浅谈图案在平面设计中的应用

【摘要】本文阐述了图案在平面设计中的重要地位与作用。认为平面设计需要依靠文字、色彩和图案等基本设计元素，实现画面的协调和设计者与人之间的交流。因此，作为设计者，要学会合理利用图案，准确地向受众传达设计理念与思想，以实现与受众思想与心灵上的沟通，实现平面设计的基本目标。

【关键词】平面设计；图案；组织形式；重要性

图案是具有装饰性和实用性的一种艺术造型形式。既要满足人们物质生活的需要，又要满足人们精神生活的需要。同衣、食、住、行等方面有着密切的联系。图案可分为平面和立体两种，它来源于生活，来源于自然，设计中合理地利用图案会使设计作品更加完美、更有意境、给人以强烈的感染力。

一﹑图案的构成基本法则

一是统一、变化法则。统一指整体；变化指局部。设计中一幅完美的图案应该是丰富的、有规律的、有组织的。纹样、排列、结构、色彩各个组成部分，从局部到整体均应取得多样统一的效果。在图案变化中要求做到“万变不离其宗”，正确处理好共性和个性的关系。二是对比、调和。对比是变化的一种形式；调和是统一的体现。对比是运用形体的方圆、曲直、大小、高低、长短、粗细的差异有机地组合在图案之中，形成相互对比的作用。在色彩配合上是运用补色关系。如黑与白，红与绿、黄与紫的并置，显出强烈的对比感。根据具体的设计意图，做到在对比中求调和，在调和中求变化。三是均齐、均衡。均齐类似对称，是同形、同量、同距、同色的组合，体现秩序和排列的规律性，形成平稳、庄重、宁静的美感。均齐的形象和组织是以固定的中心线和中心点为标准，向着不同的方向发展。格式有上下均齐、左右均齐、对角均齐、三面均齐、四面均齐和多面均齐。均衡是以同量不同形的组合取得均衡，具有放逸、玲珑自由、生动的美感。四是图案的连续和重复。连续和重复是图案构成的主要方法。连续是变化之间的联系、统一；重复是规律地伸展连续。如选鲜艳美丽的花朵，加以组织变化成一个单独纹样，进行连续反复，即构成丰富的二方连续和四方连续图案。

二﹑图案的组织形式

图案的组织形式有单独纹样和连续纹样两种，单独纹样和连续纹样又有各种组织形式，形成各式各样的组合。一是单独纹样，单独纹样是组成图案的基本单位，与周围环境没有连续重复的一种独立性的个体单位，如与环境发生联系时，就构成了适合纹样。单独纹样一般分为正形与不正形两种形式，不正形的单独纹样不受外面轮廓的支配，可以自由地设计，但仍需求得中心的统一和重心的均衡；正形的单独纹样依据外形轮廓分为适合纹样、分偶纹样和边缘纹样。适合纹样是依据外形的方、圆、六角、菱形、扇形、半圆、梅花形等各种形体组织骨格，配置纹样其间，达到“适合”形体的目的。构成适合纹样可概况为均衡和均齐两种形式，均衡式是一种不规则的自由格式，依照力和量的均衡法则，使纹样保持一定

传统图案在现代设计中的应用特点

传统图案在现代设计中的应用特点引言：图案的传统设计离不开古代人类的反复实践和创新思维，现今设计师也秉承了传统图案的设计内涵，并将其应用在现代设计中。我们在欣赏图形的形象设计时，都能看到其中的文化内涵与社会内涵。不得不承认，最初从远古时期的图形到现代的图形设计，无论是设计风格还是传播所需要的媒体，都发生了实质性的改变。随着人类文明的发展，图形的设计也通过一种完全不同的媒介形式而表现，而且对人与人之间的相互交流意义重大。本文以吉祥传统图案和现代图形设计的文化相融合为结合点，以及其产生的原因、意义，再加以传统文化在现代图形设计中的传承和发展，说明现代图形设计中形象塑造中运用传统图案的特点。一、传统吉祥图案的起源与发展远古时期自然环境恶劣，人类不仅饥不果腹还要面对凶恶的野兽，对死亡充满了迷惑和恐惧，他们惧怕野兽就将野兽认作父亲或母亲。远古人的传统氏族认为父母有抚养子女，保护子女安全的义务，所以就以此来求自保。面对死亡的威胁，他们认为是魔鬼附身的表现，于是就创造出魔鬼惧怕的物体或者神灵，将魔鬼驱除，保佑身体健康。图腾就是在这个时候出现的，古代人类创造出不同形式的图腾作为自

己的保护神。人类都向往美好的事物，祈求一生福乐安康，传统吉祥图案就是人类需要吉祥平安的意思，是在生活不安定的情况下产生的。在现今社会，人类生活安定，生活水平大幅提高，科学的发达再也不会使人类愚昧迷信。但是，人类喜欢美的事物，对一生的幸福追求是从来不会改变的。传统图案的纹样中蕴含的吉祥意义也必将适用于现代设计，也能传达现代设计师的设计理念。一个好的图形形象设计所包含的意义也是丰富多样的，体现在图案纹样的不同形式中。图形的意义是图形设计的关键，没有意义的图形将无法传达其信息与内涵，也可以说这样的设计是毫无价值的，图形也是无法成立的。设计图形与绘画是两种不同的技术手段，绘画重点是写实，而图形设计是在装饰化的基础上进行变形的处理。图案成为图形需要限定条件，例如敦煌壁画中的飞天图案，它代表的诸多图案都是在设计师精心的创作和推广之后，以图形的形式出现在一些印刷制品中。二、传统图案在现代设计中应用及特点现代图形设计的特点使通过从自然、现实生活、历史文化、现代艺术等途径摄取设计元素，结合个性突出的创意构思，创造出鲜活的视觉艺术作品。正如前面所说，一件优秀的图形作品是赋有意义的，而且这种意义超越民族与地域，普遍存在于社会中。例如中国传统的太极八卦、方胜、云纹、

怎样做好平面设计方案

怎样做好平面设计？一、配色其实对色彩的感觉是设计师应具备的最基本素质，其作品不管是对网页界面、系统界面、还是产品包装等等都有广泛应用。基本的一些理论，什么冷暖色、对比色/补色、色彩心理、搭配原则等等，满大街都是，有意者随便搜一两篇看看就行。色彩对于美工设计师来说，更重要的是一种感觉，就像打篮球投篮的手感一样，多看，多练，这种感觉是可以后天练出来的。设计师对颜色的运用一般有这么几个阶段：初级阶段：用自己首映感觉最好的1~2种颜色，不考虑其他因素、他人感觉；过度阶段：开始感觉一两种颜色单调，尽量多尝试不同色彩，该阶段极容易出现没目的的乱搭现象；成熟阶段：该阶段了解了大众对色彩的审美，开始理性的用1~2种色系搭配，能体会到同种颜色不同色值的细微差别，大多设计师都在这个阶段；终极阶段：把一种色彩用至极致，甚至只用黑白灰，完全沉浸某种颜色，甚至有点变态，但其创作效果让处于第三阶段的设计师一看就是大师所为。其实这也是个不断练习积累的过程，这样色彩的感觉才会提升。二、布局美工设计师除了对色彩要有好的感觉外，对布局也要有很好的把握，组合的好坏直接影响作品的效果。其实做好布局设计也不是很难，无非就以下几步：布局准备：明确你表达内容的主体部分需要哪些必要的文字和图片。不要考虑太多细节。布局版式：关于布局的版式多种多样，在将重点内容放在最显眼的前提下，可自由选择版式。对于网页来讲，根据大多数人从上到下、从左到右的浏览顺序来考虑，应该将最主要的内容、图片等放在页面的左边和上边。精细布局：整体配色、字体、各模块的间距、插图、增减内容等各个方面的推敲。这一步是细活。个人觉得最锻炼布局的方法是制作PPT。想把PPT制作美观、精简并不是件容易的事。对于软件行业的售前来说，如何制作漂亮的PPT应该是他们自我内修的一门必修课。PPT的布局做好了，其他网页、宣传册等平面布局应该都信手捏来。三、细节至理名言”细节决定成败”，在设计领域了这句话更显得重要。很多细节可能会被浏览者忽略，但对设计师来说绝不可放过，比如背景色、色彩渐变、各组件间间距、标题样式、高亮样式、字体/大小/颜色、行/段间距、插图位置/边缘处理、输入框宽高/边框色/背景色、按钮的位置等等太多了。还是之前的话，只有你看得多了，比较得多了，才能看得出这些细节。有人觉得这些细节没有什么大碍，但多个细节组合在一起就和让人觉得不舒服。举例说一下，以下是某系统里一篇文章下面的添加批注表单。上半部分是没有经过美化、由程序员直接写的程序，下半部分是有设计师协助设计美化完成的表单界面。软件（1）Photoshop：图像处理、编辑、通道、图层、路径综合运用，图像色彩的校正，各种特效滤镜的使用、特效字的制作，图像输出与优化等；灵活运用图层风格、流体变形及褪底和蒙板，制作出千变万化的图像特效。（2）CorelDraw：通过CorelDraw全方面的设计及网页功能融合到现有的设计方案中，制作矢量插图、设计及图像，出色地设计公司标志、简报、彩页、手册、产品包装、标识、网页

平面设计表现技法有哪些

[标签:标题] 篇一：平面设计常用表现手法(全面性) 平面设计常用表现手法（全面性）平面文字设计原则及组合 ------------------------------------------------------------------------------ 文字是人类文化的重要组成部分。无论在何种视觉媒体中，文字和图片都是其最大的两种构成要素。文字排列组合的好坏，会直接影响版面的视觉传达效果。因此，文字设计是增强视觉传达效果，提高作品的诉求力，赋予版面美感的一种重要构成技术。在计算机普及的现代设计领域，文字设计工作的很大一部分由计算机代替人脑完成了（很多平面设计软件中都有制作艺术汉字的引导，以及提供了数十上百种的现成字体）。但设计作品所面对的观众始终是人脑而不是电脑，因而，在一些需要人的思维来设计的方面，电脑是无能为力的，例如创意、审美之类的设计活动。在这里，想谈一谈在平面设计中文字设计的几条原则及文字的组合应注意的问题。特别提醒一下，这应该是由人脑来完成的工作，电脑是无法代替的。一、文字设计的原则 1．文字的可读性：文字的主要功能是在视觉传达中向大众传达作者的意图和各种信息，要达到这一目的，就必须考虑文字的整体诉求效果，给人以清晰的视觉印象。因此，设计时文字应避免繁杂零乱，要让人易认，易懂，切忌为了设计而设计，忘记了文字在设计中的根本功能是为了更好，更有效地传达作者的意图，表达设计的主题和构想意念。 2．赋予文字个性：文字的设计要服从于作品的风格特征。文字的设计不能和整个作品的风格特征相脱离，更不能相冲突，否则，就会破坏文字的诉求效果。一般说来，文字的个性大约可以分为以下若干种：（1）端庄秀丽。（2）格调高雅。（3）华丽高贵。（4）坚固挺拔。（5）简洁爽朗。（6）现代感强。（7）视觉冲击力强。（8）深沉厚重。（9）具有重量感。（10）庄严雄伟。（11）不可动摇。（12）欢快轻盈活泼。（13）跳跃明快。（14）节奏感和韵律感强。（15）生机盎然。（16）苍劲古朴。（17）朴素无华。

软装设计在室内装饰中的应用探析

软装设计在室内装饰中的应用探析发表时间：2019-07-09T16:27:43.880Z 来源：《建筑模拟》2019年第21期作者：麻景进金碧波 [导读] 近年来，随着我国经济的快速的发展，人们的生活得到了很大的改善，对于房子的装修也更加注重，尤其是“软装饰”的装修理念也逐渐得到人们的青睐和认可。麻景进金碧波杭州易和室内设计有限公司浙江省杭州市 310000 摘要：近年来，随着我国经济的快速的发展，人们的生活得到了很大的改善，对于房子的装修也更加注重，尤其是“软装饰”的装修理念也逐渐得到人们的青睐和认可。虽然这一理念和技术来自欧洲，但是一经引进就得到了国内消费者的喜欢，可以说目前为止“软装饰”已经进入到了家家户户。本文阐述了软装设计的基本概念、基本理念、在现代家庭装饰中的应用现状以及软装设计的未来发展情况。关键词：软装设计；室内装饰；应用引言在对室内空间进行设计时，无论是从哪个方向进行设计，都是以满足用户使用需求和视觉欣赏为最终目的的空间功能的再设计。装软设计是通过对色彩及室内陈设物品的合理运用，以此来达到空间的功能需求和体现设计者及用户艺术鉴赏力，从而反映出的一种艺术价值观和对生活的态度。这样能在满足居住者居住以及生理需求的基础上，可以实现自我价值以及艺术需求，更好地提升装饰设计质量。 1软装的定义软装设计是相对于室内空间中的硬结构提出的概念，它是建筑与室内空间的延伸与深化。随着软装的发展，其范畴日益扩大，当前研究界对软装概念的划分有着很多不同的看法。《现代室内软装设计》、《室内设计原理（下）》等书从狭义层面对软装概念进行界定：软装是以纺织品为主的软性材料，例如棉、麻、丝、毛等制作的窗帘、地毯、床品、家具、蒙面织物、艺术品，以及非纺织纤维制成的装饰品；其次，《软装设计师手册》、《室内软装》、《图解室内设计》、《室内装饰设计》等书及郑曙旸在题为《关于“软装”问题的思考》的演讲中从广义层面对软装概念进行界定：软装是相对于室内硬装，即以硬性材料，诸如水泥、砂石、石膏、木材、玻璃、混凝土等进行室内装修，所制成的墙面、门窗、隔墙、橱柜等固定物件，还有一些如纺织品、艺术品、家具、装饰画、灯具等室内可移动的物品都可称为软装。本文中所研究的软装，是指广义层面的软装。 2软装设计的基本原则 2.1回归自然随着社会的发展，人们越来越重视环保，而生活方式也开始逐步“回归自然”。在软装设计里要想能够实现更为舒适的自然环境，就一定要将色彩与材料进行完美搭配，并借助于一些艺术创作方式。在这个前提下，设计者一般都会让人们感受到自然的美丽，在回归自然上去不断进行创新，使用抽象方式而带来全新的肌理效果。 2.2融入现代化气息科学技术不断向前发展，高科技产品也普遍走进寻常人家，进入我们的生活中。在软装设计过程中，通过现代声、光、色等技术打造出现代感极强的空间环境。软装中融入现代化，可以提升人们的生活水平与情趣，让人们可以感受到现代信息技术的气息。 2.3提高整体艺术文化水平人类社会物质文化不断丰富和发展，越来越多的人开始追求精神上的享受，力求从“积累”中解脱出来，摆脱原有的束缚，逐渐向整体艺术美感、空间层次感等靠拢。软装设计掌握了人们对室内空间、形态、色彩以及虚实关系等方面的组合关系，给大众带来一个更加完美的艺术环境。 2.4突出个性工业化生活给社会留下的是“千家一面”的境况，随着生活品质不断提高，人们逐渐想要建造属于自己的个性化空间。设计手法可以将自然带入室内，构成一个优美的环境。为了摆脱这种“千人一面”的冷漠感，设计师开始打破传统的水泥方盒子，大量使用曲线以及斜面去突破水平与垂直之间的变化，同时也可借助于图片等物体使空间得以拓展。设计师的精心设计，可以对室内居室实现个性化装饰，展现主任的个性与品位。 3软装设计在室内装饰中的应用 3.1观赏性陈设观赏性陈设艺术在软装中主要是指植物、工世陈设物、悬挂陈设物等方面。在日常中比较普遍的有画品、花品、布艺、日用品和饰品等。软装饰对于于室内空间来说，它赋予了室内空间生机以及精神价值，不仅可以烘托艺术氛围，创造独特意境，还可以强化装饰风格。室内空间装饰风格迥异，装饰画、布艺、饰品等这些软装饰品的造型、色彩、图案、质感都具有一定的特征，合理选择装饰品，则对室内环境风格起着更好的艺术烘托作用。反之，则会影响室内环境空间效果。例如：欧式设计风格的空间，则要围绕着营造小资的温暖情结来选择软装去更好地烘托欧式的氛围。而精致的景泰蓝，细腻的钧瓷，有着诗意般的装饰画，则是现代中式设计空间中最为和谐的装饰品。所以也可以说软装饰赋予了室内空间第二次生命，是室内设计过程中值得浓墨重彩的部分。 3.2功能性陈设功能性陈设艺术在软装中还是以其实用性功能为主，其次才是装饰性功能，如家具、灯具、屏风、展架等。硬装饰相对而言是一成不变的状态，时间长了，在视觉及心理上很容易让人产生视觉疲劳，甚至感到枯燥厌烦。软装饰却能够根据不同的环境，不同的时间、不同的心情甚至是不同的季节等因素来进行变换搭配，丰富空间层次。通过软装的变化可以体现人的心情，也能够反映出人的艺术品味和艺术修养。家具是空间设计时整体比例较大的组成元素。家具在类型以及颜色选择上，空间布置上对整体空间设计起到很大的影响。作为功能性陈设艺术的家具在其功能与选择上要做到科学合理化相结合，比如小空间或特殊需求的空间，选择多功能家具可极大地节省面积占用比率，另外，符合人体工程学的家具，与空间的合理搭配，还能起到艺术视觉美感的效应。 3.3软装饰在现代室内装饰中整体性的体现软装饰更多的是体现装饰的风格、情调，所以软装饰如果细细考究起来也非常复杂，尤其是在现代化的家具中要体现装修的情调是需

浅谈图案在平面设计中的应用

浅谈图案在平面设计中的应用【摘要】本文阐述了图案在平面设计中的重要地位与作用。认为平面设计需要依靠文字、色彩和图案等基本设计元素，实现画面的协调和设计者与人之间的交流。因此，作为设计者，要学会合理利用图案，准确地向受众传达设计理念与思想，以实现与受众思想与心灵上的沟通，实现平面设计的基本目标。【关键词】平面设计；图案；组织形式；重要性图案是具有装饰性和实用性的一种艺术造型形式。既要满足人们物质生活的需要，又要满足人们精神生活的需要。同衣、食、住、行等方面有着密切的联系。图案可分为平面和立体两种，它来源于生活，来源于自然，设计中合理地利用图案会使设计作品更加完美、更有意境、给人以强烈的感染力。一﹑图案的构成基本法则一是统一、变化法则。统一指整体；变化指局部。设计中一幅完美的图案应该是丰富的、有规律的、有组织的。纹样、排列、结构、色彩各个组成部分，从局部到整体均应取得多样统一的效果。在图案变化中要求做到“万变不离其宗”，正确处理好共性和个性的关系。二是对比、调和。对比是变化的一种形式；调和是统一的体现。对比是运用形体的方圆、曲直、大小、高低、长短、粗细的差异有机地组合在图案之中，形成相互对比的作用。在色彩配合上是运用补色关系。如黑与白，红与绿、黄与紫的并置，显出强烈的对比感。根据具体的设计意图，做到在对比中求调和，在调和中求变化。三是均齐、均衡。均齐类似对称，是同形、同量、同距、同色的组合，体现秩序和排列的规律性，形成平稳、庄重、宁静的美感。均齐的形象和组织是以固定的中心线和中心点为标准，向着不同的方向发展。格式有上下均齐、左右均齐、对角均齐、三面均齐、四面均齐和多面均齐。均衡是以同量不同形的组合取得均衡，具有放逸、玲珑自由、生动的美感。四是图案的连续和重复。连续和重复是图案构成的主要方法。连续是变化之间的联系、统一；重复是规律地伸展连续。如选鲜艳美丽的花朵，加以组织变化成一个单独纹样，进行连续反复，即构成丰富的二方连续和四方连续图案。二﹑图案的组织形式图案的组织形式有单独纹样和连续纹样两种，单独纹样和连续纹样又有各种组织形式，形成各式各样的组合。一是单独纹样，单独纹样是组成图案的基本单位，与周围环境没有连续重复的一种独立性的个体单位，如与环境发生联系时，就构成了适合纹样。单独纹样一般分为正形与不正形两种形式，不正形的单独纹样不受外面轮廓的支配，可以自由地设计，但仍需求得中心的统一和重心的均衡；正形的单独纹样依据外形轮廓分为适合纹样、分偶纹样和边缘纹样。适合纹样是依据外形的方、圆、六角、菱形、扇形、半圆、梅花形等各种形体组织骨格，配置纹样其间，达到“适合”形体的目的。构成适合纹样可概况为均衡和均齐两种形式，均衡式是一种不规则的自由格式，依照力和量的均衡法则，使纹样保持一定

图案设计教案-图案基础概念与基本设计方法

课程教学方案（教案） 20/20学年第1学期课程名称：图案设计任课教师姓名：授课班级：课程归属院(系)：艺术设计学院编制时间：20 年10 月 2 日

学习单元课堂教学方案(教案)设计

一、本单元学习任务导入东西方图案艺术简介 1、中国传统图案（陶瓷纹样、青铜器纹样、玉器纹样、漆器纹样、染织纹样等） 2、外国经典图案（欧洲、美洲、非洲、日本、印度、阿拉伯）二、本单元学习内容(含重点突出、难点突破) 第一章概述一、图案的概念二、图案的起源三、图案的分类四、图案设计的形式美规律 1、对称与均衡 2、变化与统一 3、对比与调和 4、节奏与韵律第二章生活与生产中的图案设计一、珠宝饰品中的图案设计二、工业产品中的图案设计三、服装中的图案设计四、包装中的图案设计五、环境艺术中的图案设计第三章图案设计的方法与步骤一、表现技法 1、图案的骨式 2、图案的构成——图案的点、线、面 3、图案的色彩二、材料的准备 1、颜料：水粉颜料、水彩颜料、丙烯颜料 2、画笔：毛笔、勾线笔、水溶铅笔、色粉笔、油画棒、铅笔、针管笔、底纹笔 3、纸：卡纸、高丽纸、宣纸、水彩纸 4、其他工具与材料：圆规、尺、曲线板、笔洗、调色盘、镇纸等一、表现技法 1、图案的骨式 1.1单独纹样骨式 1.2适合纹样骨式 1.3二方连续纹样骨式 1.4四方连续骨式

三、本单元学习内容简要小结东西方图案艺术简介，对比与分析中西古典家具的精美的雕刻纹样是家具作为传统手工艺形式的主要装饰手法，蕴藏着无穷的美学意蕴。古典家具的精品主要服务于当时的统治阶级、王公贵族，其装饰图案在一定程度上体现了当时主流的人文思想和审美价值取向。明清家具作为我国古典家具的集大成者，无疑有很丰富的装饰内容和题材，大凡山水人物、飞禽走兽、花卉虫鱼、博古器物、西洋纹样、喜庆吉祥等无所不包。倘若仔细推敲，其中颇有一些规律可寻。明清的装饰图案题材大致可归纳为以下几大类：1、动物纹样动物纹样包括蟠龙纹、蟠虎纹、凤纹、麒麟纹、鹿纹、鹤纹、喜鹊纹等，大都选用人们崇拜喜爱之物，其中以龙纹、凤纹尤为突出。龙是中华民族的图腾与象征。它刚强劲健，富于变化，性猛而威，能兴云作雨，封建时代用龙作为皇权的象征，故龙纹多用于宫廷与皇族家具上。凤，古人称之为神鸟，百鸟之王，出于东方君子之国，每当天下大宁，其声若萧，清高雍容。龙凤形象均是人们杜撰假想出来的祥瑞象征形象，反映了当时科学技术不发达，对自然现象的服从以及对美好生活的向往和追求。明清家具中的动物纹样明显带有先秦及魏晋南北朝的遗风--雄浑而博大、深厚而拙朴。2、吉祥植物及人物纹样吉祥植物纹样有牡丹纹、灵芝纹、莲花纹、海棠纹、梅、兰、竹、菊、松、葡萄等。还有各种植物变形图案，如卷草纹、反草纹、缠枝纹、芝麻梗、藤等，各种植物什锦图案，如蔬菜及各种瓜果等。吉祥植物纹样深受当时绘画的影响，极具富丽堂皇、绚丽多彩之美，充分体现出一种强烈的雍容华贵的审美追求。像"岁寒三友"等植物形象，由于其某些特质体现了中华民族对人生哲理和人生观的理解和信奉，于是也成为人们争相刻画的纹样。山水人物纹样多半是反映历史典故、诗词故事和文人生活的画面，如游归图、南山观瀑、五老图、东篱采菊等景象，并以中国画的散点绘画技法为基础进行生动地描绘和展现。3、几何纹样有绳纹、回纹、盘肠纹、灯笼纹、冰裂纹、人子纹、方花纹、方汉纹、波纹、灵格纹、龟背纹、连环纹等。这些几何纹样往往是从古代流传下来的，具有深厚的东方特质和烙印。4、吉祥图案或文字吉祥纹样聚宝盆、六合同春、风调雨顺、龙舟、莺鹤、飞龙、双龙捧寿、五富团寿、麒麟送子、龙捧乾坤，文字有"福"、"寿"、"喜"及诗文等。除了以上几类纹样外，还有一些，像仿古纹样、西洋纹饰和中式纹样结合的图案。中国古典家具装饰纹样的内容多半是体现帝王富丽华贵的生活，也表现了文人崇尚高雅的心境，同时又反映了平民渴望与期盼祥和、幸福生活的美好愿望。中国古典家具装饰上的另一个独特之处是装饰件与结构件的高度统一，即装饰结构化。所谓装饰结构化是指在中国古典家具中绝大部分装饰部件既有很好的装饰作用，同时也是作为结构支撑部件存在的，这样才形成了家具简洁、明快的造型特点。中国古典家具非常擅长利用木结构的每一部件进行艺术加工，借以获得替木牙子、托角牙子、云拱牙子、云头牙子、弓背牙子等装饰结构件：有用于四周边框之间的椭圆券口、方圆券口、海棠券口等。而这些结构兼作装饰的部件，既起支撑和加固的作用，又在上面起线打挖或作浅浮雕，起着烘托的装饰作用。霸王撑，对角十字撑、吊挂媚子、锼空媚子等结构形式既增强了家具的坚固性又极具装饰性中西方古典家具纹饰之比较（下）来源：金凯莎作者：金凯莎发布时间：2010-11-22 查看次数：601 西式古典家具中的装饰纹样大致可以分为以下三类：1、宗教神话纹样这类纹样大都反映了基督徒生活的场景或者古典神话，如普罗米修斯之死、天使形象、丘比特造型、斯芬克斯等。通过这些宗教形象的再现，体现了人们对天堂的渴望，对上帝的膜拜，希望借此营造一种与上帝同在的生活场景。2、动植物及人像纹样莨叶饰、旋涡饰、垂花饰、扇贝饰以及神秘的生物图案，如狮身人面像，具有女人面孔及鸟翅与爪的怪物，头、翼似鹰，躯体似狮的怪兽，羊身蛇尾之怪兽、四肢修长的美丽少女等。这些生物纹样体现出了非凡的想象力和对未知世界探索的渴望。3、战争题材纹样战

浅谈室内软装饰设计在中的作用

浅谈室内软装饰设计在中的作用摘要：在经济条件日益改善的情况下，人们对家居装修不再追求豪华和照搬别家样式，而是有了更高的精神层面要求，人们对软装饰的需求也越来越强烈。本文着重从软装饰材料在居室设计中的作用及分类运用等方面进行了探讨。关键词：软装饰；作用：分类及运用前言随着人们生活水平和装修品味的提高，以及对自身健康的关注，越来越多的人开始提出“重装饰、轻装修”的口号。在空间的营造过程中人们往往更注重空间的艺术性、可变性、参与性与互动性，注重家居氛围的营造、紧跟时尚潮流的设计等方面。“软装饰环境”设计越来越受到人们的青睐，在室内设计中发挥了重要的作用。 1、何谓“软装饰” 软装饰是相对于建筑本身的硬结构空间提出来的概念，是建筑视觉空间的延伸和发展。软装饰一般是指室内装潢中可以移动的、易于更换的饰物如窗帘、沙发、书画、工艺品、床上用品、家具等，对居室进行二度陈设和布置。软装饰作为可移动的装修，打破了传统装修行业的界定。 2、软装饰在室内设计中的作用 2.1 软装饰在居室的衬托作用无论是作为室内家具的摆放、工艺陈设，还是在室内活动的人，都需要有相应的背景作为衬托。比如说在客厅里用羊毛毯、化纤毯等，都可以烘托家具。在小的空间，可适当在茶几下局部铺设，更能体现出客厅的主题，利用沙发的靠垫或装饰布来增加温馨的气氛，也是改变家具颜色的最方便的方法。 2.2 软装饰在居室的装饰作用现代室内设计是包括软装饰在内的综合室内环境设计，它包括视觉环境和工程技术方面的问题，也包括声、光、热等物理环境以及氛围、意境等心理环境和文化内涵等内容。因此设计要遵循艺术规律，才能达到装饰美的目的。在发挥各种不同软装饰的作用而形成美感的同时，也要注意色泽、机理、图案等给人以视觉和触觉的对比和协调。如窗帘在室内的装饰作用更是值得称道的。随着人们对时尚生活的追求，窗帘已不再是单纯的调节温度、光线，遮光、防尘的功能，它在现代家居环境的美化及环境营造中它正发挥着越来越大的作用。优质纱帘薄如蝉翼，可增加室内的轻柔、飘逸气氛。 2.3 软装饰在居室的调整作用由于软装饰的随意性大，便于更换，且能体现不同的装饰风格和品味，因此

图案设计的表现方法有很多

图案设计图案设计的表现方法有很多，根据表现形式、计法、材料、肌理的不同、可以归纳出以下一些方法。了解、熟悉和掌握这些处理方法，才能在设计制作过程中发挥其表现力、使图案设计获得好的结果。一、以形式为主的表现方法 ⒈黑、白构成法此法通常是指在装饰图案的设计中运用平面构成的造型因素来表现的方法，有以黑白色块转换的形式．有以线为主的形式，有以点为主的表现形式等。总之是利用点、线、面等造型元素使图案更丰富、更具形式美感和现代气息。 2色彩透叠法这种表现方法会使画面丰富而梦幻、浪漫而传奇。二、以技法为主的表现方法 1平涂法此法是运用水粉色均匀地涂在纹样的形象上．使形象整洁、单纯、直观、醒目，是最为常用的表现方法。 2晕染法此法又称渲染法．主要用来描绘图案形象明暗、冷暖或纯灰层次中间的，它能使画面柔和、滋润。 3 退晕法把物象的深浅变化分出若干个明显的色阶，山内到外不断变化，其色阶的变化可以是明度色阶，也可以是色相变化。 4 接染法接染法是种颜色有深浅、浓淡变化的画法，类似工笔工笔重彩中的接染法，方法是在需要着色的部位两边，用两枝蘸有不同颜色的毛笔从两边向中间涂色相接，使两种未干的颜色相互渗化，自然衔接。心理因素，在于入对自然界客观事物的长期接触和认识．积累了生活的经验，由色彩产生了一定的联想，由之联想到有关事物产生的冷暖感觉，如：红色使人想到太阳，使人感到温暖或灼热；由蓝色联想到水与天空而产生寒冷感等，所以我们可以说；色彩冷暖的产生是客观外界冷暖概念在视觉上的心理反映，在色环上，由于红黄色有热烈、兴奋的感觉，我们便把红、黄

系统的色彩称为暖色调，蓝色看上去有寒冷、沉静的感觉，我们就称之为冷色调。

基于软装设计在室内设计中的应用

基于软装设计在室内设计中的应用摘要：本文主要对软装设计在室内设计中的应用进一步的分析了解。我国室内设计师积极吸取国外软装设计的优秀理念，并将其与我国的软装经验与模式相结合，不断丰富和创新软装设计的艺术手法。关键词：软装设计；室内设计；运用；概念引言随着人们的生活水平不断提升，人们对于住房的需求量愈来愈大，这使得我国的建筑行业不得不加快了发展的脚步，装设计是室内设计的重要内容，直接关系着室内空间的设计效果。如何使建造出来的建筑能满足大众的需要，既美观又实用，则成为了建筑设计师们面临的重要问题。一、软装设计的概念软装设计是按照一定的规律或根据客户的喜好要求将各式各类的装饰物进行摆放呈现出来的效果。“重装饰，轻装修”的口号已经广泛被大众所接受，并且认同这一科学合理的家装理念。所谓的软装设计，就是指在硬装设计结束后，通过家具与装饰物品的摆放对室内环境进行再次的设计装饰。软装元素一般包括家具、窗帘、床品、灯具、饰品、植物等方面。软装元素，作为可移动的装修，更能体现空间的艺术性及气质，是营造空间氛围的点睛之笔，软装设计打破了传统的装修行业界限，将工艺品、纺织品、收藏品、灯具、花艺、植物等进行重新组合，形成一个新的理念。软装设计是相对于建筑本身的硬结构空间提出来的，是建筑视觉空间的延伸和发展。软装设计之于室内环境，犹如公园里的花草树木、山石小溪、曲径水榭，是赋予室内空间生机与精神价值的重要元素。软装设计对室内空间设计中的很多方面都起到一定的作用，比如它对室内环境色彩的调整、对室内空间层次的丰富、对室内环境的改善、对空间意境的营造以及对空间氛围的烘托等诸多方面。二、软装设计在室内设计中颜色的运用室内软装设计中，不同的色彩运用所呈现出的效果也不同。在人们的生活空间，色彩是必不可少的元素。色彩带给了我们家的温暖，丰富了我们的生活，使生活变的不再单调乏味。色彩使我们的生活变得多姿多彩，在软装设计中适当的用色彩来装扮家居空间，做到以色视家，以色暖家。我们可以将色彩给人产生不同心理感受的这一特点，运用在软装设计中，让它对室内空间起到一个调节的作用。不只是色相对人能产生心理作用，明度和纯度也能对人和空间产生影响。明度的高低影响着色彩光线的反射效果。根据热胀冷缩的原理，暖色让人觉得厚重、有热度，产生扩展感，可以拉近空间的距离，冷色则让人觉得凉爽、轻薄，有收缩的感觉，能推远空间的距离。将色彩运用在室内软装设计时，要正确把握整体和变化之间的关系。不同的环境、不同的使用群体对色彩的要求都存在着差异。在实际的运用当中，色彩能否完美的呈现出预计的效果，受到诸多方面的影响。譬如造型的特点、尺寸的大小、材质的使用都影响着色彩的组织搭配，空间受到的灯光和自然光线同样也是影响色彩搭配变化的一个重要因素。室内空间的搭配以墙面和地面为主色调，配以窗帘的颜色，这两种搭配构成了室内空间的基础。好的软装设计中的色彩运用，就是要在整体色调统

图案设计及设计说明

图案设计及设计说明 1．以菊花为意象，整体采用了线面交错结合的表现手法，四片黑色的花瓣中间有枫叶的抽象图形，黑与白形成鲜明对比，给人视觉上造成强烈的冲击；中间的白色圆形花蕊采用了同样的表现手法，四个黑色的小圆点围绕着中间的大圆点，加上线面相托，给人一种平衡的美感，让人感受到一种祥和与宁静的氛围，代表安宁。

2．以菊花为意象，整体的布局从外到内：黑—白—黑—白—黑—白，花萼与花冠，雄蕊与雌蕊，黑与白的重叠给人以视觉上的冲击，并且运用面与面的相互交错来表现，给人感觉十分有美感，层次感十足；中间花瓣形状的花蕊有种充满生机的感染力，代表活力与生机。

3．以大丽花为意象，表现手法略微复杂，运用了点、线、面的交错，从外由内，黑白重叠，对比强烈，吸人眼球，图案整体看起来十分有节奏感；中间的花蕊如同白玉石中嵌着一枚黑色玛瑙，浓情四溢，妖娆非凡，象征着富丽大方。

4．以菊花为意象，整体上采用线描的表现手法，最外层是8个三角形，形似抽象的花托，给人一种稳定的感觉；内层是8片花瓣，每一片花瓣中都有一片树叶与之相衬，8片树叶围绕着花蕊，花蕊与花瓣相连，看似简洁的线条，象征着希望，代表着永不凋零，生生不息。

5．以牡丹花为意象，采用点、线、面结合的表现手法，外圈用一个圆来囊括，是一种圆满的美好象征，8片花瓣黑白交错，相互映衬，点面穿梭，有聚有散，给人一种华丽的感觉，象征财富；外面是代表着幸福的四叶草的抽象图形，几片四叶草均衡的分布在花瓣周围，整个图案代表着幸福、圆满。

6．以太阳花为意象，同样采用了点、线、面交错的表现手法，黑与白，线与面的对比，整体感觉较简洁，有种对称的美感；每一片花瓣都分黑与白，代表着任何事物都具有两面性，告诉我们凡事如果换个角度思考，便会海阔天空，象征着乐观勇敢，欣欣向荣，自强不息，代表着希望。华科大文华学院 12级胡一帆

图形设计在现代设计中的应用

2012.No22 摘要图形设计是视觉传播中最直接、最醒目的表现方式之一，它伴随着人类文明的足迹已成为传播和交流的必然构成。20世纪以来，图形化的传达模式已经非常普及，无论我们在什么地方，几乎每时每刻都可以获得各种各样的图形信息。在现阶段，随着科技的发展，传播活动的日趋活跃，我们所处的社会已经进入了一个“视觉图形的时代”，图形设计已经影响到了所有视觉艺术领域。关键词图形设计图形设计现代设计图形设计是视觉传播中最直接、最醒目的表现方式之一，它伴随着人类文明的足迹已成为传播和交流的必然构成。20世纪以来，图形化的传达模式已经非常普及，无论我们在什么地方，几乎每时每刻都可以获得各种各样的图形信息。所谓图形，指的是图而成形，它的产生源于人类认识和改造世界的需要。《现代汉语词典》中图形的概念为：“在纸上或其他平面上表示出来的物体的现状；几何图形的简称。”现代设计中的“图形”一词来源于英语中的“Graphic”一词，图形在西方与机器工业、印刷技术的发展关系密切。“Graphic”代表了以印刷手段制作的平面设计作品，“Graphic design”可被译为“平面设计”或“印刷设计”。可见，具备平面和印刷的特征是图形的本质含义之一。在当代，图形似乎更多地蕴涵着创造者的心灵世界和精神向往。图形区别于标记、标志与图案，它既不是一种单纯的标志、记录，也不是单纯的符号，更不是单一以审美为目的的一种装饰，而是在特定思想意识支配下对某一个或多个元素组合的一种蓄意刻画和表达形式，有时是美学意义上的升华，有时是富有深刻寓意的哲理，给人以启示。在现代设计中，图形就是信息媒介。美国图形设计大师赫伯·卢已宁在谈到图形设计师的责任时指出：“图形设计师的天职是利用图像传播信息。”从本质上明确说明了“图形”的主要特征。也正因为如此，“让观念理解”自然是设计首先需要解决的问题。设计就是通过对视觉形象进行信息内容的有序组织，使之与图的组织关系形成语序，构成可以明晰表达信息内容的完整“视觉语言”。具有完整的语句意味是图形的又一本质特征。所以，准确地说，图形是介于文字和美术作品之间的视觉形式。在西方许多国家甚至直接将图形设计称为“视觉传播设计”（Visual communication design）或“信息设计”（Information design）。在现阶段，随着科技的发展，传播活动的日趋活跃，我们所处的社会已经进入了一个“视觉图形的时代”，正如加拿大教育家、传播理论家马歇尔．麦克鲁安（Marshall Mcluhan）所言：“现代社会已由文字文化转为图形文化”。图形设计的应用已经影响到了所有视觉艺术领域。 1 图形在LOGO设计中的应用 LOGO一词从以前活字印刷中的实用概念逐步转化为了平面设计中“标志”的代名词。作为企业或品牌对外的形象视觉符浅谈图形设计在现代设计中的应用羊红（重庆工业职业技术学院）号，LOGO设计要求设计师在设计过程中不但要考虑到企业或品牌的个性化，而且也要同时传达企业经营理念和战略目标，以及有最佳的传播力和最强的视觉识别性。视觉识别是一种非语言性的传播形式，但它在速度、信息容量上都占有重要地位，因此，LOGO被看作企业或品牌在整个营销市场中沟通消费者的先锋媒介。 LOGO是对企业或品牌的整体范围的认知，包括经济上、知识上、想法上、认同感上的诸多因素的交集，是一种非常具有说服力的象征符号，并且具有独特的风格和时尚感、感召力。从当今的LOGO设计趋势来看，如果没有相关文字和图形的知识作为补充的话，LOGO设计会缺乏活力。所以说，一个好的LOGO 必须从市场角度、社会角度出发，设计风格和手法具有简单明了、新颖别致、优美生动等突出特点，并且易读、易记、易制作，还要充分考虑到民族文化和风俗习惯。 2 图形在广告设计中的应用广告属于一种视觉传递艺术，在现代社会中越来越受到人们的注意和重视。它是以形象作为诉求的主导因素，通过有效的媒体形式，准确生动地将信息传递给受众。广告中的图形是遵循宣传的宗旨来进行创意设计的，要想获得最佳的传播效果，最重要的一点就是要选择和设计好与媒体相适应的对象——图形。广告设计就是设计师把经过个性化设计的图形加以相关的语言文字，通过视觉传播媒介以求达到“广而告之”的目的。广告设计是设计师实现广告目的的行为过程和解决手段。图形具有吸引人们的注意力的功能，有着超越时空、超越文化的传播特点。不同的图形通过创造性的组合可产生新的图形意义，具有深刻的内涵特征，其特殊的魅力成为广告设计中的视觉中心元素。它能够下意识地左右广告的传播效果，引起人们的注意和激发消费者的阅读兴趣。图形能极大地拓展广告的表现空间，发挥传达信息的重要作用。对于广告设计师来讲，广告中的图形应该做到言简意赅，通俗易懂和简洁明快。因为只有这样才具备强烈的视觉冲击力，有利于公众对广告内容的理解和记忆。 3 图形在包装设计中的应用随着经济的发展，人们的生活水平和审美观念也在变化，消费者会对商品包装产生喜新厌旧的要求，同时也希望对品牌有全新的认识。在现代商品包装中，产品的价值除自身的价值外，很大程度上，通过包装的形式附加了许多外在的价值。图形的设计与创意在包装中起着重要的作用，它能不同程度地改变产品包装的风格和品位，从而使不同的风格产生不同的效应，起到感染、诱导、启迪、象征的效应，从而引发人们对商品的认同、关注和喜爱，也赋予了产品更大的诱惑力。总所周知，一个优秀的包装和其外观的设计能使产品在销售过程中受到消费者的青睐，是一种潜在的商品广告。要在包装设计上独创一格与显现个性，图形是很重要的表现手

软装设计的发展史.doc

软装设计的发展史只要谈及现代室内软装设计艺术，我们不得不考察一下人类早期对室内软装设计的初步探索：人类在穴居时代已开始用反映日常生活和狩猎活动为内容的壁画作装饰，古埃及神庙中的象形文字石刻，中国木结构建筑的雕梁画栋，欧洲18世纪流行的贴镜、嵌金、镶贝都是为了满足人的视觉需求；而中同古代人常称屋内的家具及摆件为“肚肠”。可以说，人类从其诞生之日起，就是生活在艺术中的，并且已经延续几千年。追溯起来，氏族社会仪式上放置的图腾，就可算作软装设计，然后随着宗教意义的淡化，逐渐演变出了最初的软装设计意识。软装设计艺术在人类的发展过程中不断地完善，逐步形成了相对独立的体系。 20世纪以来，随着结构技术的发展，人类建筑的内部空间不断扩大，使用功能日趋复杂，建筑内部不仅需要美化，还需要进行科学的划分，以全面满足人的精神文化、行为、心理和生理等的需要；室内设计逐渐成为由建筑设计衍生来的，同时可以独立于建筑设计存在的一门重要学科；而室内软装设计设计则毋庸置疑地成了室内设计过程中画龙点睛的部分。由此可见，前人已经意识到室内软装设计在家居环境中的重要地位。可以说，自从地球上有了人类，人类就开始不断地把自己的意志加于周围的一切事物之上，使其更好地、更美地为自己服务，这是其他动物所无法比拟的人类软装设计活动。随着时代的发展，软装设计活动逐渐与艺术相结合逐渐演变成现在的软装设计艺术。在世界文化发展史中，欧洲文化以其悠久的历史、丰富的内容、多样的形式为世界留下了令人惊叹的、无比珍贵的精神财富。这些精神财富于室内软装设计艺术是不可或缺的内容，它侧面记载了欧洲的历史信息与社会生活，记载了欧洲的文化内涵和审美取向。认真同顾和审视欧洲室内软装设计风格的发展状况，这些都将有助于欧洲室内软装设计风格的继承和创新。虽然装饰发展和室内设计的历史与艺术品收藏的发展史是不同的，但通过我们对人们长期以来是怎样与艺术生活在一起的研究，就可以发现它们之问存在着难以分割的联系． (1)远古时期早在原始氏族社会，人们已经开始把居室地面做成平整光洁的石灰质地面。从新石器时代的居室遗址里，还可以看到修饰精细、坚硬美观的红色烧土地面。原始人穴居的窑洞里，有人、动物形态的岩画。古埃及装饰风格简约、雄浑，以石材为主，柱式是其风格之标志，柱头如绽开的纸草花，柱身挺拔巍峨，中间有线式凹槽、象形文字、浮雕等，下面有柱基础盘，古老而凝重。 (2)古希腊时期古希腊的制陶与金属工艺十分兴盛，制陶装饰方法有黑绘式彩绘和红绘式彩绘，前者是在黄或褐色陶壁上，用黑色作剪影式描绘；后者是在赤褐或黄褐色陶壁上，用黑色或深褐色作

软装设计在室内设计中的重要性

软装设计在室内设计中的重要性一、软装设计简述历史上室内空间就很重视“软装”，软装，即软装修、软装饰。即在居室完成装修之后进行的利用可更换，可更新的布艺、窗帘、绿植、铁艺、挂画、挂毯等进行的二次装饰。 “软装饰”更可以根据室内空间的大小形状、主人的生活习惯、兴趣爱好和各自的经济情况，从整体上综合策划装饰设计方案，体现出主人的个性品位，而不会“千家”一面。相对于硬装修一次性、无法回溯的特性，软装修却可以随时更换，更新不同的元素。不同季节可以更换不同的色系、风格的窗帘、沙发套、床罩、挂毯、挂画、绿植等等元素。现今的家居装修中软装的设计不容忽视，一副画一个摆件无不体现居者的品位及个性，如何在家居空间里合理利用软装来为你的生活空间增光添彩就成了重要的环节!萧伯纳曾说过“你有一个思想，我有一个思想，我们在进行交换的时候，就会各自拥有两种思想。”对于家居软装设计师来说，思想可以改变设计师的设计思路、理念甚至未来。二、软装艺术设计的特点（一）可预见性

面对当今社会，培养适应社会发展需要的人才是专业建设的第一目标和前提，是一个专业的发展动力.把握社会需求状况，一方面要进行需求调查，另一方面还要进行需求预测，这样才会有的放矢，依社会发展制定相应的人才培养计划，为培养适合社会需求的人才做好前期准备。提升环境品质的需求已是当代社会，更是未来社会追求的目标。目前，中国的环境艺术建设主要是在室内设计与装饰，装饰和其他内容，装饰艺术教育也集中在此。但随着时代的发展，装饰艺术设计的内容将大大扩展，范围比较广泛，展望未来，培养新时代需要的设计人才是一个装饰艺术设计教育。（二）系统完备性装饰艺术设计是一个复杂的系统性行为，包括与几个子系统。它集功能，技术与艺术于一体，涉及艺术和科学的主要领域的许多学科，学科渗透，融合，特征。系统的特点和要求，有相应的教育内容体系。如何培养综合素质强，知识，与整体思维能力的艺术装饰设计人才，是专业发展建设规划的思考的焦点。（三）独具特色性这里指的“特色”是指办学特色。在装饰艺术设计专业建设，不同的性质，基本的学校有自己的发展方向和目标。从行业发展和管理的角度看，高等职业帮助大学生两年专业基本前提，内部结构设计为基

平面设计常用表现手法有哪些

平面设计常用表现手法有哪些每当翻开一本版式明快，色彩跳跃，文字流畅设计精美的杂志，你都有一种爱不释手的感觉，即使你对其中的文字内容并没有什么兴趣，有些精致的广告也能吸引住你。这就是平面设计的魅力，那么平面设计常用表现手法有哪些呢，一起来看看！形象是物体的外部特征，是可见的。形象包括视觉元素的各部分，所有的概念元素如点、线、面在见于画面时，也具有各自的形象。平面设计中的基本形：在平面设计中，一组相同或相似的形象组成，其每一组成单位成为基本形，基本形是一个最小的单位，利用它根据一定的构成原则排列、组合、便可得到最好的构成效果。 1.组形：在构成中，由于基本的组合，产生了形与形之间的组合关系，这种关系主要有： 2.分离：形与形之间不接触，有一定距离。 3.接触：形与形之间边缘正好相切。 4.复叠：形与形之间是复叠关系，由此产生上下前后左右的空间关系。 5透叠：形与形之间透明性的相互交叠，但不产生上下前后的空间关系。 6.结合：形与形之间相互之间结合成为较大的新形状。

7.减却：形与形之间相互覆盖，覆盖的地方被剪掉。 8.差叠：形与形之间相互交叠，交叠的地方产生新的形。 9.重合：形与形之间相互重合，变为一体。渐变是我常常听说的一种效果，在自然界中能亲身体验到，在行驶的道路上我们会感到树木由近到远、由大到小的渐变。渐变的类型：重复的类型： 1.基本形的重复：在构成设计中使用同一个基本形构成的图面叫基本形的重复，这种重复在日常生活中到处可见。例如：高楼上的一个个窗子。 2.骨格的重复：如果骨格每一单位的形状和面积均完全相等，这就是一个重复的骨格，重复的骨格是规律的骨格的一种，最简单的一种。 3.形状的重复：形状是最常用的重复元素，在整个构成中重复的形状可在大小、色彩等方面有所变动。 4.大小重复：相似或相同的形状，在大小上进行重复。 5.色彩重复：在色彩相同的条件下，形状、大小可有所变动。 6.肌理的重复：在肌理相同的条件下、大小、色彩可有所变动。我们一般所说的空间，是指的二维空间。空间感表现手

传统图案在现代设计中的传承与应用

传统图案在现代设计中的传承与应用摘要：传统图案是中国文化当中的精髓，是人类从古至今的生产劳动中创造出来的审美设计思想观念。传统图案在现代美术设计中的应用，带来了一定的经济效益和艺术创作价值。它给现代设计带来灵感上的启示意义重大，把传统图案中的精髓部分，恰到好处的用在了这条现代设计的发展道路上。有选择的借鉴那些涵义通俗深刻的造型元素到现代设计当中才能引起更多人的共鸣。关键词：传统图案现代设计应用策略中图分类号：J5 文献标识码：A 文章编号：1672-3791（2014）01（b）-0220-01 中国文化当中的传统图案最早是以文字形式出现的，随后转变为绘画，在器具雕刻及手工艺品的创作之中持续发展。经历了反复的历史实践后，成为了现代产品设计必不可少的一种设计元素。将传统图案简单而粗暴地加诸在产品的结构和样式上，并不能算是对于传统文化的吸收，只能说是一种流于表面的形式表现。每一个成功的产品都有其自身的文化内涵与灵感来源，而传统文化与民族元素无疑是这些来源的重要依据，所以更好的把握传统文化与民族元素的精神内涵，将其和谐地融入到现代产品设计中。 1 传统图案在现代设计中应用的必要性

传统图案与艺术创作本质上便存在着必要的联系，一个追求发展的国家必须保有自己的发展形式，这种发展形式也必须体现在设计趋势上。现代设计在本质上也是一种新的文化形式，具有特定的文化发展价值。中国上下五千年的民族文化是中国现代设计的一大优势元素，传统图案正是民族文化的产物。现代设计的成功与否，倚靠传统文化和艺术审美的指导。但表达中国文化并非贴上传统图形的历史标签，传统图形和造型都是有它特定的文化背景和历史含义的，但并不是所有的传统典故和风俗在现代文化中都有所保留，所以在现代设计当中，用一种和谐的方式和方法借鉴运用那些表现通俗、涵义深刻的造型元素才能引起更多人的共鸣。 2 中国现代设计的发展现状经济社会不断向前发展条件下，对现代设计的需求具有实质上的意义。随着西方艺术文化的不断渗透，设计师们的艺术创作观念收到了极大地冲击，在作品的创作上趋向于西方创作方式。设计师们在吸取西方设计方式来提高自身创作水平的同时，忽视了中国设计思维的文化底蕴在艺术上的应用。其中，一些设计师为了达到彻底转变创作观念的目的，照抄照搬西方设计方式。还有一部分设计师认为，中国的传统图案设计跟不上现代社会的审美节奏。这些不能正视自己国家的民族特点，一味的在效仿西方艺术成果的中国设计师们，在很大程度上扩大了现代设计的局限性。