设计学与艺术学之学科关系研究(一)

设计学与艺术学之学科关系研究(一)
设计学与艺术学之学科关系研究(一)

设计学与艺术学之学科关系研究(一)

摘要无论是设计领域的学科发展现状,还是设计领域面临的一些问题,设计学在学科领域中的地位都应该独立出来。艺术学的独立于美学的历史过程对今天研究设计学来说,应该有着很多值得借鉴的地方,从十九世纪末发展成熟起来的设计学科,在二十世纪中发展很快,也逐渐形成了一个个有研究价值的知识范畴,这些领域中也有许多文化现象值得我们去品味与思考。但是,现在的设计领域知识系统比较混杂,在学科体系上确有一些理不清的头绪,设计在本质上应该与艺术是不同的,不能将设计与艺术混为一谈。设计学是对人类设计实践和成果进行再认识的理论,是关于设计规律的科学体系。深入地解析艺术学与设计学的关系,有助于我们建立完善的学科空间,推动设计学科的发展。

关键词设计设计学艺术艺术学学科关系

从学科概念来说,“艺术学”是我国国务院学位委员会确定的一级学科,但“设计学”现在还没有作为一级学科,所以本不存在与艺术学的关系问题。作为艺术设计学现在是艺术学下的二级学科,与艺术学有一个从属关系,但它不能代替“设计学”。有学者提出了“设计学”学科的独立发展问题,无论是设计领域的学科发展现状,还是设计领域面临的一些问题,我们都觉得应该对“设计学”在学科领域中的地位、对其与艺术学的关系做个研究。

一、从艺术学独立的历史现象谈起。

现代的“艺术学”概念,是从西方的美学中分离出来的,在它成为独立的学科以前,它归属于美学的范畴。德国的康拉德·费德勒(KonradFiedler,1841—1895)被称为艺术学之父,他号召艺术家创造现实,在某种程度上催化了艺术学的诞生。

艺术学为什么要从美学领域中分离出来?就像鲍姆嘉通把美学从哲学领域中分离出来一样,在十九世纪末、二十世纪初,文学与艺术在批判现实主义的影响下,在浪漫主义与现实主义的大争论之后,艺术领域也产生了一个影响深远的形式主义运动,成为艺术史上最根本性的大转折。艺术的领域中的哲学性、思想性、形式感发展很快,塞尚、毕加索、马蒂斯、康定斯基等一大批艺术家都在他们的艺术作品中体现了这一现象,艺术的视野变得宽广了,领域也超出了传统美学所研究的绘画,雕塑,音乐,舞蹈,戏剧等纯艺术范围,它与其它领域的一些关系也变得模糊了。

对艺术现象的分析可以导致对文化的理解,在社会历史发展过程中,不仅艺术的风格、形式、它原初的任务得到改变,而且我们关于艺术的概念,关于艺术在其他文化现象中的地位、艺术的社会存在方式的概念也得到改变。艺术在生存与发展的种种实践中,感悟到艺术学的独立要求乃是当时艺术发展自身的需要,成为一种不可逆转的态势。正因为艺术是由各种不同领域相互作用而形成的极其复杂的文化产品,所以需要用各种不同的方法来研究它。由于在某一门科学的范围内,如在美学中,都不能把所有这些方法统一起来,所以,艺术学就有必要成为一门独立的知识系统。

艺术学的独立问题虽然是个历史问题,但它辐射出人类社会活动的丰富性和复杂性,也体现任何一个知识体系的形成与裂变都与社会经济与文化的现状联系在一起,某一知识体系的形成看起来只是文化运动的一个现象,但其本质基础是社会思想与社会活动,而今天的艺术学研究现状和成果就证明了这一点。

从历史的现象看,由于艺术学学科概念的形成,就在社会上、学术界引起很强烈的反响,在世界许多国家得到不同程度和不同方式的发展,充分表现出它作为独立学科的意义,也表现出社会文化体系与时共进的灵活性态度。

艺术学的独立于美学的历史过程对今天研究设计学的独立来说,应该有着很多值得借鉴的地方,从十九世纪末发展成熟起来的设计学科,在二十世纪中发展很快,也逐渐形成了一个个有研究价值的知识范畴,这些领域中也有许多文化现象值得我们去品味与思考。但是,现在的设计领域知识系统比较混杂,有些与艺术紧密地联系在一起,有些与工程技术科学无法脱

离,在学科体系上确有一些理不清的头绪,深入地解析艺术学与设计学的关系,将有助于我们建立完善的学科空间,推动设计学科的发展。

二、论艺术学与艺术设计学之关系。

在艺术学的范畴中,“设计”并不是一个完整的概念,在艺术门类的子目中,我们很难找到“设计”这个词,我们以中国图书分类法知识体系的分类为例来分析,在艺术门类的名下分为:艺术理论、世界各国艺术概况、美术、音乐、舞蹈、戏剧、电影与电视艺术;在这七大类中,设计尚无名分。唯一可能承载设计内容的就只有“美术”。如果把设计归于美术门下,那绝对是有问题的,因为设计不应该是美术。

为什么在原有的知识体系中没有“设计”的位置,我想主要有三个原因。一是设计的发展主要是在二十世纪,它的体系有一个成熟和发展的过程,在它的社会作用尚未被人们所认识前,它就无法形成一个独立的发展空间;二是设计不是一种观念形态的学科,无法像绘画一样体现出艺术的一般特征,它与绘画、雕塑不同,不能成为艺术的一种形式。三是设计中所涉及的工程技术的内容是无法纳入艺术的框架的,艺术类和工程类都无法完全包容设计的全部内容。

设计不是美术,这从艺术学的二级学科分类上,已经得到支持,艺术设计学是与美术学并行的。那设计是不是艺术呢?我们需要从两个方面去分析,一是从学科系统的归属关系来分析,如果,设计不是美术的假设成立,那么,设计应该归属到艺术的那个子类中去?显然,那类也无法容纳设计类的整体内容。二是讨论设计与艺术之间的关系。艺术的概念与设计的概念有时很难完全分开,作为物的概念,是不是艺术品全在与感觉,因人而异;但作为对设计品(或者工业品)或艺术品的认同却全然不同。如果作为一种行为方式的结果来分析,就得从创作动机和创作过程来分析。如果说艺术是一种社会的意识形态,它是观念形态的东西,与生活中物的形态设计的思维基点有很大的不同。

设计是不是艺术?我们既看创作动机也看创作过程。如果从两者的差异着眼,可以看到两者的生成过程中起决定作用的东西有着质的差别,设计的生产过程虽离不开设计师的艺术思维和意识的控制,但思维的基点始终围饶着人,是人类的生活方式。这好比原始人类加工工具,虽然其中充满了想象和艺术创造,但本质上是一种经济活动的过程。而且,无论你在设计中具有多么丰富的意识和艺术想象,它的最后结果如果是物的话,它必须在经济生活中完成自己的角色;如果在平面设计或数字媒体设计中,设计的结果与艺术的追求目标更为接近,但与绘画、雕塑的创作还是不同的。所以,不能将设计与艺术混为一谈。

我们在研究学科领域的关系中发现,人类社会的一切活动,无论是社会活动还是个体活动,许多活动最终是由设计来完成的,最终的成果就是设计物。从这个意义来讲,设计就会成为各个变化繁复的领域的交叉点,即一种前沿学科,社会系统的、意识形态的、政治的、经济的、技术的、人文的、社会环境与自然环境等等,对设计的压力要比对艺术的压力要大得多。这是艺术活动所替代不了的。设计师比艺术家担负着更直接的社会责任。

其实,设计是不是艺术,在实际生活中并不重要,但在划分知识体系时却很重要,设计与艺术的关系就直接关系到知识体系如何科学整合的问题。问题就又回到《中图法》,在那里,设计类的内容可以说无处适从,就出现艺术类中放一点,工程技术类中放一些,因为设计中所涉及的知识类型有太多的内容完全属于科学技术,又有许多人文知识、历史知识必须留在人文科学范畴中。在高等院校的学科体系中,设计学科也同样处于比较尴尬的地位。现列于艺术学的一级学科名下的二级学科有艺术学、美术学、艺术设计学、舞蹈学、音乐学、戏剧学、戏曲学、电影学,虽然艺术设计学作为二级学科的地位终于从美术学中分离出来,已经明显地有了很大的名分,但以“艺术设计学”的学科名称来说,还是有待于商榷的,因为它只是从艺术的角度来研究设计,它的知识系统难免被割裂开来。如果把设计作为艺术的一个类型,那么它与美术学就无很本质的差别,如果与美术学同样成为一个艺术的大类,它就应该

象美术学那样完成自己的独立的知识体系,而不是目前的四分五裂的局面。今天的设计艺术学就仅仅局限设计思维与表达的研究之中,艺术只是设计的思维方式之一,它无法替代设计的科学。

现在高校中艺术设计专业是艺术类招生;而建筑学、景观学、工业设计都与这个艺术设计学科无关,都是理科招生;广告学现归文科招生。这就导致目前设计类学科比较混乱的现状,许多作为设计中的共性问题也很难放在一个学术的大平台上进行研究。可以说这是一个非常狭窄的学科范畴,所以,对设计艺术学来说,现在只能在包括视觉传达设计、装潢设计、服装设计等比较狭窄的空间中拓展。

也就是说,在艺术学的范畴中是很难将设计作为整体的学科概念纳入的,把设计中相关艺术的内容归入艺术设计学,这只是一个权宜之策。现代设计的不断发展,设计研究的不断深入,设计理论的进一步完善,已经为设计学科的独立性奠定了很好的基础。应该这样说,设计是一种与艺术相关的学科,就像美学也与艺术相关,但它不等于就是艺术。所以,从学科意义上,我们完全应该把设计学科与艺术学科分开来研究。

“设计学”这个学科现在还没有一个正式的名分,设计艺术学并不能替代设计学,它只是设计学的一个分支,它与设计社会学、设计心理学、设计美学等学科同属于设计学的学科内容之一。如果我们认真地去接受这样的事实,设计学是设计艺术学不能替代的,那么,在学科的体系中我们就应该去构筑一个新的体系,让设计学的学科概念更加完整,应该被注意、被研究、被建设,成为独立的一个知识范畴。

人机工程学与环境艺术设计

人机工程学与环境艺术设计 人机工程学在生活中无处不在,在环境艺术设计中更是不可缺少的,随着城乡建设的发展,城市建设、城市规划、建筑设计、环境艺术设计、建筑室内设计、公园建设、桥梁建设、装饰装修、等领域对环境艺术设计的需求已越来越大,单纯建筑师、室内设计师、景观设计师、等职业已不能涵盖。所以为了适应社会,设计师要具备各种知识,人机工程学就是其中之一,能够根据环境的自然和人文特点与功能,运用艺术和美学原理,结合专业知识及技能,进行环境艺术总体设计、协调、控制、管理,并组织指导实现环境和谐与艺术化的复合型人员。 人机工程学,就是为了让人们的生活更人性化,在新的世纪里,我们以新的方式来感知世界,人们越来越多的在追求一种新的生存环境和生存空间,毫无疑义,未来的人性化设计具有更加全面立体的内涵,它将超越我们过去所局限的人与物的关系的认识,向时间、空间、生理感官和心理方向发展,同时,通过现代高科技技术如虚拟现实、互联网络等多种数字化的形式而扩延。无论在造型上还是在界面设计上,都使人机交互关系达到物我两忘的状态。该收音机上的显示屏幕以图形界面来说明音频节目的内容。设计范围包括个人化家用收音机、个人可携式收音机和演艺工作者的专业收音机。中国未来的产品设计必须以创意与革新为首要条件,唯有真正好用且务实的商品才能在市场上脱颖而出,让消费者感到贴心且实惠的产品方是企业制胜的绝佳利器。符合人机工程,人性化的设计是最实在,同时也是最

前沿的潮流与趋势,是一种人文精神的体现,是人与产品完美和谐的结合。使人性化的设计真正体现出对人的尊重和关心。 人机工程研究人与建筑环境的关系,特别是人与建筑和建筑设置的关系。建筑环境的设计应该以人为本,满足人的需求;人机工程是研究“系统中的人”,因此这两个学科存在内在的联系。在建筑环境设计中运用人机工程还有一个信息交流的任务。三、环境照明设计的人机工程学原则环境照明设计应考虑的六点原则。1.要有合理的照度平均水平,同一环境中,亮度和照度不应该过高或过低,同时还要避免过于一致而产生的单调感。2.光线的方向和扩散要合理,不要产生影响工作的阴影。当然在需要立体观察物体时,可保留必要的阴影。3.不要让光线直接投向眼睛,以免产生眩光。让光源照射物体或其邻近区域,只让反射光线进入眼睛,光线照射到物体后的反射光线射向眼睛时应该不影响人的正常视觉且不使人感到烦恼。4.光源的光色要合理,光源的光谱应具有再现各种颜色的特性,即要有良好的显色性。5.要通过照明和色彩的协调,形成人们希望的环境美感,按照美学原理设计照明环境。6.必须考虑成本。任何理想的照明环境都不能忽视经济条件的制约,同时,还要考虑技术经济要求。四、残障人的特殊环境要求在我国,残障人口数量约占我国总人口的5%,他们中有工作能力的人都希望能够尽可能地参加工作,为社会作出一份贡献,所以给他们提供一个良好的工作、环境条件都是非常重要的。1.听觉引导视力伤残者一般分为全无视力者和视力低下者,他们通常靠听力去弥补视力的缺陷,时间长了也就养成了习惯,所以大部分

艺术学基础知识-戏剧篇(二)

艺术学基础知识-戏剧篇(二) (总分:100.00,做题时间:90分钟) 一、单项选择题(总题数:43,分数:100.00) 1.欧洲文学史上最早描写乌托邦理想社会的作品是______。 (分数:2.50) A.《鸟》√ B.《阿卡奈人》 C.《俄狄浦斯王》 D.《被缚的普罗米修斯》 解析: 2.19世纪后半期比利时象征主义剧作家梅特林克的名剧是______。 (分数:2.50) A.《忍耐的堡垒》 B.《青鸟》√ C.《圣尼古拉剧》 D.《德奥菲勒的奇迹》 解析: 3.法国作家博德尔写的《圣尼古拉剧》和罗特波夫写的《德奥菲勒的奇迹》是______的代表作。(分数:2.50) A.神秘剧 B.道德剧 C.奇迹剧√ D.笑剧 解析: 4.15世纪时,______在西欧戏剧界占统治地位。 (分数:2.50) A.道德剧 B.笑剧 C.神秘剧√ D.奇迹剧 解析: 5.法国神秘剧中最著名的一部作品是______。 (分数:2.50) A.《圣尼古拉剧》 B.《青鸟》 C.《忍耐的堡垒》 D.《奥尔良之围》√ 解析: 6.英国的道德剧走在欧洲前列,最著名的作品是______。 (分数:2.50) A.《青鸟》 B.《忍耐的堡垒》√ C.《奥尔良之围》 D.《圣尼古拉剧》 解析: 7.中世纪最完善的笑剧代表作是______。 (分数:2.50)

A.《巴特林的笑剧》√ B.《奥尔良之围》 C.《忍耐的堡垒》 D.《青鸟》 解析: 8.《李尔王》属于______。 (分数:2.50) A.中世纪宗教戏剧 B.文艺复兴戏剧√ C.古希腊戏剧 D.古典主义戏剧 解析: 9.《羊泉村》、《狗占马槽》是文艺复兴时期______的代表作。(分数:2.50) A.歌德 B.易卜生 C.洛卜·德·维迦√ D.威廉·莎士比亚 解析: 10.______不是莎士比亚的作品。 (分数:2.50) A.《羊泉村》√ B.《哈姆雷特》 C.《麦克白》 D.《威尼斯商人》 解析: 11.德·维迦是______人文主义戏剧最完善的代表。 (分数:2.50) A.法国 B.英国 C.西班牙√ D.葡萄牙 解析: 12.______是《狗占马槽》中的人物。 (分数:2.50) A.德安娜√ B.费隆多 C.劳伦霞 D.费尔南 解析: 13.莎士比亚中期的作品主要是______。 (分数:2.50) A.历史剧 B.传奇剧 C.悲剧√ D.喜剧 解析: 14.不是古典主义戏剧代表作的是______。 (分数:2.50)

艺术学基础知识2戏剧篇

戏剧编 第一章、概述 1戏剧的定义:这里所说的戏剧,专指有古希腊人创造和西方形成悠久传统,并于20世纪初传入中国,由演员按照逼真的审美观念,在舞台上以说话和扮演人物故事表现人类生活的一种艺术形式。 2戏剧的本质:演员扮演人物故事。 3话剧的由来:在20世纪20年代末,这类艺术形式被当时从美国学习西方戏剧,并毕生致力于将其在中国发扬光大的戏剧家洪深定名为“话剧”,以示与依靠唱、念、做、打手段注重对生活进行程式化表现的中国戏曲相区别。 4戏剧的功能:(1)、审美功能。(2)、娱乐功能。(3)、教育功能。(4)、交流功能。 第二章、戏剧的特性 1戏剧的本质:是动作。 2动作的分类:台词、表演、内心动作与外部形体动作。甚至是停顿。 3戏剧冲突:戏剧是对生活的提炼,戏剧作为一门艺术走向成熟,正是与它发现冲突,是表现人类命运的重要手段分不开的。 4戏剧的冲突:是一系列戏剧矛盾酝酿发展而导致不可避免的摊牌的结果。 5戏剧的情境:是对戏剧中矛盾人物关系及其作用的一种概括性描述。 6黑格尔在《美学》中对情境的界定:指若干人在一起因为性格、目的、利益的矛盾而发生这样那样的矛盾与冲突,并由此形成错综复杂的关系网。 第三章、戏剧的审美特征 1戏剧的审美把握现实的重要原则:(1)、剧场性(2)、戏剧性(3)、假定性(4)、综合性。 2剧场性:它是指由舞台和观众席共同构成的观演空间,它构成了戏剧赖以存在的观演交流关系。 3戏剧性:就是能够使观众在观剧时产生诸如紧张、同情、担心、兴奋、愤怒、害怕、恐怖的各种情感反映的戏剧技巧。 4假定性和戏剧性的区别:假定性解决的是使戏剧即能克服其时空局限,又能营造舞台真实感的问题,而戏剧性要解决的问题是如何让戏剧更好看,更吸引观众。 5戏剧的技巧应为内容服务。 6综合性:(1)时空—视听综合:戏剧是一种时空—视听综合艺术。 7综合性包括:(1)时空—视听综合(2)审美手段与表现元素的综合(3)直观与想象的综合。

设计艺术学研究方法

我国的设计学研究已有60年历史,先从50年代的手工工艺生产的研究到80年代的传统设计的设计形式和设计教育的关注,90年代对设计消费、绿色设计的研究,到2000年开始重视设计理论、设计批判的研究设计创意产业、现代手工艺的研究,视乎又回到的原来的主体,但展现处的却是全新的概念模型。 设计艺术学研究特征 1研究的主体是实物而非存艺 2研究的方式是系统的而非经验 3研究的问题是实际的而非抽象 设计艺术学研究的范围 1设计内部研究领域 (1)设计历史 (2)设计原理 (3)设计美学 (4)设计类型 (5)设计批判 (6)设计方法 (7)设计比较 (8)设计哲学 2设计外部研究领域 (1)设计社会学 (2)设计经济学 (3)设计管理学 (4)设计教育学 (5)设计消费学 (6)设计人类学 (7)设计伦理学 (8)设计价值学 (9)设计文化学 (10)设计心里学 设计艺术学研究的方法体系 (1)关于设计现象的一系列命题及理解 (2)命题间的逻辑性与设计艺术学研究哲学基础 (3)设计艺术学研究过程及结果与真实客观性的联系 (4)设计的价值与研究之间的关系 (5)设计艺术学研究中的不同范围及其应用 (6)理论方法的可验证性 设计艺术学的研究方式 (1)定性研究 (2)定量研究 (3)历史性研究 (4)实验性研究 (5)调查性研究 (6)田野考察 (7)逻辑论证

(8)个案与综合研究 研究前期的文献回顾包括各类资料的收集、分析、整理、各种特定的技术和操作方法,研究后期的撰写论文是研究的最终形式, 方法的交叉和综合 设计艺术学研究的目标 (1)对设计提供要意义的指导 (2)积累设计知识 (3)建构生活现实 (4)完善设计艺术学科结构 研究在设计实践中的作用 一般长说的设计指的是物的形式方案的规划过程,是在规划之内的设计,其研究知识由命题性的元素来定义,策略、功能、结构、技巧、假设、含义、文献、测定、数据等,这一过程强调客观性和逻辑性 研究在对积累设计知识的作用 (1)该研究成果应对设计理论和设计实践具有一定意义 (2)该研究成果应该扩大现有文件 (3)完成后的研究成果要纳入该研究主题的成果链 (4)研究过程中构建起得生活现实 设计艺术研究过程 1研究的五个阶段 (1)确立研究题目 (2)拟定研究计划 (3)调研、考察、分析、 (4)实验、研究、结论、 (5)论文、报告、撰写 2以理论为主的研究过程示例 (1)确立研究课题 例证《中国传统器具设计研究》饮食有:刀、勺、灶、锅、筷、碗、盆、罐等 (2)拟定研究计划 概述 结构 原理 材料 工艺 视觉 特点 延展 文献 参考 (3)调研考察 在博物馆 在实地考察实物制作 在图书馆、档案室 修改实验结果

艺术硕士:《艺术学基础知识》考试重点汇编

一、中国古代作家与作品 1.先秦时代 (1)古代神话。主要有盘古开天、女蜗补天、嫦娥奔月、后羿射日、鲧禹治水、精卫填海、夸父追日、愚公移山等等。 (2)《诗经》。我国第一部诗歌总集,共305篇,相传为孔子编成。《诗经》内容分为"风、雅、颂”三部分。“风”主要是民间爱情诗,“雅”主要是朝廷赞美诗,"颂”主要是宗庙祭祀诗。《诗经》的表现手法主要是“赋、比、兴”三种。"赋”指叙述,"比”指比喻,“兴”指起兴,即”欲言此物先言他物。”《诗经》语言上以四言为主,且多用叠字。《诗经》较有名的篇章有《关睢》、《鹊巢.》、《静女》、《君子偕老》、《君子于役》、《子矜》、《溱洧》、《硕鼠》、《蒹葭》等等。 (3)<楚辞>。战国时代楚国文学家屈原和宋玉两人作品的总称。 屈原,名平,字原,是我国古代第一个有巨大成就的诗人。他的作品充满爱国热情,富有浪漫主义色彩。主要作品有《离骚》、《九歌.》(共11篇)、《九章》(共9篇)、《天问》、《仆居》、《渔父》、《招魂.等,其中名篇如,《九歌》.中的《湘君》、《湘夫人》.、《山鬼.》、《国殇》、《九章》中《涉江.》、《哀郢.》、《思美人》、《橘颂》等等。 宋玉,相传为屈原弟子,主要作品有《风赋》、《登徒子好色赋》、《高唐赋》等。 (4)诸子散文。孔子,名丘,字仲尼,我国古代思想家与教育家、儒家学派的创始人。记载孔子及其弟子言行的,《论语》一书,是一部语录体散文集。 孟子,名轲,字子舆,与孔子齐名,被称为孔盂,也是儒家学派创始人。记载孟子言行的书《孟子》,其中《得道多助》、《生于忧患、死于安乐》等是《孟子》中的名篇。 庄子,名周,道家思想代表人物,其散文想象丰富、汪洋恣肆,词藻瑰丽,富有浪漫色彩,文学价值很高。主要作品有<逍遥游》、《秋水》、《庖丁解牛》、《运斤成风》等。 荀子,名况,作品为《荀子》,《劝学》是书中的名篇。 韩非,著有《韩非子》一书,《郑人买履》、《五蠢》是书中名篇。 (5)历史散文。《左传》,我国第一部编年体史书,其中名篇有《曹刿论战》、《郑 伯克段于鄙)、(秦晋淆之战)等等。 《国语》,左丘明编,我国第一部国别体史书,其中名篇如《召公谏厉王弭滂》等。 《战国策》,汉代刘向整理编订的一部国别体史书,其中名篇如《燕昭王求士)、《赵威后问齐使)、(冯谖客孟尝君)等等。 2.两汉魏晋南北朝 (1)两汉。 贾谊,世称贾生,又称贾长沙,政论家、文学家,作品有(治安策)、(过秦论)等,被鲁迅称为“西汉鸿文。” 晁错,西汉政治家。作品有(守边劝农疏)、(论贵粟疏),也被鲁迅称为“西汉鸿文”。 枚乘,西汉辞赋家。作品有《七发》等。 司马相如,西汉辞赋家。作品有《子虚赋》、《上林赋》等。 司马迁,西汉史学家、文学家、思想家。作品《史记》,为我国第一部纪传体通史,被鲁迅称为,“史家之绝唱,无韵之离骚”。其中名篇如《项羽本纪》、《廉颇蔺相如列传》、《管晏列传》、《李将军列传》等等。 刘向,西汉目录学家、文学家,《战国策》一书的整理与编订者。 杨雄,西汉文学家,哲学家,语言学家。作品有(甘泉赋)、(羽猎赋)等。 王充,东汉哲学家,《订鬼》是他的名篇。 斑固,东汉史学家,《汉书》的作者。 蔡琰,东汉女诗人,《悲愤诗》的作者。

艺术设计与美学重点

(04026)设计美学复习详细资料 一、人名、成就、名言、作品 伽利略——科学家。现代科学研究方法的奠基人; 培根——科学家。被誉为“自然大臣”;书籍《新工具》、提出“知识就是力量”; 笛卡尔——科学家。笛卡尔二元论逻辑; 牛顿——科学家。三大运动基本定律和万有引力定律; 法拉第、麦克斯伟——科学家。电磁理论; 阿尔文?托夫勒——美国著名未来学家;书籍《第三次浪潮》 塞尚——印象派画家。现代艺术之父; 莫奈——印象派画家。《阿尔让特依大桥》 修拉——印象派画家。点彩画法;《大碗岛的星期天下午》 毕加索——立体主义画家。对现代设计影响最大的艺术家; M.金兹堡——俄国构成主义设计师;书籍《风格与时代》 艾尔?利兹斯基——俄国构成主义主要代表。海报《红楔子攻打白色》 康定斯基——抽象表现主义画家,包豪斯教师; 杜斯伯格——“风格派”理论家、发言人; 蒙德里安——荷兰“风格派”核心人物,画家。《红黄蓝》系列油画 里特维德——“风格派”家具、建筑设计师。《红蓝椅子》 鲍姆伽通——德国哲学家。书籍《美学》 康德——德国哲学家黑格尔——德国哲学家 彼得托齐纳——捷克设计师,提出技术美学的概念; 鲍列夫——苏联美学家; 泽姆佩尔——德国建筑学家,最早研究美学的学者,其理论成为现代设计理念形成的基础; 约瑟夫?帕克斯顿——“万国博览会”英国“水晶宫”的设计师; 拉斯金——英国艺术理论家。把造型艺术称为“大艺术”,设计称为“小艺术”; 莫里斯——英国艺术设计家、作家。拉斯金思想的传承人,英国工艺美术运动奠基人;书籍《乌有乡消息》、《乔叟集》(书籍装帧第一书);设计史上第一次提出整体设计概念; 穆特修斯、凡德?威尔德——德意志制造联盟成员,双方发生著名的争吵;

艺术学基础知识---研究生入学考试必备

艺术学基础知识常识总结考研必备 美术编 第一节、起源 模仿说最古老的理论始于古希腊哲学家,认为模仿是人类固有的天性和本能,起源于对自然的模仿。( 亚里士多德来奥那尔多狄德罗) 游戏说席勒和斯宾塞,认为艺术是一种以创造形式外观为目的的审美自由的游戏。(席勒《美育书简》表现说起源于人类的表现和交流情感的需要,情感是艺术最主要的功能。(雪莱托尔斯泰) 巫术说在研究原始艺术作品与原始宗教巫术活动之间的关系的基础上提出来的。泰勒《原始文化》 劳动说希尔恩《艺术的起源》 美术的发展 第三节、 认识功能对现实生活全面、能动的反应,感性到理性的认识,有助于们人智能的形成发展与情感意志的培养。 教育功能感染与激发效能启发观者的意识与情感,提高思想、品德和情操。 审美功能最本质最普遍的功能,形成审美观念、理想陶冶情感与人格。 第四节、 一、现代美术门类 文艺复兴,文学、绘画、雕刻、建筑、音乐、戏剧六大类,后来电影被纳入。 历史上看分为四种: 存在:空间艺术(建筑、绘画、雕刻)时间艺术(音乐、文学等)时空综合(戏剧、电影等)。 运动方式:静态艺术(建筑、绘画、雕塑)动态(音乐、戏剧、电影)动静结合(文学)。 主体对对象的感觉方式:视觉(建筑、雕塑、绘画)听觉(音乐)试听综合(戏剧、电影) 想像艺术(文学)。 内容特征:再现艺术(绘画、雕塑、小说、电影)与表现艺术(音乐、建筑、诗歌、舞蹈) (一)建筑 (二)雕塑 (三)油画 (四)版画 (五)工艺美术 二、中国传统书画门类 (一)人物画以人物活动为主要描写对象的中国传统画科,周代劝善戒恶的壁画,战国秦汉独幅人物画作品,魏晋隋唐是人物画发展的重要时期吴道子把人物宗教画发展到更富于表现力,五代两宋是深入发展的随着画院更加精美随着文人画民间稿本被李公麟提为白描张择端南宋受禅宗思想影响,写意人物画肇兴开始总是审美和抒发情感,元明清具有萌芽状态反封建的文人 人物画形成了独特传统选择具有教育意义的题材,开掘深意给人以美的享受,通过足以显现人物内在本质的外形的描写,真实的展示不同人的性格及,主张抓住有利于传神的眼神手势身姿等强调分别主次,有详有略,…..突破统一时空的局限创造了十八描。 (二)山水画以自然风景为主要描写对象的中国传统画科。山水与屋木;体现人的自然观与社会审美意识,元以后占重要地位。战国地图中,独立的山水发创与魏晋南北朝顾恺之宗与王《画山水序》《叙画》奠定了中国山水画的理论基础。;以自然风光为主要描写对象,致力于审美客体的发现与描绘,不被动摹写,要求外貌及其丰富变化,有注重显现其运动中的内在联系,特殊传统是创造形神一致情景交融的意境。;早形象上强调留影,亦即实行宏观的总体的把握,而不过分拘泥与细节,同时从物象的结构组织出发,形成

设计艺术学硕士学位研究生培养方案

设计艺术学硕士学位研究生培养方案

设计艺术学硕士学位研究生培养方案 (专业代码:050404) 一、培养目标 1.应较好地掌握马列主义、毛泽东思想、邓小平理论和“三个代表”重要思想,坚持四项基本原则,树立正确的世界观、人生观和价值观,热爱祖国,遵纪守法。 2.有良好的品德修养和科研道德,具有追求真理的献身精神、实事求是的科学精神、勇于创新的开拓精神、善于合作的团结精神和关注社会的人文精神。 3.培养理论与实践相结合,具有以设计实践为基础的,拥有扎实的理论知识和科学研究能力,具有开拓创新精神、科学的评价能力的优秀设计艺术人才。 4.较熟练的掌握一门外国语,并能阅读本专业的外文资料和撰写论文摘要。 5.身心健康。 二、研究方向 1.视觉传达与展示设计 以视觉传达类课程为主干,研究广告、展示等视觉传达方式的规律与方法,把专业理论研究与实践教学相结合,培养具有一定理论造诣和实践能力的高级的设计人才。 2.环境艺术设计 以环境艺术设计为主干,结合工程实践,把环艺展示的理论研究贯穿

于设计与实践教学之中,培养既有较高环艺设计水平,又具有一定理论造诣的环境艺术设计人才。 3.工业设计 以设计艺术学基本理论为主干,结合工业设计艺术实践活动,切实把握理论与实践环节相辅相成的密切关系,培养既有较高设计艺术理论研究水平,又具有一定工业设计能力的设计人才。 4.服装艺术设计 服装艺术设计以服装设计为主干,结合服装生产实践,把服装设计的理论研究贯穿于设计与实践的教学之中,培养既有较高服装设计水平,又具有一定理论造诣的服装设计艺术人才。 5.装饰艺术研究 以设计艺术学基本理论为指导,结合装饰艺术设计实践创作,掌握装饰艺术设计的设计思维、创作手法及形式,明确装饰艺术与环境艺术、雕塑艺术、公共艺术等之间的关系,培养既有较高设计艺术理论研究水平,又具有一定实践能力的装饰艺术设计人才。 三、学习年限 硕士生学习期限一般为三年,要求前三个学期修满学分,后三个学期主要从事毕业论文的写作及答辩工作。 四、课程设计及学分 硕士研究生课程分为必修、选修和补修课程三部分。课程管理采用学分制,本学科应修总学分不少于38学分,其中: 1.学位公共课5门,共8学分。

艺术学基础知识-戏曲篇(三).doc

艺术学基础知识-戏曲篇(三) (总分:100.00,做题时间:90分钟) 一、单项选择题(总题数:43,分数:100.00) 1.明传奇《目连救母劝善记》是______写的。(分数: 2.50) A.周朝俊 B.高濂 C.许自昌 D.郑自珍 2.“一人永占”是______撰写的四种传奇。(分数:2.50) A.周朝俊 B.高濂 C.许自昌 D.李玉 3.李玉撰的明传奇______是戏曲史上不多见的反映当朝现实生活的剧作。(分数:2.50) A.《清忠谱》 B.《十五贯》 C.《目连救母劝善记》 D.《人兽关》 4.《十五贯》又叫______。(分数:2.50) A.《清忠谱》 B.《双熊梦》 C.《十五贯戏言成巧祸》 D.《奈何天》 5.______生平著述甚丰,有诗文集《笠翁一家言全集》,剧作《怜香伴》、《风筝误》等十种,合称《笠翁十种曲》。(分数:2.50) A.李渔 B.李玉 C.周朝俊 D.许自昌 6.侯方域和李香君是______中的主人公。(分数:2.50) A.《长生殿》 B.《风筝误》 C.《怜香伴》 D.《桃花扇》 7.清代乱弹剧目《龙虎斗》又名______。(分数:2.50) A.《反五关》 B.《红鬃烈马》 C.《梵王宫》 D.《下河东》 8.铁镜公主是清代京剧剧目______中的人物。(分数:2.50) A.《四郎探母》 B.《反五关》 C.《红鬃烈马》 D.《玉堂春》 9.苏三是清代乱弹剧目______中的人物。(分数:2.50) A.《玉堂春》 B.《庆顶珠》

D.《张古董借妻》 10.《打渔杀家》又叫______。(分数:2.50) A.《玉堂春》 B.《庆顶珠》 C.《长生殿》 D.《四进士》 11.______的代表作有《三尽忠》、《闹齐庭》、《柴市节》等。(分数:2.50) A.范紫东 B.黄吉安 C.樊粹庭 D.罗瘿公 12.______是近代川剧作家。(分数:2.50) A.范紫东 B.樊粹庭 C.黄吉安 D.罗瘿公 13.秦腔作家范紫东的代表作是______。(分数:2.50) A.《三滴血》 B.《三尽忠》 C.《游西湖》 D.《王佐断臂》 14.《血泪仇》是______的代表作。(分数:2.50) A.樊粹庭 B.黄吉安 C.田汉 D.马健翎 15.《王佐断臂》的作者是豫剧作家______。(分数:2.50) A.樊粹庭 B.黄吉安 C.马健翎 D.田汉 16.______与程砚秋交情甚笃,为程砚秋创作和改编的剧本有《红拂传》、《鸳鸯冢》、《青霜剑》、《金锁记》等。(分数:2.50) A.马健翎 B.樊粹庭 C.黄吉安 D.罗瘿公 17.______的主角是陈琳、寇珠,是著名的连台本戏。(分数:2.50) A.《狸猫换太子》 B.《红拂传》 C.《王佐断臂》 D.《青霜剑》 18.______是根据鲁迅《祝福》改编的。(分数:2.50) A.《祥林嫂》 B.《野猪林》 C.《软玉屏》 D.《青霜剑》 19.新凤霞的代表作是______。(分数:2.50)

艺术学基础知识-戏剧篇(三)

艺术学基础知识-戏剧篇(三) (总分:100.00,做题时间:90分钟) 一、单项选择题(总题数:43,分数:100.00) 1.《万能机器人》是______的作品。 (分数:2.50) A.托勒 B.恺撒 C.卡佩克√ D.斯特林堡 解析: 2.在______中,斯特林堡让死尸、亡魂、木乃伊与活人同台表演,表现了西方社会人与人之间互相倾轧、仇视的情景,把那个“永远罪孽深重、痛苦无边”的世界揭露得淋漓尽致。 (分数:2.50) A.《群众与人》 B.《去大马士革》 C.《鬼魂奏鸣曲》√ D.《万能机器人》 解析: 3.超现实主义运动的主将是法国作家______,他曾发表《超现实主义宣言》,正式举起了超现实主义的旗帜。 (分数:2.50) A.斯特林堡 B.布勒东√ C.阿波利奈尔 D.蒂塞尼 解析: 4.《刀子的眼泪》、《黄莺》是______的超现实主义代表作。 (分数:2.50) A.蒂塞尼√ B.鲁赛勒 C.科克托 D.阿波利奈尔 解析: 5.______不是超现实主义的戏剧作品。 (分数:2.50) A.《奥尔菲》 B.《从清晨到午夜》√ C.《刀子的眼泪》 D.《黄莺》 解析: 6.科克托的代表作是______。 (分数:2.50) A.《非洲的印象》 B.《奥尔菲》√ C.《从清晨到午夜》 D.《刀子的眼泪》 解析:

7.1907年,欧阳予倩等人组成的戏剧团体春柳社在日本东京上演了______,这个事件被认为是中国话剧的肇始。 (分数:2.50) A.《雷雨》 B.《北京人》 C.《黑奴吁天录》√ D.《名优之死》 解析: 8.______是存在主义戏剧的代表作家。 (分数:2.50) A.尤金·尤奈斯库 B.贝克特 C.马丁·艾思林 D.让·保罗·萨特√ 解析: 9.《苍蝇》是______的作品。 (分数:2.50) A.尤金·尤奈斯库 B.萨特√ C.贝克特 D.蒂塞尼 解析: 10.萨特的《苍蝇》(1942)是一部典型的哲理剧,______是其中的人物。 (分数:2.50) A.卡利亚耶夫 B.斯切潘 C.戈多 D.朱庇特√ 解析: 11.______不是萨特的作品。 (分数:2.50) A.《死无葬身之地》 B.《可尊敬的妓女》 C.《正义者》√ D.《间隔》 解析: 12.《等待戈多》是______的作品。 (分数:2.50) A.贝克特√ B.萨特 C.阿尔贝·加缪 D.尤金·尤奈斯库 解析: 13.《秃头歌女》(1950)、《椅子》(1952)是______的作品。 (分数:2.50) A.尤金·尤奈斯库√ B.贝克特 C.热奈 D.品特

设计方法学重点整理

第一章 一、设计方法论四个层次: 1.各种技术手段,操作规程等构成科学方法论的最低层次——经验层次。 2.反映各门学科中的一些具体方法,它属于个门学科本身的研究对象。 3.科学研究中的一般方法,是从各门学科中总结、概括出来的,它不是某一学科独有的,而是各门学科共同适用的方法。 4.第四个层次是哲学方法,普遍适用于自然科学、社会科学和思维科学,是一切科学最一般的方法。 二、科学方法论的结构: 技术手段→具体方法→一般方法→哲学方法 三、科学方法论的历史发展四个时期: 自然哲学时期(古代朴素的自然观到16世纪近代科学的产生)分析为主的方法论时期(16世纪经典力学建立到19世纪初期)分析与综合并重的方法论时期(19世纪40年代到20世纪中叶)系统综合方法论时期(10世纪中期开始) 四、设计方法论的分类:(11个了解一下)(十大科学方法论):信息论、系统论、控制论、优化论、对应论、智能论、寿命论、模糊论、离散论、突变论。信息论方法功能论方法智能论方法优化论方法系统论方法突变论方法对应论方法模糊论方法控制论方法离散论方法艺术论方法 五、艺术设计方法的一般原则:(3个) 直觉经验与科学分析相结合定性与定量相结合原创性与适应性相结合 第二章 一、(稍微看一下)设计艺术在现代化进程呈现出两种不同态势:一方面是全球化的趋同。以经济全球化为核心的科学技术科学技术全球化、经济贸易全球化、政治—社会制度全球化、文化全球化等全球化浪潮,成就了从超级市场到NBA,从好莱坞到麦当劳的全球化,一体化、同质化的产品、服务与消费,“全球化给世界带来多样化”甚至被宣称为“全球化的十大谎言”之一。另一方面是多元化的求异。无论是后现代主义的反理体、反中心或反现代设计艺术,还是语言学、符号学与文化人类学在设计艺术学科的广泛应用,都是在重新反省、探讨新的设计艺术文化观,都力图从传统文化、本土文化、族群文化中吸取养分,赋予人工更多的象征意义,恢复才产品与文化断裂的关系,从而在“千人一面”的全球化浪潮中凸现自我。 二、心理需求可分为: 认知需求、归属需求、美感需求及自我实现需求等 三、观察法的定义: 观察法是指在自然条件下,有目的、有计划地观察使用者得行为表现,从而分析其心理活动和行为规律。包括直接观察和间接观察。 四、观察法的基本原则:“准确——具体”、“全面——动态”、“互动——反思”、“参与——静观”、“事实——情感” 第三章 一、艺术设计中的逻辑思维: 1、思维: 定义:是认识的理性阶段,这个阶段,人们经过思考,对丰富的感性材料进行改造制作,透过事物的现象和外部联系,进而认识事物的本质和内部联系。 思维主要在于心理范畴,是“感觉、知觉、记忆、思想、情绪、意志这一系列心理过程中的一种心理活动”。 类型:从表述的角度说,有形象思维、技术思维、逻辑思维;从认识的角度说,有抽象思维、具象思维、知觉思维、灵感思维;从哲学的角度讲,有具体思维、抽象思维,此外还有单一

《设计艺术学十讲》

《设计艺术学十讲》诸葛锴2010.09 1-1新观念的挑战与中国的设计革命 新观念的挑战与中国的设计革命——“图案”、“设计”之争及Design的内涵——工艺美术的局限与设计艺术的新意——设计艺术学的构建及其学术规范 欧洲百年设计史,包豪斯无疑是一座丰碑,上世纪的而是年代至30年代,它以建筑为主干,渐次扩大到工业设计,围绕“技术与艺术新统一”的中心思想。 反传统的姿态,废除了建筑史,开设了空间结构训练方面的全新课程。 “三构成”的教学,以它特有的内涵和思想方式,带给我们不少的认识。 设计基础教学“写生-变化”的思维定势,这种方法远亲是传统手工艺,近亲是莫里斯提倡的“工艺美术运动”和欧洲的新艺术运动装饰艺术。前者直接服务与生活,以实力和审美的结合为原则,难以适用文艺创作的原则。 其次,构成在视觉上的律动效应,超越常规的空间维度变幻,以及色彩的光学效应,在平面和立体的维度外,又发现“多维”的幻觉空间。 第三, “技术与艺术的新统一”,“新”在这里是特定的历史,包豪斯推崇构成主义和抽象绘画的重要原因之一。 包豪斯精神在八十年代曾对中国的设计观念更新产生过重要的影响,但包豪斯的经验并不适应二十世纪的中国,乌尔姆造型学院的历程,也证明了包豪斯精神的可贵和包豪斯式革新与变化的必然性。 从中国的艺术家转向设计师来看,把专事美化的职业眼光,转向功能领先服从功能的真正设计,并日渐摆脱推砌要素的形式观,越来越善于使用简洁的设计语言。 中国的传统文化是在一定的历史条件下形成和演进的,有的以难以与今天的社会相适应,但精髓却是不灭的。以发达国家的设计为参照来考虑我们的传统工艺美术时,向外借鉴的力度必须加大,淡化传统文化也是必然后果。 中国文化在二十一世纪由渐显抬头之势。。。。。国学研究已引起重视,设计中的本土因素以新的样式融入了现代生活。 设计中的本土文化仅仅是一些符号?这可能不是一代人能够完全解决的难题。 现代对DESIGN的解释: 最终目的——带有质变的创造 设计方法——科学方法论与艺术方法论的横向交叉 表现形式——直观表现(图样、模型等)的。.完整构思 意匠——意有“考虑”、“设计”之意,匠是“意图、思考、技术”之意,综合的意思是“创意功夫” 图案——图有“谋计、描绘”之意,案有设想之意,综合为“表示设想”的意思。 1984年俄语版的《新词新义》:1.为了使周围事物具有美的外表和一定的功能而设计,即艺术设计2.既是艺术的,又是科学的一个部门。 首先设计与生产的分工,不少艺术家是工程师、设计师,如米开朗基罗的建筑设计。其

艺术学基础知识题

*《艺术学基础知识》填空题* 电影篇*《艺术学基础知识》填空题* 电影篇 1.电影片种一般被划分为()、()、()、()四大类,其中() 是最常见、影响最大的片种,也是电影产业的经济支柱。 2.电影的物质基础包括三个层次:()、()、()。 3.电影的特性有: 4.电影产业主要设计()和()两个方面。 5.()是电影产业概念中的最基本单位,是在市场经济的大环境中运行的电影经营活动。 6.电影企业一般分为三类,即()、()、()。 7.电影的功能有: 8.统一协调的光线风格确定了整部影片的视觉基调,这种基调主要分为()、()、()。 9.就运动主体而言,电影的运动可以划分为()和()两类。 10.摄影机的运动主要包括()、()、()()、()、()。 11.根据声源的性质来看,音响分为()和()。 12.从形式类型上可以把声画关系分为()和()。 13.从内涵类型上可以把声画关系分为()和()。 14.20世纪10—20年代,美国导演()第一个有意识地把镜头作为基本叙事单位,再由镜头 组成场面,进而组成段落、全片,流畅地展现了事件始终。 15.以蒙太奇的结构功能为标准,可将其分为()、()、()。 16.长镜头理论的代表人物是写实主义电影理论的代表人物()。

17.电影诞生于()年()月()日,标志性事件()。 18.格里菲斯于1915年编导的《》标志着电影艺术的形成。 19.美国四大谐星是()、()、()、()。 20.《城市之光》的主演是(),他的其他代表作有()。 21.世界上第一部有声电影是《》,诞生于()年,由()公司推出。 22.()年的《》是完全意义上的有声电影。 23.将电影引向戏剧道路的是法国的(),他对现代电影的主要贡献是把许多()应用到电影上来。 24.诗意现实主义电是法国30年代以后出现的一种电影创作倾向,代表人物是()。 25.法国新浪潮诞生于()年,得力于()所创办的《电影手册》杂志。代表作有特吕弗的 《》和戈达尔的《》。 26.《广岛之恋》的导演是(),他是()(流派)的代表人物。 27.《罗拉快跑》的导演是()国导演()。 28.“生命三部曲”:《十日谈》、《坎特伯雷故事》、《一千零一夜》的导演是()国的()。 29.《云上的日子》的导演是()。《末代皇帝》的导演是()。 30.《战舰波将金号》的导演是()。 31.《》的成功标志这苏联电影创作走向了社会主义现实主义的新阶段。 32.《罗生门》的作者是()。 33.“最后一分钟营救”蒙太奇手法的创造者是(),代表作有《》,《》。 34.纪录片之父是(),代表作是《》。 35.《公民凯恩》的导演是(),这部影片是划分()和()的转折点。

设计艺术学硕士学位研究生培养方案

设计艺术学硕士学位研究生培养方案 (专业代码:050404) 一、培养目标 1.应较好地掌握马列主义、毛泽东思想、邓小平理论和“三个代表”重要思想,坚持四项基本原则,树立正确的世界观、人生观和价值观,热爱祖国,遵纪守法。 2.有良好的品德修养和科研道德,具有追求真理的献身精神、实事求是的科学精神、勇于创新的开拓精神、善于合作的团结精神和关注社会的人文精神。 3.培养理论与实践相结合,具有以设计实践为基础的,拥有扎实的理论知识和科学研究能力,具有开拓创新精神、科学的评价能力的优秀设计艺术人才。 4.较熟练的掌握一门外国语,并能阅读本专业的外文资料和撰写论文摘要。 5.身心健康。 二、研究方向 1.视觉传达与展示设计 以视觉传达类课程为主干,研究广告、展示等视觉传达方式的规律与方法,把专业理论研究与实践教学相结合,培养具有一定理论造诣和实践能力的高级的设计人才。 2.环境艺术设计 以环境艺术设计为主干,结合工程实践,把环艺展示的理论研究贯穿于设计与实践教学之中,培养既有较高环艺设计水平,又具有一定理论造诣的环境艺术设计人才。 3.工业设计 以设计艺术学基本理论为主干,结合工业设计艺术实践活动,切实把握理论与实践环节相辅相成的密切关系,培养既有较高设计艺术理论研究水平,又具有一定工业设计能力的设计人才。 4.服装艺术设计 服装艺术设计以服装设计为主干,结合服装生产实践,把服装设计的理论研究贯穿于设计与实践的教学之中,培养既有较高服装设计水平,又具有一定理论造诣的服装设计艺术人才。 5.装饰艺术研究 以设计艺术学基本理论为指导,结合装饰艺术设计实践创作,掌握装饰艺术设计的设计思维、创作手法及形式,明确装饰艺术与环境艺术、雕塑艺术、公共艺术等之间的关系,培养既有较高设计艺术理论研究水平,又具有一定实践能力的装饰艺术设计人才。 三、学习年限 硕士生学习期限一般为三年,要求前三个学期修满学分,后三个学期主要从事毕业论文的写作及答辩工作。 四、课程设计及学分 硕士研究生课程分为必修、选修和补修课程三部分。课程管理采用学分制,本学科应修总学分不少于38学分,其中:

设计艺术学研究方法

《设计艺术学研究方法》 作者:李立新 凤凰出版传媒集团江苏美术出版社,2010年1月出版,全书422页。 作者简介: 李立新 东南大学艺术学博士,现为南京艺术学院设计学院教授,博士生导师;主要研究方向:设计艺术学研究方法、设计艺术历史与理论、艺术学。承担的研究课题主要有:教育部人文社科项目《工业艺术学》、江苏省社科九五规划重点项目《中国传统器具设计研究》、江苏省教委文科项目《江南彩衣堂装饰艺术研究》、教育部人文社科项目《设计价值论》等。著述代表作有:《中国设计艺术史论》(2004年天津人民出版社)、《设计概论》(2004年重庆大学出版社)、《中国传统器具设计研究》四卷(2004—2009年江苏美术出版社,副主编)、《探寻设计艺术的真相》(2008年中国电力出版社)等。在《文艺研究》、《装饰》、《中国美术研究》、《美学与艺术学研究》、《艺术学研究》等刊物发表论文60余篇。 学研有法——《设计艺术学研究方法》序一 张道一 小时候在农村赶集,最喜欢钻在人群中看变戏法。开场之前,一个老者总是敲着锣不停地转圈,口中念念有词,说是:“会看的看门道,不会看的看热闹。”“有钱的赏钱,没钱的捧场。”当时还不理解全部内容,只是急着看他变出什么来。我问大人,他为什么老讲话,又不懂什么是“门道”、“捧场”。回答说这是江湖礼节,防备有人“砸场子”;又说“门道”就是“关子”,并不是真的会变。可怜求学之难,那么,什么叫“关子”和“砸场子”呢?于是,大人不耐烦了…… 长大之后,也就晓得“门道”和“关子”,并且是“戏法人人会变,各有巧妙不同。”才知道各行各业都有门道。门道也就是方法,方法也就是“术”。不学无术是什么也干不成的。 军事家思谋张略与战术,美术家强调构思与构图,如果比较两者的关系,前者是目的,后者便是达到目的的方法。古人造字,思想非常活跃,繁体汉字的术字外边有一个“行”(術),说是村中的一条小路,使行人走的方便,由方便引申而为方法,无路可走就不方便了。简化字去掉了“行”,方法也就不明了。 我从小热爱艺术,好像钻进了一个圈子,再也跳不出去,竟然钻了一辈子。先是学图案,从事工艺与设计,后来又研究艺术的理论;从读书到教书,六十多年没有离开过学校,不论是艺术实践还是艺术理论,深深体会到方法的重要。当然,从道理上讲,应该是创意、构想在先,艺术思想是首位的,但思想只能装在脑子里,充其量是“形象思维”,并非成为作品,也就是艺术的现实。一个艺术家只有将所想的做出来,才会有艺术。这就要靠方法,创作中叫“技巧”。 创作的技巧跟着专业走,有什么专业就有相应的技巧。当然技巧也有基础的和特殊的。但是,从事理论研究,虽然也有写作技巧,其方法却与创作相距很大。一般地说,创作强调个性,而理论则须要探讨共性,要进行归纳和概括,思考的方式也不同了。 许多年了,由于对研究生教学的需要,我曾经作过两次关于研究方法的讲

艺术学基础知识(美术篇)核心笔记

美术编 第一章概述 第一节、美术的历史、起源,美术的门类。 艺术是一切艺术门类的总称,它是用不同的形象化手段来反映自然和社会,表现人类情感的一门大的学科,包罗了美术、音乐、诗歌、舞蹈、戏曲、电影、书法等,也包括服饰、园林设计等很大的范围。 而美术则专门用来指艺术的一个重要分支、即视觉艺术部分。 法国巴托《统一原则下的美的艺术》 第二节、起源 模仿说最古老的理论始于古希腊哲学家,认为模仿是人类固有的天性和本能,起源于对自然的模仿。( 亚里士多德来奥那尔多狄德罗) 游戏说席勒和斯宾塞,认为艺术是一种以创造形式外观为目的的审美自由的游戏。(席勒《美育书简》表现说起源于人类的表现和交流情感的需要,情感是艺术最主要的功能。(雪莱托尔斯泰) 巫术说在研究原始艺术作品与原始宗教巫术活动之间的关系的基础上提出来的。泰勒《原始文化》 劳动说希尔恩《艺术的起源》 美术的发展 第三节、 认识功能对现实生活全面、能动的反应,感性到理性的认识,有助于们人智能的形成发展与情感意志的培养。 教育功能感染与激发效能启发观者的意识与情感,提高思想、品德和情操。 审美功能最本质最普遍的功能,形成审美观念、理想陶冶情感与人格。 第四节、 一、现代美术门类 文艺复兴,文学、绘画、雕刻、建筑、音乐、戏剧六大类,后来电影被纳入。 历史上看分为四种: 存在:空间艺术(建筑、绘画、雕刻)时间艺术(音乐、文学等)时空综合(戏剧、电影等)。 运动方式:静态艺术(建筑、绘画、雕塑)动态(音乐、戏剧、电影)动静结合(文学)。 主体对对象的感觉方式:视觉(建筑、雕塑、绘画)听觉(音乐)试听综合(戏剧、电影) 想像艺术(文学)。 内容特征:再现艺术(绘画、雕塑、小说、电影)与表现艺术(音乐、建筑、诗歌、舞蹈) (一)建筑 (二)雕塑 (三)油画 (四)版画 (五)工艺美术 二、中国传统书画门类 (一)人物画以人物活动为主要描写对象的中国传统画科,周代劝善戒恶的壁画,战国秦汉独幅人物画作品,魏晋隋唐是人物画发展的重要时期吴道子把人物宗教画发展到更富于表现力,五代两宋是深入发展的随着画院更加精美随着文人画民间稿本被李公麟提为白描张择端南宋受禅宗思想影响,写意人物画肇兴开始总是审美和抒发情感,元明清具有萌芽状态反封建的文人 人物画形成了独特传统选择具有教育意义的题材,开掘深意给人以美的享受,通过足以显现人物内在本质的外形的描写,真实的展示不同人的性格及,主张抓住有利于传神的眼神手势身姿等强调分别主次,有详有略,…..突破统一时空的局限创造了十八描。 (二)山水画以自然风景为主要描写对象的中国传统画科。山水与屋木;体现人的自然观与社会审美意识,元以后占重要地位。战国地图中,独立的山水发创与魏晋南北朝顾恺之宗与王《画山水序》《叙画》

设计学概论笔记

尹定邦《设计学概论》笔记 第一章导论:设计学的研究范围及其现状 设计作为人类生物性与社会性的生存方式,其渊源是伴随“制造工具的人”的产生而产生的。而早期人类有关设计的经验性总结,如中国古代的《考工记》和古罗马老普林尼(Plini the Elder)的《博物志》,都可视作设计学作为一门理论的最初萌芽和起点。然而设计学成为一门独立的学科,并且被学者们作出思辨的归纳和论理的阐述,则是20世纪以来的产物。 设计一词虽然是西语Design在现代汉语中的反映,但其西语词源学上的含义,在古代中国的文献中早已有了相对应的词义。用现代汉语中的“设计”这一双音节词来对译西语的Design,从其各自的语源背景及文化背景来看都毫无歧义,这正好说明了“设计”作为人类生活行为的共性特征。总之,设计就是设想、运筹、计划与预算,它是人类为实现某种特定目的而进行的创造性活动。 1.1 设计学的研究范围 作为一门新兴的学科,设计学的产生是20世纪以来的事件;作为一门专门的学科,它毫无疑问有着自己的研究对象。由于设计与特定社会的物质生产与科学技术的联系,这使得设计本身具有自然科学的客观性特征;然而设计与特定社会的政治、文化、艺术之间所存在的显而易见的关系,又使得设计学在另一方面有着特殊的意识形态色彩。这两个方面的特点正构成了设计学作为一门专门学科的独特的性质,因此设计应该被视作一种物质文化行为,而设计学则是既有自然科学特征又有人文学科色彩的综合性的专门学科。 设计学是关于设计这一人类创造性行为的理论研究。由于设计的终极目标永远是功能性与审美性,因此,设计学的研究对象便与设计的功能性与审美性有着不可割裂的关系。就艺术学科领域而言,设计学又称为设计艺术学:就设计的功能性而言,设计学要对相关的数学、物理学、材料学、工程学、机械学、建筑学、电子学、经济学进行理论研究;就设计的审美性而言,设计学要对相关的艺术学、考古学、美学、色彩学、构成学、心理学、民俗学、传播学、社会学、伦理学等进行研究。如此广阔的研究天地,正是设计学这门新兴学科的莽莽草原,任凭研究者们纵横驰骋,收获累累。 从学科规范的角度来看,由于设计学在西方是近些年从美术学、建筑学中分离出来的独立学科,所以我们在此依据西方对美术学的划分方法来对设计学作研究方向的划分。我们一般将设计学划分为设计史、设计理论与设计批评三个分支。 然而,由于旧有学科规范的桎梏,大多数设计学研究者都还无法横跨自然科学与社会科学之间的沟壑,对设计学进行立体的研究。绝大多数的情形仍然是研究科技史的成果需要等待设计史研究者给予青睐才得以成为设计史研究的材料,众多的心理学成果仍然无法进入设计理论研究者的视野。这种情形只有等到我们不再为设计学究竟应该划为文科或理科而争论的时候,只有等到我们意识到设计学本身横跨文、理二科的时候,才会得到根本的改变。 再给你第一章的部分知识点: 1、设计艺术学 设计艺术学是一门多学科交叉的、实用性的艺术学科,其内涵是按照文化艺术与科学技术相结合的规律,创造人类生活的物质产品和精神产品的一门科学。一般说来,在自然经济体制下,手工艺制品的设计属于工艺美术设计范畴;现代工业社会批量化或标准化生产的产品设计属于设计艺术范畴,一部分传统工艺美术与现代观念和生产结合,并在保留手工艺特征的基础上产生的新的艺术形态,也属于设计艺术的范畴。设计艺术涉及的范围宽广,内容丰富,是功能效用与审美意识的统一,是现代社会物质生活和精神生活必不可少的组成部分,直接与人们的衣、食、住、行、用等各方面密切相关,在一定程度上影响和改变着人们的生活方式和生活质量;设计艺术人才的培养在我国有着悠久的历史,过去是以师徒承传的方式进行的,学校方式的设计艺术教育在20世纪初才开始。建国后,该学科在高等美术院校,

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