传神写照中国人物画教案

传神写照中国人物画教案
传神写照中国人物画教案

传神写照中国人物画教案

魏晋时期的哲学思想对中国画产生了深刻的影响,顾恺之因而在人物绘画上提出了以形写神和传神写照的传神论。以下是分享给大家的传神写照中国人物画教案,一起来看看吧!

传神写照中国人物画教案篇1 教学目标:

1、知识与能力培养目标:

了解古代人物画,进一步深入了解人物画的特点和时代背景。

2、情感态度价值观培养目标:

通过本课学习,学生能感受到古代艺术的博大精深以及现代人的继承和发扬、创新能力,增强民族自豪感。

3、创新能力目标:

在学习中,激发学生的求知欲望和探究性思维,提高学生的艺术鉴赏能力,开阔眼界。

教学重点:古代肖像画理论的深刻认识和价值

教学难点:现代人物画对古代的继承和创新的关系

第一课时

一、组织教学:调试多媒体、检查教具、师生问候。

二、导入:

教师:同学们,今天我们坐在宽敞明亮的教室里学习,穿着现代的服装,课余时间可以上上网、打打游戏和看看电影等。但有没有

想过距离我们几千年的古代人,他们过着一种怎样的生活,就让我们怀着一颗真诚而渴盼的心,走进他们的世界。

三、新授:

老师简介古代人物画发展的脉络及特点,引出古代传神写照典范作品《韩熙载夜宴图》并简介其背景(学生课前已预习)。

1、古代人物画典范作品:《韩熙载夜宴图》顾闳中(五代)

第1组问题:韩熙载夜宴图描绘了什么内容?

第2组问题:这幅画分为几个部分?采用了怎样的构图?

第3组问题:画中的韩熙载是谁?他出现了几次?他在做什么?他的表情怎样?他为什么会有这样的表情?

第4组问题:画中还有哪些人?他们都在干什么?他们的表情如何?

第5组问题:这幅画的色彩和技法有什么特点?

教师引导,学生各抒己见,得出结论。

2、分组讨论,欣赏古代传神写照人物作品:

步辇图---阎立本唐簪花仕女图---周昉唐

古代帝王图---阎立本唐太白行吟图---梁楷宋

明代画家徐渭像关天培像孔昭靳清

结果:学生能够把每幅画的特点基本上说出来,还能把有关历史上有关人物功绩说出,能够把部分画的内容通过动作演示。

归纳总结:古代人物画特点:传神写照设色富丽用笔精细

3、现代人物画家及作品介绍:

1、(教师简介现代人物画)通过视频文件展示人物画家蒋兆和及作品

2、欣赏蒋兆和传神写照代表作品《一篮春色卖遍人间》

3、周思聪代表作品介绍

总结归纳:现代人物画特点:传神写照写实性现实性

无论古代人物画还是现代人物画都具有传神写照的特点,都有我们值得学习和借鉴的地方。它们体现了中华古老民族的智慧和现代人继承、创新的能力,给我们留下了宝贵的精神财富,激励我们创造更加美好。

传神写照中国人物画教案篇2 学情分析:

高一学生思维开阔,学习兴趣高涨,对现代艺术感兴趣,但对中国古老民族艺术了解还不够,因此,教师在课堂要加以引导和促进。

教学目标:

1、知识与能力培养目标:

了解古代人物画,进一步深入了解人物画的特点和时代背景。

2、情感态度价值观培养目标:

通过本课学习,学生能感受到古代艺术的博大精深以及现代人的继承和发扬、创新能力,增强民族自豪感。

3、创新能力目标:

在学习中,激发学生的求知欲望和探究性思维,提高学生的艺术鉴赏能力,开阔眼界。

教学重点:古代肖像画理论的深刻认识和价值

教学难点:现代人物画对古代的继承和创新的关系

教学关键:教师的引导、课堂演示和学生的投入程度

教学过程:

一、组织教学:调试多媒体、检查教具、师生问候。

二、导入:

教师:同学们,今天我们坐在宽敞明亮的教室里学习,穿着现代的服装,课余时间可以上上网、打打游戏和看看电影等。但有没有想过距离我们几千年的古代人,他们过着一种怎样的生活,就让我们怀着一颗真诚而渴盼的心,走进他们的世界。

三、新授:

老师简介古代人物画发展的脉络及特点,引出古代传神写照典范作品《韩熙载夜宴图》并简介其背景(学生课前已预习)。

1、古代人物画典范作品:《韩熙载夜宴图》顾闳中(五代)

第1组问题:韩熙载夜宴图描绘了什么内容?

第2组问题:这幅画分为几个部分?采用了怎样的构图?

第3组问题:画中的韩熙载是谁?他出现了几次?他在做什么?他的表情怎样?他为什么会有这样的表情?

第4组问题:画中还有哪些人?他们都在干什么?他们的表情如何?

第5组问题:这幅画的色彩和技法有什么特点?

教师引导,学生各抒己见,得出结论。

2、分组讨论,欣赏古代传神写照人物作品:

步辇图---阎立本唐簪花仕女图---周昉唐

古代帝王图---阎立本唐太白行吟图---梁楷宋

明代画家徐渭像关天培像孔昭靳清

结果:学生能够把每幅画的特点基本上说出来,还能把有关历史上有关人物功绩说出,能够把部分画的内容通过动作演示。

归纳总结:古代人物画特点:传神写照设色富丽用笔精细

3、现代人物画家及作品介绍:

1、(教师简介现代人物画)通过视频文件展示人物画家蒋兆和及作品

2、欣赏蒋兆和传神写照代表作品《一篮春色卖遍人间》

3、周思聪代表作品介绍

总结归纳:现代人物画特点:传神写照写实性现实性

无论古代人物画还是现代人物画都具有传神写照的特点,都有我们值得学习和借鉴的地方。它们体现了中华古老民族的智慧和现代人继承、创新的能力,给我们留下了宝贵的精神财富,激励我们创造更加美好的未来。

教学反思:本课在课前准备还可以,各部分联系布置也可。在上的过程中在开头引入有些唐突。课堂提问期待学生回答太快,设问应当具体一些,提问应有助于下一个环节的展开。缺少鉴的部分,教师应不断充实自己,在课堂上尽量把鉴的部分传递给学生,因为学生掌握的美术知识毕竞是有限的。应当引导学生在特定的历史背景下欣赏古代的人物画作品,才能真正了解它的特点。此外,还应联系国外

一些人物画作品体现什麽特点作比较。也可适当按排课上练习。

传神写照中国人物画教案篇3 一、教学目标

1.通过对中国历代人物画佳作的欣赏,初步了解我国人物画以笔墨线条为主要造型手段的绘画特征和传神写照的艺术特色。

2.通过赏析,提高鉴赏美的能力,引导学生正确理解作品的内涵,使学生初步学会用自己的语言对作品发表见解。

3.培养健康的审美情趣和感受,树立正确的审美观念,感受人物画作品的艺术美,培养学生对传统艺术和传统文化的热爱,增强民族自豪感。

4.通过欣赏、学习先贤的绘画佳作,希望能继续传承、发扬光大,并古为今用,勇于创新。

二、教学重点

理解中国人物画的艺术特点。

三、教学难点

理解中国人物画传神写照的内涵。

四、教学准备

教师准备:中国人物画相关图片及视频资料,制作多媒体课件。

学生准备:课前查找相关文字、图片资料,可制成课件用于课堂展示交流。

五、教学过程

(一)新课导入

煮豆燃豆箕,豆在釜中泣。本是同根生,相煎何太急。三国时

期七步成诗的才子曹植,梦中在洛水与洛神相会,醒来之后写下千古名篇《洛神赋》。东晋画家顾恺之的画作《洛神赋图》即取材于此。

(二)欣赏感悟

多媒体课件放映《洛神赋图》。

1. 看(画面内容):画作以具体生动的形象,完整地表现了赋中内容。

2. 析(绘画特色):全图以人物活动为中心,将绘画艺术与历史的美学融为一体,向我们形象生动地讲述了那个真挚纯洁而又凄美感人的爱情故事。

(三)发展探究

走出三国曹植的梦境,现在让我们走进南唐韩熙载的家中,欣赏正在他家举行的夜宴。多媒体课件放映《韩熙载夜宴图》。《韩熙载夜宴图》是中国画史上的名作,它以连环长卷的方式描摹了南唐巨宦韩熙载家开宴行乐的场景。全卷分为五段,每一段以一扇屏风为自然隔界。

1. 看(画面内容):分段欣赏听乐、观舞、休憩、清吹、告别。

2. 看(人物塑造):观察主、客的不同表情,分析主、客的不同心理。

课件放映图片,观察对比韩熙载在五个不同场景中的脸部表情,解析韩熙载的内心矛盾。

3. 思考交流:为什么韩熙载郁郁寡欢?

看:视频播放南唐时代背景(国宝档案)。

说:讲解作品创作的时代背景。

想:思考南唐危难之际,为什么韩熙载还经常夜宴宾客,歌舞升平?

(四)深入发展

课件放映《洛神赋图》《韩熙载夜宴图》及《泼墨仙人图》。

1. 看:学生观察它们在用笔、用墨和表现技法上的不同(前两者为写实,后者为写意)。

2. 析:《泼墨仙人图》用笔用墨的技巧及绘画效果。用笔:与传统的工笔描绘不同,该画画面上几乎没有对人物做严谨的细节刻画,通体都以泼洒般的淋漓水墨抒写。

用墨:大片泼墨,浑重而清秀、粗犷而含蓄。

(五)课堂拓展

《韩熙载夜宴图》既有绘画价值,又有文物价值。查找相关资料,对《韩熙载夜宴图》的历史文物价值和杰出艺术成就做一些探究。写一篇研究性的小文章,并在课堂上与同学交流。

苏少版美术七下第一课《传神写照——中国人物画》word教案1

第一课传神写照——中国人物画 一、授课课题:传神写照——人物画 二、授课时间: 2课时 三、教学目标:1、知识:深入理解中国画传神写照的内涵及中国古代人物画艺术传统。 2、能力:运用欣赏方法,欣赏分析其他作品。 3、情感态度和价值观:《韩熙载夜宴图》对韩熙载性格的刻画,及生平的介绍,使学生体会韩熙载少年励志读书习武胸怀远大抱负,年老时南唐统治岌岌可危政治抱负和理想完全破灭时郁郁寡欢,忧国忧民的心理状态。促进学生形成良好价值观。 四、教学重点:使学生深入理解中国画传神写照的内涵。 五、教学难点:运用欣赏方法,欣赏分析其他作品。 六、课业类型:讲授,提问探究 七、教学方法:讲授,演示法,提问探究 八、教具学具:教材,ppt 九、板书设计: 十、教学过程: 第1课时 一《韩熙载夜宴图》 提问1:看看这个名字——《韩熙载夜宴图》什么意思? v 是中国画史上的名作,绘写的是夜宴的全过程。 提问2:猜猜韩熙载是谁? 介绍韩熙载生平了解主人公的性格志向。 问题3:猜想一下夜宴应该是什么样子? v 夜宴只是家里人吗?

v 表现的是一个场面吗? v 猜猜画家画了多少个人? v 宴会上都做什么事情? v 气氛什么样子? 二欣赏《韩熙载夜宴图》 v 顾闳中五代,绢本,宽28.7——长335.5厘米,现藏于北京故宫博物院。 提问1:顾闳中为什么要画这幅画? 想一想:细致观察人物的表情,心理状态。试分析南唐危难之际,为什么韩熙载还经常夜宴宾客、歌舞升平? 第一段欣赏:琵琶曲音频配合欣赏 提问思考:出现的宾客较多。猜一猜画面整体表现的是什么内容? 第一段是“听琵琶演奏”, 描绘了韩熙载与宾客们正在聆听弹奏琵琶的情景,画家着重地表现演奏刚开始,全场气氛凝注的一刹那。画上每一个人物的精神和视线,都集中到了琵琶女的手上,结构紧凑,人物集中。但人们敛声屏气的神情中使场面显得十分宁静。从这弹奏琵琶的手上,似乎传出了美妙清脆的音符,而这音符震动着观众的耳膜,勾摄了他们的内心情感。画家对于不同的人物,根据他们不同的身份和年龄,刻划出他们各自不同的姿态、性格和表情。 第二段——观舞 使他备感窘困,尴尬地拱手背立,但又不住侧耳静听这动人的舞乐。眼神正在注视着韩熙载击鼓的动作而没有看舞伎完全符合这个特定人物的特定神情。 第三段是“歇息”。 描绘的是宴会进行中间的休息场面。 第四段是“清吹”。 人物疏密有致,乐伎们的吹奏动作中,使人感到高亢、丰富的管乐和声,调动了欣赏者的情绪。 第五段是“送别”,

画人物教案

画人物 陈华 引导阶段 导语:同学们好。平时画画,大家就经常会画到人。如果让你来画老师,你会抓住哪些方面来表现呢? 小结:看来,平时大家对画人物已有相当的研究。这节课,我们将一起来探讨怎样画人物的问题。下面,我们来欣赏几件人物画作品,并讨论两个问题。 板书课题:10、画人物 发展阶段 1.我们来看这们同学的照片。 问:a、我们的身体主要是由哪几部分组成的? b、你认为画好人物的关键是什么? 小结:我们的身体主要由头、躯干、上肢和下肢四大部分构成,各部分之间由灵活的关节连接起来,如颈、腰、肩、肘、腕及胯)等。当我们做出各种动作、姿势时,这些大小关节就会产生相应的弯曲变化。 (板画:一种动态简图)因而,观察、研究人物的比例与结构、神态与特征以及姿势与衣纹,都是我们表现好人物的关键所在。接下来,我们先来了解和研究一下人物的比例关系。关于人物的比例,民间有这样一个口诀……

揭示人物比例口诀以及图示。(附图 设问:a、谁能解释一下这个民间口诀的意思呢? b、通过实际比测,你有了什么新的发现? *了解口诀“站七、坐五、盘三半”,理解人物比例的含义;通过对照片人物的实际比测,发现人物比例的相对性,学会正确比测人物比例关系的方法。 ·通过实际比测,使学生明白写生人物重要的是学会运用自己的眼睛进行有比较的观察。 小结:人物“比例”,通常是以人的头部作为参照或标准。如:一个身材匀称的成年人站立时,他的全身高度相当于七个头的高度。但在实际作画的过程中,由于观察的角度、人的活动以及个体的差异,比例又会存在着不同。因此,画人物时最重要的是要相信自己的眼睛,而不能拘泥或迷信于现成的比例关系。 我们来看一看大师的作品: 发展阶段 3、出示两幅大师表现的人物画作品。(附图,线表现、和面表现 4、设问:a、这两幅画分别表现了怎样的人?你喜欢哪一幅?为什么? b、比较一下,这两幅人物画在表现手法上有什么不同之处?

传神写照人物画教案

传神写照人物画教案 中国人物画中历来十分注重于心灵之神、特色之神与悟对之神等方面神逸妙趣的艺术修养内涵。以下是分享给大家的传神写照人物画教案,一起来看看吧! 传神写照人物画教案篇1 适用学段:高一或高二年级 类型:欣赏课 课时:45分钟 教学形式:以小组合作为主的活动性教学 教学设备:挂图或多媒体 一、教学目标 a.培养学生全面和细致的观察能力。 b.通过本课的学习,使学生对中国古代人物画艺术独特的艺术传统有一个初步的了解,从而达到举一反三深入理解的目的,激发学生对祖国优秀文化的热爱之情。 c.培养学生对中国古代人物画的学习兴趣,通过初步了解中国古代人物画的表现手法并尝试美术实践活动,同时能运用一定的专业术语表述感受。 d.通过本课的学习,提高学生的合作能力和表达能力,培养学生善于发现美、感受美,提高学生的审美情趣。 二、教学重点

a.认识、理解、赏析《韩熙载夜宴图》。 b. 了解中国古代人物画独特的艺术传统以形写神,形神兼备。 三、教学难点 a认识作品《韩熙载夜宴图》画面构图,以及对作品传神写照之处的理解。 b.如何调动学生对中国古代人物画学习的兴趣。 四、课前准备 教师:准备中国古代人物画的若干图片和资料,古典音乐和多媒体课件。 学生:收集中国古代人物画的资料:毛笔、纸和自制的笔。 五、教学过程 活动一:观察与尝试 同学之间互相观察,用文字、语言描述特征。以小组为单位,通过合作用毛笔或自制的笔(树枝、棉签等工具),尝试描绘某位同学的形象,并展示自己小组的作品,同时简要说明该作品抓住了人物的哪些特征。 由自己的绘画作品导入教学,以一系列的设问:这个人物外表有什么特征?他在干什么呢?通过他的形象你能看出他的身份吗?你能通过外表看出人物的心情吗?等,引起学生对作品中的主人公---韩熙载研究的兴趣。(媒体展示一组韩熙载的头像) 活动二:分析与交流

中国古代山水画教案

中国古代山水画教案 一、引入新课: 回顾上堂课所学的中国古代人物画,通过对中国古代人物画的欣赏,我们对中国画有了略微的了解,今天我们将去了解并欣赏中国古代山水画以及体会它的中国人文精神。 二、讲授新课: 中国古代山水画主要描写对象是自然风景。它不但表现了丰富多彩的自然美,而且体现了中国古代人民的自然观与社会审美意识,甚至从侧面间接地反应了社会生活。 (一):如同中国古代人物画一样,中国古代山水画也有它自己的艺术传统。(板书:画面要求创造情景交融的意境) 在表现上要求创造情景交融的意境。要求山水画家“外师造化,中得心源”,“读万卷书,行万里路”,不满足于对自然景物的客观描绘,要求画家把对自然景物的理解与感受,与被描绘的客观对象很好地结合起来,使情与景有机地融合在一起。在这种融合中,表现出十分鲜明的、可给人以启发和思想的自然景物,同时又包含这耐人寻味的意蕴。下面我们欣赏几幅宋、元的山水画。 提问:大家在刚才的欣赏过程中是否感受到它们有什么不同? 作为中国古代山水画的高峰时期——宋、元的山水画来说,大体经历了北宋、南宋和元代三个阶段,这三个阶段的山水画表现出彼此不同的面貌和意境。 1、北宋特别是前期的山水画,虽然在所描绘的自然景物中包含着画家对这些景物的感受和理想,但更主要的还是以客观地描写自然物为主。(板书:客观地描写自然物为主。)范宽《溪山行旅图》,是绢本水墨画。首先映入眼帘的,是占据画面约三分之二,耸立在中的主峰,右侧有深谷瀑布,另一边矮小的侧锋。中景与主山之间,被云气阻绝,烘托出主山高不可攀的气势。这幅画构图并不复杂,细部的描写却很仔细,显示出画家有高度观察水平和写实功夫。描写的手法也极其生动自然,而且合乎自然的规律。范宽使用深黑的墨色和扭曲颤动的笔触,画山石的轮廓和皴纹,分出岩石的块面,然后用浓淡层次的不同,雨点般的短线,顺着石块组织的方向,逆笔皴擦,产生明暗深浅的立体感,而且增强了由皴纹引导的山石的动势,赋予山石强韧的生命力。在这幅山水画中,山的地位远远超过人物,它显示了中国传统的宇宙观:大自然生生不息,恒古不灭,人类则如同山中行旅,仅仅一个短暂停留的过客。 郭熙《早春图》,描写北方早春时节清晨的景色,着重表现自然界不同季节的不同特征。 王希梦《千里江山图》长卷,成功地使用中国山水画“咫尺千里”的表现手法,以浓重的色彩、宏大的气势,描绘了祖国山河的辽阔和壮美、抒发了画家对大好河山的热爱。 2、南宋的山水画与北宋的山水画有显著的不同,突出表现在追求诗的意境。(板书:突出表现在追求诗的意境。) 马远《寒江独钓图》。设问:大家在这幅画上都看到了一些什么?一条船、一个渔翁和水,还有大面积的白。是的,在画面表面上只能看到这些。大家是否想到还有天呢?画面上出现大片的空白,表面看这些空白是虚的,而实际上并非空白,而是虚中有实,这“实”既代表水——一片汪泽,也代表天。正是这种水天一色、无边无际、空旷渺漠的境界,突出了江面的辽阔和寒意萧索的气氛和渔翁寒江独钓的情景。这种根据创造意境的需要在画面上留出大片空白的艺术手法,正是中国画在构图上的组成部分,因为它既是创造意境的需要,又是增强画面形式美的一种手段。 3、元代山水画在意境的创造上更强调主观书法与个人风格的创造。(板书:强调主观书

中国古代人物画教案

“中国古代人物画”教案 一、教材分析 本节课内容较多,应采用“以点带面”的教学形式,着重从《韩熙载夜宴图》这幅画入手,深入挖掘其主要的艺术特色、表现形式及思想内涵,并将中国古代人物画的历史沿革贯穿其中。通过对典型画家的代表作品的讲授,使学生对中国古代人物画有一个既较为深刻,又较为全面的认识。本节课课堂节奏应由“松”渐“紧”,再由“紧”入“松”,环环相扣。在讲授的过程中,应注意从学生兴趣入手,大胆设疑,不断激发学生的主动参与意识,充分发挥其主体作用。赏析一些优秀作品,分析其艺术特色,以提高学生的审美能力,同时进行爱国主义教育。 二、教学目标 1、感受中国古代人物画的艺术特色。 2、提高对中国画的鉴赏能力。 3、激发热爱祖国优秀传统文化的热情。 三、教学重点及难点 1、以形写神,形神兼备,突出人物内心世界是中国古代人物画的主要特点。 2、以点带面,着重鉴赏分析《韩熙载夜宴图》讲授中国古代人物画的艺术特色,并将审美教育与思想教育融为一体。 四、教学方法 讲述法、引导法、启发法、互动探讨法相结合 五、学生情况分析 鉴赏是一种能力,是鉴赏者对作品内涵意义及其价值的认识,但不是每个人都能够在较高层次上鉴赏艺术作品,鉴赏是需要一定的知识和修养的。同时,鉴赏允许鉴赏者对作品有某种主观态度,需要情感和借助想象。而这些对于一个高二学生来说,还显得较有难度。如何引导学生学会正确地去鉴赏作品,读懂、理解特定历史时期作品地内涵实则也是重点。这样,也才能渐渐提高学生感受美、鉴赏美地能力,达到启迪智慧、开阔视野,促进身心健康、全面发展的目的。 六、教学设计: (一)创设问题 提问:同学们对于中国画了解多少呢? 讲授:中国古代绘画具有悠久的历史和独特的艺术传统,传统的中国画在世界画

中国古代人物画

中国古代人物画 一、教材分析 本节课内容较多,应采用“以点带面”的教学形式,着重从《韩熙载夜宴图》这幅画入手,深入挖掘其主要的艺术特色、表现形式及思想内涵,并将中国古代人物画的历史沿革贯穿其中。通过对典型画家的代表作品的讲授,使学生对中国古代人物画有一个既较为深刻,又较为全面的认识。本节课课堂节奏应由“松”渐“紧”,再由“紧”入“松”,环环相扣。在讲授的过程中,应注意从学生兴趣入手,大胆设疑,不断激发学生的主动参与意识,充分发挥其主体作用。赏析一些优秀作品,分析其艺术特色,以提高学生的审美能力,同时进行爱国主义教育。 二、教学目标 1、感受中国古代人物画的艺术特色。 2、提高对中国画的鉴赏能力。 3、激发热爱祖国优秀传统文化的热情。 三、教学重点及难点 1、以形写神,形神兼备,突出人物内心世界是中国古代人物画的主要特点。 2、以点带面,着重欣赏分析《韩熙载夜宴图》讲授中国古代人物画的艺术特色,并将审美教育与思想教育融为一体。 四、教学方法 讲述法、引导法、启发法、互动探讨法相结合 五、学生情况分析 欣赏是一种能力,是欣赏者对作品内涵意义及其价值的认

识,但不是每个人都能够在较高层次上欣赏艺术作品,欣赏是需要一定的知识和修养的。同时,欣赏允许欣赏者对作品有某种主观态度,需要情感和借助想象。而这些对于一个高二学生来说,还显得较有难度。如何引导学生学会正确地去欣赏作品,读懂、理解特定历史时期作品地内涵实则也是重点。这样,也才能渐渐提高学生感受美、鉴赏美地能力,达到启迪智慧、开阔视野,促进身心健康、全面发展的目的。 六、教学设计: (一)创设问题 提问:同学们对于中国画了解多少呢? 讲授:中国古代绘画具有悠久的历史和独特的艺术传统,传统的中国画在世界画坛上独树一帜,自成体系。由于以描写人物活动为主的人物画成熟的最早所以先上古代人物画,而山水画,花鸟画是后来从人物画中分离出来形成今天的独立画科。 中国画的分类: 1)按表现内容可分为:山水画、人物画、花鸟画 媒体映示作品,山水画《溪山行旅图》、人物画《泼墨仙人图》、花鸟画《桃竹锦鸡图》等,配以文字解释什么是山水画,什么是人物画,什么是花鸟画。 2)按表现形式又可分为:工笔、写意 媒体映示作品,工笔画《张卿子像》,写意画《李白行吟图》,配以文字解释什么是工笔画,什么是写意画。 (二)探讨交流

人物画教案

人物画教案 教学理念 新课程标准下的美术,以学生学习活动方式将美术学习分成四个领域,即“造型表现”、“设计应用”、“欣赏评述”、“综合探索”。而本课属于“造型表现”这一学习领域。“造型表现”领域是指运用多种材料和手段,体验造型乐趣,表达情感和思想的学习领域。 在本教学方案中,我主要采用四个有别于传统的教学内容和方式进行,使得美术教育的实际和所倡导的主导方向相协调: 1、建立融洽的师生、同学关系。 2、以合作学习、自己学习为主 3、以描绘为主,其他表现方式为辅。 4、重视学生的自我评价。 课型:造型表现 教学目标: 能说出身边人物和艺术作品中典型人物的某些特征,对特征的社会属性有一定的了解。 了解表现人物特征的方法,能够大胆地运用某种造型方法表现同学的特征。 培养学生的分析能力,发展具有个性的表现能力。 培养学生关爱他人,尊重他人的品质。 教学重点:人物的脸型和表情 教学难点:人物肖像画的表现

教具准备:具有各种特征的人物肖像画和摄影作品以及有关人物肖像描写的其他材料(如文学作品中的肖像描写),多媒体教学设备等 学具准备:绘画工具等 教学过程:一、游戏导入 (教师事先把学生准备的自己的照片收集放在一个小箱子里) 同学们,今天我们做一个游戏,游戏的名称是:猜猜“他”是谁学生每人从箱子里拿一张照片,猜猜照片中的人物是谁? 同学们,在刚才的游戏中,老师发现有些同学没有猜出照片中的人物是谁,这主要是什么原因呢?(我们刚进初中,有些同学不熟悉)那我们这节课就来互相认识一下。 (板书:你、我、他) 二、描述特征 说说“他”的特征 看自己手中照片的人物,说说“他”给你的第一印象是什么? 仔细观察,“他”有哪些比较明显的特征?(如脸型、五官、发式等) 说说“我”的特征 每个人对自己都应该有一定的了解,谁能用较简洁的语言准确地说出自己的特征。(如脸型、五官、性格等) 三、说说艺术作品中典型人物的某些特征 1、《蒙娜丽萨》

《中国古代人物画》教案

《中国古代人物画》教案 一.教学目标 1.借助现代教育媒体,从“审美教育”、“理论知识掌握”、“欣赏能力提高”几方面制定教学目标,制作教学课件,努力使视、听、练有机地组成一个既能传授知识提高美术欣赏水平,又能获取审美感受得到情感陶冶的动态功能系统。2.引导学生体会中国古代人物画的内涵,分析欣赏中国古代人物画在表现人物动态、人物表情、色彩、线条等诸多绘画因素的同时是如何处理好形与情这一矛盾的。 二.教学重点与难点 1.以形写神,形神兼备,突出人物内心世界是中国古代人物画的主要特点,也是重点。 2.以点带面,通过本章中国古代人物画某一点切入课题,全面认识中国古代绘画。 三.电教设计 1.所需文件,范围输入计算机进行处理,做成光盘课件,运用ADOBE PHOTOSHOP等软件。 2.映示文字介绍中国古代人物画的形成,发展过程,以及简略介绍山水画,花鸟画种的表现技法。 3.选用《韩熙载夜宴图》长卷慢放一遍。再分成五个既有联系,又相对独立的画面,配乐详细讲解,每段根据需要进行人物局部处理放大,最后全卷配乐以录像形式再次放映一遍,加深理解。 4.为启迪学生思维,布置练习,欣赏几幅唐代人物画,电脑媒体映示。 《虢国夫人游春图》《捣练图》《簮花仕女图》 5.小结 四.电教软件 光盘课件 五.教学过程 (一)导入新课 1.媒体映示课题,介绍中国古代绘画的悠久历史,独特的艺术传统,发展过程和正式形成的时期。 提示:由于以描写人物活动为主的人物画成熟的最早所以先上古代人物画,而山水画,花鸟画是后来从人物画中分离出来形成今天的独立画科。 Δ按画科分:人物、山水、花鸟 按技法分:工笔、写意 媒体映示作品,工笔画《张卿子像》,写意画《李白行吟图》,配以文字解释什么是工笔画,什么是写意画。 (二)中国画的特点 1.映示标题文字说明:中国古代人物画对于人物的描绘不仅满足于外形的肖似,而更重要的是人物的性格与内心世界的揭示,即所谓传神。 2.映示图片投影:五代画家顾闳中作品《韩熙载夜宴图》,慢速播放长卷,并配文字介绍作品中作者和主人公。 Δ顾闳中南唐画家,善画人物,据记载,他奉南唐后主李煜之命夜至韩熙载家中,窥视其夜宴情景,凭现场目识心记,创作了此画。

蒋兆和的人物画教案

蒋兆和的人物画教案 教学目的: 通过对中国现代优秀绘画作品的欣赏,初步了解我国20世纪上 半叶绘画艺术的伟大成就;激发学生的爱国主义热情和民族自豪感, 并学习我国著名画家关心社会、关心人民,为人生而艺术,勇于探 索的精神。 教学重点: 在教学过程中,通过对历史人物画的赏析,使学生得到审美教育,同时渗透德育教育。学习画家们刻苦钻研,勇于献身的爱国主义情操。 教学难点: 要运用“讲述”、“引导”、“启发”、“提问”等方式,介绍不同画种的欣赏方法。要引导学生讨论并独立欣赏,但要掌握内容 的难易程度。 教学时间:1课时 教具准备:教材、录象带、多媒体课件 教学过程: 一.组织教学:(常规) 二.导入新课: 1840年鸦片战争后,中国沦为半殖民地、半封建社会,上海、 广州等辟为通商口岸,商贾云集,经济繁兴,许多画家亦聚集于此,卖画为生,形成了商业气较重、雅俗共赏的“海上画派”与“岭南 画派”。 1919年“五四”运动新文化运动提出“美育代替宗教”的革命 口号,蔡元培在杭州西子湖畔创立了中国第一所国立高等美术学府-

-国力艺术院(今中国美术学院),从此画家兼美术教育家(即“学院派”或“教授派”)成为画坛的主流。 面对中外文化交流日益频繁的形势,一些有革新精神的画家,坚持弘扬中华传统艺术,增加学养,不断推进绘画的发展,主要代表 人物有齐白石、黄宾虹、潘天寿、傅抱石,人称“齐黄潘傅”。另 一些留洋归国的画家,主张中西兼溶,吸收西画优秀成分,推进中 国绘画的改革。代表人物有林风眠、徐悲鸿、刘海粟、吴作人,世 称“林徐刘吴”。 抗日战争结束后,有的画家向海外发展,弘扬中华传统艺术,并借鉴海外艺术的长处,不断探索水墨画的创新。他们孜孜以求,使 世界进一步认识了中国绘画的魅力,张大千就是其中的典型。他的 作品多次获得好评,有人称他为“东方的毕加索”。 活跃与大陆的学院派画家,也经过不懈的努力,推陈出新,逐渐形成南北互相呼应的局面。历经极左路线与“文革”的摧残,画家 们坚持发展传统艺术的赤诚之心更坚,心胸更为广博,学养也愈为 丰厚。“笔墨当随时代”,已成为大家的共识。崇尚艺德、不断创 新的李可染、陆俨少是其中的佼佼者,经过他们艰辛的努力,中国 绘画艺术由古典向现代转换,进入了“源于生活、高于生活”的更 新的境界。 “五四”以来,蔡元培、陈独秀、胡适、鲁迅等新文化运动健将都按照各自的观点倡导美术革命。有的提出改革国画的纲领,有的 留学归国后办新学,画模特儿、办展览、出画报,形成一股力量, 向以模拟四王山水为代表的“正统派”展开进攻。兼溶中西的林风眠、徐悲鸿、刘海粟、吴作人等教授即为其中的杰出人物。 林风眠(1900年-1991年),广东梅县人。少年时以《芥子园画谱》习画,后留法,研习西画。归国后,1928年被蔡元培派赴杭州,创 立“国立艺术院”(今中国美术学院),任首任校长。他艺通中西, 对中西的审美情趣皆有深刻的领悟,以调和中西复兴中国艺术为己任。长于人物、花鸟、山水,所作富有韵味,且通俗易懂,他的孤鹭、秋雁、水汀、美女等水墨画,设色浑化自如,浓艳处多加积色 和复色,清雅处纯净透明,厚而不浊,淡而不薄,光影色彩自然柔

《中国古代人物画教案》-教学教案

高中美术课本第十七课 中国古代人物画教案 一.教学目标 1.借助现代教育媒体,从“审美教育”、“理论知识掌握”、“欣赏能力提高”几方面制定教学目标,制作教学课件,努力使视、听、练有机地组成一个既能传授知识提高美术欣赏水平,又能获取审美感受得到情感陶冶的动态功能系统。 2.引导学生体会中国古代人物画的内涵,分析欣赏中国古代人物画在表现人物动态、人物表情、色彩、线条等诸多绘画因素的同时是如何处理好形与情这一矛盾的。 二.教学重点与难点 1.以形写神,形神兼备,突出人物内心世界是中国古代人物画的主要特点,也是重点。2.以点带面,通过本章中国古代人物画某一点切入课题,全面认识中国古代绘画。 三.电教设计 1.所需文件,范围输入计算机进行处理,做成光盘课件,运用adobe photoshop等软件。2.映示文字介绍中国古代人物画的形成,发展过程,以及简略介绍山水画,花鸟画种的表现技法。 3.选用《韩熙载夜宴图》长卷慢放一遍。再分成五个既有联系,又相对独立的画面,配乐详细讲解,每段根据需要进行人物局部处理放大,最后全卷配乐以录像形式再次放映一遍,加深理解。 4.为启迪学生思维,布置练习,欣赏几幅唐代人物画,电脑媒体映示。 《虢国夫人游春图》《捣练图》《簮花仕女图》 5.小结 四.缃倘砑?br&光盘课件 五.教学过程 (一)导入新课 1.媒体映示课题,介绍中国古代绘画的悠久历史,独特的艺术传统,发展过程和正式形成的时期。 提示:由于以描写人物活动为主的人物画成熟的最早所以先上古代人物画,而山水画,花鸟画是后来从人物画中分离出来形成今天的独立画科。 δ按画科分:人物、山水、花鸟 按技法分:工笔、写意 媒体映示作品,工笔画《张卿子像》,写意画《李白行吟图》,配以文字解释什么是工笔画,什么是写意画。 (二)中国画的特点 1.映示标题文字说明:中国古代人物画对于人物的描绘不仅满足于外形的肖似,而更重要的是人物的性格与内心世界的揭示,即所谓传神。 δ顾闳中南唐画家,善画人物,据记载,他奉南唐后主李煜之命夜至韩熙载家中,窥视其夜宴情景,凭现场目识心记,创作了此画。 δ韩熙载,南唐大臣,出身北方贵族,避难来到南唐,初有恢复中原宏图大志,但李煜对他猜忌,他为免遭不测便沉缅于声色之中,以放荡颓废的生活来表示自己的政治上的无所作为。3.再把《韩熙载夜宴图》分成五个独立画面。 听乐,观舞,歇息,清吹,散宴。每个画面放大,主要人物局部再次放大,配音乐。 (1)第一段听乐:(映示画面) 提示:局部放大镜头,看到韩熙载神情忧郁,眉宇间含着沉思与隐忧,这种出色的心理描写

独树一帜-古代中国画教案

厚德树人笃学致用 ****************************************************************** 遵义师范学院(教案) 教案题目:独树一帜--古代中国画 系别美术学院 专业美术教育学 年级 10级 姓名杨贝 学号10411202009 指导教师古玉 时间2013年3月

独树一帜 ——古代中国画 一、课题:《独树一帜——古代中国画》 二、教材分析:人民教育出版社普通高中课程标准实验教科书美术鉴赏 三、课时安排:2课时 四、教学准备:多媒体教学设备、中国画人物、花鸟画、山水画资料 五、教学目标: 1、知识目标:通过本课的学习,使同学们掌握中国画之人物画的基本知识,了解 中国人物画传神写照的内涵,学会欣赏中国画之人物画 2、能力目标:使同学们在本节课后,学会欣赏分析其他作品。 3、情感目标:在欣赏评述中国人物画的同时感受作品中所蕴含的思想情感。提高 欣赏水平的同时,培养学生健康的审美情趣和人文素养以及高尚的爱国主义情感。 六、教学重难点 重点:赏析中国人物画的艺术特点,及其在不同历史阶段中的风貌,同时喻思想教育于课堂教学之中。 难点:引导学生理解中国古代人物画的艺术语言,从历史,地域,文化等多方面考虑,试着赏析人物画。 七、教学方法:讲授法演示法讨论法 八、教学过程: 一、组织教学: 同学们,很高兴今天给大家上这节美术课,我是你们的新老师,首先自我介绍一下,我叫杨贝。你们可以叫我杨老师。 二、导入新课 同学们,今天我们是哪国人呢?(中国人)我们说的话是什么话呢?(中国话)今天我们共同学习中国画,但是此中国画非彼中国话,这个画是绘画的画。小学、初中我们都已经学习了一些关于中国画的知识,现在我们来复习一下。看看谁的 记忆好。 1、中国画作画工具材料有笔、墨、纸、砚。 3、中国画的按照表现题材来分类大概有人物、山水、花鸟。 4、中国画的按照表现技法分为工笔、写意。 三、讲解新课 好,大家的记忆力真是不错,何为中国画呢?中国画,习惯指唐宋以来流行的卷轴画。中国画,还应当包括古代帛画、壁画、屏风画等样式。在长期发展 中,形成人物、山水、花鸟三个主要画科。 今天我们就来赏析一下古代中国画,传神写照——人物篇。打开课本41页。 (一)人物画的历史进程: 以人物形象为主体的绘画之通称。我国的人物画,历史悠久。据记载,商、周时期,已经有壁画。东晋时的顾恺之专尚画人物画,在我国绘画是上第一个明

苏少版七年级美术下册第一课传神写照——中国人物画优质word教案

传神写照──中国人物画 教材分析 本课属于欣赏?评述学习领域。 本课探讨的重点是中国人物画传神写照的独特艺术传统。精选的十幅作品,均为中国历代优秀的人物画作品。分别以“以形写神、再现场景、表达感受、隐喻现实、见证历史”为标题,从写实、写意等角度予以介绍。让学生在鉴赏过程中,了解人物画作品的内容、题材、表现手法和艺术特点。 课时建议 本课建议为2~3课时。 第一课时:重点介绍中国古代人物画作品。以故事导入,在“七步诗人”曹植的梦境中感受画家顾恺之的以形传神的绘画功底;再走进南唐大臣韩熙载的家,引导学生在韩熙载的夜宴中感受南唐末期宫廷官员的生活;最后将梁楷《泼墨仙人图》与前两幅作比较,使学生了解中国古代人物画的两种表现形式(写实与写意),加深学生对中国古代人物画的理解。 第二课时:重点介绍中国近现代人物画作品。从一代绘画大师徐悲鸿的奔马开始说起,感受画家在绘画中的真情寄寓。再通过油画《开国大典》的赏析,回顾那段令中国人民难以忘却并引以为豪的历史。 第三课时:可根据实际情况进行拓展。 教学内容 一、教学目标

1.认知目标:通过对中国历代人物画佳作的欣赏,初步了解我国人物画以笔墨线条为主要造型手段的绘画特征和传神写照的艺术特色。 2.技能目标:通过赏析,提高鉴赏美的能力,引导学生正确理解作品的内涵,使学生初步学会用自己的语言对作品发表见解。 3.情感目标:培养健康的审美情趣和感受,树立正确的审美观念,感受人物画作品的艺术美,培养学生对传统艺术和传统文化的热爱,增强民族自豪感。 4.创造目标:通过欣赏、学习先贤的绘画佳作,希望能继续传承、发扬光大,并古为今用,勇于创新。 二、教学重点、难点 教学重点:理解中国人物画的艺术特点。 教学难点:理解中国人物画传神写照的内涵。 三、教学准备 教师准备:中国人物画相关图片及视频资料,制作多媒体课件。 学生准备:课前查找相关文字、图片资料,可制成课件用于课堂展示交流。 教学过程与方法 ■以形写神 示例作品一:《洛神赋图》 1.基本信息:东晋,顾恺之(346~407),绢本,全卷27.1

赣美版六下美术《写意人物画》教案

赣美版六下美术《写意人物画》教案 教学目标: 1.通过本课的学习,使学生初步了解传统中国画的表现形式,以及中国人物画“以形写神”的艺术特征。 2.通过对本课的学习,让学生领略传统中国人物写意画的传神魅力,激发学生对中国传统文化的自豪感,培养学生的爱国热情。 3.使学生对中国绘画人物题材的多样性有一个初步了解,在接受传统文化的过程中,培养学生对艺术美的关注,并能大胆地用彩墨人物画的技法临摹一幅戏曲人物画,或用写生的方法画画自己最熟悉的人。 教学重难点: 能够准确的描绘出人物的神态,色彩搭配方面能够准确的把握。 教学时间: 2课时 教学过程: 第一课时 一、引入新课 二、欣赏《泼墨仙人图》 中国人物画到了宋代,在工整细腻的工笔画基础上创造出了豪放淋漓的写意画技法,成就最突出的是课本中所选宋代画家梁楷运用简笔画法和泼墨画法所作的写意人物画《泼墨仙人图》。此画是梁楷的传世之作,画中这位仙人形象很滑稽,体胖、身矮、头大、颈短。画家有意识地把仙人的五官位置压缩到脸的下半部,额头显得特别宽大,绝妙地表现了仙人不同凡俗的精神状态。画家不用线条,而是用粗阔的笔势与浓淡水墨来塑造形象,头部用淡墨横笔拖扫,画出脸形,宽袍用浓墨以奔腾的笔势向下方横扫而过,又以淡墨画出左臂长袖,衬托出胸脯和凸出的肚皮、肥大的裤子。画家运用酣畅的泼墨画法,绘出了仙人步履蹒跚的醉态;用简括细笔夸张地描绘出带有幽默感的沉醉人物的形象,将中国画人物“以形传神”、“气韵生动”的艺术特点提高到了一个前所未有的水平。 第二课时 一、欣赏《戏剧人物图》 在中国现代绘画史上,有人独树一帜,把表现“国粹”作为艺术人生的不懈追求,并取得了令人瞩目的成就,这就是以水墨写意技法表现京剧人物而驰名的画家——课本所选《戏剧人物图》的作者关良。画家历经60个春秋,致使两种“国粹”在他的艺术中得以完美结

传神写照中国人物画教案

传神写照中国人物画教案 魏晋时期的哲学思想对中国画产生了深刻的影响,顾恺之因而在人物绘画上提出了以形写神和传神写照的传神论。以下是分享给大家的传神写照中国人物画教案,一起来看看吧! 传神写照中国人物画教案篇1 教学目标: 1、知识与能力培养目标: 了解古代人物画,进一步深入了解人物画的特点和时代背景。 2、情感态度价值观培养目标: 通过本课学习,学生能感受到古代艺术的博大精深以及现代人的继承和发扬、创新能力,增强民族自豪感。 3、创新能力目标: 在学习中,激发学生的求知欲望和探究性思维,提高学生的艺术鉴赏能力,开阔眼界。 教学重点:古代肖像画理论的深刻认识和价值 教学难点:现代人物画对古代的继承和创新的关系 第一课时 一、组织教学:调试多媒体、检查教具、师生问候。 二、导入: 教师:同学们,今天我们坐在宽敞明亮的教室里学习,穿着现代的服装,课余时间可以上上网、打打游戏和看看电影等。但有没有

想过距离我们几千年的古代人,他们过着一种怎样的生活,就让我们怀着一颗真诚而渴盼的心,走进他们的世界。 三、新授: 老师简介古代人物画发展的脉络及特点,引出古代传神写照典范作品《韩熙载夜宴图》并简介其背景(学生课前已预习)。 1、古代人物画典范作品:《韩熙载夜宴图》顾闳中(五代) 第1组问题:韩熙载夜宴图描绘了什么内容? 第2组问题:这幅画分为几个部分?采用了怎样的构图? 第3组问题:画中的韩熙载是谁?他出现了几次?他在做什么?他的表情怎样?他为什么会有这样的表情? 第4组问题:画中还有哪些人?他们都在干什么?他们的表情如何? 第5组问题:这幅画的色彩和技法有什么特点? 教师引导,学生各抒己见,得出结论。 2、分组讨论,欣赏古代传神写照人物作品: 步辇图---阎立本唐簪花仕女图---周昉唐 古代帝王图---阎立本唐太白行吟图---梁楷宋 明代画家徐渭像关天培像孔昭靳清 结果:学生能够把每幅画的特点基本上说出来,还能把有关历史上有关人物功绩说出,能够把部分画的内容通过动作演示。 归纳总结:古代人物画特点:传神写照设色富丽用笔精细 3、现代人物画家及作品介绍:

苏少版美术七年级下册第一课《传神写照 中国人物画》教案下载

精品基础教育教学资料,请参考使用,祝你取得好成绩! 第一课传神写照——中国人物画 一、授课课题:传神写照——人物画 二、授课时间: 2课时 三、教学目标:1、知识:深入理解中国画传神写照的内涵及中国古代人物画艺术传统。 2、能力:运用欣赏方法,欣赏分析其他作品。 3、情感态度和价值观:《韩熙载夜宴图》对韩熙载性格的刻画,及生平的介绍,使学生体会韩熙载少年励志读书习武胸怀远大抱负,年老时南唐统治岌岌可危政治抱负和理想完全破灭时郁郁寡欢,忧国忧民的心理状态。促进学生形成良好价值观。 四、教学重点:使学生深入理解中国画传神写照的内涵。 五、教学难点:运用欣赏方法,欣赏分析其他作品。 六、课业类型:讲授,提问探究 七、教学方法:讲授,演示法,提问探究 八、教具学具:教材,ppt 九、板书设计: 十、教学过程: 第1课时 一《韩熙载夜宴图》 提问1:看看这个名字——《韩熙载夜宴图》什么意思? 是中国画史上的名作,绘写的是夜宴的全过程。 提问2:猜猜韩熙载是谁? 介绍韩熙载生平了解主人公的性格志向。 问题3:猜想一下夜宴应该是什么样子?

夜宴只是家里人吗? 表现的是一个场面吗? 猜猜画家画了多少个人? 宴会上都做什么事情? 气氛什么样子? 二欣赏《韩熙载夜宴图》 顾闳中五代,绢本,宽28.7——长335.5厘米,现藏于北京故宫博物院。 提问1:顾闳中为什么要画这幅画? 想一想:细致观察人物的表情,心理状态。试分析南唐危难之际,为什么韩熙载还经常夜宴宾客、歌舞升平? 第一段欣赏:琵琶曲音频配合欣赏 提问思考:出现的宾客较多。猜一猜画面整体表现的是什么内容? 第一段是“听琵琶演奏”, 描绘了韩熙载与宾客们正在聆听弹奏琵琶的情景,画家着重地表现演奏刚开始,全场气氛凝注的一刹那。画上每一个人物的精神和视线,都集中到了琵琶女的手上,结构紧凑,人物集中。但人们敛声屏气的神情中使场面显得十分宁静。从这弹奏琵琶的手上,似乎传出了美妙清脆的音符,而这音符震动着观众的耳膜,勾摄了他们的内心情感。画家对于不同的人物,根据他们不同的身份和年龄,刻划出他们各自不同的姿态、性格和表情。 第二段——观舞 使他备感窘困,尴尬地拱手背立,但又不住侧耳静听这动人的舞乐。眼神正在注视着韩熙载击鼓的动作而没有看舞伎完全符合这个特定人物的特定神情。 第三段是“歇息”。 描绘的是宴会进行中间的休息场面。 第四段是“清吹”。 人物疏密有致,乐伎们的吹奏动作中,使人感到高亢、丰富的管乐和声,调动了欣赏者的情绪。

中国古代著名人物画

中国古代著名人物画 传统中国人物画作品中所表现出的民俗既是现代人研究古代社会历史的重要文献和资料,也是当时画家取之不尽的创作源泉。以下是小编分享给大家的中国古代著名人物画,一起来看看吧! 中国古代著名人物画【中国古代著名人物画:1】 【中国古代著名人物画:2】 【中国古代著名人物画:3】 【中国古代著名人物画:4】 【中国古代著名人物画:5】 看完了以上的中国古代著名人物画之后,下面就来了解一下关于物画的知识吧! 中国传统人物画的特点在中国传统绘画中,肖像画与人物画的创作客体都是人,都以客观存在的人物作为观察对象和创作素材。但是,在转化为艺术形象时,肖像画有着比人物画更为现实而具体的要求。首选,肖像画讲求真实性。肖像画描绘的必须是客观存在的、具体的、特定的某个人,是在现实生活中或历史上实际存在的真人。而人物画则可通过概括、综合甚至想象,创作出非特定的、类型化的甚至虚构的人物形象。中国古代肖像画人十分重视实有其人,古时称肖像画为写真、写照、写影。 许多论述肖像画的理论也把观察和刻画真实人物作为创作的出发点。如东晋顾恺之实对理论,南齐谢赫应物象形概念,宋苏轼灯下

取影,元王铎写像秘诀,清蒋骥以远取神方法。肖像画的社会功能、作用主要为真人写貌留影,再现客观现实,发挥认识功能,同时作为纪念、供奉、鉴戒的图像,达到教化目的。唐张彦远在《历代名画记》中指出:以忠以孝,尽在于云台。有烈有勋,皆登于麟阁。见善足以戒恶,见恶足以思贤。留乎形容,式昭盛德之事。具其成败,以传既往之踪。肖像画要求外形酷似。猜你喜欢: 1.古代中国画人物大图大全 2.中国古代人物画大全 3.古代人物画图片大全 4.古代中国画人物欣赏 5.中国古代人物画欣赏

中国古代人物画教案

中国古代人物画教案 学校;北华大学 学院;美术学院 班级;09级美术学一班 姓名;张育朝

中国古代人物画教案 一, 授课教师:张育朝 二,授课题目:中国古代人物画 三,教学年级:高中二年级 四,授课时间:一课时 五,授课时间:2012年3月19日 六, 授课地点:艺术楼307 七,教学目标: 1,,努力使视、听、练有机地组成一个既能传授知识提高美术欣赏水平,又能获取审美感受得到情感陶冶的动态功能系统。 2.引导学生体会中国古代人物画的内涵,分析欣赏中国古代人物画 在表现人物动态、人物表情、色彩、线条等诸多绘画因素的同时是 如何处理好形与情这一矛盾的。 3、感受中国古代人物画的艺术特色。激发热爱祖国优秀传统文化的 热情。 八,教学的重点与难点: 1、以形写神,形神兼备,突出人物内心世界是中国古代人物画的主 要特点。 2、以点带面,着重欣赏分析《韩熙载夜宴图》讲授中国古代人物全 面认识中国古代绘画。 九、教学方法; 讲述法、引导法、启发法、互动探讨法相结合 十、教学过程: (一)导入新课 1.媒体映示课题,(放歌曲高山流水)介绍中国古代绘画的悠久历 史,独特的艺术传统,发展过程和正式形成的时期。 提示:由于以描写人物活动为主的人物画成熟的最早,所以先出现古 《李白行吟图》

代人物画,而山水画,花鸟画是后来从人物画中分离出来形成今天的独立画科。 按画科分:人物、山水、花鸟 按技法分:工笔、写意 媒体映示作品,写意画《李白行吟图》(梁凯),工笔画《张卿子像》(明曾鲸),配以文字解释什么是工笔画,什么是写意画。 古代人物画发展阶段: 1、人物画的早期发展阶段——战国《人物龙凤图》《人物御龙帛》这是我国现已发现最早的绘画了。体现出墨笔线条是我国古代绘画的主要造型手段。 1949年在湖南长沙楚墓中出土的我国战国时期的帛画《人物龙凤图》《人物御龙帛》,是我国现已发现最早的绘画,帛画是画在丝织物上的画。据考证,此帛画是当时的一种葬具,它的作用是引导死者的“灵魂”升天。画中宽袖长裙,双手合十,体态婀娜的女子是死者的象征。在妇女上方的龙和风,据说是引导死者“灵魂”升天的一种神奇力量。这当然是当时迷信思想的反映。 从艺术表现手法上,可以看出墨笔线条是我国古代绘画的主要造型手段。那妇女苗条的体态反映了当时“楚王爱细腰,宫中多饿死”的审美时尚。 2、人物画的进一步提高阶段——魏晋南北朝 如果说战国时期的线描还只是表现了物象的轮廓,那么到了魏晋南北朝时,随着文人画家的出现,其线描在体现造型功能的同时,还具备 了更大的表现性,并渗透出画家自身的审美追求。如东晋画家顾恺之的《女史箴卷》。东吴“曹衣出水”曹不兴。“巧密”与“精细”的卫协》。 (顾恺之,字长康,小字虎头,无锡人,以“任性放达”著称有三绝。才绝、画绝、痴绝)(与学生共同回忆顾恺之其人),晋代杰出画家,他在我国绘画史上第一个提出了“以形写神”这一绘画理论。作有《洛神赋》《女史箴》(出示幻灯片《女史箴卷》) 《女史箴卷》那细劲、圆润如“行云流水”般的高古游丝描,以及他对于人物画所提出的“以形写神”的艺术主张。《人物龙凤图》《张卿子像》

中国古代人物画教案

中国古代人物画教案 高中美术教案: 课题:《》 南京师大附中艺术组朱建军 人民美术出版社教材 高中美术课本第十七课 一.教学目标 .借助现代教育媒体,从“审美教育”、“理论知识掌握”、“欣赏能力提高”几方面制定教学目标,制作教学,努力使视、听、练有机地组成一个既能传授知识提高美术欣赏水平,又能获取审美感受得到情感陶冶的动态功能系统。 2.引导学生体会中国古代人物画的内涵,分析欣赏中国古代人物画在表现人物动态、人物表情、色彩、线条等诸多绘画因素的同时是如何处理好形与情这一矛盾的。 二.教学重点与难点 .以形写神,形神兼备,突出人物内心世界是中国古代人物画的主要特点,也是重点。 2.以点带面,通过本章中国古代人物画某一点切入课题,全面认识中国古代绘画。 三.电教设计 .所需文件,范围输入计算机进行处理,做成光盘,运

用ADoBEPHoToSHoP等软件。 2.映示文字介绍中国古代人物画的形成,发展过程,以及简略介绍山水画,花鸟画种的表现技法。 3.选用《韩熙载夜宴图》长卷慢放一遍。再分成五个既有联系,又相对独立的画面,配乐详细讲解,每段根据需要进行人物局部处理放大,最后全卷配乐以录像形式再次放映一遍,加深理解。 4.为启迪学生思维,布置练习,欣赏几幅唐代人物画,电脑媒体映示。 《虢国夫人游春图》《捣练图》《簮花仕女图》 5.小结 四.电教软件 光盘 五.教学过程 (一)导入新课 .媒体映示课题,介绍中国古代绘画的悠久历史,独特的艺术传统,发展过程和正式形成的时期。 提示:由于以描写人物活动为主的人物画成熟的最早所以先上古代人物画,而山水画,花鸟画是后来从人物画中分离出来形成今天的独立画科。 Δ按画科分:人物、山水、花鸟 按技法分:工笔、写意

中国人物画教案

教案 2014~2015学年第 2 学期 系(二级学院) 艺术学院 教研室(组) 绘画教研室 课程名称中国人物画 授课年级2013级 主讲教师李黛兰 职称讲师 四川外语学院重庆南方翻译学院教务处制 二○一一年十二月

教案(首页) 课程名称中国人物画授课 专业 13级绘画班 级 2班 授课方式课堂讲授(√)实践课(√)考核方式考试()考查(√)课程类别 必修课公共必修课()专业必修课(√) 选修课公共选修课()专业限选课()专业任选课()课程总学时64学时周学时16学时 学时分配课堂讲授12学时;实践课52学时 教学目标一,知识与技能 1,全面掌握工笔画技法,更深入地理解传工笔人物画的技术精髓与美感内涵。 2,从勾线到渲染,掌握工笔画的基本技法,更深入理解工笔人物的内在美。 二, 过程与方法 1,在观察中,感受人物的形态美。 2,在尝试中,大胆用线与色的方法,表现自己的观察。 3,在欣赏中,感受大师的作品。 三, 情感态度以及价值观 1,感受工笔人物的形态美 2,热爱艺术 3,大胆用笔表现 使用教材 教材名称工笔新经典:人物画技法 编(著)者武卫萍 出版社及出版时间 出版社:天津人民美术出版社 指定参考 书《工笔重彩研摹·人物》 李爱国著 出版社:吉林美术出版社

教 案 周 次 第 1周,第 1次 授课时间 2015年 4月 授课章节 第一章 壁画的起源以及分类 本(章)节 授课方式 课堂讲授(√ ) 实践课( √ ) 教学时数 8 授 课 要 点 本 (章) 节 教 学 目 标 第一章 白描和线 第一节 白描 第二节 线 教 学 重 点 和 难 点 重点:理解工笔人物画的发展史,及工笔画的特点 难点:对工笔画的线的把握 思考题 或 作 业 人物画白描练习,及人物速写练习 研读优秀作品,深刻体会。必要时写写自己的读画感想。 速写每天五幅(以人物组合为主)

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