奥尔夫教学法学习心得

本次参加了中央音乐学院继续教学学院举办的奥尔夫教学法培训班的学习，授课老师针对中央音乐学院《奥乐宝贝漫游记》有目的、有层次的进行了奥尔夫音乐课程的讲解，并开展丰富多彩的奥尔夫韵律活动，使我对奥尔夫教学法有了更深层次的认识，奥尔夫教学法是一种先进而独特的音乐教学法，他的教学法理念是开发学生原本性的教育，它的目的是激发每一个参与者的生命活力。在奥尔夫教学法活动中，每一个学生和教师一起参与，以节奏为基础，结合身体律动，唱、奏、动、听综合教学活动，将动作、舞蹈和语言联系在一起。教师尽量使学生能够即兴地、创造性地自行设计他们的音乐和动作，唤起学生对学习和音乐的兴趣，激发对生活的情感，培养学生们与人合作、与人交往以及群体意识，将音乐、律动与其他学科教学活动相结合。奥尔夫教学法倡导参与，鼓励想象，在轻松愉快的气氛中培养学生的感知反应能力、领悟能力、身体各部与心脑的协调能力、记忆力、创造力、交流沟通能力等等。

用“听说法”教说儿歌，并由学生自编律动帮助记忆，提高学习乐趣。这一环节体现了奥尔夫教育理念中的“原本性音乐学习”。注重人对音乐的最基本的感受、体验，这种感受和体验的获得不是领先外在的知识灌输、技术训练，而是要通过人们的亲身参与，自发地、自然地获得。人人都可以在轻松愉快的情绪中，在没有困难的压力下学习。奥尔夫指出，“原素性音乐永远不是音乐本身，它是同动作、舞蹈和语言联系在一起的”，“音乐来自动作，动作来自音乐”。对于处在个体发展原始或者初级阶段的儿童来说，获得全面、完整的综合性审美体验是十分重要的。

声势活动发挥学生的即兴能力。儿歌+拍手、儿歌+跺脚+拍手、儿歌+手拍复杂节奏+跺脚。声势是幼儿以身体作乐器进行节奏训练，既简单又有趣的活动，有利于培养幼儿的节奏感。如展示各种节奏图谱请幼儿选择自己身体能发出声音的部位来，拍手、跺脚、捻指头。由于走与声势是人最自然的动作，不需要什么动作技术训练就可以进

入节奏教学，所以运用起来可以有效地发挥学生的即兴能力。

嗓音的声响游戏培养创造性能力。模仿小老鼠、猫的叫声（吱吱吱、喵--）以及想象用自己的嗓声编配儿歌中的背景声响（叽哩咕噜咚叭）进行多声朗诵。每个人都有一个喉咙，它本身就是一件乐器，它经常可以发出各种各样的"声响作品"，在奥尔夫音乐教育中深受学生的欢迎。从比较单纯、熟悉的声响如动物叫声开始，发展到比较复杂地声响的模仿，到对声响特征的模仿对培养创造性能力是极好的方法。

打击乐的演奏作为奥尔夫教学法中独特的形式而存在，教师引导幼儿为音乐伴奏，不仅能让幼儿切身感受音乐的节奏，还能够让幼儿感受到打击乐器的乐趣，在合奏过程中还能够培养幼儿协调及合作能力。

在本次学习中，让我感受最深的是与幼儿面对面地来感受音乐，当你作为一个幼儿教师与幼儿来共同体会音乐的时候，你会发现音乐的作用远远大于语言的功能，这时教师需要站在幼儿的角度来思考，尽可能地让幼儿全身心地来感受音乐带来的乐趣，而不是采用模式化的教学方式来进行音乐的教学，因为这不仅让音乐失去了本身的魅力，也扼杀了幼儿的想象力，“奥尔夫”音乐法主要不是致力于教会幼儿什么，而是启迫、发掘幼儿具有某种习性，通过游戏式、即兴性地奏乐本身，通过自然地、音乐地表露自己的感受、情感，通过语言、动作、表演和音乐的全面有机结合，通过提高幼儿的音乐素质，去学会音乐、掌握音乐。

“奥尔夫”音乐给人以轻松，快乐的学习环境，无论是对儿童还是成人，它都会让你在玩中学，学中玩的环境氛围中，发挥自己的潜能，激活自己的思维想法，养成创新能力。以上是我的几点体会，虽然我学习奥尔夫音乐教法的时间很短，对于其理念和内容理解得也非常肤浅，我将继续研究并开展奥尔夫音乐教学，以期待更深刻地掌握这种先进的教学方法，引导孩子们在音乐的世界里自由翱翔。

贵阳幼师

谈奥尔夫教学法的形成的论文

谈奧尔夫教学法的形成的论文摘要：从方法论原则上来说，奥尔夫和均特在最初时期就对这一教学法的形成从实践层面制定了几个原则。首先，实践是检验真理的唯一标准。因此奥尔夫提出，作为教师任何教学方法是需要在反复实践的过程中不断发现、不断探索、不断更新进而不断成熟的。关键词：奧尔夫；教学法；方法论作为一个作曲家的卡尔奥尔夫在最初与多罗西均特讨论他对普通学校音乐教学的思考时就提出，自己之前因专业背景的关系而没有能够和学校中的学生面对面交流，因此希望能在均特学校旁听均特的课程，并且开始从事对学生们的教学。奥尔夫和均特经常相互听课，并认真记录和反馈彼此听课的感想。奥尔夫夫人说，奥尔夫生前经常会在书房中与均特争论有关于实践教学中产生的问题。当他在莫扎特音乐大学中开设了“儿童音乐班”时，虽并不每天为孩子们上课，但是经常参与孩子们的教学活动设计，为家长讲解他的教学理念等等。基于对实践的严格要求，奥尔夫的方法论原则包括：一、注重“过程”的教育 “过程”不是指特定的某种模式化的过程。包括每一节课各个环节之间的关系、每一节课与每一节课之间的关系、学期与学期之间的课程关系、学年之间的关系等等纵向关系。同时，还包括课程内容与内容之间的关系，课程与课程之间的关系等横向关系。但所有这些关系都会通过合理的使用方法来进行连接和过渡。如所有音乐元素的教学都可以通过探索和即兴来进行学习。二、教师的指导由于奥尔夫提倡要以学生们的主动学习为核心，因此教学方法中学生的探索、即兴或是创作在很大程度上区别于其他的教学方法。而这并不是说学生们的创作几近完美。教学法是过程，学生在探索中学习，在交流中更新自己的想法。此时老师的作用是时刻关注学生们在探索、即兴或是创作中的进步和缺陷，及时地肯定学生们的想法，并从审美角度启发和引领学生有更大的突破。教师给予的指导可以在学生们探索和创作的过程中，也可以在他们展示自己的想法之时，教师们要从音乐元素、审美、风格甚至是技术理论的角度评析学生们的作品，同时给予建议。我们的建议是为了帮助学生们进步，留空间给他们创作也是希望他们能集合自身所学以及灵感创造属于自己的音乐。但是音乐的表现手段会因为学生们的

柯达伊教学法读后感

柯达伊教学法读后感《柯达伊教学法1(原文版·第3版)》读后感张艳霞很早之前就听说过“柯达伊教学法”，我深知它在当今世界音乐教学领域的重要地位。利用寒假，我拜读了洛伊斯·乔克西（加拿大）撰写的《柯达伊教学法1(原文版·第3版)》，让我揭开了“柯达伊教学法”的神秘面纱。这本书共九章，结构清晰，富有逻辑性，并且具有很强的实际意义，第三章到第七章，作者按照北美学校幼儿园到六年级的顺序，从教学计划、节奏、旋律、即兴创作、欣赏等各教学环节对柯达伊教学法的运用做了系统的讲解，并按照教学目的列出了歌曲库目录。可以说，这本书是音乐教师必备的一本教学用书。下面就简单的介绍一下我了解到的“柯达伊教学法”。柯达伊?左尔坦是20世纪国际上享有盛誉的匈牙利作曲家、民族音乐理论家、音乐教育家。他在收集民谣的过程中，注意到音乐教学上的一些问题，而发展出柯达伊音乐教学法。柯达伊音乐教育体系是当今世界影响最大的音乐教育体系之一，在理论与实践中都对音乐教育的发展提供了宝贵的经验，其体系中丰富多彩的教学内容、多样化的表演、游戏活动形式，都给人们留下深刻印象。其中，首调唱名法的应用像是一条贯穿于各项内容和活动的主线。“首调唱名法使音阶调式中的每个声音都有了一个名字，在唱出唱名时也就确定了它在调式里的作用”。它使每个音级位置相对“固定”下来，形成一种典型、稳定的心理反应，使人能够长久地记忆下来，变成对音乐的感知、促进音乐思维的形成。柯达伊认为，首调唱名法和声音感受之间的联想、联系是直接的。通过唱名会对声音感受深刻，也会帮助人们清楚地歌唱建立内心听觉。实践中声音的感受反过来也会使唱名加深印象，促进音乐听觉发展。这种唱名体系为一般能力的学生打开了通向音乐文化的大门，是获得音乐听力、培养建立音乐思维的最好方法，这是其他方法难以达到的。我想到了去年暑假在焦东路小学听吴灵芬教授的快乐音乐课堂讲座，她在合唱教学中对柯达伊教学法的运用可谓淋漓尽致，游刃有余，比如：固定节奏型伴随歌唱；用不同音色表现的节奏模仿；从歌曲中分离出的节奏正说反拍；节奏卡农；学生自己用两手分击上下两声部；节奏听写，学生拍已给出的，教师敲另一个，然后记谱等等。我觉得赞叹的就是，他们的多声部训练常常从一条节奏或旋律发展而来，并没有很完善的多声部谱面，充分重视心和脑的锻炼。这样循序渐进的训练对于锻炼孩子们的听力和思维非常有用。再加上匈牙利音乐教育中采用的首调唱名法其中利用手势配合唱歌也会对训练起到良好的效果。在教学中的具体方法比如：

小学数学教材教法培训心得体会

小学数学教材教法培训心得体会为进一步优化和整合教育教学资源，了解人教版教材的编写特点及使用方法，促进各单位、各学段教师的教学水平的平衡，每学期开学前都会组织各年级段的数学教材教法培训，这次培训包括教师对单元教学的解读、专家团队的专题报告、视频对专题知识探讨、分组讨论等环节，通过培训我深深感受到了教育局及教研员老师对我们教师的教学水平与个人综合素质的关注。本次学习不仅澄清了我对一些数学问题的一些模糊认识，而且对我今后如何实践新课改理念，实现数学课堂教学的最优化起到了很好的指导作用。现将自己的点滴体会总结如下：一、对教材有了更加深刻的整体认识。人教版教材的总体特点是情境串引发问题串，让学生在解决现实情境中问题的过程中引发学生对数学知识的学习，然后把学到的新知识又作为解决新问题的工具，让学生把解决问题与知识学习融合在同一过程中。同时在情境图的解读过程中渗透对学生的思想教育和情感教育。尽管每学期我们都对所教教材进行了解读，但我们对教材的认识仅停留在本册教材上，只是对教学内容、教学重难点、教材处理等进行浅层次理解。对其他年级各册教材与本册教材之间的关系，知识结构，目标体系知之甚微。通过学习，对人教版教材有了新的认识，新的理解，每单元的知识基础是什么，在教材中的地位是什么，通过学习都已经做到了心中有数。这样为我在今后每单元的教学中，如何

做好与前面知识的衔接，如何向后续知识延伸和拓展。起到了很好的指导作用。二、明确了每单元、每课教材的教学策略 1、每一个单元的教学，要树立单元教学思想，抓住关键，突出重点。关注学生已有的知识经验，弄清学生每一个单元已经学习了哪些知识，要学习哪些知识，为哪些后续知识做准备。 2、每一课的教学要读懂图中故事和图中信息，在读懂信息的基础上提出有价值的数学问题。并且一定要把问题写在黑板上。在解决问题的过程中让学生经历操作观察——形象感受——抽象概括等过程，培养学生的抽象概括能力。重视解题方法和解决问题策略的比较和提升。教师要加大对学生的解决问题思维方式的引领和指导力度，给学生留下自主探索的时间和空间，进一步拓宽学生解决问题的渠道，提高学生的解决问题的能力，提高学生的自主探索能力，提高学生的知识迁移学习能力，渗透数学思想方法，培养学生的数学素养。充分发挥教师的作用，帮助学生有效地开展探究活动，培养学生的创新能力和实践能力。重视自主练习的处理，对每一道练习题目，不仅要能正确解答，而且要更深层次的挖掘练习的含义，有些新知识的学习就放在一些练习题目中。三、知道特殊版块的的教学方向。这里的特殊版块指的是实践活动、我学会了吗、总复习、教材总体分析、丰收园等，这些板块是教师在平常教学中容易忽视或者说教

优秀心得体会：教学法培训心得体会

优秀心得体会：教学法培训心得体会优秀心得体会：教学法培训心得体会草长莺飞，花团锦簇，又是一年好时节。每每这个时节，完事万物都生机勃勃。事物如此，人也不例外。我们也想汲取精华，茁壮成长。正好，春风吹过，送来了上级领导的关怀，他们组织了这次“参与式”教学教师培训，让我们应了当下的需要，吸收了那么多的知识，我非常欣慰与感动。这次培训，首先，让我体会很深的是：对人际交往的认识有了很大的改观。以前，总认为学生或是自己只要很安静地看书写作业，就是一种完美的平衡境界。但是，学了“小组参与工作”以及“提问”之后，我认识到了，人是社会的人，要融于社会，并与之结合，才会过得更加充实圆满。因此，在今后的教育教学工作中，我紧记“参与式”教学的特点，以学习者为中心，让他们尽情地体会到融于小组，合作探讨的乐趣。提问时也会多提开放式问题，尊重他们，谋求他们的个性发展。此外，学习游戏与学习活动的学习，无疑是我对人际交往认识的催化剂。都说：人生如戏，我们偶尔也可以放纵自己，游戏人生。试想，老师们在游戏中都追寻到了童年的那一份快乐与活泼，那么，孩子更应在游戏中，释放他们本身的天真与可爱。因此，在往后的教学中，我会合理利用学习游戏与学习活动，让学生在愉快中获得知识。从

而，我也把收获的笑声，通过一个笑话，一句幽默……传递给周围的人，让自己和学生的在人际交往中，找寻生活的真正涵义！其次，这次培训，真让人觉得是紧跟时代步伐，与国家的发展相结合了。特别是学了“创造性写作”之后，感觉更加强烈，国家的发展离不开创新，流行时尚也需要创新，写作同样需要创新等，一切都在创新中求发展，变是不变的真理！最后，通过这次培训，我在实践中体会到了名言警句的哲理性。如：计划不如变化；存在的就是最好的；当你用它时，它就最好……总之，这次培训，收获多多。它促使我们迈上正确的教学之路。也好为学生正确的导航，让他们现在或是将来都成为社会的主人，完成自己壮美的人生！

奥尔夫教学法学习心得

奥尔夫教学法学习心得本次参加了中央音乐学院继续教学学院举办的奥尔夫教学法培训班的学习，授课老师针对中央音乐学院《奥乐宝贝漫游记》有目的、有层次的进行了奥尔夫音乐课程的讲解，并开展丰富多彩的奥尔夫韵律活动，使我对奥尔夫教学法有了更深层次的认识，奥尔夫教学法是一种先进而独特的音乐教学法，他的教学法理念是开发学生原本性的教育，它的目的是激发每一个参与者的生命活力。在奥尔夫教学法活动中，每一个学生和教师一起参与，以节奏为基础，结合身体律动，唱、奏、动、听综合教学活动，将动作、舞蹈和语言联系在一起。教师尽量使学生能够即兴地、创造性地自行设计他们的音乐和动作，唤起学生对学习和音乐的兴趣，激发对生活的情感，培养学生们与人合作、与人交往以及群体意识，将音乐、律动与其他学科教学活动相结合。奥尔夫教学法倡导参与，鼓励想象，在轻松愉快的气氛中培养学生的感知反应能力、领悟能力、身体各部与心脑的协调能力、记忆力、创造力、交流沟通能力等等。用“听说法”教说儿歌，并由学生自编律动帮助记忆，提高学习乐趣。这一环节体现了奥尔夫教育理念中的“原本性音乐学习”。注重人对音乐的最基本的感受、体验，这种感受和体验的获得不是领先外在的知识灌输、技术训练，而是要通过人们的亲身参与，自发地、自然地获得。人人都可以在轻松愉快的情绪中，在没有困难的压力下学习。奥尔夫指出，“原素性音乐永远不是音乐本身，它是同动作、舞蹈和语言联系在一起的”，“音乐来自动作，动作来自音乐”。对于处在个体发展原始或者初级阶段的儿童来说，获得全面、完整的综合性审美体验是十分重要的。声势活动发挥学生的即兴能力。儿歌+拍手、儿歌+跺脚+拍手、儿歌+手拍复杂节奏+跺脚。声势是幼儿以身体作乐器进行节奏训练，既简单又有趣的活动，有利于培养幼儿的节奏感。如展示各种节奏图谱请幼儿选择自己身体能发出声音的部位来，拍手、跺脚、捻指头。由于走与声势是人最自然的动作，不需要什么动作技术训练就可以进

奥尔夫教学法基本内容

①说白。内容取自本民族、本地区的儿歌、童谣等。在实际教学中常把所学歌词以说白的形式教给学生,并配以音韵、节奏、速度、力度和情绪等。 ②唱歌。对于初学音乐的孩子,奥尔夫教学法并不要求他们必须学会读谱。它选择的歌曲多为五声调式,并采用听唱法教学,从感知入手使学生摆脱纯理论的识谱、视唱、乐理知识等的学习。这种方法对于从幼儿园刚走进小学校门的低年级学生更为合适。 ③声势。是以人体为天然乐器通过拍、打,跺、捻、捶、搓等发出不同力度的声响所具有的姿势。声势通常是和节奏连在一起的。它通过拍手、拍腿、跺脚、捻指等学生易学易做的方法做一些单声部或多声部的节奏训练,并多以“卡农”形式出现。 ④打击乐器。这里所指打击乐器包括两种。即无固定音高的打击乐器:如沙球、三角铁、双响筒、手鼓、西斯特等和有固定音高的打击乐器,如音条乐器(钟琴、钢板琴、木琴等)、定音鼓等。奥尔夫乐器具有简单易奏的特点,以五声音阶为主,通常是为主旋律伴奏。以一个低音或一个五度“波尔动”(通常为调式的主音与属音)或将几个音按固定节奏型组成“固定音型”反复使用于全曲,是奥尔夫乐器伴奏中常用的方式。 ⑤舞蹈。这里指的舞蹈包括律动、表演等。同时,又都不能等同于有关艺术门类的专业概念,而具有“元素性”的含义。奥尔夫教学法所设计的舞蹈对于任何没有学过舞蹈的人也能学会。它所要求的是按音乐的节奏跳、按音乐的形象去想象,最重要的是即兴,学生们可以自由设计,自由编排自己理想的动作。 ⑥音乐与美术。奥尔夫教学法经常把一首乐曲用美术图形表示。根据乐曲的旋律、力度、速度、重复等设计几种不同的符号把乐曲的结构明确地显示出来,形成一个极易看懂的图形谱。根据这个图形谱或说白或运用打击乐就能极方便而有效地为所学乐曲伴奏了。此方法多用于欣赏音乐。 ⑦游戏。奥尔夫教学法要求每一节课都是游戏。当然这种游戏不是单纯地玩,而是通过游戏学习音乐知识。它所设计的游戏都是具有音乐性的,都和音乐知识有机地结合在一起。 ⑧创作。奥尔夫教学法让每个儿童把机器开动起来,积极参与创作。这里指的是“元素性”的创作,如一个节奏型、一个舞蹈动作、一个简单的固定音型,虽然总是比较简单、粗糙,但在孩子们眼里却是“我们自己的”。 ⑨戏剧。奥尔夫教学法把本民族的民谣、童话、民间故事等编成音乐舞蹈剧。也就是我们所说的小歌舞剧。当然,这里一切都是孩子们自己设计的,他们的创造精神在欢乐和愉悦的课堂气氛中得到发展。 ⑩欣赏。奥尔夫教学法欣赏音乐的原则是让孩子通过自身的活动直接去感受音乐。它有时用不同的节奏乐或不同的声势表现音乐中某一特定乐句,有时则采用图形谱分析出乐曲的结构,让学生在读图形谱的过程中欣赏音乐。它提倡的欣赏是主动地欣赏,而不是被动地听,然后逐一地分析。

柯达伊教学法心得体会

柯达伊教学法心得体会柯达伊音乐教学法是目前世界上所广泛应用教学法之一，主要理念是使学生把学习音乐当作一种享受，而不是折磨，并且将喜好音乐的渴望注入他们的生命中。以下是为大家整理的柯达伊教学法心得体会，欢迎大家阅读柯达伊教学法心得体会（一）“柯达伊教学法”更是当代世界影响深远的音乐教育体系之一。柯达伊音乐教育的主要理念是使学生把学习音乐当作一种享受，而不是折磨，并且将喜好音乐的渴望注入他们的生命中。主要是以歌唱的方式进行教学，它将所有的音乐知识与常识以及音乐上的听唱读写能力完全融入一般的教室活动中来。新课程强调关注人，关注每一个学生的发展，这就要求教师与学生之间要在同一平台上，师生之间要像朋友一样。柯达伊手势正是给了我一个和学生拉近距离的机会。通过柯达伊手势进行音阶练习，让学生不会觉得枯燥觉得非常有意思，乐意每一节课自己打着手势准确的演唱音阶。在歌唱教学中，遇到音高不准而唱不好歌曲的时候，我会把他唱不准的音用手势表示出来，既不会打扰其他同学的演唱，也不会让音不准的同学难堪，一个手势就拉近了我和学生的距离。柯达伊的每一种教学方法都对我们的音乐教学有着积极的促进作用，我们要把柯达伊的主要教学理念铭记在心，争取在柯达伊的教

学方法指引下使自己的教学特色独具一格。如： 1、音乐教育是完整的人所需要的发展。 2、音乐是每一个小孩与生俱来的权利，而不是某些音乐天才的特权。 3、人声是最好的教学工具，因为它是自由而且可以接近的。 4、参与是学习音乐最好的途径。 5、“只有最好的，才是适合小孩子”，他的意思是最高品质的音乐素材用母语演唱的民谣。 6、唱歌必须是无伴奏的，就像传统的民谣演唱。 7、儿童的音乐教育依赖于他们的指导者，因此，他们必需是最好的音乐家、教育家。 8、用好的方法在学校教音乐和唱歌，对孩子而言，是一种享受，而不是折磨，将渴望得到更好的音乐的热诚注入他们的心灵，这个热诚将延续至他们的一生。 9、去开启千万人的耳朵和心灵接触庄严的音乐是一件伟大的事情。 10、孩子们在这里所学的，将永远不会忘记，这个将成为他们生命中的光和血。柯达伊教学法心得体会（二）我们参加了区少年宫在实小举办的柯达伊音乐教学法的培训。聆听中国音乐家协会柯达伊专业协会特邀专家的讲座。感受颇深。俗话说的好：“人过四十不学艺”我已经五十奔六的人了还有什么好学的吗？

小学数学教师教材教法培训心得体会

心得三:教材教法培训心得体会我于20XX年9月25日参加了由孝义市教研室组织的小学数学教师教材教法培训。此次培训由教研室张孝萍老师做了一节生动的课即《生活中的比》与相应的课例研究《如何帮助学生理解比的意义》的汇报。这节课对我来说深受启迪、很有帮助。因为张孝萍老师对这节课课前进行了周密的思考、精心的设计、反复的研究，收集了大量的生活中的比呈现于学生面前，让学生充分认识比、理解比、掌握比。张孝平老师这节课上的非常成功。报告也讲的特别精彩。为期一上午的培训，使我受益匪浅，回味无穷。以下是我的几点体会: 一、教材研究深、细。张孝萍老师的这节引领课时间酝酿长，内容研究精深细密，思路明晰，她的这种钻研精神令我很佩服，从她的课例《如何帮助学生理解比的意义》中便可得知。她从八个方面研究了比的意义，由学生对问题的提出引发驱使她来研究，研究前的反复思索，文献的综合中她查阅了辞海、内地材料、台湾材料等对于比的意义的理解和阐述，她还对课本的版本进行了对比研究。真可是下功夫、精研究。我想如果我们每个教师都像张老师那样。学生的课堂都能趣于生活化、趣味化。虽然我们都提倡数学要来源于学生生活、选题要选取学生生活中的习题，但我们大部分老师上课例题、习题一般都选自课本内容。而张老师这节课的习题还搜索了北师大版第四版教材上的题，新旧有机结合使的学生对比的意义更有进一步的透彻的理解。也从中开拓了我的教学视野，我深深的感到一个优学老师不仅要有渊博的知识，还要有浓厚的文化底蕴以及驾驭教材提炼教材的能力。只有深钻细研才能使教材用活。二、课堂设计新、活 1、生活情境揭示比。张老师利用了5幅生活照，让学生对比那幅照片与照片A相似，使学生从对比中揭示比。使数学趋于

学习教师教学方法培训心得体会

学习教师教学方法培训心得体会怀着别样的情感去学习初中语文整本书阅读教学，在这里讲师用独特的理念和开放的布局，给我么生动形象的上了一课，让我们感到了名著阅读也是可以讲好的。下面是小编带来的学习教师教学方法培训心得体会，快来看一看吧。叶圣陶先生曾经说过：“教学当然须教，而尤宜致力于导。”而名著导读就是一项宏大的语文教学工程。初秋九月，我怀着虔诚的学习态度，随同几位同事一起前往市二中参加了初中语文整本书阅读教学交流展示会。会上，市二中曾丽老师做了《格列佛游记》的名著导读课，为名著阅读教学带来了一股清流。课上，曾丽老师春风化雨，用儒雅的风范，诗化的语言，精准巧妙的点拨轻轻叩击着台下每位师生的心门。尤其是她对名著导读独特的解读理念和开放灵活的板块布局，让我为之深深折服！面对有无限可能的经典名著，曾老师巧妙抓住“童话”“游记”“讽刺小说”这一全新的阅读视角，即符合学生的兴趣，又符合小说文本的核心价值，引导学生从宏观和微观角度充分沉浸名著，师生互动，小组互动，品评细节，分享阅读经验，实现了学生与名著之间的和谐对接。平常我们面对鸿篇巨著通常会产生手足无措感，但是曾老师却用她的才识和智慧轻松地化解了这一难题，为我们呈现了一堂精彩绝伦的名著导读引领课！第二节课是由北京教育学院陈琳教授给我们展示的《骆驼祥子——名著阅读初始课导读》，陈教授学识渊博，功底

深厚，令在场所有的语文同行惊叹不已！她带领学生走走停停，讲讲读读，评评说说。课至酣畅处，她干脆化身学生的“读友”，一起探讨故事情节，字斟句酌,眉批旁注,对文本的细枝末节赏阅玩味。学生也乐于交流敢于表达，课堂流程看似常规无奇，实则蕴含巨大能量。在文本逐段细读分析的同时，充分揭示整本书丰富的内涵和深刻的历史背景。这节课使学生们对即将开始的阅读课旅程充满期待，兴趣高涨，并化作名著后续阅读的巨大精神力量。同时也使学生掌握了语文学习方面的诸多因素：诸如读书方法的积累，语言运用的技巧，篇章结构的布局等等。陈教授的课让我们看到，名著阅读在课内也可以“大有作为”，正是这些暂时看不见摸不着的阅读因子，却可以长久融入学生的血液里，深深地沉淀在学生心灵中，对学生的终身阅读产生长远的影响。两位老师的名著导读课行云流水，各具特色。但有一共性，那就是共同为学生阅读“打底”，让名著阅读真正变成了学生甘之如饴的精神大餐。今日相约名著，只觉情韵悠长、满目美好！课堂上教师高屋建瓴的精准引导，学生意犹未尽的赏读，沉浸经典的愉悦，开放而又灵活的课堂互动，都令人悦心滋神，感慨良深，似高山流水欣遇知音。两位老师用智慧烛照了我今后的名著阅读教学之路，我会踏着名师的足迹，用心打磨，潜心修行，在教学中一路引领学生共赏语文的旖旎风景！

奥尔夫教学法心得体会

浅谈奥尔夫音乐教学法奥尔夫音乐教学体系是当今世界影响最广泛的三大音乐教学体系之一，它具有原本性、综合性参与性，创造性等特点，它将音乐融于诗词、儿歌、律动、游戏、欣赏之中，启迪学生音乐潜能，充分感觉艺术魅力。奥尔夫音乐教学起源于德国，它创始人是德国近代著名的作曲家奥尔夫先生。他所创立的这套儿童艺术基础教学体系己打破了音乐范畴，广泛采用各种艺术表现形式，为孩子打下坚实的艺术基础。实践发现，这种教学法可激发孩子们浓厚的学习音乐的兴趣，而兴趣就是孩子们最好的老师，从一开始的父母老师逼着学，到后来自己主动要求学，我认为这就是奥尔夫教学法的真谛，真正的把孩子钢琴凳子上解放下来，让他们快乐开心的去主动接受音乐知识，真正的做到享受学习音乐的过程，而老师带给孩子们的只是一个学习的方法，只是这个方法不同于常规的枯燥学习法，而是用一种游戏的方式在玩中，使他们快乐的掌握所要学习的要领，并且记忆深刻。奥尔夫教学法是将音乐，语言，舞蹈，美术，戏剧等表现手段结合在一起的音乐教学体系，奥尔夫认为音乐是人类最自然最原始的行为，人们不是要作为观众，而是要作为演奏者参与其中，在参与的过程中感受音乐带给我们的乐趣。奥尔夫教学法让我们真正的感受到音乐来自于自然，就存在于我

们的身边，甚至我们自身也可以作为乐器发出美妙的声音，比如跺脚，拍手，捻指等，配上各种各样的节奏就可以发出美妙的音乐。身边最简单的一样东西就可以发出千变万化的声音，一张最普通的报纸用不同的方式处理就可以发出千变万化的声音，不同力度的抖动，摩擦，撕碎，拍击等等就可以制造出刮风，下雨，小河淌水，放鞭炮，点礼花等各式各样的声音，让我不得不感叹奥尔夫音乐的奇妙，报纸一直都存在，却又有谁想用它就可以制造出奇妙的音乐，让我们感受到一幅奇幻的画面。奥尔夫教学法真正的让我感受到了音乐就在我们的身边，我们不能刻意的走进音乐，而是应该让音乐自然而然的走向我们。奥尔夫教育法是循序渐进的，课例《马勒第一交响曲》中，我印象比较深刻，我们从儿童熟悉的歌曲《两只老虎》入手，这是一个由浅入深，循序渐进的教学过程，先从两只老虎节奏入手，用手拍出节奏，让学生猜出他们所熟悉的儿歌，在稳定节奏的基础上，又加入了旋律，在熟悉了旋律的基础上，分组进行经典的卡农式训练，后来，我们又在此儿歌的基础上进行改变，曲调不变，改变歌词，加深学生对曲调的理解与熟悉度，从《马勒第一交响曲》中提炼曲调元素，再次强调主旋律，最后进行完整音乐赏析，这样是将动作，语言，音乐有机的结合在一起，降低音乐欣赏难度，激发学生兴趣，通过律动培养孩子的参与性，社会性，和互动性，使孩子体验到奥尔夫原本性的教学理念。这节奥尔夫教学法课我不仅仅是教会孩子如何循序渐进地学会欣赏音乐，我还用卡农的形式进行音乐歌曲的排练，并将这种方式运用到给某单位的合唱排练中，并获得良好的效果，给他们排练的

奥尔夫音乐教学法

奥尔夫音乐教学法这是一个独创的音乐教育体系。它赋予音乐教育以全新的反传统的观念和方法,它赋予音乐教育以全新的反传统的观念和方法，已经对许多国家和地区的音乐教育产生了深刻的影响。奥尔夫认为：表达思想和情绪，是人类的本能欲望，并通过语言、歌唱（含乐器演奏）、舞蹈等形式自然地流露，自古如此。这是人原本固有的能力。音乐教育的首要任务，就是不断地启发和提升这种本能的表现力，而表现得好不好则不是追求的最终目标。而我们传统的音乐教育认识却不是这样，我们的课程一直是把通过学习歌唱和乐理以及相关的音乐技巧和能力作为美育的手段和目标，目光集中在如何学得好上。其实，学生在音乐学习中，本能的唱、奏、舞蹈并不是很难的，甚至可以表现出一定的水平。因为出于本能的唱、奏、舞蹈是符合人的天性的，在这样的过程中，学生没有担心“学不会”而挨训或丢面子的精神负担，因而都会得到各种不同程度的满足感。这种自然流露的形式还有助于促进学生即兴发挥的创造力的萌发。由于这种创造力的萌发和得到激励，所以造就了学生学习各种音乐技巧和能力的最佳状态，教师在这样的教学过程中，必然成了学生学习的引导者、诱导者和参与者。愉悦身心、学习艺术，二者相得益彰。这正是奥尔夫教学法的重要特点之一。奥尔夫音乐教育奥尔夫音乐教育体系是当今世界最着名、影响最广泛的三大音乐教育体系之一。奥尔夫音乐教育理念，即原本性的音乐教育。原本性音乐不只是音乐本身，它是以节奏为纽带，把动作、舞蹈、语言紧密联系在一起的，它是一种由人们自己参与、创造的音乐，也就是人们不是作为听众，而是作为合奏者参与到音乐中去。原本性的音乐是接近自然的、源于生活的、能为每个人学会和体验的，非常适合于儿童的。原本性音乐形式简洁，不用什么大型的形式和结构，是小型的序列形式、固定音型和小型的回旋曲形式。奥尔夫原本性音乐教育的理念，大致可以分为以下几点： 1、综合性音乐是综合的艺术，音乐不是以单一形式存在的，不仅仅是用嘴唱或用耳朵听，它是结合动作、舞蹈、语言的有机整体；这恰恰又是人与生俱来的本能，是源于生命开端的，是接近土壤的，是心灵最自然的表露。 2、创造性（或称即兴性）即兴创造是每个人具有的本性，是散发心灵的本能反应。当6岁以前儿童听到音乐时能随乐而舞，边舞边哼唱；当看到一幅画时，他们可以按自己的理解用语言表达出来，并可通过简单的打击乐器，即兴演奏、即兴表演；没有乐器时，他们主动地去创造、发挥想像，用手、脚等或用其它物品代替进行表演。 3、亲自参与，诉诸感性，回归人本人类认知是感性到理性，奥尔夫音乐教育就是通过感觉（即视觉、听觉、触觉、嗅觉等），去协调、发动各个方面的能力，让儿童主动参与到游戏活动中，去体验、去唱、去跳、去抒发与宣泄。因此获得这个经验过程是人类学习的最主要途径，是培养情商最重要的手段，是奠定智力的基石。 4、从本土文化出发奥尔夫教学法不是一种固定的、封闭性的“条条框框”，他的整体内容和方法都鼓励和启发人们自己去创造和安排，他自身也在不断地吸收新的东西，不断地发展、前进。因而奥尔夫教育思想和教学法是充满开放性的、充满活力的。

教学法培训心得体会

教学法培训心得体会草长莺飞，花团锦簇，又是一年好时节。每每那个时节，完事万物都生机勃勃。事物这样，人也别例外。我们也想吸收精华，健壮成长。正好，春风吹过，送来了上级领导的关心，他们组织了这次“参与式”教学教师培训，让我们应了当下的需要，汲取了那么多的知识，我特别欣慰与感动。这次培训，首先，让我体味很深的是：对人际交往的认识有了很大的改观。往常，总认为学生或是自己只要很肃静地看书写作业，算是一种完美的平衡境地。但是，学了“小组参与工作”以及“提咨询”之后，我认识到了，人是社会的人，要融于社会，并与之结合，才会过得更加充实圆满。所以，在将来的教育教学工作中，我紧记“参与式”教学的特点，以学习者为中心，让他们纵情地体味到融于小组，合作探讨的乐趣。提咨询时也会多提开放式咨询题，尊重他们，谋求他们的个性进展。此外，学习游戏与学习活动的学习，无疑是我对人际交往认识的催化剂。都说：人一辈子如戏，我们间或也能够放纵自己，游戏人一辈子。试想，老师们在游戏中都追找到了童年的那一份欢乐与爽朗，那么，孩子更应在游戏中，释放他们本身的天真与可爱。所以，在往后的教学中，我会合理利用学习游戏与学习活动，让学生在愉快中获得知识。从而，我也把收获的笑声，经过一具笑话，一句幽默……传递给身边的人，让自己和学生更多的在人际交往中，寻找日子的真正涵义！其次，这次培训，真让人觉得是紧跟时代步伐，与国家的进展相结合了。特别是学了“制造性写作”之后，感受更加强烈，国家的进展离别开创新，流行时尚也需要创新，写作同样需要创新等，一切都在创新中求进展，变是别变的真理！最后，经过这次培训，我在实践中体味到了名言警句的哲理性。如：打算别如变化；存在的算是最好的；当你用它时，它就最好…… 总之，这次培训，收获多多。它促使我们迈上正确的教学之路。也好为学生正确的导航，让他们如今或是今后都成为社会的主人，完成自己壮美的人一辈子！

柯达伊教学法在小学音乐教育的运用

论柯达伊音乐教学法在中小学音乐教育中的运用摘要：为了使我国中小学音乐教育得到进一步的改善，本文将通过文献查阅法、实践教学法把柯达伊音乐教学法的教学理念与教学形式应用到中小学音乐教学中，使柯达伊音乐教学法得到更广泛的运用，且通过本文的论述，使之达到宣传作用，让柯达伊音乐教学法合理的运用到我们的音乐教学中，使我国的音乐教育得到进一步的提高和改善，同时也增强学生对音乐课的兴趣性。关键词：柯达伊音乐教学法；中小学音乐教育；运用一、柯达伊音乐教学法的简介柯达伊.左尔旦是20世纪世界上享有盛誉的匈牙利作曲家、民族音乐家及音乐教育家。由于家庭的原因，柯达伊从小受到音乐的熏陶，且在音乐领域中取得了较高的成就，并创立了具有匈牙利民族特色的音乐教育体系——柯达伊音乐教学法，也是当今世界上影响深远的音乐教育体系之一，这种教学方法具有深刻的教育哲学思想，高标准的艺术、审美要求。特别是在音乐教育中如何学习和继承音乐文化，教学中如何借鉴和吸收前人的、有效的具有创新性的教学方法等方面有所体现，柯达伊音乐教学法不仅在匈牙利音乐教育中得到广泛的运用，且在全世界也广为盛用，这种理论与实践相结合的教学方法对很多国家的音乐教育都起到了很好的推动作用。（一）柯达伊音乐教学法的教学理念。柯达伊首先指出：“音乐应属于每一个人。”[1]这主要取决于柯达伊对音乐与人的哲学关系的思考：“音乐是不能被其他东西所代替的精神粮食，得不到它的人只能生活在精神的贫困症中，没有音乐就没有健全的生活，有了音乐才能在心灵上发光。”[2]又在这一基础的思想上，柯达伊指出“普通学校的教育，目的是为了人们形成完美的品格而建立基础，没有音乐就没有完全的人。”这也清楚的表明，在学校音乐教育中一定要包括音乐教育、重视音乐教育。其次，柯达伊认为，学校的音乐教育应牢牢的建立在民间音乐的基础上。所以柯达伊指出，由于儿童是先使用母语学习讲话，进行交谈，从而儿童也应该先使用母语唱歌，且优秀的民间歌曲是引导儿童进入音乐世界的最好的材料。[3]通过对民间音乐的学习既可以培养儿童在音乐技能上的能力，也可以培养儿童对民族音乐文化的热爱之情。再次，柯达伊指出，在音乐教育中应提倡学生在体验音乐中学习音乐，在实践音乐中感受音乐，才能使学生更好的体会到音乐的情怀。最后，柯达伊还指出，在音乐教育中应注重学生的创新能力培养，从而开拓学生思想。（二）柯达伊音乐教学法的教学形式。主要体现在以下几个方面：

学习积极教学方法心得体会

今年年后，我很荣幸的参加了我县国际计划中关于积极教育方法的培训。通过培训，让我也掌握了一些在与孩子沟通，管理孩子的一些方法。在此，我将本次培训的内容，以及我自己对于积极教育方法的一些理解同各位老师一起分享。一个儿童经历着从不成熟到成熟的变化和发展，他们的发展不仅仅是身体的发展，而是身体、情感、社会、认知四大方面的全面发展，他们互相渗透、互相支持。儿童的发展需要经过很多年的时间，每个孩子都有各自的发展速度、发展方式和发展水平。不同年龄段的儿童他们发展的基本特点和积极回应方法都不同同。比如说0-1 岁的儿童需要建立安全的依恋关系，获得信任感和安全感，父母就应该多给予拥抱，交谈，微笑等； 2-4 岁的儿童开始形成思维能力开始学习站在别人的角度看待问题； 4-6 岁的儿童能够自己组织游戏，通过游戏帮助他们掌握“规则”等。那么对于我们小学老师而言，我们来看一看 7-12 岁的儿童年龄发展特点和积极回应的基本方法： 1、是相对稳定的阶段，也是儿童个性形成和发展的阶段 2、儿童身体发展比较快 3、儿童能更好地控制自己 4、在情感方面，这个阶段的儿童仍然是可塑的、适应性强的，非常需要成年人的鼓励和支持。如果体验失败多于成功就会不断地认为自己无法满足承认期望，从而丧失信心甚至形成自卑的人格。通过积极地强化办法，可以形成和发展儿童良好的学习和生活习惯，儿童体验和感觉到擅长于做某些事是非常重要的，如果体验到的成功大于失败，就会养成勤奋的人格。 5、在认知方面，看问题有绝对的倾向化，具体表现为非黑即白、非对即错。因此，在这个阶段经历的暴力性惩罚会对他们的心理发展产生较大的影响 6、能明确地分辨公共和私密的生活，有了保护隐私的需要 7、在社会发展方面，儿童开始形成社会交往能力，能够自己组织、安排、开展教育和娱乐活动 8、逐渐形成了世界观和价值观 9、强烈地意识到有些人有权利，如老师和父母从这些年龄发展特点上可以看出，儿童的发展特征会受到父母和老师不同管教方式的积极或者消极的影响。现在请老师们想一想，你在教育教学中常对孩子们说的是哪些话呢？是消极的话多还是积极的话多？当你说完之后有作用吗？我们来看看“儿童最不喜欢老师、家长常说的十句话”和“儿童最喜欢老师、家长常说的十句话” ，看完之后我们发现，一个是对儿童的否定，一个是对儿童的肯定，在两种不同的态度下，会对儿童的人格产生不同的影响。经常得到否定的儿童会怀疑自己，从而否定自己产生自卑的心理，反之经常得到肯定的儿童会更加自信，多年来，我们还常看到一些苦口婆心的说教，而换来孩子们的不理解和反感；以爱孩子为名所采取的种种教育措施，到头来却发现效果适得其反；更有甚者，因为方法或沟通不得当，导致严重的冲突甚至酿成流血悲剧的情况，也并不鲜见。这种明明是为了孩子好，反到不被孩子接受的窘境，究竟是如何造成的？究其根源，就是理念不足、方法偏颇。因此，基于种种现实情况的考量，如何巧妙地运用教育方法，让孩子们自觉自愿地接受正确的价值观，远离暴力与疏离，培养积极健全的人格，便显得尤为必要了。而积极教育方法就是在这样的背景下，由植根于社区的儿童工作者们开发出来，并予以积极地探索与推行。在我们现在教育中引进了很多先进的教育理念与方法，如平等、赋权、优势视角、参与等。然而，与传统教育方法相比，这些方法有时由于过于追求和强调儿童的权利，却忽略了儿童的责任，

教学法培训心得体会(精选3篇)

教学法培训心得体会（精选3篇） -CAL-FENGHAI.-(YICAI)-Company One1

教学法培训心得体会（精选3篇）教学法培训心得体会1 一、转变理念，切实以学生为关注焦点德国的职业教育目标表述为：独立、负责任的在团队条件下有效完成工作任务。这一目标描述很具体，有较强的操作性。针对我国高职教育的现状，应转变理念，从教学和管理两大方面都切实以学生为关注焦点，真正为培养学生的能力服务。作为一线老师来讲，即使再能讲课的老师，也都要认识到学生到底学到了什么，而不是自己表演得多精彩。我们不仅仅是在教人，更是在育人。对于管理者而言，应该帮助老师和学生完成高质量的教学工作进而达到学生能力的培养目标。举办这样的培训活动足以说明我们的理念正在转变。二、配套政策，强化长效机制引导行动教育质量的保证和持续提升需要长效机制作为保证，这需要一系列配套政策，并且政策要不断完善，对于科学合理的部分应保持其长期的稳定性。特别对于教育教学改革，及时、匹配的政策引导必不可少。另外，好的政策出台后，要宣传到位，特别是一线老师和基层管理人员，一些一线老师和基层管理人员对一些政策不太关心，对一些例行事务的办事程序可能都不太了解，严重影响办事效

率和双方的相互认可。有了好的政策，重点在于不折不扣地落到实处。三、打造团队，创建持续改进的学习型组织无数现实的例子证明，如今“单打独斗”最多能做好事情，而无法成就事业。教书育人是一个系统工程，需要所有教职员工一起团结协作、各尽其能才能做好。所以，持续改进的学习型组织的创建意义深远。通过课程教学团队、教科研项目团队、专业教学团队以及各层级的行政管理团队的不断精心建设和打造，将我院建成“持续改进的学习型高职院校”。四、推进改革，领导要顶住压力教育体制、机制和方法的革新，都可能会触及原有的利益均势，对于既得利者可能形成的阻力应充分认识，需要各级领导，特别是上层领导思想统一并顶住压力。最后，非常感谢学院领为我们组织这次培训，感谢台前幕后为这次培训服务的所有人员。教学法培训心得体会2 最近，学校组织我们观看了教学技能视频，我被其中那些真实的案例深深感染，被先进的理念深深折服，感触颇深，下面就与大家进行一下交流。

浅谈奥尔夫教学法在小学教学的运用

浅谈奥尔夫教学法在小学教学的运用 ———声势教学姓名：付元元学号：11050401049 班级：音乐11-2班

浅谈奥尔夫教学法在小学教学的运用 ——声势教学摘要：“奥尔夫教学法”是由德国现代作曲家、指挥家和音乐教育家卡尔.奥尔夫创建的，它的形成和发展已有60余年的历史，这是一种先进而独特的、更适合儿童的音乐教学法，是当今世界最著名、流传最广，影响最大的音乐教育体系之一，奥尔夫教学法以音乐为主线，将语言、动作、舞蹈、表演、美术等诸多元素进行综合运用，重视学生学习音乐的主体性、主动性、个性和创造性，培养学生的创造力、自信心、专注性、合作精神、反应能力及全人格发展，使学生“学在其中，乐在其中”，二者相得益彰。通过对儿童生理心理特点的分析，进一步证实了奥尔夫教学法更适合儿童的教学特征，并将其运用于小学音乐课堂中，以亲身实践来证明它所取得的非凡效果，以此来激励广大音乐教师们采用先进的奥尔夫教学法来进行教学，为孩子们适应时代的发展打下良好的基础。本文只选择声势教学这一个分支来讲述奥尔夫教学法在小学音乐教育中的运用。关键词：奥尔夫声势教学节奏德国当代伟大的作曲家音乐教育家卡尔.奥尔夫创立的奥尔夫音乐教育体系于20世纪20年代中期初步形成，在20世纪中叶获得了空前发展，目前已是世界闻名且颇具影响力和发展价值的一大音乐教育体系①。在国外已得到广泛推广仍未深入并推广和应用，传入我国也已有十几年了，但至今只有少数地方的老师在使用。和应用，传入我国也已有十几年了，但至今只有少数地方的老师在使用，仍未深入并推广，究其原因，我认为关键的问题还是观念的差异——音乐课还没引起大家的重视。受小学生好动、坐不住、注意力不集中、易受外界环境因素的干扰、理解能力不强等等的心理特点的影响，接受来自课堂的音乐教育是非常重要的。课堂的前二十五分钟，是小学生集中注意力的黄金时分，也是他们接受新知识的最佳时段。优秀的课堂教学设计不仅能够适应小学生的学习习惯，而且还能激发他们的学习兴趣，感受、体验和表现音乐中丰富的情感内涵。孩子们的艺术感是需要从小培养的，而这种培养则应从课堂教学开始一、奥尔夫教学法的主要特点：（一）采用游戏教学。在小学低年级的音乐课堂教学中，根据小学生好动的特点，选择的内容以游戏为主，可以激发学生的学习兴趣，发挥他们的主观能动性，并让孩子们可以从游戏中获得快乐。（二）音乐、舞蹈、语言、绘画、表演等的综合教学。这是根据儿童的心理特征，从生①伊爱青《学校音乐教育导论与教材教法》[M]北京：人民音乐出版社，2007.9 P176

项目教学法学习心得体会

项目教学法学习心得体会 ——石张毛在这次项目教学培训会上，深刻的感受到在教学中，传统教学法在制约着老师与学生的发展，而采用项目教学法即能让学生真正地学到知识与技能，又能开拓学生的视野，锻炼学生的操作能力、交际能力、协作能力等，以适应社会需求。当前中等职业教育面临的问题很多，外部问题和内部问题并存，根源在于培养目标定位、教学内容、教学方法、教学组织形式有问题：培养学生是要面向职业岗位还是面向职业岗位群；学生的能力培养是要传授知识和技能还是既传授知识和技能同时又发展学生社会能力、自学能力；课程教学内容是选择学科型逻辑还是工作过程逻辑；课程整合是需要课程间相关教学内容的拼接还是课程内相关教学内容的项目化整合；教学组织方式是大班型、集中化还是小班型、小组化。因此，需要一种适应社会发展的教学方法来改变教育现状，以此来推动教育的进一步发展。在项目教学中，学习过程成为一个人人参与的创造实践活动，注重的不是最终的结果，而是完成项目的过程。学生在项目实践过程中，理解和把握课程要求的知识和技能，体验创新的艰辛与乐趣，培养分析问题和解决问题的思维模式和方法。因此，学生作为项目的直接参与者，他们会因为兴趣爱好，或是心理因素而积极地投入进来，从最初的调查到探讨，期间的设计开发，直至最终形成成果，学生都作为第一责任人；在整个过程中，根据社会实际需要为蓝本，旨在锻炼学生对知识的认知能力、转化能力，对社会的适应能力、交际能力。通过参与，学生学到的知识与技能才能更好的与社会需求相结合。学生学会自学，这是教育过程中最重要的环节之一，项目教学法就是以此为契机，让学生学会将知识与技能转换为直接生产力或是符合社会需求的思维模式。采用项目教学法，能让学生自始自终都处于一个主导地位，他们需要尽早地为自己的思维方式与做法负责。同时，通过组织不同专业领域的学生参加项目教学小组，训练学生在实际工作中与不同专业、不同部门的同事协调、合作的能力。项目活动教学法的目的在于开发学生智力，尊重个体差异，培养学生动手能力、生存能力以及学习能力。在项目教学法的具体实践中，老师的作用不再是一部百科全书或一个供学生利用的资料库，而成为了一名协助者，他帮助学生在独立研究的道路上迅速前进，教会学生如何应付大量的信息，引导学生如何在实践中发现新知识，掌握新内容；学生作为学习的主体，通过独立完成项目把理论与实践有机地结合，不仅提高了理论水平和实践技能，同时，在教师有目的地引导下，培养了合作、解决问题等综合能力。教师在观察学生，帮助学生的过程中，开阔了视野，提高了专业水平。可以说，项目教学法是师生，共同完成项目，共同取得进步的教学方法。

浅析奥尔夫教学法在农村音乐课中的运用

浅析奥尔夫教学法在农村音乐课中的运用摘要：学前儿童音乐教育是以音乐为内容的一种教育实践活动。它作为社会实践活动与其他的学科教育存在着很多共同的属性，但是音乐教育作为艺术教育的一个分支，有体现出其本质的不同于其他学科教育的特性，主要体现出两个方面的含义：一方面是指儿童音乐；另一方面是指音乐进行教育，由此提示我们既不能把学前儿童音乐教育理解成纯知识，纯技能，纯艺术性的音乐教育，也不能脱离了音乐艺术本身的特殊规律及儿童心理发展的规律来实施音乐教育，只有把这两方面有机地结合在一起，才能真正使学前儿童音乐教育成为在音乐艺术基础之上的、儿童积极参加的音乐实践活动。[1]在当代社会，我们可以清楚地感受到素质教育的重要性，它挖掘和培养人的多种生存必备要素，比如：创造力、自信心、竞争力等等。如果有了这些能力，就能在漫长的一生中承受得起社会的各种挑战，会使生活更有意义。哪怕将来不从事专业艺术工作，在少儿时接受的艺术训练，也可以培养出很多好的素质，便于从事任何工作。且提高了艺术修养，也将丰富人生。由此我们可以看出奥尔夫教学法的普及性和社会性，同时作为学前教育专业的学生，了解奥尔夫教学法的特点，可以为我们今后学前儿童音乐教育提供一些参考。关键词：奥尔夫音乐教学法；音乐教育；启示文献综述：一、国外研究状况：国外对此研究已有许多并取得很大的成就。最早开始于德国，如1950—1954年出版了五卷本《学校音乐》，已被欧美各国相继翻译出版介绍到世界各地，还有古尼特.凯特曼著《奥尔夫儿童音乐教学法初步》、《用奥尔夫乐器进行奏乐教学的建议》、《奥尔夫教学法》等。此外，1961年在奥地利萨尔斯堡“莫扎特音乐及造型艺术大学”成立了“奥尔夫学院”，建立起第一个奥尔夫教学法的研究和培训中心。1962年奥尔夫和凯特曼访问日本，在日本掀起研究和实践奥尔夫教法热潮。奥尔夫教学法与东方文化的结