美术教材编写格式最新版
美术学科课程系列丛书编写格式
封面设计
封面体现内容
名称、第几册、封面LOGO、封面设计图片
封底体现内容
封二、封三、封底可考虑涉及图片等内容。
内页设计
1.编委会（p1）
2.前言p2（市教研室领导写）
3.丛书总序一篇p3（丛书主编写）
4.本从序言p4（本册主编写）
5.目录页
第五页为目录页
目录页样式及格式
目录二号黑体
文章题目宋体小四号作者楷体小四号
具体参考如下：
1 坚持不屑搞研究资源开发结硕果/李建勇 6
内部稿件格式
页边距 Word版标准格式即默认页边距。行距1.5倍。
题目黑体三号
作者楷体四号
摘要黑体小四摘要内容楷体小四
关键词黑体小四关键词内容楷体小四
正文部分宋体五号
一级标题黑体小四一、
二级标题楷体小四（一）
三级标题宋体五号 1.
四级标题宋体五号（1）
图片、表格格式要求
图片
凡是文中出现出现详见图一、图二，一定要在图片下面标明，图片标明文字为仿宋小四文字居中
凡属于同一类型的图片如全横幅图片，左右摆放的注意大小要保持一致。
横版、竖版左右摆放的尽量保证图片长度（高度）一致。部分插在文章内的图片尽量保证插在左右两边，图片上下方尽量不要出现文字。
表格
表格标题仿宋小四号，表格内部内容标题为黑体小四，表格中其他内容为宋体五号，凡是表格中内容一律居中，上下左右居中。
美术欣赏课程标准中职
《美术欣赏》课程标准 1．课程定位 《美术欣赏》是一门公共艺术课程、属限选课程。通过本课程的学习，使学生较系统地了解美术涵盖的范畴、美术的分类、指导学生进行美术欣赏。通过鉴赏美术术作品、学习美术理论、参加美术活动等教学实践，使同学们树立正确的审美观念，培养高雅的审美品位，提高人文素养；了解、吸纳中外优秀艺术成果，理解并尊重多元文化；发展形象思维，培养创新精神和实践能力，提高感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力，促进德智体美全面和谐发展。 2．课程设计理念 本课程的总体设计思路是，打破以知识传授为主要特征的传统学科课程模式，转变为以任务引领型课程为主体的课程模式，以工作任务和职业能力分析为依据，结合美术的职业标准，确定本课程的工作任务与课程内容，让学生通过完成具体项目掌握有关的知识和技能，并发展职业能力。 课程结构以美术作品为线索，让学生以欣赏为主。引导学生逐渐形成良好的审美能力，使学生掌握鉴赏美术的有关知识和技巧。通过鉴赏有代表性的美术作品。通过在实际环境中的欣赏，让学生在实践中学习，在创作作品中培养创新意识，在体验中感悟美好情感，深化学习内容。 本课程建议学时数为16节。 3．课程目标 3.1知识目标 掌握美术作品种类鉴赏能力的基本要求； 掌握教材中各知识点的要求，掌握学习本教材的目的； 3.2能力目标
提高学生文化素养； 增强学生逻辑思维能力和独立思考能力； 3.3素质目标 培养学生良好的个人文化修养，提高审美素质； 陶冶情操，培养高雅的气质和风度，提高学生欣赏美、鉴赏美的能力。 4.课程内容和要求
（2案例法教学:在教学中采用案例教学法，使学生如同亲临现场，能提高学生分析和解决实际问题的能力，符合高职培养的要求。案例教学法是根据所学课程内容，运用实际案例，由教师进行组织、分析和设计，然后让学生参与，在分析案例的过程中开展教学活动，对所给的案例材料进行比较、分类、分析与综合，学会从现象中抽出本质，提高学习能力。 利用互联网:现在互联网日益深入我们的生活，大量的信息可以从网上获取。同样，我们可以从互联网上获取相关资料来补充教学内容，增加学生的知识面。可以在互联网上获取新标准，也可以通过互联网，查阅各种相关信息，作为教学内容的补充。 ５．实施建议 5.1教学建议 本课程应以欣赏为主，辅以理论指导。教学应采用现代多媒体等手段来提高教学质量和知识含量。有条件的学校应组织参观各级各类美术展览。 5.2教学评价 本课程可根据各校的实际设置情况来确定进行期末“考试”或“考查”；考试内容可以进行基础常识、知识简答、作品赏析等内容的闭卷考试，也可以以学生感受分析、评价美术作品的能力为重点进行开卷考试。强调目标评价和理论与实验一体化评价，注重引导学生进行学习方式的改变。学生成绩评定：平时作业与考试作业成绩各占总评成绩30%、70%。作业成绩均按百分计。 5．3教材编写 （1）必须依据本课程标准选取教材。 （2）教材应充分体现任务引领、职业能力导向的课程设计思想。 （3）教材应突出实用性、前瞻性。应将本专业的发展趋势及新知识、体现在教材内容中。． 5.4课程资源的开发与利用 （1）开发适合教师与学生使用的多媒体教学课件。 （2）充分利用行业资源，为学生提供实训项目，让学生在真实的环境中磨练自己，提升其职业综合素质。 （3）积极利用数字图书馆、电子期刊、电子书籍，使教学内容多元化，以此拓展学生的知识和能力。 5.5其他说明 本课程标准适用于中等职业学校各专业（三年制）。．
校本教材编写的基本格式及要求
校本教材编写的大致格式和要求 一、校本教材的基本结构包括 1．封面：自行设计（主要包括课程名称、主编人姓名）。 2．课程说明：包括该课程开设的指导思想、目标、知识系统、方法系统和训练系统的特点，以及编写人员情况介绍等。 3．学习指导：包括该课程对学生原有学习基础的要求；所追求的课程三维目标；学习需注意的事项；评价要求等。 4．目录 5．正文部分：应包括知识系统、方法系统和训练系统三部分。 大标题（3号宋体加粗）； 副标题（4号宋体加粗）； 正文（5号宋体）；. 版式：A4纸张，行距16磅；页边距上下2.0cm，左右2..0cm。 6．附录：主要的参考文献、给学生的参考资料等。
教师开设校本课程申报表
紫竹园中学课程建设(校本教材编写)实施方案 作者（来源）：[暂无] 发布时间：2010-12-04 一．指导思想 贯彻党的十七大办人民满意教育的精神,以学生的个性发展为核心，以二期课改方案及学科改革行动纲领为向导，逐步实现教学内容的呈现方式、学生的学习方式的变革，构建互动的师生关系、教学关系，以“三个研究”为内容，以“双五环节”为载体，建设我校课程体系、开发我校校本教材，改善课堂教学，提升我校办学质量。有利于学生自主、创造性地学习，并在课改与校本课程的开设中凸现我校美术教育的艺术特色，突出两纲教育，重视人文、环境、科技等内容，促进学校教师专业化发展和学生全面发展。通过本课题理论与实践的研究，达到走科研兴校之路，实现我校的内涵发展的目标。二．工作目标 三年内争取初步形成具有我校特色的有利于形成学生发展性学力和创造性学力的 课程框架雏形，编写为我校学生量身定做的校本教案、校本课程。在课程的实施过程中注重激发学生的责任意识，端正学生的学习态度，将学生的非智力因素的培养提高到新的高度，培养其学习热情学习能力、爱国情怀、人文精神、奉献精神和协作精神。 1、强化基础型课程，着重学生基本素质和基础学力的培养；切实提高课堂教学效能（质量意识，效率意识，创新意识），在研究学生、研究教材、研究考试方向的基础上对语、数外、美术等考试出口学科进行系统化的校本教案的编写，形成有针对性和实效性的基础型课教材体系。 2、结合学校师资现状，在大力开发拓展性课程，以适应学生不同方向与不同层次自主发展的需要。充分结合我校美术办学特色，坚持面向全体学生，既承认差别，又为学生自主选择创造条件。 3、开发研究型课程，逐步形成本校特色的校本课程框架。既注重弘扬科学精神、介绍现代信息，又注重发挥人文教育功能、继承优秀传统。 4、与组室教科研工作相结合，完成相关课题研究，力争取得阶段性成果。 三．编写校本教案的基本要求和形式： （一）研究知识点的书面呈现方式和基本属性 1、知识点与考试关系的梳理： 在三个研究的基础上对学科中知识点的书面呈现方式指的是该知识点在考试中如 何体现，即有多少种出题类型，有多少种出题角度，有多少种变化形式；该知识点的学习要点、学习类型、所需基础、预测难度等。对所教教材中的所有知识点的书面呈现方式和基本属性应做到心中有数、了如指掌。 2、“三题”的编写。
中学美术课教学原则初探
中学美术课教学原则初探 【内容提要】我国美术教育是培养社会主义全面发展的一代新人不可缺少的重要组成部分，也是实现四个现代化，建设高度物质文明和精神文明的一个重要组成方面。美术课是我国目前普通中学的一门基础文化课，是对中学生进行审美教育的主要课程。在普通中学的教学中，占有一定的地位，承担着不可替代的审美教育作用：即通过审美教育，可以提高学生对美的感受能力、鉴赏能力和艺术创造能力，帮助学生形成良好地思想品德，并能促进其智力的发展；通过对学生审美知识的传授和美术技能的训练，对将来参加国家的社会主义建设工作也是极为有益的。这点，中央确立了相应的《中学美术教学大纲》，要想严格按照《中学美术教学大纲》精神完成其规定的教学任务，达到其预定的目的，中学美术教学就应该结合美术教学的特点，认真遵循美术教学的原则，选择并运用好相应的教学方法。 【关键词】中学美术课教学原则 美术是选型艺术，也叫视觉艺术，它具有视觉艺术的直观性和具体性，而且其形象的表现又是静止的并对物质具有特殊的依赖性，从而决定了美术教学的特点。如教学的直观性、形象思维的自主性、技能教学的实践性、创造性思维的特殊性，以及个体操作与集体教学要求的矛盾性等。中学美术教学就是根据其自身的这些特点而确定了符合其自身规律的教学原则。 教学原则，在我国古代具有极其丰富的内容，如孔子提出的“学而不厌，诲人不倦”、“学而时习之”、“温故而知新”，“不愤不启，不悱不发”；朱熹的“循序渐进”，“熟读而精思”等等。现代又提出有科学性与思想性统一的原则，理论
联系实际的原则，系统性原则，量力性原则等等。他们当然都可以适用于中学美术教育，但美术教学毕尽因其自身的特点和有不同于其它学科的特殊性，而教学上又有其自己的一些原则。中学美术课的教学原则，是根据教学方针、教学的目的任务和教学过程中学生对美术认识活动的规律提出来的，是美术教学实践经验的总结，是指导中学美术教学活动的一般规律。认真贯彻这些美术教学原则，正确处理教学过程中各种矛盾关系，为矛盾的转化创造条件，是提高教学质量的主要保证。 中学美术教学究竟主要有哪些原则，遵循这些原则有些什么要求，笔者有如下认为： （一）审美性原则 １９８９年中央颁布的《全国学校艺术教育总体规划》明确规定：“中学美术教育的主要任务是对学生进行审美教育，提高学生的审美文化素质”，并再次要求把提高学生的审美能力作为主线贯穿于美术教学活动的始终。可见，审美教育，是中学美术教学的首要任务，它起着决定本学科教育性质的作用。 贯彻审美性原则，应该做到： （１）把审美教育作为一根主线贯穿到美术教育工作的全过程，即要求教师从备课、上课到作业批改、辅导课外美术活动及教学总结，都应该注意给学生传授审美知识，树立正确的审美观念，培养他们认识美、创造美和应用美的能力。 （２）把审美教育同思想教育和传授知识、技能训练结合起来，充分发挥美术教学在陶冶美的思想情感和培养高尚的道德品质方面的特殊作用。恩格斯说：“美育就是美学方面的教育”；蔡元培说：美育，“可以用它来陶冶人的感情，培养高尚的人格，发为伟大的行为”；康德也讲：“美是道德的象征”。
小学美术新课程标准及大纲
小学美术新课程标准第一部分前言(1) 一、课程性质与价值 二、基本理念 三、设计思路 第二部分课程目标 ?一、总目标 二、阶段目标 第三部分内容标准 一、内容说明 二、内容标准 第一学段(1～2年级) 第二学段(3～4年级) 第三学段(5～6年级) 第四学段(7～9年级) 第四部分实施建议 一、教学建议 二、评价建议 三、课程资源的开发与利用 四、教材编写建议 附录 一、案例 二、名词术语解释 第一部分前言一、课程性质与价值 (一)陶冶学生的情操，提高审美能力 (二)引导学生参与文化的传承和交流 (三)发展学生的感知能力初形象思维能力 (四)形成学生的创新精神和技术意识 (五)促进学生的个性形成和全面发展 二、基本理念 (一)使学生形成基本的美术素养
(二)激发学生学习美术的兴趣 (三)在广泛的文化情境中认识美术 (四)培养创新精神和解决问题的能力 (五)为促进学生发展而进行评价 三、设计思路 (一)完善体例，使结构更完整，表述更明确 (二)以学生学习活动方式划分学习领域，加强学习活动的综合性和探究性 (三)在保证基本规定性的同时，给予教师更大的教学空间 (四)注意《标准》实施的可行性 第二部分课程目标 总目标 学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程，学习美术欣赏和评述的方法，丰富视觉、触觉和审美经验，体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣；了解基本美术语言的表达方式和方法，表达自己的情感和思想，美化环境与生活。在美术学习过程中，激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格。 第三部分内容标准 四个学习领域 通过“造型，表现”领域的学习活动，学生应达到以下目标： 第一，认识与理解线条、形状、色彩、空间、明暗、质感等基本造型要素，并能运用对称与均衡、节奏与韵律、对比与和谐、多样与统一等组织原理进行造型活动。激发想像力和创新意识。 第二，通过对各种美术媒材、技巧和制作过程的探索及实验，发展艺术感知能力和造型表现能力。 第三，体验造型活动的乐趣，产生对美术学习的持久兴趣。 通过“设计·应用”领域的学习活动，学生应达到以下目标： 第一、了解“物以致用”的设计思想，并运用设计和工艺的基本知识和方法，进行有目的的创意、设计和制作活动，发展创新意识和创造能力。 第二、感受各种材料的特性，合理利用多种材料和工具进行制作活动，提高动手能力。 第三、了解艺术形式美感及其与设计功能的统一，提高对生活物品和自己周边环境的审美评价能力，激发美化生活的愿望。 第四、养成事前预想和计划的行为习惯以及耐心细致、持之以恒的工作态度。 通过“欣赏·评述”领域的学习活动，学生应该达到以下目标： 第一、激发参与“欣赏·评述”活动的兴趣，学习多角度欣赏和认识自然美和美术作品的材质、形式和内容特征，了解中外美术发展概况。 第二、逐步提高视觉感受能力，掌握运用语言、文字和形体表达自己的感受和认识的基本方法，形成健康的审美情趣，发展审美能力。 第三、逐步形成崇尚文明、珍惜优秀民族艺术与文化遗产、尊重世界多元文化的态度。
小学美术教师教材教法复习题
小学美术教师教材教法 复习题 集团档案编码：[YTTR-YTPT28-YTNTL98-UYTYNN08]
小学美术教师教材教法复习题 一、课标 1、怎样理解“美术综合课程体系”? 答案:美术综合课程体系包括六个方面:①知识的综合(历史与美术史、文学与美学、传统与现代、欣赏与批语学等);②能力的综合(观察与思维、想像与创造、理论与操作等);③学科的综合(美术与语文、与劳技、与数学、与地理、与英语、与音乐等);④教法的综合(讲授与演示、练习与交流等);⑤学法的综合(课上与课外的自学、分组与个别研究);⑥多媒体教学(软件的应用与开发)。 2、从那几个方面来培养学生学习美术的良好习惯? 答案:学生学习美术，必须养成良好的习惯: (1)保持正确的作画姿势，如写生画、图画等。 (2)合理使用绘画工具。 (3)学会观察、分析与比较:①对象的整体与局部比例;②物体的结构特征或相似形体;③画面物象的透视状况;④画面的基本色调。 (4)注意画面的形式美感。 3、如何在美术教学中培养学生的审美能力? 答案：首先，要激发学生的好奇心和想象力。教师可以各种形象的教学手段，如电影、电视、录像、范画、参观、访问等引导学生增加直观形象感受，提高其审美的能力。
第二、要让学生从小接触大量高水平的美术作品，丰富学生的形象贮存。中小学的美术欣赏可以是专题欣赏，也可以通过绘画、工艺、设计等课业，进行随堂欣赏。同时，也可以举办美术作品陈列展，经常陈列展示学生自己的作品、教师的作品等。有条件的地区或学校还可以带领学生参观美术馆、博物馆，甚至访问画家，参观画家的画室或工作坊。 第三、要培养学生学会欣赏自然、学会欣赏生活，在自然与生活中寻找美、发现美。 第四、在教学中，应遵循审美规律，多给学生感悟艺术作品的机会，引导学生展开想象，进行比较。 4、儿童绘画教学有哪一些的种类，请列举说明各自方法。 答：儿童绘画教学经常有： 1)线描画:在儿童美术教育中，单纯用线画成的画即线描画，成为最基本、最富有兴趣、最便捷的绘画形式之一。用线画物体不受光线、色彩的限制，更易于表现形体、结构，使儿童更自如地认知世界。 2)油画棒画:油画棒是一种儿童常用的绘画材料。它可以像彩色水笔那样勾线，线条粗而有力，色彩鲜艳而细腻，还可以像水粉、水彩那样大面积涂色，可单色涂、多层涂、混合涂、并置涂、渐变涂。油画棒画的一般作画步骤是先用油画棒直接勾线构图。勾线要大胆、细致，构图以画面饱满、生动、有层次为好，然后在上色，涂色时平涂，叠加，多种色混合、并置或渐变均可。可利用油画棒涂出来的颜色有一定厚度和黏性，在它上面覆盖上纸，再画出图形，这样，纸的反面就出现了一幅拓印画。油画棒还可与水彩、水粉颜料结合使用。
教材编写规定
天津渤海职业技术学院教材编写管理规定（草稿） 为进一步加强我院教材编写工作，充分调动专家、教师编写教材的积极性和创造性，使我院编写、选用教材质量上档次、上水平，多出精品，特制定本规定。 一、教材编写的指导方针 以教育部关于教材建设的相关文件和学院党委的要求为指导，主动适应学院教学改革和发展的需要，满足我院专业建设发展的要求，以提高教学质量、培养合格人才为目的，把提高教材质量作为教材编写的核心任务，突出高职教育的特点，科学规划；优选编者，明确职责；严格编审，加强监控；加强领导，加大投入；多方举措，政策激励；全面提高教材质量。在教材编写种类上，要力争系列配套，建立具有我院特色的教材体系。 二、教材编写的组织领导机构及职责 由主管教学的院长领导全院的教材编写工作。 学院教材建设委员会在院长直接领导下指导全院的教材编写工作，其工作任务按照《天津渤海职业技术学院教材建设委员会工作条例》的规定执行。教材建设委员会是学院教材建设工作的职能机构，在主管教学工作的院长和教务处的领导下，全面履行学院编写教材工作的组织、指导、协调和教材的编审加工、出版等职能；负责处理学院教材建设的日常事务工作。 各系、部接受学院教材建设委员会的指导，在编写教材工作中的主要职责是：拟定本系部教材编写规划，初步审定教材主编和编写人员，督促、检查、落实本系、部所承担的教材编写工作，研究、解决教材编写过程中存在的问题。其组成成员有：主管教学工作的系部领导、教研室主任和若干专家等。 教研室应全力支持和帮助教材编者完成教材编写任务，要尽可能给编者提供充分的编写时间和良好的编写条件，及时解决和反映编写教材过程中遇到的问题，确保按时保质完成编写教材的任务。 各级领导应正确和充分认识编写教材工作的地位和作用，把编写教材工作摆在议事日程。院、系两级教材建设领导机构要充分发挥作用，每学期至少召开一次编写教材工作会议，研究、解决编写教材工作中的重大问题。 三、教材编写工作的实施 1.教材编写的原则 （1）我院编写教材的重点是：专业主干课程、特色课程和新开课程教材。基础课、专业基础课教材一般不编写，优先选用省、部级以上优秀教材。选修课教材编写依据课程安排、选修人数等情况酌情确定。 （2）专业课程教材使用周期不超过5年；教材选订严格执行有关规定。 （3）对某些课程教材进行优化整合，提高自编教材的使用效益。 （4）在满足教学要求的前提下，尽可能使用现已编写出版的教材。
美术考试试题
美术考试试题
美术专业理论知识(一) 一、填空题（40分） 1、中国新石器时代的绘画艺术，主要体现在(彩陶)的装饰纹样上。 2、在(峙峪)人和(山顶洞)人的装饰品上，呈现出成熟的钻孔技术，这在雕刻史上具有重要意义。 3、青铜器中的(礼器 )，是统治阶级用以区别尊卑等级的器物。 4、秦汉时代的美术中，兼有绘画与雕刻两种特点的是(画像石)与(画像砖)。 5、《霍去病墓前石刻》被称为“汉人石刻，气魄深沉雄大”的杰出代表，其主体雕刻是《马踏匈奴》。 6、六朝三大家指的是(顾恺之、陆探微、张僧繇)。 7、世界上现存最早的敞肩拱桥是隋代的（安济桥（赵州桥））。 8、画史上“吴带当风，曹衣出水”分别指的是
唐代画家（吴道子）和北齐画家（曹仲达）所独创的宗教图像样式。 9、唐代画马的名家是（韩干）、画牛的名家是（韩滉）。 10、“徐黄异体”指的是五代画家（徐熙）和（黄筌）的花鸟画风格。 11、宋代瓷器生产的五大名窑指的是（定、哥、汝、官、钧）窑。 12、宋代文人画赋予梅兰竹菊以道德品格，号称“（四君子画）”。其后成为传统绘画中的独特门类。 13、元代肖像画家（王绎），驰名江浙一带，著《写像秘诀》一书。 14、把写意花鸟推向新阶段的两名主要画家是（陈淳、徐渭）。 15、明代后期，在肖像画的发展中，以（曾鲸）为代表的墨骨敷彩画法，在当时的文人中影响很大。 16、“扬州八怪”大致分为三类：其中一类是厌
弃官场的文人画家，如（金农、高翔、汪士慎）等。 17、明清时期我国著名的四大名绣是（苏绣、粤绣、蜀绣）和（湘绣）。 18、被视为“海派”名家，但未定居上海的画家，有（赵之谦）和（虚谷）。 19、天津泥人张被徐悲鸿成为“虽杨惠之不足过也”。其创始人是（张长林）。 20、奠定擦笔水彩画法，并用时装美女做月份牌主要描写对象的是（郑曼陀）。 填空 1、“似与不似之间”是现代画家齐白石提出的绘画理论。 2、在绘画技法中，中国画通常采用高远、平远、深远的“散点”透视法取景作画的，而西画采用的则是焦点透视法。 3、我国著名的四大石窟是指麦积山石窟、云冈石窟、龙门石窟、敦煌莫高窟等石窟，它们分别位于甘肃省、山西省、河南省和甘肃省境内。
美术课程标准
学习时间：2013.6.14 学习内容：义务教育《美术课程标准》（2011年版） 第一部分前言 美术以视觉形象承载和表达人的思想观念、情感态度和审美趣味，丰富人类的精神和物质世界美术教育具有悠久的历史，近代以来，美术课程更以其丰富的教育价值列入中小学课程体系中。当代社会的发展对国民的素质提出了新的要求，学习图像传达与交流的方法、形成视觉文化的意识和构建面向21世纪的创造力已成为当代美术课程的基本取向。美术课程应该在我国基础教育课程体系中发挥更积极的作用，为国家培养具有人文精神、创新能力、审美品位和美术素养的现代公民。 美术课程以社会主义核心价值体系为导向，弘扬优秀的中华文化，力求体现素质教育的要求以学习活动方式划分美术学习领域，加强学习活动的综合性和探索性，注重美术课程与学生生活经验紧密关联，使学生在积极的情感体验中发展观察能力、想象能力和创造能力，提高审美品位和审美能力，增强对自然和人类社会的热爱及责任感，形成创造美好生活的愿望与能力。 一、课程性质 美术课程以对视觉形象的感知、理解和创造为特征，是学校进行美育的主要途径，是九年义务教育阶段全体学生必修的基础课程，在实施素质教育的过程中具有不可替代的作用。 美术课程凸显视觉性。学生在美术学习中积累视觉、触觉和其他感官的经验，发展感知能力、形象思维能力、表达和交流能力。 美术课程具有实践性。学生在美术学习中运用传统媒介或新媒体来创造作品，发展想象能力、实践能力和创造能力。 美术课程追求人文性。学生在美术学习中学会欣赏和尊重不同时代和文化的美术作品，关注生活中的美术现象，涵养人文精神。 美术课程强调愉悦性。学生在美术学习中自由抒发情感，表达个性和创意，增强自信心，养成健康人格。 二、课程基本理念 （一）面向全体学生 实施义务教育阶段的美术教育，必须坚信每个学生都具有学习美术的潜能，能在他们不同的潜质上获得不同程度的发展。美术课程适应素质教育的要求，面向全体学生，选择基础的、有利于学生发展的美术知识和技能，结合过程和方法，组成课程的基本内容，并通
人教版七年级下美术教材分析
人教版七年级下美术教材分析 在课改深入发展的阶段，重新认识美术教材在教学中的地位和作用；认识如何结合实际使用教材；如何通过对教材的有效合理地利用，提高学生美术欣赏水平与动手实践能力、创新能力；引导教师认识教材、课程与教学之间的关系。对我们美术教学第一线的教师来说是非常重要的。 一、对本教材的编写意图与促进学生学习积极性的特点分析 （一）教材突出了情意性 教材强调了学生情感、直觉的参与，并与学生的兴趣直接发生联系。兴趣是学习美术的基本动力之一。本教材在容设置上与学生的情意和认知特征相适应，提出了具有一定概括性和导向性的教学容及可供选择的教学活动方式建议。改变课程过去过于注重知识传授的倾向，激发学生的学习兴趣，形成对美术课程良好的态度，调动其学习积极性。因而教师在教学时，可根据我们的实际情况灵活选择。如果条件不允许，学生不需要，可以不采纳。另外，相同的需要可用不同的对象来满足，同样的教学容教师可以根据需要自己设计具体的教学活动。这样，充分考虑了教师、学生的需要心理，为教师的教和学生的学给予了更大的发挥空间，充分调动了学生的学习积极性。 2、本教材强调了中小学的美术课程“具有人文性质”，并在容标准中渗透美术的社会功能。即审美教育、冶情操、认识社会和自我、交流、发展形象思维和空间智能，开发潜能、提高物质产品的审美价
值和文化含量等功能，使学生潜移默化，明白美术课程的重要性，转变过去对美术课程的偏见，树立良好的学习态度，调动其学习积极性。 3、评价标准体系对态度的形成。本教材贯彻素质教育的精神和“以学生发展为本”的思想，旨在促进学生的学习，改进老师的教学。在美术学习评价方式中，要求评价有目的性、注重全面性、全程化和评价方法的多样化，对学生的成功体验，积极参与，自我反思，素养提高，个性发展，态度进步，合作精神等作完善、肯定的评价，形成学生积极向上的态度，以促进其学习积极性的调动。 4、教材能与生活紧密相连，它激发了学生的需要强度，满足了学生联系生活，美化生活的物质和精神需要，从而调动学生的积极性。例如第三单元“设计．应用”学习领域的容有“为校运动会或文艺活动设计标志、招贴画”等建议，这些紧密联系生活的活动，充分调动了学生学习的积极性。 二、课程标准对本学段的基本要： 【造型?表现】学习领域 有意图地运用形状、色彩、肌理、空间和明暗等造型元素，以及比例、重复、节奏、对比、变化、统一等形式原理，选择恰当的工具、材料，以绘画和雕塑等形式，探索不同的创作方法，发展具有个性的表现能力，表达自己的思想与情感。 成就标准 学生能够： 选择适合自己的造型方式，积极参与造型表现活动。
教材编写体例及要求
教材编写体例及注意事项（仅供参考） 一、封面 二、扉页 包括：书名，作者姓名，著作方式（著、编著、编、主编、译等） 三、内容简介 一般按照内容分成两段： （1）简要介绍本书的内容和特点； （2）针对读者对象，力求文字简练、准确、精彩。 四、序：教材会有一个总序 五、前言 简明扼要、重点突出，一般在1000字以内。主要介绍本书的写作背景、本书的特点、本书的编写分工及致谢等。 六、目录 一般只标出两级标题,序号与文字间空一格。 一级标题（如：章）：黑体，5号，顶格； 二级标题（如：节）：宋体，5号，缩2格； 七、正文 均用五号宋体，1.5倍行距，英文用Times New Roman，段落首行缩进2个字符。标题设置如下： (1) 每章的章标题：黑体，居中，字号：小三，1.5倍行距。每章另起一页。
(2) 每节的节标题：黑体，居左，字号：四号，1.5倍行距。 (3) 节中的一级标题：黑体，居左，字号：小四，1.5倍行距。 八、插图 （1）插图要有图号、图名，并在文中相应位置标注，如“如图*-*所示”。 （2）图号、图名小五宋居中，放在图片的下方，图注要在Word 中用文本框来标注，不要直接嵌入图中。 （3）图、表的序号用×-×表示，用半字线连接。 （4）图、表的序号与名称之间空一字空。 （5）图的大小一般为原图大小的50％左右（根据实际情况而定）。 九、表格 书稿中的图号和表号分章为讫（如图3-1，表5-4等），图号和图题写在图的下方，表号和表题写在表的上方 十、公式与方程式 (1)公式缩进2个汉字。 (2)公式序号应按章编号，公式编号在行末列出，如(1.1)、(1.2)。 (3)引出公式、方程式的上文，如“为、是、得、如下等”，后面不加冒号;每行以代表物理量的字母对齐。内容较长须转行时，回行从双连号后开始。 十一、附录（根据需要） 十二、参考文献 （1）专著
美术教学原则是美术课教学的基本准则
美术教学原则是美术课教学的基本准则，是教学实践经验的总结，是用于指导中学美术教学的一般性原理，也是具体教学中运用多种教学方法的依据。 认真贯彻教学原则，有利于正确处理教学过程中的各种矛盾和教与学的关系，促进教学质量的提高。 美术教学法是教师根据美术教学原则为完成教学任务所采用的工作方法，是实现教学目的的方式和手段。当然，教学方法本身又是随着教学实践的深入和发展而不断 变化和发展的，所谓 “教学有法而无定法”，就是这个道理。教的方法又是教学活动的主导方面，这进一步说明正确选择教学方法对于完成预定之教学任务是十分重要的。因此，教师应认真研究和正确选择美术教学方法。 中学美术课教学方法很多，但根据《中学美术教学大纲》精神的要求和笔者长期从事美术教学的经验体会，最常用而且行之有效的方法，大致有如下几种。 （一）讲授法。 这是一种由教师用生动的语言向学生传授知识的方法，即主要是教师讲学生听的方法。它包括讲述法、讲解法、讲读法等。一般理论性的讲述、美术常识、欣赏教学以及技法课训练前的讲解，都采用讲授法。用这种方法教学的长处是知识的系统性、逻辑性强、效率高，照顾面宽。但其缺点是容易使学生处于被动状态，缺乏感性知识，如无法解决怎样画等问题。鉴于这种情况，使用这种方法教学时，应该注意下述情况： （ 1）对所表述的内容要有科学性、思想性和系统性，以给学生一个合符逻辑的完整的概念。如中国人把描绘大自然为主的作品称之为“山水画”而不叫“风景画”，学生肯定会问一个“为什么？”这个问题可以从两个方面去讲：一是从中国人的情感习惯去讲，在通常情况下，“山水”、“山河”、“江山”、“河山”是“祖国”的同意词或同义语，因此山水画也可以说是爱国主义精神在中国艺术中的反映；二是山水画的画家经过拟人化加工处理了的作品，它是画家艺术修养的表现。而风景画属西画的称谓，它是写实性作品，是自然的客观表现。经过分析和比较，就可以得出结论：中国“山水画”不能叫作“风景画”。 （ 2）语言的形式要符合语法，要清晰、准确、精炼，要通俗易懂，要形象生动，要富有感染力。 （ 3）要善于组织学生听讲，所述问题能引进学生的思维共鸣，要善于洞察学生的反映，及时调整讲授的内容，变换讲授的方式。 （ 4）可以借助板书、板画或示范图等直观教具，以加深学生的印象，达到帮助理解的
艺术欣赏课程标准
《艺术欣赏》课程标准 一、课程概况 注：课程类别填公共基础课、专业基础课、专业核心课、岗位方向课。 二、专业对课程要求 系统地了解艺术涵盖的范畴、美术的分类、指导学生进行艺术欣赏。通过鉴赏美术术作品、学习美术理论，使学生树立正确的审美观念，培养高雅的审美品位，提高人文素养。培养学生的艺术审美能力和精益求精的工匠精神，并激发学生的创新的方法和手段。 三、课程培养目标 1、总体目标 通过本课程的学习，使学生较系统地了解美术涵盖的范畴、美术的分类、指导学生进行美术欣赏。通过鉴赏美术术作品、学习美术理论，使学生树立正确的审美观念，培养高雅的审美品位，提高人文素养；了解、吸纳中外优秀艺术成果，理解并尊重多元文化；发展形象思维，培养创新精神和实践能力，提高感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力。 在课程中不光培养学生的专业能力和专业技巧，同时需要注意引导学生以社会主义核心价值观为学习内容，树立正确的人生观、价值观。教师在教学过程中，需要以“育人为本、德育为先”，把“立德树人”作为自己的根本任务，以身作则，为学生树立正面积极的做人原则和学习态度。 2、知识目标 （1）美术的起源和发展历程。 （2）史前美术和各个时期不同的美术史知识。 （3）西方艺术流派和绘画风格 （4）建筑艺术欣赏 （5）中国传统美术鉴赏。 （6）平面设计形式和构形手法
3、能力目标 （1）怎样欣赏美术作品。 （2）掌握不同时期美术形式、风格和流派。 （3）通过优秀平面作品的欣赏，培养学生的创造性思维与横向、多向思维方式，从而开创丰富、新颖的审美境界，为提高版面设计的整体水平打下良好的根基。 4、素养目标 （1）增强学生视觉感受能力。 （2）培养学生的想象力和创造力等感性素质。 （3）提高个人艺术修养。 （4）培养学生不断创新、精益求精的工匠精神。 （5）引导学生树立正确的人生观、价值观。 四、课程设计思路 美术鉴赏课程由基础型课程、拓展型课程、探究型课程三部分组成。美术鉴赏课程内容由若干学习模块组成，各学习模块依据课程目标要求进行设计，并通过活动建议具体展开。基础型课程：是使学生掌握美术基本知识和技能，培养学生对美术的兴趣和健康的美术审美观念与情趣，促进学生美术素养形成与发展的必修课程。拓展型课程：是发展学生对美术的兴趣爱好，开发学生的美术潜能，为学生进一步发展美术的某些专长奠定基础的课程。拓展型课程由学生自主选择修习。探究型课程：是学生自主运用探究性学习方式，针对美术某一领域的问题进行更深入地学习、研究，从而获得并应用新的知识，培养发现和解决问题能力的课程。探究型课程由学生自主选择修习。学习模块本课程主要分美术及美术鉴赏的基本常识、古老文明、宗教故事影响下的美术、艺术家的故事、中外美术之间的比较以及代表作品赏析四个模块完成。内容与要求根据四个阶段课程目标进行设计与编制，针对学习模块落实教学目标。活动建议主要从研究性学习、美术与社会及生活的融合、美术与信息技术的整合等方面提出教学设计和实施的建议。 五、课程内容设计 1、课程整体设计
教材编写格式
教材编写格式Newly compiled on November 23, 2020
附件4： 教材编写格式要求 前辅文（交稿时必须有）（另需同时制作课件，交稿时同时交上） 1. 本书作者：主编、副主编，编委等所有编写人员。 2. 内容简介：主要内容和特点，适用范围，200 ～300字。 3. 前言：编写依据和目的，主要内容和特点，写作过程，人员分工，读者对象， 鸣谢和谦辞，1000字左右。 4. 目录（章、节、节下一级） 一、正文 每章正文前建议设“导言”部分，下列“本章学习目标”、“本章重点”或“本章难点” 每章正文后设案例分析、实训题、思考题。具体项目可根据各课程内容特点选择。 1. 标题层次清楚，上下级从属关系明确；采用西式排列法：（样张见附录3） 1 (绪论、章) 标题小二号宋体加粗 1. 1（节）标题四号加粗 1. 1. 1（节下一级）小四号号宋体加粗 1.1.1.1（节下二级）五号字体加粗 （1）（节下三级）前空2格，接排正文 1）（节下四级）前空2格，接排正文 正文字号为小四号字，宋体，单倍行距，纸张：16K纸。 2. 插图 ①可有可无插图尽量不用。 ②图应有图号（如“图”）、图题，图号与图题空一字距，居中排于图下方。图 线线型符合制图要求。 ③插图除在正文相应位置编排外，所交电子稿必须另存为单独的文件；扫描 图片分辨率应在600线以上；文件格式为“TIF”、“JPG”等； ④所提供插图引自其他书籍资料的，作者提供原书和资料即可；自己提交的 绘图必须清晰。 注：Word中挂的图片均不能使用。 3. 表格
表格应有表序（如“表”）、表题，表序与表题空一字距，居中排在表上方，表的结构一般采用三线表。 4．图、表版式 图（表）标题为5号黑体，图（表）中为5号宋体。 5. 正文内容 书稿内容要有科学性（准确）、先进性、实用性（适于教和学）、可读性、简洁（不可以因个人需要参编的字数而加大篇幅）。注意着作权问题，杜绝整章整节照搬引用，网上下载。 二、参考文献 只列主要参考书目（不超过80个），附于书后。格式为： 图书：[序号]着者.书名.版次（第1版不标注）.出版地：出版者，出版年. 期刊：[序号]着者.题名.刊名，出版年，卷号（期号）：起止页码. 三、排版设置 1.页面设置 ⑴纸型 要求见右图。 ⑵页边距 要求见右 图。 2.教材内容 ⑴章 选中题目 “章”部分，设粗体三号字(字体可自选)并居中，在格式→大纲文字、两端对齐等，在间距中设置段前行、段后行。见右图。 ⑵节 选中题目“节”部分，设粗体小三号字(字体可自选)并居中 ,在格式→段落中设置大纲文字，在间距中设置段前行、段后行。见右图。
初中美术教学计划6篇完整版
《初中美术教学计划》 初中美术教学计划（一）： 初中美术教学计划 美术教学在素质教育中具有十分重要的作用，能够提高学生的艺术素养、弘扬民族精神，培养学生探究和实践的潜力，把教材与生活实践有机结合，从而到达开启心智、提升志趣、陶冶情操，增强民族意识、培养爱国情感和审美意识的目的，新学期的到来，为了使美术教学工作顺利进行，现将学期计划如下： 一教学原则： 结合我校实际状况，处处体现着美育教育成果，对学生的发展带给了很好的平台。教师乐教，学生乐学。 二、学情指导： 本学期我的教学工作将总结以往的教学经验，针对于七八年级学生的心理特点和学习状况，透过美术课教学，将欣赏、绘画、手工融合贯通在一齐。以多样性、趣味性的教学手段来开阔学生的美术视野，提高学生对美术的兴趣和爱好，扩大美术的知识面，更好地提高学生的审美潜力和动手潜力。并在教学当中注重培养学生的观察、记忆、思维、想象和动手潜力的提高。让学生能够脱离开书本教材，自主创新，大胆的去完成学习任务。 三、具体工作： 1、认真分析教材和联系身边资源，以学生发展为中心，依托各种资源环境，学习并实践美术新课程标准，加强业务学习，深化教学观念。本学期，我将教材分析与学情分析紧密结合，联系实际，用心开展多种形式的课堂教学，激发学生学习兴趣，丰富美术课堂教学。 2、运用多媒体教学资源，以课堂教学为中心，梳理教学流程，分析学生的表现，及时调整和完善教学策略，将教学效果发挥到极致。学生的状况差异，决定了教师务必因材施教，并且疏导学生打破学科界限，在美术学科学习时，用心参与，大胆创新。 3、认真遵守学校规章制度，用心参与各种相关活动，为自己的教学和成长积累素材。同时，为校园文化建设贡献力量。 4、用心参与教学教研活动，以群众备课活动为依托，认真备课、上课、总结、反馈和反思，理论联系实际，为进一步学习积累宝贵经验。 5、为加强学生行为习惯的养成，丰富课堂教学资料和形式，本学期，将课前
《艺术欣赏》课程标准
《艺术欣赏》课程标准 一、课程标识 课程代码：6012101 课程名称：《艺术欣赏》 课程类型：专业限选课 总学时：28 学分：1分 适用对象：环境艺术设计 执笔人：周子良 制定日期：2012年7月6日 二、课程性质 《艺术欣赏》是环境艺术设计专业的职业技术课程之一，是环境艺术设计专业教学计划中的一个重要基础教学平台。本课程是艺术设计专业的理论基础课。本课程旨在使学生了解美术的发展历史，提高学生对古代和现代东西方美术的鉴赏能力。研究各个时期艺术作品的风格形式，培养学生的审美敏感和艺术修养，培养创新意识，完善学生的人格及艺术个性表现能力。 三、课程设计思想 1.本门课程是在原有对艺术感性认识的基础上，进一步从理论的角度了解美术与设计作品风格特征及发展脉络，理性地掌握风格设计的基本规律，以期指导设计创作的实际应用，增强设计创作的理性认知成分，使得应用设计更具专业特点，更有针对性。使得作品更具设计的学院化风格化。 2. 在课程教学中始终贯穿与突出设计主线，学生灵活掌握设计风格的发展演变。通过对不同时期、不同文化背景下美术与设计作品的理解,强化学生的设计技能,培养学生对事物的抽象概括和理性认知能力。 四、课程设计目标 通过学习本课程掌握美术与设计作品的基本构成要素，使学生逐步入门，通过学习美术与设计作品内容，初步学会分析和解决功能与形式、空间与形态的基本问题。 通过建筑初步课程的的学习，使学生对美术与设计作品的的基本知识有了大致的了解，对美术与设计作品的的基本表现技法能够了解，对以后的建筑设计打下良好的基础。
(一) 知识教学目标： 1．使学生能掌握美术与设计作品的的基本构成要素。 2. 了解中、西古典美术与设计作品的基础知识。 3. 初步学会分析和解决功能与形式、空间与形态的基本问题。 (二) 能力培养目标： 1．养学生对艺术视觉形态的创造能力和审美能力。 2．进行案列教学法，调动学生的学习兴趣。 3．设计意识的培养。 (三) 素质教育目标： 1．有创造思维、艺术个性、沟通能力、团队意识及创新能力。 2．培养学生良好的设计分析的能力。 3．培养学生搜集资料、阅读资料和利用资料的能力。 五、课程内容及情境设计 根据工作岗位与职业能力分析，为使学生掌握《艺术欣赏》基础知识和技能，了解其构成形式、构成过程以及方法，并利用实例分析学习让学生了解其设计法则，达到独立完成设计的目的。 本课程设计了五个学习情景，教学组织表如下： 课程内容及情境设计一览表 情境名称典型工作任务或 训练项目 知识内容与教学要求 技能训练内容与 教学要求 素质要求 参 考 课 时 学习情 境一：艺术的起源和发展任务一艺术发展 的客观规律 1．艺术起源的 2. 艺术的发展 1.用辩证的方法 看问题 2.认识艺术起源 的最主要的动力 和原因 3.了解影响艺术 发展的因素。 具备一定 的理解、沟 通、表达能 力 6 学习情境二：艺术活动任务二艺术鉴赏 的审美过程，以 及艺术鉴赏与艺 术批评的概念区 分 1．艺术含义在西方的历 史演化过程 2．艺术含义在中国的演 变过程及当代理解 3．艺术的含义 4. 艺术活动（客体世界、 艺术家、艺术作品、接收 者） 1.古今中西方对 艺术的认识 2.正确理解艺术 的含义。 6
小学美术校本课程的开发与实施研究
小学美术校本课程的开发与实施研究 江山市江东小学课题组* [摘要] 校本课程开发是我国基础教育三级课程管理的重要内容，它是基础教育课程体系的重要组成部分，是基础教育课程改革的基本趋势之一。随着新课程标准的实施，校本课程开发正成为学校现在和今后的一项重要任务，同时也是教师工作中的重要部分。本课题研究以美术教学为例，结合教学实践，从校本课程开发的意义、课程资源的整合、开发的原则、校本课程开发的过程和具体的实施、校本课程开发和实施的效果及注意的几个问题等几方面阐述了基层美术教师依托当地的社会资源，结合学生的年龄和个性差异、学校的传统与优势等因素，通过搜集素材来新编或改编教材，完成校本课程的开发，并在实践中加以应用，从而激发了学生的兴趣，提高了他们的美术修养，促进了学生的发展。 [关键词] 校本课程社会资源整合学生发展 第一部分背景及意义 *课题组负责人：何耀胜报告执笔者：何耀胜其他成员：姜建忠、陈军、林敬华
近年来，我国基础教育改革重点转向“基础教育课程改革”。1999年6月颁布的《中共中央国务院关于深化教育改革，全面推进素质教育的决定》中明确指出，试行国家课程、地方课程与学校课程的“三级课程”取向。标志着“校本课程”真正成为我国基础教育课程改革课程建设的重点之一。《基础教育课程改革纲要》指出学校在执行国家课程和地方课程的同时，应视当地社会、经济发展的具体情况，结合本校的传统和优势，学生的兴趣和需要，开发或选用适合本校的课程。校本课程开发是学校根据自己的办学理念和实际情况自主开发一部分课程，目的是为了更好地满足学生的实际发展需要，使课程更加符合学校教师和学生的发展特点，从而提高课程的实效，它是国家和地方课程有利的补充。 《美术课程标准》非常重视课程的开发和利用，在《美术课程标准》第四部分实施建议中，课程资源的开发与利用同教学建议，评价建议，教材编写建议并重。《美术课程标准》中指出，本次美术课程改革的最主要的突破点在于”重视以学生为主体的美术学习，注重与学生生活经验紧密联系，给予教师更大的教学空间”旨在鼓励学生主动学习美术，引导他们把美术学习与生活经验、周围环境相结合。在《美术课程标准》实施的过程中，要真正体现上述突破，作为美术老师在利用好原有国家和地方课程的基础上，还必须积极投身于校本课程的开发和教学实践。 美术教育现状也要求美术教师根据实际开发校本课程，现今的小学美术课本一般只有20课。而课程设置要求小学阶段每星期要上2节课，所以美术课本往往半个学期就上完了。而另外半个学期就要教师自己找教材上课。利用各种资源开发符合实际的校本课程，让学生学的快乐，在培养美术能力的同时也培养了其他的综合能力，教师教的也轻松。所以开发美术校本课程具有现实的意义。 第二部分实践与探索 小学美术校本课程的开发与实施研究
教材编写设计方案
教材编写建议 语文教材为学生的语文学习活动提供了学习主题、基本线索和知识结构，是实现语文课程目标、实施语文教学的重要资源． 语文教材的编写应以《标准》为依据。教材所选择的学习素材应尽量与学生的生活现实、语文现实、其他学科现实相联系，应有利于加深学生对所要学习内容的语文理解。教材内容的呈现要体现语文知识的整体性，体现重要的语文知识和方法的产生、发展和应用过程；应引导学生进行自主探索与合作交流，并关注对学生人文精神的培养；教材的编写还要有利于调动教师的主动性和积极性，利于教师进行创造性教学． 内容标准是按照学段制订的，并未规定学习内容的呈现顺序。因此，教材可以在不违背语文知识体系的基础上，根据学生的语文学习认知规律、知识背景和活动经验，合理地安排学习内容，体现出自己的风格和特色，形成自己的编排体系。 1.教材编写应体现科学性 科学性是对教材编写的基本要求。教材一方面要符合语文的学科特征，另一方面要符合学生的认知规律。 （1）全面体现《标准》提出的理念和目标。 教材的编写应以《标准》为依据，在准确理解的基础上，全面地体现和落实《标准》提出的基本理念和各项目标。 （2）体现课程内容的语文实质。 教材中学习素材的选择，图片、情境、案例与栏目等的设置，拓展内容的编写，以及其它课程资源的利用，都应当与所安排的语文内容有实质性联系，有利于提高学生对语文实质的理解，有利于提高学生对于所学内容的兴趣。 （3）准确把握内容标准要求。 《标准》对于义务教育阶段的语文教学内容有明确和具体的目标要求，教材的编写应遵循学生的认知规律，准确地把握“过程目标”或“结果目标”要求的程度。 （4）教材的编写要有一定的实验依据。 教材的内容、案例的设计、习题的配置等，要经过课堂教学的实践检验，特别是新增的内容要经过较大范围地实验，根据实践的结果推敲可行性，并不断改进与完善。 2.教材编写应体现整体性 作为科学的语文知识具有很强的整体性，而作为教育任务的语文内容在反映这一基本特征的基础上，还应当体现作为课程内容的整体性。 （1）整体体现课程内容的核心。 教材的整体设计要体现内容领域的核心。 （2）整体考虑知识之间的关联。 教材的整体设计要呈现不同语文知识之间的关联。一些语文知识之间存在逻辑顺序，教材编写应有利于学生感悟这种顺序。一些知识之间存在着非常本质的内在联系，这种联系体现在相同的内容领域，也体现在不同的内容领域。 帮助学生理解类似的实质性联系，是语文教学的重要任务。为此，教材在内容的素材选取、问题设计和编排体系等方面应体现这些实质性联系，展示语文知识的整体性和语文方法的一般性。 （3）重要的语文概念与语文思想要体现螺旋上升的原则。 语文中有一些重要内容、方法、思想是需要学生经历较长的认识过程，逐步理解和掌握的。因此，教材在呈现相应的语文内容与思想方法时，应根据学生的年龄特征与知识积累，