二胡的基本构造

二胡的基本构造
二胡的基本构造

《二胡的基本构造》

教学目标:

1、让学生了解二胡的基本构造

2、二胡的发生原理

3、怎么保护二胡

教学重难点:

1、二胡的发生原理

2、怎么保护二胡

教学用具:二胡

教学过程:

介绍二胡的基本构造:

二胡由琴筒,振动膜,琴杆,琴头,弦轴(轸子),千斤,琴马,琴弓和琴弦等部件组成。

琴筒,是二胡发音的共鸣筒,起着扩大和渲染琴弦振动的作用。它多用红木,紫檀,黑檀或乌木等硬质木料制作,也有用花梨木,竹筒和硬质色木作成的。传统的琴筒都用块状的木料拼粘制成,前端稍大,后端略小,筒腰略细,筒前端蒙有振动膜,筒后口装置音窗。音窗多用木料制成,上面镂成各种装饰图案,既可美化二胡的造型,还有助于二胡发音。

二胡的琴筒有多种形状,除正六方形的以外,还有八方形和椭圆形的,它们各有其发音特点,但因为它们的形状基本上都是有规则的,所以琴筒和振动膜的共振频率范围也就比较狭窄,要扩大二胡的音量,特别是高音区的音量,就必须改革二胡的琴筒,使之更科学合理。新中国建立后的30年里,仅传统的六方形琴筒直径,就经历了8.4 8.6 8.8cm 等多次规格上的变异。形状不规则的琴筒要比形状规则的琴筒音量要大,因此在这基础上,又研制出扁圆筒二胡,扁六角二胡和扁八角二胡等,这些琴筒的音量有明显的增大,但音色不够优美,我们江南的味道不太浓,其中扁八角二胡的音量大,而且不失二胡特有的音色,此类二胡都为专业演奏。

琴皮(振动膜),是一块薄而坚韧,弹性很好的蟒皮和蛇皮,鞔于琴筒前端,它是二胡发音的振动膜,琴弦的振动经琴马传导给振动膜,振动膜随之作强烈的

振动,强化和过滤琴弦的振动,从而扩大了音量,产生丰富的音色。琴皮的厚薄是很重要的,也是影响声音的主要因素。但琴皮只是二胡的一部分,在音色方面琴筒和琴筒的制膛工艺,以及琴杆角度等都是决定二胡音色和音质的重要原因。作为制琴者来说,强调琴皮美观的同时重要的还是要以琴皮是否会使二胡有好的音色和音质方面来考虑。

蟒皮的结构是网状的,这也是其它动物不能替代的原因,所以有一种放重物的编织袋叫蛇皮袋,不但牢固而且还有非常好的弹性,就是这个道理。蟒皮的格子是蟒皮的花纹,就像布料上的印花,蟒皮并不是靠许多格子组成的,所以花纹对蟒皮的质地自然也不會有影响了更不会影响音准或调音等,是没有依据的。琴皮主要是厚薄、弹性和加工工艺,它起的是传导作用,过厚音色发闷,过薄音色发虚发空,而不厚不薄的就是肛门那段,在琴皮处理时往往会主动避让,让(不规整的花纹)怪纹处于琴马和音垫的位置,这些完全是出于美观方面的考虑。

琴杆,又称担子,通常都用于琴筒相同的木料制作。上部顶端为琴头,装有两个弦轴,下端插入琴筒。琴杆的制作很关键,对整个二胡的振动和音色都很重要,也是二胡制作中往往被忽略的一部分。著名制作师周荣庭在长期的实践中,认为二胡的各部分的定位都非常的科学,在制作中都应精确的把握,不能马虎,对二胡的耐用性,音色,演奏技巧的发挥都是至关重要的。

琴头,琴杆上端的装饰部分。通常有月弯,龙头,逥纹头,平头等或其他形状。月弯形琴头,由下而上逐渐缩小,近顶端面积渐大,顶部嵌以椭圆形骨片为饰,琴头的不同造型丰富了二胡的款式。二胡的琴头款式有很多,下面几款是我们经常使用的。任何琴头都是根据需要粘合后再加工的,并不是整体的。

弦轴,又称琴轸(枕),多用红木,香红木,黄杨木等硬木制成。外形呈纺锥形。轴顶加饰,用多层骨片于木片胶合,轴身开有纵向沟槽,弦轴有两个,上轴栓内弦,下轴栓外弦。弦轴的细端钻有小孔,用以穿系琴弦。20世纪60年代,张子锐发明了直行式二胡螺丝弦轴(铜轸)。

千斤,一般是用棉线或丝线绕扎而成,材料的不同会影响到二胡的音色,千斤是琴弦振动发音的起点,从千斤到琴马之间琴弦的长度,也称为有效弦长。南方的千金都用纯棉细线,出来的音色圆润,浑厚,这也是南方二胡的特色。千金的宽度一般是琴杆平面到弦的直线距离1.6cm左右。千金线的作用和调节在二胡的

使用和调试页中有详细的说明。

二胡微调,二胡微调为白铜材料制作,主要起到内外弦定音的微调作用,一般用于外弦,这对音准度要求比较高的演奏者有很大的帮助。但需要说明的是微调顾名思义只是起到微度的调准,定弦还是要靠琴枕的。目前我们在二胡备件包内都配有了微调,方便大家的选用。下图为微调的安装示意,微调安装在千金弦上方,需要特别注意的是如果内外弦同时安装,两个微调一定要错开位置,并保证在演奏的过程中两个微调不会相碰。

琴马,又称马子,常用木料或竹料制成。二胡马比京胡马大,竹马的发音明亮,适用于演奏轻快活泼的曲调。木马常用松节木或色木制作,音量较大,音色存厚柔美。将色木马处理后,发音更佳。琴马置于二胡振动膜中心略偏上方。琴马除有与千斤相同的截取有效弦长的作用外,更重要的是把发音体琴弦的振动传导给共鸣体振动膜。琴马的调节会使二胡的音色有不同。具体的作用和调节在二胡的使用和调试页中有详细的说明。

琴弓,又称弓子,用弹性好的江苇竹等细竹竿和马尾制作。竹子的细端作弓头,粗端作弓尾,两端系以马尾而成。20世纪60年代初,张子锐设制的螺丝琴弓得到推广,马尾束穿系和钩在弓头及弓尾挂钩之间,通过调节螺丝可根据需要改变马尾的松紧,更换琴弦也极为方便,现全国广泛使用。

琴弦,是二胡的发音体,使用丝线和钢丝弦两种。二胡两条琴弦粗细不同,使用丝弦时,如外弦用子弦,里弦就用中弦;外弦用中弦,里弦就用老弦。丝线发音柔美,含蓄,但音量偏小,可用于独奏或重奏。使用钢丝弦时,外弦用裸弦,里弦用缠弦。钢丝弦音色明亮,刚健,音量较大,可用于齐奏或合奏,现在民族乐队中普遍采用钢丝弦。

琴托,又称托板,红木二胡都采用与琴身相同的木料制成,琴托内有两块垫板托住琴筒,依靠与琴杆的配合以及木螺钉固定。琴托与琴筒之间除两块垫板相连外,其他部位均无接触。琴托除增加演奏时的稳定性外,还有助于琴筒的振动共鸣。六角二胡的琴托有三块木板拼合而成,一块地板,两块侧板,随琴筒形状凹进去的地方有两小木粘盒,又称(耳朵)。

2、二胡的保护

弓弦乐器大多都会有琴皮,制作的材料大多是红木等硬质木料,此类乐器与湿度

有壹定的关系。硬质木料的木质有壹定刚性,密度高,木质也细腻。在壹湿壹干、空调暖气收燥的环境中,会造成木料内外应力不能平衡的情况下,这时候会发生表面烧丝,湿度稳定后又会消失,也可以点上502用砂纸打壹下,上些腊有条件的抛光。因此硬质木料是有可塑性的,白木材料不会有这样的情况,它木质松很容易达到内外应力的平衡。我们建议在二胡使用结束后,最好要将留在琴身上的松香粉末用软布擦掉,避免日久粘在木料和琴皮上。我们制作的高档二胡在木质表面都使用了天然虫胶打磨,清抛光的工艺,这是壹种有著悠久历史的江南传统做法,对技工都有很高的要求,目的是保护木料,提高木料的光滑性,增强手感的舒适度。所以只要用软布擦琴就可以使琴保持清洁了。有时间的话可以在琴身木质表面上些车腊或家具用腊,但壹定要擦干净,避免粘手。

二胡琴皮的保养是大家最关心的。二胡琴皮如果在保养得体的情况下会有很长的寿命,前提是要经常使用,我们见到的二胡大多都是存放不当,不经常使用而损坏的。经常使用会使琴皮保持弹性,这也是它的生命力,和我们壹样经常锻炼,身体也就好,乐器的音色是不断使用,是拉出来的,不用不拉是不会好的,在平时使用的情况下,本身也是对乐器是壹种维护和保养。正确的使用也是正确的保养。有很多理论书籍或网络上的知识对琴皮提出了壹些保养和处理的方法,但理论和实践毕竟有差距,有时候表现出来的差距并不小。

我从二胡制作的方面谈壹些二胡琴皮保养的知识。以万春二胡为例,琴皮第壹道工序就是铲皮,目的是将粘在皮上的肉杂物等都去掉,铲皮要均匀,恰到好处,很关键,也很累人的壹道工序。第二道是套皮,目的是拉伸蟒皮,去其油性,成型稳定,这时有壹道关键工序就是烫皮,烫皮的目的:1.是稳定琴皮不让定型的琴皮再有收缩。2.是美观,是琴皮有光泽。3.保护琴皮受湿度的影响。套皮完成后就可以决定琴皮的使用情况。第三道是鞔皮,前两道的工序做好就为鞔皮铺好了路,做到六角均匀,松紧恰当,难点是琴皮与琴筒的搭配,根据琴皮的情况处理琴筒,根据木料选择琴皮。从这些工序来看,大家可以知道其中有两点:1.去油性,有油性的琴皮会严重影响发音,对著光看的感觉就像壹滴油点到了纸上。

2.琴皮表面已经有处理。我的祖父周荣庭就开创套皮定型,蟒皮二次成型的工序。这些工序的处理都会对二胡的音色和使用起到关键的作用。

在日常使用中不需要对琴皮上油、凡士林等,更不需要在琴皮背面封腊,有

鳞片翘起也很正常,卷起的鳞片是随琴皮壹起振动的。且不可用胶水粘,琴皮要保持它的透气性,自然性,它会自然的适应使用环境,因此二胡确实有它的灵气所在。如果在琴皮内外都给封住就会影响琴皮振动了。琴皮鞔好后不可在对琴皮背面进行再处理,因为从琴筒后面对琴皮背面刮或打磨处理,会导致琴皮厚薄不均,严重会使琴皮破裂,因此我建议大家不要尝试。对音色的改变应该从弦,琴码,千金和音垫著手(见二胡使用和调试),知道它们的作用和原理就可以反复调试,调节出自己满意理想的音色。

二胡在不用的时候要放些防蛀片,湿度高的地区再放些干燥剂,经常也要拿出二胡让透透气。

二胡初学者存在的十个问题

二胡初学者存在的十个问题 1.持弓方法问题。 初学者持弓不大重视大姆指、食指与无名指三者之间的相互配合。如果在持弓中这三指的要求、要领都模糊不清,对自己要求又不严,那么就很难起到力点、支点、重点的杠杆作用的协调。由于食指端不平(指弓杆)而造成手腕部下塌,运弓手腕无力,力点不清,往往对弓杆失去控制而造成了弓杆的2咪在食指上打滑、转圈或手腕僵硬等毛病。教师一旦发现学生有这些问题要引起高度重视,及时给予纠正,让学生真正体会到:食指有种往上抬起的感觉,大姆指有种往下压的作用,中指拉外弦时有种往里勾的作用。因此手指持弓一般就用“抬、压、顶、勾”四个字来概括。因为持弓的好坏直接影响二胡音色、音质及二胡演奏乐曲的成败的大问题,教师在课堂上要反复检查,反复纠正,直到真正符合要求为止。 2.运弓常见毛病。 初学者运弓往往存在弓速不稳、弓向不直或忽快忽慢、忽上忽下、忽左忽右的不规范动作或者是拉弓快、推弓慢、出弓强、进弓弱、弓根重、弓尖轻的常见毛病。这些常见毛病都是要及时提醒,讲清发生这些问题的根源,让孩子把弓子先稳下来,并按拍子合理分配弓段,同时还要启发学生把弓子拉直并向右前方伸展,琴弓与琴弦成直角,在运弓中要信弓根部,弓根部越离开琴筒则用力也越大,相反越靠近琴筒力量要逐渐减弱,使运弓的力度达到均匀、圆润。

3.左手持琴问题。 左手持琴往往是由于左手虎口持琴的方法不当,造成了虎口紧夹琴杆,大姆指过于上翘,发生了左手紧张,以使琴杆太直或者由于大臂的舒展松驰不够,把琴杆推向右侧,遮住了脸部,严重影响了演奏的形象。对这一毛病,教师要注意学生虎口平伸、松开\,大姆指很自然的平放在琴杆的内侧,使琴杆自然的倒向,演奏时虎口要尽可能松动自如,减少磨擦,这对将来学习换把也是极有利的。 4.左手切弦的手形问题。 切弦的手形要求要规范,有些学生就不太注意自己的按弦手形,也不按教师的要求去做,很随意的横侧在琴弦上手心向里几乎形成横握琴杆,以致影响切弦的力度、力点和操法,或者左手指伸得太直或分得太开,影响按弦音准和换把,正确的切弦手形是,左手很自然以半握拳式平靠在琴杆的千斤下方,四个手指顺着音位方向排列,指关节弯曲,指尖应顺排在各音的上方要求自然放松的持在琴杆上,这种切弦手形既美观大方,又方便操作,对将来技术的发挥是大有好处的。5.指力与音质问题。 一般认为只要手指能触及到琴弦上就行了,其切弦的指力与力点怎样?音质如何?不去分析。切弦时常常出现音质松垮、皮塌,手指无力,音型模糊不清等现象,或者手指过分紧张,手指关节不灵,起落迟钝、呆板。正确的切弦方法是在左手持琴规范的基础上,手指的

关于二胡的作文150字优秀作文

关于二胡的作文150字 篇一:学二胡 今天又要去学二胡。你们肯定不会相信我才学了三个月半就学到了二级,你们可别小看这二级,因为二胡总共有十级。我已经学的很快了。 今天我该学变调了,这可跟稍次不一样,这次是63弦。也就成了里弦是低音6,外弦是3这下我有糊涂了,正好老师不在,我的好朋友苹果(薛淑欣)在,(她是老师的外甥女)她说:来我教你吧。你会?我会。我下点忘了你学到四级了。就这样她把我教会了。 最终我学会了。 篇二:学二胡 今天早上下雨了,下了很大的雨,刘老师给妈妈发了短信说辅导班今天不上了。 下午我去学二胡。在车上我心想:今天可能就我一个人学二胡吧?到了二胡教室里,果然就我一人。心里想:坏了今天忘把谱子背熟了,又该去阳台上被了!555 开始背了,第一个我背会了,问题是第二个我又蒙对了,第三个第四个我都会,心想:今天难道是我的幸运日吗?今天的二胡总算混过去了。 我要加油呀! 篇三:学二胡 今天,我正闲得无聊,于是我妈妈说:你去你学二胡吧!学点东西总会有好处的。我说:我不是学有画画了么?还学二胡干嘛?妈妈又说:把一样东西学会学好如果考大学的时候,语文、数学、英语、画画等等一些考都的一般般到最后还差个一两分了怎么办?到那时候说不定二胡还能帮你一次大忙。妈妈又说:机会总是给那些有准备的人的人的,没有准备的人的人的给他机会他也抓不到。 在这短短的一天里我学会了一个道理。 篇四:学二胡徐铎 为了在暑假里能学到更多东西,我报名参加了二胡学习。二胡是我们国家的民族音乐,有一首非常有名的曲子叫《二泉映月》,就是用二胡拉的,可好听了! 今天是我第一次学二胡。一开始,我非常紧张,不知道手该摆在哪里,怎么握,也不知道怎么坐。慢慢地,在老师的耐心指导下,我会拉了,我先从基础开始,从左拉到右拉,再到拉简单的音符。老师也很高兴,说:小家伙,不错,再加油! 走在回家的路上,我心里别提有多高兴啊! 篇五:学二胡喻缨茜 今天晚上奶奶送我到学校学二胡,这是第一次学二胡。张老师先拉了一段曲子给我们听,曲调很快,象马在草原上奔跑。第二段曲子比较慢,比较优美。可是我都不知道曲子的名字。 张老师教我们拉二胡的手法,就像要把沙子先弄成一堆,再慢慢的把沙子摊平,反反复复。接着张老师就检查每个小朋友的手法,说我的手法是对的。张老师的二胡拉的真好听,我多希望我以后能象他拉的一样好听。

二胡课程简介

二胡课程简介 指导思想: 小学音乐教学是美育的重要组成部分,进行音乐素质教育的手段是多种多样的。二胡作为教学用具进入课堂,利用二胡进行民族音乐素质教育和能力训练,是近年来教学改革的新尝试。二胡作为民族乐器具有其特有的魅力:音色优美近似人声、由于现代二胡演奏形成了多种特殊的技巧,使其表现力很强。通过教学研究与教学实践证明,这是整个音乐教育中不可忽视的一部分。 课程目标: 1、它可以对儿童产生强烈的吸引力,激发儿童探索的好奇心,引起 儿童的兴趣和爱好。 2、让儿童身、手、脑和口并用,能够陶冶情操、美化心灵、促进 记忆、开发智力、增进身心健康; 3、二胡是拉弦乐器,在实际教学中困难较大,尤其是入门阶段, 必须打下坚实的基础才能使提高阶段的教学顺利进行。所以在入门阶段应循序渐进,宁慢勿错,重点强化,难点攻关。使学生一步一个脚印地成长。 课程结构: 1、教育学生养成良好的卫生习惯 2、对二胡有简单的认识,能说出各部分名称 3、学习二胡演奏的基本技巧

4、运用学过的演奏技巧及音乐知识。能演奏简单的乐曲。 课程理念: 乐器进入课堂是小学新课程标准的一项要求,为提高孩子们的音乐素质,激发孩子们学习乐器的兴趣,锻炼孩子们的左右手,及左右大脑的协调能力,使孩子们在学习的过程中养成良好的集体合作意识,学校开设了这门民族乐器校本课程,并根据课程的实施编写本教程,同时教学中还把《二胡基础教程》(赵寒阳著)作为参考教材。爱让孩子们有章可循。在实施的课程中,本着孩子爱玩爱动的天性,在课堂上边学边玩,个体带动全体,注重个性的发展,重视集体的合作的意识,让学生养成良好的学习卫生习惯。同时,在音乐课堂的学习也会轻松自然。 课程特点: 采用大班集体教学的形式,培养集体合作意识,面向全体学生的发展,以一帮一的形式,让全体孩子感受到学习二胡的乐趣。

The Introduction of Erhu(关于二胡的英文介绍)

The Introduction of Erhu The erhu is a two-stringed Chinese instrument, like an upside down hammer. It can be traced back to proto-Mongolic instruments introduced to China more than a thousand years ago. It consists of three parts. It has a long neck made of hardwood, at the top of which are two large turning pegs. And two large strings are attached from the pegs to the base. At the bottom, there is a small resonator body which is covered with snake skin on the front end. What’s more, there is a bow made of horse hair and tied to a bamboo stick. When you want to play it, you should first sit on a chair and put the erhu’s body on your lap to keep it steady. Then, you should use your left hand holding the long thin neck with four fingers pressing on the strings to make various sounds by rubbing either one of them. And you also have to pass the bow between the two strings at the same time. Erhu is mostly used in Chinese folk operas. As a very versatile instrument, the erhu is also widely used in both traditional and contemporary music arrangements, such as in pop, rock and jazz,now. And it makes a calm sound.

二胡教学总结

二胡教学工作总结 谭飒 经过两学期的二胡教学,不仅使我感到了在教学中经验的日益丰富,更加深刻的体会还是对教育中的问题的发现与总结。 二胡教学是一个由浅入深,由易到难的教学过程,在教学过程中技巧以及拉琴基本知识是主要教学内容,但我发现,教学方法的得当与否,直接影响着学生学习的兴趣和进步的速度。在初期教学中,我采用一种鼓励教学,即使学生这周并没有练琴,也采取婉言提醒,这样一来,人性化课堂体现了出来,但对学生学习劲头却无丝毫的帮助。后来换了一种方式,也就是“自尊心比赛”。每个人都是有自尊心的,说白了就是爱面子,孩子也不例外,都希望在班级里表现,同时受到赞扬.我的职责中最重要的部分为作业检查,检查的方式就是每一个学生进行台前展示,面对所有小朋友和家长.这样一来,孩子不仅为了自尊心主动练琴,而且还会积累孩子的舞台经验,为日后的上台表演打下很坚实的基础。 我采用“集中授课,单独辅导”的上课模式与趣味互动教学的方法相结合,使孩子更容易掌握二胡的演奏技巧,还能掌握丰富的音乐基础知识,全方位提高孩子的音乐专业技能,从而达到较好的学习效果。 初级班:授课对象:零基础。从对二胡的一无所知,到对二胡各部分构造的熟悉;从对两根琴弦的迷茫到对D调1,2,3,4,5,6各音位置的掌握;从单调无味的单音到曲调优美的《小星星》,孩子们开始进入了一个美妙有趣的二胡之旅。本学期初级班的孩子们更是步上了一个新的台阶,他们认真的一遍遍练习,不懂就问,还向拉的好的同学请教,看着他们热火朝天的学习场面使我很是感动.中级班:授课对象:以经掌握二胡演奏基本方法。本学期,他们练习了许多二胡儿童曲目,不仅在演奏技巧上有所提高,并且增加了技能,陶冶了情操。 教学是一项复杂而严谨的工作,在教学中应多发现问题并找到解决问题的方法,从而使自己的教学更贴近于学生、家长。做到真正的人性化课堂。这是我在教学上确定的目标,同时会不断确定新的目标,以便可以加快我在教师这一行业中的成长,让孩子们更快更多的学到知识。在家长公认的好老师-康伟伟老师的精心配合下,我想我校的孩子们一定会取得更大的进步!

二胡的基本构造

《二胡的基本构造》 教学目标: 1、让学生了解二胡的基本构造 2、二胡的发生原理 3、怎么保护二胡 教学重难点: 1、二胡的发生原理 2、怎么保护二胡 教学用具:二胡 教学过程: 介绍二胡的基本构造: 二胡由琴筒,振动膜,琴杆,琴头,弦轴(轸子),千斤,琴马,琴弓和琴弦等部件组成。 琴筒,是二胡发音的共鸣筒,起着扩大和渲染琴弦振动的作用。它多用红木,紫檀,黑檀或乌木等硬质木料制作,也有用花梨木,竹筒和硬质色木作成的。传统的琴筒都用块状的木料拼粘制成,前端稍大,后端略小,筒腰略细,筒前端蒙有振动膜,筒后口装置音窗。音窗多用木料制成,上面镂成各种装饰图案,既可美化二胡的造型,还有助于二胡发音。 二胡的琴筒有多种形状,除正六方形的以外,还有八方形和椭圆形的,它们各有其发音特点,但因为它们的形状基本上都是有规则的,所以琴筒和振动膜的共振频率范围也就比较狭窄,要扩大二胡的音量,特别是高音区的音量,就必须改革二胡的琴筒,使之更科学合理。新中国建立后的30年里,仅传统的六方形琴筒直径,就经历了8.4 8.6 8.8cm 等多次规格上的变异。形状不规则的琴筒要比形状规则的琴筒音量要大,因此在这基础上,又研制出扁圆筒二胡,扁六角二胡和扁八角二胡等,这些琴筒的音量有明显的增大,但音色不够优美,我们江南的味道不太浓,其中扁八角二胡的音量大,而且不失二胡特有的音色,此类二胡都为专业演奏。 琴皮(振动膜),是一块薄而坚韧,弹性很好的蟒皮和蛇皮,鞔于琴筒前端,它是二胡发音的振动膜,琴弦的振动经琴马传导给振动膜,振动膜随之作强烈的

振动,强化和过滤琴弦的振动,从而扩大了音量,产生丰富的音色。琴皮的厚薄是很重要的,也是影响声音的主要因素。但琴皮只是二胡的一部分,在音色方面琴筒和琴筒的制膛工艺,以及琴杆角度等都是决定二胡音色和音质的重要原因。作为制琴者来说,强调琴皮美观的同时重要的还是要以琴皮是否会使二胡有好的音色和音质方面来考虑。 蟒皮的结构是网状的,这也是其它动物不能替代的原因,所以有一种放重物的编织袋叫蛇皮袋,不但牢固而且还有非常好的弹性,就是这个道理。蟒皮的格子是蟒皮的花纹,就像布料上的印花,蟒皮并不是靠许多格子组成的,所以花纹对蟒皮的质地自然也不會有影响了更不会影响音准或调音等,是没有依据的。琴皮主要是厚薄、弹性和加工工艺,它起的是传导作用,过厚音色发闷,过薄音色发虚发空,而不厚不薄的就是肛门那段,在琴皮处理时往往会主动避让,让(不规整的花纹)怪纹处于琴马和音垫的位置,这些完全是出于美观方面的考虑。 琴杆,又称担子,通常都用于琴筒相同的木料制作。上部顶端为琴头,装有两个弦轴,下端插入琴筒。琴杆的制作很关键,对整个二胡的振动和音色都很重要,也是二胡制作中往往被忽略的一部分。著名制作师周荣庭在长期的实践中,认为二胡的各部分的定位都非常的科学,在制作中都应精确的把握,不能马虎,对二胡的耐用性,音色,演奏技巧的发挥都是至关重要的。 琴头,琴杆上端的装饰部分。通常有月弯,龙头,逥纹头,平头等或其他形状。月弯形琴头,由下而上逐渐缩小,近顶端面积渐大,顶部嵌以椭圆形骨片为饰,琴头的不同造型丰富了二胡的款式。二胡的琴头款式有很多,下面几款是我们经常使用的。任何琴头都是根据需要粘合后再加工的,并不是整体的。 弦轴,又称琴轸(枕),多用红木,香红木,黄杨木等硬木制成。外形呈纺锥形。轴顶加饰,用多层骨片于木片胶合,轴身开有纵向沟槽,弦轴有两个,上轴栓内弦,下轴栓外弦。弦轴的细端钻有小孔,用以穿系琴弦。20世纪60年代,张子锐发明了直行式二胡螺丝弦轴(铜轸)。 千斤,一般是用棉线或丝线绕扎而成,材料的不同会影响到二胡的音色,千斤是琴弦振动发音的起点,从千斤到琴马之间琴弦的长度,也称为有效弦长。南方的千金都用纯棉细线,出来的音色圆润,浑厚,这也是南方二胡的特色。千金的宽度一般是琴杆平面到弦的直线距离1.6cm左右。千金线的作用和调节在二胡的

二胡自学教程

二胡自学教程 二胡的持琴姿势是拉好二胡的基础,好的持琴姿势就像做房子一样打好地基那么重要。拉琴姿势是建立在持琴姿势上,才能有高质量的音出来。持琴姿势的重要性就呼之欲出了。二胡的持琴姿势最重要的是要求放松,放松的心态能带来放松的姿势,但是不能过分放松,过分的放松会带来强加的力量,所以心态是要放松但是态度不能轻浮。在技术上的要求也很重要,持琴姿势主要是左右手的姿势,以及坐姿。坐姿要求:1、坐三分之一的凳子,原理是坐下来可以让上半身放轻松,同时坐三分之一的凳子是为了让身体向前倾达到不过分放松的要求,坐的过后就会潜意识的挺不起腰来,同时用多余的劲去向后倒。而二胡的拉琴姿势右手是左右运动的,到拉琴姿势的时候手肘会可以往后拉扯,出现不该有得杂音。2、腰挺直,原理同上,为了不让身体向后倾倒,过分放松。3、肩膀向前倾,原理是为了得到放松,环抱二胡与身体前面的空气,拉琴的时候有空间性。持琴姿势建立在科学的坐姿上会有很大的帮助。持琴姿势要求:1、琴筒放在大腿根部,沿着坐下来后形成的曲折放置。2、琴杆离眼睛有两个拳头的距离。这样使琴杆与人的身体有一个科学的角度,即45°。3、左手的持琴姿势:首先找到大拇指第一关节,

让它放在琴杆凸出来的部分,再者找到左手手掌的左侧即左侧掌轻轻向下放置在琴杆上,然后找到食指,找到食指的指尖部分,向下与大拇指呈一条直线,注意不要用食指的第三个关节夹琴,手掌一定要放松。可以用虎口的左边位置稍微夹住一下琴(初学者),辅助拿琴。然后把中指,无名指,以及小指跟随食指放置琴弦上,最后把大臂抬起,让大臂与身体的腰部呈现45°角。并且手肘已让是向下,手腕亦是向下。整个左手的持琴感觉类似于拿住一只杯子,是不需要用力的,特别是手掌。4、右手的持琴姿势:首先让手指撑开与手掌成为一个平面,然后让这个平面与地面垂直。类似于用手很切地面。然后找到食指第二关节,从琴弓的下面向上支撑住,让琴弓不上下运动。这是我们的第一个力点,弯曲食指,手掌继续向下放松,然后找到大拇指的第一关节,放在琴弓以及第一个力点上面,这也是一个支撑力点,是我们的第二力点。使用第一力点和第二力点然后用右臂轻轻的左右运动就可以带出声音了。同样手掌是放松的,没有使用力气的。最后找到我们的第三个力点,也就是我们的中指的指尖,放置在马尾上的皮上,带着无名指一起放进去,为了达到手掌的放松,小指不要向外翘出以及不向内扣紧,哪样舒服就放在哪就行了。 以上就是我们的持琴姿势,在做持琴姿势的时候头要向前看,不

二胡教学总结

二胡教学总结 本页是精品最新发布的《二胡教学总结》的详细文章,希望对网友有用。篇一:浅谈二胡教学中的几点心得 浅谈二胡教学中的几点心得 摘要:二胡教学从发展到今天,已经有了相当的规模。无论从最初级的二胡班还是高等院校的专业学习,都足以证明它作为民族乐器所具有的独特魅力。 关键词:乐趣、音准、放松、揉弦 二胡作为中华民族最重要的乐器之一,深受人们的喜爱。在今天社会快速发展,人们的生活质量也越来越高,对于民乐的喜爱也更为深厚,许多家长也为孩子提供了良好的学习环境,让孩子学习二胡、接触音乐、提高综合素质。作为一名二胡老师,多年的教学让我有一些心得与大家探讨。 一、初学孩子要启发,寻找乐趣,以积极的态度去练琴 二胡与其它器乐学习一样,有它枯燥单调的基本功练习,这也是一些初学者不能坚持下来的原因。尤其对一些孩子,更是感觉比较乏味,教学中应采取一些有效的方法来帮助他们坚持学习。 1、二胡教学中的趣味性 传统的二胡教学从拉弦长弓开始是非常枯燥的。有些孩子年龄小很难掌握,所以失去耐心而丧失兴趣。教师应该采用一些形

象的比喻来调节气氛,有助于孩子的理解,也可以几个孩子在一起上集体课,互相学习,激发竞争性,使孩子在启蒙阶段有一个良好的心态。 2、范文TOP100作业要适当,练琴要有效果 现在的孩子压力大,本身学习任务就很重。所以每次老师布置作业要适当合理,以免使孩子负担过重而产生抵触情绪。只有孩子从内心愿意做这件事才会有效果。老师应及时了解孩子的心理,如果把练琴当作是一件很痛苦的事情,那么就会导致事倍功半的效果。老师在布置作业时应该告诉他什么地方拉的不好,下去练的时候就应该在这个地方反复多拉,要有重点、有目的地解决难点,而不是让他回去漫无目的过遍数,最后仍然是收效甚微,孩子也很麻木,没有****。 二、练琴中应该注意的一些技术性问题 1、放松:放松是演奏二胡的最基本要求,尤其是持琴时放松更为重要。它不仅仅影响到初学者的学习,对以后的演奏也起到至关重要的作用。 A、首先二胡的坐姿要自然,双肩要有下垂的感觉,左手持琴杆,二胡的琴筒是靠在小腹与大腿根处,琴杆前倾大约45°左右,这时的琴筒是稳定的。右手持弓,要有下垂感,使弓毛自然、平行地放在琴筒上。 篇二:二胡教学工作总结 篇一:李平平二胡总结

二胡学习方法

一、目标:把握技法、感悟音乐、享受音乐 二、学习重点:演奏方法、左右手技巧、音乐表现 1、 三、每日练习:原则,不同阶段应有不同要求和侧重解决问题,循序渐进。 技巧:音准、换把、揉弦、弓段、连贯歌唱的、音乐风格的演奏方法:技法、弦式、调与调式、节奏、节奏与节奏篇二:学习二胡的几个基本的特别重要指法和技巧学习二胡的几个基本的重要指法和技巧 学习二胡的学生可以在老师的讲解后,用录影机录下老师对以下技巧的演奏,回家后反复练习,二胡水平的高低就体现在这几个方面,不用光花钱一直在老师那里学习,回家练好后,叫高水平的老师纠错就行,还省钱,还可随时自学。(高水平的老师不太希望录音,得说服,但得记住下面的曲目) 一、二胡指法技巧 (1) 揉弦演奏技法 练习曲示范 (2) 颤指演奏技法 练习曲示范 (3) 滑音演奏技法 练习曲示范 (4) 装饰音演奏技法 练习曲示范 二、二胡弓法技巧 (1) 揉弦演奏技法 (2) 快弓技巧 (3) 颤弓技巧 (4) 抛弓技巧 (5) 击弓技巧 (6) 垫弓技巧 (7) 波弓技巧 (8) 跳弓技巧 三、二胡特殊技巧 (1) 泛音 (2) 拨弦 (3) 双弦奏法 (4) 骏马嘶鸣的奏法 四、乐曲示范与欣赏篇三:学习二胡的基本条件 学习二胡的基本条件 如同学习其他乐器演奏一样,学习二胡演奏也需要具备较敏锐的听觉、较轻松和较灵活的手指状态以及较好的音乐感觉等条件。我们知道,二胡是没有任何品位和按音标记的拉弦乐器,演奏时包括内外弦的空弦定音在内,全部音高都要由演奏者自己调准和按准。这无形中给学习二胡的人提出了一个先决条件,即具备较敏锐的听觉。那么,什么事叫敏锐的听觉呢?就音乐的范畴而言是指具备能够辨别明显的音高和音色差异的听觉能力,这方面在平时聆听人们唱歌时的音准状态以及测试他们对于不同音高的听辨能力即可得出较为客观的结论。我曾在许多次的考级活动中看到一些考生在琴弦上贴胶布,有的甚至在琴弦上点满了白色的小点作为音位的标记。在他们演奏的过程中也自始至终地歪着头,用眼睛盯紧琴杆或琴杆上

二胡教学总结

二胡教学总结 百度《二胡教学总结》,好的范文应该跟大家分享,希望对网友有用。 篇一:浅谈二胡教学中的几点心得浅谈二胡教学中的几点心得摘要:二胡教学从发展到今天,已经有了相当的规模。 无论从最初级的二胡班还是高等院校的专业学习,都足以证明它作为民族乐器所具有的独特魅力。 关键词:乐趣、音准、放松、揉弦二胡作为中华民族最重要的乐器之一,深受人们的喜爱。 在今天社会快速发展,人们的生活质量也越来越高,对于民乐的喜爱也更为深厚,许多家长也为孩子了良好的学习环境,让孩子学习二胡、接触音乐、提高综合素质。 作为一名二胡老师,多年的教学让我有一些心得与大家探讨。 一、初学孩子要启发,寻找乐趣,以积极的态度去练琴二胡与其它器乐学习一样,有它枯燥单调的基本功练习,这也是一些初学者不能坚持下来的原因。 尤其对一些孩子,更是感觉比较乏味,教学中应采取一些有效的方法来帮助他们坚持学习。 、二胡教学中的趣味性传统的二胡教学从拉弦长弓开始是非常枯燥的。 有些孩子年龄小很难掌握,所以失去耐心而丧失兴趣。

教师应该采用一些形象的比喻来调节气氛,有助于孩子的理解,也可以几个孩子在一起上集体课,互相学习,激发竞争性,使孩子在启蒙阶段有一个良好的心态。 、范文作业要适当,练琴要有效果现在的孩子压力大,本身学习任务就很重。 所以每次老师布置作业要适当合理,以免使孩子负担过重而产生抵触情绪。 只有孩子从内心愿意做这件事才会有效果。 老师应及时了解孩子的心理,如果把练琴当作是一件很痛苦的事情,那么就会导致事倍功半的效果。 老师在布置作业时应该告诉他什么地方拉的不好,下去练的时候就应该在这个地方反复多拉,要有重点、有目的地解决难点,而不是让他回去漫无目的过遍数,最后仍然是收效甚微,孩子也很麻木,没有激情。 二、练琴中应该注意的一些技术性问题、放松:放松是演奏二胡的最基本要求,尤其是持琴时放松更为重要。 它不仅仅影响到初学者的学习,对以后的演奏也起到至关重要的作用。 、首先二胡的坐姿要自然,双肩要有下垂的感觉,左手持琴杆,二胡的琴筒是靠在小腹与大腿根处,琴杆前倾大约°左右,这时的琴筒是稳定的。

二胡基本功每日练习重点教程文件

二胡基本功每日练习 重点

二胡基本功每日练习重点 经典回顾1.练习二胡的七种方法 2.自学者每日必练的二胡基本功重点(附:二胡演奏家赵寒阳成功秘诀- 含每日必练曲谱和曲谱) 3.一套价值10万的一周练琴计划表! 4.业余学习二胡如何巧选练习曲 5.文章 | 二胡音准练习技巧 6.巧学二胡如何“巧” 7.练习二胡“六必练” 8.文章 | 二胡基本功的练习重点 9.文章 | 胡琴教习格言说明有些朋友经常在中国二胡艺术网论坛咨询我这样的问题:拉琴也有好些年了,可是演奏乐曲仍觉得有心无力,完成的不够顺畅。其实此类的问题多原于两方面,第一就是基本功不够扎实,技术不过关,支撑不了音乐。第二,没有耐心进行基础的技术训练,求成心太重,过于着急。针对这个,帮大家总结一些必练的技术内容,希望大家能够长时间坚持基本功的训练,相信您一定会有所收获。 1、音阶音准必练 二胡不像吉他、钢琴乐器有品有键,所以音准是比较难掌握的。因此练习二胡音准练习尤为重要,有人说二胡演奏把音拉准了,就学会二胡演奏的百分之七十了,这一点我有同感。怎样才能把握音准呢?除了必要视唱练耳外,音阶练习对二胡演奏着来说,是提高音准是不可缺少的练

习。因此必须加强练习。在音阶练习时要特别注意音位和指距,注意大二度和小二度的关系,也就是说要处理好全音和半音的指距关系。(其中音阶中的34和7i是小二度,手指之间要挨着)要注重各个调的音阶练习,音准是二胡演奏者表现乐曲达到优美动听感人的基础。 2、慢长弓必练 俗话说,三分指法,七分弓法,这足以说明二胡运弓的重要性。二胡属于弓弦类乐器。运弓是二胡发音的基础,关系到二胡发音的音质和音色,而慢长弓又是运弓的基础,是二胡演奏者需要认真对待、细心练习的。慢长弓的练习,首先要掌握正确的持弓方法,右手要松肩垂肘,强调大臂、小臂和手腕以及手指的协调运动,做到平、直、韵、稳。 3、短快弓必练 伴随着时代的发展,很多二胡作品的表现力极为丰富,对二胡短快弓的要求提出了新的挑战。快弓的热烈奔放,对表现好一首二胡作品极为重要。快弓要演奏的清晰、明快且富有颗粒性,加之力度的变化,可以将乐曲推向高潮,给听众留下难以忘怀的印象。若短快弓基本功不好,就很难完整的表现好一首二胡作品。这一点不言而喻。要练好短快弓一方面要掌握它的正确方法,同样的节奏时值尽量保证弓距一致,这样演奏出来的音比较平均,一般十六分音符或八分音符多选用中弓,比较容易控制,注意手腕的

关于二胡的调查报告

关于二胡的调查报告 二胡是一种乐器文化艺术,于是我就对二胡做了一次调查报告,二胡调查报告。 二.调查方法: 1.查阅二胡来源书籍,可以在报纸或者上网浏览。 2.通过多种途径搜集二胡名曲。渠道信息电脑来源二胡始于唐朝,至今已有一千多年的历史。它最早发源于我国古代北部地区的一个少数民族,那时叫"奚琴"。宋朝学者陈蜴在《乐书》中记载"奚琴本胡乐也…"唐代诗人岑参所载"中军置酒饮归客,胡琴琵琶与羌笛"的诗句,说明胡琴在唐代已开始流传,而且是中西方拉弦乐器和弹拔乐器的总称。电脑名曲二泉映月、良宵、听松、空山鸟语、寒春风曲、月夜、流波曲、病中吟、三宝佛、光明行这十首曲子。良宵听松空山鸟语寒春风曲月夜流波曲病中吟三宝佛光明行二泉映月 三.结论 1.二胡是中国弓弦乐器中的一种,是我国各地名族民间乐队中的乐器。二胡产生于唐代,当时称作"奚琴",距今已有一千多年的历史。关于二胡最早发源何地,据宋代学者陈旸在他所写的《乐书》中说:"奚琴本胡乐也…"。就是说"奚琴"本是我国古代北部地区一个少数民族的拉弦乐器。后来流传开来。从唐代诗人岑参所写的"中军置酒饮归

客,胡琴琵琶与羌笛"看来,既然在"中军置酒饮归客"的场合中也出现了胡琴,可见胡琴在唐时就已经流行并被人们所重视。到了宋代,胡琴又取名为"嵇琴",据宋末陈元靓《事林广记》中记载:"嵇琴本嵇康所制,故名嵇琴。二弦,一竹片轧之,其声清亮"。 2.北宋时,二胡已有了相当高的演奏技巧。我国宋朝大学者沈括在他所著的一本名著《梦溪笔谈》(卷八)中曾经记载过这么一件事情:在一次宫宴上,一位名叫徐衍的"伶人"为皇帝大臣们演奏"嵇琴"。徐衍能为皇帝演奏,自然时很有艺术造诣的艺术家,调查报告《二胡调查报告(徐溪梅)》。他演奏得情切切,意绵绵,情声并茂,回肠荡气,听得皇帝大臣个个高兴。忽然,只听"嘣"的一声,原来,因徐衍感情太投入,拉到深情处,用力过猛,竟然就把一根弦拉断了,"二胡"成了"一胡"。在这种场合,拉断弦时不吉利的,弄不好要砍头的。徐衍急中生智,面不改色,手中的弓不停,指不乱,竟然在剩下的一个单弦上继续拉着,直到把曲子演奏完。皇帝见他演奏技巧如此高超,哪里还想得起吉利不吉利,还夸奖他演技高,重重奖励了他呢。 3.沈括在《梦溪笔谈》(卷五)中还记载:"马尾胡琴随汉车,曲声犹自怨单于。弯弓莫射云中雁,归雁如今不寄书"。说明在北宋时已出现了马尾胡琴。自元代开始胡琴的名字就已普遍应用,而到了明清时代,胡琴已普遍被用

二胡教学计划

一、指导思想: 全面落实国家课程和地方课程,开发建设和实施丰富多彩的学校课程,是全面落实学校办学理念和实现学校特色品牌发展,培养学生领袖素质的基础性工程。我校将学校课程定位为领袖素质课程,旨在培养能够适应未来、预见未来、引领未来、主宰未来的领袖型人才。这学期我担任音乐必修课五年级的二胡课程。 二胡发音纯正、音色优美,学生学习二胡可以培养学生爱好音乐的情趣,发展音乐感受与鉴赏能力、表现能力和创造能力,提高音乐文化素养、丰富情感体验、陶冶高尚情操,为学校培养音乐人才起着积极推动的作用。现将本学期二胡教学的学习计划安排如下: 二、学生情况分析: 本届五年级学生是刚开始实施,基本没有音乐基础知识,需要乐理知识跟二胡技能同步进行。 三、活动措施: 1、基本功训练。 2、学生艺术修养的培养。 通过演奏乐曲,对学生进行审美教育,使其具有感受美、鉴赏美、表现美、创造美的能力。培养学生高尚的情操,丰富的情感,使其身心都得到健康的发展。 3、扩大知识范围开阔眼界。 四、学习目标: 1—8周:基础乐理的学习、二胡构造、演奏姿势、d调指法 1、对本学期的相关二胡乐理知识有较牢固的掌握。(节奏、音符) 2、掌握二胡演奏的基本知识:二胡的各部位名称;拉奏的姿势;持琴的姿势;拉奏的手势; 3、d调二胡演奏音阶指法表:学习空弦音1、5的演奏。 9—18周:巩固所学知识(演奏姿势及乐理知识),d调食指、中指音的练习,演奏乐曲《春天来了》。 1、巩固八分音符、四分音符、二分音符、全音符。 2、了解d调指法表,学习食指、中指练习曲,并能边唱边演奏。 3、识谱演奏《春天来了》。篇二:社团二胡教学计划 社团二胡活动计划 车逻中心小学-周苏生 一.指导思想 以学校总体工作计划为指导,学校社团计划为出发点,为大力弘扬中华民族音乐,活跃校园文艺,规范弓法、指法,以音准、节奏、表情六个字为重点,学好每一首练习曲和乐曲。 二.活动目标 二胡因其有音色优美、表现力丰富等特点,是民乐表演中不可缺少的。再加上近年来学校里招了很多的二胡艺术特长生,故把他们组织起来和新报名的学生一起定期进行训练,同学们在一起相互切磋,不但能提高演奏技巧,还能锻炼他们的意志,陶冶性情。有百利而无一害。 三.指导措施 1.常抓不懈指定学生负责人,上课前校音、点名、检查曲谱、弦线、松香等,并做好记录,最后酌情打分。 2、巩固复习,每星期活动一次,需要学生在校内教师的指导下,勤加练习,复习前知,加以巩固。 3.回家练习二胡光靠上课练习还不够,因此督促学生回家勤练习,下次上课时回琴。

二胡的基本演奏方法

二胡的基本演奏方法(上) 作者:秩名| 来源:赵寒阳二胡艺术网| 添加时间:2006-10-31 | 点击数:900 二胡的基本演奏方法大致分为左手技法和右手技法。正确的演奏方法,通常以最大限度地符合人体生理运动的规律和尽可能地提高能量的转换率为原则的。现在我将二胡基本的演奏方法简要地介绍如下: 一、坐姿。椅子的高度以两腿放平,两脚着地为标准。坐椅子的时候不要坐满椅面或后靠在椅背上;两腿应与肩同宽;身躯要正直,保持自然、挺拔,不可养成驼背、斜肩、歪身、低头等不良习惯。 二、持弓。右手放松、弯曲呈半握拳状,将弓根部位放在食指第三关节处,拇指用指面按在弓杆上方,中指和无名指伸入弓杆与弓毛之间。演奏外弦时,由食指、拇指及向外顶弓杆的中指这三个力点控制弓杆,使弓毛贴住外弦磨擦发声的;演奏内弦时,是以食指、拇指及向内勾弓毛的中指和无名指来控制弓子,使弓毛贴住内弦磨擦发声的。 三、持琴及按弦。二胡的琴筒应该放在左腿靠紧小腹的位置上,琴杆正直,略向前倾;左臂自然弯曲,肘部不要过分抬高;手腕微微突起,将琴杆置于虎口之中,手指自然弯曲呈半握拳状,以指尖与指面交合处触弦。手指在按弦时,各关节要自然弯曲;拇指不可向下弯曲勾住琴杆。手指的起落动作,要以左手的掌指关节运动为主,以手掌的运动为辅。 四、长弓。拉弓时,右手腕要稍稍向外突起呈“外伸状态”,以腕部为先动点向右拉出。注意大臂不要过早地向外伸展,以免造成“大臂架起”的不良倾向。推弓时,要以大臂往回收作为先动点,带动小臂向左推进。此时,手腕应呈“内屈状态”。演奏长弓时要特别注意运弓的平和直。 五、换弦。在慢速换弦时,要尽量以右手中指和无名指的动作为主,以手臂的动作为辅。快速换弦又分为正向与反向两种。在正向快速换弦时,手指的动作是由腕部来带动的;在反向快速换弦时,换弓的动作是由臂部来带动的。 六、分弓。分弓的组合是千变万化的,拉推弓的时值和运弓的长度往往不同,但发音却要求一致,这就需要调整弓与弦的“压速比例”来达到这一点了。 七、连弓。连弓的几条原则是:1、要合理地分配弓段。2、用弓较长的连弓与长弓一样,需要调整“压速比例”以求得音质的平衡。3、运弓要柔软、均匀,右手动作应具有一定的独立性。4、连弓在换弓时,要尽量地减少痕迹。

二胡基础知识

二胡讲座知识 一、规范学琴 1.左手持琴。 左手持琴常见的紧张问题就是虎口,这是初学者经常犯的错误之一,虎口的放松很重要,因为虎口紧张就牵制了整个左手肌肉,会影响左手的手型从而影响手指触弦,在出现类似情况时,应马上终止练习,纠正错误。以免形成习惯今后难改。如果学生仍是过分紧张,也可以采用休息的方法,先把琴放下,摆空的手型,同时反复强调动作要领和放松,等完全松弛了之后再上琴练习,过程一定要反复。那么,正确的持琴要注意虎口平伸、松开,大姆指很自然地平放在琴杆的内侧,不存在“握”琴或者“夹”琴的动作,演奏时虎口要尽可能松动自如,减少磨擦。 2.指尖触弦 指尖的触弦一定要在虎口放松的基础之上进行,指尖的触弦一定要突出指关节,绝不能有塌陷扁平的触弦方式,强调指尖的站立和稳定性,而且指尖位置要固定(除左手手指技巧运用),不能任由手指在琴弦上任意滑动。触弦的练习每个手指都要分开进行。 左手是今后演奏音准的基础,指尖的独立性更是今后曲目的颗粒性清晰度的基础,独立的指尖触弦才能保证曲子音色的清晰,避免快板时音模糊不清,显得不干净等问题。 指尖的紧张一般表现为手指关节塌陷,或者手指粘连在一起打不开。针对手指关节的塌陷,可进行高抬指触弦练习,整个手掌打开,手指自然弯曲抬高然后指尖敲击琴弦,,整个手掌放松掌握熟练了之后,再进行分开手指的抬指练习。对于手指粘连,可做“手指操”:两手先是紧紧握拳,然后猛力张开,重复几次可缓解手指粘连的问题。 3.换把。 在二胡演奏技术中,换把非常重要,是扩展二胡表现力的一个重要手段,也是学习二胡的重要一课。刚开始学习换把,在心理上容易产生紧张状态,其主要原因是由于放松不够,虎口紧夹琴杆,造成换把时堵塞、不流畅,换把时,音不准或者动作又沉重又笨拙。一定要换把的要领和注意的问题,换把是

关于二胡擞音教学方法

关于二胡擞音教学方法 二胡技巧擞音又称单打音,它是打一下本音的上方音来装饰音头的。下面是小编整 理的关于二胡擞音教学方法,欢迎阅读。 二胡擞音教学方法 写在音符左上方的称为前倚音,占本音音头的时值;写在右上方的称为后倚音,占 本音音尾的时值。有二个小音符的叫做双倚音,有三个小音符的叫做三倚音,有三个 以上小音符的叫做多倚音。演奏倚音一般要求演奏得轻巧而富有弹性。在动作上,左 手手指要在掌指关节的运动下敏捷地抬指、击弦,触弦后迅速反弹离弦,切忌因手掌 动作过大而使演奏显得笨拙。 二胡握弓最佳方法 1.持弓时,身体放松,右手左旋。 右手自然曲肘平伸前出,右手掌底部及小臂外缘与地面略成平行,即右手掌及小 臂底部成一条直线。也就是右掌心向左,手掌要平,不可下垂,手腕不要用力。 持弓时共计有八个接触点,而这些接触点各有各的功能,且接触点力度随着运弓 的不同而变化着。这八接触点有时候是同时、有时候是分别地控制着弓子。 2.弓杆放在食指指根关节的软窝处,并向上将弓杆持平。 将琴弓的弓根扣在食指的回弯处,这时右手心基本上朝左并向上偏; 3.拇指右端以指面按图钉的位置、对准食指第一关节按于弓杆上方;拇指关节宜多弯,并指背偏向右方而非朝上。 大拇指犹如电灯开关,这个地方非常关键,一般不容易察觉出来。 右手的拇指与其余四指自然分开,掌心由上向下反转,并用将拇指第一关节外抵 于弓杆,使琴弓稳固。 此食指和拇指的两作用点,是一上一下反作用于弓杆上,犹如两钉固定于右手上,即可以此为支点来回运弓。运弓发力时,亦犹如右手向左旋转之力,固称为左旋转力。 4.中指指背向外撑出。 中指则穿入弓杆与弓毛之间,并以第一指节背面外靠弓杆,指面贴弓毛根部,指 尖略出弓毛。 如此食指、拇指和中指三个点,即可将弓杆控制自如。若以整个指面控制弓径, 右手腕将僵硬,而难以运作。

自学二胡的方法技巧有哪些

自学二胡的方法技巧有哪些 对二胡有兴趣的朋友,想要自学二胡,就要下很大的功夫,掌握二胡拉奏的方法技巧。下面整理了自学二胡的方法,供你阅读参考。 入法万变不离其宗 不管自习方法各持何道,总的说来,最有效的方法应遵循:“一个坚持,两项规律,三大克服,四不放过”的基本原则,万变不离其宗。一个坚持作为业余自学者,由于缺乏专业培训形成的压力,因此首先要有坚持始终的学习精神,充满激情、自我施压,多听多唱多模仿,持之以恒。“爱它一生不容易,持恒方称二胡情”两项规律一是对每首新曲,一定要遵循‘会唱才会拉’的规律。人的一切动作靠大脑指挥,先消化入脑,动作反映才会敏捷不走弯路。这里指的唱曲不仅是识谱,而是按一听二唱三放开的规律进行。一听就是对全曲的演奏首先应对照曲谱反复收听,直到曲谱听熟、音韵入心,然后把该曲应有的风格和韵味哼出来,对乐曲有了基本认识的基础上再动手大胆放开练习,首次能拉多少是多少,无需拘谨。二是‘熟才能生巧’的规律,长弓稍快后慢解决力度均衡、短弓稍慢后快解决快捷清晰,某些章节甚至要一小节一小节地练习,在此基础上再逐渐达到要求的速率。急于求成则欲速而不达,很可能高不成低不就,或迟迟不能过关,甚至丧失信心拉一辈子也残缺不全。“律遵高一尺,艺出高一丈”。三大克服即克服随意性、盲目性、

浅表性等三性。随意性:指法不按规矩,弓法随心所欲,兴致来了,猛拉一通,忘乎所以,不讲效果。盲目性:没有目标,东一榔头、西一棒子,曲曲缺臂、调调少腿;或自不量力,哪壶不开提哪壶,结果事与愿违,进展迟缓。浅表性:不求胜解,自鸣得意,技无一所长,意不知所云,会拉一大筐,曲曲不咋样。“三性为大害,自学难成才”。四不放过音准失度不放过:每按一指,都要力求准确到位,这可是最基本的要求,一‘准’压三丑啊! 节奏不符不放过:特别对于引子、华彩及自由部分,这是乐曲的精华之一,专家演示了最动听的优美节奏,老老实实模仿学练,即可以达到画龙点睛的效果; 遇到难点不放过:对于疑难章节,如高难指法、重点弓法,一定要做到不到位不放过,切莫半途而废,坚持下去,技能必将水涨船高; 贯气不够不放过:贯气是全曲演奏要尽力体现‘节奏有序、强弱分明、前后呼应、整体性好’,或荡气回肠、或行云流水,如同书法作品一样,要凸出神韵,才能挥手惊人。“要想二胡拉得好,四不放过必经道”。 自学二胡的方法2基本功是骨架,感情是血肉 二胡演奏其基本功技巧只是骨架,沉入意境奏出感情才能有血有肉地凸出神韵。业余爱好者在技能上与专业人员相比,可以说有天壤之别。科班培养的专业人才,一个学期只教练2~3首独奏曲,大部分时间是学拉枯燥乏味、奇难无比的练习曲,他们一年等于业余五年有余。他们的基本功肯定让你自叹不如,高者可令业余人士无地自容。但对乐曲的理解和表达,专业人士能达到的业余人士也未必不能达

十大二胡经典名曲

二胡是中国民族乐器中最富表现力呈最普及的乐器之一,又称为“胡琴”或“南胡”。据史籍考证,古代的“奚琴”可能是它的前身。多年来,二胡在民间多用作戏曲、曲艺的伴奏和民间音乐的合奏。本世纪初叶记,中国近代民族音乐家刘天华陆续创作了《月夜》、《病中吟》、《光明行》、《空中鸟语》等十首二胡独奏曲,大大发展了二胡的演奏技巧和艺术表现力,二胡始被人们视为专业化的独奏乐器。后又有民间盲艺人华彦钧(瞎子阿炳)的《二泉映月》、《听松》等三首二胡独奏曲经发掘后传世,成为中国民族音乐脍炙人口的精品。1949年以后,二胡独奏艺术有了更大的发展,新曲亦如雨后春笋,佳作不断。如刘文金的《三门峡畅想曲》、陈耀星的《战马奔腾》等等。本片是于1993年8月在上海录音完成,收录的十大二胡名曲,均为多年来广泛流传并在音乐会上百演不衰的保留曲目, 也是公认的二胡曲库中经典之作。 第一首《二泉映月》是中国著名民间艺人华彦钧(瞎子阿炳)的代表作。阿炳生前为无锡的出家道士。无锡惠山之泉被誉为“天下第二泉”。阿炳未瞎之前常去二泉,并为其月冷泉清之境所迷。后阿炳患眼疾失明,生活极为坎坷凄凉,故常独拉此曲以泄心中悲愤不不之情。乐曲旋律时而如泣如诉,时而慷慨悲歌,于凄婉中见悲愤,于优美中见风骨,使聆 听者无不心灵为之震憾而嗟叹不已。 演奏本曲的是青年二胡演奏家王国伟,他1961年出生于上海,11岁开始学习二胡,1978年进入上海民族乐团,1987年毕业于上海音乐学院。早在1980年即被选为“上海市文艺新秀”,在乐坛初露锋芒。先后在1982年全国民族器乐独奏观摩演出,1989年全国民乐电视大奖赛和中国乐器国际比赛,1993年上海之春音乐节等一系列重大比赛和演出中获得各种奖励。并以独奏家得乐队首席的身份出访美加、新加坡、比利时等国,被美国《克利夫兰日报》誉为“中国的帕格尼尼”。本片中的第五首和第八首也是他的精彩演奏。 第二首《光明行》是中国近代民族音乐家刘天华于1931年写下的。作为一名深受中国“五四运动”影响的进步音乐家,刘天华的内心充满了对光明生活的向往,所以本曲一扫当时二胡曲多见的缠绵委婉、凄凉哀怨之调,以进行曲坚定有力的节育和号角式的上扬音调使全曲生气勃勃,充满了积极的进取精神和对光明前途的乐观自信。 演奏本曲的是年轻的二胡演奏家陈春圆。1972年出生,11岁考入上海音乐学院附属小学,14岁升入上海音乐学院附中,附中五年级时曾参加“上海之春”全国二胡邀请赛获第二保,20岁升入上海音乐学院本科。多年来一直师从王永德教授。曾经多次出访日本、波兰等国家,演出深获好评。本片中还有第三、第七和第十首都是他演奏的。 第三首《听松》也是阿炳的代表作之一。阿炳自己解释说这首乐曲描写了宁时金兀术大败于岳飞,逃窜至无锡惠山脚下,躺在听松石上胆战心惊地听着宋军兵马的追击之声的故事,

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