郭志清书法艺术简介

郭志清，男，生于1950年3月，安徽省马鞍山市含山县人，中共党员，大学本科学历，中国书法家协会会员。

书法作品先后入展中国书法家协会主办的全国首届楷书作品展，荣获中国书法家协会艺术指导的第二届中日议员公务员书法展入展奖，第一届中韩议员公务员书法展入展奖，入展狼牙山国际书画大展，新世纪安徽省第二届书法篆刻大展，安徽省首届临创作品展，全国屯溪农商行杯书法大展，入选首届全国千字文书法大展，入展第二届全国千字文书法大展（老年组）等。

其书法作品多次在《书法报》、《书法导报》、《书法》、《安徽书坛》等刊物上发表。

八一建军节红旗图片

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20XX年7月30日参与深圳市警备区双拥办及民政部门举行退役軍人，回忆建军八十九周年的神圣节日，深圳分院书画家捐献书画作品。20XX年7月31日为庆祝建军八十九周年红旗飘飘书画院: 深圳分院联合广东武警总队激扬文字引发悟性、强化军人铁血楷模，高度警觉焊卫国家，维稳社会推动世界和平，用行动证实自已真诚的书画作品奉献国人，用感恩的实际行动和谐社会，弘扬"社会主义"新事业，提高民主法制，公平正义，军人诚信有爱，民族安定有序，认识领悟国家战略精神和军队的重要性，支持国防建设，提高民族文化和生活水，十三亿中华民族热诚爱国精神，在伟大事业中发挥作用，实干兴邦、国强民富，红旗飘飘、百花齐放。深圳分院与深圳市警备区双拥办，武警总队，市民政部门、联合举行、红色革命文化、颂美中国部队铁血军人、庆祝中华人民共和国建军八十九周年的神圣日子、深圳分院出席参加人员：许举信：院长：书法家：作品：任亚东：副院长：书画家：李国臻：总监：书画家：廖金恒；藤书：艺术家：岑文钦：常务：书法家：蔡友平：助理：书画家：李欣然：常务理事：郑绍坚：交易办：主任：李卫华；研究员: 潘盛响；副主任；书法家:杨婧；副主任；收藏家袁晓

书法艺术简介

书法艺术之楷书艺术简介楷书也叫正楷、真书、正书。从隶书逐渐演变而来，更趋简化，字形由扁改方，笔划中简省了汉隶的波势，横平竖直。《辞海》解释说它"形体方正，笔画平直、可作楷模。故名楷书。始于汉末，通行至今，长盛不衰。楷书的产生，紧扣汉隶的规矩法度，而追求形体美的进一步发展，汉末、三国时期，汉的书写逐渐变波、磔而为撇、捺、且有了"侧"（点）、"掠"（长撇）、"啄"（短撇）、"提"（直钩）等壁画，结构上更趋严整。如《武威医简》、《居延汉简》等。楷书的特点在于规矩整齐，所以称为楷法，一直沿用至今。楷书盛行于六朝，至唐代出现了繁荣局面。自秦汉之际产生笔画至三国楷书成型，两晋南北朝是楷书发展的勃兴时期，以王羲之为代表。北朝书法的勃兴是楷书兴旺的标志。其质朴雄强的艺术风格。与南方的秀丽典雅。双峰对峙。楷书鼎盛时期限在盛唐承隋楷风格之变。各书家各显其个性体貌。中唐颜真卿以雄风创新；晚唐柳公权以"柳骨"相媲美于"颜筋"。凡此三变。形成唐楷之大貌。五代、宋、元、明、清是楷书式微期。书家无论是个体还是群体。都未能突破晋唐楷书已有的格局。楷书的审美表现性和抒情性均不及行草书。（2）代表人物楷书的大家林立，像王羲之、王献之、欧、颜、柳、赵等。 A、"书圣"-- 王羲之在书法史上最具影响力的书法家当属王羲之，东晋书法家，文学家。字逸少。琅琊临沂人,后移居会稽山阴（今浙江绍兴）。有"书圣"之称。亦长于诗文，但文才多为书法之名所掩，不为世人所重。曾任右将军、会稽内史等职，世称王右军。人称"书圣"。王羲之的行书《兰亭序被誉为'天下第一行书'论者称其笔势以为飘若浮云，矫若惊龙，王羲之的传世墨迹可以让你对"精采绝伦"四个字有深刻的体会。他的作品美妙绝伦，无雷同乏味之嫌。中国书艺在他笔下成就最高个人顶峰，其后各代大家只是在某些方面进行了不同程度的发展和完善：或意或法、或韵或势，局部过之者不乏其人，整体而论，无出其右。 B、欧阳询--欧体生于南朝陈武帝永定元年（557），卒于唐太宗贞观十五年（641），字信本，潭州临湘人（今湖南）。以楷书和行书著称。为书法史上第一大楷书家，其字体被称为"欧体"，与颜（真卿）体，柳（公权）体，赵（孟頫）体并驾齐驱。 C、柳公权--柳体

中国古代十大书法家简介(图)

中国古代十大书法家简介（图） 1 王羲之（303-361），字逸少，号澹斋，汉族，祖籍琅琊，后迁居会稽（绍兴），东晋书法家。官拜右军将军，人称王右军。王羲之擅长书法，博采众长，精研体势，一变汉魏以来波挑用笔，独创圆转流利之风格，隶、草、正、行各体皆精，被奉为“书圣”。其作品真迹现已无存，传世者均为临摹本。其行书《兰亭集序》、《快雪时晴帖》、草书《初月帖》、正书《黄庭经》、《乐毅论》最为著名。 2

欧阳询（557-641），字信本，汉族，潭州临湘（今长沙）人，唐代书法家。欧阳询的书法学自王羲之父子，参以隶法，劲险刻厉，于平正中见险绝，于规矩中见飘逸，后人称为“欧体”。代表作楷书有《九成宫醴泉铭》、《皇甫诞碑》、《化度寺碑》、《兰亭记》，行书有《行书千字文》。欧阳询所撰《传授诀》、《用笔论》、《八诀》、《三十六法》等都是他自己学书的经验总结，总结了书法用笔、结体、章法等书法形式技巧和美学要求，是我国书法理论的珍贵遗产。 3

颜真卿（709-785），字清臣，汉族，京兆万年（今陕西西安）人，唐代书法家。颜真卿的楷书一反初唐书风，行以篆籀之笔，化瘦硬为丰腴雄浑，结体宽博而气势恢宏，骨力遒劲而气概凛然，这种风格也体现了大唐帝国繁盛的风度，并与他高尚的人格契合，是书法美与人格美完美结合的典例。其书体被称为“颜体”，与柳公权并称“颜柳”，有“颜筋柳骨”之誉；与欧阳询、柳公权、赵孟頫并称“楷书四大家”。 4 怀素（725-785），字藏真，僧名怀素，俗姓钱，汉族，永州零陵（湖南零陵）

人，唐代书法家。幼年好佛，出家为僧。怀素是中国历史上领一代风骚的草书家，他的草书称为“狂草”，用笔圆劲有力，使转如环，奔放流畅，一气呵成，和另一草书家张旭齐名，后世有“张颠素狂”或“颠张醉素”之称。其草书作品有《自叙帖》、《食鱼帖》、《苦笋帖》、《圣母帖》等。 5 柳公权（778-865），字诚悬，汉族，京兆华原（今陕西铜川市耀州区）人，唐代书法家。柳公权封河东郡公，后亦称“柳河东”。柳公权书法以楷书著称，

书法创作常用的古诗词名句

书法创作常用的古诗词名句人有不为斯有品；己无所得可无言。（集兰亭序字）人多瑶草琪花气；家有兰台石室书。人间清品如荷极；学者虚怀与竹同。人到万难须放胆；事当两可要平心。（张大千）人品若山极崇峻；情怀与水同清幽。（集兰亭序字）人品清于在山水；天怀畅若当风兰。（集兰亭序字）人得交游是风月；天开图画即江山。八体六书生奥妙；五山十水见精神。集怀仁圣教序字）九万里风斯在下；八千年木自为春。（集怀仁圣教序字）几枝疏影千秋色；一缕东风万户春。三春花满香如海；八月涛来水作山。（集圣教序字）三春陌上沾时雨；四野田间看庆成。于人何不可容者；凡事当思所以然。（集争坐位帖字）大文间世有述作；至乐在人无古今。（集兰亭序字）大贤自合为九列；清风可以流万年。（集兰亭序字）

大胆文章拚命酒；坎坷生涯断肠诗。大惧与众人同数；须知保晚节尤难。（集争坐位帖字）万花深处松千尺；群鸟喧时鹤一声。万里山川皆入画；一庭花木又催诗。万里秋风吹锦水；九重春色醉仙桃。（集杜甫句）万里波涛归海国；一山花木作香城。（集怀仁圣教序字）万顷洪波闲眉界；九秋鹤举健精神。万岫烟云迷岭外；千重紫气锁山头。万卷古今消永日；一窗昏晓送流年。万卷图书天禄上；四时云物月华中。（集唐诗句）万类静观咸自得；一春幽兴少人知。（集兰亭序字）万树苍颜千里翠；一楼新色满城辉。万象函归方丈室；四围环列自家山。万壑泉声云外去；数点秋色雁边来。与世不言人所短；临文期集古之长。（集兰亭序字）与有肝胆人共事；从无字句处读书。

与贤者游信足乐；集古人文亦大观。（集兰亭序字）与弦作契风生竹；列坐为情水抱山。（集兰亭序字）才大古来难适用；人生何处不相逢。（集苏轼句）才名挺出如东野；佛理清深是子瞻。（集争坐位帖字）才名震溢李供奉；画理清深王右丞。（集争坐位帖字）才高自觉风云阔；情重反疑华岳轻。才能济变何须位；学不宜民枉有官。山水之间有清契；林亭以外无世情。（集兰亭序字）山外斜阳湖外雪；窗前流水枕前书。山有此生未能至；竹为一日不可无。（集兰亭序字）山含暖气千林翠；园啭莺声万花荣。山势盘陀真是画；泉流宛委遂成书。（何绍基）山河兴废人搔首；风雨纵横乱入楼。（集陆游句）山泽高下理所着；金石刻作臣能为。（集绎山碑字）山静日长仁者寿；荷风香善圣之清。（集玄秘塔字）山溪—曲泉千曲；竹径三分屋二分。

许举信书法家谱写三毛笔仙

许举信书法家譜寫三毛笔仙特特征征毛毛笔笔专专业业技技术术陈陈泳泳湘湘陈泳湘深深陶醉于书法毛笔艺术的醇美之中，视之高，思之大，爱之深，将毛笔与书法哲理心灵相通，是艺术品格体现高尚，深入毛笔大道之正途，孜孜不倦，上下求索，以厚德载物之情怀，传统之中探觅创新。追寻书法家画家的需要和喜爱心灵，毛笔艺术涵着深厚的传统，追寻书法家画家的需要和喜爱心灵，又具有个性的现代手工艺术审美精神。行云流水般的行草毛笔中显现出其充盈的才情和潇洒的气质，点笔精到，出规入矩，且挥洒自如。重师承法度，感情流露，已达到性道一体，笔道自然、一气合成、出神入化之境界。泳湘生性豪爽，作风干练，禀性刚烈，具有行南走北的公关气质，性格书风明显。特别之处、从手艺精工、颜柳风格，博观约取，遒媚风格、笔道行草、则以二王三山为主，取舍精当，出入随意，收放自如。其中明显看出毛笔方笔峻折笔意，造出自己独特的风貌。从墨笔布局心平气和、尽情尽兴、兴致随意挥洒，远观朴实、厚重、洒脱；近观则有儒雅自然、飘逸灵动的视觉魅力。如朴之韵。毛笔之精美“识”与“学”功夫决定品味的缘故。陈泳湘毛笔在书法用笔中，方笔的沉郁顿挫和圆笔的流丽畅达，是一对矛盾的范畴，相互对立又互为补充。善用方圆笔乃切金断玉，斩钉截铁，爽健峻拔，痛快淋漓。不纯用方时而用圆，精致细雅，柔情万种。使得其笔墨丰富而不单调，兼济而不偏嗜。陈泳湘先生这就不断地探索三毛合体新的形式。独创个性，而是着力挖掘艺术的深度、体现追求真正自然最能感动。称得真正的传统审美境象，从内心深处唤起观者共鸣！“超然洒脱，儒雅豪放”2006年l 月鉴定中心授予“当代“三毛笔仙收藏艺术价值”、杰出人物优秀艺术作品奖”2008年10月被中国书法国画研究会，授予“中国“毛笔专业技术导师”三毛笔仙；称号。许举信书法家；於2009年8月；写真陈泳湘大师；深圳中华艺林易学哲理具有时代魅力，乾坤扭转，雨过天晴、惠风和畅、百业争荣、围绕社会发展和展示中国特色社会主义，加强传播文化法治理念和精深易学资源，宣扬民族精神、弘扬中华文化，维稳社会、繁荣祖国。中华易学术数、学无止境、出神入化、奥秘神奇、无穷无尽、随着历史发展变化，显赫中华易学文化博大精深、让民族来见证古文化之精华，让世界再次刷新中华易经锦绣作，愿心灵散发着菩萨的智慧，心灵呼唤承载着彿陀的慈悲。玄学钟声唤醒世间名利客，易经暮鼓带回苦海迷路人，三才之道造福民族大团结，天地妙合和睦万里鄉火隆，发扬中华民族传统美德，抗击西方不良文化渗透民族！挖掘中华五千年文化资源强势于西方国家！谱写三毛笔仙特征毛笔专业技术陈泳湘陈泳湘深深陶醉于书法毛笔艺术的醇美之中，视之高，思之大，爱之深，将毛笔与书法哲理心灵相通，是艺术品格体现高尚，深入毛笔大道之正途，孜孜不倦，上下求索，以厚德载物之情怀，传统之中探觅创新。追寻书法家画家的需要和喜爱心灵，毛笔艺术涵着深厚的传统，追寻书法家画家的需要和喜爱心灵，又具有个性的现代手工艺术审美精神。行云流水般的行草毛笔中显现出其充盈的才情和潇洒的气质，点笔精到，出规入矩，且挥洒自如。重师承法度，感情流露，已达到性道一体，笔道自然、一气合成、出神入化之境界。泳湘生性豪爽，作风干练，禀性刚烈，具有行南走北的公关气质，性格书风明显。特别之处、从手艺精工、颜柳风格，博观约取，遒媚风格、笔道行草、则以二王三山为主，取舍精当，出入随意，收放自如。其中明显看出毛笔方笔峻折笔意，造出自己独特的风貌。从墨笔布局

书画作品格式简介书法作品格式详解

书法作品格式简介 1.条幅：以长宣纸全开及对开(半截或半折)，直书之作品为条幅。 2.楹联：两张对开条幅，分别书写上下联语者，亦称对联、对子或楹帖。 3.中堂：将料纸全开或比全开稍小而单独或并挂于楹联间之条幅。 4.斗方：将宣纸裁成八开左右大小(约1尺见方) 之体裁，称之。 5.匾额：又称横披，条幅横书装框或刻于木板悬挂于壁上。 6.条屏：以中堂、条幅等尺幅相类之料纸，写成一组作品，依诗文长短。 7.扇面：尺寸如扇形，有纨扇与折扇，亦可装裱或轴成册。 8.册页：将小幅作品装裱以便翻阅，合之成册，展开成册故名册页，其内容或相互连贯，或单独成立。 9.手卷：亦成横轴，不便悬挂，只适合在书桌上伸展，观后卷置之横幅作品常用落款用词一、称谓 ⒈长辈：吾师、道长、学长、先生、女士(小姐)； ⒉平辈(或小一辈)：兄、弟、仁兄、尊兄、大兄、贤兄(弟)、学兄(弟)、道兄、道友、学友、方家、先生、小姐、法家(对书画或某一方面有专长之称)；

⒊关系较亲密：学(仁)弟、吾兄(弟)； ⒋老师对学生：学(仁)弟、学(仁)棣、贤契、贤弟； ⒌同学：学长、学兄、同窗、同砚、同席。二、上款客套语或敬词雅赏、雅正、雅评、雅鉴、雅教、雅存、珍存、惠存、清鉴、清览、清品、清属、清赏、清正、清及、清教、清玩、鉴正、敲正、惠正、赐正、斧正、法正、法鉴、博鉴、尊鉴、肠鉴、法教、博教、大教、大雅、补壁、糊壁、是正、教正、讲正、察正、请正、两正、就正、即正、指正、鉴之、正之、哂正、笑正、教之、正腕、正举、存念、属粲、一粲、粲正、一笑、笑笑、笑存、笑鉴、属、鉴、玩三、下款客套语或敬词 ⒈书法题款用：敬书、拜书、谨书、顿首、嘱书、醉书、醉笔、漫笔、戏书、节临、书、录、题、笔、写、临、篆； ⒉绘画题款用：敬、敬赠、特赠、画祝、写祝、写奉、顿首、题、并题、戏题、题识、题句、敬识、记、题记、谨记、并题、跋、题跋、拜观、录、并录、赞、自赞、题赞、自嘲、手笔、随笔、戏墨、漫涂、率题、画、写、谨写、敬写、仿； ⒊篆刻边款用：刻作、记、制、治石、篆刻。四、书法作品落款时间的农历传统雅称摘要 ⒈一月：孟春、初春、上春、端月、初阳、端春、孟陬、春阳、首阳、肇春；

适合写书法的诗词

虞美人唐李煜春花秋月何时了往事知多少。小楼昨夜又东风故国不堪回首月明中。雕阑玉砌应犹在只是朱颜改。问君能有几多愁恰是一江春水向东流。2.《泰山颂》高而可登雄而可攀。松石为骨清泉为心。呼吸宇宙吐纳风云。海天之怀华夏之魂。七律·冬云1962年12月26日雪压冬云白絮飞万花纷谢一时稀。高天滚滚寒流急大地微微暖气吹。独有英雄驱虎豹更无豪杰怕熊罴。梅花欢喜漫天雪冻死苍蝇未足奇。七律·到韶山别梦依稀咒逝川故园三十二年前。红旗卷起农奴戟黑手高悬霸主鞭。为有牺牲多壮志敢教日月换新天。喜看稻菽千重浪遍地英雄下夕烟。采桑子·重阳毛泽东人生易老天难老岁岁重阳。今又重阳战地黄花分外香。一年一度秋风劲不似春光。胜似春光寥廓江天万里霜。南乡子·登京口北固亭有怀何处望神州满眼风光北固楼。千古兴亡多少事悠悠。不尽长江滚滚流。年少万兜鍪坐断东南战未休。天下英雄谁敌手曹刘。生子当如孙仲谋. 青玉案元夕东风夜放花千树更吹落星如雨。宝马雕车香满路。凤箫声动玉壶光转一夜鱼龙舞。蛾儿雪柳黄金缕笑语盈盈暗香去。众里寻他千百度蓦然回首那人却在灯火阑珊处。《如梦令》李清照1 常记溪亭日暮沉醉不知归路。兴尽晚回舟误入藕花深处。争渡争渡惊起一滩鸥鹭。《如梦令》李清照2 昨夜雨疏风骤浓睡不消残酒③。试问卷帘人④却道海棠依旧。知否知否应是绿肥红瘦⑤。如梦令仲秋夜周天侯夜深人静梦破疑是露浓被薄。披衣闭窗棂莫任秋寒妖恶。奈何奈何相思已透楼阁一剪梅北宋李清照红耦香残玉蕈秋轻解罗裳独上兰舟。云中谁寄锦书来雁字回时月满西楼。花自飘零水自流。一种相思两处闲愁。此情无计可消除。才下眉头却上心头。沁园春·雪〖毛泽东〗北国风光千里冰封万里雪飘。望长城内外惟馀莽莽大河上下顿失滔滔。山舞银蛇原驰蜡象欲与天公试比高。须晴日看红装素裹分外妖娆。江山如此多娇引无数英雄竞折腰。惜秦皇汉武略输文采唐宗宋祖稍逊风骚。一代天骄成吉思汗只识弯弓射大雕。俱往矣数风流人物还看今朝. 送张五归山送君尽惆怅复送何人归。几日同携手一朝先拂衣。东山有茅屋幸为扫荆扉。当亦

许举信书法家对

许举信书法家对“龙”文字创作的释义： “龙”是中国传说中的一种善变化、能兴云雨、利万物的神异动物，为众鳞虫之长，四灵(龙、凤、麒麟、龟)之首。龙也是中华汉民族所敬奉的图腾，是吉祥雄伟的象征。中国龙文化之所以能长期延续，除了原有的龙图腾崇拜之外，还在外来佛教中吸取了新的鲜活因素。佛教中的龙王、龙珠、龙宫信仰及其传说与中国本土龙文化融合，使中国龙文化更为丰富多彩。中国的道教更是善于改造吸收各种神灵信仰并纳入自己的体系之中。中国龙的传说起源，是中国民间一个文化仓库。数千年来，龙在人们的心目中是神秘而又神圣的，并逐渐成为汉民族共同敬仰的图腾代表。八千年的龙文化，在中国民间有深厚的积淀，数不清的民风民俗及节日与龙有关。传说龙能行云布雨、消灾降福，象征祥瑞，所以以舞龙的方式来祈求平安和丰收就成为全国各地汉族的一种习俗。在中国龙文化中，龙不仅被视为一种通天的神兽，而且还被视为一种吉祥瑞兽。在古人看来，龙既然能沟通天地，当然也能代表天或神，给人庇佑。所以人们很自然地把龙当做昭示吉祥幸福的瑞兆。舞龙，是中国民间一项十分重要的文化活动。舞龙最初是作为祭祀祖先、祈求降雨的一种仪式，后来发展成为一种文娱活动。

作者正是根据龙的至高无上的神威和舞龙文化的神态变幻与象形文字的有机结合，把“龙”字创作成既神威又别具特色的“中国龙”，龙头上的两角彰显龙的威仪，龙须与龙尾遥相呼应，布局恰当好处，给人以敬畏之感。中国“龙”象形书法作品为本人许举信的原创作品，没有任何模仿和仿造。现向国家知识产权局申请本人象形书法中国“龙”的创意版权。申报人：许举信，此作品的创作者， (作品清样见下页图解)

十大书法家简介

钟繇王羲之王献之欧阳询褚遂良柳公权颜真卿苏轼黄庭坚米芾 400—500 书法家朝代、字号、擅长字体、书法特点、书法作品、书法影响钟繇（151－230），字元常，颍川长社（今河南长葛东）人。三国时期曹魏著名书法家、政治家。在书法方面颇有造诣，据传是楷书（小楷）的创始人，与晋代书法家王羲之并称为“钟王”。钟繇是蔡邕书法的第二代传人。钟繇的书法艺术之所以取得巨大艺术成就，并不限于一家之学，是集前人之大成，刻苦用功，努力学习的结果。钟繇的书体主要是楷书、隶书和行书，钟繇书法真迹到东晋时已亡佚，人们今天所见到的要么为临摹本，要么系伪书。一般地认为有“五表”、“六帖”、“三碑”。“五表”指《宣示表》、《荐季直表》、《贺捷表》（又叫《戎路表》）、《调元表》、《力命表》。“六帖”指《墓田丙台》（简称《丙舍帖》）、《昨疏还示帖》（简称《还示帖》）、《白骑帖》、《常患帖》、《雪寒帖》、《长风帖》（其后半部分又名《安厝帖》）。“三碑”是《汉乙瑛置百石率史碑》（简称《乙瑛碑》）、《魏上尊号碑》、《受禅碑》，这些全为刻本，是否钟繇所作已无从考证。钟繇的书法古朴、典雅，字体大小相间，整体布局严谨、缜密，历代评论成就极高。钟繇对书法的看法也对后世产生了重大影响，其看法主要指书体的自然流丽，平淡真淳，多天工而少人为。以自然状书势钟繇在中国书法史上影响很大，历来都认为他是中国书史之祖。他在书法史上首定楷书，对汉字的发展有重要贡献。钟繇在中国书法史上占有相当重要的地位，对于汉字书法的创立、发展、流变都有重要作用。王羲之东晋书法家，字逸少，号澹斋，汉族，祖籍琅琊临沂（今属山东），后迁会稽（今浙江绍兴），晚年隐居剡县金庭，中国东晋书法家，有书圣之称。其子王献之书法亦佳，世人合称为“二王”。王羲之擅长书法，少从卫夫人（铄）学书法，后草书学张芝，正书学钟繇，博采众长，精研体势，一变汉魏以来波挑用笔，独创圆转流利之风格，隶、草、正、行各体皆精，被奉为“书圣”。其作品真迹无存，传世者均为临摹本。其行书《兰亭集序》、草书《初目贴》、正书《黄庭经》、《乐毅论》最著名。王羲之代表作品有：楷书《黄庭经》、《乐毅论》、王羲之书法作品(11张)草书《十七帖》、行书《姨母帖》、《快雪时晴帖》、《丧乱帖》、《兰亭集序》、《初月帖》等。其中，《兰亭集序》王羲之的兰亭序(20张)为历代书法家所敬仰，被誉作“天下第一行书”。王兼善隶、草、楷、行各体，精研体势，心摹手追，广采众长，备精诸体，冶于一炉，摆脱了汉魏笔风，自成一家，影响深远。其书法平和自然，笔势委婉含蓄，遒美

关于中国书法的简介

关于中国书法得简介【书法定义】人类三大文明：文字，城市，金属冶金工具。书法，就是世界上少数几种文字所有得艺术形式，包括汉字书法、蒙古文书法、阿拉伯文书法等。其中“中国书法”，就是中国汉字特有得一种传统艺术。从广义讲，书法就是指语言符号得书写法则。换言之，书法就是指按照文字特点及其涵义，以其书体笔法、结构与章法写字，使之成为富有美感得艺术作品。汉字书法为汉族独创得表现艺术，被誉为：无言得诗，无行得舞；无图得画，无声得乐。 [英语]calligraphy，penmanship[法]chirography 【书法四宝】笔：毛笔墨：墨条纸：宣纸砚：砚台【毛笔握法】 “五指执笔法’就是用右手五个手指全派上用场，用“按、压、钩、顶、抵”得方法把笔执稳，使手指各司其职。具体得握笔方法就是：大拇指得第一书内侧按住笔杆靠身得一方，大拇指处于略水平得横向状态。食指得第一节或与第二节得关节处由外往里压住笔杆。中指紧挨着食指，钩住笔杆。无名指紧挨中指，用第一节指甲根部紧贴着笔杆顶住食指、中指往里压得力。小指抵住无名指得内下侧，帮上一点劲。这样形成五个手指力量均匀地围住笔得三个侧面，使笔固定，手心虚空。同样就是五指执笔法，又因手格得张开与并拢、笔执在指尖处还就是

手指第二关节处而形成多种形式，古人称之为“凤眼”、“虎口”、“鹅头”等五指执笔得不同态势。【书法字体】书法字体，就就是书法风格得分类。就像自然科学对动物、植物得分科，如猫、虎、豹等，都属猫科动物。书法字体，传统讲共分行书字体、草书字体、隶书字体、篆书字体与楷书字体五种，也就就是五大类。在每一大类中又细分若干小得门类，如篆书又分大篆小篆，楷书又分魏碑唐楷之分，又有二王体、瘦金体之说。【中国书法书体种类】 1、甲骨文（契文）古汉字一种书体得名称，也就是现存中国最古得文字。刻在甲骨上，先用于卜辞（殷代人用龟甲、兽骨占卜。占卜后把占卜时期、占卜者得名字、所占卜得事情用刀刻在卜兆得旁边，有得还把过若干日后得吉凶应验也刻上去。学者称这种记录为卜辞），就是对未来事情结果得占卜，盛于殷商。 2、金文古汉字书体之一种。商、西周、春秋、战国时期铜器上铭文字体得总称。兴盛于周代。金文为中国书法史上得又一丰碑。

论语经典名句书法作品 [古诗词名句书法作品]

论语经典名句书法作品[古诗词名句书法作品] 经典的古诗词中留下了很多千古名句，这些千古名句被创作成书法，会是怎样的书法作品?下面是小编为你整理的古诗词名句书法作品，希望对你有用! 古诗词名句书法作品欣赏古诗词名句书法作品图片1 古诗词名句书法作品图片2 古诗词名句书法作品图片3 古诗词名句书法作品图片4 书法用墨探究用墨是书法技法中的一个重要组成部分，历来为书家所重视，清包世臣在《艺舟双楫·述书下》中云：“画法、字法，本于笔，成于墨，则墨法尤为书艺一大关键。”董其昌则说：“字之巧处在用笔，尤在用墨。”故历代书家都非常注重用墨这一书法技法的运用与研究。书法用墨主要有浓、淡、枯、润四法为主要墨法。浓墨古人有“用墨皆取黑，尤浓黑似漆”之说，这即是不但要黑而且要黑中透亮。用浓墨创作给人以笔沉墨酣富于力度之感，篆、隶、正、行书之创作皆宜使用。宋代苏东坡作书善用浓墨，东坡居士谓用墨“须湛湛如小儿目睛乃佳”，观其书迹笔墨沉酣丰腴、神凝韵厚、力透纸背。使用浓墨时，注意应以墨不凝滞笔毫为度，用笔必须沉劲于纸内而不能浮于纸面。浓墨色彩深沉缥缈，光彩黝然。加之墨色发亮，更使书作神采外耀，故以浓墨作书较能表现出雄健刚正的内蕴气度，当需要表达一种端严、激昂、高亢的情绪时，选用浓墨作书，可以促成这种意境的表现。观苏东坡、颜真卿、康有为等书家的书法墨迹，多以浓墨书写，沉厚朴茂之中更显空灵。淡墨淡墨作书给人淡雅古逸之韵，空灵清远之感，但淡墨不宜太淡，不然掌握不好易伤神采，一般宜用于草、行书创作，不宜作篆、隶、正书。明代董其昌最擅长用淡墨，可谓“淡墨高手”。其自言：“用墨须使有润，不可使其枯燥，尤忌浓肥，肥则大恶道矣。”董其昌书法用笔虚、章法疏、用墨淡，造成了一种淡雅虚静的高远意境，给人飘然欲仙不染凡尘烟火的气息;使用淡墨有三种方法：一是用清水将浓墨稀释冲淡后使用;二是笔毫先蘸少许浓墨，再多蘸清水后运笔;三是笔肚饱蘸清水后，笔锋蘸少许浓墨使用。当想要表现清和静雅的意境时，不妨以淡墨法一试，或许别有一番情趣。枯墨飞白、枯笔、渴笔是书者运用枯墨进行创作时较常出现的三种笔法，能较好地体现沉着痛快的气势和古拙老辣的笔意。飞白，笔迹中丝丝露白。相传是汉代书家蔡邕见人以扫帚刷墙成字得到启发，便心领神会用于书法创作中，之为“飞白书”，唐代武则天女皇喜作飞白书，其亲书《升仙太子碑》的碑额，现收藏于浙江海盐县博物馆中。枯笔，指挥运中笔毫墨干用笔迅猛磨擦纸面，笔画所呈现出的毛而不光的笔触线状，宋代书家米芾善用此法。渴笔，是指笔毫以迅疾遒劲的笔势笔力磨擦纸面而形成的枯涩苍劲的墨痕，唐代孙过庭《书谱》中“带燥方润，将浓遂枯”所指即为枯墨用法，其笔触疾中带湿，枯中见润，干而实腴，所谓“干裂秋风”。润墨润墨指润泽的墨色从点画中微微漫润渗化开来，古人形容这种富于韵味的墨法为“润含春雨”。由于墨之滋润，故润墨行笔需快捷灵动，不可凝滞，于墨色渗润中使点画有丰腴圆满的韵致。明代书家王铎喜用润墨并创立了独树一帜的“涨墨法”。润墨适宜于表现外柔

书法作品格式落款尺寸简介

书法作品格式、落款、尺寸简介书法作品格式、落款、尺寸简介 1.条幅：以长宣纸全开及对开(半截或半折)，直书之作品为条幅。 2.楹联：两张对开条幅，分别书写上下联语者，亦称对联、对子或楹帖。 3.中堂：将料纸全开或比全开稍小而单独或并挂于楹联间之条幅。 4.斗方：将宣纸裁成八开左右大小(约1尺见方) 之体裁，称之。 5.匾额：又称横披，条幅横书装框或刻于木板悬挂于壁上。 6.条屏：以中堂、条幅等尺幅相类之料纸，写成一组作品，依诗文长短。 7.扇面：尺寸如扇形，有纨扇与折扇，亦可装裱或轴成册。 8.册页：将小幅作品装裱以便翻阅，合之成册，展开成册故名册页，其内容或相互连贯，或单独成立。 9.手卷：亦成横轴，不便悬挂，只适合在书桌上舒展，观后卷置之横幅作品。书法作品格式详解 ⒈斗方中国书画的一种式样。呈正方形。通常用四尺宣纸对裁两份，二尺高二尺宽，也可把四尺宣纸裁为八份，称为“小品斗方”，或“斗方小品”。斗方是竖行书写的正方形的作品。书写内容一般是四行至六行。因为行列多，篇章布局时应十分强调上下左右的大小、开合、呼应及节奏变化等。在创作时，要注意正文与落款的主次关系，款字一般小于正文，要自然生动。落款可写在末行正文的下方，布局时应留出余地。款的底端一般不以正文平齐，以避免形式的死板。也可在正文后面另占一行或两行，上下均不能与正文平齐。印章要小于款字，需离开一字以上位置。 ⒉三开中国书画的一种式样。呈长方形，尺寸不等。如用四尺宣纸分三份裁开，称四尺三开。若用五尺宣纸分三份裁开，称五尺三开。以此类推，同是三开，尺寸大小不同，四尺三开一般为三尺画面(实际是二尺七寸，八平方市尺的三分之一)。五尺三开则是十二平方尺的三分之一，每开画面的面积为四尺。 ⒊对幅中国书画装裱的一种式样。通常两幅成对悬挂。如书法对幅，称“字对”或“对联”。明清绘画有“画对”，是两幅大小相等的屏条，成对悬挂。也有厅堂正中挂中堂立轴画，两边分挂“字对”，或中间悬挂中常立轴书法，两侧悬挂“画对”。 ⒋中堂中堂是竖行书写的长方形的作品。尺寸一般为一张整宣纸（分四尺、五尺、六尺、八尺等，其中小中堂为68CM×45CM）。因为尺幅比较大，所以需要创作者具有精熟的技法和整体把握作品布局的能力。在创作时，要注意正文与落款的主次关系，要使它们之间主次有别，相应生辉。落款切忌暄宾夺主。落款可写在末行正文的下方，布局时应留出余地。款的底端一般不以正文平齐，以避免形式的死板。也可在

中国书法艺术的概述

中国书法艺术课的概述 [教学目标] 通过本堂书法课的学习， 1、让学生认识中国书法，知道书法课上学什么？ 2、在当今科技高速发展的时代，让学生了解什麽是中国书法，让学生认识到书法课程的学习对现实生活的实用性，培养学生对书法艺术的审美能力，增加学生对中国传统艺术的兴趣； [教学重点] 1、对中国书法艺术的了解。 2、书法学习的实用价值。 [教学难点] 1、培养学生对书法课的兴趣。 2、培养学生对书法艺术的审美能力。 [教具准备] 有关的书法作品、名家书法幻灯、 [学生用具]：笔记本 [教学方法] 要让学生在教学过程中有所收获，并达到一定的教学目标，在本节课的教学中，我将采用提问法、讲授法、总结法、欣赏法来设计本节课。 1、欣赏法：通过书法作品、幻灯片让学生欣赏大量优秀的书法作品，使学生对书法艺术产生浓厚的兴趣。 2、讲授法：讲解书法艺术的含义、发展简史、，让学生对书法作进一步的了解和认识，通过对书法理论的了解，更深刻的认识书法，从而为以后的书法练习作重要铺垫！ 3、提问法：通过提问，并由学生发挥想象作答，再老师总结，让学生对书法艺术产生更深刻的认识。 4、总结法：老师通过本堂课的总结和布置作业，来再一次强调本堂课的学习内容，达到学生对本堂的巩固，进一步强化学生对书法学习的欲望。 [教学过程] 一、组织教学，师生问好（2分钟）老师：先放一段古典音乐，进入气氛。老师：（中国书法艺术）二、导入新课（1分钟）老师：通过前面的学习，我们学习了关于钢笔书法的书写姿势、执笔方法、钢笔书法基本的用笔技巧和欣赏了一个书法视频，可以说前面的课程是我们正式学习书法的一个提前准备和对书法的基本接触。那么本堂课就让我们进一步从“中国书法艺术的概述”来了解中国的书法艺术。也让我们通过本节课的学习后思考一下我们在书法课上要学的到底是什么、为什么要学。三、讲授新课（30分钟）（一）中国书法的概念中国书法的概念：中国书法是一门在中国文化背景下，以汉字为依托，以笔、墨为工具，以线条为视觉表现形式的特殊的汉字书写艺术。因为书法艺术是在中国的历史文化背景下产生、发展起来的，是中华民族智慧与劳动的结晶。在当今世界上，关于文字发展能成为一门独立的艺术，唯独只有中国书法艺术。同时

古诗行书书法作品古诗行书书法欣赏

古诗行书书法作品古诗行书书法欣赏 “行”是”行走”的意思，因此它不像草书那样潦草，也不像楷书那样端正。实质上它是楷书的草化或草书的楷化。楷法多于草法的叫”行楷”，草法多于楷法的叫”行草”。行书下的古诗，会有什么样的韵味?下面是小编为你整理的古诗行书书法作品，希望对你有用! 古诗行书书法作品欣赏古诗行书书法作品图片1 古诗行书书法作品图片2 古诗行书书法作品图片3 古诗行书书法作品图片4 行书书法五练一、要练眼，即认真读帖。宋代的书法家黄庭坚说：“古代人学习写字不都是依靠临摹，他们常常把古人的书法作品张挂在墙壁上，专心致志的观看它，看准了才下笔。”唐朝的欧阳询发现了晋代索靖写的碑，爱不忍离，索性坐下读碑三天。读的帖越多，眼力就会越高，就知道了如何写才好，好在哪里。有一个成语叫“眼高手低”。眼高是手高的前提。发现不了美，不知什么是美，就更谈不上创造美了。有不少同学以为书写潦草是所谓的行书，导致他们以丑为美的原因是他们“眼低手也低”。二、要练脑或说练心，在细心观察的基础上还要把写得好的范字牢牢地记在心里，把其字形深深地刻在大脑里，无论何时，一旦提到这个字，马上就能想出这个字在字帖上的形状。做到胸有成帖，脑有成字。三、要练手，练眼和练脑是为了搞清字该怎样写。心中能想出字的最好效果，手中不一定能写出这种最好效果，因为脑不一定能指挥得了手，手不一定能指挥得了笔。练手就是要达到心手一致，手笔一致的境界，所以练手也是至关重要的。练手主要是练指力、练腕力、练手感。写字的时间长了会感到手指发痛，手腕发酸，手不听使唤，多锻炼这一现象就会消失。经常帮老师在黑板上抄题的学生和办黑板报的学生写字往往又快又好，他们的指力和腕力就是如此练出来的。还要注意练手感，让大脑能指挥手，感觉到笔变成了手的一部分，变成了手的延伸，手能轻松的指挥笔，想快则快，想慢则慢，想轻则轻，想重则重，想写出什么样的效果就能写出什么样的效果。四、要练结构，因为练字的关键是掌握字的结构。字的结构是指字的笔画的长短比例及笔画间的穿插避让关系。谢晓东在歌曲《中国人》中唱道：“最爱写的字啊是先生教的方块字，方方正正做人要象他”“方方正正”概括了汉字的结构特点。掌握了汉字的结构，写出了方方正正，结构美观的黑体字，将其笔画稍加变化就能写出宋体、魏体、楷体、仿宋体、庞体、司马体、隶书等各种字体的汉字。如果掌握不住汉字的结构，无论如何对字的笔画进行修饰，进行美化，都是难看的赘物，越变越难看。所以掌握字的结构，写好黑体字是练好一切字体的关键和基础。五、要练笔画，不少同学练过书法，他们从楷书练起，许多运笔的规则都忘了，只记住了顿笔。结果写出来的字拖拉累赘，状如鬼画符。提倡大家从黑体字练起，抓住字形，取消顿笔。这样写出来的字，如用圆珠笔写，就是类似火柴棍的幼圆体美术字;如用钢笔书写，就是标准的黑体字。虽然笔画单调，但只要结构准确，照样美观好看。就像蹲马步是练武术的基本功一样，横平竖直是写汉字的基本功。许多人写不好字的原因就是横不平竖不直、结构

著名书法家施恩波资料介绍

著名书法家施恩波资料介绍施恩波，字雨谷。毕业于中国社会科学院研究生院硕士研究生班，就读于中央美术学院王镛书法研究室及中国画系进修班。现为中国书法家协会国际交流委员会委员，辽宁省书法家协会副主席、评审委员会副主任，中国铁路书法家协会副秘书长、主席团成员，中国国家画院王家新书法艺术工作室助教，辽宁师范大学客座教授，新华社新华书画院特聘画师，《时尚之旅》杂志总监，大连市政协委员，《大连警察》艺术顾问。作品曾获“全国第六届书法篆刻作品展览”全国奖（1996），“第六届全国中青年书法篆刻家作品展览”一等奖（1996），文化部世界华人书画展银奖（1997），文化部第八届全国“群星奖”金奖（1999）。荣获获辽宁省文联“辽宁省文艺之星”称号（1996），中国文联“建国五十年百名优秀青年文艺家”称号（1999），辽宁省文联“辽宁省书法家协会“辽宁优秀中青年书法家”称号（2000）中华全国总工会“五一文化奖”（2004），2009年被《中国书画》杂志学术提名为"中国当下最具增值潜力的十大中青年书法家"。曾参加全国第四、五、六届书法展，第五、六、七、八届中青展，首届国际青年书法展（北京），参加中国书协“首届当代名家书法精品展”（北京），中国文联“97位中国书法家合书香港特别行政区基本法大型石刻艺术展”（北京），中日友好书法交流展（日本），中国书协优秀会员展（北京），香港中文大学“中国获奖青年书法家20人展览”（香港），“当代中青年书法家18人联展”（北京），2004年“墨海飞鸿”中国优秀中青年书法家12人赴新马展览（新加坡），首届敦煌国际书法艺术节“全国书法名家作品邀请展”（甘肃），全国著名青年书法家

中国书法发展史简介

中国书法发展史简介在现行人教版高中教材《中国古代史》中，叙述了东汉末年，书法逐渐成为一种艺术。那么书法作为中国特有的艺术，是如何形成又是如何发展的呢？在这里我们就来认识和了解中国书法的发展历史。（一）为中国书法奠定基础的先秦书法虽然书法艺术的自觉化至东汉末才发生，但书法艺术当萌生于汉字形成同时。汉字的形成经历了很长的历史时期。目前发现的关于原始汉字有关的资料，主要是原始社会在陶器上遗留下来的刻画符号，但它们还不是文字，只是对原始文字的产生起了引发的作用。为学术界公认的我国最早的古汉字资料，是商代中后期(约前14至前11世纪)的甲骨文和金文。甲骨文发现于1899年(清光绪二十五年)。是殷商时期刻写在龟骨，兽骨，人骨上记载占卜，祭祀等活动的文字。严格地讲，只有到了甲骨文，才称得上是书法。因为甲骨文已具备了中国书法的三个基本要素：用笔，结字，章法。而此前的图画符号并不全有这三种要素。金文指古代铜器上铸的或刻的文字（又称铭文），主要代表是西周《毛公鼎铭文》，其结构匀称准确，线条遒劲稳健，布局妥贴，充满了理性色彩，显示出金文已发展到极其成熟的境地。从书法的角度审察，这些最早的汉字已经具有了书法形式美的众多因素，如线条美、单字造型的对称美、变化美以及章法美、风格美等。从商代后期到秦统一中国(前221 年)，汉字演变的总趋势是由繁到简。这种演变具体反映在字体和字形的嬗变之中。西周晚期金文趋向线条化，战国时代民间草篆向古隶的发展，

都大大削弱了文字的象形性。然而书法的艺术性却随着书体的嬗变而愈加丰富起来。（二)开创先河的秦代书法秦始皇兼并天下，丞相李斯主持统一全国文字，使之整齐划一，这在中国文化史上是一伟大功绩。秦统一后的文字称为秦篆，又叫小篆，是在金文和石鼓文的基础上删繁就简而来。《说文解字序》说：“秦书有八体，一曰大篆，二曰小篆，三曰刻符，四曰虫书，五曰摹印，六曰署书，七曰书，八曰隶书。”基本概括了此时字体的面貌。

客厅挂什么字好励志诗词书法气势雄伟

客厅挂什么字好励志诗词书法气势雄伟对于客厅而言，沙发背景墙装饰字画，一直是我们客厅中的重要装饰选择，新家新气象，换幅有品位的装饰画，迎接新的居家，也是给自己图一个未来的好彩头。客厅挂什么字好?客厅沙发背景墙在客厅里占据着及其醒目的位置，不要以为打造整洁明净，温馨舒适的客厅氛围已经彰显了生活的品位，更不要以为追求沙发背景墙的尽善尽美是华而不实的幻想。实际上，一面充满艺术气息的背景墙，不但可以带来欣赏性极强的视觉效果，而且能让你获得精神上的愉悦享受。客厅挂什么字画比较好?客厅沙发背景墙装饰画挂什么合适?在客厅留一面墙悬挂诗词书法作品，成为我们不甘平庸尽显品位的最佳表现方式! 诗词是中华文明最值得骄傲的部分，凝聚了中华文化的语言美、文字美和韵律美，深受国人的喜爱，所以在家里客厅挂上一幅诗词书法，便是一种无言的品位与修养的象征。下面请看易从网为您精心挑选的客厅诗词书法。客厅挂什么字好——国学大师南怀瑾最推崇的“千古家训” 国宾礼书法家观山字画《诫子书》(作品来源：易从网) 南怀瑾在自己的著作和讲坛中常常提到《诫子书》，他说：“后人讲养性修身的道理，老实说都没跳出诸葛亮的手心。”南怀瑾此言一语中的。历代文人学子少年立志，皆离不开《诫子书》的教诲!从《诫子书》可以看出，诸葛亮是一位品格高洁、才学渊博的父亲，对儿子的殷殷教诲与无限期望尽在此书中。全文通过智慧理性、简练谨严的文字，将普天下为人父者的爱子之情表达得非常深切，成为后世历代学子修身立志的名篇，将【易从网】独家签约书法家观山先生的这幅字挂在家中客厅、书房等地，受益一生。客厅挂什么字好——文人雅士必备客厅诗词国宾礼书法家观山行书书法《陋室铭》(作品来源：易从网) 《陋室铭》通过具体描写"陋室"恬静、雅致的环境和主人高雅的风度来表述自己两袖清风的情怀。这篇不足百字的陋室铭，含而不露地表现了作者安贫乐道、洁身自好的高雅志趣和不与世事沉浮的独立人格。它向人们揭示了这样一个道理：尽管居室简陋、物质匮乏，但只要居室主人品德高尚、生活充实，那就会满屋生香，处处可见雅趣逸志，自有一种超越物质的神奇精神力量。将【易从网】独家签约书法家观山此篇陋室铭挂在客厅，不仅尽显主人洁身自好的生活态度、高洁傲岸的生活追求、安贫乐道的生活情趣，更能带给您一种艺术般的雅致人生! 客厅挂什么字好——沁园春雪首屈一指

中国名家书画协会承办许举信创意书法作品中国龙千里马凤凰申报国家创意著作权说明会

中国名家书画协会承办许举信创意书法作品中国龙千里马凤凰申报国家创意著作权说明会 2015年由中华名家书画研究院主办，中国名家书画协会、深圳市得利旭实业有限公司联合承办的：中国梦文化惠民工程当代书画家创作交流会暨许举信创意书法作品《中国龙》《千里马》《凤凰》申报国家知识产权“创意著作权”说明会”等主题活动于2015年8月28日隆重举行。世界中华书画艺术家总会、中国名家书画收藏协会、深圳市古玩行业协会、深圳市越得利投资有限公司、深圳市鸿德凯投资管理有限公司、深圳市通威宏信资产管理有限公司等和媒体单位《前卫-警察与法治》杂志社、港澳台书画报社、书法家报社等给予大力支持。其他参会单位及嘉宾有：广州军区深圳企业局领导：藏学高、李松浩、孙锡隆；台湾亲民党处长、孙中山纪念会台湾特使、中华世界佛教协会常务理事、中华演艺总工会总干事陈春亭；中国文化报社记者、中国文化传媒网华南新闻中心常务副主任胡振栋；中国名家书画协会、中华名家书画研究院、世界中华书画艺术家总会、中国名家书画收藏协会领导及代表：陈慧楠、蔡名宏、黄先启、张瑞友、郑焕清、李国臻；深圳市得利旭实业有限公司董事长黄得全；深圳市古玩行业协会办公室主任刘宗源先生；中国名家书画协会广东省分会副会长严南麒书画家、常务副会长许举信书法家；以及来自各地的书画家：蔡名宏书画家、徐子屏书法篆刻家、李国臻书画家、蔡亮宏书画篆刻家、张瑞友书法家、陈学咏书画家、王

岭华画家、严南麒书画家、许举信象形书法家、江建廷画家、陈伟雄画家、潘盛响书法家、陈素心书法家等。还有企业家代表：深圳市越得利投资有限公司董事长陈喜中；深圳市鸿德凯投资管理有限公司董事长许镇舟；深圳市通威宏信资产管理有限公司董事长许武尉；深圳市天下绘企业形象策划有限公司董事长谢昭平；其他嘉宾企业家代表有：许坤炳、覃现全、杨枝朋、温国平、朱鹏、叶耀国、李庆松、王志祥、陈爱国、聂用芝、李家辉、杨炳兴、苏旭民、郑石埠、许鹏、黄益雄、张益民、伍文权、骆世赵等。象形书法家许举信就《中国龙》《千里马》和《凤凰》的创意作了释义说明，中国名家书画协会国画艺术委员会李国臻在大会上作了“创意书法的社会意义”。

毛笔书法的简介

毛笔书法的简介毛笔书法的简介毛笔书法现在一共有六种书体，即行书体、草书体、隶书体、篆书体、楷书体和马书体六种书体书法。判断书法作品的优劣主要通过字体的线条，流畅性，还有整体性。中国是书法艺术文化的发源地，也是最早使用毛笔的国家。我国毛笔书法家层出不穷，像王羲之，颜真卿，怀素，苏东坡，黄庭坚，米芾，王铎，柳公权，以及近代的沙孟海，启功，刘惠浦(在世)等，这些文学雅士都是功力高深的书法大家。毛笔书法艺术需要我们后一辈发扬光大，我们需要努力。中国书法是中国特有的一种传统艺术，主要分为“软笔书法”和“硬笔书法”。古往今来，中国汉字是劳动人民创造的，开始以图画记事，经过几千年的发展，演变成了当今的文字，又因祖先发明了用毛笔书写，便产生了书法，古往今来，均以毛笔书写汉字为主，至于其他书写形式，如硬笔、指书等，其书写规律与毛笔书写规律相比，并非迥然不同，而是基本相通。基于索本求源(指甲骨文之后)，这里重点介绍毛笔书写汉字的规律。只要我们对书法有了“狭义”的理解，那么对领会“广义的书法”也会大有裨益。从狭义讲，书法是指用毛笔书写汉字的方法和规律。包括执笔、运笔、点画、结构、布局(分布、行次、章法)等内容。例如，执笔指实掌虚，五指齐力;运笔中锋铺毫;点画意到笔随，润峭相

同;结构以字立形，相安呼应;分布错综复杂，疏密得宜，虚实相生，全章贯气;款识字古款今，字大款小，宁高勿低等。从广义讲，书法是指语言符号的书写法则。换言之，书法是指按照文字特点及其涵义，以其书体笔法、结构和章法写字，使之成为富有美感的艺术作品，随着文化事业的发展，书法已不仅仅限于使用毛笔和书写汉字，其内涵己大大增加。例如，从使用工具上讲，仅笔这一项就五花八门，毛笔、硬笔、电脑仪器、喷枪烙具、日常工具等种类繁多。颜料也不单是使用黑墨块，墨汁、粘合剂、化学剂、喷漆釉彩等五彩缤纷，无奇不有。过去的文房四宝——笔、墨、纸、砚，其涵义也大有扩展，品种之多，不胜枚举;从执笔方式上看，有的用手执笔，有的用脚执笔，就是用其他器官执笔的也不乏其人，甚至有的人写字根本就不用笔，如“指书”“挤漏书”等;从书写文种上说，并非汉字一种，有的少数民族文字也登上了书法艺坛，蒙文就是一例;从书体和章法上看，除了正宗的传统书派以外，在我国又出现了曲直(线)相同、动静结合的“意向”派，即所谓现代书法。它是在传统书法基础上，加以创新，突出"变"字，融诗书画为一体，力求形式和内容统一，使作品成为“意美、音美、形美”的三美佳作。在日本不少书家摒弃文字的语言性，树立文字的“形象性”，出现了“墨象”派，以用笔的轻重和徐疾、笔锋的开合及落笔位置的变化等，写出各种形象的文字。这一书派，虽突出“意象”，其字赏之也新颖，但汉字并非都是“形象”字，因此步履艰难，发展受到限制。所有这些(当然不仅是这些)，可以看出书法和其他事物一样，也是在不断地发展和变化着。这一点必须引起书法界人士的高度重视。