人声的录音与处理心得体会

从商业广告到社交媒体，人声的录音成为了现代社会不可或缺

的一部分。丰富多样的人声创作产品如录播、播客、广告语、语

音广告、语音助手等已经融入我们日常生活之中。与此同时，人

声处理技术也在不断地发展。在我从事人声处理的工作中，我发

现了一些有用的心得体会。

首先，清晰度对于人声的录音处理非常重要。通常来说，人们

不会理会声音的频率以及是否准确。但是，如果人们在一段录音

中出现听不清或者感受到噪音的问题，就会直接导致他们放弃继

续听下去。因此，我们需要在录音时，尽可能的减少背景噪音。

音频编辑和分析工具可以帮助我们分析含有声音的整个卷轴，并

提供消除杂音的选项。此外，使用高品质的麦克风和声卡可以提

高录音质量，并且避开嘈杂的环境。

其次，音调和音量也是需要处理的。如果一个人的录音太低或

太高，听众可能无法听到他的话。维持均衡的音调可以使声音更

易于听取和理解。在录音屏幕中，调整音质的质量之间存在一个

平衡。同时，我们还需要适应录音场景和听众。例如，针对广播，通常需要录制常规高音调。如果是电影录音或音乐录音，那我们

就需要使用一种有独特音质的声音。

第三，在处理人声音频时，我们需要创造一种现实感。当前市场上的许多音频工具可以为录音添加各种声音效果，包括但不限于回声、混响、支持混响等方式，这些效果有助于增加现实感。但是，相对应的，应该尽量避免冗余的渲染，因为它会使声音显得不自然。

最后，合适的节奏和速度也很关键。一个缓慢而沉闷的声音可能会让听众失去兴趣。要让声音有动感和生气，你可以在编辑过程中加快或减缓节奏，并创造一种合适的韵律感。对于一些商业广告来说，速度和韵律非常重要。例如，快节奏的广告效果会更好。

总之，了解如何处理人声可以使我们的工作更加有效，可以让我们的音频产品更加丰富而逼真。当然，以上并非所有人声处理工作的全部内容，实践过程中，还需要基于具体场景和目的多方面考虑。通过在处理人声音频时实践一些基本技巧和方法，我们可以创造出更好的录音产品，让听众听到高品质的人声音频，享受音频时代的乐趣。

录音注意事项

录音注意事项 1 为了避免屋外汽车通过时的隆隆声（如果有的话），以及低频的反射声和人声中的爆破音，你可以使用调音台上的均衡器将80到100 Hz的频率段衰减3 dB或是再多一点。 2 如果你的人声混音缺乏清晰感，或是"咝咝"的声音，那么可以试着将1 kHz到5 kHz之间的声音提升3 dB 3 对人声效果的处理，大多数人都是使用反复试探性调节的方法，以寻找音感效果最好的处理效果。此种调音方式的不足十分明显：（1）寻找一个理想的调音效果，需经多次猜测，所以需要教长的时间。（2）较好的调音效果常常是偶然遇到的，这对于调音规律的归纳总结没什么帮助，并且以后也不易再现。（3）不同设备的各项固定参数和可调参数都不尽相同，因而使用某一设备的经验，通常都无法用于另一设备。发展到目前的效果处理设备，用于改变音源音色的技术手段并不太多，其中比较常用的只有频率均衡、延时反馈、限幅失真等3种基本方法，然而这些效果处理设备的不同参数组合所产生的音色则大相径庭。效果处理器的参数设置可以有很多项，尤其是延时反馈，这种模拟混响效果参数的设置理论上可达几十项之多。当然这些专业性极强的参数，大多数人都难以理解，也不知道如何理解。因此，大部分效果处理设备都只设置一、二个可调参数，并且其可调范围也比较狭窄。这种调整简单的效果处理设备容许人们在上面进行尝试性调整，而不会出现太大的问题。但对于效果处理要求更为精细的调音场合，例如在多轨录音系统当中，则必须使用更为专业的效果处理设备，用以做出更为精细的效果处理。频率均衡很明显，频率均衡的分段越多，效果处理的精细程度也就越高。除了图示均衡，一般调音的均衡单元通常只有三四个频段，这显然满足不了精确处理音源的要求。为了能足够灵活的对人声进行任意的均衡处理，我们建议使用增益、频点和宽度都可调整的四段频率均衡。多数频率均衡的可调参数只有增益一项，然而这并不意味着其他两项参数不存在，而且这两项参数为不可调的固定参数。当然这两项参数设置为可调也并非难事，但这些会增加设备的成本，并使其调整变得复杂化。所以增益、频点和宽度都可调整的参量均衡电路，通常只有在高档设备上才能见到。实际上，增益、频点和宽度都是可调整的频率均衡，几乎不可能使用胡猜乱试的方法找出一个理想的音色。在这里我们必须研究音频信号的物理特性、技术参数以及他在人耳听感上的对应关系。人声音源的频谱分布比较特殊，就其发音方式而言，他有三个部分：一个是由声带震动所产生的乐音，此部分的发音最为灵活，不同音高、不同发音方式所产生的频谱变化也很大；二是鼻腔的形状较为稳定，因而其共鸣所产生的谐音频谱分布变化不大；三是口腔气流在齿缝间的摩擦声，这种齿音与声带震动所产生的乐音基本无关。频率均衡可以大致的将这三部分频谱分离出来。用语调节鼻音的频率段在500Hz，以下均衡的中点频率一般在80~150Hz，均衡带宽为4个倍频程。例如，可以将100Hz定为频率

浅谈录音技巧

浅谈录音技巧作为xxxxxx的音响师，近几年来，我录制了一些反映我们西北地域风格，歌唱五十年来宁夏发展变化的优秀音乐作品，在录制这些作品的过程中，积累了一些音乐录制方面的经验和技巧，本文主要从录音技巧方面谈谈自己的一些见解。我们知道，任何一首优秀音乐作品，都饱含着乐曲作者内心深处丰富的情感，要向录制出好的作品，首先对乐曲本身要有深入的了解，在录制之前，要就作品的特点、风格、演奏配器、整体演奏过程等方面，认真与乐曲作者、演奏人员深入沟通，做到充分熟悉乐曲的特点以及整体演奏过程，只有这样，才能做到在录制过程中，有的放矢的调整好录音设备，同时，还要根据乐曲配器，选择合适的音响器材，针对不同的乐器，使用不同的传声器，采用不同的录音技巧，这些技巧和经验对于作品最后能否录制成功，起到决定性的作用，以下我结合自己的工作经验，谈谈几类主要乐器和人声的录音技巧。一．弦乐器录音技巧西洋拉弦乐器主要包括小提琴、中提琴、大提琴和低音提琴。弦乐器在整个西洋乐器中占有十分重要的地位，在实际录音中，要注意拾取它们丰富的泛音，以充分展示其丰满润泽的音色，要特别注意弓磨擦弦时出现的杂声。小提琴属弦乐声部中的高弦乐器，发声优雅，音色既亮泽，清晰和结实，又柔和、丰富和圆润。在录制小提琴独奏时，传声器可放在小提琴f形孔的斜上方，对

准小提琴的f形孔，距离为0.6米至0.75米；群奏时，传声器与小提琴的距离约为1米至1.5米，使用心形指向性的电容传声器来拾取小提琴的声音，大提琴属于弦乐声部中的下中音弦乐器。录制大提琴时，使用落地式传声器架，传声器的设臵高度与大提琴f形孔的高度相同，一般在0.6米左右，面对大提琴音板上的f形孔，距离大约在0.15米至1米左右，用“弱心形”指向的传声器录制。录制低音提琴时，将一只心形传声器臵于低音提琴大约0.4米距离处，对准其中一个f孔。如果所录制的这把低音提琴是在和其它的乐器一起进行合奏，那么就使用一只超心形传声器在更短的距离之内进行拾音，以免受到来自于其它乐器的干扰。录制时既要注意声音的丰满，又要防止出现低音的共鸣。中国的民族拉弦乐器二胡、板胡也是录音工作中常见的乐器，其特点是音色柔和而优雅，音量不太大。录制二胡时，传声器与二胡的距离要近些，一般将传声器放在二胡琴筒的斜上方，与二胡的间距在1米左右，传声器的主轴指向要正对着琴筒，目的是尽可能地录到拉弦乐器中的泛音，使音色更加丰满圆润，录制一些特定的二胡作品时，还要注意录入弦与弓之间所产生的摩擦声。板胡音色的特点是高亢、激昂、清脆，适合表现热烈奔放的情调，录制板胡最好使用优质的动圈传声器。一般将传声器设臵在板胡琴筒的斜上方，距板胡琴筒约1米至1.5米左右，不要离得太近。录制吉他时，最好的方法就是在音孔附近放臵一只心形，大振膜传声器和在琴桥附近或琴体的后下方放臵一只小振膜传声

人声的录音与处理心得体会

人声的录音与处理心得体会从商业广告到社交媒体，人声的录音成为了现代社会不可或缺的一部分。丰富多样的人声创作产品如录播、播客、广告语、语音广告、语音助手等已经融入我们日常生活之中。与此同时，人声处理技术也在不断地发展。在我从事人声处理的工作中，我发现了一些有用的心得体会。首先，清晰度对于人声的录音处理非常重要。通常来说，人们不会理会声音的频率以及是否准确。但是，如果人们在一段录音中出现听不清或者感受到噪音的问题，就会直接导致他们放弃继续听下去。因此，我们需要在录音时，尽可能的减少背景噪音。音频编辑和分析工具可以帮助我们分析含有声音的整个卷轴，并提供消除杂音的选项。此外，使用高品质的麦克风和声卡可以提高录音质量，并且避开嘈杂的环境。其次，音调和音量也是需要处理的。如果一个人的录音太低或太高，听众可能无法听到他的话。维持均衡的音调可以使声音更易于听取和理解。在录音屏幕中，调整音质的质量之间存在一个平衡。同时，我们还需要适应录音场景和听众。例如，针对广播，通常需要录制常规高音调。如果是电影录音或音乐录音，那我们就需要使用一种有独特音质的声音。

第三，在处理人声音频时，我们需要创造一种现实感。当前市场上的许多音频工具可以为录音添加各种声音效果，包括但不限于回声、混响、支持混响等方式，这些效果有助于增加现实感。但是，相对应的，应该尽量避免冗余的渲染，因为它会使声音显得不自然。最后，合适的节奏和速度也很关键。一个缓慢而沉闷的声音可能会让听众失去兴趣。要让声音有动感和生气，你可以在编辑过程中加快或减缓节奏，并创造一种合适的韵律感。对于一些商业广告来说，速度和韵律非常重要。例如，快节奏的广告效果会更好。总之，了解如何处理人声可以使我们的工作更加有效，可以让我们的音频产品更加丰富而逼真。当然，以上并非所有人声处理工作的全部内容，实践过程中，还需要基于具体场景和目的多方面考虑。通过在处理人声音频时实践一些基本技巧和方法，我们可以创造出更好的录音产品，让听众听到高品质的人声音频，享受音频时代的乐趣。

人声编辑功略!(录音必看)

人声编辑功略!（录音必看）今天CS之余抽空写个基本功略，录人声是最常见也是最重要的一个步骤，以前我常问别人，现在常被人问这样一个问题：“为什么那写傻B小歌星的专辑能听起来还不错？是不是五音不全，喝过硫酸的人都可以通过制作做出CD里那样的效果？” 这个问题回答起来很简单，第一那些傻B小歌星的确下功夫找老师也练过一点，虽然没有学到质的飞跃但他们经过高人的点拨知道自己哪是软肋如何避重就轻，所以在他们能找到自己的定位点加上名气仍然能卖出去CD。五音不全喝过硫酸的人如果也能找到自己的软肋哪是自己的特色也有可能开发出一种新的流派，这世界发展的很快，各种声音残疾的人都出专辑了，五音不全的人还可以说唱么。言归正传，不然把大家骗进来要被打了，人声录音分为4个阶段：一录音前准备二录音三编辑+初混四混音其中混音阶段今天不讨论，我就不罗嗦了。在看这个教程前大家要有心理准备，人声的编辑属于强体力劳动，极度繁琐和耗时间。本教材不适用与大家去给客户录卡拉OK或者自己录的玩的情况下使用，再次强调，这是极度高强度的无聊工作，只适合需要绝对高质量的完成工作的情况下使用！！！！！一录音前准备有人在下面嘀咕，录音前有啥好准备的，给歌手打电话约时间来了就录，最多事先架好麦克，准备好伴奏带而已。我一粉笔头砸过去砸在这位同志的嘴里，专业精神！录音前有很多事情要准备，需要写一个书面的计划。比如大家都知道歌手会跑调，而且他们永远没有拍子，但他们跟着唱就会好很多。所以你要做一个主旋律的MIDI轨，用他能完全听清的音色和音量给他听。但根据试验表明，大多数歌手对跟MIDI轨唱的效果不如跟别人唱，所以最好你在录音前找个人或者自己先练练要录的歌，预先录一遍然后用AUTO TURN之类的把调和拍调准了，歌手来了就容易录的多。大牌歌星都很忙，都是没有时间去练新歌的，棚里的时间也很紧，她要抽时间去陪领导吃饭，陪大款睡觉，出席各种PARTY，举办各个演唱会，所以她没时间准备这些。如果是小歌星或者是自己录自己则容易的多，先练练，然后预先录一轨把调子和拍子用软件调整到“完美”状态，然后跟着

录音的心得体会

录音的心得体会在学习录音方面的过程中，我深刻体会到了录音的重要性和技术的复杂性。通过不断的实践和学习，我逐渐掌握了一些录音技巧，并在实际的录音中取得了一些进步。下面，我将就我的学习过程和所得到的一些心得体会进行总结和分享。首先，我了解到录音的目的是为了将声音准确地记录下来，包括歌曲、演讲、音乐会等。一个好的录音能够准确地再现原始声音，给听众带来更好的体验。因此，在进行录音时，我们首先要确保设备的质量和稳定性。选择一台音质好的录音设备以及一对质量好的录音耳机是十分重要的。这样可以保证录音的准确性和清晰度。其次，了解录音的基本原理以及不同音源对录音的影响也是必不可少的。在录音中，要了解声音的频率、振幅和声波的传播规律。不同的声音源会产生不同的频率和振幅，因此我们要根据实际情况来调整录音设备的参数，以达到最佳效果。同时，在录音现场要注意噪音的控制，避免噪音对录音质量的影响。另外，在进行实际的录音时，我发现了一些值得注意的技巧。首先是麦克风的选择和放置。选用合适的麦克风可以提高录音的质量。同时，麦克风的放置位置也要经过一定的调整，避免录到过多的背景噪音。其次是对录音环境的调整。在录音现场，要保持较好的音质和空气流通，同时避免产生共振现象。调整合适的录音环境可以提高录音的质量。另外，合理地使用混响器也是提高录音效果的一个重要技巧。

在实践中，我遇到了一些问题，但是通过不断的实验和学习，我逐渐找到了解决的办法。例如，在录音过程中，有时会遇到过多的噪音或者音量不均衡等问题。对于这种情况，我学会了使用降噪软件和均衡器进行处理。这样可以有效地改善录音的质量。此外，我还深刻认识到了录音的艺术性。虽然录音的主要目的是准确地记录声音，但是在记录的同时也要注重艺术的表现。调整合适的音量、音色和音调可以使录音更加富有表现力和感染力。要根据不同的音乐风格和场景来调整录音参数，以达到最佳的艺术效果。通过学习和实践，我对录音技术有了更深入的了解，也积累了一些宝贵的经验。录音是一项需要不断学习和实践的技术，我相信只有不断学习和提高，才能在录音领域取得更好的成果。作为一个初学者，我会继续努力，不断学习和探索，在录音方面不断提高自己的技术水平。总结来说，学习和实践录音给我带来了很多的收获和经验。通过对录音的理解和实践，我深入了解了录音的重要性和技术的复杂性。我学会了选择合适的设备和调整合适的参数，掌握了一些录音技巧，并在实际的录音中取得了一些进步。录音是一门需要不断学习和实践的技术，我相信只有不断提升自己的技术水平，才能在录音领域有更好的表现。通过不懈的努力和学习，我坚信我会在录音的道路上取得更好的成绩。

录音报道采访制作心得体会范文

录音报道采访制作心得体会范文从上大一开始我就知道我所学的专业是广播电视新闻学。可是说实话，虽然受新闻方面的理论熏陶已经有两年了，但是，对于一个完整的作品的制作流程从来没有亲身实践过，一直觉得很神秘。广播音响报道这门课确实像李老师所说，是我们所学专业的第一次实践。第一次作业—失落，打击前后三次体裁不同，题材各异的录音采访，其中体验的经历和收获的经验是不言而喻的。第一次新闻采访应该是给我打击最大的一次。当时老师限定的体裁是录音新闻。当时我们考虑针对考研辅导班大规模宣传招生这一现象做关于考研辅导班的报道，我想我们的出发点是有积极意义的，想做一个关注社会热点的报道。可是我们却犯了录音报道的大忌，把录音新闻彻底做成了一个录音专访。听着别的同学的作业，对比自己的作业，虽然老师在某些方面给予了肯定，但当时感觉自己很失败，挺受打击的。作为一个新闻人，连最起码的类别都没分清，我们几个决定下一个作业一定要齐心协力，团结合作。记者职业角色的思考 ---走出学校，关注社会关于第二次作业录音通讯《最美不过夕阳红》，我们几个吸取上次的教训齐心协力，全力以赴。首先是题材主题的确定，作为一名新闻人，我们决定走出校外，关注民生，关注百姓的生活。于是，我们决定做一个反映老年人晚年生活的题材。我们选准滨河公园这一侧面，来反映老年人生活水平的提高，以及老有所养、老有所医、老有所乐的实现。其实，决定走出校外，关注社会是受某组录音新闻作业的启发。他们在做录音新闻时，关注拆迁问题，让我很受震撼。我想作为一名专业的记

者，就要有敏锐的视觉，关注民生百态，扩大自己的视野，不能只局限在一个小的圈子内看问题，看社会。人们常常用“铁肩担道义，妙手着文章”来形容记者。是的，用眼睛观察社会，用头脑思考现实，用文字、图像记录社会发展进程，这就是记者的工作；做历史的记录者，社会的瞭望哨，党和人民的耳目喉舌，这就是记者的职责。记得原来在学传播学时普利策有句话让我很受震撼：“倘若一个国家是一条航行在大海上的船，新闻记者就是船头的瞭望者，他要在一望无际的海面上观察一切，审视海上的不测风云和浅滩暗礁，及时发出警报。”我想这段话应该是对记者职业角色定位的概括和表述。这次走出校内，关注社会的采访，使我更加深刻的理解了一个新闻人的角色定位和社会职责，使我为我的专业感到骄傲，更加坚定了做一名新闻人的选择。根深才能叶茂 ----闻、听、看、记、想的综合运用第三次作业《武动青春》录音特写的制作，经过前两次的实践，录音采访的一些规律我们已经慢慢掌握，对做作业不再抵触和害怕，而是把自己放在一个专业记者的角度来采访，录制作业。为了采访武术协会的训练，我们在寒风中冻了3个多小时，录音，观察他们的训练流程。在采访的过程中充分调动自己的各个感官，认真观察他们训练的每一个动作，仔细辨别哪些现场音响是有价值的素材。为了提高录出来的声音质量，在他们跑步的时候我们就跟着他们跑，边跑边录音。这些虽然让我们感受到新闻工作的艰苦，可是当我们听到我们的作品时，我们乐在其中。功夫不负有心人，虽然还有很多不足之处但是我们有了可喜的进步。在这次采访的过程中，我深刻体会到:作为一个记者要两只眼多看、两只耳多听、一双手多记、两条腿多跑、一张嘴多问。闻、听、看、记、

人声与伴奏融合度调整

人声与伴奏融合度调整（逍遥）《此文仅对初学录音菜鸟级别的朋友有所帮助，高级老鸟勿观》 ●这篇文章由网络上关于后期制作的资料和自己的一些经验和体会改编而来，其中内容希望能帮助大家更好学习歌曲后期制作知识的提高。。。 ●很多朋友在混音和母带处理之后会觉得人声和伴奏非常不和谐听起来好像是硬把人声放到伴奏里面去的很假这就是说人声和伴奏的融合度比较低融合度要从最开始的时候就要注意的也就是选曲的时候如果你是为翻唱爱好者翻唱虽然比乐队混音简单但是翻唱的融合度要比乐队混音的融合度更加难做因为乐队混音所有的乐件和人声都是可以让我们来进行处理的这样就有很高的灵活性翻唱我们只能调节人声只能整体的调节伴奏这样灵活性就会很低另外伴奏都是为了原唱歌手准备的不一定就合适你唱所以翻唱中的人声与伴奏融合度调节比较被动 ●在选歌的时候应该注意些什么呢首先要了解自己的嗓音看看自己的嗓音适合唱什么样的歌曲能够驾驭什么样的歌曲如果你已经选好了一首合适的歌曲接下来就要注意在录音的方面的事项了首先录音设备一定要够档次用耳麦录制出来的声音是不太

可能跟伴奏有什么融合度的你可以听听原唱中的声音那些声音都是用专业的话筒录制出来的那种声音的真实性是耳麦永远无法达到的同时乐器也是用专业的话筒录制出来的即使是用midi 制作的也是可以接近于真实乐器录制出来的效果的耳麦录制出来的人声和专业设备录制出来的伴奏放在一起怎么可能有较高的融合度呢？当然我们不可能选择像歌手录制专辑那么高端的设备但至少可以做到种类一致比如我们都用电容话筒录音话筒的档次虽然可能有明显区别但是声音的大致特性应该是相似的。。同样录音的环境和录音的方法也一样能够决定录制出来的声音品质也能够明显的影响到融合度假设你已经使用比较好的设备在比较正规的环境中按照正确的方法录制好了人声那么接下来就要在混音的时候调整融合度了首先要做的是均衡调节再好的设备也不可能绝对真实的记录人声另外即使你的嗓音和唱腔和原唱歌手很相似也不可能做到一摸一样你的录音环境和录音方法也很难做到跟原唱一摸一样所以我们录制的人声总是要和伴奏中的某些频率冲突这样我们就要使用均衡器来把这种冲突最大化的化解掉方法就是衰减伴奏和人声频率最严重合的地方可以衰减伴奏也可以衰减人声但是无论衰减哪一个都要适量否则就会破坏音质声音的动态一样影响到融合度忽大忽小的声音是不可

语音信号处理讲座心得体会

语音信号处理讲座心得体会这次的语音信号处理讲座给我留下了深刻的印象，使我对语音信号处理这个领域有了更深入的了解和体会。以下是我对这次讲座的心得体会：首先，通过这次讲座，我对语音信号处理的应用范围有了更清晰的认识。语音信号处理不仅仅只是用于语音通信领域，还广泛应用于语音识别、语音合成、语音增强等各个领域。这些应用对于提高我们的生活质量和工作效率有着重要的作用。例如，在语音识别领域，语音信号处理可以帮助我们实现语音输入、语音控制等功能，提高了我们与电子设备的交互体验。其次，我学到了语音信号处理的基本原理和方法。语音信号处理是对语音波形进行各种处理，以提取出有用的信息或改善声音的质量。其中，常见的处理方法包括时域分析、频域分析、谱减法、线性预测等。这些方法可以对语音信号进行降噪、增强、压缩等操作，使得语音信号更易于分析和处理。同时，我还学到了一些常用的特征提取方法，如短时能量、短时过零率、梅尔频率倒谱系数等。这些特征能够有效地表征语音信号的信息，为后续的语音识别和语音合成提供了有力支持。此外，我还了解到了语音信号处理领域的一些研究方向和热点问题。例如，语音情感识别、重叠语音分离、深度学习在语音信号处理中的应用等。这些研究方向拓宽了我对语音信号处理的认识，并激发了我对深入研究该领域的兴趣。我相信，随着技术的不断发展和创新，语音信号处理领域将会有更多的突破和应用。

最后，这次讲座也让我意识到了语音信号处理领域的挑战和难点。语音信号具有时变性、非线性以及受环境干扰影响较大等特点，这给语音信号处理带来了很大的复杂性。同时，不同的语音信号处理任务也需要根据具体应用场景进行细致的调整和优化。因此，为了有效地解决这些问题，我认为我们需要不断学习和掌握最新的理论和技术，提高自己的专业能力。总的来说，这次语音信号处理讲座让我对这个领域有了更全面和深入的认识。我相信，通过不断学习和实践，我将可以在这个领域有所建树，为语音信号处理的发展做出自己的贡献。

调音技巧对人声的调音

调音技巧对人声的调音调音技巧是指对人声进行音频处理以优化其质量和听感的技巧。在音频制作中，调音是至关重要的一环，它能够改善音频的清晰度、音质和平衡，使得人声在混音中更加突出和明确。下面是一些对人声调音的基本技巧： 1.音频录制准备在开始调音前，确保原始录音质量良好。选择一个安静的录音环境，减少背景噪音和回声的干扰。使用高质量的麦克风进行录音并设置适当的增益，避免声音过度失真或过于微弱。 2.剪辑和修剪对录音进行剪辑和修剪可以去除无用的部分和杂音，使得人声更加干净和专注。删除呼吸声和其他不需要的杂音，确保人声的连贯性和流畅性。 3.去除低频噪音使用均衡器或降噪插件去除低频噪音可以改善音频的干净度和可听性。通常可以减少50Hz以下的低频噪音来改善录音质量。 4.音量平衡调整人声与背景音乐之间的音量平衡是非常重要的。确保人声清晰可闻，而不会被背景音乐掩盖或淹没。根据需要调整人声和音乐的音量，使其平衡并相互补充。 5.压缩和限制

使用压缩器和限制器来控制音频的动态范围，确保人声的响度在整个录音中保持一致。压缩可以减少音频的突然变化，确保人声在不同音量情况下听起来更加平衡和稳定。 6.均衡和音频处理使用均衡器调整人声的频率响应，以突出其高音和低音。根据人声的特点和风格进行微调，使其听起来更加清晰和饱满。除了均衡器，还可以使用其他音频处理插件，如混响、合唱和延迟等，为人声增添一些特殊效果和深度。 7.声像定位使用立体声扩展插件为人声增加一些声像定位效果，使其在立体声场中呈现出更加广阔和立体的感觉。通过微调左右声道的音量和延迟等参数，可以使人声听起来更加立体和自然。 8.反馈和改进在完成调音后，反复检查和听取音频，注意是否还有需要改进的地方。根据实际听感进行微调和改进，以确保人声最终的效果和质量都达到满意的水平。总结起来，对人声进行调音是一项综合性的工作，需要综合考虑音频质量、音量平衡、音频处理和声像定位等方面。以上技巧只是基本的指导，实际调音过程中还需要根据具体情况进行调整和改进。不断练习和积累经验，才能不断提高对人声的调音技巧。

学习“声音素材的获取与处理”心得体会

学习“声音素材的获取与处理”心得体会东风中学祁聪2014年11月6、13、20、27日，我学习了“声音素材的获取与处理”的课程，通过学习我的到了一些心得体会。首先，学习了声音素材的的获取：一、声音素材主要包括背景音乐、解说词、郎诵、效果声及评语分析等等。二、多媒体课件中的声音主要包括人声、音乐和音响效果三大类。三、恰当的使用音乐和音响效果的作用四、设计声音素材时的注意事项五、数字声音、声音文件的采集和制作可以有以下7种方式、音频素材的获取方法、利用属性查找音频素材资源地址方法、利用属性查找音频素材资源地址方法、利用话筒录制声音的步骤、录音音量列表名词解释通过这些学习我知道了声音的获取、录制、格式、编辑等方法。其次、学习了MP3、WAV格式的区别。 1——MP3（MPEG AUDIO LAYER 3）是一种具有高压缩率的音响信号文件。虽然它音乐信号的压缩比例较高，但依然可以与CD/MD 的音质媲美。MP3高达10比1的压缩比例。使一张CD-R/RW上可以容纳10张普通CD的音乐。达到可以长时间播放音乐。您可以从互联网或其它渠道获取MP3格式的音乐。 2——WMA（WINDOW MEDIA AUDIO）是微软公司所开发的。引

导示来音乐的声音压缩技术。其音质可以与MP3媲美，有较高的压缩。有部分歌曲制成WMA格式音乐的大小可以达到MP3的三分之一！只要通过WINDOW MEDIA PLAYER 7.0以上的版本，就能将您喜爱的音乐编辑成WMA档案。 3——WAV（Waveform）格式是微软公司开发的一种声音文件格式，也叫波形声音文件，是最早的数字音频格式，被Windows平台及其应用程序广泛支持。WAV格式支持许多压缩算法，支持多种音频位数、采样频率和声道，采用44.1kHz的采样频率，16位量化位数，因此WAV的音质与CD相差无几，但WAV格式对存储空间需求太大不便于交流和传播。总之，学习了这个课程，我学会了很多的东西，特别是在计算机信息处理得到了很大的提升。对声音的处理也学到了很多的东西。

音频录制中的麦克风选择和放置技巧

音频录制中的麦克风选择和放置技巧在音频录制过程中，麦克风的选择和放置是至关重要的。正确选择和适当放置麦克风可以有效提升录音质量，保证清晰的声音传输。本文将为您介绍一些麦克风选择和放置的技巧，帮助您在录音过程中达到理想的效果。一、麦克风的选择在选择麦克风时，需要考虑以下几个方面：类型、指向性、频率响应和灵敏度。 1. 类型常见的麦克风类型包括动圈麦克风、电容麦克风和半导体麦克风。动圈麦克风适合于高音量的场景，具有较高的耐用性和稳定性；电容麦克风适用于需要更高灵敏度和更宽频响范围的场景；而半导体麦克风结构较小，灵敏度高，适合于移动录音或特殊应用。 2. 指向性麦克风的指向性决定了它的接收声音的范围和方向。常见的指向性有心型、超心型、全指向等。根据实际录音要求选择适合的指向性。心型和超心型适合单一声源的录制，全指向适合多声源环境。 3. 频率响应频率响应指麦克风在不同频率下的灵敏度变化情况。能够实现较平坦的频率响应的麦克风能够准确还原声音，保证录音效果的准确性。

4. 灵敏度灵敏度是指麦克风在接收声音时的感知能力。根据实际录音环境和要求选择合适的灵敏度，以确保录音的清晰度和音质。二、麦克风的放置技巧麦克风的放置位置决定了录音的效果和音质。以下是一些常用的放置技巧供参考： 1. 距离调整对于不同类型的录音，需要调整麦克风与录音源之间的距离。一般来说，对于人声的录制，建议将麦克风放置在距离口鼻约15-30厘米的位置，以保证录音效果的清晰度。对于乐器录制，根据乐器的声音强度及特性，合理调整麦克风与乐器之间的距离。 2. 麦克风角度麦克风的角度也会影响录音效果。一般来说，对于人声录制，麦克风的正面应对准录音对象，以确保声音的清晰传输。对于乐器录制，根据乐器类型和表现形式，调整麦克风的角度，以获取最佳的录音效果。 3. 隔音处理在录音过程中，避免外界噪音的干扰对于保证录音效果至关重要。在放置麦克风时，可采取隔音处理措施，如使用隔音罩或者将麦克风放置在隔音的录音间，以减少环境噪音对录音的影响。

学习录音技术心得体会

dversity gives people precious opportunities for tempering.简单易用轻享办公（页眉可删）学习录音技术心得体会学习录音技术心得体会1 音乐欣赏课的基本价值在于通过以聆听音乐、表现音乐和创造音乐为主的审美活动，使学生充分体验蕴涵于音乐音响形式中的美和丰富的感情，为音乐所表达的真、善、美的理想境界所吸引、所陶醉，与之产生强烈的情感共鸣，使音乐艺术净化心灵、陶冶情操、启迪智慧、情智互补的作用和功能得到有效的发挥。视听结合，加深对作品的理解,欣赏课不像唱歌课、游戏课那么有趣。但同样的音乐往往可以让不同的学生产生不同的联想。“一千个读者，就有一千个哈姆雷特。”不同的教学方法就能产生不同的效果、激发不同人的欣赏力。投影仪与欣赏结合，诱发形式的想象在欣赏《渔舟唱晚》如果只是听音乐和教师分析，就不能激发个更多学生的欣赏兴趣。我利用投影仪展示夕阳西照，渔夫们扬着点点白帆，喜悦而归的动人场面，通过音乐和语言的叙述，与眼前的景象联系在一起，视听结合，在不知不觉中优美的乐曲把他们带到大自然美丽的景色中。视听结合，不仅激发学生的想象力，同时也加深了对乐曲的理解。

录像片与欣赏相结合，加深对作品的理解和感受,在欣赏《中华人民共和国国歌》时。由于学生没有当时的时代感受，虽然对作品有大体的了解，但对作品表达的意境和内容情绪理解得不深。我利用录像片，播放解放军冲锋及天安门国旗班出旗、护旗的录像，让五星红旗在眼前冉冉升起，学生置身情景之中，体会音乐表现的那种庄严、催人奋进、永不停息的力量和中华民族的伟大形象。磁力板与欣赏结合，增强音乐的形象性在欣赏《彼得与狼》时，我让学生根据自己画的各种动物形象的卡通片，放在磁力板上随音乐活动。学生们感受到管弦乐器描绘动物的形象和表现力，动静结合，唤起学生的想象，从而把音乐形象化。录音、录像与欣赏相结合，激发学生的欣赏兴趣人因自我悦而纳心里，孩子更亦如此。我经常利用给他们录音、录像的方法配合欣赏教学。当学生们欣赏自己的演唱录音和在屏幕上的“光辉”形象时，喜悦的神情兴奋不己。这样不仅激发了学生对作品的兴趣，更激发了他们的表演能力，同时加深了对音乐作品的理解。多媒体与欣赏结合，增加欣赏效果音乐理论家修海林曾说过：“音乐意境既产生于音乐家对形象的审美感觉中，又存在于音乐的再现中。”在欣赏过程中，充分而又适当的运用多媒体，利用多媒体具有声音、图像、色彩、动画诸多特点这一优势，能

录音技术心得体会

录音技术心得体会篇一：录制歌曲时的录音技术阻碍分析龙源期刊录制歌曲时的录音技术阻碍分析刘金放来源：《科技创新与应用》XX年第08期摘要：当前歌曲录制存在着许多窘境，在歌曲录制进程中应做到为歌曲的艺术感染力、表现力效劳，歌唱者正确熟悉录音技术对录制歌曲时的阻碍，才能凸显出歌曲所要表达的主题思想的灵魂。关键词：录制歌曲；录音技术；阻碍随着广播事业的迅猛进展，节目的制作水平也日新月异的提高，许多节目所要表达的思想、情感、主题等往往通过繁杂的、新颖的技术手腕进行了二度创作，技术手腕对广播节目专门是音乐节目制作水平的高低有着直接的阻碍。电形、电视、唱歌等艺术形式都离不开录音，随着录音技术和成效的不断提升，对录制歌曲的阻碍也愈来愈大。因此，录制歌曲的演唱专业人员应全面熟悉、分析录音对歌唱的阻碍，如此才能更好地运用录音技术帮忙演唱者提供愈来愈多的技术手腕。 1 当前歌曲录制的窘境在我国现今的广播音乐工作者队伍中，专门是在音乐节目的制作进程中，通常存在这么一种状态，熟悉音乐的编辑人员不熟悉技术。在制作进程中要完成节目的制作，会有很多的误差。音乐编辑在制作节目的时候又不明白能有什么样的技术手腕能够去完成、去表现、去选择，这就必然形成“两层皮”的状态，不可幸免的阻碍音乐节目的制作。若是音乐编辑人员能结合音乐编辑工作尽可能的熟悉一些录制技术就会大大提高音乐节目的质量。 2 录制歌曲与录音技术歌曲在广播音乐节目中的运用超级普遍，一首歌曲只要词曲优秀、制作精巧、演唱十全十美，无疑就具有艺术感染力和生命力。那么，在录制进程中如何做到制作精美，为歌曲的艺术感染力、表现力效劳呢？一首歌曲从录制的角度去考虑，一般是由歌词、旋律、伴奏三部份组成的。歌词：事实上是一种文学形式，有语言的特点，有诗的韵律是歌曲中表现主题思想、情感的要紧部份。旋律：由于有了歌词这一借助于文字表达内容的文学形式，音乐旋律本身的不确信性已有改变，歌词的具体表达使得音乐旋律具有了超级明确的内涵，因此产生了鲜明、具体的确信性是歌曲所要表达的主题思想的灵魂。篇二：最新录音技术与艺术专业社会实践报告范文上海联美填充料公司文员工作职位社会实践报告学院：学号：姓名：×××

声乐课心得体会范文1500字系列

声乐课心得体会范文1500字系列声乐课心得体会范文篇1 声乐艺术是一门集艺术性、知识性、技术性和实践性于一体的特殊科学，是人身自己制造“乐器”的过程，绝大多数问题是看不见摸不着抽象不易理解的，只能说一个梗概和一般原则，更具体的是需要听觉来完成的。因此，声乐教师的听觉好与否，直接影响着教学的顺利进行。有经验的教师会借助自身敏锐的听觉去准确地判别学生发声和演唱时的音准、节奏、音质、音色、共鸣、气息、读字等情况，并及时对学生的错误发声和演唱作出相应的调整。假如教师的耳朵不灵，辨别不清，就不知道方法往哪里用，甚至可能引导到错的方向上去。因此，好的教师不仅要有好的听觉还要有辨别声音的正误能力。 “好的教师的优势主要在于耳朵的精确分辨力和请醒的的头脑。教师教育学生的过程中，始终要贯穿者审美上和技术上的比较、鉴别能力的提高。没有这种能力，学生的练习就会盲目的。没有这种能力的建立和提高，学生能力培养的进步无从谈起，即使在教师的把持下当时有了改变，事后还是茫然无边，好的方法荡然无存”。声乐教学是歌唱艺术的教学，学生是通过教师的歌声来达到对声音的直接感官认识，从而树立正确的声音理念。优秀的声乐教师通过范唱

可以使“言传”与“身教”有机地结合起来，激发学生的歌唱欲望，学生通过聆听教师的范唱，直接感受教师的歌唱方法、语言、速度和力度变化，同时，体会教师对歌曲的理解和艺术表现，达到对作品深层次的理解和把握。因此，范唱可以称之谓是最传统与最古老、最普遍的教学方法。舞蹈《千手观音》的艺术魅力，不知使多少观众魂牵梦绕，一群两耳失聪的残疾少女，飞舞着灵动婀娜的身姿，舞步精准，千万观众情不自禁为之感动!殊不知，这就是教师邰丽华示范教学最好的典范。从以往的旧模式“教会学生会唱歌”转变为“学生会教唱歌”的新模式，这是新时期新形式下的新要求。“会教”与“会唱”之间既有密切的关联又有很大的区别。 “会唱”只需了解声乐的发声技巧，逐步树立正确的歌唱状态，不断的发现自我，改进和完善自身的歌唱。“会教”则需要在这些基础上，把歌唱的内在感受，运用生动形象的语言表达给学生，让学生通过教师的形象比喻丰富自己的联想，从而树立正确的发声状态。更重要的是教师要懂得发现自己的学生在发声中存在的问题是什么，应采取何种的办法去解决这些问题，这就是“会唱”与“会教”的本质区别。著名的声乐教育家沈湘老师曾说“不要把发声的结果当做手段来运用。”事实上，在现行的声乐教学中，还是有许多教师拿结果当手段来训练学生，而不注重过程的讲解，其结果是可想而知了。那么在“会唱”的基础上如何实现学生的“会教”的能力。不同的教师有不同的教学方法。人声之不同各如其面，歌唱的

《音频制作学习心得》

《音频制作学习心得》潘飞今年暑假，我学习了数字音频技术，带着初学者的好奇，在接触之前以为很难，因为这是个一比较专业的软件处理工具。起初是完成任务的心态去学习它，但是深入学习了解之后，觉得音频软件是一个非常有意思的软件。在学习的过程中，我会将比较复杂的地方做笔记，然后反复练习。音频数字技术在今后的教学中对我们帮助太大。数字音频编辑能对现有的音频文件进行处理，使其满足自己的需要，通过学习，我学会了几个小方法方法。它不仅可以将自己需要的的几首歌曲合并在一起，还能将自己不需要的歌曲部分删除掉，这样子可以节约活动中不必要的时间。运用电脑制作一些文件，可动可静，生动活泼，使教学过程更加生动、直观、形象，吸引幼儿的注意力，提升幼儿参加活动的兴趣。现在课堂教学以幼儿为主体，音频数字技术可以调动幼儿的学习积极性，增加幼儿的学习兴趣.让幼儿被动学转化为主动学，愿意学・。现在，我已经掌握了一些数字音频的编辑技巧，还学习了ppt、photoshop这两个软件，遇到困难，可以网上搜索答案，然后反复练习，熟能生巧。在今后的教学活动会中有效的利用现代化资源，不仅可以创设情境，还能把枯燥的活动变得生动、有趣。让孩子们在愉快的气氛中主动学习，使活动得到最有效的收获。

作为新时代的青年教师的我们，更应该不断的学习充电。通过这个专题的学习，我不由得对自己肃然起敬，对现代信息技术的好处深有体会・。原来学习真的很重要。在学习的过程中会遇到很多困难，但只要不断地实践，掌握电脑技巧，就会觉得这些并不难相信做出的文件会越来越好，越来越实用。第二篇：音频制作合同（简版）音频制作合同合同编号：甲方：乙方：甲方委托乙方录制甲乙双方就此的音频制作事项，经协商达成如下协议：一、费用及付款方式 2、本合同总金额为人民币壹仟贰佰元整（¥元，含税费）乙方应向甲方提供等值金额的合法正式发票。 2、付款方式。交货验收合格后，甲方一次性付款（转账支付）。 3、付款帐户：开户行：开户名：二、双方权利与义务 2、甲方委托乙方制作的产品内容必须符合国家有关法律法规的要求，乙方不承担由此而引起的法律纠纷。 2、在录音编辑过程当中，甲方应委派工作人员负责进行工作配合。 3、甲方为乙方的工作准备必要的素材及条件，使乙方的工作可