艺术概论名词解释 简答 论述

名词解释
美感在审美认识基础上形成的审美观念。

是美感产生的根源。

当客观事物的美与审美主体的审美观念相符合，于是产生了美的感受与感动，既有感官的快适，又有理性的满足，整个身心都感到愉悦，这就是美感。

艺术典型在作品中，艺术典型就是高度典型和高度概括的艺术形象。

它一方面以非常鲜明生动的现象和特殊性充分的集中的表现出社会生活的本质和普遍性，同时，它又凝聚着创作主体突出的个性，真挚的情感和独特的审美创造。

艺术发展的自律性：艺术发展的自律性就是艺术自身的发展规律，它包含两方面的内容：第一，从艺术的纵向发展来看，艺术发展的昨天今天明天之间的必然的本质的稳定的联系，这就是艺术发展的继承与革新;第二，从艺术的横向联系来看，不同民族艺术之间以及民族艺术与世界艺术之间必然的本质的稳定的联系，这就是多民族艺术的借鉴与创造，民族艺术与世界艺术的相互影响与融合。

Δ什么是艺术灵感艺术灵感就是大脑皮质兴奋中心的神经细胞，经过一段长时间的高度自
觉和异常紧张的苦思冥想寻求急需要的信息材料之后，调动其所有的脑细胞的警觉性，特别是调动起了习惯无意识和本能无意识心里活动的积极性，因而在习惯无意识同本能无意识心理活动中，突然发现了所急需的信息而产生了顿悟。

Δ艺术流派是指在一定的历史阶段内，由一些思想倾向，艺术主张，创作方法，艺术风格等
方面行进或相类似的艺术家，自觉或不自觉地形成的艺术家群体。

艺术思潮是指在一定的社会思潮和哲学思潮的影响下，在艺术领域中出现的新的艺术思想和创作倾向的一股潮流。

形象思维是指在艺术构思过程中，以表象作材料，通过艺术想象，对表象予以升华，或对表象予以分解重组联结等，加工成艺术意象的思维过程。

风格就是艺术作品的因于内而符于外的风貌，是艺术作品在整体上呈现出的具有代表性的面貌。

它是通过艺术作品表现出来的相对稳定，更为深刻也更为本质的反映出时代，民族及艺术家个人精神气质，审美观念，审美情趣，审美理想等内在特征的外部印记。

风格的形成是时代，民族和艺术家在艺术上超越了幼稚阶段，摆脱了各种模式化的束缚，从而趋向成熟的标志。

意境是中国古典美学传统的一个重要范畴。

意境就是艺术中一种情景交融的境界，是艺术中主客观因素的有机统一。

意境中既有来自艺术家主观的“情”，又有来自客观现实升华的“境”，这种“情”和“境”不是分离的，而是有机地融合在一起，境中有情，情中有境。

意境是主观情感与客观景物相熔铸的产物，它是情与景、意与境的统一。

简答题
建筑艺术的主要特征：空间与实体统一，空间与技术结合，风格性与象征性
为什么说生产劳动实践是艺术发生的根本动力（1）生产劳动实践为艺术的发生创造了前提（2）生产劳动实践推动着思想与感情的产生，为艺术的发展创造了第一个必要的条件（3）生产劳动推动着审美意识的产生和发展，为艺术的发生创造了第二个必要的条件（4）生产劳动时间是原始艺术发生的直接原因
艺术发生的历史过程（1）艺术发生的上限——人所创造的第一件工具（2）“准艺术”的发生（3）“准艺术”的繁荣（4）“准艺术”的衰落与艺术的发生
为什么说经济是艺术发展的决定力量和终极原因第一，经济决定艺术的发生。

第二，经济决定艺术的性质。

第三，经济决定艺术的发展。

第四，艺术与经济发展的不平衡性
艺术的世界性与民族性的关系：艺术的世界性与民族性的联系在于：凡是世界的，都是民
族的。

离开民族的，就没有世界的。

差别在于：并非一切民族的都是世界的。

民族艺术成为世界艺术是有条件的：深刻的表现“人的一般本性”和人类的共同美，真实的反映社会发展的趋势和时代精神的民族艺术才有可能成为世界艺术所共赏的艺术。

Δ艺术家修养的五个方面：第一，进步的世界观和审美理想。

第二，深厚的文化素养。

第三，
丰富的生活积累。

第四，超常的艺术思维活动能力。

第五，精湛的艺术技巧和表现才能。

Δ艺术创作过程可分为生活体验，艺术构想和意象物化三个方面。

生活体验是艺术创作的基
础或准备阶段。

艺术构思就是艺术家在艺术心理定势和创作目的的指导下，围绕着从生活的暗示中初步形成的主题意向，运用与此有关的生活素材进行艺术思维，进而在头脑中孕育成一个全新的艺术胎儿，即完整的艺术意象。

艺术构思过程的实质是一个典型化的过程。

Δ形象思维具有五个主要特征：1，形象性（是形象思维最基本的特征）2，想象性（想象性
是形象思维的根本特征）3，情感性4艺术个性5，审美性
Δ形象思维的逻辑规律：1，和谐律。

2，逻辑律。

3，理想律(理想律是形象逻辑中最根本最
核心的规律)
Δ浪漫主义创作方法是指艺术家以奔放的主观热情，按照理想的面貌表现生活的创作方法。

它的基本特征是：创作的重心是追求理想，创造奇幻型的艺术形象和强烈的主观抒情色彩。

Δ艺术门类的划分（1）：以艺术形态的存在方式为标准，分为三个类型：空间艺术，包括绘
画，雕塑，工艺美术，摄影艺术，建筑艺术和园林艺术等；时间艺术，包括音乐，文学，曲艺等；时空艺术，包括戏剧，电影，电视剧，舞蹈和杂技等。

（2）以艺术形态的感知方式为标准，分为四个类型：视觉艺术，包括绘画，雕塑，工艺美术，摄影艺术，舞蹈，杂技，建筑艺术和园林艺术等；听觉艺术，包括音乐，曲艺等；视听艺术，包括戏剧，电影和电视剧等；想象艺术，主要指文学，因为文学的形象内容，是以书面或口头语言为媒介，通过想象而呈现于头脑中的。

（3）以艺术形态的创造方式为依据，分为四个类型：造型艺术，包括绘画，雕塑，工艺美术，摄影艺术，建筑艺术和园林艺术等；表演艺术，包括音乐，舞蹈，戏剧，曲艺和杂技等；语言艺术，包括文学的各种样式；综合艺术，包括电影和电视剧等。

艺术接受与艺术欣赏的过程：一，准备阶段(1，定向与期待。

2，审美态度的形成）二，初级阶段（1，知觉——完形与弥散。

2，知觉——错觉。

3，知觉——“差异原理”和“陌生化”）三，高级阶段（1，理解）
艺术美的特征：1，艺术美高于现实美。

2，在于现实生活的比较中，艺术作品的艺术美具有超越现实生活的永恒性，统一性与普遍性，广泛的传播性，导向性与感染力，以及高于生活的独创性等特征。

艺术作品的内容与形式的关系：对立统一，互相包容，互相转化。

两者都以对方的存在而存在。

艺术在社会中的位置（1）艺术是一种社会意识形态，是经济基础的上层建筑;(2)几种不同的社会意识形态，它们的共性；（3）艺术是一种特殊的社会意识形态；（4）艺术通过“中间环节（政治，道德）”联系于经济基础；(5)艺术与哲学宗教等艺术形态的关系
5：艺术与社会生活:一，艺术来源于社会生活，是社会生活的反映；二，艺术反映全面的社会生活
论述题
艺术流派，艺术思潮与创作方法的关系：首先，就艺术流派和艺术思潮的区别来说，艺术思潮偏重于从社会历史的方面来把握某种艺术思想和审美主张，而艺术流派则是偏重从艺术史的角度由艺术主张和风格特色的基本认同而产生的。

艺术流派在多数情况下往往是指某一门类艺术中的派别，而艺术思潮则往往包容多个艺术门类中的多个艺术流派。

艺术流派和艺术思潮也是互为前提条件而具体统一的。

有时流派的发展和扩大可以形成跨艺术门类的艺术思潮，思潮是以流派为基础的；有时艺术思潮也可以生出各种艺术流派。

同时，当特别大的艺术思潮产生后，其内部亦可以引发或派生多种子思潮，这种子思潮往往是大艺术思潮引发下的艺术流派发展而来的，跨艺术门类的。

艺术创作方法与艺术流派，艺术思潮的关系既有区别又有密切关系的，特定的创作方法体现了特定的艺术思潮流派的审美文化精神；某一艺术流派，艺术思潮往往要推崇与之相应的创作方法；而创作方法也因为艺术流派和艺术思潮而得以迅速发展
革新是艺术发展的必然规律：第一，革新是艺术的人物所决定的。

第二，革新是艺术的本性所决定的。

第三，革新是欣赏着的审美需求所决定的。

第四，革新是艺术家的个性和思想感情的独特性所决定的
艺术发展过程中革新的表现：第一，从艺术作品来说，革新可以表现为艺术作品内容的革新与艺术作品形式的革新。

第二，从艺术家的角度来说，革新可以表现为对他人的超越和对自我的超越。

第三，从革新的程度来看，革新可以区分为同一艺术风格延续中的革新与不同艺术风格转变中的革新
艺术发展过程中继承与革新的关系：艺术发展过程中继承与革新是辩证的统一。

第一，革新是继承的目的。

第二，继承是革新的基础。

试结合某一文艺流派的产生、发展，分析艺术发展中继承与创新的关系。

结合具体的文艺流派，须得出以下观点。

(1)在艺术发展的各种因素中，继承和创新是一对重要的范畴和基本的规律。

(2)艺术在它的发展过程中其内在结构是有继承性的。

(3)艺术的历史继承性，首先表现为对本民族艺术遗产的吸收和接受，以及对其他民族和国家优秀文化和艺术成果的吸纳。

艺术的历史继承性，在艺术的形式与技巧、内容、审美观念和创作方法等方面均有突出的表现。

(4)艺术发展的过程就是一个不断除旧布新、推陈出新的过程。

在艺术发展过程中，继承是手段，创新是目的。

(5)创新，是在继承基础上的创新。

为了创新，就要坚持批判的原则，对过去的文化遗产取其精华，去其糟粕，创造出新鲜的艺术品，以适应新时代的人们对于审美文化和艺术的要求。