《文心雕龙》文学本质论研究
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《文心雕龙》文学本质论研究
作者：殷芳
来源：《青年生活》2019年第08期
摘要：对文学本质进行探求，就是在尝试解释“文学是什么”“文学怎样存在”。《文心雕龙》中关于文学本质论的揭示主要通过三个方面：文学是形式和内容的统一、文学是神思和储学的成果、文学是物与情交互作用的产物。
关键词：刘勰文心雕龙文学本质
《文心雕龙》作为中国文学理论批评史上第一步有严密体系的、“体大而虑周”的文学理论专著，以“衔华而佩实”的文学本质认识贯穿全书，“衔华而佩实”是说文学应是形式和内容的统一，与此同时《文心雕龙》进一步描述文学产生的过程，点明文学是神思和储学的成果，所有这些对于文学的认识最终都指向：“文学是什么”“文学怎样存在”。
一、文学是内容和形式的统一
刘勰对文学的内容和形式的论述，“内容”主要是指文学的思想内涵，是作者想要通过文学表达的思想情趣;“形式”不仅包括了辞藻，同时包含了文学的声律音韵。刘勰对内容与形式关
系的论述是从文学的产生开始的，在《原道》篇中，其认为内容与形式是同时产生的：天地间自然万物都各有自己美的形貌，日月、山川、虎豹、草木都以他们独特的样貌存在于这个世界。这种形貌不是外加上去的，而是客观事物本身所具有的。天地间一切物体都是这样，形貌的产生总是与事物本身的特点相关。因此刘勰说：“故形立则章成矣，声发则文生矣。” 这就是由自然界推及到文学，强调文学与自然的共通性，同时指出文学的内容与形式应该融为一体，不应割裂地来看。
之后，他在《定势》篇中，进一步论述了内容与形式的一致性。刘勰做了一个形象的比喻：文章的体势就好像圆的东西易于挪动，方的东西比较安稳一样，这种性质和物体本身的特点是直接联系着的。文章的体裁是随着作者的情感而确立的，文章的规格形式，又是随着文章的体裁而自然形成的;这就是说，有什么样的内容，就应核有什么样的形式，即“因情立体，即体成势”。刘勰对内容和形式的论述，更集中、更重要的是《情采》篇。这里谈到内容和形式相互依存的关系：
夫水性虚而沦漪结，木体实而花萼振：文附质也。虎豹无文，则鞟同犬羊;犀兕有皮，而色资丹漆：质待文也。
如前所述，物体或文学作品的形式，是随物本身的特点或作品的具体内容而形成的。那么，形式就必须是在它表达了一定的内容时才存在，离开了内容，形式就无所依附，因而也就不存在了。所以，刘勰正确地指出，“文”是依附于“质”的，即形式是依附于内容而存在的。同
论刘勰《文心雕龙》关于“风骨”的文学思想
论刘勰《文心雕龙》关于“风骨”的文学思想摘要：刘勰十分重视风骨，“风骨”的含义是文章具有明朗、生动、端直、精健的优良风格。建安时期的诗文作品，最易使人感到风骨高举。从而产生了“建安风力、“建安风骨”重要概念。刘勰还提出了树立正确文风、执正以驭奇的方法，即要揣摩前人范文，体会和掌握各种“文术”，并且要在文辞运用、具体的写作手法等方面进行创新。 关键词：刘勰；《文心雕龙》；风骨；文学思想 刘勰非常重视文风之正，而他以“风骨”这一描述性的词语概括优良文风的特征。刘勰说：“怊怅述情，必始乎风”，“情之含风，犹形之包气”。风并不是指情志本身，但风是表现情志时的最重要的因素。人体中须有生气，方是活生生的人；抒发情志须有“风”，才能打动读者。“索莫乏气，则无风之验也”，风就是作品中情志表达的生动性、活跃性。“深乎风者，述情必显”，风的特征是表达的鲜明、爽朗。“意气骏爽，则文风生焉”，作者写作时必须情思饱满，精神健旺；还须思路畅通，情志贯通周流于整个作品，若“思不环周”，表达的断断续续，则必然无生气，无活力。总之，风并不就是情志本身，而是指情志表达的明朗、生动，因而具有感染、说服读者的力量。 “骨”是指“沈吟铺辞，莫先于骨”；“辞之待骨，如体之树骸。”骨与文辞有密切关系，但并非指文辞本身，而是指结撰文辞中的首要条件，如同人体必需有坚实挺拔的骨骼一般。“结言端直，则文骨成焉”，“练于骨者，析辞必精”。骨之有无，取决于“结言”，即遣辞造句之是否端正、确切；骨的特征，在于运辞之精炼，即简约而切当。总之，骨就运用文辞而言，要求用词造句端正精当，使作品显得精干挺拔。 “风”、“骨”分释已如上述。“风”、“骨”合言，便是指文章具有明朗、生动、端直、精健的优良风格。《风骨》篇云：若能确乎正式，使文明以健，则风清骨峻，篇体光华。“明”与“健”，“清”与“峻”，便是风骨含义的概括。 具备风骨非常重要。而在刘勰心目中，还必须在此基础上加以美丽的文采，方为合乎理想。他说若只有文采而无风骨，有似于雉鸟羽毛美丽，却没有力量，不能奋飞；但若有风骨而无文采，则似鹰隼骨劲气猛，一飞冲天，但缺少耀眼的色彩。唯有两方面兼具，才是“藻耀而高翔”的“文笔之鸣凤”。此种观点，充分体现了南朝的时代风气，那是一个非常重视文辞美丽的时代。刘勰绝不曾脱离他所处的年代。不过他清楚地认识到，这两方面中，必须以“风骨”即文风端正为基础。不然，即使“丰藻克赡”，也将“振彩失鲜，负声无力”。风骨是刘勰对于文章总体风貌的审美要求，其实质是要求文峰端正。在此基础上，再加上适当的文采，那便最为理想。饰以文采属于“奇”一方面，风骨加上风采，便是奇而不失其正，是“执正以驭奇”的一种表现。 在刘勰这儿，风骨并不仅仅是对抒情性体裁的作品如诗歌的要求。虽然《风骨》篇中说“怊怅述情”、“情之含风”、“述情必显”等等，但对这“情”字还是应理解得宽泛一些。可以理解为情志、情理，泛指内容而言。当然抒情的诗歌最易于表现出“风力”即感染读者、
文心雕龙 神思篇论文
《文心雕龙》神思篇有感 神思篇为《文心雕龙》里阐述写作时创作思想的一篇文章，“神思”为刘勰提出的一个重要理念。“神与物游”既反映作者唯心主义观点，又体现作者对写作意境的把握与体验，同时反映作者对写作的观点与认知。文章从构思、创想、写作过程的各个环节的论述。对于今天的我们来说，有着重要的参考意义。“神与物游，神居胸臆”一开始从主体大概论述，思想的中要性。“属文之道，事出神思，感召无象，变化无穷”。萧子显在《南齐书》里对神与物的充分感触，说明变化不断，难以捉摸。寂然凝虑，悄焉动容，吟咏之间，眉睫之前。都在一瞬之间，可其中思想千变万化，由于无限想象，就有思接千载；，视通万里；吐纳珠玉之声；卷舒风云之色；等变化，此处皆为神思之妙也！“神与物游”思想千变万化，思绪广阔无边，当思想有所阻挡，就有所障碍，突破枢机，意随心动，内心同外物相连，情动于中而行于言，心志结合，皆为神之至也！ “陶钧文思，贵在虚静，疏瀹五藏，澡雪精神。“进一步阐述写文章时一定要心神合一，沉静宁静，心无旁焉，内心畅通，无所顾忌方才写的好文章，但在此之前，必须自己有一定的学识基础为保证，多阅读多积累，丰富自己的才华，以及结合自己的体验多生活真谛的感悟，用自己的思想，风格去写文章，写文章时或许想象比较丰富，华丽，“方其搦翰，气倍辞前，暨乎篇成，半折心始”。 也许抽象的想象可以描绘的很精彩，构思如行云流水般驰骋，但事实写出来以后，发现不尽人意，想象能表达出来，这就是语言的应用。把思想，运用到文字上，思想与语言相结合天衣无缝，用文字充分诠释内心，必要前提还是回到自己知识层面上去，文笔的深厚与否。这对当代社会，我们大多数的人都有教育意义，眼高手低，只想不做，最终还是神思皆尽也！ “人之禀才，迟速异分，文之制体，大小殊功”。文章的速度，深度与个人实际情况有关，与所写文章有关，有人构思，神思就殚精竭虑，有人写文章要数十载，虽说篇幅够长，但也是思想迟缓。有人可以一个早上写成一篇文赋，站在哪里就可以写诗作赋，有人可以如朗诵般，行云流水写出一篇文章，虽然篇幅过短，但也文思敏捷，两种情况虽不同，但他们都经过酝酿、斟酌。但如写作慢而才学浅薄，快而结构凌乱，都不可取。所以，如见识广博，突出重点，构思较快而不凌乱，那么对写作就很有帮助。
文心雕龙研究综述
《文心雕龙》论文研究综述 中文0801 1703080202刘勰的《文心雕龙》（以下简称《文》）是中国文艺理论史上的巨著，“龙学”作为一门久盛不衰的显学，近百年来取得了丰硕成果，一部三万七千多字的论著，却拥有350余部研究专著，6000多篇相关论文，真可谓洋洋大观、汗牛充栋。本文仅对2000-2010年间关于《文心雕龙》研究的硕士论文以及部分期刊论文进行初步综述，以便了解近年来“龙学”的新动向和新成果。 我依据近十年对《文》的研究论文的研究角度来分类整理，如下： 一．生态学的角度 从生态学的角度研究《文》，应该说是比较新颖的，在国内，研究《文心雕龙》的生态思想的论文已有一些：如岑琳的《〈文心雕龙〉的生态学解读》（2007）；吴建民的《论〈文心雕龙·养气〉篇的文艺生态思想》（2005）；朱绣慧的《论刘勰“情以物迁，辞以情发”的生态文艺观》（2005）；孙媛，王志奎的《论〈原道〉篇体现的古典生态智慧》（2006）。相关的论文还有朱贺琴的《试论〈文心雕龙·明诗〉与〈诗品〉的生态诗学观》（2004）邱紫华的《自然生命理念是中国美学和文论的逻辑起点》吴建民的《中国古代文论的生态学特点》（2003），以上的论文都从《文心雕龙》的某一篇来论述其中的生态思想，论述较为到位，但是比较零碎，不成系统。 游庆超《论〈文心雕龙〉的生态思想》（2009）则比较系统的阐述了《文》所蕴含的“天人合一”的自然生态思想和“才性异”、“文如其人”的精神生态思想。 唐志远《试论〈文心雕龙〉的生态诗学意识》（2008）认为《文心雕龙》在“天人合一”的思想基础上作了合乎逻辑的推衍，将天与人的贯通进一步延伸到本于人心的文学，天地、自然与人文融合无间，第一次在理论形态上将文学纳入了天人合一的循环系统之中，是对天人合一思想的进一步发展和完善，从而为生态诗学的构建奠定了坚实的理论基础。 二．比较的角度 冉思玮《〈文心雕龙〉与英美新批评异同比较举隅》（2008）从批评标准、批评方法两个方面寻找中西的共同“诗心”，同时分析了两者的“异质性”，指出异的原因是东西文化“模子”的迥异。 朱湘铭《〈文心雕龙〉与〈诗品〉的比较研究》（2007）对《文》和《诗品》的文学本体论、创作论、审美论以及批评论进行具体比较分析。 三．文学传播的角度
《文心雕龙》文学本质论研究
龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/1e8776681.html, 《文心雕龙》文学本质论研究 作者：殷芳 来源：《青年生活》2019年第08期 摘要：对文学本质进行探求，就是在尝试解释“文学是什么”“文学怎样存在”。《文心雕龙》中关于文学本质论的揭示主要通过三个方面：文学是形式和内容的统一、文学是神思和储学的成果、文学是物与情交互作用的产物。 关键词：刘勰文心雕龙文学本质 《文心雕龙》作为中国文学理论批评史上第一步有严密体系的、“体大而虑周”的文学理论专著，以“衔华而佩实”的文学本质认识贯穿全书，“衔华而佩实”是说文学应是形式和内容的统一，与此同时《文心雕龙》进一步描述文学产生的过程，点明文学是神思和储学的成果，所有这些对于文学的认识最终都指向：“文学是什么”“文学怎样存在”。 一、文学是内容和形式的统一 刘勰对文学的内容和形式的论述，“内容”主要是指文学的思想内涵，是作者想要通过文学表达的思想情趣;“形式”不仅包括了辞藻，同时包含了文学的声律音韵。刘勰对内容与形式关 系的论述是从文学的产生开始的，在《原道》篇中，其认为内容与形式是同时产生的：天地间自然万物都各有自己美的形貌，日月、山川、虎豹、草木都以他们独特的样貌存在于这个世界。这种形貌不是外加上去的，而是客观事物本身所具有的。天地间一切物体都是这样，形貌的产生总是与事物本身的特点相关。因此刘勰说：“故形立则章成矣，声发则文生矣。” 这就是由自然界推及到文学，强调文学与自然的共通性，同时指出文学的内容与形式应该融为一体，不应割裂地来看。 之后，他在《定势》篇中，进一步论述了内容与形式的一致性。刘勰做了一个形象的比喻：文章的体势就好像圆的东西易于挪动，方的东西比较安稳一样，这种性质和物体本身的特点是直接联系着的。文章的体裁是随着作者的情感而确立的，文章的规格形式，又是随着文章的体裁而自然形成的;这就是说，有什么样的内容，就应核有什么样的形式，即“因情立体，即体成势”。刘勰对内容和形式的论述，更集中、更重要的是《情采》篇。这里谈到内容和形式相互依存的关系： 夫水性虚而沦漪结，木体实而花萼振：文附质也。虎豹无文，则鞟同犬羊;犀兕有皮，而色资丹漆：质待文也。 如前所述，物体或文学作品的形式，是随物本身的特点或作品的具体内容而形成的。那么，形式就必须是在它表达了一定的内容时才存在，离开了内容，形式就无所依附，因而也就不存在了。所以，刘勰正确地指出，“文”是依附于“质”的，即形式是依附于内容而存在的。同
从《文心雕龙.原道》篇看儒家文学观
从《文心雕龙·原道》篇看儒家文学观摘要：《文心雕龙·原道》篇到底反映出作者什么样的文学观历来众说纷纭，有人从道家思想出发，认为作者是道家文学观；有人从儒家思想出发，认为作者是儒家文学观；有人甚至认为作者表现的是佛学思想。笔者查阅了大量资料，结合自己的看法认为刘勰在作此篇时，应持有的是儒家传统的“尚文”、“尚用”文学观。 关键词：儒家尚文尚用宗经征圣 《原道》为《文心雕龙》五十篇之首，其主要内容为探究文的根源。作为儒教忠诚信徒的刘勰其根本观点从某种程度上代表了儒家的文学观，从而在那个时代产生了文学批评回归传统的牵引力。下面就分别从几个方面来谈谈这个话题。 一、传统的儒家文学观 先秦时期王道失而霸业兴，群雄角力之间为了扩展自己的势力范围纷纷招兵买马引进人才。有志之士各怀一技之长行走于诸候间。为了推销自己，扩大影响力各自著书立说成为百家。一时间学术氛围异常浓厚，出现了一批批职业学者我们称之为“士”。“儒”本身就是文学专业的士，那么作为文学之士的儒对文学的基本观点是些什么呢？ 1、“尚文”和“尚用”的文学观 现代的哲学史家们认为重实用、重道德是中国哲学的最大特点，其实中国文学又何尝不是如此?重文学的政治教化之用正是儒家文学观念一以贯之的显著特点。“文以载道”这一命题集中体现了儒家文学观念的功利主义诉求，其形成有着一个漫长的历史过程，对包括新文学在内的中国文学有着深远而复杂的影响。孔子的文艺思想是儒家文论的源头。他很看重诗文作为表达工具的功能。《论语·季氏》：“不学《诗》，无以言。”《左传·襄公二十五年》记孔子的话云：“言之不文,行之不远。”他的意思是说,学诗是为了讲话有文采；话说得漂亮才能更有利于道理的传播。不过孔子更重视文学对于修身的意义，这与他教书先生的身份有关。《阳货》篇谓：“子曰：小子何莫夫学诗?诗可以兴，可以观,可以群,可以怨。迩之事父，远之事君，多识于草木鸟兽之名。”“兴”的意思是启示、感发；“观”意为通过诗来考察政治的得失和风俗的盛衰；“群”是沟通感情,增进团结；“怨”即批评时政,抒发怨情。这里说的是学诗对于修身的好处。学诗既然有这么多的好处,那也就是诗的功用了。 2“文道合一”的文学观 对文的孜孜追求同时表现了儒士们处世求达和极积入世的人生态度。之所以要有言，言之所以要行而远之，从表面上看是追求言的影响力从而达到某种功能上的意义，实际上这也是一种实用主义思潮。折射出的是儒士们“有为”的人生追求。为这一理想“上下求索”，
参考文献
主要参考文献 1. 中华人民教育部制定.全日制义务教育语文课程标准（实验稿）[Ｚ].北京：北京师范大学出版社，2001. 2. 中华人民教育部制定.普通高中语文课程标准（实验）[Ｚ].北京：北京师范大学出版社，2001. 3. 语文课程标准研制组编写.普通高中语文课程标准（实验）解读[M].湖北教育出版社，200 4. 4. 秦训刚，蒋红森著.高中语文课程标准教师读本[M].华中师范大学出版社，2003. 5. 皮连生.学与教的心理学 [M].华东师范大学出版社，1997. 6. 瞿葆奎主编.教育学文集[C].北京：人民教育出版社，1989. 7. 杨小微主编.教育研究的原理与方法[M].上海华东师范大学出版社，2002. 8. 钟启泉，崔允漷，吴刚平主编.普通高中新课程方案导读[M].上海：华东师范大学出版社，2003. 9. 盛群力，李志强编著.现代教学设计论[M].杭州：浙江教育出版社，1998. 10. 庄文中主编.外国母语课程改革与新课程标准[C].武汉：湖北教育出版社，2004. 11. 李维鼎著.语文教材别论[M].杭州：浙江教育出版社，2004. 12. 翟启明主编.新课标语文教学论研究[M].成都：四川大学出版社，2005. 13. 唐晓杰著.课程改革与教学革新[M].南宁：广西人民出版社，2002. 14. 朱绍禹主编.中学语文课程与教学论[M].北京：高等教育出版社，2005. 15. 柳士镇，洪宗礼主编.中外母语课程标准编译[M].南京：江苏教育出版社，2000. 16. 颜赵娟.活动教学模式在高中语文选修课程中的应用[D].长沙：湖南师范大学，2004. 17. 吕叔湘.吕叔湘论语文教育[M].河南教育出版社，1995. 18. 薛晓嫘.基于课程标准的阅读学业成就评价研究[D].上海：华东师范大学，2006. 19. J．M．索里．教育心理学[M]．北京：人民教育出版社，1982．29．6. 20. 魏新康．创新教育论[M]．南京：江苏人民出版社，2002．263． 21. 章志光．心理学[M]．北京：人民教育出版社，1985．22．6
文心雕龙-神思 文献综述
《文心雕龙·神思》研究综述 摘要：《神思》篇是《文心雕龙》创作论的首篇，具有创作总论的性质，因此，对《神思》的解读是理解《文心雕龙》创作论的关键。《神思》主要揭示的是创作主体的艺术构思，创作主体的自身培养，“神思”以“秉心养术”为前提，以“神与物游”为理想，以“杼轴献功”为实现条件，形成了艺术构思的整个过程。 关键词：神思，神与物游，秉心养术，言意，杼轴献功 《文心雕龙》是中国南朝文学理论家刘勰创作的一部文学理论著作，它是中国文学理论批评史上第一部有严密体系的，“体大而虑周”的文学理论专著。它以孔子美学思想为基础，兼采道家，全面总结了齐梁时代以前的美学成果，细致地探索和论述了语言文学的审美本质及其创造、鉴赏的美学规律。《文心雕龙》由总论、文体论、创作论、批评论和作家论等部分组成。从《神思》到《总术》的十九篇是创作论部分，各篇为一相对独立的专论，《神思》篇是艺术构思的专论，又是位列创作论之首，具有总纲的性质，涉及到创作论的很多方面的问题和方法。全篇大致脉络是从首先提出艺术想象，然后指出艺术想象的特征、能顺利进行想象的关键，再回答解决这俩个关键问题的方法，又从创作过程、作家天赋、作品修饰三个角度论证，最后做出结论总结全文。 1、“神与物游”说 “属文之道，事出神思，感召无象，变化不穷”【1】所以艺术想象的理论是学者们必须面对的问题，这是因为艺术具有形象性，艺术创作的过程是一个形象思维的过程，神思就是这个以直觉为其特征的思维过程的概念。在刘勰看来，想象是启动并完成艺术构思的主要方式；构思则是想象驰骋期间的一个完整的创造过程，所以他在开篇首先就提出了“神思”，也就是艺术思维活动过程中生动丰富的艺术想象活动状况。
浅析文心雕龙之“气”
浅析《文学雕龙》之“气”一范畴 古代文学唐欢2016110993 关键词：气建安文学 Key words: 摘要：文章重点探讨了刘勰好用“气”来评价建安文学和建安文人，归纳出了四点原因：第一个可以确定的原因就是刘勰继承而且发展了曹丕文与气的观点。第二点“世积乱离”的时代背景是建安文学“梗概多气”的社会原因。这种名教的破坏和个人价值的自觉正是刘勰喜用“气”来形容建安文学的第三个原因。第四个原因，在建安时代，汉代流行的大赋已经被乐府和新兴的五言诗所取代。 Abstract:This paper focuses on Liu Xie to evaluate the Jian'an Literature and Jian literati "gas", summed up four reasons: the first reason is to determine Liu Xie inherited and developed Cao Piwen with the viewpoint of qi. The social reason second "background of World War product" is "a multi gas Jian'an Literature". The teaching of personal value and self destruction is Liu Xie is fond of using "gas" to describe the third reasons of Jian'an literature. Fourth reasons, in the Jianan era, Han Fu has been popular and new Yuefu Poems replaced. 一、“气”之本义与引申。 许慎《说文解字》中“气”一条：“气，雲氣也，象形，凡氣之屬，皆从氣。”段玉裁注：气，本云气，引申为凡气之称。”由此可知，气的本义是云气，造字法是象形，其它的意义都是从这一本义引申而来。引申的意义有空气、气体、气候、气象、呼吸、社会风气习俗、气运、气色、文气等。 我认为其中有本义引申而出的最核心的意义有两种：一种是中国古代哲学中，形而上的气的概念。《易系辞》曰：“精气为物，游魂为变”。孔颖达疏曰：“精气为物，谓阴阳精灵之气。”《庄子知北游》：“通天下一气耳”。汉王冲《论衡》有：“天地合气，万物自生”。张载《正蒙乾称下》有：“凡象，皆气也”。朱熹《答黄道夫》：“天地之间，有理有气。理也者，形而上之道也，生物之本也。气也者，形而下之器也，生物之具也。是以人物之生，必禀此理，然后有性；必禀此气，然后有形。” 从以上论述中，可以发现古代学者关于气在宇宙生成中的作用：道（理）→气→物。凡物象，都是在道的作用下，由气生成，这是形而上的气。而在形而下的物禀气而生，也就有了气的第二种重要的意义：人的元气，生命力。 《墨子辞过》有：“古之民未知为饮食时，素食而分处，故圣人作，诲男耕作稼树艺，以为民食，其为食也，足以增气充虚，疆体适腹而已。” 这里的气指的就是人的元气和生命力。同样的，血气与气的这一意义是相通的，而血气在中国很早就广泛使用： 《左传昭公十年》齐国晏子有：“凡有血气，皆有争心。”《论语季氏》：“君子有三戒。少之时，血气未定，戒之在色。”《中庸》“凡有血气者，莫不尊亲。”《礼记玉藻》：“凡有血气之类，弗身践也。”以上这些例子，血气原来指的是血液气息，但引申开来，血气都是指的是人的生命力，而在《文心雕龙体性》中也有“才力居中，肇自血气”。 并且，在《文心雕龙》中，代表着人生命力的气，也是与作家个性、作品风格紧密联系，
《文心雕龙》“六观”说和文学作品的评析
《文心雕龙》“六观”说和文学作品的评析 ——兼谈龙学未来的两个方向 黄维梁 内容提要刘勰的六观说是全面析评文学作品的一个体系，其实用价值不分古今，不限中外。任何批评家对作品的析评，都跳不出六观说这个“六”指山。龙学未来的两个方向：一是用宏观或微观的方法，通过中西比较，向西方学术界说明《文心雕龙》在世界文论史上的地位；二是把《文心雕龙》的理论，应用于古今中外文学作品的实际批评上。在“全球化”的今天，多元文化竞耀，千万别忘记“遥远东方”的这条《文心雕龙》，让它舞出矫健优雅的姿采。 关键词刘勰文心雕龙六观实际批评 1 对《文心雕龙》的研究，是二十世纪中国文学研究中的显学。向来，龙学的学者，在校勘、注解、诠释等方面，用力至巨，成果非常丰美。龙学研究者也多能中肯地论述此书在中国文学批评史上的地位。杨明照说此书“是刘勰惨淡经营的巨大成果，也是我国文学批评史上巍然屹立的高峰”，这已成为大家的共识。论者对《文心雕龙》的世界地位也有评述。鲁迅说东方有刘彦和的《文心雕龙》，西方则有亚里士多德的《诗学》，二者“为世楷式”。这可能是从中西比较角度对《文心雕龙》最早的推崇。马白和卓支中等也在中西的透视上肯定它的卓越成就。曹顺庆认为《诗学》、《文心雕龙》和印度的《舞论》，鼎足而立，为世界三大文论支柱。纪秋郎说它“可以放在世界文论的金字塔顶”〔1 〕。这些，我认为都不是夸大的言辞，因为《文心雕龙》实在伟大。作为“龙的传人”，龙学学者的一个研究方向，应该是用宏观或微观的方法，通过中西的比较，向西方学术界说明《文心雕龙》在世界文论史上的地位。在这方面，龙学学者刚刚起步，走向长征的艰辛路程。我认为龙学学者的另一个取向，应该是把《文心雕龙》的理论，应用于古今中外文学作品的实际批评上。我并不在提倡复古，更不主张闭关自守，拒绝接受外国古代和现代的批评理论。我只是认为，《文心雕龙》的理论，可以古为今用，甚至中为洋用；至少，它的理论，可补一些西方理论的不足。退一步来说，我们这样做，就可以表示外国的一些理论，中国的《文心雕龙》也有，且有实际应用的价值。能够这样，我们就不致那样崇洋，那样失掉我们中国的身份和特色。如果我们能充分
《文心雕龙·宗经》研究述评
《文心雕龙·宗经》研究述评 涂建 （学号：2120102093） 内容提要《宗经》是《文心雕龙》最为重要的篇章之一，前人对《宗 经》篇中的相关问题多有研究，为后学之辈理解《宗经》以至《文心雕 龙》提供了重要启示。然而，这些研究成果相对零碎。为此，拙文便以“宗 经”的背景、根据、内容和目的为线索，梳理、述说前人研究成果，以期 对《宗经》篇及其研究成果有个整体的认识。 关键词宗经内容研究成果 《文心雕龙》是中国文论史上最为重要的文学理论批评著作，作为总论的《原道》、《征圣》、《宗经》、《正纬》和《辨骚》被称为“文之枢纽”，而《宗经》又被称为“枢纽之枢纽”。《宗经》在《文心雕龙》中的重要性已不言而喻，然而，《宗经》又是最难理解、争议颇多的篇章。 关于《宗经》的研究成果颇多：徐公持《〈宗经〉篇衍说》论述了刘勰时代的儒佛文化背景，说明了选择儒学宗经之路的历史必然性；虞蓉《“五经皆文”：〈文心雕龙〉潜在的逻辑前提——刘勰的“宗经观”新探》梳理了“五经皆文”在不同语境中的不同含义，探讨了此说产生的理论背景与思想渊源；洪顺隆《由〈文心雕龙·宗经〉篇论经学与文学的关系》论述了经学与文学的关系，对关于文源论的“无缘说”和“臆创说”进行了商榷；马白《评刘勰的“六义”说》则对“六义”说进行了全面而又深入地探讨；孙蓉蓉《刘勰的“宗经”辩正》指出刘勰“宗经”的目的在于“为文”；孙康宜《刘勰的文学经典论》则认为刘勰“宗经”的目的在于使文学经典化；等等。 这些成果大多是对其中的某一重要问题进行深入探讨，然而，却未能从整体上对《宗经》篇进行全面地解说，且在相关问题上莫衷一是。本人不才，鉴于《宗经》篇的重要性和难解性，便通过整合前人研究成果，述说“宗经”的背景、根据、内容和目的，由点到面地解说《宗经》篇，亦有助于对《文心雕龙》的理解。 一、“宗经”的背景 佛教自东汉传入中国以来，到魏晋南北朝时已大盛，出现了儒佛一体的局面。东晋孙绰在《喻道论》中说道：“周孔即佛，佛即周孔，盖外内名之耳。故在
参考文献
参考文献
参考文献 专著： [1] 中华人民共和国教育部制订．普通高中语文课程标准（实验）[S].北京：人民教育出版社，2003. [2] 王夫之．姜斋诗话[M]．上海：上海古籍出版社，2011. [3] 刘勰．文心雕龙[M]．北京：北京中华书局，1960. [4] 郭绍虞．中国历代文论选[M]．上海：上海古籍出版社，1982. [5] 袁行霈．中国诗歌艺术研究[M]．北京：北京大学出版社，1987. [6] 钟一鸣．中国古典诗歌十讲[M]．武汉：华中科技大学出版社，2012. [7] 周庆元．语文教育研究概论[M]．湖南：湖南人民出版社，1991. [8] 王红,谢谦．中国诗歌艺术[M]．北京：高等教育出版社，2004. [9] 张晶．美学的延展[M]．北京：商务印书馆，2006. [10]方智范．语文教育与文学素养[M]．广东：广东教育出版社，2005. [11]谭蘅君．意象运用技巧[M]．重庆：重庆出版社，2007. [12]严云受．诗词意象的魅力[M]．合肥：安徽教育出版社，2003. 学位论文： [1]闫超．中国古典诗词意象传达及翻译策略研
究[D]．山西：太原理工大学,2010． [2]李翠萍.高中诗歌教学的意象探讨[D].湖北：华中师范大学,2003． [3]孙琼梅．高中语文教学中诗歌自然意象的解读[D]．云南：云南师范大学,2009． [4]焦兰兰.中学古典诗词意象教学探究[D].辽宁：辽宁师范大学,2015． [5]朱恒．诗词意象中“重月轻日”的现象的文化成因探析[D]．湖北：华中科技大学,2007．[6]孙超姣．论宋词中的植物意象研究[D]．陕西：陕西师范大学,2007． [7]苑萌萌．中学语文古典诗词中的秋意象及其教学实践探究[D]．陕西：陕西师范大学,2015．[8]彭先荣．中学古典诗歌意象教学[D]．湖北：华中师范大学,2011． [9]吕敏娇．高中语文古典诗歌意象解读教学研究[D]．陕西：陕西师范大学,2015. [10]吴丽丽.高考背景下的高中语文古诗词鉴赏教学探究[D].内蒙古：内蒙古师范大学,2011. [11]李慧．试论中学语文诗歌鉴赏中的意象解读 [D]．湖北：华中师范大学,2005. [12]李春媛．论高中古典诗歌意象接受的审美训练[D]．辽宁：辽宁师范大学,2015． [13]袁丽．新课标下的高中古典诗歌鉴赏教学研究[D]．四川：四川师范大学,2007． [14]韩丽萍．汉唐民歌中鸟意象研究[D]．湖南：湖南师范大学,2015． 连续出版物： [1]顾祖钊．人类创造艺术至境的三种基本形态[J]．文艺研究,1990,03.
文心雕龙研究参考文献
《文心雕龙》研究参考文献 1、主要文献 黄侃：《文心雕龙札记》，上海古籍出版社，2000年5月版。 范文澜：《文心雕龙注》，人民文学出版社，1958年版。 刘永济：《文心雕龙校释》，中华书局上海编辑所，1962年版。 杨明照：《文心雕龙校注》，古典文学出版社，1958年版。 杨明照：《文心雕龙校注拾遗》，上海古籍出版社，1982年版。 王元化：《文心雕龙创作论》，上海古籍出版社，1979年版。 王元化：《文心雕龙讲疏》，上海古籍出版社，1992年版。 王利器：《文心雕龙校证》，上海古籍出版社，1980年版。 周振甫：《文心雕龙注释》，人民文学出版社，1981年11月版。 牟世金：《文心雕龙研究》，人民文学出版社，1995年版。 牟世金、陆侃如：《文心雕龙译注》，齐鲁书社，1981年版。 牟世金：《雕龙后集》，山东大学出版社，1993年版。 詹锳：《刘勰与<文心雕龙>》，中华书局，1980年版。 詹锳：《文心雕龙义证》，上海古籍出版社，1989年版。 詹锳：《<文心雕龙>的风格学》，人民文学出版社，1982年版。 杜黎均：《文心雕龙文学理论研究和译释》，北京出版社，1981年版。 马宏山：《文心雕龙散论》，新疆人民出版社，1982年5月版。 石家宜：《<文心雕龙>系统观》，江苏古籍出版社，2001年9月。 王运熙：《文心雕龙探索》，上海古藉出版社，1986年版。 朱迎平编：《文心雕龙索引》，上海古籍出版社，1987年版。 周振甫：《文心雕龙辞典》，中华书局，1996年8月版。 汪春泓：《<文心雕龙>的传播和影响》，学苑出版社，2002年版。 李建中：《文心雕龙讲演录》，广西师范大学大学出版社，2008年12月版 张少康编：《文心雕龙研究》，湖北教育出版社，2002年8月版。 张少康、汪春泓、陈允峰、陶礼天合著：《文心雕龙研究史》，北京大学出版社，2001年版。 中国文心雕龙学会编：《文心雕龙研究荟萃》，上海书店出版社，1992年版。
论明人对《文心雕龙》中刘勰之梦的研究
论明人对《文心雕龙》中刘勰之梦的研究 摘要：明代是《文心雕龙》研究的关键时期，这期间的龙学研究取得了一系列开创性成果，明人对刘勰梦境的研究就是其中之一。在明代《文心雕龙》多个版本的序言中，明代学者频频提及刘勰在《序志》篇中叙述的梦境，他们肯定了刘勰对梦境真实性的构建，突出此梦的神圣性和神秘性，同时认为此梦构成刘勰创作的主要动力，而上述现象与明代儒学复古思潮、梦文化风行、戏曲小说等通俗文学的繁荣有着直接的关系。 关键词：文心雕龙刘勰梦明代 明代是《文心雕龙》研究承上启下时期，明人在对前代《文心》研究中的诸多问题进行了总结、深化的同时，提出了若干新的研究点和理论点，对后世的龙学研究产生了深远的影响。他们对刘勰梦的关注就是其中之一，如此集中地对此梦进行关注在明代之前和之后的《文心雕龙》研究中不曾出现。 刘勰在《序志》篇中意味深长地记载了自己梦见孔子的经历： 予生七龄，乃梦彩云若锦，则攀而采之。齿在逾越立，则尝夜梦执丹漆之礼器，随仲尼而南行。旦而寤，乃怡然而
喜，大哉圣人之难见哉，乃小子之垂梦欤。自生人以来，未有如夫子者也……于是搦笔和墨，乃始论文。[1] 刘勰将在序中以纪实的口吻和虔诚的态度肯定了自己 所作之梦的真实性和神奇性，并直言此梦的意义：自己的搦笔和墨是在孔子的眷顾下展开的。明代《文心雕龙》的研究者对刘勰梦境的描写给予了极大的兴趣和关注，这集中体现在明代《文心雕龙》不同版本的序言中。“序，绪也。字亦作‘叙’，言其善叙事理，次第有序，若丝之绪也。”（《文体明辨》）其目的在于陈述为文的宗旨、动机、以及对文章的内容、体例做扼要的概括和评价。序可分为自序和他序，他序的作者多是相关领域的专家，其见识穷高树表，极远启疆，因此序的内容也就构成了中国古代文论的重要资料来源。作为《文心雕龙》传播与接受的繁荣时期，明代《文心雕龙》版本在数量上是空前绝后的，明代《文心雕龙》序言约12篇，其中明确提及此梦的有6篇，分别是：嘉靖庚子新安本方元祯序、嘉靖辛丑建安本程宽序、嘉靖癸卯新安本畲诲序、嘉靖乙巳沙阳本乐应奎序、万历已卯张之象本张之象序、明万历辛卯伍让本伍让序。上述序言对刘勰的梦境或直引、或转述、或引申，反映了明人对刘勰梦境的极大关注。 一、明人对刘勰梦境的解读 明人从传统文化的角度出发，对刘勰梦境真实性的构建予以接受，且进一步强化了此梦的神秘性。
参考文献
参考文献 专著： [1] 中华人民共和国教育部制订．普通高中语文课程标准（实验）[S].北京：人民教育出版社，2003. [2] 王夫之．姜斋诗话[M]．上海：上海古籍出版社，2011. [3] 刘勰．文心雕龙[M]．北京：北京中华书局，1960. [4] 郭绍虞．中国历代文论选[M]．上海：上海古籍出版社，1982. [5] 袁行霈．中国诗歌艺术研究[M]．北京：北京大学出版社，1987. [6] 钟一鸣．中国古典诗歌十讲[M]．武汉：华中科技大学出版社，2012. [7] 周庆元．语文教育研究概论[M]．湖南：湖南人民出版社，1991. [8] 王红,谢谦．中国诗歌艺术[M]．北京：高等教育出版社，2004. [9] 张晶．美学的延展[M]．北京：商务印书馆，2006. [10]方智范．语文教育与文学素养[M]．广东：广东教育出版社，2005. [11]谭蘅君．意象运用技巧[M]．重庆：重庆出版社，2007. [12]严云受．诗词意象的魅力[M]．合肥：安徽教育出版社，2003. 学位论文： [1]闫超．中国古典诗词意象传达及翻译策略研究[D]．山西：太原理工大学,2010． [2]李翠萍.高中诗歌教学的意象探讨[D].湖北：华中师范大学,2003． [3]孙琼梅．高中语文教学中诗歌自然意象的解读[D]．云南：云南师范大学,2009． [4]焦兰兰.中学古典诗词意象教学探究[D].辽宁：辽宁师范大学,2015． [5]朱恒．诗词意象中“重月轻日”的现象的文化成因探析[D]．湖北：华中科技大学,2007． [6]孙超姣．论宋词中的植物意象研究[D]．陕西：陕西师范大学,2007． [7]苑萌萌．中学语文古典诗词中的秋意象及其教学实践探究[D]．陕西：陕西师范大学,2015． [8]彭先荣．中学古典诗歌意象教学[D]．湖北：华中师范大学,2011． [9]吕敏娇．高中语文古典诗歌意象解读教学研究[D]．陕西：陕西师范大学,2015. [10]吴丽丽.高考背景下的高中语文古诗词鉴赏教学探究[D].内蒙古：内蒙古师范大学,2011. [11]李慧．试论中学语文诗歌鉴赏中的意象解读[D]．湖北：华中师范大学,2005.
魏晋南北朝文学研究综述(一)
魏晋南北朝文学研究综述(一) 2001年魏晋南北朝文学研究以问题来看，集中于文学接受传播史、文体研究、家族和文人群体的考察三个主要方面，在文献研究上也有不小的成果，缺陷在于文献的细读仍然做得不够。 魏晋文学研究，其趋向基本与上一年相同，又有所深入：文学接受传播史备受重视；政治、思潮、家族等社会因素对文学的互动影响也愈来愈被关注；从前常遭忽略的一些小作家和文学现象，现在也逐渐被挖掘出来。王玫《建安文学在宋代的接受与传播》(1)从接受学角度进行研究。文章认为，宋代社会文化状况从读者对建安文学的接受活动中得到反映；宋代读者更注重从道德评判角度接受建安文本，对建安文学创作形态的接受具备一定的审美因素，但难与功业进取观念认同；南宋时慷慨之音得有较大回响。王晓毅《“竹林七贤”考》(2)通过检索《大正藏》的相关译名、实地考察遗址并综合分析文献资料后得出结论：东汉至西晋时期汉译佛经中的释迦牟尼说法处“竹林”，多译为“竹园”，与“竹林七贤”无涉。河内山阳为魏晋达官贵人的庄园别墅区，确有竹林。徐公持《潘岳早期任职及徙官考辨》(3)是本年度的重要论文，主要根据《闲居赋序》中“八徙官”等叙述，对潘岳早期任职问题作了考辨。张金耀的《金谷游宴人物考》(4)对元康六年的金谷文人集会活动，细致爬梳了有关资料，对游宴的参与人物进行深入考证。姜剑云《“三张”父名问题新解》⑸通过对史料的考辨，认为太康诗人“三张”之父乃张牧，排除了史传中“张收”之异说。此外重要的考证性文章有：杨合林《左思杂考》⑹、袁行霈《陶诗析疑》(7)。吴正岚《论孙吴士风的变迁对陆机出处的影响》(8)认为陆机入洛后趋利求进的行为是受陆氏家族重立功立事传统的影响。毛庆《西晋文学：陆机、潘岳、左思三“疑案”实议》(9)对三位太康作家的一些争议性问题做了较为合理的解释，认为陆机入洛前后的乐府诗的艺术成就相差悬殊，不能一以概之。而潘岳《闲居赋》并非矫情枉饰之作，符合潘岳当时当地特定的心理。本文还认为左思诗风不是豪放，而是“疏野”。建安风骨之全面继承者是刘琨而不是左思。跃进《陆机创作之“繁”》⑽指出陆机之“繁”表现在三方面：著作之繁，文情之繁，词藻之繁，并作了简要的辨析。 陶渊明研究作为长盛不衰的热点，在本年度继续涌现出大量论文，其中大多是对陶渊明的作品内涵、人格特征等作某些阐释和辨析，其中较值得注意的有张可礼的《陶渊明诗文内容三要义》⑾和向彪的《晋宋易代及陶渊明晚年的心态》⑿等。徐声扬《关于陶渊明从庚子到乙巳年间的行踪考》⒀通过对几首陶诗的剖析，对陶渊明这段行踪的研究进行了梳理。关于陶渊明与佛教关系的讨论，王启涛《陶渊明与佛教关系新证》⒁从语言词汇角度入手，分析《桃花源记》的写作风格，与同时代及前后佛典作比较；丁永忠《陶诗佛音笺释(一)》⒂则对其作品所涉及的佛教典故、术语及物事等作笺释。邓小军《陶渊明与庐山佛教之关系》⒃则列举了陶渊明以诗文与慧远、刘遗民等进行思想交流和辩驳的事实。从陶渊明的家族身世角度审视对其创作的影响，杨合林的《陶氏家族传统的建构与传承——从陶渊明〈命子〉诗谈起》⒄认为陶渊明的家庭传统观念对其价值选择和人生归依有重要影响。张映梦《陶之家世对陶渊明性格形成的影响》⒅讨论了其曾祖父陶侃和外祖父孟嘉对陶渊明性格形成的影响。曹虹《陶渊明〈归去来辞〉与韩国汉文学》⒆介绍了韩国汉文学家对陶的接受和效法，主要通过集字做诗、以诗来表达读后感、依韵赓和等三种途径。从接受美学角度研究的有李剑峰的《隋唐五代陶渊明接受史概论》⒇。关于陶渊明研究史的整理近年较多，如钟优民《陶渊明研究资料新编》(21)、李华《20世纪陶诗风格研究重要成果概说》(22)等等。 文论方面，潘世东《试论〈人物志〉对〈典论·论文〉的影响》(23)、刘文勇《曹魏政治与〈典论·论文〉》(24)从各自角度分别论述了魏晋文论所受的影响。此外还有冷卫国的《论建安时期的赋学批评》(25)。佛教与东晋文学的关系愈来愈受重视，尤其是东晋高僧慧远和当时士人的交往，有不少文章论及。曹虹在《慧远及其庐山教团文学论》(26)集中考察了慧远法师弟子群的游山、法集与文咏活动等情况，认为这个群体倾向于将哲理的体悟和审美的感受结
《文心雕龙》的总论及其理论
三、《文心雕龙》的总论及其理论 《文心雕龙》全书五十篇，按照《序志》所提示，可分为三大部分：一是《原道》至《辨骚》五篇为“文之枢纽”；二是《明诗》至《书记》二十篇为“论文叙笔”；三是《神思》至《程器》二十四篇为“割情析采”。这只是刘勰对全书主要轮廓的说明，其具体安排还有以下情况：第一、二部分之交的《辨骚》，既有列入“枢纽”的必要，又与《明诗》以下“论文叙笔”各篇有相同的性质。“论文叙笔”的二十篇（加《辨骚》为二十一篇），一般称为“文体论”，其中又分“文”与“笔”两个部分：由《辨骚》到《哀弔》的九篇属“论文”，由《史传》至《书记》的十篇为“叙笔”，间于这两类之中的《杂文》和《谐隐》两篇，则兼属“文”、“笔”两类。“割情析采”的二
十四篇，又可分为创作论和批评论两个部分：《神思》至《总术》的十九篇是创作论，《才略》、《知音》、《程器》三篇为批评论。创作论与批评论之间的《时序》、《物色》两篇，也兼有创作论和批评论的性质。最后一篇《序志》是全书序言。根据《文心雕龙》的这种结构体系，下面拟从“文之枢纽”、“论文叙笔”、创作论、批评论四个方面分别介绍。 首先讲“文之枢纽”，重点探讨《文心雕龙》全书的总论及其理论体系 （一） “枢纽”不等于总论，这是首先要明确的。关于《辨骚》篇属上属下的长期争论，主要就是混淆了“枢纽”和总论的性质。所谓总论，应该是贯穿全书的基本论点，或者是建立其全部理论体系的指导思想。从这个理解来看，不
仅《辨骚》，《正纬》也同样不具备总论的性质。所谓“枢纽”，也是关系全书的关键问题，不首先解决，就将影响和不利下面的论述。如《正纬》，因为儒家经典在东汉时期被纬书搅混了，不首先“正纬”，就会影响到在全书中贯彻“宗经”的基本观点。所以，“正纬”不过是为“宗经”扫清道路，并未提出什么总论性的论点。《辨骚》论骚体，实为“论文叙笔”之首。刘勰之所以把《辨骚》篇列为“文之枢纽”，有两个重要原因：一、“论文叙笔”共二十一篇，在全书中所占分量是很大的；而全书的理论结构，又是在这二十一篇的基础上，来总结文学理论上的种种问题；也就是说，刘勰是首先分别探讨各种文体的实际创作经验，再由此提炼出一些理论问题来。因此，整个“论文叙笔”部分，都是为后半部打基础。这样，
浅谈《文心雕龙》中“文笔”论的思想意义
浅谈《文心雕龙》中“文笔”论的思想意义 所谓“文笔”，如今一般的概念都指的是文章写作的水平，但在古代这个词是两种文体的并称，在魏晋南北朝时期，“文笔”作为体裁的划分是十分盛行的，是当时文坛的普遍意识。而刘勰在其著作《文心雕龙》中将“文笔”的理论概念系统明确的阐述了一番，并且还带有总结的性质，其中对于“文”共总结出了九种概念，而“笔”则总结出了三种，而最重要的也是把“文笔”拿出来对比分类的便是原文中的“今之常言，有‘文’有‘笔’，以为无韵者‘笔’也，有韵者‘文’也”一句，将有无韵作为区分“文”“笔”的标准，这点对后世影响甚大。 《文心雕龙》作为中国古代文论中体系最完整、结构最严密的一部专著，在中国文学批评史上有着十分重要的意义。这重要的意义里便包含有在文体以及创作理论所开辟的一片崭新的广阔空间。刘勰所在的那个时代是文风绮靡的时代，赋体流行，由于赋体本身创作的基础便是堆叠辞藻，所以免不了文风就愈演华丽，而到了曹魏时期，曹丕又在其《典论·论文》中对上古“诗言志”的创作之风给予一个预先的反对，提出“诗赋欲丽”，开始逐步提倡“文”的创作要华美要有所文采，紧接着晋代文论家陆机站在这观点之上，继续响亮的提出了“诗缘情而绮靡，赋体物而浏亮”的文体创作观，对于之前诗文创作重体制轻文采的风气以重重的反驳，规划了新的文章创作之方向，由此，魏晋的诗文开始走上了华美的创作之路，再加上当时政治环境的混乱，文人的创作失去了方向，又和着当时沈约的声律理论的盛行，文章便开始逐步沉于文学的浮华，过于强调文章形式的华美以及韵律的契合，开始偏离了文章的根本核心——现实社会的功用意义。如此以来，文坛便陷入了一种虚空无实心的创作状态。刘勰站在这个拥有特定文学环境的时代之上，因其深受儒释道思想的影响，对于文学创作有着准确灵敏的感官度，所以他深深感知到了这个时代文学华而不实的畸形征兆，于是大胆的站出来反映自己的文学创作主张。他在作品《文心雕龙》中将佛家包容、道家洒脱以及儒家济世的思想融合于文学创作之中，将崭新的文学创作观念推上中国文学批评史的舞台。他在文学体裁论中他首先详细论述“文”“笔”两种体裁所包含的各种文体分类，将这两种体裁形式并举抬上同等重要的地位。这个思想对于当时文学创作文风绮靡虚华、重文轻笔流弊日深的文坛给予重重一击，扫开了文学上空的一片阴霾。 这部传世经典的文学批评巨作共分为三大部分的文学批评思想，即文学原则论、文学体裁论和文学方法论，最后全归到文学的总论。其中文学体裁论影响最为显著。“论文叙笔”的思想理论阐述客观而详细，将“文”“笔”明显的区分开
文学理论参考文献
文学理论基本参考书目： 一、中国（12种 陆机：《文赋》钟嵘：《诗品》刘勰：《文心雕龙》司空图：《二十四诗品》严羽：《沧浪诗话》王夫之：《姜斋诗话》章学诚：《文史通义》李渔：《闲情偶寄》金圣叹：《读第五才子书法》叶燮：《原诗》刘熙载：《艺概》王国维：《人间词话》 （一）先秦 《周易》选录：系辞上、系辞下；《尚书·舜典》选录；《左传·襄公二十九年》“季札观乐”；《礼记·乐记》、《礼记·经解》；《论语》选录：学而、为政、八佾、雍也、述而、子路、宪问、卫灵公、季氏、阳货；《老子》选录；《墨子》：非乐上、非命上；《孟子》选录：公孙丑上、离娄下、万章上、万章下；《荀子》选录：乐论、礼论；《庄子》选录：齐物论、养生主、人间世、胠箧（qu qie）、天道、秋水、达生、外物、寓言；《韩非子》选录：八说、五蠹 （二）汉代 董仲舒：《春秋繁露》选录：楚庄王、天地阴阳；司马谈：《论六家要指》；司马迁：《报任安书》、《太史公自序》；王充：《论衡》选录：语增、儒增、艺增、超奇、佚文、书解、对作、自纪；刘歆：《七略》；扬雄：《法言》选录：吾子、问神；班固：《汉书·艺文志》；《乐记》；《诗大序》；郑玄：《诗谱序》、《六艺论》；王逸：《楚辞章句序》 （三）魏晋南北朝 曹丕：《典论·论文》；曹植：《与杨德祖书》；王弼：《周易略例·明象》；阮籍：《乐论》；嵇康：《声无哀乐论》；葛洪：《抱朴子》选录：钧世、尚博、广譬、应嘲、文行；挚虞：《文章流别论》；李充：《翰林论》；干宝：《搜神记序》；陆厥：《与沈约书》；裴子野：《雕虫论》；萧统：《文选序》；萧纲：《昭明太子集序》、《与湘东王书》；萧绎：《金楼子·立言篇》萧子显：《南齐书·文学传论》；徐陵：《玉台新咏序》；颜之推：《颜氏家训·文章》；陆机：