门，纵横各九条道路，南北道路宽九条车轨，东面为祖庙，西面为社稷坛，前面是朝廷宫室，后面是市场与居民区）。《考工记》它第一次提出了朴素的工艺观与都城设计制度。这部手工业专著是早期人类有关设计的经验性总结，也可视作设计学作为一门理论的最初萌芽和起点，总结了我国古代各种工艺制作的科学经验，最可贵的是，这不仅在当时是一个较为系统的理论总结，即使在今天仍然可以作为工艺制作的基本法则。

《管子·权修》中“一年之计，莫如树谷，十年之计，莫如树木，终身之计，莫如树人。” 此“计”字也当与用以解释“Design”的“plan”一致。《三国志·魏志》“赂遗吾左右人，令囚吾服药，密因鸠毒，重相设计”此设计就是设下计谋，南齐谢赫的“经营，位置是也 "( 《古画品录》 ) ，北宋郭熙、郭思所谓“凡经营下笔，必合天地”( 《林泉高致·画诀》 ) ，清代邹一桂的“愚谓即以六法言，亦当以经营位置为第一” ( 《小山画谱·六法前后》 )，唐代张彦远的《历代名画记》中就说到“至于经营位置，则画之总要。”( 《历代名画记·论画六法》 ) 张彦远通过对谢赫“六法”中最技术性的一法的再阐述显示了中国艺术中有关设计的含义。“经营”在古代文论、书论和画论中与“布局”、“结体”和“构图”形成互指关系、其所指在涵义上与现代汉语中的“设计”类似。元尚仲贤《乞英布》第一折“运筹设计，让之张良，点将出师，属之韩信”中的“设计”也即计谋之意，唐杜甫《丹青引》“凌烟功臣少颜色，将军下笔开生面，诏谓将军拂绢素，意匠惨淡经营中”中的“意匠”指（曹霸）绘画开始时的设计构思。意匠与设计、建造同义的还有如清赵翼游苏州网师园后赋诗赠园主“想当意匠经营时，多少黄金付一掷”中的“意匠”。

“design”这个外来词传入中国是上个世纪初被当做“图案”、“工艺美术”解释。自从上个世纪以来，汉语的“设计”的名称发生了至少三次变化：既图案——工艺美术——设计艺术。三个名称的变化说明了不同时期对“设计”的理解的不同，俞剑华《最新图案法》（中国第一本设计技法专著）“图案（design）一语，近始萌芽于吾国，然十分了解其意义及画法者，尚不多见。国人既欲发展工业，改良制品，以与东西洋相抗衡，则图案之讲究，刻不容缓！上至美术工艺，下迨日用杂器，如制一物，必先有一物之图案，工艺与图案实不可须臾离。”这里的“图案”一词明显侧重于指平面的纹饰、立体的设计图样、模型方案。

图1-4 俞剑华画像愈成辉画图1-5 蔡元培画像周峻画

我国最早倡导“美育”的人物蔡元培也是最早提出“工艺美术”一词的人物。他在《美术的起源》中指出：“美术有狭义的，广义的；狭义的，是专指建筑、造像（雕刻）、图画与工艺美术等。”这里的“工艺美术”一词反应着时代思想，又直接体现社会的生活方式，它侧重于研究人类生活用品的审美演变和生产发展的历史，工艺美术重在研究生产制造的过程，强调材料、技术、制作的重要作用。在上个世纪30年代柳林就呼吁“欧美日本等国工业产品大量倾销我国，主要原因就是他们注重设计，即注重产品的形式与质量，价格低效用大，而我国产品则形式丑陋。这明显完全是由于我国制造家、实业家忽视工艺美术之重要，不以工艺美术为商品竞争之必要工具的结果。”

第二节外文对设计的解释

“Design”作为外来词源于拉丁文“designave”、法语“desseein”、意大利语“disegno”等，其词义较复杂。古罗马老普林尼(Plini the Elder)的《博物志》可视作设计学作为一门理论的最初萌芽和起点。1786年版的《大不列颠版的百科辞典》把“design”解释为：“艺术作品的线条、形状，在比例、动态和审美方面的协调。在此意义上，‘design’与构成同义，可以从平面、立体、色彩、结构、轮廓的构成等诸方面加以思考……”在此意义上“设计”被赋予了美学意义，并于带有非常强烈的装饰意味“图案”相提并论，这个时期的设计含义还是被限定在相对狭窄的“艺术作品”的范围之类。后来随着大机器工业化的到来，“design”的概念及语义才从“艺术作品”纯艺术范围走出来，而趋于广泛。Design一词主要指进行某种创造时计划、方案的展开过程，即脑子里的构思，用图形、模型表现的实体，但最终完成的实体并非design,仅指计划和方案。Design的一般意义指为产生有效的整体而对局部的调整，对有关结构和细部的确定，这就是指广义的设计概念。

《牛津辞典》将“design”分为动词与名词，作为名词主要指心里计划，指思维中形成意图并准备实现的计划乃至设计；另一方面也指意味着艺术中的计划，尤指绘画制作准备中的草图。1974年第十五版的《大不列颠百科全书》(《简明不列颠百科全书》，中国大百科全书出版社，1986年版)对“design”这样解释：美术方面设计常指拟定计划的过程又特指记在心里或制成草图或模式的具体计划。产品的设计首先指准备制成成品的部件之间相互关系，这种设计通常要受到四种因素的限制：材料的性能、材料加工方法所起的作用、整体各部件的紧密配合、整体对于观赏者与使用者或受其影响者所产生的效果。产品设计图案就是应用艺术作品。在美术中设计本身就是一种创作过程，在建筑过程中设计则仅是体现适当观念与经验的简明记录。在建筑工程和产品设计中，艺术性与工艺性有融合为一的趋势，这也就是说，建筑设计师、工艺工人、制图员或工艺美术设计师既不能仅仅根据公式进行设计，又不能如同画家、诗人、或音乐家那样自由发挥。在各种艺术以及艺术教学方面，设计一词含义广泛，常是相对于构图、风格和装潢而言。用作构图解时，设计指物件所具有的各种内在关系的体系。

在此，《大不列颠百科全书》对“design”解释更加明确，更加具有现代性，更加强调为实现一定的目的而进行的设想、计划和方案。以产品设计为例，对“设计”的理解更多界定为对产品外观设计的要求、内部结构安排等，在此强调了产品的色彩、肌理、形态等形式因素，注重对产品材料的开发、研究，追求产品的观赏性和审美价值。由此“design”逐渐与艺术（美术）分家，发展了内涵，不仅指艺术上的物的美化和装饰，而且还包含凡是以现存情形改变成想象情形，为目标而构思行动方案的人都在搞设计。

1563年，西方美术史之父意大利佛罗伦萨画家瓦萨利(Giorgio Vasari ， 15ll 一1574 年 )在柯西莫(Cosimo)大公的赞许和支持下为培养画家、雕塑家和建筑师创建了一个专门的教育机构：Accademia delDisegno，这是举世公认的现代美术(艺术)学院的滥觞。人们通常称其为第一所“美术学院”或“艺术学院”。然而，实际上在16世纪下半叶这所学院成立的时候，“美术”这一概念尚未形成，至于现代意义上的“艺术”概念的出现则是更晚的事。在研究西方艺术史论中，在“美术”和“艺术”概念出现之前，disegno是西方视觉艺术理论发展过程中的一个关键概念，对于瓦萨里来说，disegno是内在观念的某种视觉表现和陈述，是那种在观念中被赋形之物的外在表达，当disegno通过判断而得出任何事物的一个内在图像时，它所要求的，便是人的双手通过多年学习与实践，而可以自由灵巧地准确表达自然的任何造化。Disegn，作为理念、普遍判断或创意的含从外在的表达的这层含义上是指“素描”。Disegno的出现一方面标志着古代“艺术”观的解体，另一方面也为后来“美术”(或“美的艺术”fineart)观念的形成奠定了的基础。瓦萨利创建disegno学院从某种角度来说是为了体现这一全新的艺术观和实践这一全新的艺术理论，而学院的名称本身也揭示出这个学院是建立在disegno的原则基础之上的。

图1-6 2012年7月25日，德国超模米凯拉?舍费尔（Micaela Schaefer）手持火炬化身奥运女神在伦敦桥。

概念范围指一切创造性的、为相关目的而进行的物质生产所有人造物物质生产领域，不仅包含文学艺术等精神生产，而且包括经济规划、科技发展，甚至包括国家重大方针等方面的决策与方案。只要是为了一定目的而从事设想、计划、规划、策划、安排、布置、筹划的都可划入“设计”范畴。真正现代设计意义的设计观念由此产生了，这就赋予了“设计”新的含义。

第三节设计的本质

设计是基于人的一种生命经营。

劳动创造一切，人类的造物活动改变人类自身，设计是人类自身的主动生存性质的自我装饰，设计这种造物是设计艺术家以已成型的样貌作用于人们的视觉，借助着视觉艺术图像资源进行传达，设计本身的图像性就很好地突出了其特殊的传达方式，也能较快地受到读图时代的青睐。

瓦萨利在全面讨论设计这一概念时说道：设计是三项艺术 ( 建筑、绘画、雕塑 ) 的父亲。设计作为人类生物性与社会性的生存方式，其渊源是伴随“制造工具的人”的产生而产生的。设计的目的是为人服务，设计的对象是产品，设计的目的是满足人的需要，“人”既是生物的也是社会的，设计的为人服务自古就有双重含义，既为生物的人与社会的人服务。设计运用科学与艺术创造人类的生活和工作所需的物与境，且使人与天地、社会相互和谐，

其核心是为“人”。

图1-7《欧洲野牛、马和犀牛》，肖韦洞壁画，法国南部阿尔克桥的瓦隆地区，约公元前28000年。

图1-7 这些岩画是距今3万年前远古欧洲人的作品，如今这个洞穴被命名为肖韦洞，里面的岩画是目前已知人类最早的洞穴岩画作品之一。我们的古人类祖先在4万到3万年前，曾经经历了一个“创造性爆发”的时期进行抽象的思考，创造岩画艺术这些符号显然不是日常记录的随笔，很可能是有精神层面的含义。如这些壁画可能是古人类希望与超自然力联系的一种方式，也可能是古人类向自己崇拜的神灵所要讲的话。这就是人类最早的艺术设计意识，也即贝尔(Cliv Bell，1881～1964年) 在《艺术》(Art，London：Chatto & Windus，1914)里所说的“有意味的形式”，这种形式是与个人视觉经验及情感经验相联系程式化的一个最为重要的概念。贝尔用这一概念来描述艺术品的色彩、线条和形体，并暗示“有意味的形式”才是作品的内在价值。艺术批评家弗赖伊(Roger Fry，1866～1934年)和贝尔属于形式主义艺术批评家，他们所举的也是纯设计的旗帜。弗赖伊在《视觉与设计》(Vision and Design，London：Chatto & Windus，1920)一书中便提出艺术品的形式是艺术中最本质的特点，他着重于视觉艺术中“纯形式”的逻辑性、相关性与和谐性。

设计是人类有目的性的审美活动。人类在进行艺术活动时有明显的目的性和预见性，是为达到某一明确目的性和预见性的自觉的行为；是一种问题求解活动，设计过程就是以问题求解，寻找问题答案为核心，它是人们为满足一定需要，精心寻找和选择理想被选方案的活动；是一种智能文化创造形态，设计表现为某种文化创造活动形态，而这是特定的文化背景和进行设计活动的具有特殊文化素质的人所决定的。

设计的时空性特征，给设计成果打上不同时代，与不同社会，不同时间与不同空间的烙印，设计作为人的创造性活动，是由特定社会环境下人的生活方式决定的，设计的目的、

内容、手段以及整体的设计思想都离不开特定的社会生产力状况和与之对应的人的生活方

式。农业社会以手工劳动为主的生产方式和缓慢、低效的生活方式，设计以多样化、个性化、

小批量的生产方式孕育了传统的手工艺设计；工业社会以机器化为主的生产方式和快速、高效、开放的生活方式，形成了以机器批量化生产为基础的现代设计。信息社会的社会生产和运作方式决定了人的生活方式，而人的生活方式又决定了我们需要的设计。尽管信息社会设计的对象、手段、形式以及设计思维都发生了巨大的变化，但是“设计为人服务”这一设计的终极目的依然不会改变。信息社会人的需要不但有物质层面的，而且更多的是精神和文化层面的，此外人的需要多样化、人的生活方式和意识形态多元化促使我们需要的设计也是多元化。

“设计”概念诞生于文艺复兴时期的意大利，成熟于德国的包豪斯年代，可以说是在文艺复兴时期的意大利“设计”(disegno)这一概念是作为艺术批评的术语发展起来的。作为艺术批评的术语，这时候的“设计”所指的是合理安排艺术的视觉元素以及这种合理安排的基本原则。这些视觉元素包括：线条、形体、色调、色彩、肌理、光线和空间，而合理安

排就是指构图或布局。

设计需要研究的人首先是作为物质的人的生理特点，如人机工程学、人体计量学、解剖学、行为学这些都是设计所学要研究的，同时设计要需研究物与环境的关系，如材料学、环保学、构造学等怎样才能使物与环境构成和谐，符合人类生存需求。另外设计还需研究物的流通方式，如广告陈列、展示设计、包装装潢等。

现代人越来越依赖于各种工具的使用：出门有汽车火车飞机，身上不带大量现金，各种银行卡越来越多。交流用电脑、手机。只有当“物”与“人”发生关系时，此时的“物”才能称之为“机”。我们设计的产品都是从人的需求出发，最终实现为人服务的目的，因此，人机关系也就成为设计活动中必须考虑的核心问题之一，只有认真地研究和具体的分析相应的人机关系，设计才能更好地为人服务。从发生人机关系的人和物所涉及到的人机关系分析入手，逐渐过渡到“人”的不同部位、不同层面与“物”的不同部位和不同层面之间的关系分析，人机关系的指向性越具体，就越有助于我们的设计分析，在设计分析时能正确地找到要解决问题的根源和着手点。在对人机关系进一步分析的基础上，环境也是人机工程学中的重要要素之一。

设计因人而生、为人服务，艺术设计的最终目的是为了满足人的需求，达到设计与人关系的合理化，人机关系在设计中要实现的目标来源于人的具体需求，它包括高效、健康、舒适和安全等诸多方面。要达到人机关系在设计中要实现的目标，首先应该明确设计涉及哪些人机关系。其次要考虑这些人机关系涉及哪些因素和技术指标。在实现合理的人机关系的设计中，我们还应该注意处理好普通人群与特殊人群的关系、静态的人与动态的人之间的关系、人的生理需求和心理需求之间的关系等。

第四节设计的意义

一、设计用艺术创造新的物质，改变人的生活

设计对社会的影响既表现为物质影响，又表现为精神文明的影响。设计它体现着人类的精神文化价值，实现了设计师的精神对象化，设计师把自己的才能和精神对象化，设计师把自己的才能和精神人格趣味通过产品反映出来，产品表现着设计师的一切。就设计生产来

说，设计不仅仅是产品生产，而且生产了设计师的主体和欣赏感受艺术的大众这个主体。设计是种大众化的行为，它的大众化是远大于其它艺术所产生的影响。所以在我们看来，设计美学所反映出来的审美价值是多元的整体。设计亦有精神影响，它实现人与人之间的交流，实现设计师与大众进行信息情感的交流，传达设计师的审美观念，促进大众的审美能力，促进精神文明的建设。设计是一种利用知识、智慧密集型创造性活动，其目的是提高人们的生活质量，创造更美的人—自然—社会的环境。

二、设计是先进的生产力

设计是一种产品生产，这种产品具有物理的属性，可批量生产，它满足商品的价值规律，反映着设计的市场性，映射着时代的科学技术的水平，是时代的必然结果,这是其它艺术不具有的特点。设计是社会经济和意识形态的重要载体，英国前首相撒切尔夫人这样断言：“设计是英国工业前途的根本。如果忘记优秀设计的重要性，英国工业将永远不具备竞争力，永远占领不了市场。”她甚至强调：“工业设计对于英国来说，在一定程度上甚至比首相的工作更为重要。”设计业在上世纪80年代为英国工业注入了大量活力。有经济人士认为“日本经济=设计力”，日本是个资源贫乏的国家，其战后30年间平均每年国民经济达到10%的增长率，这是人类6000年历史上前所未有的。第二次世界大战后出于对纳粹的恐怖，不少欧洲国家艺术家与设计家逃往美国，使美国在二战后艺术与设计日益发达，领先于世界。人类历史证明设计已被视作提高经济效益的根本战略与有效途径。

三、设计创造商品高附加价值

高附加价值将功能（Function）、材料（Material）与感性（Sensitivity）三者统一考虑，一般来说，F．M．S．值越高则附加价值越高。企业的CI设计也可以创造高附加价值，设计的艺术内涵是创造高附加值永远的保证。在二次石油危机后出现的省能源、省材料、多功能、轻薄短小等现代产品都是高附加价值商品创造，高附加价值的商品竞争主要依靠设计竞争世界的经济正由“物的经济”向“知的经济”的发展。在某种意义上来说，设计时代意味着附加价值的时代。

四、设计是进行生产管理手段，决定企业的生存与发展

设计已渗透到社会的各个角落，并与一个国家的经济建设发展有着密切关系，设计是社会经济发展战略的主要因素，影响整个社会。设计是塑造和提升企业品牌形象的重要手段，设计决定企业的生存与发展，设计能有效促销商品。

设计的一般原则是“实用、经济、美观”，当然在另一方面设计还能提高商品的竞争力。不少商品由于设计不好或未经设计，不但消耗人力、物力，而且成本高又不适宜，就会不受欢迎，造成滞销。设计涉及到国家经济计划的调配，设计涉及到工、农、商及第三产业教育、服务等的关系。企业设计应处理好市场调研，设计定位，科学管理，生产与销售和服务，品牌意识等多项关系。