六年级上册美术知识点
六年级上册美术知识点汇总
一、知识点
1、华夏民族的领袖神农氏是中医的鼻祖。
2.、明代医药学家李时珍写的《本草纲目》被达尔文称为“中国古代的百科全书”。
3、用水粉色作画时，颜色可以画的厚些，深的地方最好不要加白颜料。想把颜色画浅时，可以调进白颜料。
4、用粘土制作作品时，可先用手捏，再加上泥片、泥条，还可以用泥工工具刻画。
5、欣赏优秀国画画家的作品，可以从他们在用笔、用墨、用水、用色和构图等方面进行欣赏研讨。
6、欣赏各种风格的木刻作品，注意黑、白、灰和点、线、面的元素以及疏密处理，还要注意木板上的“刀味”。制作木版画时可以巧妙地利用各种刀痕去表现物体，“刀味”是木版画的特殊语言。
7、民间“纸马”大都是木刻作品，似袖珍木刻年画。它们在古代用于驱病除灾、祭祀祖先和鬼神等活动。“云南纸马”风格粗狂风趣、刀味十足；“无锡纸马”将木刻和绘画相结合，风格细腻别致。
8、中国古代四大发明：指南针、火药、造纸术和印刷术。
9、写生时要抓住人物特征，画出浓淡、粗细、疏密变化的线条。
10、有人总结出：“站七坐五盘三半”，10岁左右的孩子，身
高约5个头长度。
11、墨分五色：焦、浓、重、淡、清。中国画从表现手法上可以分为工笔画和写意画,从表现内容上可以分为山水画、花鸟画、人物画。
12、定格动画是通过逐格地拍摄然后连续播放，使物象活动起来。主角由偶人来出演。
13、纸柱造型时，先确定纸柱的基本形状：圆柱、方柱或三角柱等，然后用铅笔在柱面上画出小图形，再用剪刀、小刀剪刻，然后用手翻转、卷曲某些部分，单调的纸柱会出现意想不到的丰富变化。
14、年画：祈求丰收、盼望幸福。传统年画以木刻水印为主。我国著名的年画产地有苏州的桃花坞、河北的武强、山东的潍坊、天津杨柳青等。门神是最早的木板年画形式，早先人们张贴它们为了驱邪保平安，后来逐渐演变成新年的装饰物。
二、课本名画复习资料
《菜地》（油画）吴冠中《萝卜》（中国画）清代恽寿平《蔬菜》（中国画）清代蒲华
《藕》（中国画）清代罗聘《西厢记》木版画明代陈洪绶绘项南洲刻《猫》木版画罗尔夫斯德国
《林中的秘密》木版画格瑞沙伯《人像》油画毕加索西班牙《春耕图》木版年画清代
《南瓜》中国画现代陈衡恪无锡纸马云南纸马
《画画的男孩》速写门采尔德国《农民》速写保罗贺加斯英国《工人》素描徐悲鸿《洗头》油画克鲁杨
罗马尼亚
《回家》中国画当代周思聪《朋友》中国画当代刘庆和《上班的父母》中国画当代刘庆和
《一家子》（水彩）现代李瑾伦《狐狸》（丙烯）利福特加拿大《八戒抱子》中国河南民间彩塑
《儿童读物插图》现代莫迪洛（阿根廷）《儿童读物插图》现代丽娜（俄罗斯）三、名画欣赏复习资料
《梅杜萨之筏》油画法国籍里柯《夜巡》油画荷兰伦勃朗
《自由引领人民》油画法国德洛克罗瓦《午休》油画西班牙毕加索
《午休》油画荷兰梵高《酣睡的收割者全家》油画法国米勒
《最后的晚餐》壁画意大利达芬奇
《拿破仑加冕礼》油画法国大卫《马拉之死》油画法国大卫
美术六年级上册知识点
美术六年级上册知识点 第一课基本形体切挖 1.生活中的基本形体球体、圆柱体、圆锥体、正方体、长方体。 2.将基本形体的某一部分切除或挖空，出现了新造型，这样可以培养我们的（空 间想象力）和（造型能力）。 3.不同的物体有着不同的切挖方法。 4.我们可以从切挖的角度分析生活用品的（构造特点） 5.切挖方法主要运用于雕塑创作中。 第二课点的集合 1.我们可以用（点）来创造丰富多彩的画面 2.在自然界中我们可以找到各种各样的点:豹皮上的斑点，花园里的小花，星 星等都是点。 3.用不同的工具表现的点（形状不同）。 4 •点是造型艺术中最基本的元素，点的形式（形式多样），（各彩各异）。 5.以有规则的点组成的图案具有（很强的装饰感） 6.用（规则）和（不规则）的方式相结合作点的排列，可以使画面（丰富活泼）。 第三课远去的路 1.透视的基本规律是近大远小、近高远低、近宽远窄、近实远虚。 2.在自然界中，我们所见的景物都是（近大远小），（近宽远窄）。 3.观察物体时，从（不同角度）观察物体，所看见的形状不同。 4.我们作画时要充分体现（近大远小），（近宽远窄）的透视现象。 第四课线与造型 1.在造型艺术中（线）是艺术家主要的表现手段。 2.线是点的运动轨迹，包括（直线，曲线，细线，粗线，长线，短线，实线， 虚线，规则和不规则线）。 3.线可以用来确定（物象的形状轮廓），表现（明暗结构），（质感肌理）等。 4.线具有（方向性），有（表情），还有（性格）。 5.直线给人（坦率，平静，挺拔，刚烈，紧张）的感觉。 6.曲线给人（优雅，含蓄，活泼，轻快，柔美）的感觉。 第五课风景写生 1.写生是直接面对对象进行描绘的一种绘画方法。 2.透视是人的视觉产生的特殊现象。由于画者与物体所处的角度和距离不同， 而出现：（平行透视、成角透视、和倾斜透视） 3.构图法则：（对比均衡）和（多样统一） 4.可以根据自己的想象画出心中的风景也可以根据文字音乐等的启发画出心中 的风景。
六年级上册美术知识点复习
六年级上册美术知识点复习 第一课、我们去旅行 1、手绘是指以简练、快捷的方法去表达，方法以线条为主，以形象说话，使用工具简便。 2、旅行中留意收集相关资料，如导游图、景点门票、纪念画册、特色纪念品等。 3、导游图分为三种：（1）贴图式导游图；（2）线描手绘式导游图；（3）填色手绘式导游图。 4、导游图表现内容包括：路线、起点、终点、中途景点。 5、版面呈现的主要要素有：主图、标题、文字及插图。 6、教材中曾现的公共场所标志图片从左至右分别表示：（1）问讯处；（2）垃圾箱；（3）候车室；（4）航空运输；（5）餐厅；（6）公用电话；（7）咖啡馆；（8）售票处。 第二课、光影变幻 1、光照在物体上，产生了亮部与暗部。通过描绘物体的投影和表面的明暗变化，可以增强物体的立体感和空间感。 2、黑、白、灰，也称为暗部、亮部、灰部，是三个最基本的调子，合起来能表现出物体的体积。调子之一块区域会面的强度，即这块区域有多亮或多暗，它不考虑物体本身的颜色 3、明暗五调：亮面（包括高光）、灰面、明暗交界线（是亮部和暗部的交界部分）、反光、投影。 4、画一个素描苹果步骤：（1）勾画轮廓，分出亮部、暗部和投影的面积；（2）画出暗部和投影；（3）描绘明暗交界处的细节和投影部分的深浅变化。 5、画物体的暗部可以顺着一个方向用直线、曲线平铺，也可以交叉用线或画圈，还可以用点画，或用笔涂抹暗部。 第三课、美丽家园 1、人物组合和静物组合一样，存在主次关系，先画前门的人，再画后面的人；先画主角，再画配角。 2、画以人物为主的场面速写时，要先画主要的，再画次要的。 3、画速写时，可以依据自己的构想巧用一些方法：（1）取舍法；（2）遮挡法；（3）移动法；（4）借代法。 第四课：编花篮。 1、主要运用“提压”的基本编织方法，进行编织练习，构成立体形态的筐篮。提、压是编织的基本构成原理，编织时，选用不同颜色的经（纵向）纬（横向）纸条，运用“提”、“压”的方法进行编织。具体讲：“提”是使“经”上浮，而“纬”则下沉，被遮挡；“压”与之相反，即“经”压于下，“纬”则浮于上。 2、插花的基本知识和形式美法则：（1）花和花篮之间的不同色彩搭配能营造不同氛围。；去毛衣针。（2）将6根纸棒十字交叉，横竖各三根，用来做花篮的主轴；（3）用其中一根绕圈编折做花篮底，然后使其余11根均匀散开；（4）收口时，将一根纵轴别进邻侧的纵轴内侧。同理，按相同的方向依次编折其余各轴。 3、一般的插花步骤是：（1）根据花篮的形状、色彩特征设计插花造型，选择花材及相关材
小学美术六年级上册知识点
小学美术六年级上册知识点 一、色彩知识 1. 基本色彩 基本色彩指的是红、黄、蓝三原色，它们不能通过其他颜色的混合而得到。基本色彩在绘画中起着非常重要的作用，可以用来调配其他所有的颜色。 2. 二次色 二次色是由两个基本色彩混合而成的颜色。常见的二次色有橙色、绿色和紫色。橙色由红色和黄色混合而成，绿色由黄色和蓝色混合而成，紫色由红色和蓝色混合而成。 3. 三次色 三次色是由三个基本色彩混合而成的颜色。常见的三次色有红橙色、黄橙色、黄绿色、蓝绿色、蓝紫色和红紫色。三次色的制作方法是：先将两个基本色彩进行混合，然后再将第三个基本色彩加入混合物中。 4. 冷暖色彩
冷色彩是指具有冷静、安静感的颜色，如蓝色和绿色；暖色彩是指具有温暖、活泼感的颜色，如红色和黄色。在绘画中，冷暖色彩的运用可以创造出不同的情绪和氛围。 二、线条造型 1. 直线、曲线 直线是由无数个点在同一方向上排列而成的线条，它可以分为水平线、竖直线和斜线等；曲线是由无数个点按一定规律连成的线条，可以分为圆弧线、螺旋线等。 2. 线条的粗细 线条的粗细对绘画作品的效果有很大影响。一般来说，在描绘大物体或强调重要部分时，线条可以用粗细变化来表现物体的轮廓和纹理。 三、造型规律 1. 近大远小
近大远小是指在绘画中，远离观察者的事物会比近处的事物看起来小。这种规律可以通过改变事物的大小来表现透视关系，使画面更具立体感。 2. 粗细明暗 在绘画中，通过线条的粗细和明暗的变化可以表现物体的质感和立体感。较重的线条和较暗的色彩可以使物体看起来更加饱满和有质感。 四、绘画技法 1. 涂色法 涂色法是绘画中最基本的技法之一，通过用颜料均匀地涂抹在画纸上，表现出色彩的层次和变化。 2. 擦拭法 擦拭法是用画笔或棉签等工具沾取少量颜料，然后轻轻擦拭在画纸上或已涂抹的颜料上，形成柔和的色彩过渡效果。 3. 涂抹法
六年级上册美术知识点
六年级上册美术知识点 1、高丽纸和水粉颜料描绘的作品，在背面再涂刷适量的墨色，就可以产(渗透)的效果。 2、（玩具）是孩子们心中的“王国”，它寄托着童年的美好向往。 3、（民间玩具）不但带给我们无尽的欢乐，它还是精美的民间艺术杰作。 4、从这些看似平常、质朴的（民间玩具）中去发现它们的艺术美感，了解（传统民间艺术）的特点。 5、在民间玩具的百宝箱里，有大头大眼睛的（布老虎）、威风八面的（彩塑泥坐虎），造型各异的（泥泥狗），色彩款张，形态生动的（绣品挂饰）等。 6、民间常用（草、纸、绢）等作为材料扎制玩具。我们也可以利用身边的（材料）扎制可爱的小动物和其他玩具。 7、（不倒翁）是利用降低重心的原理制成的玩具。 8、我国（民间传统彩塑艺术）源远流长，更具地方特色。 9、北京（刀马人物）和（惠山泥人）精致传神。（北京兔儿爷）生动有趣，（淮阳泥泥狗）朴实夸张，（惠山大阿福）概括简练，（凤阳泥塑）粗犷艳丽，真的是美不胜收。 10、“泥人张”的创始人是（张明山），人物造型生动，色彩逼真，形象栩栩如生。 11、（七巧板）是我国民间流传很广的（拼图玩具），并且具有久远的历史，早在一千多年前的宋代就盛行了。 12、（九连环）和（七巧板）一样，是我国（民间益智类玩具），国内外一致认为它是人类最奥妙的玩具之一。 13、（花灯）又叫彩灯，是我国传统的（民间工艺品）。（花灯）寓意着喜庆和希望，寄托着人们对来年的期盼。 14、逢年过节，孩子们拉着（兔子灯），提着（荷花灯、金鱼灯、追着走马灯），给热闹的节日增添了喜庆的气氛。 15、安徒生童话（《卖火柴的小女孩》）。 16、这两幅（《木偶奇遇记》）的插图是西班牙著名的绘画作品。 17、（古埃及文明）在人类发展史上具有极其重要的地位。 18、（金字塔）是古埃及法老权利的象征。巨大的（狮身人面像）威严神秘。 19、（古埃及文字）是（象形文字），一般都刻制在（庙宇）和（墓室）里。 20、古埃及人写字的工具，是用（芦苇）制成的笔。 21、古埃及的（壁画）常常描绘的是日常生活以及死后会见天神的场景。这些壁画作品的绘制程序严密，分别有画（草图、凿刻人物、填色）等工序。采用了（矿物质颜料），5000多年来壁画色彩颜色依旧艳丽。 22、在古埃及的艺术作品里，其人体造型几乎都是非常规范的一种形式：（侧面的头部、正面的身体和侧面的腿部。） 23、战争题材的摄影作品在构图上都把孩子安排字最突出的位置，并且注意捕捉人物的神态，特别是眼神：（或恐惧、或呆滞、或向往）。画面的色调处理注意了（黑、白、灰及虚实关系）。 24、（鸽子）作为世界和平的象征，被世界公认，始于（毕加索）。 25、（灰暗）的颜色表达了人们内心的恐惧和伤感。 26、（《格尔尼卡》）的作者是（毕加索）仅用（黑白灰）三色和简化的形体，就表现了战争的恐怖的情景。作品（色调阴郁），充满悲剧气氛，更表达了画家对
六年级美术上知识点汇总
六年级美术上知识点汇总 1.我们在画《蔬菜》时，可以选择（色彩有对比关系）的几种蔬菜，也可以选择（色彩协调）的几种蔬菜来画。 2.用线描绘一个物体时，要注意线条的（疏密轻重）的变化。 3.用水粉色画画时，颜色画得（厚）些，表现力就比较（强）。画深的地方时最好不要加（白颜料），而想把颜色画浅时可以调进（白颜料）。这样画出的水粉画，（明快）又有（层次）。 4.《蔬菜》（中国画）作者清代蒲华。 《萝卜》（中国画）作者清代恽寿平。 《藕》（中国画）作者清代罗聘。 5.年画是人们祈求丰收，盼望幸福的艺术品，未代有记载，清代晚期达到鼎盛。我国著名的年画产地有（苏州桃花坞，湖北武强，山东潍坊，天津杨柳青）等。 6．《洗头》（油画）作者现代克鲁杨（罗马尼亚）， 《上班的父母》（油画）作者当代刘庆和 7.《狐狸》（丙烯）作者现代利福特（如拿大）， 《一家子》（水彩）当代李瑾伦 8、我们在创作绘画时，除了平时注意（观察）外，在正式创作前，我们还可以到生活中去收集（素材）的好办法，（画速写）是搜集素材的好办法，也可以仔细观察后画一些（默写画）。 9、制作综合纸版画的步骤是（1.起稿2.制底板3.滚油墨4.覆盖纸5.磨压印）。制作底版时，根据画面的需要，选择（有表现力、厚薄适合）的废旧材料来制作底板。构思要（有趣），利用肌理要（巧妙），剪贴别太（琐碎），画面（单纯些）更好。 10、制作木版面时可以巧妙地利用各种刀痕去表现物体，（刀味）是木版画特殊的语言。欣赏本版面作品，要注意它们的（黑、白、灰）和（点、线、面）的分布和处理。 11、仿生学是指（仿照生物的本领而进行的科学创造）。列举几个仿生学的事例。 鱼的鳍------桨鲨鱼-----泳衣鸟----飞机鱼------潜水艇 12、一个身材匀称的人，全身的高度相当于（7）个头的高度，坐着时大约是（5）个头的高度，盘着约是（3个半）个头的高度。 13、古老岩画上的人物，用（点线面）进行装饰性的处理，显得很有现代感。在画人物装饰画时，我们可以利用（夸张、变形）的方法。 14、画水墨人物时，要注意控制了（水份），注意（干湿）的变化，最好能（意在笔先），一气呵成。 15、（姿势、衣纹），甚至（构图），都有助于表现人物动态。表现人物动态时，注意人体各个（关节部位）的变化。 16、考古学家把人类历史进程概括为（石器时代、钢器时代、铁器时代）三个阶段。中国古代青铜器铸造萌芽于（原始社会后期），在（商、周）达到顶峰，战国以后，被（铁器）所取代。（青铜鼎）是权力的标志。 17、（铜）是人类认识的第一种金属，中国人在（6000年）前就掌据了治炼铜技易于铸造成器，这种铜锡和铅的合金本来呈金黄色，生锈后才呈现清绿色，所以叫青铜。 18、实物标识有（商业、审美）价值。实物标识设计时要注意（和商店相吻合，有创意)，还要注意色彩（鲜艳，明丽）。 19、门神是最早的木版年画形式，木版年画内容多以现实生活，神话故事，民间传说和历史典故为主。中国木版年画富有（装饰性），和（剪纸）很相似，制作步骤是：（画稿、制版印制）。彩色木版年画需要制作多块版子，进行（分色套印）。（门神）是木版年画的最早表现形式。
六年级上册美术重点知识点
六年级上册美术重点知识点美术是培养学生审美能力和创造力的一门重要学科。在六年级上册，学生将学习一些重点的美术知识点，这些知识将为他们打下良好的美术基础。以下是其中的几个重点知识点。 一、色彩知识 1. 基本色彩概念：红、黄、蓝是三原色，通过它们的混合可以得到其他颜色。 2. 美术色彩的分类：暖色调和冷色调，暖色调如红、黄、橙，冷色调如蓝、绿、紫。 3. 色彩搭配技巧：相近色搭配、互补色搭配、对比色搭配等。 二、线条知识 1. 线条种类：直线、曲线、波浪线、螺旋线等。 2. 线条的表现力：线条的粗细、长短、方向和间距等可以表达不同的感觉和情绪。 3. 线条的构成：由多条线条组合而成的图形可以形成各种各样的形态。
三、造型知识 1. 平面和立体：平面是二维形状，立体是三维形状。 2. 图形的组合：几何图形的组合可以构成各种复杂的形态。 3. 美术创作中的造型：在美术创作中，通过对形状、比例、透视等的掌握，可以创作出立体感强烈的作品。 四、构图知识 1. 主题与背景：构图中要突出主题，背景要有适当的空间感。 2. 对称与平衡：对称构图可以使画面稳定，平衡构图可以使画面看起来和谐。 3. 留白与重点：适当的留白可以提高画面的艺术感，合理设置重点可以引导观众的目光。 五、绘画材料与工具 1. 铅笔：铅笔是常见的绘画工具，有不同的粗细和软硬度可供选择。 2. 水彩：水彩是一种以水为溶剂的颜料，可以调配出丰富的色彩。
3. 油画：油画是使用油性颜料制作的绘画，具有饱满、丰富和长久的特点。 4. 美术纸及画板：美术纸和画板是绘画的载体，不同材质的纸张可以带来不同的效果。 六、名家与名作欣赏 1. 李可染：李可染是中国画家、教育家，他的画作以传统中国画的笔触和主题为特色。 2. 文征明：文征明是明代的书画家，他的书法作品以飘逸秀美著称。 3. 莫奈：莫奈是印象派艺术运动的代表人物，他以捕捉瞬间的光影和色彩变化而闻名。 以上是六年级上册美术的重点知识点，通过学习这些知识，学生将更好地欣赏和创作美术作品。在学习的过程中，学生还应多进行实践，运用所学的知识进行创作，培养自己的艺术素养和表达能力。
六年级上册美术知识点梳理
六年级上册美术知识点梳理 一、名词解释： 【绘画】绘画从材料工具来分,主要有：中国画、油画、水彩画、版画等；从表现内容来分,则有：人物画、风俗画、历史画、年画等。中国画和油画是绘画中的重要表现形式。 【中国画】是我国传统的一种绘画艺术,具有强烈的民族特色和风格,用中国的笔、墨、纸、砚、色绘制而成。讲究用笔和用墨,用笔要有力,用墨要有层次,有浓淡干湿变化。分工笔和写意两种表现形式,经常以墨为主。表现的内容主要有：人物、山水、花鸟。 【油画】是一种用油质颜料描绘在布、厚纸或木板等材料上的绘画。主要材料和工具有：油画颜料、画笔、画刀、画布、画框等。油画起源于欧洲,具有色彩丰富、表现力强、便于修改和长期保存等优点。 【年画】是中国特有的民间绘画形式,是人们庆贺斩节时用来装饰环境的。色彩鲜明,造型夸张。 【剪纸】是用剪刀和刻刀在纸上进行艺术加工的一种民间造型艺术。 【漫画】是一种具有讽刺性或幽默性的绘画。通过夸张、比喻、象征和寓意等手法,表现幽默、诙谐的画面,用来讽刺、批评或歌颂某些人和事。 【剪影】是一种简单易学的工艺手法。有人物剪纸、动物剪纸、彩色剪纸。 【对称】是物体相同部分中有规律的重复。 【陶瓷】是中国古代灿烂文化的象征。陶瓷艺术包括陶器和瓷器两部分。 【形体】是指具有长、宽、高三度空间的立体实物。可分为自然形体和几何形体两种。 【适合纹样】将纹样适当地组织在一定的形状（如三角形、多角形、圆形、方形）等范围之内,使之达到某种装饰作用,叫做适合纹样。 【图形标志】是是以图形为主要特征,用以传递某种信息的视觉符号。其特征是直观、简明、易懂、易记。 【邮票】是由图案、面值、发行时间、发行国家、齿孔组成,具有较高的艺术价值和收藏价值,其分类有：纪念～、普通～、特种～。 【古代建筑】古代建筑从外观造型、建筑结构、群体布局、装饰色彩等几方面欣赏。古代建筑的类别有：宫殿、塔、寺庙、坛庙、园林、民居。 【奥运会】起源于古希腊的奥林匹亚竞技。奥运会之父为皮埃尔·德·顾拜旦。1896年希腊雅典举行第一届奥运会。每四年一届。每年6月23日是世界奥林匹克日。奥林匹克运动标志是五环（蓝黄黑绿红） 二、色彩知识： 【色相】是色彩的相貌。【明度】是色彩的明暗深浅程度。 【纯度】是色彩的鲜明或灰暗程度。【对比色】红与绿、橙与蓝、黄与紫 【色彩三原色】红色、黄色、蓝色【色彩三要素】色相、明度、纯度 【邻近色】如黄、黄绿、绿；或红紫、紫、蓝紫等【光线】平光、侧光、侧逆光 【暖色调】红色、黄色【冷色调】蓝色、紫色【民间鲜明色】红色、黄色、蓝色、绿色【素描三大面】白、黑、灰
六年级上册美术知识点36条
六年级上册美术知识点 1.《菜地》是我国现代画家吴冠中的油画作品。 2.相传五千多年前，华夏民族的领袖神农氏遍尝植物的根、茎、叶和果实，利用它们的不同性能给大众治病，是中医的鼻祖。 3.明代医药学家李时珍编纂的五十二卷《本草纲目》记录了近两千种中草药植物，被达尔文称为“中国古代的百科全书”。 4.用水粉色作画时，颜色可以画得厚些。深的地方最好不要加白颜料，想把颜色画浅时可以调进白颜料。这样的画面明快有层次，表现力强。 5.《蔬菜》是我国清代画家蒲华的中国画作品。 6.《南瓜》是我国现代画家陈衡恪的中国画作品。 7.《萝卜》是我国清代画家恽寿平的中国画作品。 8.《藕》是我国清代画家罗聘的中国画作品。 9. “刀味”是木版画的特殊语言。常用的木刻刀有圆口刀、三角刀、平口刀、斜口刀等。 10.木刻版画的制作步骤是：①起稿; ②先刻大轮廓再刻细部；③均匀地滚上油墨；④覆上吸墨的纸；⑤打磨⑥揭起成画。 11.木刻是中国古代书籍插图的主要形式。 12.有人总结出：身材匀称的男性，全身的高度约七个头；十岁左右的孩子，约五个头。 13.《工人》是我国现代画家徐悲鸿的素描作品。 14.《农民》是英国现代画家保罗·贺加斯的速写作品。 15.《画画的男孩》是德国现代画家门采尔的速写作品。 16.同样的对象，变换头发、五官、皮肤、衣服、背景的颜色，给人的感觉是不一样的。 17.毕加索是西班牙现代画家。 18.《回家》是我国当代画家周思聪的中国画作品。 19.《朋友》是我国当代画家刘庆和的中国画作品。 20.古代壁画上的人物画得简练有趣。 21.雄健的汉代铜奔马是“中国旅游”的标志。 22.定格动画是通过逐格地拍摄然后连续地播放，使物象活动起来。主角一般由偶人来出演。这种动画的形式已经流传了很长时间。 23.《神笔马良》、《阿凡提的故事》都是中国的定格动画。 24.《超级无敌掌门狗》是美国的定格动画。 25.《洗头》是罗马尼亚现代画家克鲁杨的油画作品。 26.《上班的父母》是我国当代画家刘庆和的中国画作品。 27.《狐狸》是加拿大现代画家利福特的丙烯画作品。 28.《一家子》是我国当代画家李瑾伦的水彩画作品。 29.《八戒抱子》是中国河南民间彩塑作品。 30.建筑艺术需要丰富的想象力、创造力和审美能力。 31.建筑需要将优美造型和居住的舒适性、合理性，建筑结构的科学性，建筑材料的环保性有机结合在一起。 32.年画是人们祈求丰收、盼望幸福的迎春艺术品，宋代就已有这种民间艺术的记载，清代晚期到达鼎盛。 33. 传统年画以木刻水印为主，年画艺人先用枣、梨等木板雕刻数块底板，然后按黑、黄、红、青等颜色依次套色完成年画印制。 34.我国著名的年画产地有苏州桃花坞、河北武强、山东潍坊、天津杨柳青等。 35.门神是最早的木版年画形式，早先人们张贴它们为了驱邪保平安，后来逐渐演变成新年的装饰物了。 36.木版年画的内容多以现实生活、神话故事、民间传说和历史典故为主。春节张贴在各处的年画内容有所不同，它们吉祥的内容、喜庆的色彩和夸张的造型增添了新春的气氛和快乐，美化了生活环境。现在，古代传统年画是收藏家追逐的热点。
六年级上册美术知识点梳理
六年级上册美术知识点梳理美术知识点梳理 在六年级上册的美术学习中，我们学习了许多有关艺术和绘画的知识。在这篇文章中，将对六年级上册的美术知识点进行梳理和回顾。 一、色彩知识 1. 基本颜色：红、黄、蓝是我们所说的基本颜色。它们是无法通过混合其他颜色调配而得到的颜色。 2. 二次颜色：橙、绿、紫是由两个基本颜色混合而成的颜色。 3. 冷暖色：颜色可以分为冷色和暖色。例如，蓝色和绿色被认为是冷色，而红色和橙色则是暖色。 4. 对比色：位于彩色圆环上的对称位置的颜色被称为对比色。对比色通常在艺术作品中被用来增强视觉效果。 二、绘画技巧 1. 素描：素描是使用铅笔或炭条进行绘画的技巧。它可以通过线条和阴影来表现物体的形状和质感。
2. 水彩画：水彩画是使用水彩颜料进行绘画的技巧。它具有透明、柔和和流动的特点，常用于花卉和风景等作品创作。 3. 塑料泥雕塑：塑料泥是一种常见的造型材料，可以通过捏、揉、刻和粘贴等方式进行雕塑创作。它具有可塑性强、易于上色 和成型的特点。 4. 平面设计：平面设计是指在平面空间中进行创作的艺术形式，如海报、名片、广告等。它注重排版、构图和色彩的搭配。 三、名画赏析 1. 《蒙娜丽莎》：由达·芬奇绘制的著名油画作品，以神秘的微笑和眼神吸引了全世界的目光。 2. 《向日葵》：由梵高绘制的一系列静物画作品之一，以鲜艳 的色彩和丰满的笔触展现出夏季的热烈和生机。 3. 《星空》：由梵高绘制的一幅具象油画作品，以独特的笔触 和神秘的星空场景打动了观众的心灵。 4. 《雪夜》：由莫奈创作的印象派油画作品，通过运用色彩和 光影效果，展现出雪夜中城市的宁静与祥和。 四、古代艺术
六年级上册美术知识点汇总
六年级上册美术知识点汇总美术是一门既有创造性又有艺术性的学科，它能够帮助孩子们培养审美能力、创造能力和表达能力。在六年级上册的美术学习中，我们学习并掌握了许多重要的知识点。本文将对这些知识点进行汇总，以便加深我们对美术的理解和运用。 第一章：线条的基础知识 1.1 线条的表现力 在美术中，线条是非常重要的元素之一。我们学习了直线、曲线、实线、虚线等不同类型的线条，并了解了它们的表现力。直线可以表达稳定和坚定的感觉，曲线则能表现出柔美和流动的感觉。 1.2 线条的特点 每一种线条都有其独特的特点。我们学习了粗细不一的线条、纵横交错的线条、曲线的起伏等不同特点的线条，并学会了运用它们来描绘不同的主题和情感。 第二章：色彩的运用
2.1 基本色彩的认识 我们学习了红、黄、蓝三种基本色彩，并了解了它们在彩轮上 的位置和相互之间的关系。红色代表热情和活力，黄色代表明亮 和愉快，蓝色则代表冷静和深远。 2.2 调配色彩 学习了如何通过混合基本色彩来调配出不同的中间色和次级色。通过了解色彩的互补关系，我们学会了如何制作出更丰富的色彩 效果。 第三章：造型的表达 3.1 平面造型 我们学习了不同的平面造型方式，包括几何形状、有机造型和 抽象造型等。通过运用这些造型方式，我们能够表达出不同的主 题和情感。 3.2 立体造型
学习了如何通过绘画和拼贴等方式来制作立体造型作品。我们了解了在立体造型中要考虑到透视关系和比例问题，使作品更具立体感。 第四章：手工材料的运用 4.1 纸张的使用 学会了如何选择适当的纸张，并熟练运用剪纸、折纸和贴纸等手法来制作艺术作品。同时，我们也学习了如何使用剪刀、胶水和尺子等工具，提高手工技巧。 4.2 颜料的运用 认识了不同种类的颜料和调色板，并学会了如何正确使用颜料和调配颜色。通过掌握这些技巧，我们能够更好地表现作品的色彩和层次感。 综上所述，六年级上册美术课程中，我们学习了线条的基础知识、色彩的运用方法、造型的表达方式以及手工材料的运用。通过这些知识和技巧的学习，我们不仅提升了自己的美术水平，还培养了创造力和表达能力。美术学习的过程不仅仅是一种技能的
六年级上册美术必考知识点
六年级上册美术必考知识点 一、色彩知识 在美术学习中，色彩是一个非常重要的要素。掌握色彩的基本 知识能够帮助我们更好地进行创作和欣赏作品。下面是六年级上 册美术必考的色彩知识点： 1. 基本色彩：红、黄、蓝是色彩三原色，它们不能由其他颜色 混合而成； 2. 次要色彩：由两个基本色彩混合而成，如橙色（红+黄）、 绿色（黄+蓝）、紫色（红+蓝）等； 3. 中间色彩：由一个基本色彩和一个次要色彩混合而成，如浅 红色、浅绿色、淡紫色等； 4. 冷暖色彩：蓝、绿、紫为冷色调，红、黄、橙为暖色调； 5. 色彩的互补：两种互补色放在一起能够产生强烈的对比效果，如红与绿、橙与蓝、黄与紫等； 6. 调和色彩：相邻的色彩通过适当的混合能形成柔和、和谐的 效果。 二、线条与形状
线条和形状在美术作品中起到了引导目光和表现主题的重要作用。以下是六年级上册美术必考的线条与形状知识点： 1. 直线：最基本的线条，代表着稳定、坚强的感觉； 2. 曲线：充满活力，表现出柔和、自然的感觉； 3. 横线：给人以平静、稳定的感觉； 4. 竖线：给人以崇高、挺拔的感觉； 5. 弯曲线：代表柔和、舒展的感觉； 6. 斜线：给人以动态、有力的感觉。 形状方面，主要包括以下几个要素： 1. 三角形：稳定而有力，代表坚定、稳定的感觉； 2. 圆形：富有活力和柔和感，代表和谐的感觉； 3. 方形：严谨、稳定，代表均衡和安定的感觉； 4. 椭圆形：带有流畅感，代表柔和与舒展的感觉； 5. 自由形：没有固定的形状，给人以开放、自由的感觉。 三、透视与立体感
透视是绘画中重要的技巧之一，能够帮助作品展现立体感和深度。以下是六年级上册美术必考的透视与立体感知识点： 1. 线性透视：通过指定的线条来表现远近距离关系，创造出真实的立体感； 2. 空间透视：通过明暗和颜色的对比，创造出远近的感觉； 3. 高低透视：通过上下关系来表现立体感，高的物体在画面上会显得远； 4. 远近透视：通过大小关系和重叠效果来表现远近距离； 5. 叠加透视：通过重叠物体来表现深度和距离感。 四、素描与水彩 素描和水彩是美术创作中常用的表现手法。以下是六年级上册美术必考的素描与水彩知识点： 1. 素描：通过简洁的线条和明暗关系来表现形体和结构，通常使用铅笔、炭笔或画炭来进行； 2. 水彩：以水为媒介，使用水彩颜料进行绘画，色彩鲜艳且具有透明感。
六年级美术知识点人教版上册
六年级美术知识点人教版上册在六年级美术课程的人教版上册中，我们学习了许多有关绘画的知识点。本文将按照课本的顺序，对这些知识点进行整理和总结，以便帮助大家更好地理解和记忆。 一、线条的分类 1.1 实线和虚线 实线是我们常见的实体线条，如人物的轮廓线、建筑物的外框线等。虚线则是由一系列短线组成，通常用于表示物体的边缘或隐藏部分。 1.2 直线和曲线 直线是没有弯曲的线条，如竖线、横线。曲线则是具有弯曲形状的线条，如弧线、波浪线等。 1.3 垂直线和水平线 垂直线与水平线分别垂直和水平于地面，它们在绘画中用于表示物体的位置和方向。
二、色彩的基本知识 2.1 三原色 三原色是指红、黄、蓝三种颜色，它们是其他所有颜色的基础。通过不同的混合和叠加方式，我们可以获得各种颜色。 2.2 三原色的混合 当红、黄、蓝三种颜色均匀混合时，可以获得次级色。红和黄 混合得到橙色，红和蓝混合得到紫色，黄和蓝混合得到绿色。 2.3 冷暖色调 冷色调是指蓝色、绿色和紫色，给人一种清凉、冷静的感觉； 暖色调是指红色、黄色和橙色，给人一种温暖、热情的感觉。 三、人物的构图要领 3.1 主体与背景 在绘画中，我们要正确安排人物和背景的位置。通常，主体应 该位于画面的前景，使其突出而不被背景所掩盖。 3.2 前后景关系
为了增加画面的层次感和立体感，我们可以将画面分成前景、中景和背景。前景的物体通常较大，背景的物体则较小，要有透视效果。 3.3 构图方式 构图是指画面元素的布置方式。常见的构图方式有中心构图、对角线构图、三分构图等。选择恰当的构图方式可以使画面更具吸引力和表现力。 四、静物的绘画技巧 4.1 视点和比例 在画静物时，我们要选择合适的视点和角度，以保证画面的真实感。同时，要注意物体的比例关系，避免失真和变形。 4.2 光影处理 光影是静物画中非常重要的元素之一。通过合理运用明暗的对比，可以使画面更具立体感，物体更加形象生动。 4.3 纹理表现
六年级上美术知识点总结
六年级上美术知识点总结 美术课是学生在学校学习的一门重要课程，通过学习美术可以培养学生的审美能力和创造力。下面是六年级上学期美术课所学的知识点的总结。 1. 色彩知识 在美术创作中，色彩是非常重要的一部分。了解基本的色彩常识可以帮助我们更好地表达自己的想法和情感。 - 基本色彩：红、黄、蓝是基本的三原色，它们可以相互混合形成其他颜色。 - 二次色彩：由两个基本色彩混合而成的色彩，如橙色、紫色和绿色。 - 冷暖色彩：冷色调如蓝色、绿色给人一种凉爽舒适的感觉，而暖色调如红色、黄色则给人一种温暖的感觉。 - 对比色：互补色是指在色相环上相互对立的颜色，如红绿互补、蓝橙互补。 2. 造型与空间
美术创作不仅仅局限于色彩，艺术作品的造型和空间感也是重要的表达方式。 - 线条：可以通过画直线、曲线、粗细线条等来表达物体的形状、轮廓和质地。 - 纹理：通过画出物体的纹理，可以让观众更真实地感受到物体的表面质感。 - 透视：透视是指通过绘画技巧将三维物体表现在二维画面上的方法，包括线性透视和空间透视。 - 空间感：通过运用前景、中景和背景的概念，可以使画面呈现出立体的感觉。 3. 绘画技巧 除了了解色彩和造型知识外，掌握一些绘画技巧也是学习美术的重要内容。 - 水彩画：可以用来表现出清新、柔和的效果，需掌握水彩画的湿画法和干画法。
- 手绘素描：利用铅笔或炭条对物体的形状和纹理进行细致描绘，表现出黑白灰的层次感。 - 印象派绘画：追求捕捉瞬间印象和光的变化，运用色彩点、线条等表达画面效果。 - 点彩画：用小点颗粒描绘物体表面的光线和纹理，创造出一种独特的观感。 4. 名画欣赏 通过欣赏名画，可以了解各个时期和不同国家的绘画风格和艺术家的创作思想。 - 文艺复兴时期：达·芬奇的《蒙娜丽莎》、米开朗基罗的《创造亚当》等。 - 印象派：莫奈的《睡莲》、梵高的《星夜》等。 - 中国画：李白《卧龙图》、徐悲鸿的《奔马》等。 总之，美术课是培养学生的创造力和审美能力的重要课程。通过对色彩、造型和绘画技巧的学习，我们可以更好地表达自己的想法和情感。欣赏名画可以拓宽我们的艺术视野，了解不同绘画
六年级上美术知识点总结
一、色彩知识： 1.色彩基本知识：主色、辅色、冷暖色、明暗色等； 2.色彩搭配：色彩的对比、色彩的互补、色彩的相邻等； 3.色彩运用：色彩的表现力、色彩的情感表达等。 二、线条知识： 1.线条的分类：直线、曲线、斜线、锯齿线等； 2.线条的表现力：线条的粗细、弯曲、长度等可以表现物体的形状、质感等； 3.线条的运用：线条的组合、线条的排列等。 三、形状知识： 1.形状的分类：圆形、方形、三角形、椭圆形等； 2.形状的变化：形状的扭曲、形状的拉伸等； 3.形状的组合：形状的重叠、形状的分离等。 四、空间知识： 1.正方体、立方体的绘制方法； 2.透视画法：近大远小、消失点等； 3.立体感的表现：阴影、明暗的处理等。 五、构图知识： 1.构图的平衡：对称、不对称等；
2.构图的重点：主体、背景等； 3.构图的前景与景深的处理。 六、材料和工具知识： 1.常见的绘画材料：颜料、画笔、画布等； 2.常用的绘画工具：刀、橡皮擦、修正液等； 3.材料和工具的使用方法：颜料的调配、画笔的使用技巧等。 七、艺术欣赏和评价： 1.欣赏和分析绘画作品：审美观察、形式表达、主题思想等； 2.艺术作品的评价：从审美、技艺和创作角度出发进行评价。 3.了解一些著名艺术家及其作品：如达·芬奇的《蒙娜丽莎》、梵高的《星空》等。 八、美术技法和绘画表现手法： 1.水彩画技法：湿布法、混色法、控水法等； 2.素描技法：网格法、渐进法等； 3.油画技法：压印法、刺绣法等； 4.动态表现：运动的描绘、光影的反射等。 九、传统文化与艺术： 1.中国国画：水墨画、山水画、花鸟画等； 2.中国传统剪纸：切割手法、贴花工艺等。
六年级上册美术必背内容
六年级上册美术必背内容 第一课：色彩知识 - 主要内容主要内容 - 了解色彩的基本概念和分类 - 研究色彩的三要素：色相、明度和饱和度 - 关键点关键点 - 色相：是指颜色的种类，如红、黄、蓝等 - 明度：是指色彩的明暗程度，有明亮和暗淡之分 - 饱和度：是指色彩的纯净程度，有高饱和和低饱和之分- 应用技巧应用技巧 - 通过色彩的搭配和运用，创作出不同的氛围和表达效果 第二课：线条与造型 - 主要内容主要内容 - 研究线条的基本概念和分类 - 了解造型的表现方式和技巧 - 关键点关键点 - 直线、曲线、斜线等不同类型的线条 - 线条的长度、粗细、角度等可以表达不同的视觉效果
- 造型可以通过线条的组合来表现物体的形状和结构 - 应用技巧应用技巧 - 运用不同类型的线条和多种造型表达方法，创作出丰富多样的作品 第三课：光影与层次 - 主要内容主要内容 - 了解光影在绘画中的重要性 - 研究如何利用光影来表达物体的形状和质感 - 掌握层次的概念和表现方法 - 关键点关键点 - 光线的明暗和投影可以给画面增添立体感 - 通过运用明暗的对比，可以形成明亮和暗淡的层次 - 应用技巧应用技巧 - 在绘画中合理运用光影和层次效果，使作品更加生动和立体 第四课：图像构成 - 主要内容主要内容 - 了解图像构成的基本原则 - 研究如何通过布局和组合来创造有吸引力的画面
- 关键点关键点 - 平衡：画面各部分的大小和位置均衡协调 - 重点：通过色彩、形状和线条的运用，突出画面中的主题 - 节奏：画面元素的有序排布，形成视觉上的动感和节奏感 - 应用技巧应用技巧 - 灵活运用图像构成原则，创作出有趣、吸引人的画面效果 第五课：绘画材料与工具 - 主要内容主要内容 - 了解常用的绘画材料和工具 - 掌握不同绘画材料和工具的特点和使用方法 - 关键点关键点 - 绘画材料：颜料、画笔、画布等 - 绘画工具：调色板、橡皮擦、铅笔等 - 应用技巧应用技巧 - 熟练掌握各种绘画材料和工具的使用，提高绘画技巧和效果 以上是六年级上册美术必背的内容，希望对同学们的美术学习有所帮助。祝愿大家在美术创作中取得进步，创作出精彩的作品！
美术六年级上册知识点
六年级上册美术知识点 一. 源远流长的古代美术 1.《早春图》（中国画）北宋郭熙 2.《埃克河边的磨坊》（油画）1665 雷斯达尔（荷兰） 3.《太白行吟图》（中国画） 南宋梁楷 【梁楷曾任宫廷画师，以独特 的“减笔画”著称。《太白行 吟图中》，他只用简练的寥寥 几笔，人物神态即呼之欲出。】 4.《窗台上的女孩》（油画） 1645 伦勃朗（荷兰） 【伦勃朗（1606-1669），是欧洲著名人物画家，他善于运用光影和强烈的明暗对比，表现的画面层次分明，空间感强。】 5.《跪射佣》（雕塑）秦代（西安） 6.《大卫》（雕塑）1501 米开朗基罗（意大利） 7.《思想者》（雕塑）1866罗丹（法国） 8.菩萨像（雕塑）唐代 9.北京天坛祈年殿（建筑）（清代） 10.彩绘描漆虎座双鸟鼓架（工艺）（战国） 11.战士出征陶瓶（工艺），公元前五世纪尤泰米德斯（希腊） 12.巴黎戴高乐广场凯旋门（建筑）1836 让·夏尔格兰（法国） 13.美术也称造型艺术，主要类型有绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等。
二.日新月异的现代美术 1.《女孩》（油画）1936 徐悲鸿 【徐悲鸿（1895-1953），他提倡写实主义，擅长抓住对象特征，用色明快，画面真实而生动。】 2.《阿德勒.布洛赫.鲍尔》（油画）1907 克里姆特（奥地利） 【克里姆特（1862―1918），他善于运用丰富的色彩和简练流畅的线条来刻画对象，同时表现出自己的心理感受，画面具有很强的象征性和装饰性。】 3.《祖孙四代》（中国画）1962 刘文西 4.《三个乐师》（油画）现代毕加索（西班牙） 5.《仰躺的女人》（雕塑）1953 亨利.摩尔（美国） 6.《旋律》（雕塑）现代黎明 7.《五月的风》（雕塑）19970黄震（青岛） 7.《第三届亚洲艺术节》（招贴）靳棣强（中国香港） 8.《只懂创造不是艺术》（招贴）现代冈特.兰堡（德国） 9.火烈鸟（雕塑）现代考尔德（美国） 10.哈利法塔建筑 2010（阿拉伯联合酋长国）阿德里安.史密斯（美国） 11.宁波美术馆（建筑）2008年王澎