美术高考人物速写牢记五大技巧

(1)临摹开始初学者面对物象往往会觉得无从下手，临摹可以快速入门。通过临摹，一方面可以感受速写基本样式，学习他人表现方法，为今后应用储备知识;另一方面临摹本身也可以提高造型能力，特别是手感、笔感，多临多画就能生成。临摹应从规范严谨的作品开始，切忌油滑，以免形成不良习气。不妨从中国画白描作品中去吸取营养，学习白描线与形契合用线之道，体会粗细曲直的线形变化以及疏密虚实的节奏控制。临摹一段时间后就要尝试写生，临摹和写生结合，带着问题去临摹，临摹会更有针对性和有效性。(2)结构入手感觉到了的东西，我们不能立刻理解它，只有理解了的东西才能更深刻地感觉它。人物速写要求结构和比例准确，这种准确是建立在对形体结构理解的基础上的。因此，速写教学首先要让学生掌握必要的艺用解剖知识，了解人物的基本结构，理解人体骨骼和肌肉的生长规律及其运动规律。教学过程中，可以借助艺用解剖书籍和人体骨骼模型进行一些艺用解剖知识传授，还可以有针对性地进行写生和解剖对应训练。结构的理解和运用，要贯穿速写教学全过程。(3)线条为主线条是速写的主要表现形式。线条概括、直接，能有效避免色素、明暗干扰，抓住对

象形体本质。人物速写训练要求学生学会运用线条的长短、粗细、曲直、松紧、滑涩、疏密变化表现具体人物，使画面产生诸多视觉美感。线条的特质与形体结构的巧妙结合，是速写臻于生动的重要条件。速写训练中，要注意线与线之间的穿插关系，结构线要准确，特别注意关节部位的转折扭动关系，紧贴皮肤处要画得实一些。衣纹线要体现内在结构，并注意疏密对比。以线为主，并不排除线面结合的速写表现形式，在写生中，适当辅以明暗，有利于增加层次感和体积感，但要注意明暗不能掩盖线条，否则容易空洞，流于表面。(4)快慢结合先慢后快，快慢结合是速写训练应该遵循的原则。速写贵在快速，最好一气呵成，但初学者很难做到。速度只能在速写实践中逐步练就。初学速写，如果只讲速度，往往会浮于表面，难有深入。慢写是素描和速写的过渡环节，慢写的作画方式与素描基本相同，所不同的是，慢写的起稿更加直接，可以忽略对象的体面和光影，直接用线勾勒出形体，具有一定的速写特性。慢写时间相对较长，一般半小时到一小时，有推敲的过程和时间，便于研究，能解决速写中碰到的具体问题。速写训练可以与慢写训练交替进行。(5)分项突破速写涉及内容很多，训练中碰到的问题也会很多。对速写练习中的一些难点，要安排一定时间，集中精力，分项突破。动态、比例，可以通过抓主线练习进行训练，练习时省略细节，强调主要动态线。手的

动态，可以结合结构理解进行专项训练。平时速写，在画面空白处可有意进行手的特写练习。衣服褶皱，可以先对肘关节、膝关节部分进行局部写生，训练对衣皱的提炼概括和表现能力，然后再进行半身和全身的衣皱练习。场景，可以通过风景速写、静物速写、场景图片临写、不同个体情境组合训练等方法来提高。默写，可以与平时写生训练结合，写生后要求学生马上默写出写生内容，加深理解，训练记忆力。速写最能考量作者眼、脑、手的协调能力。画好速写，多画是硬道理。线条的丰富性和表现力源于长期的锤炼，没有量的积累很难达到流畅生动的境界。因此，在教学中要注意保护学生的速写兴趣，培养学生勤画速写的习惯。

美术高考人物速写牢记五大技巧

美术高考人物速写牢记五大技巧 (1)临摹开始初学者面对物象往往会觉得无从下手，临摹可以快速入门。通过临摹，一方面可以感受速写基本样式，学习他人表现方法，为今后应用储备知识;另一方面临摹本身也可以提高造型能力，特别是手感、笔感，多临多画就能生成。临摹应从规范严谨的作品开始，切忌油滑，以免形成不良习气。不妨从中国画白描作品中去吸取营养，学习白描线与形契合用线之道，体会粗细曲直的线形变化以及疏密虚实的节奏控制。临摹一段时间后就要尝试写生，临摹和写生结合，带着问题去临摹，临摹会更有针对性和有效性。(2)结构入手感觉到了的东西，我们不能立刻理解它，只有理解了的东西才能更深刻地感觉它。人物速写要求结构和比例准确，这种准确是建立在对形体结构理解的基础上的。因此，速写教学首先要让学生掌握必要的艺用解剖知识，了解人物的基本结构，理解人体骨骼和肌肉的生长规律及其运动规律。教学过程中，可以借助艺用解剖书籍和人体骨骼模型进行一些艺用解剖知识传授，还可以有针对性地进行写生和解剖对应训练。结构的理解和运用，要贯穿速写教学全过程。(3)线条为主线条是速写的主要表现形式。线条概括、直接，能有效避免色素、明暗干扰，抓住对

民族中学美术学案之人物速写教程

民族中学美术学案之人物速写教程人物动态速写作为一门重要的基础训练课程和艺术表现形式，在于培养学习者敏锐的观察能力，以及捕捉形象的表现技能，也是当前美术院校检验考生综合素质的最基本要求之一。要画好速写除了进行必要的勤奋钻研，还要对优秀速写范画认真临摹，学习别人的表现技巧，并达到用于写生的目的。当然，对人体结构和人体运动规律以及线条的表现形式的深刻了解对于画好速写更是至关重要的。一、人体基本知识 1、比例：速写动态人物的比例主要指头部比例和人体比例。头部比例可以用“三亭五眼”概括，即以正面的脸部，从发际线到眉毛、从眉毛到鼻底、从鼻底到下巴为上下高度的三亭。上下高度，成年人以眼部为二分之一处。从脸部高度的中间部位，两耳之间算起，面部左右有五个眼睛的宽度：外眼角至脸部轮廓各为一眼的宽度，两眼之间的眉心处又为一眼的宽度，加起来脸宽为五个眼睛的宽度。其中的耳朵和中亭高度基本一致。人体的比例可以归结为“立七坐五盘三半”和“臂三腿四”之说。人体比例是以头的高度为基准，正常站姿为七个或七个半头高。坐姿（大腿水平状态）为五个头高。盘姿（臀部和脚部均接触地面）为三个半头高。胳膊的长度从肩关节算起至中指指尖为三个头高，上臂为一又三分之一个头高，前臂为一又三分

之二个头高。腿部长度为四个头高，大腿和小腿各为两个头高。具体到手部和脚部的长度，手的长度与脸部的宽度接近，脚的长度和脸部的高度接近。总之，人体各部比例有一个基本的比例范围，但也有特殊情况者，在观察和写生时要具体情况具体对待。例如服装模特的身高可能接近九个头高，有的拳击运动员的臂展要超过三个头高。（如图1） 2、形体结构：关于人体的结构主要指骨骼和肌肉的组织规律，以及基本体块的构成与运动关系。头部结构在我们学习素描头像写生时，已经接触过，主要研究头部骨骼的生长规律和肌肉的组织规律。头颅骨圆润、面部骨骼方正。眉弓骨外凸呈房檐状遮住眼睛，额骨呈圆形隆起，左右对称。上颌骨和下颌骨的运动形成了嘴部的张合，颧骨隆突为脸部最宽处，等等这些均属骨骼结构。关于肌肉，我们只需记住一些基本部位即可，例如眼轮匝肌、口轮匝肌、咬肌等等。毕竟艺用人体解剖和医用人体解剖有本质的不同。我们研究的只是形状和组成状态，而医用解剖研究的是生长机能与病理知识。对于人体的结构在这里我就不再赘述，大家可以看一些人体结构书，加强对骨骼肌肉的了解，对于画好人物动态速写还是大有裨益的。当然我们画人物动作速写也不是画人体结构图，毕竟还有衣服的遮掩，因此我们既要了解人体内在的形体构成，还要结合外在的衣纹变化，才能更好的体现人物速写的造型规律和展示速写艺术的魅力。 3、三个关键部位：脸部、手和脚部。

学习人物速写：人物速写的学习方法知识详解

学习人物速写：人物速写的学习方法知识详解一、单个人物速写 1、静态速写静态速写指在一段时间内相对静止不动的动态，如男女青年站姿或者坐姿、看书等。此类考题主要是考查考生对人物整体结构的把握水平和表现水平。静态速写考题经常出现，其目的是要求考生把对象的结构比例画准确，形象刻画充分。但是因为绘画的参考对象是静止的，所以考生还是比较容易掌握的。 2、动态速写动态速写有规则性动态和不规则性动态两种，它是现在美术高考中速写命题的大趋势。规则性动态速写是指绘画对象实行规律性地重复运动的动态。如拍篮球这个动态，主要是速写对象基本的位置不变，仅仅局部处于循环往复的运动动态；又如跑步的动态，主要是速写对象整体所做的规律性动作。今年广东联考的速写考题是要求考生画骑自行车的人，就属于此类。画动态速写，关键是要抓住有代表性的某一动作瞬间。一般来说，一个动作在开始或结束时较有代表性。不规则性动态速写是指那些重复动作较少的动态。如打球、舞蹈等动作，要画好这些动态对于考生来说是比较困难的，但是，这些动态形象在生活中往往也会反复出现，虽然说千变万化，但如果考生反复观察过这些动态形象也就不难了。所以，考生要画好不规则动态速写，除了要掌握解剖知识和运动规律外，还要多注重现实，随时随地留意观察生活中人物的各种动态特征。没有一定的生活知识，我认为是很难画好这类速写的。二、多个人物的场景速写表现某一环境中的相互关系的几个或一群人的速写称为场景速写。美术高考中的场景速写一般以人物为主体，以环境为辅，如市场一角等，

主要是表现几个人物形象为主的一个小场面。人物一般要求三个以上，画面要有生活情趣。当然，最重要的还是要自然生动、主题突出，有主次、有呼应、有远近，不能各不相顾，缺乏对比。这类速写考查的主要是考生的表现水平和审美水平，虽然难度较大，但是有天赋的考生也会脱颖而出，所以那些专业性比较强的高校一般都会采用类似的考题。三、人物速写的要求 1、人物基本结构与比例准确要理解人物结构的透视、比例、穿插以及运动规律，采用概括的手法来表现人物的动态特征；在对大的形的把握的同时，要注意交代每个转折部位的相互关系，注重绘画的视觉感受，这是画好人物速写的前提。 2、人物的动态协调舒展一幅好的速写也会给人强烈的审美享受，这是无可辩驳的事实！好的速写必须要求描绘对象的动态自然、协调，让人看起来比较舒服。要达到这个点，绘画者的眼光就显得尤为重要。所以说如何构图，怎样选择绘画角度，怎样的姿态更合乎审美情趣，这些都是要思考的问题。 3、线条要有较强的艺术性线条主要是通过长短、轻重、疏密和浓淡来表现的。流畅的线条可增强画面表现力和生动性。线条与形体结构的巧妙结合，是生动表现人物的前提。以浓淡、缓急的线条来表现人物，有利于增加层次感，区分质感，提升艺术的感染力。 4、用笔果断概括用笔的果断与否，直接反映了考生对速写技法掌握的熟练水准，同时也反映出了画者的个性以及绘画修养。那种犹豫用笔的速写是很难表现出速写的感觉的！考生应牢牢把握住整体、大局，以最简练的用笔

顶尖美术人体速写包括几要点与动势人物速写区别

顶尖美术人体速写包括几要点与动势人物速写区别人是万物之灵，人有思想情感，人会劳动创造。人有白、黄、黑三大人种，分属不同历史延革的地理区域、不同社会制度的国家，有不同的信仰、习俗、阶层、职业，千差万别，丰富多彩。本讲分人体速写、头像速写、半身和全身人物速写、组合人物速写四个小节。有条件的院校应当对男、女裸体模特儿进行速写练习，暂无条件的学院可选择人体速写作品、人体摄影作品临摹，或对石膏人体速写。一、人体速写人体速写有以下几个要点: 1(熟悉人体骨胎、肌肉的基本结构; 2(掌握全身结构的比例关系因性别， 3(研究人体躯干运动规律和四肢运动变化，特别是颈和腰的运动造成倾斜和旋转的姿态，表现头、胸、骨盆三个体块和四肢的关系 4整体现察、突出特征、体现动态、注意构图(图3—24、图3—25)

二、头像速写人的脸部神情变化是情感的集中体现，因此，作为人物画，画好头像显得尤为重要。动笔之前要细b观察外形特征和气质个性，把面部基本形归纳为。田、由、国、用、目、甲、风、申“等形象。摆五宫的位置时，要尤其注意两眉外端与鼻底连成倒三角的高宽之比。眼睛是心灵的窗户，正是。传神阿睹中”，要精心刻画眼睛，以求传递人物的精神气质。对五宫特征可作适当夸张，但必须把握好这个“度”(图3—26)。

三、半身和全身人物速写俗话说。画人难画手”，手的结构并不很复杂，但多种手势在多种角度下，可呈现出千姿百态来。画好手既能帮助传递人物情感，又能体现出性别、年龄、职业的特征，有必要对手和脚做专题性研究和写生练习。静止的人物速写允许我们仔细观察分析，从容地处理形体和线条的关系。穿在身上的衣裤，之所以产生皱折形成衣绞，是因为人体的结构和运动，这里需要运用对人体结构的理解和临摹速写作品获得的技法，有节奏地组织衣纹，整体把握不要看一眼画一笔，防止描经繁琐的衣纹而失去大形。既交代人体结构，又体现出线条的美感。尽量避免线条的平行和三绥交叉于一点。要使线条流杨而不飘浮，凝更而不刻板。努力将紧贴肩、肘、膝等部位的线画准确，离身部分的虚线也应与内在人体结构有所呼应。要会运用水平线和垂直线为参照坐标，找出并修正各部位线条的倾斜角废(图3—27、图3—28) 四、组合人物速写(图3—29) “物以类聚，人以群分”，现实生活有单个人物活动，更多的是两个或两个以上人物的组合活动，如拾物、拉锯、推车、炮娃、情侣伴行、丙中合用一把伞的人

人物动态速写技巧与要点解析

人物动态速写作为一门重要的基础训练课程，也是当前联考以及校考必考的科目之一。很多同学都觉得速写是很难的，画好速写，必须要掌握的几点。一、人体运动规律要画好人物动态，首先必须要了解人体运动规律。这是重中之中。人体在一般情况下，都是处于活动的状态。运动状态下的人体是千变万化的，这对于初学者是比较难以把握的，如何掌握人物动作的要领呢?我们可以概括为“一条线、两个枢纽、三大体块和四肢协调”以及斜线与动态造型两方面。下面我们就具体来说一下。 1、“一条线、两个枢纽、三大体块和四肢协调”是对人体运动状态下，总结的基本表现规律。

2、“一条线”即人体处于运动时，所呈现的“S”曲线，也称动态线。人体在休闲状态下，一般不可能像哨兵那样站的笔直，头部、胸廓和骨盆都会朝着不同的方向，整个身体保持一个弯曲的姿态，也只有处于曲线状态，人体才能平衡，人体才感到自然舒适。这条线的走向决定了动作的特点。我们在开始造型打轮廓时应该首先抓住这条线，否则，只有比例没有动态特征，动作僵硬呆板，缺少生气。 “两个枢纽”指连接头部、胸廓和臀部的两个关节，即脖子和腰部。人体所有的动作都是由脖子和腰部对三大块的协调所产生的，脖子和腰部是纽带、是产生动作的关键。 “三大体块”指人体的三个基本组成部分，即头部、胸廓和臀部。三大体块由脖子和腰部连接，各种动作都是三大块处于不同状态下的体现，是由脖子和腰部以及四肢协调而形成“S曲线”的结果。可以把三大块理解成方体，每一块在运动时都会处在不同的角度、不同的方向，表现出不同的姿态。三大块的组合通过脖子和腰部，以及四肢的协调形成稳定的平衡重心，重心位置在骨盆中间的大转子处，重心必须与地面保持垂直关系，动作才能稳定。因此掌握了三大块的组成关系，也就掌握了人体运动的规律及特点。

人物速写基础知识

课程名称：速写基础知识速写的含义速写，顾名思义就是快速的写生方法方式，即有起稿、草图的意思。也是画家、大师作画的草稿图。速写作为一种绘画艺术表现的形式，是在短时间内的写生，其特征是其艺术语言简洁而生动，表现的对象丰富多样。速写的分类人物速写按表现时间的长短，可分为快写和慢写两种类型。快写主要表现运动的动态为主，时间比较短；慢写主要表现静止的动态为主，时间比较长。速写则既可以表现静止的人物动态，也可以表现运动中的人物动态，时间可长可短。俗称人物静、动态速写。教学目标：让学生对速写有初步的了解速写是美术专业训练和创作活动的基本技能，同时也是一切造型艺术的共同基础。它是用形象记录生活、记录艺术思维、积累创作素材的专门技能。速写的特点和要求是：在短时间内以精炼、准确的形式，描画出对象的形貌、结构、动态及精神特征、场景气氛，体现对形体的敏锐观察和迅速捕捉形象的能力。速写的形式风格多样，材料也没有特定的限制，各种笔各种纸都可以作为绘画的工具和材料，有些速写还有简单概括的色彩，但一般情况下除白描以外，大多采用的是硬笔（铅笔、钢笔、炭铅笔、炭精棒、竹笔）单色的画法，以线条为主（也可略施明暗，但不同于素描，应高度概括）。速写的内容包罗万象，凡人物、动物、静物、风景、建筑、场景、文艺演出，以及作创作思维记录（形象符号、构图）都可用速写来完成。速写还是美术专业学生进行基础训练、提高造型能力、创作能力和体现艺术修养的极好方式。无论是从事美术专业的人还是业余学者都应予以高度重视。教学重心：对人物速写进一步了的解及观察学会如何观察人物与绘画表现，深入的了解与观察是构成表现形式的基础。人物动态速写的了解与观察可以从以下四个方面入手。 1.形体的观察：形体特征首先反映了形体比例上。人体比例为“立七、坐五、盘三半”，举例站姿：具体结构为头顶至脚底，二分之一处为耻骨，下颌至乳点、乳点至肚脐各为一个头长；躯干为三个头长，肩宽为二个头长；上肢为三个头长，其中上臂约个头长，前臂约一个头长，手约个头长；两臂伸展与人体等高；大腿为二个头长，小腿包括脚跟在内页为二个头长，脚为一个头长等 2.形象特征的观察人物的头部比例结构，古人称为“三田五眼”。头部长度的二分之一处是眼睛的位置；由眼睛至头顶为五等份，最上一份处为发际；由发际至下颌分为三等份即为三田。一田处为眉毛的位置，二田处为鼻子的位置。头部正面的最宽处左右分为五等份，颧骨至外眼角为一眼宽；二眼中间为一眼宽，（鼻翼也为一眼宽），故称之为五眼。鼻子至下颌的三分之一处是嘴巴的位置；耳朵的长度跟眉毛至鼻底的距离相等 3.动态特征的观察运动规律构成了动态特征，运动规律的静止动态特征中主要

快速提高速写能力的几个方法

快速提高速写能力的几个方法速写在美术的学科中而言是一种快速的写生技法，速写是中国原创词汇，属于素描的一种。以下是有店铺为大家整理的快速提高速写能力的几个方法，希望能帮到你们。快速提高速写能力的方法第一步，提高自己的默识强记能力。速写包含着默写，好的速写作品离不开扎实的默写功底。而默写要求考生对描绘物体的第一眼印象的把握非常关键。第一眼重在整体的把握，把最初、最生动的形态记录在脑中，接下来的几眼则是对于已有的记忆的修正和补充。一旦第一眼把握不好，就容易出现偏差、处于被动的地位。第二步，做出简单的取舍突出重点。具体的应该取哪部分舍哪部分的界定很难规划。不过依据经验，有些常见的画作还是有章可循的。比如说，如果想要表现出描绘对象的动态，对于他的五官就可以采取一种舍的态度。第三步，对于速写作品进行收拾和整理。这种整理主要适合于那些画面效果比较弱的速写作品，并不适用于每一次的速写。如果画面表达的效果太过琐碎，不妨通过整理加工突出重点;如果出现了一些细节上的不满意，可以修修改改让作品看起来更顺畅。总之，这一环节所要遵循的原则就是整体性的把握，注重简洁。第四步，在速写的过程之中，速写和默写应该是相辅相成的。通过将大脑中所拥有的描绘对象的信息以造型手段再现出来，在这一个过程中所迸发出的灵感火花就是艺术的灵魂所在。速写的作用对于初学者来说，速写是一项训练造型综合能力的方法，是我们在素描中所提倡的整体意识的应用和发展。速写的这种综合性，主要受限于速写作画时间的短暂，这种短暂又受限于速写对象的活动特点。因为速写是以运动中的物体为主要描写对象，画者在没有充足的时间进行分析和思考的情况下，必然以一种简约的综合方式来表现。速写能培养我们敏锐的观察能力，使我们善于捕捉生活中美好的

初中美术速写技巧知识点梳理

初中美术速写技巧知识点梳理美术速写作为一种快速绘画的技巧，在初中美术教学中扮演着重要的角色。它突出捕捉瞬间的特点，帮助学生培养观察和表达的能力。在进行美术速写时，学生需要掌握一些基本的技巧和知识点。本文将对初中美术速写技巧进行梳理，希望能够为学生提供一些参考。一、构图技巧构图是美术速写的基础，良好的构图能够使画面更加丰富、立体和有趣。在构图时，学生可以尝试以下技巧： 1. 选择视角：选择适合的视角是构图的首要环节。学生可以选择从上方、下方、正面、斜视等不同视角进行尝试，以呈现出不同的视觉效果。 2. 选取主题：在构图中，学生可以选择一个主题作为焦点，其他元素则作为配角。主题可以是一个人物、一个物体、一片风景等，通过突出主题可以使画面更加有层次感。 3. 利用对比：对比是构图中常用的技巧，通过大小、形状、色彩等因素的对比可以使画面更加生动。学生可以通过设置明暗对比、冷暖色对比等方式来增强画面的表现力。二、线条技巧线条在美术速写中起到连接和勾勒的作用，线条的用笔方式和表现手法会影响到整个画面的质感。以下是一些线条技巧的介绍： 1. 线条的类型：学生可以尝试使用直线、曲线、斜线、波浪线等不同类型的线条，以适应不同主题的需求。线条的种类多样可以使画面更加丰富有趣。

2. 线条的粗细：线条的粗细可以影响到整个画面的质感。粗线条适合勾勒物体的轮廓或突出重点，细线条则适合细节的表现。 3. 线条的流动性：通过线条的流动性可以使画面更加生动。学生可以尝试运用自由的线条表现物体的动感和神态，例如采用敏捷的弧线勾勒人物的姿态。三、明暗技巧明暗对比是美术速写中常用的表现手法之一，它可以使画面更加立体和有立体感。以下是一些明暗技巧的介绍： 1. 饱和度和明度：通过调整颜色的饱和度和明度可以表现出不同的光影效果。学生可以尝试运用明亮和明暗的色彩，营造出画面的光影对比。 2. 层次感：通过对物体的明暗变化进行处理，可以使画面呈现出层次感。学生可以通过暗部的勾勒和明亮部分的留白来表现物体的立体感。 3. 阴影和反光：阴影和反光的表现可以带来画面的深度和质感。学生可以通过细致观察，将物体的阴影和反光细节准确地表现出来。四、速写技巧美术速写的特点在于快速、简洁和有力地表现主题，在进行速写时，学生可以尝试以下技巧： 1. 观察与记录：在进行速写时，学生需要通过观察抓住主题的特点以及细节的表现，然后迅速记录下来。观察力是进行速写的基础能力。 2. 快速勾勒：速写强调快速表达，学生可以使用较粗的线条迅速勾勒出主题的轮廓和形状，不必过于拘泥于细节。 3. 简化和提炼：在速写中，学生需要学会简化和提炼主题，将其关键特点和形象表现出来。通过去除繁杂的细节，使画面更加简洁有力。

速写技巧方法

速写技巧方法速写是培养敏锐的观察力和造型能力的主要手段之一，同时，也可达到考查学生艺术素质的目的。速写不仅是基础训练中贯穿始终的课题，也是造型艺术中各专业的一门必修课程。那么，下面是由店铺为大家带来的速写技巧方法，欢迎大家阅读浏览。 1、学习速写的方法 ①多临摹：对优秀作品的临摹，是初学绘画者最快捷简便的学习方法。通过临摹，一方面可做为训练造型能力的手段，另一方面更重要的是学习其表现方法，应用在以后的学习中。 ②熟生巧：速写的工具较为简单，利用速写本可以随时随地记录生活的每一个侧面。只有多画多练才能提高专业水平。 ③勤用脑：学习绘画是一种艰辛的劳动，画速写决不是照抄对象，所以在速写写生中应注意多动脑筋，结合优秀示范作品认真对照思索。 ④由慢到快：速写训练要遵循人们的认识规律，由慢到快，这是速写训练中，在时间限制上要遵循的原则。慢，是指以较慢的速度将对象较准确地记录下来，形体的准确是重要的。但速写又有一定的时间限制，速度只能在速写实践中逐步锻炼培养。 2、速写的主要表现形式速写的表现方法很多，现仅就最普及的两种方法作一介绍： ①以线为主的速写在表现物象的过程中，从结构出发，将物象的形体转折、变化运动和质感用概括简炼的线条表现出来。它应具备造型严谨，形态自然生动，线条运用得当，整体效果好等特点。它通过线的粗细、虚实变化表达主次关系、空间关系。 ②以线为主，线面结合的速写

以线为主线面结合的速写表现形式，在写生中，尤其在课堂较长时间的针对美术高考的训练中，能较好的发挥速写的特点，这也是目前速写训练中常用的表现手法。通过对部分明暗交界线及暗部、衣纹处调子的补充添加，来表现物体，其特点是层次丰富，表现力强。 3、线的运用 ①线的穿插表现好线与线之间的穿插和呼应关系，是使画面富有节奏感的重要因素。同时，线的穿插呼应关系和透视关系对表现物象的空间感、层次感起着重要的作用。不同方向的线的组织穿插，给人前后方向感是不一样的，它可以直接表现物体的透视方向。但速写又不同等于线描，如果每一处的刻画都象线描一样那么注意衣纹，线与线之间的.穿插呼应又失去了速写富有节奏、流畅淋漓的韵味。 ②线的取舍提炼速写训练中，基本形肯定之后，对于线的处理应注意以下几点：“衣纹线”应注意忌平行，注意疏密对比，体现结构。“结构线”要准确，贴皮肤处要实一点，线要准。“惯性线”刻画时不要画得太多，且不宜画得太重。 ③线的对比在速写中，通过对比发现物体形体比例、透视关系的正确与否。而速写中强调在形体比例、动态、透视等几方面准确的前提下，利用和强调线的对比，通常有以下几种对比手法：线的曲直对比、线的浓淡对比、线的虚实对比、线的长短对比、线的疏密对比、线的粗细对比。 ④关于结构速写的目的在于培养正确的观察方法及严格的造型能力。写生者必须具备扎实、熟练的人体解剖知识，这样在写生中才能做到游刃有余，人体的内部结构是没有变化的，变化的只有随着人体运动的动态、衣纹等。因此，线的运用与结构有着密不可分的关系，表现方法要为表现结构服务。

人物速写细节刻画3个技巧

人物速写细节刻画3个技巧提高速写能力，除了要画好整个人体结构和比例意外，就是对头部、手部、脚也就是鞋子的刻画。头部刻画技巧作画过程中，要注意头部的基本形状与重要的结构转折，要概括地勾勒出五宫的真实特征，也可略带夸张，这样可使其更具意味。但仍要注意结构与体积积的表现，重要转：转折处可稍作皴擦，尤其是要表现出脸部正侧三个面的的转折。脸部的表现需要结合头发的处理，头发由于发型的千变万化，不同程度对脸部的表现产生影响。一般情况下，头发要围绕头颅的结上下前后的穿插。而面部五以适当概括，用肯定靛的线造型，尽量抓住神态，笔触不可太多，，否则显得很乱或显得老相：手的刻画技巧一幅速写的成败，手的表现也不可忽视，画手要注意其外形及透视变化，须把握关节间的角度，手指不可一一死描，应注重其整体形态与手势。画手要把握好胳膊、手腕及手三者间的转折、屈伸的节奏关系，勾画出手部的特有感觉。可以头部作参照画出手臂，通过与头部的比较，来确定手的位置、大小，但要要注意手与头部的呼应。在气势上也要贯通，对线的勾勒应放松一些，要强化线条的意趣。线条要有粗有细，穿插进进退，主次分明。画手还要注意其手形与手势，捕捉手的特

殊表情。要从衣服紧贴身体的部分着手刻画，因为紧贴部位形体明显，是骨骼与肌肉结构的突起点和关节转折点，也是人物运动姿态的关键点，注意在要点处用笔要肯定。脚的刻画技巧画下肢吋要注意把握腿内部形态的外部显现及膝部的转折，画脚要注意其外形及与腿的上下贯通，腿与脚不必分开画：。画腿要注意其外部形态，大腿与小腿的构成稍呈弯曲，不可太过僵直，脚与腿要同时画出。要特别注意两脚的位置及大小，应不不断地与头部进行比较来加以确定。同时可根据画面的艺术要求，进行适当的深入调整，使画面效果更显厚重与丰富。

2024年美术高考速写例题

速写是一种快速绘画，需要用简练的线条来表现人物或其他物体的形态、动态和特征。在美术高考中，速写是考察学生绘画基础和表现能力的重要科目之一。以下是一些速写例题及解答：例题一：人物速写要求：画一个坐姿的人物，表现出人物的形态、动态和特征。解答：首先，观察模特，确定人物的基本动态和特征，然后用简练的线条画出人物的轮廓和基本结构。接着，从头部开始，画出人物的五官、发型等细节，再画出人物的衣着和身体结构。最后，用流畅的线条表现出人物的动态和特征，注意线条的疏密和轻重变化，以表现出人物的立体感和空间感。例题二：场景速写要求：画一个室内场景，表现出场景的氛围和人物活动。解答：首先，观察场景，确定场景的基本布局和人物动态，然后用简练的线条画出场景的轮廓和基本结构。接着，从人物开始，画出他们的姿态、服饰等细节，再画出室内物品和环境背景。最后，用流畅的线条表现出场景的氛围和人物活动，注意线条的疏密和轻重变化，以表现出场景的空间感和立体感。例题三：动态速写要求：画一个正在运动的物体或人物动态，表现出动态的特征和美感。解答：首先，观察动态，确定动态的基本特征和运动轨迹，然后用简练的线条画出动态的轮廓和基本结构。接着，从细节开始，画出物体的形状、质感等特征，再画出动态的运动轨迹和线条变化。最后，用流畅的线条表现出动态的特征和美感，注意线条的节奏感和表现力，以表现出动态的生动性和张力。总之，在速写中需要注意以下几点： 1. 观察模特时要细致入微，掌握基本特征和动态规律； 2. 用简练的线条表现物体和人物的基本结构； 3. 注意线条的疏密和轻重变化，以表现出立体感和空间感； 4. 表现动态时要注重节奏感和表现力，以表现出生动性和张力。在备考美术高考速写时，还需要多加练习，不断积累经验，提高自己的绘画基础和表现能力。同时，也要注重观察生活，积累素材，以便在考试中能够灵活运用所学知识来表现不同的场景和人物。最后，预祝同学们在美术高考中取得好成绩！

美术高考时速写中快速记录模特动作的方法

美术高考时速写中快速记录模特动作的方法以最快的速度，在纸上记录模特儿的动作，由于对象是在空间中活动，所显现的造形与轮廓，是在三度空间中游移，或手臂前伸，或小腿后屈，或紧缩的肌肉，作画者必须以最原始的感官直觉，运用视觉与想像中触觉，随着造形的前进与后退，作出三度空间的感觉，然后手持画笔，在平面的纸张上立即记录下来。由于对象形体在空间中保持活动，沒有准确的外形轮廓，因此习惯以「平面」的观察方式，便无法产生效用，必须强迫视觉以触摸的方式去观察接触对象，并迅速将所理解的对象记录下来，因而使作画者能将所有注意力集中在整个对象的立体人形上，可有效地拓展整体观察对象的能力。举例来说，如果告诉学生要在五分钟之內画一张人体速写，然后在一分钟后突然請模特离开位置，你将会发现，绝大部份的人会惊讶地停下画笔，不是只画了头，便才刚画完一双手臂，而且无法將模特儿的姿态记忆下来继续作画。这是因为学生并沒有在一开始便整体的观察对象，而是以局部拼湊整体。动态速写，是利用极短的时间，培养视觉与触觉合一的整体观察方法，因此有时可以将作画的时间減至最短，一分钟甚至五秒或十秒，目的是为了有效地让学生体会整体的观察方式。由于是一种训

练方式，因此不必担心失败，准备更多的纸张，尽力去画才是要紧。练习时，每张作业必须从头至脚画出完整的人体，因为两脚是人体动态的有力支点，在学习的过程中，画者对人体形体与解剖结构的认识，将有助于学习的成效。作画须知：1.材料：笔材不限(钢笔、毛笔等亦可)，不过初期多利用铅笔(4B-6B)或木炭为宜。由于是在短时间內作画，且作大量的练习，故多采廉价纸张(4-16开)。2.模特儿姿势：各种日常活动或运动中的姿势定位，如拾物、舞蹈、打球等，或坐、站、躺、跪、弯腰及伸展动作，亦可扭曲身体或摆出激烈之动作，但姿势应力求自然生动。也可以到戶外寻找练习对象，如工地、游泳池、运动场等。3.作画时间：模特儿保持活动中的姿势一分钟(或更短的时间15秒或更短5秒)，不停的变换姿势。练习一段时间之后，可将作画时间增加至三分钟或五分钟一张。4.作画方式：笔不离纸，从上到下，反复的以流畅轻松的用笔，凭感觉迅速地在纸上连续作画。

人物速写技巧论文.docx

摘要本文紧密结合教学工作实践，主要就如何进行人物速写的有关问题进行了认真研究，提出了一些独到的见解。它对于搞好人物速写研究具有一定的参考价值。关键词速写；速度；流畅；神态，画龙点睛；肌肉；骨骼速写，通常是指在较短的时间内，用较快的速度概括地表现、记录生活中所见所感的一种绘画方式。它不但是造型艺术的基础，也是一种独立的艺术形式。速写与素描一样，是绘画艺术的基本功，但速写又有别于素描。画素描所用的时间比较充裕，对象又处于比较静止的状态，画时可以从容观察、深入刻画。速写却相反，画速写所用的时间较短促，对象有时甚至处于瞬息变化的状态中，画速写时须快速敏捷地感受对象的整体关系，捕捉对象主要的特征并简捷概括地进行表现。速写艺术从题材上分有人物速写、建筑速写、风景速写、动物速写等。而人物速写则是速写艺术中的重中之重，是每一个绘画者的必经之路。人物速写能培养我们敏锐的观察能力，使我们善于捕捉生活中人物美好的瞬间，能培养我们的绘画概括能力，使我们能在短暂的时间内画出人物对象的特征，能提高我们对人物形象的记忆能力和默写能力；能探索和培养具有独特个性的绘画风格，能为以后人物绘画的创作收集大量素材，一幅好的人物速写本身就是一幅完美的艺术品。

速写要注意速度。按时间的长短可分为速写和慢写。二者之间是有着很大区别的。打个比喻，速写像写草书，慢写像写楷书。孙过庭在《书谱》中写到草贵流而畅。流畅是草书的特点之一，流畅与运笔速度有关，速度越快，笔划越流畅，越能造成气势．越能显示飞动的神采。他跟速写的道理是共通的。相传唐代的草书大家怀素和尚以写狂草出名。前人评为运笔迅速，如骤雨旋风，飞动圆转，随手万变，而法度具备。他在写传世名帖《自叙帖》时是这样描述的，粉壁长廊数十间，兴来小豁胸中气，忽然绝叫三五声，满壁纵横千万字……，细品《自叙帖》通篇七百字，一气呵成，运笔纵横，气势逼人，神采飞动，可见其运笔迅疾，一气呵成，迅疾骇人，造就了一种旋风骤雨，神采飞动的气势。速写也同样贵在求速，一气呵成而畅快淋漓，画慢了反倒会出现拘谨不流畅的缺点。我们试举几个例子史国良是人们熟悉的人物画家，史国良作品中的人物造型最大的特点就是快速流畅，达到了很高的艺术水平，著名女画家周思聪曾感叹说史国良一个星期画的速写比有些画家一年画的还要多。