六年级下册美术教案及教学反思-第5课 奇思妙想丨浙美版

六年级下册美术教案及教学反思-第5课 奇思妙想丨浙美版
六年级下册美术教案及教学反思-第5课 奇思妙想丨浙美版

“造型·表现”学习领域的课堂应该把较多的时间留给学生去练习探索,所以在这

由于学生是第一次奇思妙想的

这样的环节设置让学生们不会有太大

引导学生们发现作画的“法宝”,

学生活动:

① 生:欣赏作品,讨论说说他

们的共同点。多个组合联想,内在含义相似(外在) ② 生:开始创作。

(三)艺术创作 学习探究(35分钟)

教师活动:

① 师:教师展示多种图形组合,展示所有类

似图片,说说奇在哪里妙在哪里。说说它们的共同点。展示《喜帖》,说明不仅有外在形象相似,而且内在含义也相似。 ② 师:展示其他的组合图形。奇思妙想训练营:小练习根据下面图片自由组合。(展示老师的组合) ③ 小训练:下面轮到同学们创作的时间了,老师这里呢准备了11封信封,里面有一些神秘的东西,下面老师让学生分成11组,4人小组对信封里的东西进行拼贴。(出示

二年级下册美术教案及教学反思-第15课 向日葵丨浙美版

《向日葵》教学设计 【教材分析】《向日葵》本课的教学重点是认识向日葵的形、色并感受红黄橙的色彩特点,难点在于感受向日葵所赋有的火热的情感,向上的精神和生命力的象征。 【学情分析】二年级学生对形和色都有了基本的掌握,随着美术素养的提升,对美术作品的体验、感受、探究、创造等能力也逐渐增强。教学中,应注意引导学生对向日葵所赋有的情感体验,在作品欣赏与美术创作活动中逐渐培养他们的美术鉴赏能力、分析美术作品的能力和创新能力。 【教学目标】 1、初步认识向日葵花的形状、色彩规律及人们赋予它的寓意,学习用油画棒彩彩砂纸上画出自己心中的向日葵。 2、通过欣赏、观察、分析向日葵花及大师的作品,在视、听中感受画家作品的线条、色彩和情感,向大师学习画出表达自己情感的向日葵作品。 3、向大师学习热爱大自然热爱生活热爱生命的情感,体验创作带来的乐趣。。【教学重点】 1、认识向日葵形和色,感受黄红橙的色彩特点。 【教学难点】 2、感受大师梵高用线条、色彩描绘向日葵,感受对生命充满激情对生活充满希 望的情感,并学会富有感情的创作。 【教学用具】向日葵实物、多媒体设备 【教学过程】 一、视频导入,激发兴趣 1、课前谈话,初步认识向日葵 2、视频欣赏,感受向日葵造型与色彩 (1)学生欣赏视频 (2)学生用一个词形容心情 (3)向日葵特点 (4)总结:向日葵又高又大,颜色明亮欢快,给人带来愉悦的感受。 二、向日葵探究 1、向日葵组成部分

(1)师引导学生观察向日葵各个组成部分 (2)学生找出向日葵各个部分,教师利用白板组合成一朵完整的向日葵。 2、向日葵各部分形状特点 (1)两个学生白板尝试画向日葵 (2)教师修改并总结向日葵各部分形状特点。 3、向日葵色彩规律 (1)找一找游戏:白板出示色块柠檬黄,中黄,土黄,橙色,利用白板拖动功能拖动到图片中相同的颜色上。 (2)学生上台白板拖色块 (3)总结:柠檬黄、中黄、土黄,橙色这些颜色组合在一起让向日葵就像太阳一样充满阳光般的感觉。 三、欣赏画家作品 1、梵高《向日葵》作品,情感体验 (1)梵高笔下向日葵色彩什么感觉? 红色:火红火红的向日葵就像熊熊燃烧的烈火。红色又像我们身体里流淌的血液让人充满力量,火热般的感觉。 黄色:黄色的花瓣就像太阳放出耀眼的光芒一样,给人带来温暖与希望。 橙色:橙色让人联想到丰收的硕果,丰收给人带来幸福与满足,所以橙色是一种让人感到幸福与快乐的颜色。 师总结:梵高运用了红色黄色橙色这最有火热的颜色来表现他心中的向日葵,表达了梵高对向日葵的喜爱,同时也体现他对生活,对生命的充满激情。 2、伍必端《葵花地》作品,启发想象 (1)这幅作品又给你什么不一样的感觉呢?你觉得这些向日葵在做什么呢? (2)一个学生模仿向日葵姿态。

2020秋浙美版美术三上第6课夸张的脸word教案

夸张的脸 一、教学目标 1.学习抓住人物头像特征,进行夸张表现的手法;并尝试泥塑,进行头像立体造型。 2.观察感受人物五官、表情特征,探索用泥塑造型语言,譬张、大胆、有趣味地表现人物头像,提高对人物特征的观察及立体造型表现力。 3.体验泥塑夸张表现人物头像造型的乐趣,培养对泥塑人物的审美情趣。 重点、难点。 重点:用泥塑的形式表现夸张的人脸。 难点:抓住人物形、情特征进行夸张的泥塑立体造型表现。 二、教材分析 1.教材编写思路。 文学家高尔基指出:“夸张是创作的基本原则。”通过这种手法能更鲜明地强调或揭示事物时实质,加强作品的艺术效果。夸张是一般中求新奇变化,是突出特性最好的手法,通过把对象的特点和个性中美的方面进行夸大,鲜明地强调或揭示对象的实质,造成一种新奇变幻的情趣。按其表现的特征,夸张可以分为形态夸张和神情夸张两种类型,通过夸张手法的运用,为艺术美注入了浓郁的感情色彩。夸张玉碍表现手法。夸张的过程同时也是变形的过程,它们处在同一时空的变化过程之中。是根据画家的主观心理需要,将自然形态中的物象进行有意识的重新整合,'使其符合画家的心理与视觉需要的艺术。一般来说,i 夸张是从凸现客观物象的某种外部特征去表现和揭示客观物象的;变形强调的是如何改变客观吻掾的面貌,有意识地改变自然形态中客观物象的形态和结构,

其目的都是为了增加作品的表现力。人物以极度夸张和变形的手法来表现,可使他们的特征更突出,使人物特征鲜明、突出、动人、有趣。一幅成功地把人物最有特点的地方夸张表现出来的作品,会给观者留下强烈的印象。 课本上的雕塑造型,都利用夸张的造型手法,产生强烈的艺术特征,都有漫塑的特点。雕塑的分类有多种,按照材质分,'可分为泥塑、木雕、石雕、铜雕等;按照作品题材内容的性质和用途来划分,可分为纪念性雕塑、装饰性雕塑和漫塑等等。其中漫塑结合了漫画和雕塑两种艺术表现手法。漫塑的历史非常久远,人类最原始的岩洞雕刻都在某种程度上做了漫画形式的变形,漫塑在汉代的民间大事涌现,最典型的击鼓说唱俑,跷足击鼓,笑容可掬,形态生动传神,’令人过目不忘。漫塑艺术是以物质实体创造出的诙谐幽默的形体,借以反映当下生活状态、时代精神,它以漫传神,以神定形,以神取胜,神形合一,.表达创作主体的审美感受和审美理想。人们常常称漫塑为发笑的艺术,因此风趣性、幽默性是其最强烈的审美特征。现代社会人们生活节奏紧张,懂人与人之间的感情交流越来越少,漫塑艺术的这一独特审美特性正贿畺合用来缓解人们日益激烈竞争所带来的紧张精神负荷。它通赴风趣幽默的外型给忙忙碌碌的现代社会注入一份轻松幽默的精神享受,很多人称它屦让人发笑的艺术,这正是漫塑艺术的精髓所在: 《夸张的脸》是一次漫塑的体验。漫塑艺术题材广泛,艺术家往往根据观伞比较感兴趣的人物进行艺术创作。』可寸以是喜爱的名人或以自己为原形,把人的独特气质和外型特点拿捏准确并给予类似于漫画的夸张,神情驾驭于人物本身之上,给人一种似而非,非而是的独特享受,这种游走于艺术世界和现实世界之间的幸福感觉让人在艺术的过渡中迷醉。课本让学生尝试创作《夸张的脸》,也

最新浙美版新三年级上册美术教案

最新浙美版新三年级上册美术教案 教学目标: 1. 初步了解飞船等有关航天知识, 学习飞船纸模型的基本造型方法. 2. 通过尝试制作火箭或飞船, 进一步提高利用身边的废旧物来美化生活的实践能力. 3. 通过学习活动初步感受祖国先进的寒天技术, 知道现代科技的价值.同时在学习活动中获得喜悦和欢乐, 养成认真细致地制作习惯. 教学重点:有创意地利用身边的物品制作飞行器. 教学难点:如何巧妙地利用自己身边的废物进行加工来表现飞船或火箭. 课前准备: (学生):剪刀、胶水、可乐瓶、纸筒、卡纸等. (教师):多媒体课件、火箭模型若干件. 教学过程: 1. 揭示课题后引导学生谈谈关于宇宙、太空和火箭等,初步了解航天知识和我国的相关研究成果. 2. 引导学生在欣赏中观察、讨论、分析飞行器的造型特点和创意点. 3. 引导学生观察、分析火箭的形状特点, 启发学生学习将平面的纸材制作成立体的火箭. 4. 引导学生分析讨论自己身边废弃物的形状和材质,互相启发可以制作飞行器的构思, 进一步拓宽创作表现思路. 提出作业要求:小组合作完成一件飞行器的创作. 5. 学生在进行小组合作时, 教师巡视并进行针对性的个别化辅导. 6. 引导学生展示完成的作业, 互相观看并进行评价. 7. 教师小结本课的学习并提出拓展要求:鼓励学生课后继续关注太空新的发现、探究新的飞行器制作方法等. 2. 汉字的创意与设计教学目标: 1. 初步了解汉字创意设计的特点, 学习汉字创意设计的方法. 2. 能从汉字的义、形和结构特征出发, 对汉字的笔画和结构做合理的联想和变形, 创作出富有创意的美术字. 3. 培养形象思维能力和创新能力. 充分体会创意美术字与自己的学习、生活息息相关, 懂得学以致用. 教学重点:学习汉字创意与设计的基本知识和方法. 教学难点:字体设计的创意. 第一课时课前准备: (学生):彩色水笔、油画棒、纸张. (教师):课件、相关美术工具. 教学过程: 1. 感知汉字起源的文化. (1)了解在没有文字之前, 古人的记事方式是结绳记事. (2)欣赏西安“半坡遗址”出土的彩陶碎片上的“刻划符号” , 了解最古老的汉字形式. (3)以“车”字为例, 了解汉字的演变. 2. 了解创意美术字的作用. (1)欣赏“车”字的创意美术字, 思考:人们为什么要对汉字进行创意与设计?总结创意美术字的作用. (2)欣赏标志、书籍封面、店面招牌等设计中的创意美术字, 并说说在生活中还有哪些地方运用了创意美术字. (3)欣赏创意美术字, 说一说这些字的“创意”在哪里. 3. 探究创意美术字的设计方法. (1)欣赏“点、照、蝶、火”等字的创意与设计, 小组讨论这些用了哪些不同的设计方法.

新版浙美版五年级上册美术

五 年 级 上 册 美 术 教 》 案 美术教学计划 一.教材分析(教学内容.教学重点.教学难点) 该教材改变过去以技术训练为中心的教学体系,确立以审美教育为核心,绘画.工艺.欣赏并重的教学体系,着力真善美学生的审美情趣。根据小学生的身心特点,注意联系生活实际,注意民族性.时代性,选择思想性.知识性.实用性.趣味性等教学内容。 , (一).对学生进行美育教育,逐步培养学生对自然美.社会生活美.艺术美的感受,爱好和审美能力。 (二)促进学生智力和才能的发展。 (三)使学生掌握美术基础知识和基本技能。 重点: 1.用绘画和制作表现看到和想象的事物。

3.学习浅显的色彩知识和一些简易图案的设计。 4.学习浅显常见美术字的写法。 — 5.学习浅显的彩墨画知识和技法。 6.学习简单的手工的基本方法。 难点: 1.培养学生细致耐心的操作态度,进一步提高观察力.形象记忆力.想象力和创造力。 2.培养学生对自然美.生活美.艺术美的感受力。 3.让学生了解中国古来的文化,对中国的传统绘画有一定的了解,及一些 正确执笔.运笔与运墨的方法。 4.培养学生民族自豪感。 二.教学目标 ; 1.通过美术课堂教学,引导学生通过各种方式的学习,提高美术审美能力,体会审美情趣。 2.了解美术的基本知识,认识美术工具,并在学习过程中丰富经验,在学习过程中培养学生的动手.动脑的能力和学生的想象力.创造力.欣赏与评述能力。 三.主要教学措施 1.教学中要注意知识的基础性与应用性,使学生学好常用的.必要的.有价值的知识和技能,还要注意体现民族性和时代性。 2.教学中应注意将看看、想想、讲讲、做做、画画、玩玩等活动和绘画、工艺、欣赏等内容有机结合起来。 3.在教学方法上不宜过分强调严谨的素描结构.透视规律.色彩原理等,以免束缚学生的自由想象和个性发展。 4.通过教学评价,了解学生的学习情况,及时总结教学经验,改进教学,调动学生学习的积极性。 四. 课外拓展方法 ( 1.积极拓展课后内容,如《安全标识》《民间木雕》《彩色的世界》……渗透 相关课外知识,增加文化内涵。 2.注重课前准备和课前知识的积累,在信息积累的过程中了解课堂内容。 五.教学进度表

二年级下册美术教案及教学反思-第15课 向日葵丨浙美版

《向日葵》教学设计 知识与技能:初步认识向日葵花的形状、色彩规律及人们赋予它的寓意。学习用油画棒在彩砂纸上画出自己心中的向日葵。 过程与方法:通过欣赏、观察、分析向日葵花及大师的作品,在视、听中感受画家作品的线条、色彩和情感。向大师学习画出表达自己情感的向日 葵作品。 情感态度价值观:向大师学习热爱大自然热爱生活热爱生命的情感。集体创作,体验集体合作的愉悦。 教学重点:认识向日葵形和色,感受黄红橙的色彩特点。 教学难点:感受大师梵·高用线条、色彩描绘向日葵,感受对生命充满激情对生活充满希望的情感。 教学准备:白板、向日葵实物、彩砂纸、油画棒。 一、视频导入,激发兴趣 1、课前谈话 师:前些天,老师经过南江滨的时候,被路边的向日葵吸引了,于是就下去跟他们来了个亲密接触。 图片 师:瞧,美吧 生1:美 师:美在哪呢? 生1:…… 生2:……

师:那你喜欢向日葵吗? 生1:喜欢 师:能说说为什么喜欢向日葵吗? 生1:…… 生2:…… 师:讲的真好,那现在林老师就带领大家一起去向日葵王国逛逛,想去吗? 2、视频欣赏 生:想 师:那现在就出发吧,让我们一起走进向日葵王国,一起静静地感受它的美。 生看视频 师:我发现同学们都看得非常投入,那谁来说说逛完向日葵王国你此刻的心情是怎么样的? 生1:…… 生2:…… 生3:…… 师:向日葵为什么会让你有这种心情?向日葵有什么特征? 生1:…… 师:是啊!你看,向日葵有着大大的花盘,金灿灿的颜色,还会向着太阳转动呢,所以充满着阳光与活力,给人一种向上的感觉。 二、欣赏分析,把握特点。 师:向日葵宝贝这么的美丽可爱,那你们想不想通过手中的画笔把它的美永远留住呢?

2020秋浙美版美术一年级上册全册教案

《走进新天地》 设计者:许雯洁【学情分析】 1.文本:本课是一堂小学新生开始美术学科学习的始业教育课。目的在于引导学生对小学阶段的美术学习内容有一个整体的了解和印象,对相关美术工具有一个初步的认识和尝试,让学生对美术产生浓厚的兴趣,为学习美术打下良好的基础。 本课有两页版面。第一页展示了水墨画、水粉画、线描画、油画棒画等绘画形式的美术作品及相应的工具材料;介绍了彩色水笔、油画帮的一些基本用法,并启发引导学生进行大胆进行大胆尝试,玩出新花样。第二页展示了儿童纸工和陶艺等美术作品,让学生通过看看、说说,欣赏儿童作品的美丽创意,感受作品的有趣好玩;同时‘通过活动图片进行课后拓展,让学生知道更多的美术活动形式,如写生、参观画展等,感受美术课内容的丰富多彩。 2.学生: 学习目标: 1.让学生初步了解小学阶段美术学科学习的内容,认识相关的工具材料。 2.通过看看、说说、画画、玩玩的形式,培养学生对儿童美术作品欣赏和学习使用各种相关美术工具材料的能力,大胆尝试油画棒、彩色水笔的几种基本用法。 3.培养学生对美术学科的兴趣,对美术作品的审美评价的情趣,养成爱护和正确使用美术工具材料的习惯,为学习美术打下良好的基础。 教学重点: 让学生了解美术课的学习内容和工具材料,培养学习美术的兴趣。 教学难点: 培养学生养成评价作品的习惯及正确使用美术工具材料的习惯。 课时安排:1课时 课前准备:(学生)美术课本、画纸、水彩笔、油画棒等美术工具。 (教师)课件、一只装有各种美术工具的“百宝箱”。 过程预设: 一、情境导入 1.借助动画人物“喜羊羊”,激发学生学习兴趣。(课件示) 2.创设参观美术馆情境,导入新课,揭示课题。 二、欣赏体验 课件示:“喜羊羊”带领小朋友参观美术馆三个展厅:绘画厅、制作厅、体验厅。1.绘画厅,展示绘画作品及相关工具。 (1)交流讨论:小朋友,你知道哪些绘画种类?它们都用什么工具来画画?

2016浙美版三年级上册美术试卷及答案

姓名:学号:成绩: 一、填空。(48分) 1、宇航员杨利伟于2003 年10 月15 日驾我国自行设计的“神舟五号”宇宙飞船升入太空,成功地完成了我国第一次载人宇宙航行。 2、“神舟七号”飞船于2008 年9 月25 日发射升空,成功实施了宇航员的空间出舱活动。“神州九号”也于2012年6月16日成功发射。并与“天宫一号”对接。 3、汉字的创意与设计可以用笔画变化、图形取代、字意联想等方法进行创意与设计。 4、常言说“一叶知秋”,人们通过自然界树木花草的形、色变化也能了解季节的变化。 5、刊头设计要围绕版面主题,做到图文并茂、简洁明了。 6、纸拎袋的设计要充分考虑用途与美观。 7、造型时,可采用各种手段进行表现,必要时可以先画构想草图。抓住表情与姿态来表现出造型的神采。 8、三间色:橙、绿、紫。三原色:红、黄、蓝。 9、创作诗意画时,可以从:主体事物、环境、色彩几个特点考虑。 10、齐白石,号白石山翁,湖南湘潭人,在诗、书、画、印等方面都取得了突出的成就。 11、拼贴画是用随意剪或撕的方式创作的形象更有趣,也可以直接剪出或撕出心中的形象。 12、中国彩陶体现了实用和美观的结合。

明亮绚丽,对比强烈,后者简洁明快,色调统一。 14、秦始皇兵马俑位于陕西省临潼县,被誉为“世界第八大奇迹” 二、连线。(12分)将下列作品与作者连起来。 春江水暖齐白石 月落乌啼霜满天潘天寿 映日红花别样红吴冠中 清白家风图安徒生 欢舞徐英槐 山水贺天健 三、我是小画家(40分) 学了9课《四季歌》,请你以“铅笔”为主要作图工具,创作一幅季节画。

姓名:学号:成绩: 一、填空。(48分) 1、宇航员杨利伟于年月日驾我国自行设计的“神舟五号”宇宙飞船升入太空,成功地完成了我国第一次载人宇宙航行。 2、“神舟七号”飞船于年月日发射升空,成功实施了宇航员的空间出舱活动。“”也于2012年6月16日成功发射。并与“”对接。 3、汉字的创意与设计可以用、、等方法进行创意与设计。 4、常言说“一叶知秋”,人们通过自然界树木花草的、变化也能了解季节的变化。 5、刊头设计要围绕,做到、。 6、纸拎袋的设计要充分考虑与。 7、造型时,可采用各种手段进行,必要时可以先画。抓住与来表现出造型的神采。 8、三间色:、、。三原色:、、。 9、创作诗意画时,可以从:、、几个特点考虑。 10、齐白石,号,人,在、、、印等方面都取得了突出的成就。 11、拼贴画是用随意或的方式创作的形象更有趣,也可以直接或心中的形象。 12、中国彩陶体现了和的结合。

新浙美版五年级下册美术优秀教案全册

新浙美版五年级下册美术优秀教案全册 -CAL-FENGHAI-(2020YEAR-YICAI)_JINGBIAN

1.风筝风筝飞上天 一教学目标: 1.通过对当地画家故居的参观、探访,了解画家的生平。 2.通过欣赏画家的作品,了解画家的艺术风格,对我国近代艺术发展的贡献和艺术地位。 3.引导学生在欣赏过程中,感悟画家为追求艺术而不懈努力的精神和思想境界。 二教材分析: 本教材在编写上,从参观、探访当地有一定知名度的画家故居人手,通过参观、探访画家故居,了解画家的生平、艺术风格以及历史地位。这样的编写意图,充分体现了在新课程理念下,美术欣赏课要在一定的文化背景、文化氛围、文化情景中进行描述、分析、解释、评价,充分感受美术作品的内涵。 三教学重点、难点。 重点:通过欣赏画家的代表作,了解画家的艺术风格以及其对近代绘画史的贡献。 难点:如何引导学生站在历史的高度辩证地去欣赏画家及其作品。 四教学设计 课前准备: (学生)有条件的同学课前参观黄宾虹、林风眠、潘天寿、丰子恺故居。(教师)参观黄宾虹、林风眠、潘天寿、丰子恺故居,收集他们作品的图片,了解历史背景。 教学过程: 1、出示图片,谈话引入。出示《画家工作室一角》、《缘缘堂》二图,提问:“看到这幅图,你有什么想法猜猜主人是怎样的画家”“你知道哪些中国画画家?”“我国近代生活在杭州一带的画家有哪些?”(学生各抒己见。) 2、引导学生欣赏黄宾虹的作品。 (1)出示黄宾虹的《简笔山水图轴》,提问:“看这幅国画,你有什么感受?”(学生畅所欲言。) (2)出示黄宾虹的名字,提问:“大家对黄宾虹了解多少?”(学生把参观黄宾虹故居时了解的情况对大家做一些介绍。) (3)教师补充,重点介绍他画山水画经历的三个阶段:大约60岁以前以师古人为主;60—70岁以师造化为主(以游历山川,写生为主);70岁以后,自立面目,渐趋成熟。风格浑厚华滋,意境郁勃,是黄宾虹山水画的基本特点。提问:“根据你对黄宾虹的理解,你认为《简笔山水图轴》大约是他什么阶段的作品最大的特点是什么” (4)归纳黄宾虹的艺术特点: ①浑厚华滋,笔墨上注重“黑、密、厚、重”。 ②主张创造,即使是学习别人的画,也要有创造性地学。三、举一反三,欣赏其他三位画家的画。(以学生欣赏为主,老师进行方法指导。) (1)启发学生用以上学得的方法欣赏潘天寿的作品。

浙美版一年级上册美术教学计划教案及反思

浙美版一年级上册美术教学计划、教案及反思 一、教材分析: 本册教材采用散点式的结构,注重学生审美感受和视觉经验的培养,强调学生创新意识和实践能力的协调发展,以“接近社会,贴近学生,学以致用”为原则,选择符合一年级小学生身心特点的教学内容设计课题。全册共20课,内容涵盖造型表现、设计应用、欣赏评述、综合探索4个学习领域,其中造型表现及设计应用占有较大的比重,欣赏评述大多随堂教学,均分配在各课中。 本册单元和课节教学内容中,技能方面是按照由浅入深、循序渐进的原则排列的。如:认识常用工具、材料,初步认识基本形和常见色彩,进行形的练习、线的练习、形与色的练习,最后过渡到用多种手段造型。 本教材根据学生身心发展特点,并结合了相关学科的要求组织与之相适应的课程内容。各单元所包括的课题,涵盖了《全日制义务教育美术课程标准(实验稿)》中规定的四个领域,并保持他们之间适当的比例关系。其中重点突出“欣赏评述”与“设计应用”两个学习领域。同时,每个单元在课题的教学目标上都努力体现知识与技能、过程与方法、情感态度和价值观的培养。 二、全册教学目标: 本教材按照课程标准的要求,各个学习领域在各个学段中也有着不同的教学目标,作为一年级即第一学段的教学目标,从造型表现方面看,要求学生尝试不同工具,用纸以及身边容易找到的各种媒材,通过看看、画画、做做等方法大胆、自由地把所见所闻、所感所想的事物表现出来,体验造型活动的乐趣;从设计应用来看,要求学生尝试不同工具,用身边容易找到的各种媒材,通过看看、画画、做做、等方法进行简单组合和装饰,体验设计制作活动的乐趣;从欣赏评述方面看,要求学生观赏自然和各类美术作品的形与色,能用简短的话语大胆表达自己的感受;从综合探索方面来看,要求学生采用造型游戏的方式进行无主题或有主题的想象、创作、表演和展示。 从教学内容上看: 绘画:

最新2019年浙美版(浙江人民美术出版社)小学美术三年级上册教案(完整版)

浙江人民美术出版社(浙美版)小学美术 三年级上册教学计划 一、学情分析 本年级学生对美术课兴趣浓厚,并具有较好的绘画基础和对各种材料综合运用能力,其中对绘画材料的运用能力较强。大部分学生能较好地表现平面形象、立体造型,并能大胆地发挥想象,作品内容丰富,富有生活情趣;有较高的创新意识和较好的心理品质。但也有一部分学生空间感较弱,对一些废旧材料的综合运用能力较差,有待进一步地提高。 二、教材简析 浙美版第五册实验教科书的编写,以国家一系列有关教育改革的文件,特别是教育部《基础教育课程改革纲要(试行)》为指针,以教育部制定并颁发《全日制义务教育美术课程标准(实验稿)》为主要依据,打破过去以美术学科知识、技能为主要目标的教材体系结构,构建以促成美术素养的形成为核心,探究性美术实践活动为主线,人文性单元结构为基本特征的美术教材新体系。 本教材的编写注重学生审美感受和视觉经验的培养。强调学生创新意识和实践能力的协调发展,以“接近社会,贴近学生,学以致用”为原则,选择符合3年级小学生身心特点的教学内容设计课题。全册共有16课,分为6个隐性单元,内容涵盖造型.表现、设计.应用、欣赏.评述、综合、探索4个学习领域,其中造型.表现及设计.应用占有较大比重,欣赏、评述除了中国民间玩具单元的内容外,其余大多随堂教学,分配在各课之中。 三、教学目标 1.学习想象画的作画方法,进一步培养学生的想象力创造力,利用蜡笔、水彩笔等工具来表现内心世界形象。 2.学习初步的观察形象,描绘形象的能力。 3.进一步培养学生的观察力、创造力和表现力。 4.了解拓印画的制作方法,掌握简处理方法。 5.进行纸工制作,培养动手能力和创造能力。 6.进行泥工制作,培养立体造型能力和想象力、概括力。 7.欣赏儿童熟悉的卡通画,提高鉴赏能力。

五年级上美术教案画音乐_浙美版

画音乐 一教学目标: 1、学习通过色彩的冷暖变化、块面变化、笔触变化等方法,表达节奏和情感 2、了解抽象绘画作品中的节奏感和韵律感,提高对美术作品的表现能力 3、通过欣赏音乐、画音乐、增强审美感受,提高学生的审美能力 二、教学重难点: 1、重点:如何运用点、线、面、色彩等美术语言表现音乐的节奏和情绪 2、难点:如何整体地表现出音乐的情绪基调 三、教学课时:1课时 四、课前准备:(学生)多媒体、油画棒、水粉颜料、绘画纸 (教师)范画、课件等 五教学过程: 1、律动游戏、激趣导入 师生共同做律动小游戏 (1)请同学们用自己的肢体语言表现:横线、折线、竖线 (2)请同学们用自己的肢体语言表现:波浪线、螺旋线、蜗牛线 (3)请同学们听一段音乐,感受音乐的旋律,并用肢体语言表现出音乐的节奏和旋律。(教师随着悠扬的旋律画出变化的线条) 音乐、舞蹈与绘画一样,都是人类的艺术的重要形式,人们常说艺术是相通的,音乐不仅可以听,可以舞,还可以“画”,今天我们就一起来学习《画音乐》2、探究实践,视听画结合 (1)听两段不同的音乐,用线条表现音乐的节奏和旋律

学生听《茉莉花》和《兔子舞》两段乐曲,并用不同的线条描绘出两首乐曲不同的音乐节奏和旋律 (2)教师出示《多啦A梦》漫画,由学生根据对话框的外形变化,给漫画配音,从而读懂声音的高低变化,体会不同的“面”变现不同的声音 (3)探究如何表现声音的大小变化 ①学生听两种打击乐器:鼓和镲。探究如何用“点、线、面”和“色彩”表现两种不同的声音 (鼓的声音沉闷、浑重;镲的声音清脆、响亮) ②学生探究,如何表现鼓和镲从低到高的声音变化 (通过线条的长短变化、形的大小变化、色彩的深浅变化等) (4)体会音乐中的“情绪色彩” ①听《悲伤的乐曲》感受到悲伤低沉,说一说会用哪些色彩表现? ②听《金蛇狂舞》感受喜庆热烈,说一说会用哪些色彩表现 (5)欣赏大师作品,整体认识如何用绘画语言表现音乐 ①欣赏康定斯基作品《第十三号即兴曲》,说一说感受到了什么样的音乐旋律?(康定斯基被人们称为“画布上的音乐师”。在画中,我们能感受到一种如同音符般的因素存在,有一种与音乐相同的气质,像音乐一样具有流动性。作者让点、线、面处于急速的运动状态之中,在画面中,除了一团团大大小小的色斑和扭曲、激荡的线条以外,我们几乎看不到其他东西。画家还用淡淡的奶油色打底,造成了一种如同梦幻般的效果,笔触轻盈、快乐,一切都没有规律性,似乎是在精神世界中一闪而过却又无法清晰地辨认出来 纯粹以抽象的色彩和线条来表达内心的精神,这是康定斯基与其他画家的不同

浙美版五年级美术教案

浙美版五年级美术教案 【篇一:新浙美版五年级下册全册美术教案含教材分析】 2014学年第二学期浙美版五年级下册教案 啸秋小学余健 1.画家故居 一教学目标: 1.通过对当地画家故居的参观、探访,了解画家的生平。 2.通过欣赏画家的作品,了解画家的艺术风格,对我国近代艺术发 展的贡献和艺术地位。 3.引导学生在欣赏过程中,感悟画家为追求艺术而不懈努力的精神 和思想境界。 二教材分析: 本教材在编写上,从参观、探访当地有一定知名度的画家故居人手,通过参观、探访画家故居,了解画家的生平、艺术风格以及历史地 位。这样的编写意图,充分体现了在新课程理念下,美术欣赏课要 在一定的文化背景、文化氛围、文化情景中进行描述、分析、解释、评价,充分感受美术作品的内涵。 三教学重点、难点。 重点:通过欣赏画家的代表作,了解画家的艺术风格以及其对近代 绘画史的贡献。 难点:如何引导学生站在历史的高度辩证地去欣赏画家及其作品。 四教学设计 课前准备: (学生)有条件的同学课前参观黄宾虹、林风眠、潘天寿、丰子恺 故居。(教师)参观黄宾虹、林风眠、潘天寿、丰子恺故居,收集 他们作品的图片,了解历史背景。 教学过程: 1、出示图片,谈话引入。出示《画家工作室一角》、《缘缘堂》 二图,提问:“看到这幅图,你有什么想法?猜猜主人是怎样的画家?”“你知道哪些中国画画家?”“我国近代生活在杭州一带的画家 有哪些?”(学生各抒己见。) 2、引导学生欣赏黄宾虹的作品。 (1)出示黄宾虹的《简笔山水图轴》,提问:“看这幅国画,你有 什么感受?”(学生畅所欲言。)

(2)出示黄宾虹的名字,提问:“大家对黄宾虹了解多少?”(学生把参观黄宾虹故居时了解的情况对大家做一些介绍。) (3)教师补充,重点介绍他画山水画经历的三个阶段:大约60岁 以前以师古人为主;60—70岁以师造化为主(以游历山川,写生为主);70岁以后,自立面目,渐趋成熟。风格浑厚华滋,意境郁勃,是黄宾虹山水画的基本特点。提问:“根据你对黄宾虹的理解,你认 为《简笔山水图轴》大约是他什么阶段的作品?最大的特点是什么?” (4)归纳黄宾虹的艺术特点: ①浑厚华滋,笔墨上注重“黑、密、厚、重”。 ②主张创造,即使是学习别人的画,也要有创造性地学。三、举一 反三,欣赏其他三位画家的画。(以学生欣赏为主,老师进行方法 指导。) (1)启发学生用以上学得的方法欣赏潘天寿的作品。 ①出示图片,学生自主欣赏潘天寿的作品《灵岩涧一角》(教师提 醒重点分析 它的构图、气势),从中了解潘天寿笔墨苍古、凝练老辣、大气磅礴、雄浑奇崛,具有慑人心魄的力量感和现代结构美的艺术风格。 ②了解潘天寿的生平以及对近代国画界的贡献。(学生先说,教师 补充。) (2)欣赏丰子恺、林风眠的作品。 ①了解丰子恺、林风眠的生平。请参观过他们故居的同学介绍他们 的生平。教师重点介绍他们出国留学的经历,国外学习为他们的“中 西合璧”、“引外为中”创造了条件。 ②欣赏林风眠的作品《渔舟》,体验一种悲凉、孤寂、空旷、抒情 的风格;欣赏《菖兰》,感受构图的饱满,色彩的浓艳。③欣赏丰 子恺的《瞻瞻的车》、《小梦》、《人散后一钩新月天如水》,体 验漫画充满情趣的、简洁的美。 3、概括四位画家的共同点。 学生概括四位画家的共同点:创新。 教师小结:清末民初,国家动荡,中国绘画史上一度出现了萧条的 景象。黄宾虹、林风眠、潘天寿、丰子恺四位画家锐意进取、不断 改革,创造出与众不同的绘画语言,形成别具一格的艺术风格,为 中国近代美术的发展创立了新的里程碑。 4、拓展延伸。

浙美版三年级上册美术教学计划

三年级美术上册教学计划 一、年段学生情况分析 三年级学生在经过几学期的学习已有一定的绘画实践经验,对美术课兴趣浓厚。但动手能力相对较弱,可是教学内容有许多是纸工,对学生的动手操作能力要求较高,教师还要特别注意对学生卫生和安全意识的培养和教育。在实际情况中,我们美术教学设施和教学用的资料图片不是很充分。手工课和欣赏课,需要学生主动积极地参与工具和材料的准备工作。以确保每一节美术课都给学生带来欣喜。 二、教材分析 (一)全册教材简析:整册教材分绘画、工艺、欣赏三部分。绘画课重视绘画知识,技能的传授,工艺强调实用性原则。 (二)以造型部分为主,其实部分为辅,力求通过本学期的学习对美术工具和基本方法有所了解.在活动中感受美术的乐趣. (二)了解美术的基本知识,认识美术工具,并能使用工具进行简单的美术活动;通过美术活动培养学生热爱生活的美好情感; (三)以知道观察入手,在实践中掌握观察方法,并培养学生细致的工作作风和细腻的情感.以课本为载体,以活动为主线,采用小步快跑的方法,带领学生完成教学目标. 三、教学目标 1、掌握简单的图案的设计方法,能根据自然形象进行团的设计。 2、能用丰富的表现手段,表现形式来表现自然景象,生活情境及自己的情感体验。

3、学习漫画的创作方法,能画出简单的漫画形象。 4、进行泥塑教学,培养造型能力。 5、进行自然美和艺术美的欣赏,提高欣赏应用能力。 6、图案的设计(适度的夸张和概括),图案具有美感。 7、绘画及工艺作品具有较强的可看性及艺术感染力。 8、造型能力、动手能力,空间想象力的进一步培养和提高。 四、教学措施 1.选择适合小学生的生理、心理发展特点,从浅显易学出发,循序渐进,逐步提高学生的美术素质; 2.充分发挥学生的想象力,启发、鼓励学生的创造性思维; 3.选择生动活泼的教学形式,激发和培养学生学习美术的兴趣; 4.通过评价活动,了解学生的学习情况,及时总结教学经验,改进教学方法。

五年级美术下册 民乐放光彩1教学反思 浙美版

小学美术自身的特殊性和艺术表现力,是培养学生认真欣赏、仔细观察、善于表现、培养造型、创造力的极好天地。《民乐放光彩》这节课我主要给学生提供许多感性的认识,如:欣赏民乐演奏,欣赏民乐图片,请学生演奏,欣赏同龄人作品。为学生提供了一个宽广的学习空间,让学生积极主动的参于美术活动,让学生学得轻松,玩得愉快,培养学生观察能力与表现能力,在欣赏、表现中体验美术的乐趣。 一、激发兴趣,感受民乐 兴趣是学生发展思维的巨大推动力,是培养学生成功学习的秘诀。这节课我注意挖掘教学内容本身内在的乐趣,充分利用多媒体欣赏民族乐器的演奏场面,演奏中多种民乐的声音交替出现,有独奏的声音也有齐奏的声音交相辉映,气势庞大。通过欣赏使学生感受到民族乐器的优美动听的、独特的演奏,从而引发学生内心对民乐的喜欢。很好的激发了 学生学习民乐的兴趣,由此揭题,以营造了良好的学习氛围。 二、层层深入,了解民乐 在激发了学生的学习兴趣后,再逐一层层深入,用课件逐个出示民族乐器,通过形象的图片,逐步了解每一种乐器的名称、造型、色彩及音乐演奏特点,使学生对一些民乐有了进一步的认识。通过看一看、说一说,听一听,逐渐了解了民乐的一些特点,从而引发学生对民乐的探索,请学生继续了解书中的民乐特点已水到渠成。此时请学生上来演奏自己会的民乐,学生从感性的认识到表现,从动脑到动手,慢慢深化主题,趣意盎然,学生热情高涨,表演欲望强,课堂气氛热烈而精彩。 三、音美结合,精彩纷呈 俄国画家康定斯基说:“绘画是视觉的音乐。”在艺术创作中,画家们一直在探索着色彩、形状表现的音乐效果,追求创作中音乐情绪的表达,本课是把音乐和绘画结合起来的典型范例。通过欣赏音乐,感受民乐的氛围,了解民乐的特色,用绘画的方式表达出来,很好的把音乐、美术融合在一起,相互相成,相互渲染。营造了良好的学习氛围,同时培养了学生欣赏能力、观察能力和绘画造型能力。 但这节课由于本人音乐知识的缺乏,对民族乐器了解的不够透彻,有些学生 讲的乐器是否属于民族乐器,我有些还真不能确认,毕竟乐器太多,我今后该做 一个有心人,多关注了解音乐知识。以给学生带来正确而有效的指导。

浙美版三年级下册美术教案

1灯彩辉映 教学目标: 1、了解传统节日挂彩灯的含义,知道制作灯饰的一般步骤。 2、学习制作彩灯的方法,能利用各种材料制作彩灯,在制作过程中培养学生的制作技巧及综合能力。 3、培养学生热爱家乡、热爱生活的情感以及细致、耐心的品质。 重点:利用各种材料制作彩灯。 难点:巧妙利用各种材料,使彩灯更漂亮、更有吸引力。 教学过程: 1、猜谜引入,吸引注意。 (1)教师出示谜语(有关大公鸡或莲花等)。 (2)学生猜后,结合谜语文字出示彩灯让学生观察。 (3)引出课题:灯彩辉映。 2、观看录像,走向生活。 (1)观看各种各样的彩灯及灯彩辉映的热闹场面。 (2)请学生说说看后的感受。 (3)交流生活中看到的彩灯的造型特点及蕴含的含意。 (4)教师小结。 3、欣赏范作,加强体验。 (1)学生欣赏范作。 (2)讨论范作:造型种类、艺术价值、制作方法、创意等。 (3)教师小结。 4、探讨做法,学生实践。 (1)结合以前的知识,进行灯型设计。 (2)创作建议:可同桌或小组合作设计;选用各种合适的材料制作;设计的彩灯要观赏性强、漂亮、有趣。 (3)学生进行制作。 5、作业讲评,课外拓展。 (1)师生共同评价作业。 (2)参观有关灯展,同时查找有关彩灯的资料。

2台灯造型设计 教学目标: 1.认识台灯设计中不同的创意或制作手法。 2.能设计或制作出一只完整的台灯,并运用画、剪、绕等方法设计或制作别具一格的台灯。 3.培养学生体现美观和实用相结合的创意或制作台灯的实践能力,并意识到设计的灵感往往隐含在日常的生活之中。 重点:从生活中寻找灵感设计一只有创意的台灯或利用废弃物品制作一只台灯。 难点:如何在台灯的设计与制作中,既注重美观与实用相结合的原则,又不失独特的创意。 教具学具 (学生)课前根据教材提示就地取材的废弃物品。 (教师)台灯实物,示范作品。 教学过程: 1.认识材料。 (1)说说各组准备的各种材料。 (2)动手感受:材料还可以变出新形态吗? (3)揭示课题:利用材料的多变性设计台灯。 2.造型游戏。 (1)出示“我的台灯”,提问:根据台灯各部分的形态选择适合的废弃物进行大胆的“实物替换”。 (2)组内讨论设计方案——如何利用所带废弃物的不同形态组合台灯? 解决:各个部分之间如何连接?怎样利用材料的多变性让台灯稳稳的站住? (3)邀请有不同构思的小组汇报并演示让台灯站稳的方法。 (4)教师演示另类创意:利用同一种废弃物重复组合可以变化出不同的形(如利用铁丝或细木棒等材料的特征捆扎成球状、圆柱体或不规则形),引导学生联想可以应用于台灯设计的哪些部位。 3.创意小细节。 (1)教师变出多个台灯作品,引导学生观察局部小创意的制作方法(剪、镂空、粘贴、缠绕、镶嵌等) (2)结合本组的设计方案说说美化细节的小创意。 4.学生创作。 (1)要求:充分利用手中的材料进行巧妙的组合,让台灯站起来并表现出细节的美。 (2)注意:制作中注意安全和教室的卫生。

2018年浙美版五年级美术下册教案全册

浙美版五年级美术下册教案 1.画家故居 教学目标: 1.通过对当地画家故居的参观、探访,了解画家的生平。 2.通过欣赏画家的作品,了解画家的艺术风格,对我国近代艺术发展的贡献和艺术地位。 3.引导学生在欣赏过程中,感悟画家为追求艺术而不懈努力的精神和思想境界。 课前准备: (学生)有条件的同学课前参观黄宾虹、林风眠、潘天寿、丰子恺故居。 (教师)参观黄宾虹、林风眠、潘天寿、丰子恺故居,收集他们作品的图片,了解历史背景。教学过程: 一、出示图片,谈话引入。 出示《画家工作室一角》、《缘缘堂》二图,提问:“看到这幅图,你有什么想法?猜猜主人是怎样的画家?”“你知道哪些中国画画家?”“我国近代生活在杭州一带的画家有哪些?”(学生各抒己见。) 二、引导学生欣赏黄宾虹的作品。 (1)出示黄宾虹的《简笔山水图轴》,提问:“看这幅国画,你有什么感受?”(学生畅所欲言。) (2)出示黄宾虹的名字,提问:“大家对黄宾虹了解多少?”(学生把参观黄宾虹故居时了解的情况对大家做一些介绍。) (3)教师补充,重点介绍他画山水画经历的三个阶段:大约60岁以前以师古人为主;60—70岁以师造化为主(以游历山川,写生为主);70岁以后,自立面目,渐趋成熟。风格浑厚华滋,意境郁勃,是黄宾虹山水画的基本特点。 提问:“根据你对黄宾虹的理解,你认为《简笔山水图轴》大约是他什么阶段的作品?最大的特点是什么?” (4)归纳黄宾虹的艺术特点:①浑厚华滋,笔墨上注重“黑、密、厚、重”。②主张创造,即使是学习别人的画,也要有创造性地学。 三、举一反三,欣赏其他三位画家的画。(以学生欣赏为主,老师进行方法指导。) (1)启发学生用以上学得的方法欣赏潘天寿的作品。 ①出示图片,学生自主欣赏潘天寿的作品《灵岩涧一角》(教师提醒重点分析它的构图、气势),从中了解潘天寿笔墨苍古、凝练老辣、大气磅礴、雄浑奇崛,具有慑人心魄的力量感和现代结构美的艺术风格。 ②了解潘天寿的生平以及对近代国画界的贡献。(学生先说,教师补充。) (2)欣赏丰子恺、林风眠的作品。 ①了解丰子恺、林风眠的生平。请参观过他们故居的同学介绍他们的生平。教师重点介绍他们出国留学的经历,国外学习为他们的“中西合璧”、“引外为中”创造了条件。 ②欣赏林风眠的作品《渔舟》,体验一种悲凉、孤寂、空旷、抒情的风格;欣赏《菖兰》,感受构图的饱满,色彩的浓艳。 ③欣赏丰子恺的《瞻瞻的车》、《小梦》、《人散后一钩新月天如水》,体验漫画充满情趣的、简洁的美。 四、概括四位画家的共同点。

五年级上美术教学反思江南民居_新浙美版

江南民居 《江南民居》这一课来自于这美版五年级上册第12课的内容,本节课的主要教学目的是让学生学会用水墨的形式、个性、童趣地表现一幅江南民居图,在多元学会以水墨的形式,个性、童趣地表现一幅江南民居图。在多元欣赏、个性选景及相关的创作活动中,发展独特的审美眼光,感受水墨艺术、江南民居建筑艺术之间交相辉映的美。本节课要突破的重点是在欣赏画家笔下江南民居美的基础上,以水墨形式表现一幅江南民居图。难点是引导学生自主选择江南民居的独特视角,加以个性、童趣地水墨表现。整堂课下来整体气氛还不错,学生也积极的投入到预先准备好的已经当中,尽情的陶醉、品味江南的独特韵味。 一、从教学方面: 此次授课通过音乐的渲染、带动气氛的意境法,引入江南民居,让学生们充分感知江南独具的特点:小桥、流水、人家,学生也在尽情地投入品味当中,另外这一次教学过程当中,精简了PPT,就挑选了两幅具有代表性的画家作品,层层细分,通过示范讲解解析画家作品相结合的方法,节约了时间,当然在教学上我也发现了问题:觉得学生会不会没有记住呢,一个知识点重复了多变,这一点在以后的课堂当中还需改进。 二、从学生方面: (1)从学生这一点来看,在上课回答问题的时候,并不是特别的积极,在课堂当中应多加鼓励、表扬,打破高段不肯举手的习惯; (2)关于黑白灰的课堂问题:在很多学生的作品当中,大笔横扫黑色的瓦完全没有问题,但是留白似乎弱了些,教师在示范的时候也没有花太多时间在这个上面,这一点我觉得还是非常重要的,应该非常明确的告诉他们留白是中国画非常重要的组成部分之一。此外相对于留白,灰面的处理似乎过多,笔墨的浓淡干湿的掌握也还不够到位; (3)关于提款:提款是中国画必不可少的组成元素,这一点还需要在今后的课堂当中加以强调。 三、从整体效果方面: 班上的学生通过音乐的渲染充分的融入到江南韵味当中,把江南风把握得非常好,并且通过细解画家作品,学习了最基本的点线面以及黑白灰的处理办

2019秋浙美版美术三上第7课威武的大将军word教案

威武的大将军 一、教学目标 1.感受艺术作品中大将军的威武之气,学会抓住细节动表现人物神态的泥塑表现方法 2.探究不同的人物泥塑方法,采用自己喜欢的泥塑形式创作一尊威武的大将军像。 3.感受大将军的威武之气,获得与中国古代名将伟大人格的超时空心灵对话。 重点、难点。 重点:感受艺术作品中大将军的威武神态,采用自己喜欢的形式,用泥塑造一尊威武的大将军像。 难点:让塑造的大将军站稳且更加威武。 二、教材分析 1.教材编写思路。 本课为“造型·表现”学习领域内容,旨在引导学生通过对“大将军”为题材的雕塑作品脸部表情、扒物动态等细节的观赏,把握人物的神态,并尝试用泥塑的方式塑造一尊威武的大将军。该课是在《找果子的刺猬》、《夸张的脸》两课泥塑学习基础上的进一步提升,应倡导学生灵活运用各种泥塑手法进行个性创作。 本课教科书选取不同时代、不同材质、不同表现手法的四件大将军雕塑,主要是为了引导学里更好吨从艺术表现上学习如何更好地刻画大将军的威武雄姿的塑造方法。泥塑的步骤图和同龄学生的作品,则给学生采用泥塑手法进行威武大将军创作以启示。教学中,教师要善于引导学生通过观察、讨论、研讨、分析等方法,进行合作学习、探究学习,从而提高美术学习的能力,而教师的作用在于为学生如何更好地表现大将军的威武精神作出学习资源的补充、创意思维的打开。 三、教学课时 1课时 四、教学设计 课前准备

(学生)课前搜集中国古代名将的各种图片,准备陶泥、泥工工具等常规制#材料及用具。 (教师)课件等。 教学过程 1.观看视频,引出学习主题。 (1)请学生边看视频边思考:你看到了哪几位大将军? (2)围绕“你还知道哪些古代的大将军”、“用一个词来说说你对古代大将军的印象”这些问题进行互动交流。 在此基础上,引出新的学习主题:《威武的大将军》J-> 2.聚焦“细节处”,品威武大将军。 引导学生欣赏《将军俑》、灵隐寺旁《将军像》、抗倭英雄《咸继光像》等作品,思考:这几件雕塑作品从哪些方面表现出了大将军威武的样子? 3.借助“步骤图”,探索多元塑造法。 (1)引导学生先根据作品,结合已学过的塑造方法,猜想作缸是采用怎样的方法翻作出来的。 (2)结合步骤图,和学生一起小结“捏塑”为主的陶名制作步骤。,u (3)观看“泥片卷塑”为主的陶艺制作方法,体验不一样的塑造法,拓展学生创意思路。 寻找“启发点”,探寻威武站姿。 引导学生观看同龄学生的多件泥塑作品,引导他们边观看边思考:作品中采用了哪些让大将军站稳的方法?这些站稳的方法有没有起到更好地增强大将军威武气概的表现效果? 5.突出“威武之气”,创意泥塑大将军。 (1)提出作品要求:用泥塑的方法塑造一尊古代将军像,突出“威武”的特点。 (2)教师巡视指导,对作品中如何站稳或更好地突出威武的特点,进行个别指导。 6.装置作品展,别样作品赏评。 引导学生把塑造的大将军摆成类似“秦兵马俑”的阵势,茌现代装置的艺

相关文档
最新文档