关于歌词创作技巧
关于歌词创作技巧
歌词是指一首歌曲中的文词部分。许多用以咏唱，并有较具体和详细内容的歌，除了音乐部分以外，都会有文词部分。歌词与歌曲，绝大多数都能互相配合，成为同时涉及文学和音乐的艺术作品。由于歌词占很大多数都是押韵的，因此亦属韵文之一种，是一种文学体裁。歌词与诗的分别，主要是诗不一定要入乐(合乐)，歌词是要合乐的。歌词配合曲旋律子一同出现的，歌词是歌曲的本意所在
青春总是充满了感动，每当这时很多人都有一种想歌唱的冲动。很多年轻的朋友，他们有着出色的文采，有着对生活独到的见解，又或有着一段刻骨铭心的感情经历，他们不再满足于只是听别人的歌，唱别人的歌，他们更想写自己的歌，唱自己的歌。
写一首流行歌曲不外于两种途径：一是依照写好的歌词谱曲，二是依照已有的曲子填词；这两种方法现在都经常使用。对于许多音乐基础不足的朋友而言，作词(或填词)相对容易一些。然而，要想写一首内容好、好唱又好听的流行歌词却也要下一番苦功夫才行。许多热心而有才华的朋友将他们的歌词作品向我们投稿。可遗憾的是，我们发现其中的大部分要么是语言表达的功力还不够，要么虽然写得不错却很难谱上曲子来唱。为什么会这样呢？主要是因为这些朋友没有掌握创作歌词的方法和技巧，空有才华，却难以充分发挥。
那么，怎样才能创作出一首好的歌词呢？
首先，我们要明白，歌词不等于诗歌。
很多朋友寄来的作品，其实只是一首现代诗，而不是歌词。有些朋友也曾问过：究竟诗和歌词有什么不同？是啊，要想写一首好的歌词，我个人认为第一时间就要分清这二者的区别。
现代诗歌与流行歌词确实有许多相通之处，二者都从很多方面突破了传统格律的限制，形式和内容都更自由。从本质上讲，歌词也具有诗所具有的艺术特质、表现技法和情感特征，但它和诗之间还是有着很大的区别。最主要的原因在于，歌词为了能够配上曲子唱，在结构、语言、韵律等方面要受到音乐旋律的影响和制约，同时它又反过来制约和影响着旋律。所以，流行歌词相对于现代诗歌而言，自由度要小很多，不能随心所欲，海阔天空地写。而且语言要求通俗易懂，尽量避免谐音产生“畸意”；比如，在心里老是唱成“你知道我在等你妈(原词是…吗?)”，那种感觉要多别扭有多别扭。本来一首很好的歌，却因为一个糟糕的谐音而“毁”了。
话又说回来，流行歌词与现代诗歌同出一源，所以写好诗歌是创作流行歌词的基础。诗歌创作的经验也能给歌词创作以很大的帮助，其中最显著的就是成功诗歌的创作能使一个人的文笔更精练、更准确、更富表现力，这些对歌词创作都会有极大的促进作用。而诗歌有别于其他文体的最大特点有三：语言精练且更富有韵律，表现手法更有力度，结构更严谨。诗歌在相对较小的篇幅内要想有动人的表现力，不做到这三点是不行的，歌词也一样。有一些朋友的作品几
乎像写散文诗一样自由，尽管能传神地表现内在的情感，但语言拖沓重复，甚至节奏和音韵都不整齐，这样的歌词作品即使内容非常好，很感人，也很难变成一首歌。
可以说，歌词创作：第一忌，语言不精练、不优美；第二忌，节奏和音韵不合；第三忌，语言深奥晦涩或单纯说教；第四忌，结构混乱；第五忌，平平淡淡没有高潮；第六忌，有破坏没建设的糟糕的谐音。
下面，我们先来详细探讨一下怎样创作出好的歌词。
第一，要能够感动自己，更要能够激起他人的共鸣。
一定要用全部的情感去锤炼一首歌词，把自己生活中最受触动的故事和情感融会在一起，用最准确、传神的语言来表达，以严谨的结构层层铺垫，直到高潮。要写最令自己感动的东西，不仅仅要在一种充满燥动的情绪中去写作，更要在阅读自己的作品时能再次被它打动。如果能做到这一步，你就已迈出了成功最关键的一步。但这一步也是最难的，要看你的文笔和才情是否到家。
真正的高手，他或许只是听了别人的故事，却也能做到感同身受，这一方面是因为他们有着丰富的人生阅历，一方面也是因为他们对人性、对感情、对人生有着深刻的见解。在这样的基础上，再不断地锤炼自己的文字，也能写出感人至深的作品。
反过来，有的人虽然也有着动人的经历，文笔也过得去，可写出来的东西却怎么也找不到那种“感觉”。这是因为在写的时候，这些朋友忽略了对故事的巧妙的讲述，人物的细致刻画，以及巧妙地表达内在的情感。他们没有很好地刻画细节。所以，尽管语气热烈澎湃，但离感动总差一点点。比如，有很多朋友写他们初恋的歌，有的是没头没脑的一段抒情，有的是评书一样的爱情故事。如果这些朋友仔细地研究一下《同桌的你》，也许会真正感受到什么才是最好的关于初恋的歌词。
同桌的你词：老狼
明天你是否会想起/昨天你写的日记/明天你是否还惦记/曾经最爱哭的你(A)
老师们都已想不起/猜不出问题的你/我也是偶然翻相片/才想起同桌的你(B)
谁娶了多愁善感的你/谁看了你的日记/谁把你的长发盘起/谁给你做的嫁衣(C)
你从前总是很小心/问我借半块橡皮/你也曾无意中说起/喜欢和我在一起(A1)
那时候天总是很蓝/日子总过得太慢/你总说毕业遥遥无期/转眼就各奔东西(B1) 谁遇到多愁善感的你/谁安慰爱哭的你/谁看了我给你写的信/谁把它丢在风里(C1)
从前的日子都远去/我也将有我的妻/我也会给她看相片/给她讲同桌的你(A2)
谁娶了多愁善感的你/谁安慰爱哭的你/谁把你的长发盘起/谁给你做的嫁衣(C2) 啦……(D)
老狼在他的这首经典作品里，首先是对“她”进行了细致传神的刻画，“爱哭的你”、“总是很小心，向我借半块橡皮”，这样生动的描绘，言语不多，一个纯真、可爱的女孩却已活现眼前。老狼用非常巧妙的手法，讲述了一个动人的初恋故事：岁月流逝，回首从前，从相识、相爱到分离，唯美但令人叹息的初恋分成三大段来歌唱，每大段都回到高潮的四句排比上，以一种“追忆逝水年华”的总的情感统御几个并不连续但很经典的画面。众多与爱情有关的意象——日记、相片、长发、嫁衣信——交错而过，那份埋藏在内心深处的情感，不但没有沉下去，没有在歌声的反复中消散，而是不断地盘旋凝聚，越来越浓郁，越来越清晰，越来越热烈……
综上所述，做好第一点，刚开始的时候要做好以下六个方面：
● 尽可能描写自己有着强烈感触的故事和情感；
● 对人性、感情乃至人生要有比较深刻的体悟和见解；
● 要注重细节的刻画，尤其是很多人都可能有类似经历的那些细节；
● 不要说评书，要发挥诗歌跳跃性强的特点，“镜头”对准最有代表性的画面；
● 不要只有抒情没有故事，哪怕讲得再含糊也要有一点故事的“碎片”或“影子”；
● 要有最精华的句子来作高潮，“语不惊人死不休”，没有想出精彩的词句就坚决不动笔。
第二，精心规划歌词的结构，把握好“起、承、转、合(高潮)”的步调。
做好第一点后，我们应该对要写的歌词有了比较清晰的感觉，同时也应有了最精彩的词句，接下来就应该精心构思整首歌词的结构。有一些朋友一有了好的感觉或词句就迫不急待地坐下来写作，这往往得不到好的作品。我们要养成先规划好歌词段式的习惯。流行歌曲的基本段式有一段式(如邓丽君的《小诗》，见《如歌浓情》)，二段式(如邓丽君的《云河》，见《如歌浓情》)，三段式和多段式四种。目前大多数流行歌曲都是三段式或多段式，一段式和二段式因为太短，难以很好地表现情感，已经很少用了。一首歌曲的段式一般是由其旋律决定的，像前面的《同桌的你》，还有张楚的《姐姐》等，就是多段式。
我在第一条里讲到“不要只有抒情没有故事”，主要就是针对用三段式或多段式进行整体布局而言的，因为在写三段式的歌词时，用“故事+抒情”的手法相对容易一些。而且一首歌词如果能有一点故事情节，就能更好地进行“起、承、转、合”的变化。虽然这听起来有一些老套，但对于刚开始学习歌词写作的朋友来说，是非常关键的。其实，大多数优秀的歌词作品都是很好地把握了“起、承、转、合”的结构。我们以《驿动的心》为例，来说明歌词中的“起、承、转、合”。
驿动的心词：梁宏志
(起——)曾经以为我的家/是一张张的票根/撕开后展开旅程/投入另外一个陌生(承——)这样漂荡多少天/这样孤独多少年/终点又回到起点/到现在才发觉(转——)哦……
(合——)路过的人我早已忘记/经过的事已随风而去/驿动的心已渐渐平息/
疲惫的我是否有缘/和你相依
大多数三段式和多段式的歌词，“起、承、合”都十分明显，却没有明显的“转”。这种情况下，“转”主要体现旋律上，一般都是在第二段(承)的最后一句上出现向高潮过度的旋律进程，而这时的歌词往往也有比较明显情绪和语气的变化，以配合旋律转到“高潮”。虽然说“起、承、转、合”的步调主要是通过旋律的变化来体现，但词作者在作词的时候也要充分考虑到这一点才行。曾见过有的朋友把一首词中最好的句子放在开头，这样只会给人虎头蛇尾的感觉，我常常戏称之为“塌台”，意思是词的后半截撑不起来了。
最后要注意的就是歌词的结尾，以及全词的和谐。词的结尾一般有三种：一是将高潮的全部或部分反复至结束，例如《凡人歌》；二是从高潮过渡到一些虚词上，像“啊”、“啦”之类，例如《同桌的你》；三是重复开始头（也可以略加变化），让高亢的情绪平静下来，例如《恋曲1990》。歌曲的结尾主要由曲作者安排，可词作者如果能在创作时就考虑到，就能给曲作者留下更多的创作空间。另外，全词的每一个段落要做到前后呼应，尤其在细节上，只有这样，才能创作出完美的作品。
这里要注意的是：
●起——开头和高潮一样重要，你的故事、你的情感一开始就要能吸引人；
●承——最不容易把握的部分，能否顺利过度到高潮，全看最后一二句；
●转——不一定要有明显的“标记”，更多的可能只是情绪和语气的变化；
●合——早说过了，没有想出这一段，就不要轻易动笔。
●结尾——要让人有回味无穷、“三月不知肉味”的感觉。
第三，把握好歌词每一段的节奏感，运用合理的句式来组织语言。
词作者如果是填词，那有原曲的旋律参照，一般都会处理好语言的节奏感。如果是先创作歌词，那就要会为自己的词设想一种旋律进行，并在此基础上创作。这一点很重要。
流行歌词有别于美声歌曲和民族歌曲类歌词的最大的特点在于它相对自由一些。传统的歌词对句式有一定的要求，如2+2+3的七字句、2+3的五字句。流行歌词没有这些限制，在同一段内句式可以有比较大的变化。但在不同的段落之间，尤其是旋律相同或相近的段式中相对位臵上的句式，要求不能有太大的变化。如果这些段落句式差别太大，就会给谱曲造成极大困难。《同桌的你》中不同段落间相应的句式就很同步，只在B1段的第三句上句式有少许变化。这样的变化不但是允许的，对于流行歌曲而言往往是必须的。如果每一句(或每一段的相应的句)字数完全一样，旋律上一旦处理不好，就会给人以僵化、单调的感觉。这时，相应句式的少许变化，反而会使整首歌曲显得更生动。
每一句字数基本都相同的歌词是非常难写的。没有顶尖大师的水准，最好不要尝试。这样的代表作有：罗大佑的《恋曲1990》和李宗盛的《凡人歌》。前者基本上是十二字句，但在高潮和尾声部分句式仍加入了微小的变化；后者前四
段全是五字句，但进入高潮却从一个六字句过度到七字句，再进而过度到三个九字句，给了高潮部分激越的感情以充分的语言空间，在将前四段进行第二遍反复时，句式又加入了微妙的变化（加上了括号中的字）。这样的作品将语言和旋律运用得出神入化，可以说是流行歌曲里的巅峰之作了。
恋曲1990 词：罗大佑
乌溜溜的黑眼珠和你的笑脸/怎么也难忘记你容颜的转变
轻飘飘的就时光就这么溜走/转头回去看看时已匆匆数年
苍茫茫的天涯路是你的漂泊/寻寻觅觅常相守是我的脚步
黑漆漆的孤枕边是你的温柔/醒来时的清晨里是我的哀愁
或许明日太阳西下倦鸟已归时/你将已经踏上旧时的归途
人生难得再次寻觅相知的伴侣/生命中就难舍蓝蓝的白云天
轰隆隆的雷雨声在我的窗前/怎么也难忘记你离去的转变
孤单单的身影后寂寥的心情/永远无怨的是我的双眼
凡人歌词：李宗盛
你我皆凡人/生在人世间/终日奔波苦/一刻不得闲
(你)既然不是仙/难免有杂念/道义放两旁/(把)利字摆中间
多少男子汉/一怒为红颜/多少同林鸟/已成(了)分飞燕
人生何其短/何必苦苦恋/爱人不见了/向谁去和喊冤
问你何时曾看见/这世界为了人们改变/有了梦寐以求的容颜/是否就算是拥有春天
第四，语言要有优美的音韵，即使是纯粹的朗诵也能给人强烈的乐感。
从学术上讲，语言的音韵是由其平仄和辙韵构成的。
所谓平仄，指的是字的声调，在普通话中汉字有阴平、阳平、上声、去声四种声调，基本上前二种为平声，后二种为仄声。一些方言的声调就更复杂了，比如粤语(广东话)就有九种声调，说起话来都像唱歌一样。不过流行歌词的平仄并不是很讲究的，相信大多数词作者在创作时不会从声调的角度去考虑平仄的问题，而是凭自己的语感，自然而然地调整歌词的平仄关系。
所谓辙韵，就是我们常说的押韵，辙和韵是同一个意思。中国的传统诗歌对辙韵(以及平仄)有很深入的研究和规定，比如一个四句的段落中，二、四句一定是押韵的，第一句也常押韵。辙韵有“十三辙”和“十八韵”之分，前者又是后者的
基础。下表列出了十三辙的类别，供大家参考：
十三辙韵母用此韵的歌词
发花a(啊) ia(呀) ua(哇) 《雨一直下》
梭波o(喔) e(鹅) uo(窝) 《小城故事》
乜斜ie(耶) üe(约) 《雾里看花》
姑苏u(乌) 《风雨无阻》
一七i(衣) ü(迂) er(儿) 《同桌的你》
怀来ai(哀) uai(歪) 《有多少爱可以重来》
灰堆ei(诶) uei(威) 《爱不后悔》
遥条ao(凹) iao(腰) 《我是一只小小鸟》
油求ou(欧) iu (优) 《让我欢喜让我忧》
言前an(安) ian(烟) uan(弯) üan(冤) 《真永远》
人辰en(恩) in(音) un(温) ün(晕) 《凡人歌》
江阳ang(昂) iang(央) uang(汪) 《梦里水乡》
中东eng(冷) ing(英) weng(翁) ong(轰) iong(拥) 《月亮代表我的心》
在很多流行歌曲中，用了不只一个韵，为了让歌词的音律有更多的变化，往往会用二个以上的韵，但一般不超过三个。比如：《驿动的心》三段分别用了“人辰”、“言前”、“一七”三种韵，由于这三个韵母的发音变化很自然，所以韵虽用的多，依然有很好的乐感。巧妙的换韵，会赋予歌词以多样的色彩和情绪，用得好的话会有很好的艺术效果。过多的换韵会使这首歌没有明显的韵脚，处理不好的话，歌词就会显得很难唱。初学写作的人不要轻易尝试。
在歌词转韵中，常常会用“通韵”的手法，即利用韵母中主要元音相近、相似的字，如音和英、安和昂、优和乌、衣和诶等韵，这样会自然很多。一个优秀的词作者会十分重视歌词的押韵，他们会从作品的表现技法、作曲家谱曲、歌手演唱三个角度综合考虑，挑选那些适于传达情感、咬字清晰、发音顺畅的字作韵脚。
只有在偶然的机会下，一些顶尖的词作家才会用自由韵(也即不押韵)，初学者千万不要模仿，那只会浪费你的灵感。这样的作品并不多，而且往往是在一些原创的经典作品。自由韵的代表做有张楚的《孤独的人是可耻的》、顺子的《回家》、朱哲琴的《阿姐鼓》等。其实换一个角度去看，这些歌词是用了很自然而又巧妙的转韵，只不过韵脚太多，且转换之间也没有什么规律可言，所以被归入自由韵之列。
以上分别从立意、构思、分段、遣词四个方面介绍了流行歌词的写作要点。但千万别把这些当成条条框框生搬硬套，真正在写作时应灵活处理。这里介绍一种速成的方法，就是模仿他人的作品，进行填词。找一二首旋律非常熟悉的歌
曲，不要看原词，纯粹从旋律的角度考虑来填词。这样能很快明白诗歌与歌词的不同，而且也能从中领悟到很多语言无法准确讲述的技巧和要诀。
其实拿别人的曲子来填词也是流行乐坛常见的做法，不少港台的流行歌曲都是拿欧美或日本的流行歌曲来重新填词的，如《柠檬树》。说不定，你的成名作就是从此诞生的呢！
如果填词已能摸到诀窍，就可以开始自己作词了。歌词从内容上分不外乎叙事、抒情、写景、说理、对唱五种。而流行歌曲中最常见的就是“叙事+抒情”，即使是纯叙事的歌曲也需浓厚的感情做基础（如李春波的《小芳》和《一封家书》）。纯抒情的歌也不多，《一千个伤心的理由》勉强算是吧，但还是有一点点情节的影子。写景的流行歌曲好的很少，BEYOND的《长城》是其中的叫佼佼者。说理的流行歌曲也不多，因为一不小心就成了说教，写得好的当属《凡人歌》，说理歌到此也就见顶了。对唱的形式一般用在重唱中，二个或更多的人像互相对话一样地歌唱，经典之作首推李宗盛的《当爱已成往事》和《最近比较烦》。
我个人认为，开始学作词时，还是以创作“叙事+抒情”的作品来锻炼自己，等真正有实力和灵感时再创作其他类型的歌词吧。学习写作的过程总是这样的，先是模仿，然后是写作，最后经历不断地磨练和突破，才能进行原创的殿堂，创作出具有自己风格的作品。
有了一个好的作品之后，还要给它起一个好的名字。好的名字是歌词不可分割的一部分，要能够反映歌词的主题，吸引人的注意和兴趣。采用的方法主要有：一、用这首歌中最经典的句子，如《有多少爱可以重来》；二、用这首歌最核心的意象，如《棋子》；三、用与这首歌有关的对象，如《阿姐鼓》；四、用能够反映作者创作意图的概念，如《恋曲1990》。
创作的道路是漫长而艰辛的，朋友们，努力吧！要切记，只有深明作曲之道，才能创作出数一数二的歌词。
歌曲和一般的演奏音乐不同，是因为有歌词的关系，演奏曲只要顾到音乐的和声、节奏一些音乐性的问题，至于歌除了音乐节奏外，还要顾到词的文学部份，以及歌词和音乐结合时所产生的相关问题，就歌词本身只是一个相当专业的艺术，不见得你文笔好，就一定能写出很棒的词，最起码写词的人对音乐要有相当的感觉，对歌曲及旋律也要相当的敏感。那么，怎样才能创作出好的歌词？
好歌词所具备的条件
要成为好歌词所具备的条件是，首先歌词内容必需丰富且涵义深刻；第二是歌词通顺易通，不要太过意咬文嚼字；第三个条件是朗朗上口，文字本身需附创意；第四个是段落分明、长短适中，旋律有主歌及副歌的区别，词本身也要有这样的区别，这两者是相辅相成的。以上所说是构成一首好词的条件。如果你词写得很棒，但曲配合的不是很理想，那么就不能说是一首好歌，结合时所产生的效果比单纯的词曲来得重要，搭配的好词曲会有加成的作用，在西洋歌曲里有些很出色的作品，像bob dylan早期写的歌曲「blowing in the wind」，
歌词和旋律真得是非常棒，内容需丰富涵义深刻，文字通顺易how many roads must a man walk down，简单的文字具有深刻的涵义，段落分明、长短适中是首民谣的曲子，当然在过去西洋歌曲里有很多很棒的东西，像paul simon 「bridge over troubled water」，john lenon「image」这些歌曲一听都会让你永生难忘。中文歌或本土音乐也有很多这么经典的东西，比如「今宵多珍重」，像这样的歌词真得是简单易懂唱起来又顺口，所以这样的歌经过许多年仍旧会被大家怀念。
歌词的种类
歌词的种类有好几类，我们可以分成格式化的曲子，譬如每一句都是五个字，十句串成一个段落，特别是传统歌谣、客家歌谣、山歌，不管老山歌或平版歌谣，它们的格式都是七个字，唐诗里也有五言绝句、七言律诗，这些格式拿来作曲，本身就具有歌的架构，流行音乐上这些歌愈来愈少，反倒是口语化的歌愈来愈多，口语化的歌词是好处较听的懂，早期罗大佑写过一首歌是「童年」这首曲子，像这样的歌词听起来非常亲切，歌词写得顺口内容实在，描写大家童年的景象，旋律也很简单，就是乡村音乐的style，这样的曲子对许多在学作曲的朋友也不太困难去掌握，我想我们生活周遭都会发生一些故事，这些我们都可以很随口的拿来当做歌词。(提倡学习）
词与旋律间的关系
接下来我们要谈的是词和絃律之间的关系，旋律有高低起伏，有重要的部份也有不重要的部份，一般来说发生在强拍上的音都是比较重要的，强拍子以四四拍来讲，指的是第一拍和第三拍，如果是长音，那音也是比较重要的，第一拍和第三拍是重要的音，重要的音在配上歌词时，自然会配上重要的字，什么是重要的字，一个句子里你可以说我要去看电影，那么「我」就是很重要，「看电影」也很重要，因为这是我们要表达的意思，「看电影」这个词就要放在重要的位臵，把「看电影」三个字放在长短不同它的重要性也会不一样，偶尔在流行歌里会有些听起来不太顺的，像「我的鞋子」。
高低声韵
还有很重要的是，歌词发生的高低声韵是很重要的，譬如上下声之间产生不同的句子，如果整句我们可以依据歌词上的起承转合、高低起伏来谱曲，譬如我自己的创作品，主要重点是放在音的高低，即变你不太听的懂，但它写成歌时和原来讲话的音调是不会差很多的，那么一首好歌这个部份是值得注意的
一个词曲作者首先要具备对作品的鉴赏能力，而且看问题不可以主观，不能够以自己为中心，不可以用孤芳自赏的心态看待自己的创作水平，要学会分析作品，而且要会正确的看待别人的成绩，具备了这样的心态，才够资格准备做一个词曲作者作为一个词曲作者还要有打持久战的心理准备，正如上一偏文章所写的那样，艺人的成功之路是用眼泪和辛苦埔就的没有卧薪尝胆，又何来的越王勾剑呢？
一个词曲作者还要具备深厚的文学功底，及广博的音乐理论，和音乐感触力，没有这些，你写一辈子到头来也只能写给你自己欣赏，有了这些你就可以了吗，当年我刚开始创作的时候以为，--------是，但过了几年后才发觉自己真的很浅薄，因为有了以上这些之后，我们还需要一首作品的真正感人之处，那就是生活，我们还是要多体会生活，多体验生活，然后领悟其中的真谛，体会其中的精髓，把握其中的重点，运用其中的奥妙，只有具备了以上的一切，那你才可以为自己想要做一个词曲作者这个理想，做一些准备了，很多的朋友都说，港台的词
曲作者写歌，为什么就像大白话一样，旋律又那么简单，但是又可以出名，我觉的这就是很多人看问题不够深刻的结果，不错我承认港台的歌词写的很直白，很通俗，但是大家有没有想过其实看似简单的东西，其实是最深奥的，再有最直白的文字表达也是最深入人心，最贴近生活的，离你生活最近的东西，你会不感兴趣？能把你心理话说出来的人，你会拒绝吗？一首歌写的是你的生活你会不接受吗？可是真正能把握这几点的朋友真的是不算多。
每个人的一生要做什么，其实是你不经意所选择的，我很希望你们之中会有人成为著名的词曲做者，但是希望你们能够脚踏实地的通过努力学习，不断的提高来使自己完美，使自己提高万不可在羽翼未丰之前就飞向蓝天，因为那样是飞不高飞不远的，即使飞出去了，只要遇到一点风浪…….其后果，不言自喻。努力吧，我相信大家都会有实现理想的那一天。
利用学生感兴趣的歌词,讲解写作的手法
利用学生感兴趣的歌词,讲解写作手法? 歌词是指一首歌曲中的文词部分。许多用以咏唱，并有较具体和详细内容的歌，除了音乐部分以外，都会有文词部分。歌词与歌曲，绝大多数都能互相配合，成为同时涉及文学和音乐的艺术作品。由于歌词占很大多数都是押韵的，因此亦属韵文之一种，是一种文学体裁。歌词与诗的分别，主要是诗不一定要入乐(合乐)，歌词是要合乐的。歌词配合曲旋律子一同出现的，歌词是歌曲的本意所在 青春总是充满了感动，每当这时很多人都有一种想歌唱的冲动。很多年轻的朋友，他们有着出色的文采，有着对生活独到的见解，又或有着一段刻骨铭心的感情经历，他们不再满足于只是听别人的歌，唱别人的歌，他们更想写自己的歌，唱自己的歌。 写一首流行歌曲不外于两种途径：一是依照写好的歌词谱曲，二是依照已有的曲子填词；这两种方法现在都经常使用。对于许多音乐基础不足的朋友而言，作词(或填词)相对容易一些。然而，要想写一首内容好、好唱又好听的流行歌词却也要下一番苦功夫才行。许多热心而有才华的朋友将他们的歌词作品向我们投稿。可遗憾的是，我们发现其中的大部分要么是语言表达的功力还不够，要么虽然写得不错却很难谱上曲子来唱。为什么会这样呢？主要是因为这些朋友没有掌握创作歌词的方法和技巧，空有才华，却难以充分发挥。那么，怎样才能创作出一首好的歌词呢？ 首先，我们要明白，歌词不等于诗歌。 很多朋友寄来的作品，其实只是一首现代诗，而不是歌词。有些朋友也曾问过：究竟诗和歌词有什么不同？是啊，要想写一首好的歌词，我个人认为第一时间就要分清这二者的区别。 现代诗歌与流行歌词确实有许多相通之处，二者都从很多方面突破了传统格律的限制，形式和内容都更自由。从本质上讲，歌词也具有诗所具有的艺术特质、表
歌曲创作之感受
有玉溪特色的流行音乐，这对其发展起到了重要的作用。 如今市内较流行的音乐作品中，其歌词或曲调都结合了玉溪当地民族的音乐元素和中国古典元素，从而听起来有一种独特的民族韵味，充满了艺术感染力。列如：祝清顺演唱的《曲焕章》、《我在花街等你》；陈虹羽演唱的《磨盘春 曲》、《花腰卜少》；两亩地组合演唱的 《两亩地》、《金嘎嘎》等。这些都歌曲都 极富玉溪特色和中国古典韵味。 毋庸置疑，流行音乐最大的魅力就 是个性化，无论是流行音乐作品还是作 品的演唱者，都要求与众不同，极具个 性。因此，流行音乐的发展除了以上论述 的两种趋势之外，还有一种就是歌手及 其作品都坚持个人风格。只有坚持个人 风格才能更好地表现自己的个性，突出 与众不同的演艺，并拥有更多的“粉丝”。 总而言之，随着时代的发展，社会的 进步，我市的流行音乐也在不断地发展 着， 相信这种发展一定会越来越好，越来 越受到省内甚至是全中国人的喜爱。 近几年，我虽然谱写了一些原创歌曲，有流行歌曲，也有少年歌曲，在省级、国家级歌刊发表过一些作品，获得过歌曲创作奖。但是我认为，自己离一个好的歌曲创作者的要求还太远太远！所以，在此谈谈自己的创作经历，说说自己的歌曲创作感受。 我是一名音乐教师，在教学过程中，自然受到了音乐的熏陶，音乐的育人力量，震撼了学生，也震撼了我；音乐的艺术魅力，吸引着学生，也感染了我。我幻想着，有那么一天，我的学生也能唱上我创作的歌曲，应该是多么美妙的事啊！基于这个念头，再加上机缘巧合，我与音乐创作结下了缘分。１９９９年，作品《奔向明天》参加红塔区教育局征集各校的校歌征集，被发表在红塔区教育委员会、红塔区文联和红塔区文化局编写，云南教育出版社出版的《聂耳故乡校园歌曲集》上，该作品也成为了玉溪第十六中学的校歌传唱至今。在２００６年２月云南省教科院、云南省教育学会音乐教育专业委员会举行的“云南省教师及学生音乐作品评选活动”中，作品《深情的母爱》获歌曲创作二等奖。２００８年７月，作品《明天的栋梁》在中国大众音乐协会举办的“全国第三届校园歌 曲、歌词、音乐教案、论文大赛”中获二等 奖，该作品被发表在《校园歌声》２０１０年第 一期。１１月，作品《梦想依然美丽》在中国 大众音乐协会、北京浩歌行影视广告有限 公司、“２００８相约北京”大型系列音乐活动 组委会、音乐人杂志社举行的“２００８相约 北京”大型系列音乐活动中获歌曲创作银 奖。《风流北京》在第九届“北极星群英杯” 全国词曲创作笔会评比中获歌曲创作银 奖。１２月，王文磊老师作词，我作曲的《母 爱》在“感动中国――２００８全国第二届新 创歌曲、歌词大赛”中获二等奖。２００９年４ 月，作品《祖国啊，祖国》获“２００９年中国 杯”共和国六十周年优秀词曲、歌手、乐手 展示大赛作曲金奖，该作品被发表在《共 和国６０周年优秀词曲精选》上。１１月，作品 《中国节日》在北京举行的“爱我中华：共 和国六十华诞礼赞—— —中华音乐人高端 论坛暨才艺展示总动员”大型系列音乐活 动中获歌曲创作银奖。歌曲《伸出你的手， 捧出你的爱》（该作品２０１０年８月获２１世纪 华人音乐奖作曲一等奖），歌曲《风流北 京》、《梦想依然美丽》、《伸出你的手，捧出 你的爱》发表在《音乐人》２００９年第７期。邬 大为老师作词，我作曲的《母爱》在第十届 “北极星群英杯”全国词曲创作笔会评比 中获歌曲创作银奖。《大爱无声》获“２００９： 歌坛在行动”全国词曲创作比赛中获歌曲 创作优秀奖，并发表在《中小学音乐教育》 ２００９年第１２期。２０１２年５月歌曲《友情永 恒》和《走进玉溪》发表在云南出版集团公 司和云南教育出版社出版的《山水玉溪》 —— —玉溪原创歌曲集。下面我就简单地跟 大家谈一谈我的歌曲创作感受。 １．我认为：作为一个歌曲创作者一定 要热爱生活，热爱生活就要深入观察生 活，体验生活。因为创作就是一种感动，一 种激情，一种灵感，是作者心灵深处流淌 出来的真情实感。人民群众的喜怒哀乐永 远是歌曲创作的源泉。所以一个热爱生活 的歌曲创作者就一定能创作出优秀的歌 曲作品。 ２．夯实音乐创作理论知识，提升自己 的作曲能力和音乐教学水平。作为一个音 乐创作者仅有创作的欲望和冲动是不可 能写出好的音乐作品。还必须具备一定的 作曲技法技巧，具备一定的文学（诗词）写 作能力，具有良好的音乐修养和文学修 养，才能写出好的作品。 ３．选择好歌词至关重要。因为词好比 是播种的父亲，曲好比是孕育的母亲。如 果种不好，就不能孕育优秀的后代—— —一 浅谈歌曲创作之感受■唐萍春（玉溪第十六中学）[论坛] Forum
教你流行古风民谣歌词创作格式规则写法教程
教你流行古风民谣歌词创作格式规则写法教程@天师（一人众天） 歌曲作为一种文化形态，或者说作为一种艺术形式，覆盖面很广，被人们喜欢，可以说“无处不 飞歌，无处不歌唱”。特别是年轻人更喜欢歌曲，他们不但爱唱歌，而且还要自己写歌。有歌必 有歌词，写歌首先也必须先写歌词，这样就有一个认识歌词基本特征、掌握歌词技巧的问题。说 起歌词创作很复杂，也很吃功，有的人写了许多年，也没弄懂歌词是什么。 写出一首好歌词的规则 歌词：顾名思义是要结合曲子才能变成一首歌，所以歌词跟曲子的格式段落是一样的。 歌词与诗歌的区别： 歌词最重要的就是讲究语言的通俗易懂，简单流畅，让人一读到就会产生共鸣。 而诗歌却是语言的另一种升华，你可以读不懂它，但是能感觉到它。 其次，歌词是为了配合音乐而产生的载体，一首歌词，不管是多么地出色，如果找不到合适的音乐，那么就仿佛是被湮没住光芒的宝石，毫无价值。 相反，一首好的诗歌，即使在没有音乐的情况下，仍然能让人读出其中的意境来。要想写出好的 歌词，诗歌则是基础。 关于歌词的格律 歌词比现代诗歌更加讲究格律。当然，如果是在有曲子的情况下填出一首传统的歌词写作是 轻而易举的事情，词律随乐而生，有了完整的曲子做基础，格律自然就出来了。一般来说，在没 有曲子的前提下，要产生一首传统意义上的歌词需要作者本人对旋律有一定的概念，出笔之前要 在脑子里定好一个雏形。传统的歌词一般分为：ABC AB ACB CAB几种格式，以七字一句多。 对于学习写歌词的新手来讲，AB这样格式是最容易的，其次是ACB。在歌词创作中，A表示主干， 也就是一开始就进入正题，B段为抒发，也就是歌词中的高潮。而C段在通常情况下为小副歌，可 以放在开头或则是过渡高潮。在创作各个段落的时候，不妨分开逐句写出，字数相差不要太大， 否则也给谱曲带来一定的难度。 中国音乐讲究“起承转合” ●起——即呈示，作为主题的最初陈述； ●承——巩固，通过有变化的复述来加强主题； ●转——开新的主题； ●合——归最初的音乐主题。 ●结尾——补充。 “起承转合”最早是关于诗文的意蕴结构或日章法的术语。 以“起承转合”的韵式去考察中国诗歌，不难发现这一韵式早已客观地存在着中国古代诗人早已 在娴熟自如地运用着中国古代诗歌的韵脚早已在那里起承转合着，它的历史是那样地悠久，甚至 可以追溯到上古的《卿云歌》，“卿云烂兮钆缦缦兮。日月光华，旦复旦兮。”以及《诗经》 首篇之“关关雎鸠在河之洲，窈窕淑女，君子好逑。”
歌词的格式
歌词的格式,如何作词,作词技巧,怎样创作流行歌曲的歌词等等 新朋友把它理解透了也就使作品成功了一半，后面就看个人的文字功底以及灵感了。我想说的是任何事，游戏，不是按自己的想法，想怎样就怎样，它都会有个规矩去制约。当然，如果你只是想随便写写，玩玩，那也就没有必要往下看了。（1）歌词的格式一、歌词是左右歌曲创作的魔杖歌词创作，是横跨文学和音乐两种艺术形式的交叉领域，要求歌词的创作者既要具备文学知识，又要对音乐创作的基本规律有所了解。利用好原则这把剪刀作词的几项原则： 1，歌词与诗是两种艺术载体，歌词与诗虽然有相同的共性，但歌词就是歌词，不是诗，诗也不是歌词，两者表达方式不同，现代流行歌词尤其这样。 2，歌词主题要突出集中，歌词的选材可以宽，但选题要集中，主题一定要突出，不要在一首歌里出现太多事件，太多线索，太多形象，太多人物或太繁琐的时间地点。 3，歌名，标题要有新意，形象且鲜明。 4，歌词要有流行句，记忆点。 5，歌词语言要简洁，口语化和具有时尚性，通俗性。 6，歌词结构要分明，清晰，歌词构成的基本元素是字，音节，句式，段落。其样式是受到一定的曲式结构所限制的，歌曲曲式中最基本的几个结构要素分别为主歌，副歌，插句，以及记忆点。因此，一首歌词应有段落，有层次，有高潮，有对应和对比。 7，歌词要注意故事性和情节性。 搭好歌词结构框架歌曲与诗的最大不同，就在于
结构形式的规范不同，这种规范只能称作大体规范。不规范与规范是相对的，初学写作必须了解清楚歌曲的基本规范。 我们强调的是歌曲有其独特的风格韵味，也有它优美动人的语言，如果初学者忽视歌词创作必须符合歌曲曲式结构的规律，就是最大的错误。 一个词人的思维逻辑常常表现在他们结构布局上。 即大结构的段落，小结构的层次。 结构原则： 1；歌词结构必须服从所表现的主题思想感情，人物活动，情节发展，环境描写，感情延伸的需要。 2；歌词的结构安排，必须符合事物，故事，情节内在联系，要合情合理，合逻辑。 3；结构安排要层次清楚，连贯，简洁。 4；歌词结构应充分考虑歌曲载体，演出形式等因素，因形式不同而结构不同。 一般流行歌曲的结构是以主歌（A），副歌（B），过度句（插句）（C），流行句（记忆点）（D），桥段（序唱，过门，间奏），（E）等组成，一般来说，单二部曲式最为多见。 主歌：主歌是流行歌曲中的主体，就是主要段落，也是流行歌曲的基本段落。在许多歌中，就是四句左右的分节歌，不段重复A1A2A3A4......中间有些小变化。 主歌往往在A1，A2中描述有关人，事，时间，地点，特定情绪的重要过程，换句话说就是将有血有肉的细致描写，具像描绘，情节叙述都放在主歌内完成。 副歌： 因为副歌有重复，对比两大功能，副歌就成为流行歌曲必不可少而普遍采用的曲式结构。这就是A－B的基本曲式
关于歌词创作技巧
关于歌词创作技巧 歌词是指一首歌曲中的文词部分。许多用以咏唱，并有较具体和详细内容的歌，除了音乐部分以外，都会有文词部分。歌词与歌曲，绝大多数都能互相配合，成为同时涉及文学和音乐的艺术作品。由于歌词占很大多数都是押韵的，因此亦属韵文之一种，是一种文学体裁。歌词与诗的分别，主要是诗不一定要入乐(合乐)，歌词是要合乐的。歌词配合曲旋律子一同出现的，歌词是歌曲的本意所在 青春总是充满了感动，每当这时很多人都有一种想歌唱的冲动。很多年轻的朋友，他们有着出色的文采，有着对生活独到的见解，又或有着一段刻骨铭心的感情经历，他们不再满足于只是听别人的歌，唱别人的歌，他们更想写自己的歌，唱自己的歌。 写一首流行歌曲不外于两种途径：一是依照写好的歌词谱曲，二是依照已有的曲子填词；这两种方法现在都经常使用。对于许多音乐基础不足的朋友而言，作词(或填词)相对容易一些。然而，要想写一首内容好、好唱又好听的流行歌词却也要下一番苦功夫才行。许多热心而有才华的朋友将他们的歌词作品向我们投稿。可遗憾的是，我们发现其中的大部分要么是语言表达的功力还不够，要么虽然写得不错却很难谱上曲子来唱。为什么会这样呢？主要是因为这些朋友没有掌握创作歌词的方法和技巧，空有才华，却难以充分发挥。 那么，怎样才能创作出一首好的歌词呢？ 首先，我们要明白，歌词不等于诗歌。 很多朋友寄来的作品，其实只是一首现代诗，而不是歌词。有些朋友也曾问过：究竟诗和歌词有什么不同？是啊，要想写一首好的歌词，我个人认为第一时间就要分清这二者的区别。 现代诗歌与流行歌词确实有许多相通之处，二者都从很多方面突破了传统格律的限制，形式和内容都更自由。从本质上讲，歌词也具有诗所具有的艺术特质、表现技法和情感特征，但它和诗之间还是有着很大的区别。最主要的原因在于，歌词为了能够配上曲子唱，在结构、语言、韵律等方面要受到音乐旋律的影响和制约，同时它又反过来制约和影响着旋律。所以，流行歌词相对于现代诗歌而言，自由度要小很多，不能随心所欲，海阔天空地写。而且语言要求通俗易懂，尽量避免谐音产生“畸意”；比如，在心里老是唱成“你知道我在等你妈(原词是…吗?)”，那种感觉要多别扭有多别扭。本来一首很好的歌，却因为一个糟糕的谐音而“毁”了。 话又说回来，流行歌词与现代诗歌同出一源，所以写好诗歌是创作流行歌词的基础。诗歌创作的经验也能给歌词创作以很大的帮助，其中最显著的就是成功诗歌的创作能使一个人的文笔更精练、更准确、更富表现力，这些对歌词创作都会有极大的促进作用。而诗歌有别于其他文体的最大特点有三：语言精练且更富有韵律，表现手法更有力度，结构更严谨。诗歌在相对较小的篇幅内要想有动人的表现力，不做到这三点是不行的，歌词也一样。有一些朋友的作品几
谈歌词的创作与技巧
谈歌词的创作与技巧 写一首好的歌词不外乎有两种情况。一种情况是天赋很高，随手写来都是好词。但这只是及少数人；另一种情况就是你掌握了歌词创作的技巧，成为一个歌词创作的顶尖高手。 自从红袖开出原创歌词这个新栏目以来，接到了很多有才华的朋友来稿。让人遗憾的是，单单有才华和热情是不够的。要想写出一首好的歌词，首先要明白歌词，不等同于 诗歌。歌词和诗歌有很多相通之处，比如说两者都有相同的艺术特制，讲究格律和 流畅，情感的升华。歌词最重要的就是讲究语言的通俗易懂，简单流畅，让人一读到 就会产生共鸣。而诗歌却是语言的另一种升华，你可以读不懂它，但是能感觉到它。其次，歌词是为了配合音乐而产生的载体，一首歌词，不管是多么地出色，如果找不到合适的音乐，那么就仿佛是被湮没住光芒的宝石，毫无价值。相反，一首好的诗歌，即使在没有音乐的情况下，仍然能让人读出其中的意境来。要想写出好的歌词，诗歌则是基础。 如何写出歌词中的共鸣。当你决定要去写一首歌词的时候，首先不要去刻意做什么。著名词人林夕曾对自己的创作发表了四个字的感想：心无旁骛。要知道歌词是不需要华丽的词语去堆砌的，要想用最平常最大众的语言写出能让人感动的歌词就不能从语言的华美入手，而是投入自己的所有感情，切记不能有苍白无力地幻想。像写故事一样去写 一首歌词，这样的要求对于阅历浅薄的人是很难做到的。歌词和诗歌一样讲究内涵，没有内涵的歌词就是一副枯骨，毫无血色。近几年是中国流行歌词的鼎盛时期，各个流派缤纷而出，千奇百怪。大多数的流行歌词都关于爱情，天马行空地歌颂，眷恋，哭泣。让人不知所措。难怪爱国音乐和民族歌词会在业界大大吃香，身价百倍。关于歌词的格律。歌词比现代诗歌更加讲究格律。当然，如果是在有曲子的情况下填出一首传统的歌词是轻而易举的事情，词律随乐而生，有了完整的曲子做基础，格律自然就出来了。一般来说，在没有曲子的前提下，要产生一首传统意义上的歌词需要作者本人对旋律有一定的概念，出笔之前要在脑子里定好一个雏形。传统的歌词一般分为：ABC AB ACB CAB几种格式， 以七字一句见多。对于学习写歌词的新手来讲，AB这样格式是最容易的，其次是ACB。 在歌词创作中，A表示主干，也就是一开始就进入正题，B段为抒发，也就是歌词中的高潮。而C段在通常情况下为小副歌，可以放在开头或则是过渡高潮。在创作各个段落的 时候，不妨分开逐句写出，字数相差不要太大，否则也给谱曲带来一定的难度。把 握住韵脚的尺度。不提倡在一首词里面用两种以上的韵脚。如果一首词，在没有特 殊的要求下，是不提倡有变韵的情况出现的。除非你是顶尖的词人，能把各个韵脚运用自如而没有丝毫破绽和生硬。一般来说，当一首歌词需要转韵的时候需要注意几点：一，切忌在相同的段落中间进行转韵。二，转韵的最佳位置是在段末或则是第二段的开始。三，如果在段末最后一句进行了转韵，那么下一段就一定要选用另外的韵脚，切忌和结尾的韵脚相同。词语的选用和搭配。前面已经提到过，歌词不同与诗歌，需要运用的 是大众通俗的词语。如何把握这些词语堆砌在一起，而产生绝妙的效果呢？我个人认为在创作过程中，新意是最重要的一点。很多歌词的佳句都属于妙手偶得，千万不要因为想写
歌词创作技巧
歌词创作技巧 第一忌，语言不精练、不优美；第二忌，节奏和音韵不合；第三忌，语言深奥晦涩或单纯说教；第四忌，结构混乱；第五忌，平平淡淡没有高潮；第六忌，有破坏没建设的糟糕的谐音。下面，我们先来详细探讨一下怎样创作出好的歌词。 第一，要能够感动自己，更要能够激起他人的共鸣。 一定要用全部的情感去锤炼一首歌词，把自己生活中最受触动的故事和情感融会在一起，用最准确、传神的语言来表达，以严谨的结构层层铺垫，直到高潮。要写最令自己感动的东西，不仅仅要在一种充满燥动的情绪中去写作，更要在阅读自己的作品时能再次被它打动。如果能做到这一步，你就已迈出了成功最关键的一步。但这一步也是最难的，要看你的文笔和才情是否到家。 真正的高手，他或许只是听了别人的故事，却也能做到感同身受，这一方面是因为他们有着丰富的人生阅历，一方面也是因为他们对人性、对感情、对人生有着深刻的见解。在这样的基础上，再不断地锤炼自己的文字，也能写出感人至深的作品。 反过来，有的人虽然也有着动人的经历，文笔也过得去，可写出来的东西却怎么也找不到那种“感觉”。这是因为在写的时候，这些朋友忽略了对故事的巧妙的讲述，人物的细致刻画，以及巧妙地表达内在的情感。他们没有很好地刻画细节。所以，尽管语气热烈澎湃，但离感动总差一点点。比如，有很多朋友写他们初恋的歌，有的是没头没脑的一段抒情，有的是评书一样的爱情故事。如果这些朋友仔细地研究一下《同桌的你》，也许会真正感受到什么才是最好的关于初恋的歌词。 同桌的你词：老狼 明天你是否会想起/昨天你写的日记/明天你是否还惦记/曾经最爱哭的你(A) 老师们都已想不起/猜不出问题的你/我也是偶然翻相片/才想起同桌的你(B) 谁娶了多愁善感的你/谁看了你的日记/谁把你的长发盘起/谁给你做的嫁衣(C) 你从前总是很小心/问我借半块橡皮/你也曾无意中说起/喜欢和我在一起(A1) 那时候天总是很蓝/日子总过得太慢/你总说毕业遥遥无期/转眼就各奔东西(B1) 谁遇到多愁善感的你/谁安慰爱哭的你/谁看了我给你写的信/谁把它丢在风里(C1) 从前的日子都远去/我也将有我的妻/我也会给她看相片/给她讲同桌的你(A2) 谁娶了多愁善感的你/谁安慰爱哭的你/谁把你的长发盘起/谁给你做的嫁衣(C2) 啦……(D) 老狼在他的这首经典作品里，首先是对“她”进行了细致传神的刻画，“爱哭的你”、“总是很小心，向我借半块橡皮”，这样生动的描绘，言语不多，一个纯真、可爱的女孩却已活现眼前。老狼用非常巧妙的手法，讲述了一个动人的初恋故事：岁月流逝，回首从前，从相识、相爱到分离，唯美但令人叹息的初恋分成三大段来歌唱，每大段都回到高潮的四句排比上，以一种“追忆逝水年华”的总的情感统御几个并不连续但很经典的画面。众多与爱情有关的意象——日记、相片、长发、嫁衣信——交错而过，那份埋藏在内心深处的情感，不但没有沉下去，没有在歌声的反复中消散，而是不断地盘旋凝聚，越来越浓郁，越来越清晰，越来越热烈…… 综上所述，做好第一点，刚开始的时候要做好以下六个方面： ●尽可能描写自己有着强烈感触的故事和情感； ●对人性、感情乃至人生要有比较深刻的体悟和见解； ●要注重细节的刻画，尤其是很多人都可能有类似经历的那些细节； ●不要说评书，要发挥诗歌跳跃性强的特点，“镜头”对准最有代表性的画面； ●不要只有抒情没有故事，哪怕讲得再含糊也要有一点故事的“碎片”或“影子”；
歌词创作练习
歌词创作练习 一、举例示范： 原词《诗经·蒹葭》欣赏 蒹葭苍苍，白露为霜。所谓伊人，在水一方。 遡洄从之，道阻且长。遡游从之，宛在水中央。 蒹葭凄凄，白露未晞。所谓伊人，在水之湄。 遡洄从之，道阻且跻。遡游从之，宛在水中坻。 蒹葭采采，白露未已。所谓伊人，在水之涘。 遡洄从之，道阻且右。遡游从之，宛在水中沚。 创作《在水一方》歌词 绿草苍苍，白雾茫茫, 有位佳人，在水一方。绿草萋萋，白雾迷离，有位佳人，靠水而居。我愿逆流而上，依偎在她身旁。无奈前有险滩，道路又远又长。我愿顺流而下，找寻她的方向。却见依稀仿佛，她在水的中央。我愿逆流而上，与她轻言细语。无奈前有险滩,道路曲折无已。我愿顺流而下，找寻她的足迹。却见仿佛依稀，她在水中伫立。绿草苍苍，白雾茫茫，有位佳人，在水一方。 二、创作歌词小技巧：1、撷取法（直接运用诗中的意象、词语） 2、联想法(展开联想，丰富情感） 3、反复法（歌词的主旋律反复吟唱） 4、跳入跳出法（将过去和现实融合在一起） 5、照应法（歌词的开头结尾照应） 6、神似法（歌词和原作力求神似） 三、请同学们试着依据《诗经》原文来创作一首属于自己的歌词。 1《诗经·周南·关雎》诗人对河边采摘荇菜的美丽姑娘的恋歌。 2《诗经·周南·卷耳》采摘卷耳的女子，怀念离家亲人，设想他途中种种困顿情况，以寄离思。 3《诗经·周南·桃夭》祝贺女子出嫁 4《诗经·周南·兔罝》诗人赞扬武士的勇猛。 5《诗经·周南·汉广》诗人追求汉水游女，终于失望的恋歌。 6《诗经·召南·草虫》女子思念所爱男子时的忧伤。 7《诗经·召南·羔羊》描写士大夫们的安闲生活 8《诗经·召南·殷其雷》妇人盼望远役丈夫早早归来 9《诗经·召南·摽有梅》待嫁女子渴望男方及时前来求婚 10《诗经·召南·小星》位卑职微的小吏，对自己日夜奔忙的命运，发出不平的浩叹。11《诗经·邶风·击鼓》卫国兵士，远戍陈宋，久役不得归，怀念妻子，回忆临行与妻子诀别之词。 12《诗经·邶风·凯风》七子感念母亲，自责不能安慰母心。 13《诗经·邶风·谷风》弃妇怨恨丈夫喜新厌旧。 14《诗经·邶风·式微》役夫怨恨劳役没有休止。 15《诗经·邶风·简兮》赞美并爱慕舞师。 16《诗经·邶风·北风》情人相爱，愿在大风雪中同归去。一说卫行虐政，百姓惧祸，相携离去。
创作歌曲的六个方法
1.想好要写什么。在你写歌之前，你需要考虑好这首歌是什么类型？想要表达的中心思想或情感是什么？要有一个大概的框架，这会对你的写歌进程有很大影响。 ●如果你要写一首带歌词的歌，首先你需要在写歌时考虑歌词。你可以先开始写歌词，或者写完旋律后写歌词，或者你可以二者结合。这此将歌词置入歌曲的方法取决于你的风格与能力。你也需要考虑音乐的风格，确保风格与歌词匹配，反之亦然。 ●如果你要写的是不带歌词的背景音乐，主题音乐或其他类型的器乐，选择合适的乐器和音乐类型更能传递情感。但也要提前规划好。想想你为什么写这首音乐，你想传递什么样的情感。 2.乐器的使用。如果有乐器的话，最好是边用乐器边写。有的人可以在头脑中想象就能完成，假如他们想要知道效果如何，他们只需哼一小段就好了。但如果是写特定乐器演奏的歌曲，会在创作的过程中运用到哪种乐器，试听效果如何，想一想你是否需求一个乐器来创作，都应该提前做出相应的计划。通常在写歌中用到的乐器是吉他和钢琴，虽然有的人会使用某些特定的弦或乐器。 3.记录歌曲的方式。想想你打算用什么方式把歌写下来，包括最终的格式和你的创作。那些接受过更多音乐训练的人会想写乐谱，而那些受音乐训练较少的人可能会写出和弦。 1.创建一个基调。在开始写一首歌前，你需要有歌曲的基本思想，基调应该是这首歌的精髓，你写的一切建立在这个基础上。 ●旋律是音乐的主线，通常被认为是“可唱”的部分。这一段曲调你可以很容易把歌词写出来。 ●和弦一系列的和弦可以让你对整首歌有一个整体感觉。如果你对旋律没有一个很好的想法或者遇到了麻烦，这是别一个比较好的方法来开始这首歌的创作。 2.创作副歌或即兴重复段。副歌是歌曲中很容易记住的一行或几行歌词，把它想成卡在你
写歌词的技巧和方法
写歌词的技巧和方法 写歌词的技巧和方法 原文地址：写歌词的技巧和方法作者：光阴 青春总是充满了感动，每当这时很多人都有一种想歌唱的冲动。很多年轻的朋友，他们有着出色的文采，有着对生活独到的见解，又或有着一段刻骨铭心的感情经历，他们不再满足于只是听别人的歌，唱别人的歌，他们更想写自己的歌，唱自己的歌。 写一首流行歌曲不外于两种途径：一是依照写好的歌词谱曲，二是依照已有的曲子填词；这两种方法现在都经常使用。对于许多音乐基础不足的朋友而言，作词(或填词)相对容易一些。然而，要想写一首内容好、好唱又好听的流行歌词却也要下一番苦功夫才行。许多热心而有才华的朋友将他们的歌词作品向我们投稿。可遗憾的是，我们发现其中的大部分要么是语言表达的功力还不够，要么虽然写得不错却很难谱上曲子来唱。为什么会这样呢？主要是因为这些朋友没有掌握创作歌词的方法和技巧，空有才华，却难以充分发挥。 那么，怎样才能创作出一首好的歌词呢？首先，我们要明白，
歌词不等于诗歌。很多朋友寄来的作品，其实只是一首现代诗，而不是歌词。有些朋友也曾问过：究竟诗和歌词有什么不同？是啊，要想写一首好的歌词，我个人认为第一时间就要分清这二者的区别。现代诗歌与流行歌词确实有许多相通之处，二者都从很多方面突破了传统格律的限制，形式和内容都更自由。从本质上讲，歌词也具有诗所具有的艺术特质、表现技法和情感特征，但它和诗之间还是有着很大的区别。最主要的原因在于，歌词为了能够配上曲子唱，在结构、语言、韵律等方面要受到音乐旋律的影响和制约，同时它又反过来制约和影响着旋律。所以，流行歌词相对于现代诗歌而言，自由度要小很多，不能随心所欲，海阔天空地写。而且语言要求通俗易懂，尽量避免谐音产生“畸意”；比如，在心 里老是唱成“你知道我在等你妈(原词是‘吗’)”，那种感觉要多别扭有多别扭。本来一首很好的歌，却因为一个糟糕的谐音而“毁”了。话又说回来，流行歌词与现代诗歌同出一源，所 以写好诗歌是创作流行歌词的基础。诗歌创作的经验也能给歌词创作以很大的帮助，其中最显著的就是成功诗歌的创作能使一个人的文笔更精练、更准确、更富表现力，这些对歌词创作都会有极大的促进作用。而诗歌有别于其他文体的最大特点有三：语言精练且更富有韵律，表现手法更有力度，结构更严谨。诗歌在相对较小的篇幅内要想有动人的表现力，不做到这三点是不行的，歌词也一样。有一些朋友的作品几
歌词精选
いつから微笑みはこんなに儚くて 一つの间违いで壊れてしまうから 大切なものだけを光りにかえて 远い空越えていく强さで 从何时起你的笑容变得如此飘忽无常 自从那次错误开始 珍贵的回忆成为了光束 去向遥远的高空变得更强 ---静かな夜に ～人混「こ」みの中～ 手を繋いで歩く恋人达に 二人を重「かさ」ねてみる 心の距离「きより」计「はか」る 季节のやきもちにも 负「ま」けまい位「くらい」强「つよ」い想い在人群之中 牵手偕行的恋人们 将两人重合起来 衡量两颗心的距离 心中强烈的思念 甚至不输给季节的嫉妒
谁のために生きているのかをもう一度考「かんが」えてみた少し道が开けてきそうな気がしたけど 优し过ぎる人だから本当のところの 気持ち言えないのかなって思うと怖い 再次思考为谁活著 虽然感觉路开阔了些 但只要想到你其实是因为太温柔 所以才不敢说实话就不禁害怕 ---as if 夜空「よるそら」に散らばった 无限「むねう」の星屑「ほしくず」を 一つ一つ拾「きろ」い集「あつ」めては 散落夜空的 无限的星光 将它们一个个捡起 ---come back 涙(なみだ)さそう真実(しんじつ)よりも 微笑(ほほえ)みさそう嘘(うそ)が闻(き)きたかった 闭(と)ざされたドアの前(まえ)
ただ一人(ひとり) 立(た)ち尽(つ)くしていたの 没有比事实更能引人泪水的 那引人微笑的慌言好想再听听 站在被紧锁的门前始终是我独自一人 --dont leave me alone 人（ひと）は悲（かな）しみの向（む）こうに Every Heart 幸（しあわ）せ浮（う）かべて眠（ねむ）る人总是在哀伤的彼方 Every Heart 怀想著幸福入梦 --every heart 誰もがキズを持って いるから時に優しさが しみてきてとても痛くって 泣き出しそうになったりする 每个人都有伤口 所以偶尔当柔情涌上的时候 总是痛得想哭 --for my dear
作文中引用歌词写作指导
歌词是一种特殊的文学体裁。从根本上来说，它是一种格律诗。出于歌唱的需要，它必须具备简短、上口、易记、针对性强、句式及分段整齐、富有旋律感的形式；以小见大、浅而不薄、淡而有味的内容等一些显著特点。从这一点来说，歌词已经和现在的诗歌（特别是朦胧的、前卫的诗歌）已经有了明显的区别。简单地说，歌词是听觉艺术，诗歌是视觉艺术。引用的关于写好歌词的文章（一）-仅做参考 歌词是一种特殊的文学体裁。从根本上来说，它是一种格律诗。出于歌唱的需要，它必须具备简短、上口、易记、针对性强、句式及分段整齐、富有旋律感的形式；以小见大、浅而不薄、淡而有味的内容等一些显著特点。从这一点来说，歌词已经和现在的诗歌（特别是朦胧的、前卫的诗歌）已经有了明显的区别。简单地说，歌词是听觉艺术，诗歌是视觉艺术。 写作歌词，在形式上必须简短。 歌词不是社论，不是小说，不是散文。一首歌一般地说只有几分钟的演唱时间。即使是《黄河大合唱》、《长征组歌》之类也不过是个把小时就唱完了。这是歌词最显著的特点。 歌词需要经过谱曲才能在更为广阔的天地里飞翔。所以，歌词必须要有最起码的句式和段式。前段与后段的句式不能相差太大，否则就没有办法谱曲。比如大家熟悉的《东方红》，第一段是“东方红，太阳升，中国出了个毛泽东。”第二段是“共产党，像太阳，照到哪里哪里亮。”这样才能反复。如果我们把第二段改为“党啊，心中的太阳，你把整个世界照耀的灿烂辉煌！”在同一首歌里，就无法演唱了。因为它的句式完全不一样。 歌词还必须富有旋律感。没有旋律感，《东方红》就成了这样：“东方的天空红起来了，一轮朝阳冉冉上升，中国这片古老的大地上，出现了毛泽东这位伟人。”意思完全是一样的，不过，这还是歌吗？ 在内容上，歌词还要以小见大，浅而不薄、淡而有味。 初学者常常有“泰山是我们的骨胳，长城是我们的脊梁；长江是我们的血脉，黄河是我们的摇篮。”这一类的歌词出现。这样的句子并没有错，甚至还很有气魄。但是它犯了一个大忌：叫做“假、大、空”。因为这种句子谁都可以写的出来，甚至比它还要华丽，唯独没有歌词的灵魂——真情实意。歌词如果没有真情实感，就变成了口号，而口号一喊过之后就完了，引不起观众的共鸣。 真正好的歌词是通过一些很小的现象来反映一个深刻主题的。它通过朴实无华的
歌词模板
《乡巴佬》 编剧：邹杰平、于志友 角色: 乡巴佬、小富商、两警察（一男一女） 道具：椅子一把、桌子一张、矿泉水瓶4只、废报纸若干、 手机（大哥大）模具一只、围巾一条、墨镜一副、杯子一个。▉—乡巴佬▉—小富商▉—警察（一男一女） 乡巴佬从右台上场，两手举着两只矿泉水瓶，两只腋下分别夹着一只矿泉水瓶。围着台子转一圈，边走边吆喝“我是乡下人，来到广东城，为了讨生活，去卖杀虫药。”走到台中间蹲下摆下瓶子，继续吆喝“卖杀虫药喔，高级杀虫药，什么都杀，百试百灵啊，杀不死不要钱。诶，来看看啊” 当乡巴佬开始蹲下的时候，小富商从左台上场，一副若有所思的样子，围着台子转一圈，边走边自言自语“唉，这些天来，家里面无缘无故跑出了那么多耗子，咬得家头的沙发和被子到处是 洞洞，真是可恶。得要想个办法改善一下。”走到乡巴佬面前，“耶，这里有 卖杀虫药”拿起一瓶“你这杀虫 药可以杀耗子不？” “小耗子嘛，小KS，包你满意” 小富商看了看“你这个怎么没有 所生产日期？是不是过期的产 品哦？” 乡巴佬站起来手拿一瓶“老板 啊，我问你一下，米饭、面包还 有那些水果过期了还能不能吃 啊？”“当然不能吃了。” “那你看这杀虫药，它本来就有 毒，过了期以后那不就是毒上加 毒？不信你可以试试嘛。”（语 速赶快） “好象有道理耶，嗯？试试？” “是看看。” 小富商继续看手中的瓶子“好像 不错的样子，那你这个怎么卖 啊？” “哎，兄弟，既然有缘那我们也 不好谈钱，你诚心买么？”乡巴 佬邀起小富商的肩头说 小富商迷惑的点了点头“嗯，是 啊” “我告诉你了你就一定要买 哦。” “好”小富商没有考率的答了出 来 “既然你诚心诚意的问了，那我 就大发慈悲的告诉你”。 “哦，对了你有没有心脏病 啊？” “当然没有！你快告诉我 了。”“六百六十六” 乡巴佬摆出手势六，抖了三抖。 小富商当场软倒（倒下）。乡巴 佬马上把他扶起来。 “我的腿不听话 了”“切， 你那也叫软?俺们那边是这样 的”双手垂在胸前交叉摇动，双 脚半屈左右晃动。 小富商站定道“我不要了，这简 直就是打劫啊”转头就要走，这 时乡巴佬急上拉住他的一只手 “哎，说好了我讲出价钱你就要 卖的，哪有人说话不算数！我不 管，今天你买也得买，不买也得 买！”说着双手紧紧抱住小富商 的右手不让他走。 “你放不放？！”“不放！” “哎，这是我888块钱买的真牛 皮劲霸男装。”说着作出劲霸男 装的招式，“拉烂了你赔不起！” “切，你那也叫真皮，看看这里” 指着衣服一角：“这里是我家花 花的皮”又指着另一处：“这是 我家小黄的皮”再指着下一处： “这是我家小白的皮，我这一身 全是真皮！”
作词歌词写作创作相关 名家谈词
【名家谈词】——方文山 如何写歌词?歌词里的人称一定要明确” 在昨日的活动现场，面对本报记者递上的厚厚一沓读者原创的歌词，方大才子认真地逐一翻看。 活动现场一位专业学音乐的学生交上了自己的作品，方文山看过之后很快给出了总结：“这首歌词整篇的意境很美，但里面少了你、我、他这样的人称代词，这样就会让唱歌的人不晓得这首歌是在唱谁的心情。流行歌词不是古诗词，它是现代人对情感的寄托和情绪的宣泄。情绪宣泄一定要有对象，而对象一定要明确，所以歌词中的人称也需要明确。” 接下来，方文山提出了一个有趣的概念情感公约数。“歌词创作的一个重要因素，就是要取得情感的最大公约数，也就是大多数人会遇到的感情状况，它最常成为歌词的内容。歌词一旦传唱就是针对所有的人，创作的题材和内容就一定要符合大多数人的情感现状。” 如何成为写词人?先确定你想要的是什么” 写出了那么优美的中国风歌词，且一首比一首精彩，方文山是如何做到这一点的呢? 方文山透露，他在写出《东风破》之后就觉得“完蛋了”，“以后万一突破不了，别人就会说你才气尽了，而我很喜欢《东风破》的歌词，所以就很紧张。后来我又写出了《发如雪》，写完后我又觉得‘完了’，一些主题和技巧可能都用完了，那接下来要怎么办?等写到《菊花台》的时候，我就觉得可以不用太担心了，因为技术和专业是自己的，永远都跑不掉，只要题材选择正确，不要重复就好。所以后来再写《青花瓷》和《兰亭序》就是完全不同的。” 方文山写出的歌词让很多歌迷在爱上他文字的同时也迷上了写词人这份工作。昨天，面对一些有意成为作词人的读者，方文山首先抛出了一个问题：“你要想清楚，你是真的喜欢写词还是只喜欢写词人的这个身份?” 方文山坦言：“之前有很多年轻人口口声声说喜欢唱歌，但后来通过聊天发现，他们喜欢的其实是歌手这个身份。其实喜欢唱歌并不一定要当歌手，当兴趣就好，同理，喜欢文字创作也不一定要去作词。” 至于到底如何入行，方文山也给出了详细的说明：“比较正确的方式，是找到一个和你搭配的作曲者，词曲搭配才是完整的作品。你可以找到一个对音乐有爱好的作曲者，他可能文字功力不强，你的文字和他的曲结合，再找一个唱歌比较好的人，这就有完整的作品了。再找一个唱片公司的版权部毛遂自荐。另外还有一种方式就是去认识歌手身边的朋友或制作人。” 周杰伦“御用”词人方文山，昨日做客北方图书城，为他的新书《青花瓷——隐藏在釉色里的文字秘密》做现场签售。谈到了他和周杰伦的合作，他表示，十年的“革命情感”让他们成为非常默契的搭档。 新书《青花瓷——隐藏在釉色里的文字秘密》首次揭秘了方文山歌词创作
在写作中巧用歌词
在写作中巧用歌词 教学目标：学会直接引用和间接引用歌词，让歌词为写作服务。 教学重点：学会直接引用和间接引用歌词。 教学难点：间接使用歌词。 教学准备：供展示的范例。 教学过程： 一、导入 我们在很小的时候就会唱歌了，唱歌可以使我们心情愉悦。不仅如此，歌曲还可以帮助我们写作呢。 二、直接引用歌词 1、将部分歌词直接用于作文开头 我们可以将部分歌词直接置于作文的开头，用于引出主题，引用歌词时一般只选取与中心有关的一小节。 例如：“小时候我以为你很美丽，领着一群小鸟飞来飞去；小时候，我以为你很神奇，说上一句话也惊天动地……”每当听到这首《长大后我就成了你》，我就想起了我的语文老师。（作文《我的老师》开头） 再比如:“妈妈，我想对您说，话到嘴边又咽下。妈妈，我想对您笑，眼里却点点泪花……”(作文《妈妈，我想对您说》开头)2、将部分歌词直接用于作文结尾 我们除了可以用歌词引出作文以外，也可以用歌词作为作文的结尾，给文章来个美丽的结尾，引用时一般也只选用与主题有关的一部分。 例如：“雨季奉献给大地，岁月奉献给季节，我拿什么奉献给你，我的爹娘……”(作文《给爸爸妈妈的一封信》结尾)
这就是我的梦想，我会朝着这方面去努力的，我相信：“有梦想谁都了不起，有勇气就会有奇迹。”（作文《我的梦想》结尾）“啊，每当想起您，敬爱的好老师，一阵阵暖流心中激荡。”（作文《我最尊敬的老师》结尾） 3、让歌词首尾呼应 例如:“我的老师”这篇作文可以这样开头：“老师窗前有一盆米兰，小小的黄花在绿叶间……”每当我听到这首《我爱米兰》，就想起了我的班主任张老师。结尾可以这样写：“啊，米兰，啊，米兰，你就像我们敬爱的老师！”首尾呼应，使文章结构更完整，中心更突出。 三、间接引用歌词 1、摘歌词 在写作时，我们可以只摘取歌词的意思，把它们变成我们需要的形式。比如，你想写池塘里的鱼，除了“池塘里停着几条小鱼”，或者“小鱼儿在水中快活地游来游去”，就想不出别的词儿了，那么这时如果你知道《让我们荡起双桨》这首歌中有这么一句歌词：“水中鱼儿望着我们，悄悄听我们愉快地歌唱。”你就可以写出：“小鱼儿静静地停在那儿，好像在悄悄听我们愉快地歌唱。”或者“小鱼儿静静地停在那儿，好像在偷听我们的谈话。” 2、改编歌词 我们还可以根据需要对歌词进行改编，让歌词为写作服务：例如有个学生在作文《我爱我家》中写了这样一段话：“我的家是一个并不华丽的地方，但在我疲倦的时候，我总会想到他。我的家是一个并不很大的地方，但在我受惊吓的时候，我会因为有了它而不再害怕。”这段话就是根据潘美辰的歌曲《我想有个家》改编而成的。 歌词本来是这样的：“我想有个家，一个不需要华丽的地方，在我疲倦的时候，我会想到它。我想有个家，一个不需要多大的地方，在我受惊吓的时候，我才不会害怕。”
歌词写作技巧
歌词写作技巧 作词是要抓住转瞬即逝的灵感，把当时内心最真实的想法，在纸上最真实的体现出来！要选择押韵脚的词汇作词，这样的歌曲才会好听！ 要注意歌词个数的奇偶性！一般每一个小片段多为奇数的比较好听！这和唐诗是同样道理的！ 作词常常使用衬字！也就是：啊！啦！呀！咦！Yeah! Di ! Da ! 等音来代替具体的歌词，来抒发感情！但是，这样的衬字在一首歌里面不能够用得太多，太频繁！这样会给人一种我们写不出东西来，肚子里面词汇量太少！就拿衬字来凑字数的感觉！这样是不好的！作词经常会用到各种修辞手段！如：比喻，对比等。这个属于文学范畴的，就不多讲了！ 总之，一首好词的创作要考虑以下几点： 其一、传唱性，耐听性，要有新意，就是不要重复别人也不重复自己。 其二、词曲空间。歌词，忌太满，时时想到它是听觉艺术，留下空间，让作曲家的旋律补充表达您的思绪，凝练并有深意的词，方能传唱出去。 其三、讲究韵律、结构，注意整体紧密，用词准确。 歌词是语言艺术，不研究、把握、用心对待语言，如何能写出好歌词呢？并且，歌曲又是最大众化的艺术形式，因此，建议歌词作者也要向生活中摄取鲜活的语言，往往生动的语言，就来自现实生活之中。 词作者要读书。古今中外，与歌词有关的书要读，无关的也要读点。俗话说：“读万卷书，行万里路”。歌词作者要去亲近大自然，了解山川景物，风俗人情。让歌词中景语与情语相互引发，互相映衬。 同时，一切精典的歌词都是我们的老师。所以，词作者要向一切优秀的歌词作家、优秀的歌词作品学习，研究分析这些作家的作品。 歌词的写作，最佳状态往往是音乐地进行着的，是歌唱地进行着的。歌词创作过程中，一切为音乐着想，从立意、到体裁、音韵、声部、演唱形式、节奏特点等，都或多或少地考虑，这有助于词作者在歌词创作上的迅速成熟。基于此，词作者要懂一些作曲和声乐方面的知识，当然是懂得越多越好啦！歌词写作时，仍然是“词是第一位”。也就是说写什么，怎样写，主题、立意、表达，以及切入角度等等，都由词作者作主。作词，毕竟是歌曲的第一道程序呀，不能说“不是说一首歌好不好在于曲么？反正还有曲呢，靠作曲吧！”那样说的
歌词创作基本知识教学文稿
歌词创作基本知识
歌词创作基本知识 歌词创作基本知识 （1）歌词的格式 一、歌词是左右歌曲创作的魔杖 歌词创作，是横跨文学和音乐两种艺术形式的交叉领域，要求歌词的创作者既要具备文学知识，又要对音乐创作的基本规律有所了解。 利用好原则这把剪刀 作词的几项原则： 1，歌词与诗是两种艺术载体，歌词与诗虽然有相同的共性，但歌词就是歌词，不是诗，诗也不是歌词，两者表达方式不同，现代流行歌词尤其这样。 2，歌词主题要突出集中，歌词的选材可以宽，但选题要集中，主题一定要突出，不要在一首歌里出现太多事件，太多线索，太多形象，太多人物或太繁琐的时间地点。 3，歌名，标题要有新意，形象且鲜明。 4，歌词要有流行句，记忆点。 5，歌词语言要简洁，口语化和具有时尚性，通俗性。 6，歌词结构要分明，清晰，歌词构成的基本元素是字，音节，句式，段落。其样式是受到一定的曲式结构所
限制的，歌曲曲式中最基本的几个结构要素分别为主歌，副歌，插句，以及记忆点。因此，一首歌词应有段落，有层次，有高潮，有对应和对比。 7，歌词要注意故事性和情节性。 搭好歌词结构框架 歌曲与诗的最大不同，就在于结构形式的规范不同，这种规范只能称作大体规范。不规范与规范是相对的，初学写作必须了解清楚歌曲的基本规范。 我们强调的是歌曲有其独特的风格韵味，也有它优美动人的语言，如果初学者忽视歌词创作必须符合歌曲曲式结构的规律，就是最大的错误。 一个词人的思维逻辑常常表现在他们结构布局上。 即大结构的段落，小结构的层次。 结构原则： 1；歌词结构必须服从所表现的主题思想感情，人物活动，情节发展，环境描写，感情延伸的需要。 2；歌词的结构安排，必须符合事物，故事，情节内在联系，要合情合理，合逻辑。 3；结构安排要层次清楚，连贯，简洁。 4；歌词结构应充分考虑歌曲载体，演出形式等因素，因形式不同而结构不同。