钢琴五声调式音阶基本练习
钢琴五声调式音阶基本练习
来源：歌词大全 https://www.360docs.net/doc/126782501.html,
一、将五声调式音阶引入钢琴基本练习的必要性
学习钢琴演奏，必须学习音阶、琶音这些基本练习。它们是钢琴演奏的“基本功”。“不论演奏哪种风格，哪个时代的作品，都离不开大量的音阶、琶音”○1。在基本练习中，“音阶的手指练习是基础的基础”○2。
在我们平时学习的音阶基本练习中，最常接触的音阶练习是自然大调、和声小调、旋律小调这三种。它们“都是由一个三音组与一个四音组构成，通过大指转弯，把这两组连接起来。”○3 即1、2、3、1、2、3、4或4、3、2、1、3、2、1这样的指法规律。○4 通过这些练习能够使我们在演奏乐曲的音阶式进行片断时得心应手。
然而，当我们接触中国风格的钢琴作品时，特别是那些根据古曲、民歌等改编的作品中，运用了能够体现中国民族风格的五声调式。在学习和演奏这些作品时，就会遇到五声调式的音阶进行。由于五声调式音阶是由宫、商、角、徵、羽五个音组成，这时，自然大调、和声小调、旋律小调那种1、2、3、1、2、3、4式的指法规律便不适用了。
因此，在演奏中国风格的作品前，进行一些专门针对五声调式音阶的基本练习，对于演奏好这些作品，特别是其中五声调式音阶的进行片断是很有帮助，也是很有必要的。
二、五声调式音阶的基本特征
中国五声调式是由五个按纯五度排列起来的音构成，其顺序为宫、徵、商、角、羽。将这五个音放在一个八度内，构成五?魇揭艚祝?次颐鞘熘?墓?⑸獭⒔恰⑨纭⒂鸬乃承颉?br>可以看到，五声调式音阶只有五个音，刚好由五个手指完成这五个音的弹奏。这与有七个音构成的自然大调、和声小调、旋律小调有明显的区别。
以C自然大调和C宫调的右手作比较来看：
谱例一：C自然大调：
C宫调：
从谱例上我们能够看到两者除了音的个数不一样外，在进行实际弹奏上还有区别。
自然大调的七个音是一个挨着一个的，每个音之间都是二度音程，中间没有“间隙”；它的指法是由一个三音组与一个四音组通过大指转弯连接起来。
五声调式音阶中，角到徵、羽到宫这两对音之间的音程是三度，就是说在弹奏到这两对音的进行时有距离要“跨越”；它的指法是由一个三音组与一个二音组构成，在跨越角到徵、羽到宫这两个相对较长的音程后连接起来的。
这些特征不仅是五声调式音阶与自然大调、和声小调、旋律小调的区别，而且是将五声调式音阶作为基本练习的重点和难点。
三、五声调式音阶的几种基本练习方法
将五声调式音阶作为基本练习，虽有它自身的特殊性，但在进行实际的练习时，还是应当遵循基本练习的一般方法。
1、五声调式音阶的五指练习法。
将我们的五个手指一一对应地放在五声调式音阶的五个音上，就可以进行五指练习了。
在练习时要注意的是，角到徵、羽到宫这两对音之间的音程是三度，这相对于以前全是二度音程的音阶练习来说是距离较长的，所以在练习时就应着重解决。
参照谱例一，在C宫调中，3、4指弹奏相距三度的角音和徵音，它们的指间距离较长，是练习的重点。练习时可以从非连音开始。因为非连音“要求手指在快速跑动中，既不是非常连贯，又不是跳的状态，同时声音的质量是均匀的，颗粒性的连续进行”○5。这样的练习可以特别为3、4
指弹奏的长距离音程作准备。
接下来练习连音。连音要求保证音色、音量的统一以及两音的连续性。由于3、4指平时很少弹奏这样长距离的音程，4指又是五个手指中最弱的一个，所以在弹奏角音到徵音的进行时，4指可以不像弹二度音程那样直接下键，而是要将4指向要弹的音伸一下，才能完成下键动作；在弹奏徵音到角音的进行时，4指要保持稳定向3指过渡，同时3指要向角音的方向伸一下。
钢琴24个大小调音阶的规律表.
钢琴24个大小调音阶的规律表（上） 钢琴学习——24个大小调 很多琴童在学习完24条音阶之后,甚至考完多少级之后,对调的概念还是非常模糊,甚至是一无所知，对音阶琶音的练习全靠死记硬背,甚至靠运气，根本不懂得大小调之间的规律和记法.我查阅一些资料,根据自己的体会,总结出以下方法巧记24个大小调.希望能对大家有帮助. 一.最笨的方法--数手指 (大调) 使用这种方法的前提是：必须熟练掌握音名C、D、E、F、G、A、B的顺序(如果还不认识26个英文字母,那就强迫自己记住这七个吧!) 具体方法： " 1、升号调：在四个手指头上数音名。 伸出左手四个手指，手心向自己，然后从食指、中指、无名指、小指的顺序数音名：C （食指）、D（中指）、E（无名指）、F（小指），数到G，又回到了食指。这时记住：“数了一圈，一个升记号，G调。”然后接着数：A（中指）、B（无名指）C（小指）、数到D又回# 到了食指。于是记住：“数了两圈，两个升记号，D调。”就这样，在四个手指上反复数音名：C、D、E、F、G、A、B、C、D、E、F……从食指开始数，再数到食指算一圈，数几圈就3是几个升记号，数到食指上是什么音名，就是什么调。 2、降号调：在三个手指头上数音名。 伸出左手三个手指，手心向自己，然后从食指、中指、无名指的顺序数音名：C（食指)、D（中指）、E（无名指），数到F，又回到了食指，“数了一圈，一个降记号，F大调”然后接着数：G（中指）、A（无名指），数到B，又回到食指了。“数了两圈，两个降记号，降5B大调。”如此在三个手指上数音名，从食指开始数，再数到食指算一圈，数了几圈就是几个降记号，食指上的音名是什么，就是降什么调。 需要说明的是：从第二圈开始，数到的音名是什么，都要在这个音名前面加一个降字应该是它的降Ｘ调。 这种方法实在太笨，数手指的时候比较傻，而且一般很容易忘记已经数过几圈了，所以不推荐使用，只是作为＂五度循环＂原理的实践可以玩玩。 二、给出升降号后判断调性（大调） 1、如果谱上是升号，那么无论几个升号，最右边一个升号再高半音，就是这个调式的主音。 比如说，有四个升号，谱上从左到右依次标记升F、C、G、D，即最后一个升号标记#D，则#D的高半音为E，该调式为E大调。 2、如果谱上是降号，那么有两种情况： （1）只有一个降号的调：这是F大调，必须死记了，没窍门。 （2）有两个或以上降号的调：从右边数起倒数第二个降号所标记的音，就是该调式的主音。比如说，有五个降号，谱上从左到右依次标记降B、E、A、D、G，那么倒数第二个降号标记的是bD,则该调式为降D大调。 三、小调与大调的关系 1、每一条小调都是大调的下方小三度，即向左数三个半音。比如C大调，向下数三个半音就是a小调。值得注意的是，大调和小调一定是三度关系。比如A大调向下数三个
五声音阶的基本乐理知识
五声音阶的基本乐理知识 五声音阶的特色在于，它没有半音阶(小二度)音程.详称“不带半音的五声音阶”或“全音五声音阶”。广泛流行于亚洲、非洲、中太平洋的一些群岛、匈牙利、苏格兰民间音乐以及在欧洲人到达美洲之前的美洲本土部族中。常被称为“中国音阶”。其五阶在中国传统文化中有专用的名称，分别称为：宫、商、角、徵、羽。其音程组织是每个八度之内有3处全音,分成两个一串(宫-商-角)和一个单独的(徵-羽),两段之间以□音隔开，见下例2：音阶中的每一个音都可以当主音以建立调式，可形成5种不同的五声调式。在五声音阶基础上，每处□音的区间可以插入不同的附加音(偏音)而形成七声音阶(以五声为正声的七声音阶)、偏音有：变宫、变徵、清角、清羽，附加音的插入可有3种不同的方式，形成3种不同的音阶形态(见宫调)。附加音的音高常可游移，游移音高有时将□音的区间划分成两个各约为四分之三音的音程。 在五声音阶中，分别以不同的各音作为主音时，可构成不同的调式;调式名称是以阶名命名的。比如以第一级音“宫”作为主音时，就称为宫调式，以第二级音“商”作为主音时，就称为商调式，以第三级音“角”作为主音时，就称为角调式，余类推。 结构特点 同七声音阶相比较，五声音阶的结构有如下特点： (1)相邻音级间没有小二度关系 (2)相邻两音级的距离是大二度或小三度 (3)宫音和角音之间为大三度 宫音和角音的确认，对判定五声音阶的调高(宫音的位置)有着重要作用：当五个音按五度关系排列时，宫音和角音处于这个五度音列的两端，形成五声音阶中唯一的大三度。
由于宫音和角音的大三度音程关系，所以在确认某段乐曲的宫音位置时，只要找出大三度的下方音，即此段乐曲的宫音。这种方法 被称为“宫音定位”。 我们都知道，音乐的基本元素是七个音符。按音乐人说是“CDEFGAB”，在简谱中记为“1234567”，用唱名则说成是“doremifasollasi”。这七个音中mi和fa之间、si和高音do之 间仅差一个半音(即小二度)，而其他任何两个相邻的音符之间则差 一个全音(即大二度)。听觉正常的人，分辨半音是没有问题的。所 以在do与re、re与mi、fa与sol、sol与la、la与si之间均可 加半音，分别记为#1(b2)、#2(b3)、#4(b5)、#5(b6)、#6(b7)。这 样一来，音阶就变为十二个。因此在钢琴上，总是每12个键(7个 白键、5个黑键)组成相对独立的一组。 有趣的是，我国的很多民歌不但不用12个音符，连7个都嫌多，只用“12356”就行了，这被称为五声音阶。据说，在世界上除了我国，只有苏格兰的民歌也是五声音阶的，还是相当稀有的呢。 虽然只用了五个音符，但我国的民歌自有它的魅力。例如江苏的民歌《茉莉花》还“出口”到了歌剧王国意大利，被作曲家普契尼 用在《图兰多公主》中，作为这部中国背景歌剧的象征元素。而也 正因为它的中国特色，被张艺谋用作申奥、申博的主题音乐。 在各国民歌中，情歌占了很大的比重，而且广为人们传唱。例如意大利民歌《重归苏莲托》非常有名，在许多电影中，往往以它的 旋律来象征意大利，就我所知有一部国产电影、一部美国电影和一 部阿尔巴尼亚电影中都这样用过。再如上世纪五六十年代人们耳熟 能详的俄罗斯民歌《三套车》实际上也是一首情歌，只是由于翻译 的失误，这首思念心爱姑娘的情歌被唱为马车夫对老马的怀念，虽 经专家多次著文纠正，但收效甚微，演唱者都还在为这匹老马而忧伤。这两首民歌，不但用足了7个音符，还用上了升降半音，甚至 还在曲中转变了调性听起来十分动人。与之相比，著名的四川民歌《康定情歌》也即《跑马溜溜的山上》虽使用五声音阶，但作为情歌，同样韵味悠远、魅力十足，比起包括上述两首情歌的其他任何 情歌都毫不逊色。
钢琴演奏的指法大致分为这五种基本指法
钢琴演奏的指法大致分为这五种基本指法1) 一对一最最基本的是一个手指头正对着一个键盘。五个手指就对应do、re、mi、fa、so五个音 2）穿指，或“拇指潜移”，也有人叫它“钻山洞”，就是1指从2指或3指或4指下面穿过，去弹奏更高的音的指法。 穿指有一些规则。 a、只能用1指去穿，而且只能穿2，3，或4指，不能穿5指。穿5指是忌讳的。另外，1穿2和1穿3的场合比1穿4要多一些 b、如果2、3、4指在白键上，那么1指在穿指后不可以落到黑键上。否则就是别马腿，大家可以试一试。这是要说一下，1指由于其生理构造，不太适合经常上黑键。但它在相对少数的一些场合还是需要上黑键的。但是一定要在顺手的情况下才可以。 c、穿指跨度不要太大，要尽量避免穿4度以上的距离。什么是4度？从do到fa的距离就是4度。可以试试，如果2、3或4指在do上，然后用1指穿，穿过去后落在so或者la上，一定会是很不愉快的。 3) 跨指，或“跨越拇指”，就是2指或3指或4指从1指上面越过，去弹奏更低的音的指法。 跨指有一些规则。
a、只能去跨用1指，跨其它指头是忌讳的，比如说4指跨5指是禁止的。而且只能用2，3，或4指跨1指，不能用5指跨1指。另外，2跨平台和3跨1的场合比4跨1要多一些。 b、如果1指在黑键上，那么2、3、4指在跨指后不可以落到白键上。否则就是别马腿，大家可以试一试。 c、跨指跨度不要太大，要尽量避免跨4度以上的距离。 4) 括指，又叫手指的伸展，是指把手指横向张开，要触键的两个手指与它们之间的手指数的总和小于要触的两个键盘的音程数的指法。 上行的时候叫括指，下行的时候呢，叫……还叫括指！而且括指不局限在 1 指上。见下面的图，4 指和 5 指的括指。 a、任何两个指头都可以括指。当然了，1 指和其它指头括得最多。 4 指和 3 指、4 指和 5 指用得少喽。 b、白键和黑键都可以括。当然了，括的时候要保证弹奏的方便。 c、当我们知道下面该括的时候，要提前准备，不要等弹到前一个音了再抓瞎准备后一个音。 d、如果不需要伸展很大的程度，就不要自找别扭。比如，弹 do、高音do、do的时候，明明能用 1 指、5 指、1 指，就不要用 1、2、1。
民族五声调式
民族五声调式 五声调式是以纯五度的音程关系来排列的，是由五个音所构成的调式的。由于这种调式是我国特有的，也可以称为民族调式。这五个音的名称分别是：C 宫、 D 商、 E 角、 G 徵、 A 羽。五声调式的特点是： 1.缺少半音和三整音这类音程的尖锐倾向，宫角之间形成五声调式中唯一的大三度（小六度）。 2.以大二度和小三度所构成的“三音组”是五声调式旋律进行中的基础音调。 五声调式有五种：以宫为主音的叫宫调式。以角为主音的叫角调式，其它的依次类推。 五声调式音级的特性: 在单声部及多声部音乐中所表现出的稳定与不稳定是有所不同的。 在多声部音乐中，五声调式音级的稳定性主要决定于调式和声音的配置。同一调式由于和声配置的手法不同，其稳定音也可能是不同的，因此在多声部音乐中，必须对声的配置进行具体的分析，才能明确哪些音级是稳定的。 在单声部音乐中，起稳定作用的是第1级，第4级或第5级音。第1级是主音。最为稳定。第4、第5级与主音成四、五度关系，稳定性较差，但对主音有着较大的支持力。 因为五声调式起源于中华民族，因此我们通常也称作“民族五声调式”。“民族五声调式”就是这样得来的。 C 宫调（ C 宫、 D 商、 E 角、 G 徵、 A 羽） D 商调（ D 商、 E 角、 G 徵、 A 羽、 c 宫） E 角调（ E 角、 G 徵、 A 羽、 c 宫、 d 商） G 徵调（ G 徵、 A 羽、 c 宫、 d 商、 e 角） A 羽调（ A 羽、 c 宫、 d 商、 e 角、 g 徵） 民族五声调式 2011-07-19 00:35:19 首先先明确一个基本基本在基本的概念就是： 不管6声也好，7声也罢，其基础都是从5声调式那里延伸出去的。那我们再往下面看：） 他们的区别在于什么呢？ 我想不用我说大家都会知道，5声调式一共有5个调式，宫商角徵羽，而每一个调式的音阶里面也只有五个音符来回重复cdega,degac,egacd,gacde,acdeg. 那么6声调式是否就是有六个调式，而每一个调式的音阶里面有6个音呢？：）说对了一半，其实6声调式先不管他有几个调式，首先，调式的音阶一共有6个音组成，除了上面的那5个音之外，7个基本音级还有两个没数的上就是fb。
五声调式音阶及钢琴练习的方法
五声调式音阶及钢琴练习的方法 一、将五声调式音阶引入钢琴基本练习的必要性 学习钢琴演奏，必须学习音阶、琶音这些基本音乐练习。它们是 钢琴演奏的“基本功”。“不论演奏哪种风格，哪个时代的作品，都 离不开大量的音阶、琶音”○1。在基本练习中，“音阶的手指练习是 基础的基础”○2。 在我们平时学习的音阶基本练习中，最常接触的音阶练习是自然 大调、和声小调、旋律小调这三种。它们“都是由一个三音组与一个 四音组构成，通过大指转弯，把这两组连接起来。”○3即1、2、3、1、2、3、4或4、3、2、1、3、2、1这样的指法规律。○4通过这些练习能够使我们在演奏乐曲的音阶式实行片断时得心应手。 不过，当我们接触中国风格的钢琴作品时，特别是那些根据古曲、民歌等改编的作品中，使用了能够体现中国民族风格的五声调式。在 学习和演奏这些作品时，就会遇到五声调式的音阶实行。因为五声调 式音阶是由宫、商、角、徵、羽五个音组成，这时，自然大调、和声 小调、旋律小调那种1、2、3、1、2、3、4式的指法规律便不适用了。 所以，在演奏中国风格的作品前，实行一些专门针对五声调式音 阶的基本练习，对于演奏好这些作品，特别是其中五声调式音阶的实 行片断是很有协助，也是很有必要的。 二、五声调式音阶的基本特征 中国五声调式是由五个按纯五度排列起来的音构成，其顺序为宫、徵、商、角、羽。将这五个音放在一个八度内，构成五声调式音阶， 即我们熟知的宫、商、角、徵、羽的顺序。 能够看到，五声调式音阶只有五个音，刚好由五个手指完成这五 个音的弹奏。这与有七个音构成的自然大调、和声小调、旋律小调有 明显的区别。
以C自然大调和C宫调的右手作比较来看： 谱例一：C自然大调： C宫调： 从谱例上我们能够看到两者除了音的个数不一样外，在实行实际 弹奏上还有区别。 自然大调的七个音是一个挨着一个的，每个音之间都是二度音程，中间没有“间隙”；它的指法是由一个三音组与一个四音组通过大指 转弯连接起来。 五声调式音阶中，角到徵、羽到宫这两对音之间的音程是三度， 就是说在弹奏到这两对音的实行时有距离要“跨越”；它的指法是由 一个三音组与一个二音组构成，在跨越角到徵、羽到宫这两个相对较 长的音程后连接起来的。 这些特征不但是五声调式音阶与自然大调、和声小调、旋律小调 的区别，而且是将五声调式音阶作为基本练习的重点和难点。 三、五声调式音阶的几种基本练习方法 将五声调式音阶作为基本练习，虽有它自身的特殊性，但在实行 实际的练习时，还是理应遵循基本练习的一般方法。 1、五声调式音阶的五指练习法。 将我们的五个手指一一对应地放在五声调式音阶的五个音上，就 能够实行五指练习了。 在练习时要注意的是，角到徵、羽到宫这两对音之间的音程是三度，这相对于以前全是二度音程的音阶练习来说是距离较长的，所以 在练习时就应着重解决。
钢琴24个大小调音阶的规律表
钢琴24个大小调音阶的规律表 钢琴学习——24个大小调 钢琴学习——24个大小调 很多琴童在学习完24条音阶之后,甚至考完多少级之后,对调的概念还是非常模糊,甚至是一无所知，对音阶琶音的练习全靠死记硬背,甚至靠运气，根本不懂得大小调之间的规律和记法.我查阅一些资料,根据自己的体会,总结出以下方法巧记24个大小调.希望能对大家有帮助. 一.最笨的方法--数手指 (大调) 使用这种方法的前提是：必须熟练掌握音名C、D、E、F、G、A、B的顺序(如果还不认识26个英文字母,那就强迫自己记住这七个吧!) 具体方法： " 1、升号调：在四个手指头上数音名。 伸出左手四个手指，手心向自己，然后从食指、中指、无名指、小指的顺序数音名：C（食指）、D（中指）、E（无名指）、F（小指），数到G，又回到了食指。这时记住：“数了一圈，一个升记号，G调。”然后接着数：A（中指）、B（无名指）C（小指）、数到D又回# 到了食指。于是记住：“数了两圈，两个升记号，D调。”就这样，在四个手指上反复数音名：C、D、E、F、G、A、B、C、D、E、F……从食指开始数，再数到食指算一圈，数几圈就3是几个升记号，数到食指上是什么音名，就是什么调。d5 k3 } 2、降号调：在三个手指头上数音名。 伸出左手三个手指，手心向自己，然后从食指、中指、无名指的顺序数音名：C（食指)、D（中指）、E（无名指），数到F，又回到了食指，“数了一圈，一个降记号，F大调”然后接着数：G（中指）、A（无名指），数到B，又回到食指了。“数了两圈，两个降记号，降5B大调。”如此在三个手指上数音名，从食指开始数，再数到食指算一圈，数了几圈就是几个降记号，食指上的音名是什么，就是降什么调。 需要说明的是：从第二圈开始，数到的音名是什么，都要在这个音名前面加一个降字应该是它的降Ｘ调。 这种方法实在太笨，数手指的时候比较傻，而且一般很容易忘记已经数过几圈了，所以不推荐使用，只是作为＂五度循环＂原理的实践可以玩玩。 二、给出升降号后判断调性（大调） 1、如果谱上是升号，那么无论几个升号，最右边一个升号再高半音，就是这个调式的主音。 比如说，有四个升号，谱上从左到右依次标记升F、C、G、D，即最后一个升号标记#D，则#D的高半音为E，该调式为E大调。 F. [2 j 2、如果谱上是降号，那么有两种情况： （1）只有一个降号的调：这是F大调，必须死记了，没窍门。 （2）有两个或以上降号的调：从右边数起倒数第二个降号所标记的音，就是该调式的主音。比如说，有五个降号，谱上从左到右依次标记降B、E、A、D、G，那么倒数第二个降号标记的是bD,则该调式为降D大调。 三、小调与大调的关系 1、每一条小调都是大调的下方小三度，即向左数三个半音。比如C大调，向下数三个半音就是a小调。值得注意的是，大调和小调一定是三度关系。比如A大调向下数三个半音是#f小调，我们就不能说是bg小调。因为f和A是三度关系，而g和A只是二度关系。 2、小调的升降号是在保留相对应的大调升降号的基础上，再升高第七级音。比如D大调有两个升号，#F和#C。那D大调所对应的b小调也应该有#f和#c，同时还要升高从b开始数的第七个音，即#a。于是我们得出，b小调的音阶应该是b、#c、d、e、#f、g、#a、b。 音阶一定要多练，各门乐器虽然演奏方法不同，但音阶都是相通的。我希望琴童不要忽略对音阶的练习。对调式
民族调式音阶写法五学案
例：G宫五声调式音阶，调号为G调（1#） 音阶为： 例：C徴五声调式音阶，调号为C上方纯四度，为F（1b）调，音阶为： 例：A商五声调式音阶，调号为主音下方大二度，为G（1#）调音阶为；
例：C羽五声调式音阶，调号为主音上方小三度，为b E（3b）调 音阶为： 例：A角五声调式音阶，调号为主音下方大三度，为F（1b）调 音阶为： 练习题： ①写出DEFGAB同宫系统的各调式音阶(标明调号) ②写出DEFGAB为主音的 5种五声调式音阶（临时记号）
六声调式图解 一、六声调式：在五声调式基础之上加入一个偏音（4fa或7si）构成六声调 式。 二、六声调式有2种： 1.加清角（4fa）的六声调式： 图例：以A为宫音的五种加清角（4fa）的六声调式： A为宫音→商=B；角=#C；徴=E；羽=#F A宫六声加清角 B商六声加清角 #C角六声加清角 E徴六声加清角 #F羽六声加清角
2.加变宫（7si）的六声调式 图例：以D为主音的五种加变宫（7si）的六声调式： D宫六声加变宫 D徴六声加变宫 D商六声加变宫 D羽六声加变宫 D角六声加变宫 三、练习题： 1.写出E，C，F为主音的六声调式（加清角）标明调号 2.写出b E，#C，#F为主音的六声调式（加变宫）标明调号
七声调式：在五声调式基础之上同时加入2个偏音，构成七声调式。清乐七声：在五声调式基础之上同时加入4和7，构成七声清乐调式 音阶写法：在五声调式基础之上同时加入4和7。 雅乐七声：在五声调式基础之上同时加入#4和7，构成七声清乐调式 音阶写法：在五声调式基础之上同时加入#4和7。 燕乐七声：在五声调式基础之上同时加入4和b7，构成七声清乐调式
钢琴五声调式音阶基本练习
钢琴五声调式音阶基本练习 来源：歌词大全 https://www.360docs.net/doc/126782501.html, 一、将五声调式音阶引入钢琴基本练习的必要性 学习钢琴演奏，必须学习音阶、琶音这些基本练习。它们是钢琴演奏的“基本功”。“不论演奏哪种风格，哪个时代的作品，都离不开大量的音阶、琶音”○1。在基本练习中，“音阶的手指练习是基础的基础”○2。 在我们平时学习的音阶基本练习中，最常接触的音阶练习是自然大调、和声小调、旋律小调这三种。它们“都是由一个三音组与一个四音组构成，通过大指转弯，把这两组连接起来。”○3 即1、2、3、1、2、3、4或4、3、2、1、3、2、1这样的指法规律。○4 通过这些练习能够使我们在演奏乐曲的音阶式进行片断时得心应手。 然而，当我们接触中国风格的钢琴作品时，特别是那些根据古曲、民歌等改编的作品中，运用了能够体现中国民族风格的五声调式。在学习和演奏这些作品时，就会遇到五声调式的音阶进行。由于五声调式音阶是由宫、商、角、徵、羽五个音组成，这时，自然大调、和声小调、旋律小调那种1、2、3、1、2、3、4式的指法规律便不适用了。 因此，在演奏中国风格的作品前，进行一些专门针对五声调式音阶的基本练习，对于演奏好这些作品，特别是其中五声调式音阶的进行片断是很有帮助，也是很有必要的。 二、五声调式音阶的基本特征 中国五声调式是由五个按纯五度排列起来的音构成，其顺序为宫、徵、商、角、羽。将这五个音放在一个八度内，构成五?魇揭艚祝?次颐鞘熘?墓?⑸獭⒔恰⑨纭⒂鸬乃承颉?br>可以看到，五声调式音阶只有五个音，刚好由五个手指完成这五个音的弹奏。这与有七个音构成的自然大调、和声小调、旋律小调有明显的区别。
钢琴24个大小调音阶的规律表
钢琴24个大小调音阶的规律表 2012-01-29 12:37:30| 分类：宝宝学钢琴| 标签：|字号大中小订阅 钢琴学习——24个大小调 钢琴学习——24个大小调 很多琴童在学习完24条音阶之后,甚至考完多少级之后,对调的概念还是非常模糊,甚至是一无所知，对音阶琶音的练习全靠死记硬背,甚至靠运气，根本不懂得大小调之间的规律和记法.我查阅一些资料,根据自己的体会,总结出以下方法巧记24个大小调.希望能对大家有帮助. 一.最笨的方法--数手指 (大调) 使用这种方法的前提是：必须熟练掌握音名C、D、E、F、G、A、B的顺序(如果还不认识26个英文 字母,那就强迫自己记住这七个吧!) 具体方法： " 1、升号调：在四个手指头上数音名。 伸出左手四个手指，手心向自己，然后从食指、中指、无名指、小指的顺序数音名：C（食指）、D （中指）、E（无名指）、F（小指），数到G，又回到了食指。这时记住：“数了一圈，一个升记号，G调。”然后接着数：A（中指）、B（无名指）C（小指）、数到D又回# 到了食指。于是记住：“数了两圈，两个升记号，D调。”就这样，在四个手指上反复数音名：C、D、E、F、G、A、B、C、D、E、F……从食指开始数，再数到食指算一圈，数几圈就3是几个升记号，数到食指上是什么音名，就是什么调。d5 k3 } 2、降号调：在三个手指头上数音名。 伸出左手三个手指，手心向自己，然后从食指、中指、无名指的顺序数音名：C（食指)、D（中指）、E（无名指），数到F，又回到了食指，“数了一圈，一个降记号，F大调”然后接着数：G（中指）、A（无名指），数到B，又回到食指了。“数了两圈，两个降记号，降5B大调。”如此在三个手指上数音名，从食指开始数，再数到食指算一圈，数了几圈就是几个降记号，食指上的音名是什么，就是降什么调。 需要说明的是：从第二圈开始，数到的音名是什么，都要在这个音名前面加一个降字应该是它的降 Ｘ调。 这种方法实在太笨，数手指的时候比较傻，而且一般很容易忘记已经数过几圈了，所以不推荐使用， 只是作为＂五度循环＂原理的实践可以玩玩。 二、给出升降号后判断调性（大调） 1、如果谱上是升号，那么无论几个升号，最右边一个升号再高半音，就是这个调式的主音。 比如说，有四个升号，谱上从左到右依次标记升F、C、G、D，即最后一个升号标记#D，则#D的高半 音为E，该调式为E大调。 F. [2 j 2、如果谱上是降号，那么有两种情况： （1）只有一个降号的调：这是F大调，必须死记了，没窍门。
浅谈节奏问题,试学C调音阶
浅谈节奏问题，试学C调音阶 在上一篇文章里有朋友提议小编讲一讲节奏。说句实话，小编觉得节奏不好讲，特别是文字来叙述更是增加了难度。通过文字与视频的浏览量来分析，更多的读者更倾向于文字。那就先用文字简单讲述一下。视频制作的工作量比较大，日后有时间补上。我先讲一下节奏，节拍，拍子，拍号，单拍子，复拍子，自由拍子这几个概念。（大部分为文字，不喜 欢读文字者往后跳读。）节奏：书面解释：旋律进行过程中 形成的乐音间有组织的长短关系。走路均匀的脚步声也可看成是一种节奏。节拍：书面解释：在相同的时间片段内，重音与非重音有规律的循环重复，表现了乐音之间的强弱关系。不能理解的话可以联系我们常说的“动次打次”，“动”明显比“次”音要重拍子：书面解释：在相同的时间片段内单位拍出 现的数量。比如我前一次发的小星星谱子，就是八个半拍构成四个一拍（不过小编下来查证了，小星星应该是2/4拍，在这里更正一下）拍号：书面解释：是表示单位拍数量的记号。比如常见谱子前面会有2/4，3/4,4/4,6/8等拍号。单拍子：每小节有两拍或者三拍，并只有一个强拍的拍子。常见的有2/4拍,3/4拍。示例谱子：例如小星星，小蜜蜂等儿歌复拍子：书面解释：由若干个单拍子结合成序列，并含有次强拍的拍子。例如4/4拍,6/8拍，其实4/2拍,4/8拍,9/8拍
都是复拍子，但是不是很常用。而我们常听到的歌曲基本上都是3/4拍，4/4拍，6/8拍。所以重点掌握这三种就好啦。自由拍子（也称散拍）：这个顾名思义，强弱不固定，根据 感情需要弹奏。我了解的歌曲有陶喆的《普通朋友》用的是散拍，其他还有很多，读者可以去听听感受一下。通过与身边的一起学习吉他的朋友交流，发现初学者在节奏方面有这样一些问题：1、节奏乱，拍子与时间掌握不好2、重拍不突出3、会的节奏型非常少（有其他节奏的问题请留言）对于以上三个问题，小编的建议就是解决第一个问题，就是多听，多加强节奏练习，可以开着节拍器进行（可以手机下载一个）；图片为小编平时用的app，大家可以去下载一个，简单方便，而且软件体积不大。第二个问题不是大问题，弹的时候注意强拍与次强拍的力度；第三个问题就是要多接触其他节奏型。小编在这里讲一下自己是怎么学习以及练习节奏的（供参考）。1、分小节练习，把不熟、节奏稍难的小节多练几遍比如这一小节，最后一拍相对来说比较快还有连音。练习时就从第四拍的前一拍，加第四拍，以及第四拍的后一拍（此处没提供后一拍图片）开始练习。就像小编平时练独奏曲时，常常不是整首曲子一起练，而是择其重点。2、对于没接触 过的节奏，常常是在某首曲子里出现，这时候可以去听原曲（谱子一定要是原谱）。通过不断的积累可以掌握新的节奏。这里提供几首吉他上面的节奏练习曲，新手可以尝试掌握更
五声调式音阶钢琴练习方法
五声调式音阶钢琴练习方法 一、将五声调式音阶引入钢琴基本练习的必要性 学习钢琴演奏，必须学习音阶、琶音这些基本音乐练习。它们是 钢琴演奏的“基本功”。“不论演奏哪种风格，哪个时代的作品，都 离不开大量的音阶、琶音”○1。在基本练习中，“音阶的手指练习是 基础的基础”○2。 在我们平时学习的音阶基本练习中，最常接触的音阶练习是自然 大调、和声小调、旋律小调这三种。它们“都是由一个三音组与一个 四音组构成，通过大指转弯，把这两组连接起来。”○3即1、2、3、1、2、3、4或4、3、2、1、3、2、1这样的指法规律。○4通过这些练习能够使我们在演奏乐曲的音阶式实行片断时得心应手。 不过，当我们接触中国风格的钢琴作品时，特别是那些根据古曲、民歌等改编的作品中，使用了能够体现中国民族风格的五声调式。在 学习和演奏这些作品时，就会遇到五声调式的音阶实行。因为五声调 式音阶是由宫、商、角、徵、羽五个音组成，这时，自然大调、和声 小调、旋律小调那种1、2、3、1、2、3、4式的指法规律便不适用了。 所以，在演奏中国风格的作品前，实行一些专门针对五声调式音 阶的基本练习，对于演奏好这些作品，特别是其中五声调式音阶的实 行片断是很有协助，也是很有必要的。 二、五声调式音阶的基本特征 中国五声调式是由五个按纯五度排列起来的音构成，其顺序为宫、徵、商、角、羽。将这五个音放在一个八度内，构成五声调式音阶， 即我们熟知的宫、商、角、徵、羽的顺序。 能够看到，五声调式音阶只有五个音，刚好由五个手指完成这五 个音的弹奏。这与有七个音构成的自然大调、和声小调、旋律小调有 明显的区别。
以C自然大调和C宫调的右手作比较来看： 谱例一：C自然大调： C宫调： 从谱例上我们能够看到两者除了音的个数不一样外，在实行实际 弹奏上还有区别。 自然大调的七个音是一个挨着一个的，每个音之间都是二度音程，中间没有“间隙”；它的指法是由一个三音组与一个四音组通过大指 转弯连接起来。 五声调式音阶中，角到徵、羽到宫这两对音之间的音程是三度， 就是说在弹奏到这两对音的实行时有距离要“跨越”；它的指法是由 一个三音组与一个二音组构成，在跨越角到徵、羽到宫这两个相对较 长的音程后连接起来的。 这些特征不但是五声调式音阶与自然大调、和声小调、旋律小调 的区别，而且是将五声调式音阶作为基本练习的重点和难点。
中国民族调式
中国民族调式 中国古时的音律也分为十二个半音，各律名称分别为黄钟、大吕、太簇、夹钟、姑洗、仲吕、蕤宾、林钟、夷则、南吕、无射、应钟。按五度相生法产生。后于明朝始创十二平均律。这十二个名称也就是古人所用的音名，有固定的音高。首律黄钟的音高相当于现在国际通用音律的f 1。 古时的定音器是十二个规定长度的竹管。其中黄钟律管的长度约合现在的25.36厘米。这个长度也是古时的长度单位，叫“夏尺”。（上个世纪七十年代初，《人民画报》上发表了马王堆出土的十二律管的图片，其最长的那只长度为25.4厘米。） 因宫、商、角、徵、羽没有固定音高，所以各种民族调式音阶都可以有十二种不同的高度。不过现代人不会习惯“黄钟宫”、“大吕宫”之类的语言。因此，在说明音阶高度时采取土洋结合的方式，即“C宫调式”、“D宫调式”……。 宫、商、角、徵、羽的相互音程关系相当于唱名1、2、3、5、6的相互音程关系。用简谱记谱时，也可记成4、5、6、1、2（前三个音是低音，因这里无法加低音点而写成了中音。下同）或5、6、7、2、3。因为它们都符合宫、商、角、徵、羽的相互音程关系。所以，中学教科书上说宫、商、角、徵、羽就是1、2、3、5、6是不够严谨的，只能说“相当于”1、2、3、5、6。 五声音阶的每一个音都可以作为主音构成五声调式： 宫调式：宫、商、角、徵、羽、宫。 1 2 3 5 6 1 音程关系：大二度、大二度、小三度、大二度、小三度 商调式：商、角、徵、羽、宫、商。 2 3 5 6 1 2 音程关系：大二度、小三度、大二度、小三度、大二度 角调式：角、徵、羽、宫、商、角。 3 5 6 1 2 3 音程关系：小三度、大二度、小三度、大二度、大二度 徵调式：徵、羽、宫、商、角、徵。 5 6 1 2 3 5 音程关系：大二度、小三度、大二度、大二度、小三度 羽调式：羽、宫、商、角、徵、羽。 6 1 2 3 5 6 音程关系：小三度、大二度、大二度、小三度、大二度 在中国民族音乐理论中把宫、商、角、徵、羽叫正音，相当于现在说的基本音级。比正音高半音叫“清”，相当于#（升记号）。比正音低半音叫“变”，相当于b（降记号）。比正音低全音叫“闰”，相当于bb（重降记号）。这些变化音级叫偏音。如果以1为宫的话，古时候只集中使用四个偏音，它们是清角4、变徵#4、变宫7、闰b7。
钢琴和弦学习法(超全_超简单)
钢琴144个和弦的学习方法 可以说有成千上万种的和弦，从我们熟悉的大和弦（major chords）、小和弦（minor chords）到七和弦（7ths）、十三和弦（13ths）、留音和弦等等。接下来我们就是要认识这些各种各样的和弦。 首先我们要从认识三和弦入手，这是最基本也是最常用的和弦。如果你不知道三和弦，那么你也许连一首简单的歌曲都不能弹，但是如果你知道了这些三和弦及其用法，那么，你就能弹上百首甚至上千首的好听的歌曲和钢琴曲了。 一点都不夸张，接下来往下学你就知道了！ 先来说一下： I IV V 每一个调都有3个基本的和弦，这3个和弦出现的频率最多，就好像一个调里面的最主要的家庭成员一样。它们分别在音阶的第I级、第IV级和第V级上构成三个音的和弦，我们称之为“三和弦”（triads），以后我们还要讲到由4个音或者5个音构成的和弦。 以C大调音阶为例，看下面的键盘图
如果我们在第I级上构成一个三和弦，就是C E G三个音，称之为：C大三和弦（C major chord）。 如果我们在第IV级上构成一个三和弦，就是F A C三个音，称之为：F大三和弦（F major chord）。 如果我们在第V级上构成一个三和弦，就是G B D三个音，称之为：G大三和弦（G major chord） 在五线谱上我们这样标记：
这3个和弦在乐曲当中是最基本也是最常用的，它们就好像一个家里里面的三个成员：你、你的配偶、你的孩子。大多数的曲子都可以用这3个和弦来演奏。以C大调的乐曲为例，如果第一个和弦是C，那么下一个和弦是什么呢？如果让你来猜，那肯定是F或者G，就好像别人打电话给你，问你家里还有谁在，如果让他来猜，肯定是先猜你先生（太太），或者你的孩子在家吧。就是同样的道理。明白了这个道理，我们就可以用这3个和弦来应付一些简单的歌曲伴奏或者乐曲的演奏。当然这些都是以大调为例的。 以下是各个大调的I 、IV 、V的和弦： Key of C: C, F, G Key of G: G, C, D Key of D: D, G, A Key of A: A, D, E
五声音阶
五声音阶 概述 中国传统乐学理论对“音阶”这个现代概念，常分别从“音”、“律”、“声”等不同角度揭示其内涵。五声音阶，古代文献通常称为i“五声”、“五音”等。简单地说，五声音阶的意思就是按五度的相生顺序，从宫音开始到角音，依次为： 宫--商--角--徵--羽；如按音高顺序排列，即为：1 2 3 5 6宫商角徵（zhi）羽 [编辑本段]五声音阶的特色 五声音阶的特色在于，它没有半音阶（小二度）音程.详称“不带半音的五声音阶”或“全音五声音阶”。广泛流行于亚洲、非洲、中太平洋的一些群岛、匈牙利、苏格兰民间音乐以及在欧洲人到达美洲之前的美洲本土部族中。常被称为“中国音阶”。其五阶在中国传统文化中有专用的名称，分别称为： 宫、商、角、徵、羽。其音程组织是每个八度之内有3处全音,分成两个一串（宫-商-角）和一个单独的（徵-羽）,两段之间以□音隔开，见下例2：音阶中的每一个音都可以当主音以建立调式，可形成5种不同的五声调式。在五声音阶基础上，每处□音的区间可以插入不同的附加音（偏音）而形成七声音阶（以五声为正声的七声音阶），附加音的插入可有3种不同的方式，形成3种不同的音阶形态（见宫调）。附加音的音高常可游移，游移音高有时将□音的区间划分成两个各约为四分之三音的音程。 [编辑本段]五声音阶中的调式 在五声音阶中，分别以不同的各音作为主音时，可构成不同的调式；调式名称是以阶名命名的。比如以第一级音“宫”作为主音时，就称为宫调式，以第二级音“商”作为主音时，就称为商调式，以第三级音“角”作为主音时，就称为角调式，余类推。 [编辑本段]五声音阶的结构特点 同七声音阶相比较，五声音阶的结构有如下特点： （1）相邻音级间没有小二度关系
民族调式音阶写法五67
五声调式图解 例：G宫五声调式音阶，调号为G调（1#） 音阶为： 例：C徴五声调式音阶，调号为C上方纯四度，为F（1b）调，音阶为： 例：A商五声调式音阶，调号为主音下方大二度，为G（1#）调音阶为；
例：C羽五声调式音阶，调号为主音上方小三度，为b E（3b）调音阶为： 例：A角五声调式音阶，调号为主音下方大三度，为F（1b）调音阶为： 练习： 1.写出A，C，G，E为主音的五种五声调式音阶标明调号 2.写出b A，F，D，bE为宫音的五声调式音阶标明调号
六声调式图解 一、六声调式：在五声调式基础之上加入一个偏音（4fa或7si）构成六声调 式。 二、六声调式有2种： 1.加清角（4fa）的六声调式： 图例：以A为宫音的五种加清角（4fa）的六声调式： A为宫音→商=B；角=#C；徴=E；羽=#F A宫六声加清角 B商六声加清角 #C角六声加清角 E徴六声加清角 #F羽六声加清角 2.加变宫（7si）的六声调式
图例：以D为主音的五种加变宫（7si）的六声调式： D宫六声加变宫 D徴六声加变宫 D商六声加变宫 D羽六声加变宫 D角六声加变宫 三、练习题： 3.写出E，C，F为主音的六声调式（加清角）标明调号 4.写出b E，#C，#F为主音的六声调式（加变宫）标明调号
七声调式图解 七声调式：在五声调式基础之上同时加入2个偏音，构成七声调式。清乐七声：在五声调式基础之上同时加入4和7，构成七声清乐调式 音阶写法：在五声调式基础之上同时加入4和7。 雅乐七声：在五声调式基础之上同时加入#4和7，构成七声清乐调式 音阶写法：在五声调式基础之上同时加入#4和7。 燕乐七声：在五声调式基础之上同时加入4和b7，构成七声清乐调式 音阶写法：在五声调式基础之上同时加入4和b7。 练习：①写出D，G为主音的15种七声调式音阶②写出b D，#C为主音的15种七声调式音阶
论钢琴学习中如何弹好音阶
论钢琴学习中如何弹好音阶论钢琴学习中如何弹好音阶 在钢琴的弹奏技巧中，音阶的弹奏是最基础也是最重要的，它不仅可以让学琴者熟悉键盘，而且可以训练手｝旨的灵活性、独立性，为其它技巧的训练奠定基础。在我们所弹奏的钢琴作品中，大多都会出现音阶的弹奏，如：肖邦的《C小调革命练习曲》、贝多芬的《月光奏鸣曲》等等，所以我们一定要重视音阶的练习。 音阶的练习是一个长期积累的过程，甚至是伴随学琴者一生的学习。从一开始学琴就应当高度重视音阶的练习，运用正确的方法练习，一定要坚持不懈的练习，不能急于求成，只求好不求快。 —、正确的坐姿和手型 在弹琴之前我们首先要做的就是要有一个正确的坐姿和正确的手型。 正确的坐姿就是坐时不要离钢琴太近也不要离太远，肩部要自然的放松,背和腰都要挺直，不能驼背，大臂和肘关节不能夹紧，坐琴凳的三分之一，小腿和大腿形成90° ,以便支撑全身的重量。 最自然的手型是人在走路时，两臂下垂，两手自然呈半圆弧形置于两腿左右侧面的姿势，正确的手型呈半圆状。初学者在刚刚学习时，可以坐在小登上，膝盖弯曲，然后将两手分别抱住膝盖头，以掌关节为分水岭，五个手指呈半圆形自然的放在膝盖上，掌骨和掌置于膝盖的大腿处，这样的手型就是弹琴的基本手型。手放在钢琴上时手掌不能塌陷，一关节和三关节都要突出来，按照五个音的手位放好。
二、学会放松 放松，是指肩部、大臂、肘关节、小臂、腕关节、手指都要放松，也 就是整只手都要放松。如何才能做到放松呢？第,可以坐在琴登上离钢琴远—点，接着把整只手慢慢的抬起来与肩同高，把手放在空中停一下,然后让它自由的打在大腿上，这样多做几遍就可以体会到手臂放松的感觉；第二：可以让别人把你的整只手抬起来，自己不能用力感觉手已经不是自己的手，在空中摇晃几下后突然的放下去；第三：把手放在桌子上，摆好弹琴时的手型,手的高度和肩几乎是平行的，然后慢慢的抬起手臂，手型不变，然后把手自由的落在桌子上，会感觉到整只手有被桌子反弹回来的一个反弹力。 三、断奏练习 断奏练习，在练习过程中一定要注意触键时掌关节和手指的第一关节要站稳”不能塌陷,要求音与音之间要断开”手腕在弹奏时要放松有弹性。断奏的训练可以用手臂断奏来练习，手臂断奏也称为落臂，手臂断奏简单的说就是指手臂"提起来〃、〃掉下去"两个动作。在弹奏前，肩、臂、腕都要放松, 大臂自然的向上抬起，并带起肘关节、腕关节，手臂自然的垂落到钢琴上，手指的第_关节要与琴键成90度的直角,也就是垂直于键面,要站稳并保持好手型，这样才能有力的支持住肩、臂传下来的全部重量。其中提起来的练习又可分为两种：一种是由大臂带动小臂W手腕自然放松的提起；另一种是由手腕带动，将整个手臂提起。这两种方法提起时手指都要呈自然放松的弯曲状提起, 弹完一个音后手指马上放松，然后在慢慢抬起准备弹下一个音。 练习断奏时肩部、手臂和手腕都要放松，指尖不能软、手型不能变、不能改变手指弹奏时的正确形态”每个手指都要站稳,这样才能支撑住手臂自然落下时的下冲力。断奏训练可以从落臂开始，而落臂练习最好先从3指开始, 因为3指所处的位置最优越,它处于手掌中心,先练习3指可以保持手型和平衡。当3
c调音阶指型图五度圈
五度圈(一) 五度圈几乎是每一本教乐理的书里都会提到的的图表。你背过，你也忘记过；你再度又背过，可是你终究还是忘了它！Why？因为你觉得它并不重要？因为你不了解它的涵义？因为你就是记不住？因为背过以后就是没使用过？No！答案是因为它不用背所以你背不住，酷吧？！.究竟五度圈这个图表到底有什么意义？为什么非学它不可呢？ 顾名思义，五度圈基本定义是一个以C为起始点（十二点方向），以完全五度音程（Perfect 5th Intervals）为间距，顺时钟方向所围成的一个圆圈。现在就让我们实际来推演一次： C的五度音是？…………………………………………………………………G
G的五度音是？…………………………………………………………………D D的五度音是？…………………………………………………………………A A的五度音是？…………………………………………………………………E E的五度音是？…………………………………………………………………B B的五度音是？…………………………………………………………………F# F#(Gb)的五度音是？……………………………………………………………C# C#(Db)的五度音是？……………………………………………………………G# G#(Ab)的五度音是？……………………………………………………………D# D#(Eb)的五度音是？……………………………………………………………A# A#(Bb)的五度音是？……………………………………………………………F F的五度音是？…………………………………………………………………C 恭喜您已经跨出了认识五度圈的第一步！ 五度圈(二) 五度音到底要怎么找呢？最容易也最基本的方法就是根据完全五度音程的定义去推算三个全音加上一个半音的距离（3 whole steps + 1 half step）。例如G的五度音： G→全音→A→全音→B→半音→C→全音→D Yes，就是D！不过这种土法炼钢的推算法在效率上似乎有那么一点儿慢，是否有比较容易的方法呢？且让我们换个方向思考，以相对音感的角度去切入时，其实完全五度音程说穿了就是Do与Sol之间的关系罢了！换句话说，当我们要找G 的五度音其实就等于要找G 调（以G为Do，也就是G Major）里的Sol是一样的道理。以思考逻辑而言，相信这个方法对很多人是有帮助且比较容易接受的模式！ 我们都知道吉他的标准调音由低至高（第六弦至第一弦）是E，A，D，G，B，E，那么他们之间是否存在着某种程度的关联性呢？让我们试着用音程的概念来剖析，看看是否能找寻到一些蛛丝马迹： 第六弦（E）到第五弦（A）的音程是完全四度（Perfect 4th）
《五声调式》教学设计说明
《五声调式》教学设计 我所教授的《五声调式》是中专音乐专业学生学习的基础理论课程，对于学生学习乐理知识具有重要的理论和实践意义。所使用教材为由山东大学出版社出版，周复三编著的《音乐基础理论教程》。 一、设计理念 本教学设计针对音乐理论方面有初级基础的中专生，本着使学生掌握五声调式的音乐理论知识、体验民族调式音乐特点的理念，按照培养学生勇于尝试、自主探究能力的原则，大胆放手让学生查阅资料，让他们在自主学习、自评与他评过程中，发现问题、思考问题，自我纠正，解决问题。避免了传统教学教师灌输学生接受的被动学习状态，力求实现主动学习，从而达成教学的能力目标。 二、课标解读： 通过对五声调式的音乐欣赏分析和理论知识学习，使学生具备一定的对于五声调式的辨识、鉴赏、分析的能力。提高音乐素养、艺术修养以及审美趣味，增进对于我们祖国的民族音乐的热爱之情。 三、教材分析： （一）本课特点及在单元中的地位： 《五声调式》是音乐专业乐理通用教材由山东大学出版社出版，周复三编著的《音乐基础理论教程》中第七章五声性（民族）调式的 第一节。五声性调式是我国数千年来广为流传的民族瑰宝，本课五声调式是民族调式中最具代表性最为常用的调式之一，学习研究五声调式，对于研究民族调式具有重大的基础性意义。 （二）根据本教材特点及新课标理念，本课教学上努力做到学生、教师、音乐、文本之间平等的对话与交流，在学生理解音乐的理论知识后，教给学生鉴赏音乐的方法，通过鉴赏，体味五声调式的风格特征，进一步了解民族音乐的的特点和效果，让学生在学习后对民族调式的鉴赏建立一个初步的理性的理
解。践行新课标的要求，通过学生对于音乐基础理论知识的学习，提高学生的音乐素养。 确立重点为： 1、欣赏与认知五声调式音乐。 2、学习五声调式基础理论，区分五声调式的种类，体味五声调式的风格及与西洋大小调式的区别，理解其艺术特色。 确定难点为： 1、提高对五声调式的辨识能力。 2、分析谱例或音乐，提高对民族调式的鉴赏能力。 四、学生特点分析： 1、学习特点： 学习对象为中专二年级的学生，对学习资源利用和知识信息的获取、加工、处理与综合能力较低，但富有朝气且对本课学习有浓厚兴趣。 2．学习习惯： 知识面较为狭隘，习惯于教师满堂灌式的被动接受式的传统教学，缺乏独立发现和自主学习能力。 3．学习交往： 多表现为个别化学习，课堂上群体性的小组交流与协同讨论学习机会很少。 五、教学目标： 1、知识目标：