表演课的技巧
第一节演员表演艺术
“让真人来演真事，由于他们明显的感到不自然，所以效果极坏，使观众坐立不安；仅仅因为他们是真人，并不能就使他成为真理得解释者。真和逼真之间也许需要艺术作为桥梁。”
—G.皮尔逊
表演到底是怎样的一门艺术？银幕上的斯琴高娃怎么一会儿是善良，贤惠而内秀的农村妇女玉贞（《归心似箭》），一会儿又成了市俗，泼辣而又纯真的车行主女儿虎妞（《骆驼祥子》），接着又以既冷酷又热情，既阴沉又睿智的日本战犯川岛真美子（《再生之地》）的面目出现在观众面前，这里边有什么诀窍？
表演的实质
1“三位一体”。指创作中创作者、创作工具、材料及创作的结果——形象都统一于演员自身。这一基本特性产生出演员创作中的“双重生活”、“双重人格”以及“演员与角色矛盾的统一”等。
2“三个统一”指演员创作的艺术境界，优秀的表演必须达到三个统一，即演员与角色的统一；艺术与生活的统一；体验与体现的统一。
3“三种素质”。好演员必须具备理解力、想象力、表现力三种素质。演员要塑造好人物形象，必须具备对生活、对人的较深刻的理解能力，必须具备分析剧本和角色的能力，必须具备对艺术、对人及人性较深刻的理解能力，否则表演会不准确或流于肤浅。
4“三种能力“。指演员对表演这门艺术掌握的三方面的功力。
A、是基本功、基础训练，指斯坦尼斯拉夫斯基关于表演的元素训练、各种小品的训练及形体、语言方面的训练，以便掌握演员艺术创作的自我感觉，创造出艺术的第二天性。
B、是一套塑造人物形象的创造方法、包括理解人物、体验人物、体现人物的创作道路，性格化与“化身”的本领。
C是创作中的思维与观念。必须有正确的创作思维模式与创作观念，才能塑造具有时代气息、受当代观众欢迎的艺术形象，包括电影的观念，当代的观念，也包括艺术传统的规律与观念，宏观观念的落后与偏颇都将导致微观艺术创作中的陈旧与失误。近年来，人们在银幕表演的研究中都十分重视创作思维模式与创作观念的探讨，不少演员在创作中尝试到观念转化的甜头。
5、“创作的三步进程”。指人物形象塑造中所经历的“理解人物、体验人物、体现人物”的三个阶段。
6、“评价的三方面因素”.人物形象的塑造离不开剧作提供的文学形象、离不开导演的处理，当然更离不开演员的自身的创作。因此必须从剧作—导演—演员三方面努力，进行综合治理，才能真正提高银幕表演的水准。反之评价演员的表演是不科学的、不全面的。
7、“三种派别”。前苏联戏剧大师斯坦尼斯拉夫斯基将表演分为三种派别：匠艺、体验派、表现派。
在表演艺术领域里，关于创作方法、表演学派，历来就存在着体验派和表现派旷日持久的争论。两派争论了数百年。表现派的代表人物有18世纪法国启蒙运动领袖、哲学家戏剧理论家狄德罗和著名法国演员老科格兰。体验派的代表人物有18世纪英国著名悲剧演员欧文、意大利著名悲剧演员萨尔维尼及前前苏联戏剧家斯坦尼斯拉夫斯基。我国在60年代，由著名美学家朱光潜在《人民日报》发表了一篇《狄德罗（谈演员的矛盾）》，引起了一场大论争。
表现派主张演员只要在排演场排演时，体验经历一二次角色的内心情感，从而寻找到足以表现人物内心的外部形式，以后每次演出只要冷静而理智地再现这种形式去打动观众。
体验派主张演员在每一次排演和每一场演出中，都应尽力地、或多或少地体验角色的情感，都应该动情，并将这种感情通过外部形式传达给观众、从而感染观众。
匠艺型的演员根本不去体验角色的感情，仅仅用一套规定死的刻板模式去扮演角色，匠艺不是艺术。然而，在我们的艺术中却经常出现匠艺。正如斯坦尼斯拉夫斯基在《匠艺》一文中指出的：“在任何艺术中匠艺都是不可避免的，由于戏剧通俗易懂，所以在戏剧中匠艺得到了特别广泛的流传。这是我们这行艺术中的坏事，对这种坏事应当经常地而且很巧妙地进行斗争。”斯坦尼斯拉夫斯基给匠艺列出的种种罪状：读词和发声的刻板；造型和形象的刻板；甚至于连情感本身也捏造。在处理演员复杂内心的过程时，匠艺是从最外部着手解决的，也就是本末倒置，它只是模仿体验的外部结果。比如：爱情、命令、力量、死亡（匠艺只认为有两种死法：心力衰竭和窒息，“胸部内缩或者撕破衣领。”时代发展了，当今人们主张体验派与表现派的结合。
8、“三种演剧体系”。既斯坦尼斯拉夫斯基、布莱希特、中国戏曲艺术（亦梅
兰芳）斯氏强调产生情感，进入情节，演员与角色“合二为一”。布氏主张演员与角色情感上保持距离，双重自我形象出现，一种“间离”；梅氏（传统中国戏曲）则主张两者结合，即情感与理智结合，虚实结合，强调演员与角色熔铸为一个整体。
9 、“双重生活”。演员在创作生活中过着双重生活，一方面表现为人物形象—角色，另一方面又作为形象的主人—创作者，两者既矛盾又统一，这就决定了艺术创作中必须过着双重生活，第一“自我”过着形象生活，体验着形象的情感；第二“自我”则掌握和监督这种体验并有控制的艺术地加以表达。表演艺术即是内部与外部的统一体，又是理智与情感互相交替的统一体。我们既追求“神似”，又要追求“形似”，做到形神兼备，“情动于衷而形于外”。
10、“角色中的自我与自我中的角色”。掌握好双重人格，过好双重生活才能解决好演员与角色的矛盾统一。我们说一切表演艺术的创作都要掌握好“角色中的自我，自我中的角色”的辩证统一。表演创作中所有的形象都离不开具体的演员：张良的董存瑞、斯琴高娃的虎妞、等等，而又都是一个个活生生的人物。演员在艺术创作中必须熟悉和驾驭矛盾的双方—自我与角色。一方面了解自我创作的优势、弱点和特点，探索自我的创作路子；另一方面是熟悉角色，寻找到自我与每一个角色的桥梁。演员的创作不但离不开自身的外形、气质条件，也离不开自身的创造条件。不同的演员具有不同德可塑性，存在着不同的戏路（然而随着演员的努力、是可以开拓和改变的）抛开自我，去直接表演形象，表演结果，难以创造出活生生的人物，容易导致虚假、过火的表演。然而，仅仅停留在演员自我，谈不上艺术创造，这两种倾向都不足取。
第二节表演的基础训练
任何艺术都有它的基础训练。表演是一门科学、一门艺术，同样有它的艺术规律和创作方法。前苏联伟大的戏剧艺术家斯坦尼斯拉夫斯基积前人以及他自己几十年的创作经验，创立冷酷完整的表演体系，系统而科学的阐述了表演艺术的规律。斯氏在他的《演员自我修养》第二卷中提出了表演的诸元素。
1、注意力集中：整个精神和形体天性的完全集中。只要演员在舞台上真实的动作，真听，真看，真感觉，就能逐步寻找到正确的舞台自我感觉。
2、肌体控制：即演员做到在创作中，根据人物性格与剧情的需要，该紧张的部位紧张，该松弛的部位松弛，达到表演的准确、适度，协调并富于魅力。真正
在舞台上、镜头前做到极度松弛自如是相当难的，需要演员具备形体、心里素质和不懈的实践锻炼。
3、真实感与信念：这就需要演员假戏真做，需要演员具备信念感。培养演员对剧情、剧中的环境、规定情境、人物关系、发生事件等等具有真挚、强烈的信念与真实感，是基础训练的重要环节。
4、想象：想象是演员进行形象思维的重要前提。在整个创作中，想象是引导演员的先锋。演员正是依据剧本提供的虚构事实和人物的基础，用自己对生活中熟悉、理解、感受、积累的素材，进入艺术构思的想象过程，丰富和深化人物形象，规定情境，并在内心造成相适应的情绪，激起相应的体验、欲求、意向及动作。想象来源于丰富的生活，来源于演员的心理体验和情绪记忆，来源于演员的大胆幻想与联想。应该让想象也成为演员创作的第二天性。在创作中养成一种想象生活得艺术习惯，学会进入想象的第二现实。
5、情绪记忆：指演员创造角色中调动自己过去的体验过的感情和激情的记忆，唤起人物相应的情绪与情感。情绪记忆在表演创作中不仅是一种重要的技术，也是内心创作的最好素材，心理技术的重要手段。
6、交流与适应：交流指演员在表演过程中与对手之间的思想、感情、意志、愿望、动作等相互传递、相互作用和相互影响。保持新鲜真挚的感受是交流的最佳状态，有时甚至出现可遇不可求的即兴瞬间交流。一定要防止形式上、表面上的交流。掌握交流，最主要的是做到真听、真看、真的去感受，使人物“活”起来，也就是活交流。活的交流为“有机的交流”，它需要经过“五个阶段”。第一阶段判别周围情况和选择对象；第二阶段是对象注意自己；第三阶段试探对象的心灵；第四阶段：把自己的视象传达给对象，还要使他以内心视觉看到交流的主体本身看见了什么和怎样看见所传达的东西；第五阶段对象的反应，双方交互地发出和收进心灵的潜流。
适应指演员在表演中与对手交流时彼此作出的各种不同的反应并影响对手的一种技能。适应能补充语言的不足，能把只能意会不可言传的东西传达给对方。
7、速度与节奏：“哪里有生活，哪里就有动作；哪里有动作，哪里就有活动；哪里有活动，哪里就有速度；哪里有速度，哪里也就有节奏；”—斯坦尼斯拉夫斯基。在我们生存的每一瞬间，我们内部和外部都存在着某一种速度节奏。节奏是一切运动的组织原则，节奏贯穿表演过程中一种交替出现的有规律的现象，在一般指内、外部动作的强弱、长短、张弛等。速度一般指内、外部动作的快慢、是
节奏的构成部分和外在表现之一。两者有区别又不可分割。节奏一词由希腊语“PHTMOC”一词沿用变来的，表示着程度，程序、匀称的活动等意思。节奏这一概念反映着自然现象和生活现象所固有的一种品格和规律。如白昼与黑夜或是一年四季的交替、星球的运动、人的呼吸，节奏是反映着宇宙的次序和协调的概念，瑞典著名两栖导演英格玛·伯格曼说过：“节奏是至关重要的，永远是至关重要的。”
8、单位与任务：单位分析好剧本中的角色与事件。任务是指一个单位中所含有的一个创作任务，即角色要“做什么”的意向、欲求。命名—即从单位中引出任务的心理技术，是给单位想出来最能说明其内在实质的名称，并用东西来规定单位中的任务。名称是单位的概括与精华。
9、表演的核心元素—动作
“没有行动与幻想的结合，就没有伟大的艺术。”—罗曼·罗兰，表演艺术更是如此。动作是戏剧的根基。戏剧是以动作表现思想与情感的艺术。动作也是演员的核心元素。“戏剧”一词在希腊文里的意思就是“完成着的动作”。“演员”一词是说“动作的人”（he who acts）。演员的任务是以“再现人的动作来再现角色的”。因此称表演为“行动的艺术”，称演员为“动作大师”。
体验派大师斯坦尼斯拉夫斯基更认为：“在舞台上需要动作。动作、活动—这就是戏剧艺术、演员艺术的基础。”
表现派大师莱布希特也提出：“演员借助他的全部肌肉和神经，在一种摹仿的动作中来观察同代人，这种动作同时又是一种思维过程。在单纯的摹仿中，最多只能表现出被观察的事物，这是不够的，因为它能表达出来的原意，声音非常纤弱。为了效法达到反应，演员看着人们，就好像人们把自己的行动表演给他一样，一句话，就好像人们把自己的行动介绍给他进行思考一样。”
中国戏曲更是综合“唱”、“做”、“念”、“打”的手段，而以动作为主的艺术。
10、动作的艺术和艺术的动作
“动作是人们意志的体现”——黑格尔的《美学》。他说：“在戏剧里，具体的心情总是要发展成为动机或推动力，通过“意志”达到动作，达到内心理想的现实。”
动作的特点：（1）动作是在规定的情境的制约下，为完成既定的任务而进行的心理、形体的活动。（2）动作具有两大特征：一是由意志产生的，一切动作都是产生于意志与愿望；二是有一定目的，任何动作都有它的目的，而目的是为了改
变该动作的对象。
构成舞台动作的三要素
做什么——任务
为什么——目的
怎么做——适应
演员在组织动作的创作中药着力抓“怎么做”。同时演员的想象、演员的功力、演员的魅力通过怎么做来体现出来的。演员主要通过“怎么做”来施展英雄之用武之地。不同德演员在分析同一个剧本的同一个人物时，对“做什么”“为什么”往往大同小异。而“怎么做”却完全不同，显示出艺术之高低。人物的“性格化”往往也是通过“怎么做”来体现的
动作的三要素是紧密相关，连成一体的，是构成动作的、不可分割、必不可少的因素。
演员创造艺术的动作，追求动作的艺术，自然不仅仅是掌握好动作的三要素，它将涉及到更广泛的因素：如动作与规定情境；动作与思想情感；动作与矛盾冲突；动作与性格魅力等等。
第三节表演的基础练习
一、消除紧张与放松肌体、解放天性练习
例：英国表演专家周采芹女士训练课程
（一）“木偶练习”（二）放大与缩小练习
二、想象物的动作练习（无实物动作练习）
无实物动作练习的要求
（1）选择具有外部特征和较复杂程序的动作。（要求学员将动作分解为若干个小动作、若干程序）
（2）注意力高度集中，做到真实、细腻、准确，有信念、符合逻辑顺序。并通过反复练习，达到动作自如的“下意识状态”。
（3）展开艺术想象，并使练习具有细节与生活情趣。
无实物练习的题例：
包饺子洗衣服炒鸡蛋擦玻璃生炉子抓鸟缝衣服
无实物练习动作分解程序案例：
点燃火柴抽烟
1、摸到口袋里的火柴
2、抓到火柴盒，把它从口袋里掏出来
3、为了抽开火柴盒火柴不会掉出来，把火柴盒面朝上拿着
4、用两个手指夹着火柴盒，用另一手指把它顶开
5、用另一只手的手指取出一根火柴
6、用两个手指捏住这根火柴，把它从火柴盒里抽出来
7、把火柴盒头朝下拿着
8、为了擦火柴不至于烧手、拿住火柴的末端
9、吧火柴盒的侧面移到对准火柴的下边
10、擦着火柴
11、把火柴转过来，让火焰着起来
12、如有过堂风就应用手或身子挡住风
13、用火柴点纸烟，或照亮黑暗的地方
14、点着了纸烟或照见了要找的东西
15、吹灭火柴或使劲一晃，弄灭火柴
16、考虑把燃过的火柴扔到什么地方
17、扔掉火柴，或者放到烟灰缸里，或者放回火柴盒里。
三、简单的动作练习
动作是表演诸元素的核心，也是表演艺术的核心。初学者可以从简单的动作入手，逐步深化，因为动作是离不开规定情境的，动作是由“做什么——任务”“为什么——目的”“怎么做——适应”三要素组成。
题例：坐着进门向大家问好瞧着窗户起立坐下走进门进门，坐下，坐一会儿，出门走进桌子，拿起书，把书带回来
四、为了某种目的而动作练习
题例：（1）“坐着”为了休息一会，为了躲藏起来，为了不被人找到，为了听见壁房里在做什么，为了守护病人或睡着的婴孩
（2）“进门”为了看看亲人和朋友，为了同陌生人认识，为了躲避开不愉快的会见，为了吓唬别人
（3）“向大家问候”为了表示欢迎，为了表示亲近、亲密、亲切，为了表示自己默默哀悼之情，为了赶快转入正题
（4）“站住”为了等待轮到自己，为了谁也不让放过，为了让别人给自
己照相
（5）“走来走去”为了思考或回忆某一件事，为了守卫，为了使自己暖合起来，为了学习操练
对物件的态度随着所置身和防止该物件的情境而改变，由此而来的动作
题例：“白衬衣”我病了，把衬衣放在近旁，以便在出汗时更换；普希金决斗时穿的衬衫
“镜子”是件古董我想买它或卖它；为角色想出化妆
五、动作+规定情景+动作三要素练习
1、把椅子、桌子、各种物件从一个地方搬到另一个地方
2、去找到这个我在你没看见时藏起来的小玩意儿
3、数一数家具或小物件的数目
在如下的“假使”和从中合乎逻辑地引伸出来的规定情境里，做这一切动作：什么时候？
1、假使事情发生在白天（晴天，阴天），夜间（黑夜，月夜），拂晓，早晨，
晚上，黄昏
2、假使事情发生在我们的时代，上以世纪二十至六十（年代）十八世纪，
中世纪，古代，史前时期
什么地方？
1、假使事情发生在上海，湖上，河上（北方的，极地的，南方的，热带的）。
船上，甲板上，舱里，船长室里。大船上，小船上，军舰上，客船上，
货船上，游艇上，潜水艇上，帆船上，木筏上。
2、假使事情发生在空中（军用飞机上，客机上，汽艇上）
为了什么目的？
假使我需要吓唬人，叫自己喜欢，叫人怜爱，引起谈话，叫人惊讶，引起解释，复仇，安慰，叫人发笑，叫人难堪
简单动作练习要求：
1、动作要组织得真实准确细腻、并有生活之依据；
2、要逐步发展、丰富规定情境及事件、冲突；
3、要展开艺术想象，有一定生活情趣及可看性
简单动作练习例题：
捅马蜂窝，逮耗子，走错门，归来，过独木桥，捉蝴蝶
六、感觉表演练习
感觉表演练习，包括人的听觉、肤觉、味觉、嗅觉等。它分为外部感觉、内部（生理、心理、微妙的情绪和情感）感觉
题例：
（1）公共汽车站等车，不断变换规定情境：
拥挤的高峰静悄悄之夜
春夏秋冬
雨雪风
（2）吃1—3种水果或1—3种食物：
酸甜苦辣
渴饿冷热
七、命题即兴表演练习
命题即兴表演练习时培养学院表演的理解能力、想象力、表现力的重要手段；也是在短时间内最富有成效的表演习作。
题例：（1）环境命题练习（多人）
车站码头候车室火车上或轮船上海岛上派出所，
（2）道具命题练习（单人、双人或多人）
书包皮箱帽子照片雨伞头巾贺卡风筝
（2）规定情景命题练习（单人、双人或多人）
约会之前除夕之夜冤家路窄被盗之后意外消息急中生智
（3）一句话的命题练习
“再也不干了”“假如这是真的”“你真不简单”
（4）单人命题练习
高考通知书约会走错屋发现家中被盗
（5）双人、多人命题练习
告别借款相认送礼巧遇采访躲雨看榜接站
八、动物模仿练习
斯坦尼斯拉夫斯基曾让其学员进行动物模仿练习，采用拟人化得手法，捕捉各种动物的特征，进行形体表现力与想象力与信念的练习。英国戏剧学校也采用这种动物模仿练习锻炼学生的形体表现力及捕捉特征能力，通常称为“动物园”的练习。
九、激情表演练习
（1）死亡信息引起的激情:突然接到亲人去世的信件或电报；
（2）巨大喜悦引起的激情：结婚前夕幸福的喜悦；
（3）绝望的激情:得知自己或亲人得了绝症或死亡消息后。
十、观察生活练习
题例：北京电影学院表85演员专修班（明星班）
1、肖雄：公园长椅上油漆未干，粘在裤子上，脱不掉只得坐
在草地上。
2、刘信义：油画写生。
3、郭旭新：影迷等退票，愿出高价。
4、唐国强：在后台，演出上场前照镜子做准备。
5、方卉：个体户小商贩，经营后席地而坐算账。
6、宋春丽：冬泳。一个少女，兴致勃勃跑来冬泳，边脱衣边
胆怯水冷，终于未游而归。
7、肖雄：吝啬旅客，在列车上掩饰自己小气，小心翼翼地倒
咖啡。
8、梁同欲：火车站插队要租车，用递烟、递火也未能到达目
的。
9、赵福余：二道贩子。没有执照卖“苹果牌”牛仔裤。
10、赵越：不识字的上访老太太，吃火烧要喝水。
第四节影视表演考试小品练习——快速构思小品练习
一、一分钟构思小品练习（以道具命题练习）
茶杯手机提包一束鲜花一面镜子一把椅子一本书一个相机一辆自行车一把扫帚
二、三分钟构思小品练习（单人小品练习）
误闯他家发现案情急着赴约东西丢失护理病婴雨中等车
三、多人即兴小品练习
迎亲野炊看榜舞会班里来了女同学保姆市场
附：表演话剧剧目参选
一、中国曹禺剧目
《雷雨》：（蘩漪与周萍）（周朴园与鲁妈）（周冲与四凤）（四凤与周萍）
《原野》：（仇虎与花金子）（仇虎与焦大星）（花金子焦氏与仇虎）
《北京人》：（愫方与瑞贞）（愫方与曾皓）（思懿、文清与愫方）
《家》：（觉新、瑞钰与梅）（觉新与鸣凤）
二、中国近代剧目
老舍：《骆驼祥子》《茶馆》《龙须沟》
夏衍：《上海屋檐下》
苏童：《红粉》
吴雪：《抓壮丁》
孙芋：《妇女代表》
田汉：《名优之死》
沈西蒙等：《霓虹灯下的哨兵》
三、中国当代剧目
吴玉中：《情感操练》
高行健、刘会远：《绝对信号》
朱晓平：《桑树坪纪事》
李龙云：《小井胡同》
赖声川：《暗恋桃花源》（台湾）
四、中国戏曲剧目（戏曲折子戏改编的片段）
《柜中缘》《拾玉镯》《黄牛分家》《关汉卿》《坐楼杀溪》《闯宫》《赵氏孤儿》
五、外国古典剧目
莎士比亚：《奥赛罗》《罗密欧与朱丽叶》《哈姆莱特》
小仲马：《茶花女》
易卜生：《娜拉》
萧伯纳：《华伦夫人的职业》
契科夫：《三姐妹》《万尼亚舅舅》《海鸥》
水上勉：《饥饿海峡》
席勒：《阴谋与爱情》
宫本研：《金色的夜叉》
布莱希特：《大胆妈妈和他的孩子们》
卡拉迦利：《一封遗失的信》
六、美国及外国现代剧目
美国现代剧目：
奥尼尔：《悲悼》（莱维尼亚、卜兰特与克里斯汀）《榆树下的欲望》（结尾：爱碧、伊本与凯勃特）《克里斯蒂娜》
威廉斯：《玻璃动物园》（阿曼达、罗拉与汤姆）《热铁皮屋顶上的猫》（玛格丽特、布里克、大阿爹）
阿瑟·米勒：《堕落之后》（玛姬与昆廷）《推销员之死》
柯培恩：《洋麻将》
外国现代剧目：
萨特：《恭敬的妓女》《死无葬身之地》《肮脏的手》
七、喜剧剧目
宋之的：《群猴》
吴雪等：《抓壮丁》
丁西林：《三块钱国币》《一只马蜂》
果戈里：《钦差大臣》
哥尔多尼：《一仆二主》《女店主》
契科夫：《蠢货》《求婚》
莫里哀：《悭吝人》《达尔杜弗》
表演技巧基础训练
1、消除紧张与松弛肌体 演员在开始表演之前，必须使肌肉处于适当状态，一种松弛状态才能产生正常的思维，逐步获得正确的体验，做到鲜明地表达出对角色内心生活的体现，使内在的情感自由地流露到外面来。也就是说，多余的紧张不可能获得创作的自由。为了消除紧张、放松肌体、恢复本能、解放天性，表演艺术专业的学员进行以下一些练习和游戏： A 抢椅子游戏：四个人抢三把椅子猜领袖游戏—让一人离开，其余的人推举一名领袖，他做什么动作，大家就跟着做什么动作，然后让出去的人进来猜谁是领袖。 B 木偶练习：全身放松两脚分开平行站立，两手自然下垂，自我感觉是一个木偶，被上面用线操作各个部位，把双手向上提起，手指慢慢张开，尽量往上举，然后线断了，手一段段往下还原，从头—颈—肩背—臀部—大腿—小腿全部松驰，最后倒在地上，像一只猫躺在沙滩上，全身非常松弛。 C 放大练习：两脚分开站立，自己控制从脚指头开始使劲，慢慢往上到小腿直至头部、脸上身体的各个部分，手指到手掌即整个全身都紧张起来，脸部也紧起来，眼睛也睁大了假设自己是一个很高傲、很了不起的人模仿一头雄狮，非常厉害的状态。 D 缩小练习：与放在练习相反，从头到脚一步一步地慢慢放松直到在地上缩成一团，像一只蚂蚁恨不得钻进地缝去，找到此时这种缩小身体的感觉，比如又冷、又饿、又黑等等。 2、无实物练习 纠正初学表演的人容易紧张过火，缺乏信念、注意力不集中、想象力不丰富等等问题，首先进行无实物练习和简单动作练习。为什么要做无实物练习？作实物练习时许多行动都是本能地，根据生活的机械性自然而然一晃而过。无实物行动的练习就是另一种情况，你得把注意力集中在大的行动中，每一个最小的组成部分上，没有实物就会促使你更加细致，更加深入地注意形体行动的性质。 练习题例：杀鸡（鸭）包饺子、洗（晾）衣服、炒菜（鸡蛋）、杀鱼、做鱼、修台灯、擦玻璃、、生炉子、钓鱼、擦（修皮鞋）缝（熨）衣服、修自行车（打气） 3、为了某种目的的简单动作练习 戏剧动作有三要素，如果仅仅“只是“做什么（任务），为动作本身而动作，不可能成为艺术，孔不符合生活的真实。如）而动作，就会真实而坐着、进门、向大家问好、站住等。如果带有目的（即“为什么”行动起来，有任务、有目的的动才是戏剧中需要的艺术的动作，也合乎生活的真实性。 A坐着：1）为了休息一会。2）为了听隔壁房里在做什么。3）坐在候诊室等医生看病。4）为了守护病人或睡着的婴儿。5）为了看书、读报或剪指。6）为了思考问题。7）为了观察周围的情况。 B进门：1）为了看看亲人或朋友。2）为了离群索居。为了躲避开不愉快的会见。3）4）为了偷看房间里的情形。 C向大家问候：1）为了表示欢迎。2）为了表现自己的优越感。3）为了表示亲近、亲密、亲切。4）为了博得欢心，为了拍马屁。 D站住：1）为了隐蔽自己，不受人注意。2）为了等待轮到自己。3）为了谁也不让放过。4）为了表示自己的抗议或委屈。 E走来走去：1）为了消磨时间。2）为了思考或回忆某件事。3）为了使看自己暖和起来。4）为了妨碍楼下的邻居或房客的休息。
部编五年级下册语文《口语交际：怎么表演课本剧》教学反思 共三篇
《口语交际：怎么表演课本剧》教学反思（一） 这节口语交际课的主题是“怎么表演课本剧”，“口语交际”的学习是语言的习得与思维发展的过程。这一过程应注重“体验”二字，重点把握：为学生创设一个自主发展的空间。学生的发展离不开发挥自身的主观能动性，学生通过揣摩、比较、运用才能获得新的发展。 “口语交际”的教学不仅应该注重“说”的能力的培养，还应该强调说出浓浓的“交际味”，同时兼顾“听”的能力的培养与“听”的习惯的养成。 排演课本剧，不失为一种让小学生锻炼自己口头写作能力的途径。它是以教材为依据，为小学生所熟悉，易激发小学生的兴趣一种表演形式。课堂上课本剧的表演更注重教学目标，课本剧要求的是小学生的自由发挥，表演重在说，重在参与。第二单元口语交际是“我们都来演一演”其目的是演一演课本剧，学习课文生动的情节，鲜明的人物性格。进一步学习、了解名著，激发学生热爱读名著的兴趣。 在排练前，我先组织学生交流喜欢本组的哪一篇课文或者课文中的哪一个片段。自由结合，组成小组，商量一下要演一部课本剧。然后大家出谋划策，设计剧本。我重点指导学生怎样把叙述语言改变成人物的对话；表演时可以加上哪些表情或
动作？需要设计怎样的服装、道具等。 整个教学环节充分体现了学生的主体地位。课堂上放手学生自读自悟，给了学生比较多的学习讨论时间。引导学生都参与到课文里，担任自己喜欢的角色。表演是孩子喜欢的节目，为了演好角色，学生就必须主动去读课文，揣摩人物的心理。这是一个需要多种才能的综合活动，需要学生发挥创造能力。师生的关系完全是平等的，教师只是活动的设计者和组织者。 不足之处，对学生自主学习的积极性调动不高，老师的“导”多了点，学生主动提问，进行质疑，发表见解的机会少了点。教师的提问不够简练。在今后的教学中我们应相信学生的学习潜能，确立学生的主体地位，开放活动的空间、放开学生的手脚，拓展学生的思维，把活动的舞台交给学生，把活动的时间交给学生，把活动的自主权交给学生，充分培养学生的参与意识、实践意识、竞争意识，以培养学生自主探究的能力。
影视表演的技巧(一)
影视表演的技巧（一） 在正式学习这三大部分的课程之前，有必要先了解一下什么是电影表演艺术，包括电视表演艺术的方方面面，这样将对下面的学习有所帮助。 演员在摄影机或摄像机前，以演员自身为创作手段去体现影片内容，塑造人物形象的艺术,这就统称影视表演艺术，它的核心就是解决演员与角色的矛盾。 演员自身：在表演艺术创作中，创作者、创作的工具材料、和创作的产品即人物形象这三位一体统一于演员自身。 影视演员应掌握和磨练自身的外部表现工具-形体、五官、声音、语言以及各种技能，并掌握一整套表达人物情感、思想的内部心里技巧，他依据剧本，在导演指导下进行二度创作，将人的艺术形象从剧本体现到银、屏上。 表演艺术的创作主要表现在独特的再体现和鲜明的性格化，又能形象而生动地表现出隐藏在剧本字里行间的深邃的作者意念，并对剧作的人物形象作有个性的补充和体现。这种再创作，就要求影视演员有一定的思想水平和较高的文化和艺术修养，只有这样具以较深的理解力，丰富的想象力和形象的表现力，从而达到演员与角色、生活与艺术的统一，体验(即内部)与体现(即外部)的统一。 作为电影的种种特性，例如：它的逼真性、时空性、蒙太奇及电影特有的生产过程(电视也类似)必然带来镜头前表演的种种特点。 一、银、屏幕的逼真性： 银、屏幕的逼真性要求表演的生活化，影视反映现实极其逼真，将真实的现实环境(实景偷拍时，包括现实中的人们)一一纳入自己的形象体系，这就是说，影视演员是在与现实相一致的真实景物中进行表现的。这就要求演员的表演与真实的环境融为一体，做到自然、真实、生活化。 二、演员以导演的分镜头剧本进行创作，其表演必须在导演的总体构思下，通过综合手段体现出来。 演员创作角色的过程中，组成创作自我感觉的必不可少的各种因素和技术方法，如动作、假使、规定情境、想象、单位与任务、注意与对象、真实感与信念、速度与节奏、情绪记忆、交流与适应、逻辑与顺序、性格化、舞台魅力、肌肉松驰、道德与纪律、控制与修饰、面部表情、声音、语调、言语、造型等。为了掌握演技和进行具体的理论及分析影视片表演鉴赏，我们先从表演的内部技术学起。 一、动作 表演(员)的名词就是动作。演员就是动作者。在生活中的任何一个动作，都有它的“原因”、“目的”和“结果”，这就是动作的三大要素。动作-是演员技术最主要的一部分。我们必须重视它。演员表演时，仅依靠外在动作是不够的，必须找出内在的根据(即目的)。如： 1、削铅笔 2、疲倦 二、注意力集中 人在生活中，除了睡眠外，他的注意力是不停的、时刻集中在一定的对象上的。那么影视演员在银、屏上的注意力集中应该是什么样的呢?它是有意识地把注意力集中在表演对象上的一门技巧。银屏上或舞台上的注意多为有目的的注意。 演员要强迫自己注意力集中，一方面要和实际生活一样，同时吸引你的注意力集中的对象必须明确。所以，一个演员必须养成一种自然的注意力集中的习惯。演员需要有注意的对象，对象越有吸引力，就越有力量控制演员的注意力。演员在排练过程中，有时会被私心杂念所干扰或被外界各种现象所吸引，离开了应注意的对象，将会出现肌肉紧张、慌乱等现象。演员运用“注意力集中的技术”，假借于想象虚构，给自己提供根据，并对对象加以改造，使之有吸引力，就能把内部和外部的注意力集中到注意对象上，从而排除私心杂念及外界干
表演课的技巧
第一节演员表演艺术 “让真人来演真事，由于他们明显的感到不自然，所以效果极坏，使观众坐立不安；仅仅因为他们是真人，并不能就使他成为真理得解释者。真和逼真之间也许需要艺术作为桥梁。” —G.皮尔逊 表演到底是怎样的一门艺术？银幕上的斯琴高娃怎么一会儿是善良，贤惠而内秀的农村妇女玉贞（《归心似箭》），一会儿又成了市俗，泼辣而又纯真的车行主女儿虎妞（《骆驼祥子》），接着又以既冷酷又热情，既阴沉又睿智的日本战犯川岛真美子（《再生之地》）的面目出现在观众面前，这里边有什么诀窍？ 表演的实质 1“三位一体”。指创作中创作者、创作工具、材料及创作的结果——形象都统一于演员自身。这一基本特性产生出演员创作中的“双重生活”、“双重人格”以及“演员与角色矛盾的统一”等。 2“三个统一”指演员创作的艺术境界，优秀的表演必须达到三个统一，即演员与角色的统一；艺术与生活的统一；体验与体现的统一。 3“三种素质”。好演员必须具备理解力、想象力、表现力三种素质。演员要塑造好人物形象，必须具备对生活、对人的较深刻的理解能力，必须具备分析剧本和角色的能力，必须具备对艺术、对人及人性较深刻的理解能力，否则表演会不准确或流于肤浅。 4“三种能力“。指演员对表演这门艺术掌握的三方面的功力。 A、是基本功、基础训练，指斯坦尼斯拉夫斯基关于表演的元素训练、各种小品的训练及形体、语言方面的训练，以便掌握演员艺术创作的自我感觉，创造出艺术的第二天性。 B、是一套塑造人物形象的创造方法、包括理解人物、体验人物、体现人物的创作道路，性格化与“化身”的本领。 C是创作中的思维与观念。必须有正确的创作思维模式与创作观念，才能塑造具有时代气息、受当代观众欢迎的艺术形象，包括电影的观念，当代的观念，也包括艺术传统的规律与观念，宏观观念的落后与偏颇都将导致微观艺术创作中的陈旧与失误。近年来，人们在银幕表演的研究中都十分重视创作思维模式与创作观念的探讨，不少演员在创作中尝试到观念转化的甜头。
部编新人教版五年级语文下册《口语交际二：怎么表演课本剧》名师教案
《怎么表演课本剧》名师教案 教学目标： 1.回顾学过的课文，选择自己感兴趣的内容进行表演。 2.小组合作改编课本剧。能根据人物的性格分配角色，并能用动作表情和简单的道具进行表演。 3.在活动过程中能够认真听取别人的意见。可以对别人的表演提出意见建议，给出适当的评价。 教学重点： 小组合作改编课本剧。能根据人物的性格分配角色，并能用动作表情和简单的道具进行表演。 教学时间： 1课时 教学过程： 一、诗歌导入。 1.同学们，上学期我们学过一篇著名的课文叫《将相和》。学完后有一些同学，把它改编成了剧本。进行了表演，请看一组剧照。 2.漫长悠远的岁月，大千世界的风景，性格迥异的人物，都可以浓缩在小小的舞台上。同学们，你们看过课本剧吗？谁来说说自己看过的课本剧？ 学生自由发言。 二、交际内容 读教材35页，小组讨论：怎样准备课本剧活动？ 1.小组长根据学生的发言进行梳理。 2.各小组派代表参与全班交流。 三、小组交流。 出示交流提纲。 （1）选课文：学过的课文中，哪一篇适合演课本剧。 （2）分角色：不同身份、性格的角色，适合分配给谁。 （3）怎么演：怎么演好故事中的每个角色。可以从角色的台词、表情、动作等方面进行讨论。如，怎么把课文中叙述的语言改为人物的对话，表演时可以加上哪些表情和动作，需要准备哪些服装和道具。
三、交际指导 1.选课文。 选择学过的课文中最感兴趣的文章。注意要选择那些人物个性鲜明，对话较多，故事情节曲折动人的文章。 预设： 学生从学过的课文中选择自己喜欢的文章。可以选择本学期学的草船借箭、武松打虎等故事。也可以选择以前学过的，比如完璧归赵、牛郎织女的故事。 2.分角色。 表演需要有哪些角色？适合演什么角色？需要什么样的服装和道具？需要什么背景视频和音乐？ 预设： 不同身份、性格的角色，适合分配给谁。 3.写剧本。 课文一般是叙述性语言。改编成剧本时，要注意将人物的台词和旁白分配好。故事有场景变换时，可以分为几幕的形式呈现。对人物的台词动作表情的设计要尽量符合人物的身份和性格。 剧本是演出的基础。要写好剧本，大家可以从角色的台词、表情、动作等方面进行讨论。 预设： 每个人都是导演，从自己的角色出发，研究自己的台词、动作、表情等。 四、范例引导 我们来看一个剧本的范例。这是课本剧草船借箭的开端部分，也就是课文的前两个自然段。 1.首先要写明白时间地点和主要人物。还可以写上人物的位置。 预设： 时间：公元208年冬 地点：东吴 人物：诸葛亮：刘备军师 周瑜：吴国水军大都督
影视表演艺术的表演技巧秘诀讲解
影视表演艺术的表演技巧秘诀讲解 演员在表演的过程中有什么秘诀可以让自己的表演更好么?我为你讲解影视表演艺术的表 演技巧，希望对大家有所帮助! 演员在摄影机或摄像机前，以演员自身为创作手段去体现影片内容，塑造人物形象的艺术,这就统称影视表演艺术，它的核心就是解决演员与角色的矛盾。 演员自身：在表演艺术创作中，创作者、创作的工具材料、和创作的产品即人物形象这三位一体统一于演员自身。 影视演员应掌握和磨练自身的外部表现工具-形体、五官、声音、语言以及各种技能，并 掌握一整套表达人物情感、思想的内部心里技巧，他依据剧本，在导演指导下进行二度创作，将人的艺术形象从剧本体现到银、屏上。 表演艺术的创作主要表现在独特的再体现和鲜明的性格化，又能形象而生动地表现出隐藏在剧本字里行间的深邃的作者意念，并对剧作的人物形象作有个性的补充和体现。这种再创作，就要求影视演员有一定的思想水平和较高的文化和艺术修养，只有这样具以较深的理解力，丰富的想象力和形象的表现力，从而达到演员与角色、生活与艺术的统一，体验(即内部)与体现(即外部)的统一。 作为电影的种种特性，例如：它的逼真性、时空性、蒙太奇及电影特有的生产过程(电视 也类似)必然带来镜头前表演的种种特点。 银、屏幕的逼真性： 银、屏幕的逼真性要求表演的生活化，影视反映现实极其逼真，将真实的现实环境(实景 偷拍时，包括现实中的人们)一一纳入自己的形象体系，这就是说，影视演员是在与现实 相一致的真实景物中进行表现的。这就要求演员的表演与真实的环境融为一体，做到自然、真实、生活化。 演员以导演的分镜头剧本进行创作，其表演必须在导演的总体构思下，通过综合手段体现出来。 演员创作角色的过程中，组成创作自我感觉的必不可少的各种因素和技术方法，如动作、假使、规定情境、想象、单位与任务、注意与对象、真实感与信念、速度与节奏、情绪记忆、交流与适应、逻辑与顺序、性格化、舞台魅力、肌肉松驰、道德与纪律、控制与修饰、面部表情、声音、语调、言语、造型等。为了掌握演技和进行具体的理论及分析影视片表演鉴赏，我们先从表演的内部技术学起。
校本课程——课本剧表演指导手册
课本剧编演 五 《课本剧编演》课程纲要
一、课程介绍 课本剧编演特色课程，以强化学生的知识，发展学生的能力，促进学生自主、合作、探究式学习为目标。让学生通过深入探究文本，理解故事情节的发展，从人物语言、神态、动作中探究人物性格，并体会文中所表达的思想感情，对知识的掌握提升到一个新的高度。同时让学生对课文进行大胆的想象，合理的探索，培养学生的实践能力与创新能力。让学生主动探究文本，并思考如何生动、形象，更具创造性地演绎文本。剧本角色众多，通过小组共同努力和配合完成，让学生在课本中合作探讨，发挥所长，培养了学生的合作能力。让学生在课文中的抽象内容转化为人物语言、动作、神情等直观的表演中，掌握探究学习方法。 二、课程开发的背景 （一）学校概况及办学理念 五莲县第二中学，学校秉承“育人是根本，质量是生命，创新是灵魂”的办学理念，以“办规范加特色学校，育合格加特长人才”为目标，走出了一条“以德育人、依法治教，科研兴校，全面育人”的办学之路，形成了“团结、文明、求实、奋进”的优良校风，造就了一批批高素质、创新型人才。学校对学生开设了校本课程，使他们掌握技巧、消除顾虑，诱发学生的兴趣，使学生敢说，愿意说，提高动手能力、培养创新精神。以学生为主体，以教师为主导，给学生以更多的选择机会，重视调动学生的积极性、主动性和创造性。培养学生热爱学习、热爱创造的品质，树立博学信念和远大理想，做到好学、乐学、会学，成为合格的新时期好少年。 （二）学生需求 初中语文教学的目的就是要激发学生热爱祖国语文的感情，培养创新精神，提高文化品味和审美情趣，发展健康个性，促使其逐步形成健全人格。这是新课标的要求，也是实施素质教育的精神。然而，却常听一些语文教师感叹：“课文分析很细了，我讲的很累了，可学生还是听不懂，不喜欢听。”语文教学应沟通课本内外，强化语文教学的实践性，把语文知识与活生生的生活实际结合起来，把语文技能与具体生活实践活动结合起来。学生在活动中学习，自会兴趣盎然，并真正提高能力。对于大部分青少年来说，在大庭广众面前进行表演免不了出现胆怯心理，对于其中的方法和技巧更是知之甚少。但是当今社会当众演讲的重要性是不言而喻的。针对学生急需提高胆量和编演水平，学校决定开设《课本剧编
影视表演基础复习资料
影视表演基础复习资料 《影视表演基础》复习提要 第一章电影表演艺术的基本特征 一、一般了解： 1.电影表演的特点 2.电影表演前期准备的内容 3.表演艺术的最高境界 4.纪实性要求下的真实表演 5.电影的资金、技术等特殊过程和方法对电影表演的限定 二、重点问题： 1.电影表演的创作流程 2.电影艺术表演的特点及其对演员的要求 3.电影表演与戏剧表演的区别 4.为什麽说电影表演是一门实践性极强的艺术 第二章电影演员 一、重点名词： 1.主要演员 2.配角演员 3.替身演员 4.类型演员 1、特型演员 2、本色演员 3、性格演员 二、一般了解： 1.演员素质的内涵 2.演员的职业道德 3.演员的修养 4.群众角色 5.明星效应 三、重点问题： 1.电影演员的职业特点 2.电影演员必备的条件 3.非职业演员存在的必然性 第三章电影表演基础训练 一、重点名词： 1.形体表现力 2.规定情境 二、一般了解： 1.形体训练的重要性 2.形体训练的内容、方法、手段 3.语言、声音训练的内容、要求 4.恢复“童心”的含义 5.如何进入角色 6.如何深层次认识“人” 7.交流与判断 三、重点问题 1.电影表演中，心理、生理制约训练内容 2.系统基础训练中的基本元素有哪些 3.专业教学的基础阶段训练的 内容：电影表演理论研究的重要性 第四章高度的自我驾驭技能 一、一般了解： 1.情感具有可控性 2.情感表达的方式与层次 3.研究思维的必要性 4.思维的非单一性 5.如何把握速度与节奏 6.全面综合调动的技巧 二、重点问题： 1.两极领域表演技能有何表现 2.电影演员多技能、多面手的要求 第五章“自我化身”的应变力 一、重点名词：1.性格 2.魅力 3.性格化
影视表演基础知识：影视基础知识
影视表演基础知识:影视基础知识电影的四大片种 (一)故事片数量最大、社会影响最广泛 基本特征:由演员扮演片中人物;有完整的故事情节;运用蒙太奇思维进行典型化的艺术概括。 (二)纪录片严格的真实性,不容许弄虚作假与无中生有 (三)科教片严格的、准确的科学性,也讲究艺术性 (四)美术片 动画片、剪纸片、木偶片、折纸片的总称。 法国人埃米尔雷诺为动画片的先驱。 20年代,美国人华尔特迪斯尼摄制了以米老鼠与唐老鸭为主角的系列动画片。?“万氏兄弟”就是中国动画片的先驱,1926年无声动画短片《大闹画室》 影视艺术的形式要素与艺术手段 空镜头:画面里不出现人物或动物的镜头,又叫景物镜头。 主观镜头:影片中通过某一人物的视线来观察、表现对象的镜头。这种镜头表示的就是片中角色的视角,反映她的心理状态与感情色彩。 客观镜头:用不参与剧情的旁观或中立的视角拍摄的镜头。一部影片中的绝大部分镜头都就是客观镜头,它担负着叙述剧情、介绍环境、刻画人物、烘托气氛等剧作任务与通过画面体现风格的艺术表现功能。 影视画面的造型元素——造型元素包括构图、光、色。 场面调度——源于法文Mise-en-sence,意为“摆在适当的位置”,或“放在场景中”。最初这个词只用于舞台剧方面。被引入到电影创作后,就是指导演对画框内事物的安排。 演员调度与镜头调度 演员调度与镜头调度的完美结合,即就是影视的场面调度。 演员调度:导演对演员扮演的人物在剧中的行为、运动方向、所处位置以及演员与演员之间相互交流时产生的动作与位置的变化的调度。 镜头调度:即就是指摄影机的调度。 声音 电影的声音包括人物声、自然声、音乐与画外音。 人声主要由对话、独白、旁白组成。
唱歌舞台表演技巧
唱歌舞台表演技巧 声情并茂的唱歌表演,必须具备一定的心理素质和扎实的基本功,形式与内容的完美统一,才是艺术表演追求的最高目的。今天我们就一起来看看唱歌舞台表演技巧吧! 唱歌舞台表演技巧【1】 眼睛是心灵的窗户,人的各种复杂的乃至细微的感情,均能通过眼睛表达出来。不同的眼光、眼神,反映着不同的心态与感情。京剧大师侯喜瑞老先生对舞台表演中眼睛的表现方法有着很精辟的论述:“‘眼是 心中苗’虽然是句俗语,但可以说明眼睛对表演的重要性,因为人物的一 切感情都要通过它看出来。所以说,手、步、身、口都对了,眼睛不精,不拢神,也没法抓住观众。”侯老先生论述京剧架子花的“眼法”,对于歌唱艺术表演有很重要的参考价值。声乐演员在舞台上表演,要懂得“眼法”的表现力。首先眼睛要有神,用眼神与观众交流,用眼光示意景物的高、低、远、近,用眼睛表达情感,总之,通过眼睛各种“眼法”表演,把歌唱活了,唱出“精、气、神”来,这样才能抓住观众,才能感人。歌唱艺术的核心是情感, 艺术的魅力就在于表现情感,换言之,演唱者没有歌曲的情感审美感受,就不能表现美的感情,就没有艺术。“情之相通,美寓其中。”一首歌曲能否达到强烈的震撼人心的艺术效果,当然原因是多方面的,但演唱者是否能准确、深刻地揭示自己的真实情感,可以说是“美寓其中”的基本条件之一。演唱者既要传达感情,又要使别人得到美的感受,这就要求演唱者本人首先被作品中美的情感所震动,要有一种把自己美的情感非表达出来不可的强烈愿望,这样的演唱才能具有美的感染力。 唱歌舞台表演技巧【2】 古人曰:“凡人声音不等,各有所长。”我国古代卓越的音乐家、诗人和思想家嵇康,在他的《声无哀乐论》中说:“夫喜、怒、哀、乐、爱、
五年级下册语文口语交际：怎么表演课本剧【教案】
口语交际：怎么表演课本剧 ?教学目标 1.了解排演课本剧的步骤，能够根据需要适当改编故事内容，设计符合人物身份、性格的台词、动作和表情。 2.在编排课本剧的过程中开展小组讨论，引导组内每个人发表意见，尊重大家共同的决定。 3.通过排演课本剧，进一步亲近名著，感受中华优秀传统文化的魅力。 ?教学重点 初步了解排演课本剧的步骤，能够根据需要适当改编故事内容，设计符合人物身份、性格的台词、动作和表情。 ?教学难点 开展小组讨论，学会轮流主持，引导组内每个人发表意见，尊重大家的共同决定。 ?教学策略 1.小组分工合作，从学过的课文中选择最感兴趣的故事并创编剧本。 2.课本剧的编排过程远重于演出成果，教学时注重其中的口语训练过程。引导学生自由讨论交流，提升学生的口语交际能力，培养学生的团队协作能力。创设真实的口语交际情境，力求学生的交际能力在课堂上获得实实在在的提升，学生的语文素养在活动中得到扎扎实实的发展，学生的人文情怀在学习中获得真真切切的培养。 ?教学准备 多媒体课件。 ?教学课时1课时 ?教学过程 板块一谈话导入，揭示主题 1.谈话导入。 漫长悠远的岁月，大千世界的风景，性格迥异的人物，都可以浓缩在小小的舞台上。同学们，你们看过课本剧吗？谁来说说自己看过的课本剧？（《晏子使楚》《咕咚》）
2.这节课，我们也来排演课本剧。板书口语交际主题，齐读口语交际主题。（板书:我们都来演一演） 【设计意图】与学生聊天，话题开放，贴近学生生活，使每一位学生都能轻松地打开话匣子，有话可说。同时开门见山，直奔教学主题，能够迅速激活学生的思维，激发学生的学习兴趣，引发学生的学习期待。 板块二看剧读文，明确步骤 1.学生观看《晏子使楚》课本剧视频，交流哪个角色演得好。（小组内自由交流） 2.小组讨论交流如何排演出这样的课本剧，要做好哪些准备。（小组内自由交流） 3.全班交流汇报演课本剧前的准备。（表演课本剧前，需要选文、改编、排练） 课件出示 第一步选文：从学过的课文中选择最感兴趣的故事。 第二步改编：1.根据需要对故事内容进行适当的修改。 2.设计人物的台词、动作、表情，要尽量符合人物的身份、性格等。 第三步排练：1.分好角色，各角色说记台词，商量该怎么演。 2.进行排练，可以制作或选用一些简单的道具，还可以配上音乐。 全班齐读演课本剧前的准备步骤，老师相机板书。（板书：选文、改编、排练） 4.教师小结：只要同学们按这三个步骤认真准备，我相信你们一定能在舞台上尽情地展示自己，重现那些精彩的瞬间和难忘的对话。 【设计意图】兴趣是最好的老师。针对学生的认知心理和学段特点，让学生观看课本剧能够非常有效地吸引学生的目光，激发学生的学习兴趣，引发学生的深入思考。直观形象的视频还能让学生初步感受课本剧的特点以及思索从哪些方面准备课本剧，为后面排演课本剧做了很好的铺垫。 板块三分组讨论，落实步骤 1.让我们分小组，开展一次课本剧表演活动。准备课本剧有3个步骤，我们每个步骤选一个主持人，每组确定3位主持人，分步骤主持本组讨论。第一步，确定故事内容。（课件出示选文讨论要求）课件出示 ●主持人先引导每位同学发表自己的意见，说清楚选择的故事及原因，还有最喜欢的精彩片段。然 后展开讨论，最终形成一致意见。 ●既要人人发表意见，又要尊重大家的共同决定。
浅谈动画角色表演技巧
浅谈动画角色表演特点 【摘要】 动画角色表演艺术是决定一部动画作品是否成功的关键。如果忽视表演艺术，即使运用最先进的技术也很难制作出令观众印象深刻的作品。通过对生活中人物情感的观察研究，积累所需要的素材，结合故事情节塑造动画角色的性格，是每一位优秀动画导演都应该具备的能力和素质。动画角色表演研究对于提高表演素质、提高动画作品的艺术感染力有着深远的意义。 【关键词】：表演，动画角色表演，生动，夸张 一．表演与动画角色表演 表演，是指以声音、表情、动作等形式来演示再现故事、情节。表演有很多种形式，无论是戏曲表演、舞蹈表演、影视表演还是动画表演，都是为了塑造生动的角色，展现出不同艺术的特征。 动画角色表演，是指动画中的角色以故事剧本为基础，将现实生活中人物动作用夸张手法表现出来，以更好地表现角色的情绪和个性。动画角色表演不同于其它形式的艺术表演，它是一种虚拟性的表演，同真人表演不同，动画表演的主体是动画角色，动画角色是由动画导演和原画师构思出来的虚拟形象。动画角色本身没有生命，通过动画师的艺术加工，让表演为动画角色注入了灵魂。 表演理论将表演方法分为了“体验派”和“表现派”两种派别。“体验派”的表演基于对角色的理解，表演者想象自己就是角色本身，并进入角色所存在的世界，身临其境地体验角色的处境与内心世界，自然而然、由内而外地做出动作和反应；“表现派”同样需要体验，所不同的是，他们一边体验一边回忆，把自己体验角色时所表现出的肢体语言记录下来，之后加以熟悉，等到表演的时候可以准确地拿来用了。 二．动画角色表演的艺术特点 (1)、动画角色表演的夸张性 所有艺术表演的特点都是源于生活高于生活。动画角色的表演用于动画片制作与欣赏习惯的影响，它的角色表演相比其它艺术更具有夸张特性。角色表演的夸张与一般的绘画夸张不同，它是一种动态的夸张，是动作大幅度的变形，绝不是一张画稿那么简单。但是动画角色表演的夸张要符合一定的逻辑，使观赏者能够很好地理解和接受。如果人物演技不足（不会动作）或者太过夸张，做出难以置信的动作，观众就很难投入感情去看。 视觉上的技巧，又可分为动作、姿势与表清三种。所谓的「动作」是指手、足的挥动；「姿态」是指整个躯体的形态；「表情」是指面部的表演、情绪的反应。演员动作和姿态直接刺激观众的视觉，最能使观众在脑中留下深刻印象，并且借着它们，能使观众了解剧本的意义以及剧中人的思想与行为。实际上这三种是一个整体，在表演时是绝对不能分开的，否则不能与其它部位产生连系发生作用。 1.人物表情的夸张 在动画表情的设计制作中，动画师通过观察记录现实生活中人物的表情，对人物表情进行概括、提炼、归纳、总结出能准确表达角色不同性格的表情。再根据剧本和人物性格的需要，运用夸张手法对原有表情进行艺术加工，增强其表现力，使面部表情更加丰富。
表演技巧基础训练
1、?消除紧张与松弛肌体 演员在开始表演之前，必须使肌肉处于适当状态，一种松弛状态才能产生正常的思维，逐步获得正确的体验，做到鲜明地表达出对角色内心生活的体现，使内在的情感自由地流露到外面来。也就是说，多余的紧张不可能获得创作的自由。为了消除紧张、放松肌体、恢复本能、解放天性，表演艺术专业的学员进行以下一些练习和游戏： A??抢椅子游戏：四个人抢三把椅子猜领袖游戏—让一人离开，其余的人推举一名领袖，他做什么动作，大家就跟着做什么动作，然后让出去的人进来猜谁是领袖。 B??木偶练习：全身放松两脚分开平行站立，两手自然下垂，自我感觉是一个木偶，被上面用线操作各个部位，把双手向上提起，手指慢慢张开，尽量往上举，然后线断了，手一段段往下还原，从头—颈—肩背—臀部—大腿—小腿全部松驰，最后倒在地上，像一只猫躺在沙滩上，全身非常松弛。 C??放大练习：两脚分开站立，自己控制从脚指头开始使劲，慢慢往上到小腿直至头部、脸上身体的各个部分，手指到手掌即整个全身都紧张起来，脸部也紧起来，眼睛也睁大了假设自己是一个很高傲、很了不起的人模仿一头雄狮，非常厉害的状态。 D??缩小练习：与放在练习相反，从头到脚一步一步地慢慢放松直到在地上缩成一团，像一只蚂蚁恨不得钻进地缝去，找到此时这种缩小身体的感觉，比如又冷、又饿、又黑等等。2、?无实物练习 纠正初学表演的人容易紧张过火，缺乏信念、注意力不集中、想象力不丰富等等问题，首先进行无实物练习和简单动作练习。为什么要做无实物练习？作实物练习时许多行动都是本能地，根据生活的机械性自然而然一晃而过。无实物行动的练习就是另一种情况，你得把注意力集中在大的行动中，每一个最小的组成部分上，没有实物就会促使你更加细致，更加深入地注意形体行动的性质。 练习题例：杀鸡（鸭）?包饺子、洗（晾）衣服、炒菜（鸡蛋）?、杀鱼、做鱼、修台灯、擦玻璃、?、生炉子、钓鱼、擦（修皮鞋）缝（熨）衣服、修自行车（打气） 3、为了某种目的的简单动作练习 戏剧动作有三要素，如果仅仅?“只是“做什么（任务），为动作本身而动作，不可能成为艺术，孔不符合生活的真实。如?）而动作，就会真实而坐着、进门、向大家问好、站住等。如果带有目的（即“为什么”行动起来，有任务、有目的的动才是戏剧中需要的艺术的动作，也合乎生活的真实性。 A坐着：1）为了休息一会。2）为了听隔壁房里在做什么。3）坐在候诊室等医生看病。4）为了守护病人或睡着的婴儿。5）为了看书、读报或剪指。6）为了思考问题。7）为了观察周围的情况。 B进门：1）为了看看亲人或朋友。2）为了离群索居。为了躲避开不愉快的会见。?3）4）为了偷看房间里的情形。 C向大家问候：1）为了表示欢迎。2）为了表现自己的优越感。3）为了表示亲近、亲密、亲切。4）为了博得欢心，为了拍马屁。 D站住：1）为了隐蔽自己，不受人注意。2）为了等待轮到自己。3）为了谁也不让放过。4）为了表示自己的抗议或委屈。
必看的表演技巧!!
第五部分演员的表演技巧 一、成为表演艺术者应具备的基本技能 作为一个演员应该具有敏锐的观察力，深刻的理解力；持续而稳定的注意力；丰富而活跃的想象力；准确而鲜明的判断力；灵敏、即兴的适应力以及真切的感受力和生动的模仿力。这些素质的培养与发展史整个训练过程之中的关键。在训练过程中，着重于从培养与发展学生的基本创作素质。运用各种类型的即兴表演、动物模拟、人物模拟、观察生活细节和小品表演里练习等方式进行训练。与此相结合的是进行形体、声音、语言技巧方面的训练 。 （一）说话 首先音量要够大。话剧和戏剧舞台表演主要是通过对话或演唱来表现的，七对白与日常生活中的谈话完全不同，表演又是在规定的时间、地点完成，观众只能听一遍，不能问，如果演员的音量太小，语音不清晰，会整个影响观众的情绪，同时也失去了话剧和戏剧舞台表演的意义。有时碰到即场表演，又没有扩音设备，或者剧情需要走下舞台，又不方便携带扩音设备，大音量就显得尤其重要。演员只有做到语音清晰、洪亮、有穿透力，才能让观众听得明白，才能收到较好的演出效果。因此，学生必须经过严格的语言技巧性训练才能不断提高表演水平。 （二）动作 话剧（戏剧）是演员在舞台上的表演，观众在舞台下只能从某一个角度观看，并且距离越大，越看不清楚演员的动作。因此，作为话剧（戏剧）演员舞台表演，要求动作的幅度一定要大，需呀时要做得特别夸张，才能让全场的观众看的清楚、明白。形体训练已经奠定了夸张动作的基础，但夸张动作的表现应当自然、优美、得体。符合人物性格。在舞台表演中，所有外部动作，都是要以内心的情绪来做参考。有的演员在舞台上会有很多无机的动作，不符合人物的情绪。还会显得手足无措，这样会影响到角色人物的形象，要尽量避免。 （三）表情 演员表情的变化时按照剧情人物的需要而做出来的。不同的剧情人物往往有不同的表情，悲与喜、惊与喜、怒与喜之间的突然转变，这是成为出色演员的重要条件。演员的表情要转变得快，有意识地去控制，才能让观众跟随演员的情绪变化融入到剧情中去。 （四）胆量 怯场和紧张是每个演员，特别是初学者必然产生的一种自然心理现象，也是成为一名优秀演员成长过程的不可避免的心理现象。克服胆怯和紧张情绪，有一点非常重要，就是要排除私心杂念，不要老想着自己的扮相是不是好看，自己的说话语音是不是好听，自己的动作是不是很美，观众会议论自己什么，如果演得不好狠丢脸，其他人如果演得比我好怎么办等等；在上场前以及在表演过程中，注意力一定要集中，把自己的心放到刻画人物形象中去，才能自然地去表演。在表演技能训练过程中，经常性地举办小型表演会或艺术培训机构举办的实践演出锻炼。是排除和克服考生紧张心理的重要途径。 （五）想象 想象力是每个人都具备的，问题是想象力是否发挥和利用是一个关键。想象力也是要练的，通过训练可以使我们的想象力更加丰富。舞台上演员的想象力很重要，例如想象舞台是一间房子，内心就会产生在一定范围被内的空间感，没了这个想象，眼神会变得很空很假。例如想象自己心理最喜欢的人，那就说出来的赞美词才会逼真。当然，丰富多彩的想象力，是来自日常对生活细节的细心观察，与不断提到个人文化修养和综合素质是息息相关的。 想象是演员做重要的创作能力之一，演员在艺术工作和舞台生活中的每一巡检都离不开丰富而特殊的艺术想象，无论他在研究角色，还是再现角色。我们说，想象来源于丰富的生活，来源于演员的心理体验和情绪记忆，来源于演员大胆的幻想与联想。当然一切想象必须符合生活的真实与逻辑，又符合
影视表演专业才艺展示的注意事项
影视表演专业才艺展示的注意事项影视表演专业才艺展示的注意事项 才艺展示注意事项：首先，要树立信心，放松心态 当我们掌握的技巧还不能达到运用自如的程度，上了台对自己能否表现得好心里没有底;或者思前想后，患得患失，结果是越想越紧张;又或者是临场经验不足，面对着专业老师和广大的观众们，表演声乐的同学嗓子发干、气息上浮，表演舞蹈的同学把节奏踩错，表演器乐背错谱，表演杂技手脚发抖，表演小品忘记台词……这些都会让我们失掉信心，还没等上台，自己先把自己给打败了。其实，这主要是一个心态的`问题，心理因素起着很大的作用。大家可以给自己心理暗示，告诉自己：我是最好的!把它当做是在做一件为自己的理想奋斗的事，只要尽力了就是最好的了。这样你就会树立起信心，放松心态，发挥出好的水平。 才艺展示注意事项：其次，是调整状态 我们一定要有表演的激情。激情一经进发，就会调动起身心的一切积极因素投入表演中，使人获得心理上的解放和表演的自如感。我国古代美学思想之“声为情役，腔为情设”“情之所至，音之所生”就很精辟地论述了情感与演唱声音的关系。当我们在进行声乐表演时，如果只是按照音符，单纯卖弄声音，空空洞洞，没有生活内容，没有真实的感情;表演插花时没有真正地去爱那些花儿;表演小品时没有真正把对方当作是你爱的或恨的那个人，那就算你有再漂亮的嗓子，再高超的插花技巧，再娴熟的表演技能，也不会吸引人，更不会感染人。所以，我们要全身心地投入表演，投入到你的作品中去。首先感动自己，才能感动他人，考官才会从你透出的情感里，充满表情的脸上，感受到同样的喜悦，同样的忧伤。
总的来说才艺展示需要注意这些：要树立信心，放松心态;调整状态。表演专业高考中的才艺展示技巧包括表演的激情、全身心地投入表演、感动自己并感动他人。
话剧表演基础训练1
话剧表演基础训练1 Ⅰ台词训练： 1绕口令：“打枣”“八百标兵”等。 2声音训练： 回声练习，两个人一组。A喊，B做A的回声。然后互换角色。注意音量变化及对方的反应是否正确。调嗓子，狗喘气，等训练。咬字清楚，频率稳定。 3环境模仿训练： 大家围成一圈，每人事先准备三种从生活中模仿到的叫卖声，然后一个一个的叫卖，还可以大家一起叫卖，营造一种气氛。注意营造气氛。还原真实。 4对唱： 男女分为两组，男的唱一段，女的唱一段，交替进行。注意气息的运用。老的话剧表演艺术家主张腹部用力，小腹控制住气息。但也有人提出用胸腔吸气，控制气息。无论用哪种方法练习，都要注意气息的控制和调整，切忌用嗓子嚷、吼。声音要圆润饱满。 5朗诵： 先说说朗诵作品的选材，首先演员要选择自己喜欢的作品。如果是一个你自己都不喜欢的作品，你又怎么能奢望观众会喜欢呢？！喜欢是前提，你要把你认为好的有价值的东西和大家分享，所以你要讲给大家听。此外，朗诵要有真情实感，切忌生憋感情，虚假做作。首先要学会忘记以前学过的技巧，和已经形成的所谓的朗诵的套路，更
不要盲目模仿电视，广播等煤体中的朗诵表演；朗诵要做到听的见，听的清，听的美；这三条标准是递进关系。 ㈠听的见：就是对音量，音色，气息的要求。话剧表演不同与影视表演，在剧场要能让最后一排的观众听见你的说的话，不是件容易事，要靠长期认真的系统训练，所以演员应该珍惜每一次声音练习，平时也要注意练习和保护嗓子。(少吃辣，少喝酒，不要大喊大嚷，尽量少吃刺激嗓子的食物)表演考试中曾出现过这样的题目，考官要求考生小声的跟旁边的人说悄悄话，但要让全场人都听见。还有类似的题目，比如，屋里有10个人，考生叫自己的名字。屋里有100个人1000个人10000个人，考生又将怎么控制声音，等。在考试过程中，考官也可以根据考生自身的特点针对性的出一些题，比如有的考生声音放不开，可以让他大声叫卖，而有的考生喜欢喊话，考官可以要求让他念一首情诗。 ㈡听的清：就是说先把自己要表达的意思，朗诵的文章明白的讲给听众，要让陌生的观众耐心的听完你的故事同样也不是件容易的事，这就要求演员真诚。用心去解读文章。有时候为了朗诵好一段经典作品，演员常常会自己收集一些相关的背景资料来丰富作品。这是很必要的。听众不想听千篇一律的重复；演员要有新的发现，新的理解和感受，通过你的朗诵传达给观众。所以，做演员平时要多看一些书，电影等，利用各种手段丰富自身修养。 ㈢听的美：这又是更高的要求。能不能把观众征服，就看演员的功力了。同样一部作品。不同的人朗诵，往往会有不同的效果。同样
部编五年级下册语文口语交际：怎么表演课本剧(教案)
部编五年级下册语文口语交际：怎么表演课本剧 活 动 分 析 本次口语交际的话题是“我们都来演一演”，要求学生从学过的课文中选择最感兴趣的故事，分小组开展课本剧表演活动。教材对本次口语交际活动的要求、方法、步骤做出了具体的提示。在这些方法和步骤中，学生之间商量“怎么演”是重点，怎样把课文中的叙述语言改编成人物对话，可以加上哪些表情或动作是难点。教学时，教师可选择某一部分内容和全班学生商量怎么改写剧本，怎么表演，在示范的基础上，学生分组商量、 表演、评价、提升。在这一过程中，引导学生联系已有的阅读体验，建立宽松愉悦的交际平台，共同探究解决问题的方法，在表演、评价中形成良好的交际意识，促进语言能力的提升、语文素养的发展和人文情怀的培养。 教 学 目 标 1.初步了解排演课本剧的步骤，能够根据需要适当改编故事内容，设计符合人物身份、性格的台词、动作和表情。 2.在编排课本剧的过程中开展小组讨论，学会轮流主持，引导组内每个人发表意见并且尊重大家的共同决定。 3.通过排演课本剧，进一步亲近名著，感受中华优秀传统文化的魅力。 重 点 难 点 1.通过表演，进一步感 受课文生动的故事情节、鲜明的人物形象，初步尝试创编课本剧，体验创造的快乐。 2.指导学生把课文中叙 述的语言改编成人物的对 话。 教学准备 教师：多媒体课件。 学生：准备表演的服装、道具。 课时安排 1课时 （参见《英才教程/同步作文期末考场满分作文》《英才作文课堂》） 一、谈话导入，揭示交际主题 1.教师出示本单元课文及主要人物，引导学生梳理形象，导入交际话题。 导语：同学们，这一单元我们学习的几篇课文有一个共同的特点，那就是它们都节选自古典文学名著。这些名著里的人物都刻画得栩栩如生，即使几百年后的今天，当我们手捧这些名著，走近这些文化瑰宝的时候，我们仍然会被人物的形象深深吸引。下面，请大家发挥自己的聪明才智，选择自己感兴趣的课文改编成课本剧，以小组为单位来演一演这些人物的故事。（板书：怎么表演课本剧。）
演员表演艺术技巧
Power影视传媒艺术专用教程 影 视 表 演 专 业 （演员表演艺术技巧） 每个人都是Superman,每个梦想都很可口。 每个我们都会拥有Power！
第一节演员表演艺术 “让真人来演真事，由于他们明显的感到不自然，所以效果极坏，使观众坐立不安；仅仅因为他们是真人，并不能就使他成为真理得解释者。真和逼真之间也许需要艺术作为桥梁。” —G.皮尔逊 表演到底是怎样的一门艺术？ 银幕上的斯琴高娃怎么一会儿是善良，贤惠而内秀的农村妇女玉贞（《归心似箭》），一会儿又成了市俗，泼辣而又纯真的车行主女儿虎妞（《骆驼祥子》），接着又以既冷酷又热情，既阴沉又睿智的日本战犯川岛真美子（《再生之地》）的面目出现在观众面前，这里边有什么诀窍？ 表演的实质 1“三位一体”。指创作中创作者、创作工具、材料及创作的结果——形象都统一于演员自身。这一基本特性产生出演员创作中的“双重生活”、“双重人格”以及“演员与角色矛盾的统一”等。 2“三个统一”指演员创作的艺术境界，优秀的表演必须达到三个统一，即演员与角色的统一；艺术与生活的统一；体验与体现的统一。 3“三种素质”。好演员必须具备理解力、想象力、表现力三种素质。演员要塑造好人物形象，必须具备对生活、对人的较深刻的理解能力，必须具备分析剧本和角色的能力，必须具备对艺术、对人及人性较深刻的理解能力，否则表演会不准确或流于肤浅。 4“三种能力“。指演员对表演这门艺术掌握的三方面的功力。 A、是基本功、基础训练，指斯坦尼斯拉夫斯基关于表演的元素训练、各种小品的训练及形体、语言方面的训练，以便掌握演员艺术创作的自我感觉，创造出艺术的第二天性。 B、是一套塑造人物形象的创造方法、包括理解人物、体验人物、体现人物的创作道路，性格化与“化身”的本领。 C是创作中的思维与观念。必须有正确的创作思维模式与创作观念，才能塑造具有时代气息、受当代观众欢迎的艺术形象，包括电影的观念，当代的观念，也包括艺术传统的规律与观念，宏观观念的落后与偏颇都将导致微观艺术创作中的陈旧与失误。近年来，人们在银幕表演的研究中都十分重视创作思维模式与创作观念的探讨，不少演员在创作中尝试到观念转化的甜头。