插画设计中的艺术表现技法研究

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插画设计中的艺术表现技法研究

作者：何锐

来源：《大观》2017年第08期

摘要：从插画设计技法表现与形式分析插画艺术的设计语言表现途径，探讨插画在平面设计中发展与应用。重点研究插画技法与表现形式，给当代设计师提供新的设计创作灵感与思考。

关键词：插画；技法；肌理；表现

一、插画的概念

在《辞海》中，对插画的解释是指插附在书刊中的图画。有的印在正文中间，有的用插页方式，对正文内容起补充说明或艺术鉴赏作用。在拉丁文中，字义“照亮”，即给刊物中的文字增加趣味将文字更生动具象的活跃于读者心中。英文中“插画”译为“Illustration”，指（书、杂

志等中的）图表、插图；图解、图示、例解；（说明事实的）故事、实例、示例等含义。现在的插画是指以视觉形象说明，论证文字的概念或图示事情的经过。

社会在不断的发展，狭义插画的概念已被更广泛的概念取代。插画作为一种新的艺术表现形式，在表达思想、说明事物、叙述经历或描绘意境等方面已成为艺术家们的有效手段和艺术形式。

二、传统纸本绘画

在数码绘画技术普及的今天，计算机技术绘画似乎已经占领了中国大部分商业插画市场，但是传统绘画的专业性、唯一性和灵动性是永远无法被取代的，传统手绘使用工具种类多样，创作风格自然也更为独特，这些方式，更能真实有效的表达艺术家内心的世界。

（一）素描与速写

素描表现工具种类繁多，铅笔、炭笔、炭精条、木炭条、钢笔等，可以深入地刻画对象，不仅能很好的表现出物体的质感和量感，还能刻画出物体的立体感和空间感。速写插画是最常见的插画之一，方便、快捷、生动、传神是速写最大的特点。生动的线条，细腻的笔触、能快速而准确的将画家的情感传达给观者。每种新的绘制工具，都是画家心的倾诉。

（二）水墨、水彩与水粉

水墨、水彩与水粉同为水性材料。水墨是最能体现中华民族绘画艺术魅力的表现方式，墨色的变化，造型的意趣横生，让观画者也是颇有兴趣。水彩的清新、透明、灵动、新鲜让人如沐春风。而水彩，既可细腻又可粗狂，色彩艳丽，饱和度高，易修改，视觉效果强烈。

插画的应用领域和风格

插画应用范围 1.出版物：书籍的封面，书籍的内页，书籍的外套，书籍的内容辅助等所使用插画。（也包括杂志报刊） 2.商业宣传：广告类――包括报纸广告、杂志广告、招牌、海报、宣传单、电视广告中所使用的插画； 3.商业形象设计：商品标志与企业形象（吉祥物）； 4.商品包装设计；包装设计及说明图解――消费指导、商品说明、使用说明书、图表、目录…… 5.影视多媒体：影视剧、广告片、网络等方面的角色及环境美术设定或介面设计。 6.游戏设计：游戏宣传插画、游戏人物设定、场景设定。插画设计的应用领域 1.户外广告中的商业插图 2.路牌广告路牌广告 3.霓虹灯广告商业插画 4.产品包装插 5.网络、动画作品插画 6.影视媒体中的影视插画 7.贺卡 8.日历 9.说明书——图解形式 10.网站设计中包含了

插画风格 1.立体主义体主义(Cubism)是西方现代艺术史上的一个运动和流派，又译为立方主义，1908年始于法国。立体主义的艺术家追求碎裂、解析、重新组合的形式，形成分离的画面－－以许多组合的碎片型态为艺术家们所要展现的目标。艺术家以许多的角度来描写对象物，将其臵于同一个画面之中，以此来表达对象物最为完整的形象。物体的各个角度交错迭放造成了许多的垂直与平行的线条角度，散乱的阴影使立体主义的画面没有传统西方绘画的透视法造成的三维空间错觉。背景与画面的主题交互穿插，让立体主义的画面创造出一个二维空间的绘画特色。代表人物及作品巴勃罗〃毕加索 Pablo Picasso，1881－1973，西班牙，《亚维农的少女》；《格尔尼卡》；费尔南〃莱热 Fernand Leger，1881-1955年，法国《地铁叉道口的缩写》，1919，莱热，《三个女子》；乔治〃布拉克 Georges Braque，1882－1963，法国，《埃斯塔克的房子》； 2.未来主义未来主义对20世纪其他文艺思潮产生了影响，包括艺术装饰、漩涡主义画派、构成主义和超现实主义。未来主义作为一种艺术思潮从20年代开始衰落，如今已经基本绝迹，很多未来主义艺术家在两

(完整版)中职公共美术《第二单元第2节空间表现》教学设计

教学环节教师活动抛出课题，引导讨论谈话导入大家外出旅游时，给你印象最深的地方是哪？这个地方的的名胜古迹有哪些？对学生说出的名胜古迹进行补充并总结分类，揭示课题：空间表现---雕塑、建筑、景观、工艺品等一、图片赏析，认识雕塑（一）学生按教师口令做出指定动作，初步认识雕塑（二）欣赏几件中外优秀雕塑作品，明确雕塑畅所欲言了解课题教师指令学做动作合作探究的两种表现形式圆雕浮雕导游是怎样为你介绍旅游地的雕塑的? 欣赏图片思考回答学习新知（三）出示两例中西优秀的雕塑作品，感受中西雕塑之美，初步掌握雕塑欣赏角度（《卢舍那大佛》唐）（《掷铁饼者》古希腊?米隆）总结：◎雕塑材料◎雕塑题材 ◎塑像刻画◎雕塑本身的形象和神态之美二、再次谈论在旅游中你印象最深的雕塑作品是什么？对比欣赏掌握角度说一说引导学生结合自身所见明确学习内容，激发学生的学习兴趣。通过欣赏、讨论、讲述、比较中西代表性雕塑作品，了解中西雕塑的差异，感受中西雕塑艺术的艺术魅力，落实知 1

识目标和情感目标。落实能力目标拓展雕塑的发展种类名称，如宫殿建 ?思考：如何来欣赏建筑艺术？建筑的人文内涵带着问题欣赏讨论又如何理解？、分组欣赏讨论 1、将本班学生分成宫殿建筑组、陵墓建筑组、小组讨论对比欣赏欣赏感受雕塑发展、欣赏世界著名建筑，明确建筑种类连一连建筑名称，如故宫、连一连分一分三、出示现代雕塑作品，引导学生欣赏，感受时代的发展，领略现代艺术气息 2

庙堂建筑组、民居建筑组四个组，根据分发的资料，分别针对资料中两处中西经典代表建筑进行采取连线的第站建筑欣赏讨论，并从旁指导。 ◎宫殿建筑组：故宫与凡尔赛宫 ◎陵墓建筑组：十三陵、金字塔 ◎庙堂建筑组：天坛、帕特农神庙 ◎民居建筑组：中国民居（不同地域） 2、小组展示，教师作补充，感受中西建筑异同，共同总结建筑的欣赏角度 ◎从历史角度：历史价值 ◎从视觉角度：正立面、侧立面、建筑结构、视觉美感 ◎从建筑细节：技术的先进性 ◎从人文角度：东西方的欣赏角度、欣赏不同国家、地域的图例，认识景观艺术对比欣赏，了解城市景观与自然景观的差异: 高度人工化二、以《上海新天地》城市景观为例，讲解城市景观的自然生态与文化内涵感受差异总结方法欣赏景观聆听感受文化内涵选一选说一说扩展想像形式认识建筑的不同分类采取小组讨论的形式，引导学生自主学习，在轻松自由的氛 3

插画在设计中的应用

插画在设计中的应用随着读图时代的到来，插画成为了一种重要的视觉传达形式。插画通过它直观的设计感、鲜艳的色彩、夸张的表现以及丰富的故事情感，深受用户的喜欢，在视觉传达中，占有很重要的比例。在日常生活中，我们也会发现，现在随到都能看到插画，比如：公众号，信用卡的宣传，会通过插画形象的向你说明，让你一目乐然，省去看密密麻麻文字的繁琐；产品的外包装，再好的文字设计也不会比插画有食欲来吸引你的购买；电商宣传页面，每年的活动大促，成为了各大电商商家设计的比拼，好的设计想留住客户同样也离不开插画；等等。所以为什么会有更多的产品在宣传上使用插画，同时，这样也是插画师的需求也越来越多。插画设计的风格也有很多种，不同的设计风格，给人不同的感觉，在设计绘画的过程中，也要注意风格的把握。火星人教育商业插画班，讲解插画主流8大风格，让学生毕业后能够应对各种工作，各种行业。现在的插画以他独特的形式存在，并不再是文字的“附属品”，如今的插画设计，在艺术和商业的领域中大放光彩。将文字信息所要传达的内容概括成简练的插画元素，通过对元素的艺术处理，浓缩要传达的文字信息，提高信息传达的准确性、生动性，让读者更容易理解，陈胜强烈的认同感和视觉享受。插画是一种靠图形来表达和诉说的形式，在图形设计上具有视觉冲击力和涵盖简明的含义，通过插画传递其含义。好的插画作品，格调高雅、感染力强、想法独特、附有内涵，使其具有更强的艺术性及独立的欣赏价值。好的插画师的作品，能够通过作品反映创意体现文化及内涵。通过视觉的吸引，产生目光的停留，从而产生“交流”。插画师的稀缺，让很多人对插画产生了浓厚的兴趣，不仅可以职场公司应聘，还可以做自由插画师。火星人商业插画班，零基础入门，让很多没有绘画的基础的学生放下了担心，讲师悉心教导，有讲有练，课后耐心辅导，让你在插画学习过程中有所收获。毕业作品整理，是你面试工作的“资本”，老师会对做进行点评以及辅导。如果您想学习插画，只争朝夕，不负韶华，赶快行动起来吧！关键词：北京插画培训，北京商业插画培训，北京手绘插画培训

插画设计中的艺术表现技法研究

龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/258248675.html, 插画设计中的艺术表现技法研究作者：何锐来源：《大观》2017年第08期摘要：从插画设计技法表现与形式分析插画艺术的设计语言表现途径，探讨插画在平面设计中发展与应用。重点研究插画技法与表现形式，给当代设计师提供新的设计创作灵感与思考。关键词：插画；技法；肌理；表现一、插画的概念在《辞海》中，对插画的解释是指插附在书刊中的图画。有的印在正文中间，有的用插页方式，对正文内容起补充说明或艺术鉴赏作用。在拉丁文中，字义“照亮”，即给刊物中的文字增加趣味将文字更生动具象的活跃于读者心中。英文中“插画”译为“Illustration”，指（书、杂志等中的）图表、插图；图解、图示、例解；（说明事实的）故事、实例、示例等含义。现在的插画是指以视觉形象说明，论证文字的概念或图示事情的经过。社会在不断的发展，狭义插画的概念已被更广泛的概念取代。插画作为一种新的艺术表现形式，在表达思想、说明事物、叙述经历或描绘意境等方面已成为艺术家们的有效手段和艺术形式。二、传统纸本绘画在数码绘画技术普及的今天，计算机技术绘画似乎已经占领了中国大部分商业插画市场，但是传统绘画的专业性、唯一性和灵动性是永远无法被取代的，传统手绘使用工具种类多样，创作风格自然也更为独特，这些方式，更能真实有效的表达艺术家内心的世界。（一）素描与速写素描表现工具种类繁多，铅笔、炭笔、炭精条、木炭条、钢笔等，可以深入地刻画对象，不仅能很好的表现出物体的质感和量感，还能刻画出物体的立体感和空间感。速写插画是最常见的插画之一，方便、快捷、生动、传神是速写最大的特点。生动的线条，细腻的笔触、能快速而准确的将画家的情感传达给观者。每种新的绘制工具，都是画家心的倾诉。（二）水墨、水彩与水粉水墨、水彩与水粉同为水性材料。水墨是最能体现中华民族绘画艺术魅力的表现方式，墨色的变化，造型的意趣横生，让观画者也是颇有兴趣。水彩的清新、透明、灵动、新鲜让人如沐春风。而水彩，既可细腻又可粗狂，色彩艳丽，饱和度高，易修改，视觉效果强烈。

空间形式在空间艺术

空间形式在空间艺术由这里可知，时间形式有极强的时间性，感觉能力对时间形式的感受是强烈的，这正如我们每一个人几乎与象（但日、月、钟表终不能等同时间），推衍开来，时间形式的无形与神秘就更容易刺激人的想象力。在音乐与文学的欣赏中，人的审美想象力较其他艺术更为活跃丰富，就不是偶然的了。文学通过语言符号可以极度细腻地描绘微妙复杂的情感状态、表达那颇为深奥的哲理和逻辑文字层面，烘染营造出某种艺术“意境”和审美“氛围”，这实际上都可视为文学对时间形式“形”的不明晰的克服和补充。而音乐，这种克服和补充集中体现在乐曲中的基本技法：节奏的重复变奏和旋律的重复变奏等重复之中。空间形式在空间艺术中表现最突出，最具代表性的空间艺术是绘画、雕塑。在现实中，空间往往让人感到容易把握一些，因为它以具体的有形的（即占有某些空间）物体的出现而具体化了。如果离开此而让人去思考“空无一物”的整体空间，其困难之大并不亚于思考时间，因为对空无一物的空间整体，人的视觉将无能为力。当夜晚我们仰了某个空间，但人的思维能力总要想超越那划定的边界去感受那更深邃的空间存在。空间艺术中的空间形式与实际生活中的空间不同，那是人工创造的被美学家称为“虚幻的空间”。绘画中的画框常常就是这种现实空间与艺术虚幻空间的界限。空间形式的特征之一在于对象具有清晰稳定的“形”，该“形”在空间整体中占据属于它的那一部分，令人的视觉可以准确把握其边界。苏珊?朗格特别强调空间的视觉性质：“构图的各种因素，色彩和形状的每一种运用，都用来创造、支配和发展这种单独为视觉存在的图画空间。”虽然对空间的感受也可以不依靠视觉器官（例如可以用手触摸），但靠触摸去把握空间形式将大受局限，这涉及空间形式的第二个特征：即其形式的整体性。这种整体性显示于审美活动中，则是主体能在一瞬间把握对象的空间形式，而无须在一个长时间的时段内去慢慢部分地触摸。这个特征有的学者用符号或模仿媒介只能在空间中配合，就必须完全抛开时间。所以持续的动作，正因为它是持续的，就不能成为绘画的题材。”如果我们分析那些优秀的空间艺术作品，就会发现艺术家所寻求的正是对象那极富于表现力的一瞬间空间形式。枟蒙娜丽莎枠中那位女性的“神秘的笑”正在于其似笑非笑之际；枟最后的晚餐枠选择的是耶稣面对十二弟子说出那句“你们中有一人出卖了我”后的一刹那。西方绘画中的定点透视，由于突出强调了欣赏者对画的观赏视点，因而更突出了这种空间凝固状态的时间瞬间。不过，比较之下，中国古典绘画这种空间艺术却更巧妙地融入了时间的流动性，形成时空整一状态。欣赏中国古典画，由于时间随观者而行，则空间形式也随之“运动”起来（表现为散点透视），如宋代张择端的枟清明上河图枠画幅横长５２５ｃｍ（厘米），高２５．５ｃｍ，画面空间由汴梁京城郊外、汴河码头、拱桥、街市及人物，都细致描绘。对这种画的欣赏所以难以一眼观尽，就在于其空间形式中有浓厚的时间意识所致，在那若干的散点透视空间中，在那横向舒展的长卷中，都能处处感受到那空间中的时间和时间中的空间存在。这是中国古典绘画的精华所在。

浅谈室内空间设计的表现形式

浅谈室内空间设计的表现形式摘要：室内空间设计是设计三大体系当中空间、环境体系里的重要组成部分关键词：室内，空间设计，表现形式室内设计不仅可以改善人们的生活环境，同时还能美化人们的内心世界。优秀的室内设计能给人以美的享受。随着经济建设的不断发展和人民生活的不断提高，室内装饰设计作为一门独立的学科越来越受到人们的重视。室内空间设计是设计三大体系当中空间、环境体系里的重要组成部分，室内设计乃是从建筑内部把握空间，根据空间的使用和所处环境运用物质技术及艺术手段，创造出功能合理、舒适美观、符合人的心里要求、使人们心情愉悦、便于生活、工作、学习的理想场所的内部空间环境设计。加拿大建筑师阿瑟.埃克森曾提出“空间环境意识就是一种现代意识”，可见空间设计的重要性。室内空间设计的表现形式是多种多样的，这是基于人们对丰富多彩的物质和精神生活的需要。在这里我们可以把它分为四种大类的表现形式，即①不同的室内空间有不同的空间设计表现形式；②不同的室内空间分隔方式有不同的设计表现形式；③对室内空间界面的艺术处理；④室内空间感的调节。下面我们对这四点来加以逐一论述。第一，室内空间我们通常可分为：结构空间、开敞空间、封闭空间、悬浮空间、静态空间、流动空间、虚拟空间、共享空间、母子空间、不定空间、交错空间、外凹空间、下沉空间、地台空间和迷幻空间等。每一类室内空间的类型，在一定程度上讲，它就是室内空间设计表现形式的一种。我们可抽出部分有代表意义的几个加以论述。结构空间顾名思义，它是通过结构外露部分的观赏，来领悟结构构思及营造技艺所形成的空间美的表现形式，这种空间设计的表现形式使人们对结构的精巧构思和高超技艺有所了解，引起赞赏，从而更加增强室内空间艺术的表现力与感染力，这已成为现代空间艺术审美中极为重要的倾向。作为一名室内设计师应充分利用合适的结构本身为视觉空间艺术创造所提供的潜在的条件。优秀的空间结构所具有的现代感、力度感、科技感和安全感，是真、善、美的体现，使之繁琐的和虚假的装饰，更具有震撼人心的魅力。我们来研究一下封闭空间这种空间的表现形式。封闭空间是和限定性比较高的围护实体（承重墙、轻体隔墙等）包围起来的无论是视、听觉、小气候等都有很强的领域感、安全感和私密感，这同开敞空间刚好相反。当然在不影响特定封闭机能的原则下，为了打破封闭的沉寂感，常采用灯窗、人造景窗、镜面等来扩大空间感和增加空间的层次。而开敞空间经常作为室内外的过渡空间，有一定的流动性和很高的趣味性，是开放心里环境中的反映。动态、静态空间，又是怎样的呢？动态空间引发人们从“动的角度”观察周围事物，把人们带到一个由空间和时间相结合的“第四空间”，它有许多的特色，它利用机械、电气、自动化设施等各种动态设施，再加上人的各种活动，就形成一个丰富的动势空间表现；利用对强烈的图案和动感的线型，光怪陆离的光彩，生动的背景音乐，引进自然景物，如瀑布、花木、小溪、阳光乃至禽鸟，利用匾额、楹联等启发人们对动态的联想。人们热衷于创造动态空间，但不能排除对静态空间的需要，静态空间的表现形式，空间限定度强，多为尽端空间和对称空间，其次空间内的陈设比例、尺度协调、色调淡雅、和谐、装饰简洁，视线的转换也比较平和，使人感到整个空间有凝固感、庄重感、古朴感。那么流动空间和虚拟空间在空间表现形式上又是怎样的呢？所谓流动空间的主旨是不把空间作为一种消极静止的存在，而是把它看作一种生动的力量，如在一个小住宅有几个功能不同的功能空间，我们如果采用地面高差和屏风等象征性的分隔，既有各自的独立性，又保持视觉和交通的极大的流动性，作用方便，气氛融洽。试想我们如采用其它的

形态与空间艺术名词解释较全

1．功能人们盖房子总是有它具体的目的和要求的，这在建筑中叫做功能。 2．空间：建筑对人而言，真正有用的不是围成空间的建筑壳体而是空间本身。 3．螺旋发展:建筑的发展通过否定之否定，虽然从形式上看是回到了原点，但并不是简单重复，而是螺旋形式的上升。 4．否定之否定：否定之否定规律是哲学的基本规律之一。它揭示了事物发展的前进性与曲折性的统一，表明了事物的发展不是直线式前进而是螺旋式上升的。 5．“凝固的音乐”：不论是中国建筑或西方建筑，也不论是古代建筑或现代建筑，几乎处处都能给人以美的韵律节奏感，因此过去人们称建筑为--凝固的音乐。 6．量、形、质空间的大小及容量；空间的形状，空间的采光通风及日照条件。 7．动态均衡：与静态均衡相对，这种现象依靠运动来求得平衡，如旋转的陀螺、展翅飞翔的鸟，奔跑的动物等，这种形式的均衡，一旦运动终止，平衡的条件将随之消失，因而人们把这种形式的均衡称之为动态均衡。 8．建筑外部空间：是指建筑与周围环境，城市街道之间存在的空间，它是建筑与建筑，建筑与街道或城市之间的中间领域，是一个有秩序的人造环境。 9．外部体形：建筑的外部形态。是内部空间的反映，同时受外部空间的制约。 10．建筑群体组合：如何把若干单体建筑组织成为一个完整统一的建筑群。若干幢建筑摆在一起，只有摆脱偶然性而表现出一种内在的有机联系和必然性，才能真正地形成为群体。 11．空间组合形式：若干空间以什么样的方式衔接在一起。 12．空间序列：指空间的先后顺序，是设计师按建筑功能给予合理组织的空间组合。 13．走道式：一条专供交通联系的狭长的走道来连接各使用空间的空间组合形式。 14．单元式：各使用空间围绕楼梯来布置的空间组合形式 15．套间式：使用空间相互穿套、直接连通的空间组合形式 16．包豪斯学校：格罗皮乌斯设计的一所德国的艺术和建筑学校，它以注重功能而著称，包豪斯打破了学院派的对称法则，以不规则的构图手法，按功能要求加以组合，并在满足功能使用的基础上，利用材料、结构来表现新颖完美的外形。 17．流水别墅：流水别墅是位于美国匹兹堡市郊区的熊溪河畔，由赖特设计。流水别墅在空间的处理、体量的组合及与环境的结合上均取得了极大的成功，为有机建筑理论作了确切的注释，在现代建筑历史上占有重要地位。 18．“有机建筑”：有机建筑是新建筑运动中的一个派别，其代表人物是美国建筑师赖特。有机建筑是一种活着的传统，它根植于对生活、自然和自然形态的情感中，从自然世界及其多种多样生物形式与过程的生命力中汲取营养。这种思想的核心是“道法自然”，就是要求依照大自然所启示的道理行事，而不是模仿自然。自然界是有机的，因而取名为“有机建筑”。 19．大跨度结构:为满足使用要求而建造的大空间大跨度的结构形式。 20．半木结构：它是一种露明的木框架结构，平面形状规则，而且使立柱、横梁、屋顶结构、斜撑构件明确区分开来，各自负担这不同的功能，同时又连接成为一个整体。 21．框架结构：将用来承重的结构和用来分割空间的帘幕式墙体明确的分开，从而有效发挥出各自特长的一种结构体系。 22．“墙倒屋不塌”:我国古建筑所运用的木构架结构，构件采用榫卯连接，由于梁架承担着屋顶的全部荷重，而墙仅起到围护空间的作用，从而使整个建筑具有良好的稳定性，可以做到“墙倒屋不塌”。 23．砖石结构:指用胶结材料砂浆，将砖、石、砌块等砌筑成一体的结构。

广告设计中插画的应用

广告设计中插画的应用随着人们物质生活水平的提高，人们对精神层面的追求越来越多。广告作为人们从事商业行为的一种策略，已经成为生活的必需，有时我们还会以广告的内容和形式来衡量一个公司的实力。在广告设计不断发展前进中，我们对于插画的作用也产生了兴趣，并顺利应用插画来提高广告设计效果。插画是一种感官感知的形式，以直观、真实的形象展示它所蕴含的内容。插画在当代设计领域的地位不可小觑。在现实生活中无处不在，比如影视文化借用插画丰富内容；在商业活动中运用插画增加宣传效果；在文化活动中使用插画来更形象生动地说明问题。插画的概念是个不断向上发展和前进的过程，插画由原来的只能设置在文字后面，只能是语言文字的陪衬的历史发展到已经成为独立、有特色的主体。插画有两种表现手法，分别是绘画和摄影。两种表现手法间是相互依存和相互促进的，共同为一个目标努力。插画在我国有着长远的历史，插画设计已经成为视觉文化的重要组成部分。人们对插画的重视有增无减。现代的一些生活记录片或文章借助电脑制作和摄影手段，能够最大限度地接近事物的真实面貌并取得精彩的视觉效果。广告设计的初衷是有人来关注它，并且理解和领会广告中所传达的信息。在广告发展的初期，主要是通过把信息印刷在书刊、报纸和路牌上等，由于使用的工具简陋，对于插画也只是利用简单的图形来解释。随着网络化、信息化和社会化社会的形成，插画已经占据了广告的一部分，因为插画具有很高的“回头率”，在第一感觉上，人们对图案的兴趣永远比文字来得快。优秀的广告应当是简洁明了的，并且是形象与抽象都具备，客观与主观都拥有的。广告中的插画不仅能吸引观众的眼球，消除人们对广告先入为主的厌烦心理，同时能够引导人们深入地解读这幅图案所揭示的含义，能够将消费者对图案中所看到的信息与自身实际紧密联系，从而考虑这个广告对自身的意义如何，不管消费者有没有接受广告中的产品，但是对受众的吸引已经成功的踏出了第一步。除此之外，插画还能够有效地表达广告主的想法和目的。插画的特点是简单易懂，它使广告主的想法更加形象具体，而且插画可以跨越地域的

手绘黑白插画的表现技法研究

黑白插画创作采用写实与装饰相结合的手法，创作者在现实中寻找超现实，在创作技法上将点、线、面等概念元素通过黑白的视觉表现，与构图、意境表现在画面中，在走向、位置、重心、空间上加以组合变化，运用夸张、变形、写实等手法构成画面的黑白视觉效果，通过黑白灰关系与线条语言的诉说，使埋藏在人类内心深处的充沛情感充分展现。创作者可以写实模拟、再现对象，客观地观察、分析自然形象，使作品偏重于真实再现，有强烈的立意效果；同时，以装饰绘画的方式表现在平面空间中，对形体进行平面化处理。在黑白插画创作中，创作者通过巧妙的构图将抽象背景与具象物体结合，营造虚实相交的梦幻场景，使作品包含趣味与深意。一、构图的形式美构图又被称为布局，指在画面空间内有意识地排列组合形象的位置，是对构思、安排视觉要素的设计，也是创作中的首要环节。一幅画的构图在很大程度上影响了视觉效果。在思考构图时，创作者要反复打磨每一个可能出现的细节，这样能减少绘制正稿时对画面不必要的破坏，也有利于更好地把握画面的预设效果，从而去繁留简，选出主要的视觉元素，确定最终的草稿图。构图注重主次和谐，越是具象的画面主体越能在第一时间吸引观者的注意力。各个元素相辅相成或适当删减有助于凸显主体物，也会顺着画面的流动形成观赏次序。而创作出遵循形式美规律、和谐融合的作品，是构图审美的终极目的，构图得当与否关系到画面的意境、气势。形式美是现实形体或艺术形象中的形式之美，它以色泽、线条及轮廓等元素构成画面的完整度。形式美法则包括对称、均衡、反复、比例、节奏与韵律、动感与静感、变化与统一、对比与协调等。对称是有节奏的美，其形式有上下、左右、斜角与多角对称等，可使画面规律性强，具有整齐的美感。很多几何图形具有对称的特点，通过对称刻画的主体物能够使边界分明，让画面具有稳定、互相呼应、视觉平衡的特点。对称符合大众的视觉审美，因此，其也成了突出视觉中心的一种常见构图手法。正负形的空间分布也是在构图草稿中需要确定的概念。在一幅作品中，主体物可以被视作正空间，主体之外的部分被称作负空间，如鱼群和水滴的正负形处理（图1）。在大关系上，它等同于整体的黑白效果，画面主体承载着画面故事的主要脉络，更是画面信息传达的核心，对背景的处理上适当的删减或润色都是为了更好地衬托画面主体。中国画讲究“计白当黑”，以背景衬托主体物，因此，正负空间的划分尤为重要。画面空白的部分虽然不施笔墨，却衬托出意境，凸显主体部分，为观者留下了想象空间。节奏与韵律是音乐与诗歌的要素，在画面中体现为造型布局和色调的变化，它能使观者在视觉、心理上体会节奏的美感。所谓节奏，就是有规律的重复，韵律则是在节奏基础上的延伸，它赋予节奏高低起伏、抑扬顿挫的视觉张力。反复是指相同或相似的形象或元素，以某种形式有规律地重复排列，是装饰画中所特有的一种表现，具有单纯、整齐的美感效果。如，在对鱼群形态的处理上，笔者将同一外形的鱼全部叠加，使其密集地组合在一起，向同一个方向游动，同时大小不一地均衡分布，其目的是在统一秩序中寻求变化。这是形式美的基本法则，是对画面形式变化的总结。变化与统一既相互分离又相互依托，若一味地追求变化，则画面混乱无序；若一味地强调统一，则画面单板无趣。只有适当地将对立统一结合，才能体现自然的规律。二、正稿的绘制手绘是指不借助数码工具，凭借传统绘画工具创作的一种绘画形式。它作为传统的作画方式，是最能反应创作者内心中朴实、自然的情感的表现形式之一。在当今日益丰富的数码创作时代，用针管笔这一传统绘画工具进行创作，具有细腻丰富的艺术效果。手绘下的世界，出于自然形体而寄于情，串联着形体与内心的关系，通过笔纸接触更有助于探索创作者个人潜在的创作灵感。针管笔这一作画工具与铅笔不同，它无法擦去，在塑造上讲究刻画到位，勾勒造型简练准确，这需要创作者具备扎实的手绘基本功，加强对自然的观察、思考和总结，提高描摹物象的能力。如做不到直接绘制正稿，那么在草稿阶段，创作者可以用铅笔确定主体物的大致位置、造型的基本结构，重要的是确定黑白灰的色调分布。黑白灰关系的构成有三个规律可循：一是按照物体固有色划分黑白深浅；二是形与形之间相互衬托、对比；三是根据光照投射出的明暗关系，用主观感受确定、编排画面主要元素，把握画面的大致造型，为正式绘制线条正稿做好准备工作。手绘要求创作者细致入微地深度刻画线条，这种创作方式是数码绘图无法代替的，需要极大的耐心与匠心，通过纸笔的游走表现创作者的内心世界。笔者在此以个人创作《猫》（图2）为例，系统地介绍前期工作和创作流程。笔者以动物为创作主题，在对猫进行长期观察后选取一个角度对其进行写生、写实描摹。可以用铅笔起形，打好草稿，也可以通过对照照片使用硫酸纸进行拷贝，以求造型精准。首先，勾勒好猫的大致外形，在脑海里提取画面中需要出现的各种元素并划分主次，并试验几种可行的构图方案；其次，以猫作为画面主体，将猫身作一个包围结构，框住需要展现的元素；最后，基于形体的考虑，选择三角形构图寻求视觉的平衡，同时分配好主体和部分的空间分布，做好绘制正稿的准手绘黑白插画的表现技法研究 □侯婉矜摘要：黑与白的沉稳而不失活力、纯粹而不单调，让黑白插画这一画种具有独特的视觉效果。黑白插画常以针管笔为主要工具进行创作，描绘细线或框线以突出线条原始的纯粹。它的特点是快速绘制形体轮廓，用铅笔打好草稿后使用针管笔描绘，进而进行形体装饰。针管笔的尺寸可选择性较多，所带来画面上的疏密、层次和明暗变化多样，可以使作品具有丰富的表现效果。关键词：手绘针管笔黑白插画表现技法 60

插画的特点有哪些特征

插画的特点有哪些特征本文从网络收集而来，上传到平台为了帮到更多的人，如果您需要使用本文档，请点击下载按钮下载本文档（有偿下载），另外祝您生活愉快，工作顺利，万事如意！插画在中国被人们俗称为插图，延伸到现在的网络及手机平台上的虚拟物品及相关视觉应用等。下面是百分网小编给大家整理的插画的特点，希望能帮到大家! 插画的特点插画的艺术元素的表达，或多或少都遵循着一些艺术设计通用的原则，但作为一种新兴的艺术形式，它又必然有着自己独特的设计方法和设计原则。因此，作为IT时代最为前沿色世界表达艺术，插画艺术是一种典型的迹象活动。插画艺术元素中的的““迹迹””现代插画艺术元素中，“迹”顾名思义，代表着痕迹，是一种创作的工作痕迹，这种痕迹包含着创作所需的各种工具与材料，它们对于插画艺术的表现形式起着至关重要的作用。良好的“迹”的表现往往能够触动人们对插画产生不同的认知与感受.插画是一种视觉意念的再创造，插画设计可以说是最具有表现意味的，它与绘画艺术有着亲近的血缘关系。插画艺术的许多表

现技法都是借鉴了绘画艺术的表现技法。因此，其创作的思维与表现形式无疑也具有了艺术创作的痕迹，尤其在一些变化规律和方法上，插画创作更是与绘画完全一致。插画艺术的构思来源于灵感灵感——头脑风暴：成功的概念产生于许多构思和想法，从这里开始把所有想到的和项目有关的词语罗列出来，然后赋予他们图像。灵感来自大家都会接触的东西，像卡通、漫画、玩具、赏心悦目的包装。灵感的绘制与“迹”密不可分，不同的材质表现着不同的肌理和质感，不同的肌理表现不同的力度和效果，不同的效果赋予了插画的不同的风格趣味。在信息飞速发展的今天，插画的概念以及应用远远不能从传统的意义上去加以理解，新技术的发展，使得插画利用各种工具进行创作，传统工具以及数字共组的两大结合，大大丰富了插画艺术元素的痕迹，再加上数码技术以及印刷技术的不断提高，是的现代插画呈现出多样性、多风格、多手法并且个性鲜明的发展趋势。插画的审美特征插画设计作为视觉艺术中的一种形式，具体地说作为实用美术中的一分子，有着自身的审美特征。其

插画的毕业设计说明

插画创作摘要在现代设计领域中，插画设计可以说是最具有表现意味的，它与绘画艺术有着亲近的血缘关系。插画艺术的许多表现技法都是借鉴了绘画艺术的表现技法。插画艺术与绘画艺术的联姻使得前者无论是在表现技法多样性的探求，或是在设计主题表现的深度和广度方面，都有着长足的进展，展示出更加独特的艺术魅力，从而更具表现力。从某种意义上讲，绘画艺术成了基础学科，插画成了应用学科。纵观插画发展的历史，其应用范围在不断扩大。特别是在信息高速发达的今天，人们的日常生活中充满了各式各样地商业信息，插画设计已成为现实社会不可替代的艺术形式。本次的插画设计理念是以唯美、卡通为主的，其唯美插画就是对现实事物最逼真的刻画，而表达出唯美的画面意境，重在写实。青春就是活力，以明快有动感的色彩或者柔美色彩的画面是插画的表现形式，但是并不局限于写实。插画具有自由表现的个性，无论是幻想的、夸张的、幽默的，情绪化的还是象征化的情绪，都能自由表现处理。插画艺术的发展，有着悠久的历史。对你我看似平凡简单的插画，却是有很大的内涵。插画最先是在十九世纪初随着报刊、图书的变迁发展起来的。而它真正的黄金时代则是本世纪五六十年代首先从美国开始的，当时刚从美术作品中分离出来的插图明显带有绘画色彩，而从事插图的作者也多半是职业画家，以后又受到抽象表现主义画派的影响，从具象转变为抽象。直到70年代，插画又重新回到了写实风格。关键词插画设计/插画/色彩/表现形式 1

Ilustrations Creation ABSTRACT In the area of modern design, illustration design can be said to be the most performance, it has close ties with painting. Many techniques of illustration art is drawing on the technique of painting. Illustration, art and painting art of marriage makes the former both in the diversity of expression skill of exploring, or in terms of depth and breadth of design themes, has made considerable progress, displayed a more unique artistic charm, more expressive. In a sense, became the basic disciplines of painting, illustration became a subject.Look at illustration, history of development, expanding the scope of its application. Today, especially in the information developed, people's daily life is full of all kinds of commercial information, illustration, designs have become irreplaceable art forms of society. This design philosophy is a beautiful illustration, cartoon, its beautiful illustrations are the most lifelike depiction of real things, and picture mood of aesthetic expression, emphasis on realism. Is the energy of youth, with bright colors or soft color picture is illustration of the dynamic performance of forms, but is not limited to realistic. Plug the personality of the painter ' s paraphernalia are free, whether it is a fantasy, exaggeration, humor, emotional or symbolic of the emotions, is free. Illustrations of art development, and has a long history. I'm seemingly ordinary simple illustration to you, but there is a lot of content. the first was in the early 19th century with the development of newspaper, book of changes. First of all, it is the real golden age of 560 of the century from the United States began, when separated from the fine art illustrations with an obvious paint color, and author of illustrations are mostly professional painter, and later under the influence of abstract expressionist painting, change from concrete to abstract. Until the 70 's, illustration, once again back to the realistic style. Key words Illustration design/ beautiful illustrations/colors/forms 2

浅谈园林景观设计中的空间艺术表现形式

浅谈园林景观设计中的空间艺术表现形式【摘要】园林景观设计是指在一定的空间地域范围内，设计者采用工程艺术和园林艺术，通过培育植物、构建建筑、布局园路、改造地形地势等来创造美妙的园林艺术景观，这些园林景观艺术设计运用到美学、建筑学、人文科学等相关理论，具有高度的使用价值和美学欣赏价值。而空间艺术表现形式作为园林景观设计中最常见的设计手段，其在现代园林景观设计中至关重要。【关键词】园林景观设计；空间艺术表现形式；现代园林 0.引言地理环境和人文环境是影响园林景观设计最核心的两大因素，园林景观设计者为了能够在有限的环境中创造出更美妙、更让人心旷人怡的园林景观，他们通过对园林景观设计中的空间艺术表现形式的研究，以变化空间形态、改造空间布局，从而带给人们更丰富多彩的视觉空间审美体验。创造园林景观中的空间形态是园林景观设计中最重要的一环，决定着现代园林艺术的发展趋势。 1.园林景观设计中的空间基本形式（1）地面。地面作为园林景观设计中的土地基础，是园林空间艺术形式中的主要组成部分，除了给人以下水平界面上的视觉冲击外，还具有交通行走的作用。因此在对地面进行园林景观设计室应该以植被、石质铺饰物、水面等材料，在运用丰富多彩的组织手段，将多种地面园林建筑材料组合成具有层次感、空间感、节奏感的空间艺术形态，从而让人在行走时感受别具风格的出场感[1]。（2）墙体。墙体通常情况下是以垂直坐落于地面的形态存在，是组成园林景观中的围护构件。墙体具有围护景观、遮挡封闭空间、划分隔断空间的作用，此外墙体作为最基础的空间艺术形式还能够将建筑、假山、岩石、植物等景观进行划分隔断。墙体与地面在空间上形成垂直界面，是人们在欣赏园林景观中视线停止聚焦的核心点，因此其重要性不可忽视[2]。（3）屋顶。屋顶作为园林景观中上水平界面，具有围护、遮盖的作用。在现代园林艺术景观设计中，设计者既可以通过其上水平界面来构造自然景致，也可以构造天空夜景。2.现代园林景观设计遵循的原则（1）人文性原则。地理环境和人文环境是影响园林景观空间设计最核心的两大影响因素，比如交通便利会提升园林景观的欣赏使用价值，交通过于拥挤会损坏园林景观的绿化形象；不同的社会习俗和民族风情对建筑物的形态和颜色的有不同的偏好。因此必须将基地周围的交通条件、社会习俗、固有建筑群、法律法规、材料供应等条件考虑在内，坚持人文性原则。（2）自然性原则。在现代园林景观设计中要坚持自然性原则，在自然的基础上，科学合理地利用当地的自然资源，使园林景观艺术表现出人与自然和谐相处的含义。比如克里斯多的“流动的围篱”、哈格里夫斯的“烛台角文化公园”，以探索人与自然互为推动的“进程”，以当地的土壤、砂石、冰雪等为建筑材料，构建出农场、工业废墟等令人关注的人造文化景观，让人感悟到自然与人类的神秘关系[3]。（3）艺术性原则。园林景观设计本身就是建筑艺术的一种，是对现代艺术景观的展现。艺术能够以穿透人类灵魂的能力给人以最深层次的审美体验，因此，在现代园林景观设计中要坚持艺术性原则，不断创造出具有审美艺术价值的园林景观。（4）整体性原则。园林景观各个空间形态、个别景观的设计并不是独立单一的，它们在本质含义上属于和谐统一的，不能搞特立独行的个别化，而违背了整个园林景观艺术特色的基调，导致园林景观不伦不类，无章可循。 3.园林景观空间处理手段

插画设计课程设计

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动漫设计专业《插画设计》课程设计商丘职业技术学院二〇一五年七月《插画设计》课程标准一、课程定位《插画设计》课程是装潢艺术设计专业的一门职业能力必修课程，也是获取《国际商业美术设计师》职业资格证书的课程。《插画设计》课程在装潢艺术设计专业课程体系中占有重要地位，它以插画设计技法的训练为主，通过命题创作的实践训练使学生掌握插画设计的表现手段和技能技巧，强化学生的实践设计能力，提高学生的综合专业素质。该技能是从事装潢艺术设计的工作人员必须具备的职业技能。本课程是学生考取国际商业美术设计师资格证书必考的专业内容。通过本课程的学习，为书籍装帧设计、招贴设计、包装设计等后续课程的学习奠定基础。为学生顶岗实习、毕业后能胜任设计岗位工作起到必要的支撑作用。

二、工作任务和课程目标（一）工作任务及职业能力通过本专业岗位需求分析，确定工作领域、工作任务和职业能力，并针对标志设计工作领域的标志投标、项目实践工作任务和对应的职业能力，按照基于工作过程、任务引领知识的教学思路整合课程内容，设计学习项目，采用案例教学、项目导向、任务驱动等教学方法，通过项目教学，使学生能够完成调研分析、创意设计、综合表现的设计流程工作任务，提交合格的设计稿。《插画设计》课程工作任务及职业能力分析见表1-1。表1-1课程工作任务及职业能力分析（二）课程目标按照基于工作过程的“两个系统设计”来组织课程内容，即“系统的基础知识培养”和“系统的动手能力培养”。两个系统互为依托、相互递进，交叉融合。两个系统设计以“以德为先”思想为基础，强化对学生专业基本技能的培养。该课程教学内容除知识和技能学习外，还包括：市场环境调研分析训练；教学活动中与人交流能力训练；工作态度、团队协作能力训练，逐步培养学生为人处事的态度和未来可持续发展的能力。

室内空间艺术的色彩运用浅析

室内空间艺术的色彩运用浅析摘要：本文重点阐述了室内空间艺术的色彩运用，对主色调的运用、色彩与空间的和谐搭配、色彩与空间形成的形式美法则进行了重点分析。对空间与色彩的艺术关联，空间下色彩道德艺术形式表达，以及色彩如何衬托空间环境进行了详细表述。 0 前言随着建筑行业的兴起，室内装潢得以延伸，室内装潢不仅是艺术形式的运用，同时是对各种艺术形式的综合，其中包括配置、雕刻、环境、隔断等等效果方式，而艺术形式从本质上来说是对室内空间的一种利用与划分，配合颜色从而凸显出主人的审美品质。因此，我们可以将室内装潢看作是空间艺术和色彩艺术运用的根本表现，而如何做到空间与色彩的结合，使其二者的艺术形式能够统一，并且在规定的范围内最大程度的满足设计者及业主的需求，这就需要深入的对两种艺术形式的结合进行研究，本文正是基于此为出发点进行的分析。 1对室内空间中主色调的运用室内色彩计划的提出、室内色彩主题色调的开发要以把

握整体的色彩和谐为原则。从人的视觉自然性去审视室内空间环境，在室内中面积最大部分的色彩是顶面、墙面和地面。因此，这三部分构成了室内空间的基调色彩。第一，室内空间基调色彩的选择要符合色彩工效学和色彩心理感觉的传达。选择室内空间色彩一定要先了解室内空间的实际用途、空间属性等，才能正确选择颜色。因为室内色彩会直接影响人们的情绪，而且不同的室内色彩环境还会影响逗留时间。第二，在室内色彩环境设计中，也需要考虑地理位置因素的影响。地理位置的差异包括地域的气候特征和风俗习惯等。关于地域的气候特征对室内色彩基调的选择主要表现在气温方面。气温会直接影响人们生活上的舒适与否，从而引发不同的视觉反应和心理反应。气温的高低直接影响人们在视觉上的需求，人们往往会在色彩和质感方面去寻求可以获得心理平衡的因素，从而达到视觉形式美感的目的。第三，在室内色彩环境的设计中，需要注意光效应17 世纪60 年代当顿发现七色光后，人类对颜色进行了深入的研究，如今设计者意识到色彩在不同的光源下所展现出来的视觉效果是不同的。如果忽视光源效应，那么在实际的室内空间中使用人工照明，整个色彩环境就会失去日光下的面貌。 2色彩与空间的和谐搭配在了解了室内空间的基础色调的把握方向后，在设计过程中还要做到色彩与室内空间的和谐搭配。首先，要做到色彩与空间的结构搭配，色彩和空间的结构是多面的，基本可以包括顶棚、墙、地、窗、门、隔断等六大项，每一项都属于单独的空间结构，在真实生活当中是立体存在的，六项合在一起拼搭出了完整的空间，从结构延伸到了空间变化。在单独看待一种空间结构时，可以为其搭配不同的颜色，然而相互搭拼组合后就需要考虑到整体颜色的变化，从单一向多线性发展。例如，最常见的深色的门与白色的墙相互搭配的组合，这样搭配的好处在于突出门的空间位置的同时，彰显其余空间位置的连贯性。因此，给人视觉上的坐标选择，如此搭配的种类很多，如相同颜色的门和隔断是为了更好地突出空间层次感，突出隔断的划分作用。