法式古典家具之巴洛克—路易十四
法式古典家具之巴洛克·路易十四式家具
17世纪后期，法国受到意大利巴洛克艺术风格的影响，也进入了巴洛克时代。由于法国国王路易十四的移植和培育，这种艺术风格得到了充分的发展，形成独特的法国巴洛克，并成为欧洲的巴洛克艺术发展中心。1661年法国路易十四开始亲政，这位欧洲君主专制政体中最有权威的皇帝，自称为“太阳王”，提出“联邦国家”，国王成为至高无上的权威。
法国的巴洛克家具一般被称为法国路易十四式家具，这时期的家具主要是宫廷家具，大多是精致华丽的雕刻，以及精巧的镶嵌细木工艺和青铜雕饰镀金银，非常生动豪华。
推动法国路易十四式家具风格发展的艺术大师有查里?拉?布尔、简?拉?包特和安得列?查里士?鲍里，尤其是拉?布尔是法国路易十四式巴洛克艺术风格的奠基人。他曾于1642年至1645年赴意大利罗马学习，吸取意大利巴洛克艺术营养，研究装饰艺术。回国以后，他担任首席宫廷画师，领导美术学院和葛布林缀织厂。1660年开始为王室担任装饰设计工作，把缀织厂、家具作坊等集中起来，改成专为凡尔赛宫生产室内装饰用品的工厂。
路易十四的凡尔塞宫：
一、椅类家具
路易十四时期的椅子，
都是当时宫廷及贵族
的旅馆、邸宅的前厅和
客厅所留下来的古典
家具。这些椅子精雕
细琢，非常讲究，非常
高贵，供统治阶级享
乐。宫廷中使用的椅子
有详细规定，表示不同
的地位和身份。路易十
四式椅子木构架都是
雕刻制作，多采用山毛
榉和橡木，遗留下来的
胡桃木椅子却很稀少。椅
子底脚或是有力的方形
栏杆、或是椭圆形旋木雕
饰、或是曲腿，带有凹槽、
花叶饰、带枝树叶等浅浮
雕装饰。底脚横撑为X型
或H型。靠背和座面用华
丽的葛布林织物包面。靠
背高高的，象征着地位和
权势。
路易十四时期的扶手椅，一般在笨重的靠墙桌旁使用，所有木构件都是雕刻装饰。强有力的栏杆腿上，有方形和蜜瓜形，布满了浮雕纹样；底腿横撑由腿部扭曲交织到中心，连结成X形；带凹槽的弯曲扶手，由靠背处向前顺势而下，与座面前部的扶手支撑柱连为一体，成为一个涡卷形，有很强的动势感。座面和靠背是华丽的葛布林织物包面，整件家具庄严、厚重、豪华，表现了使用者的身份、地位和权势。
宫廷凳，这种凳能够折叠，是路易十四时期宫廷中公用坐具，常为贵妇人使用的小凳，是非常有个性、有特点的家具。底座可折叠支架，是精致、严格的雕刻装饰，葛布林织物包覆的座面下缘轻巧、精美。在1973年拍卖时价值高达13万法郎。
法国路易十四时期后半期，出现了非常罕见的安乐椅。椅的四腿和扶手支撑都是S形，并带有凹槽，腿底端处以涡卷纹收尾，腿间的横撑也是曲线的X形装饰。高靠背顶部为半圆弧形，两边附加以“耳状物”，一直连向扶手，并与靠背、座面同样覆以葛布林织物包面。这件安乐椅华丽、秀美、舒适，是巴洛克时期向洛可可时期过渡的家具作品。
葛布林织物是一种缀织物，也就是
在绣花底布上刺绣的一种装饰织
物，大量用于家具覆面。这种织物
非常结实，色彩也很鲜艳，并且长
久地保存而不变色。有的椅子造型
虽然比较简单，但是由于华丽的缀
织物包面，使家具倍加亮丽，增添
光彩。葛布林缀织工厂是1630年
左右亨利四世时从王宫至哥布林
街一带设立的，制造所谓的“绒缎”
天鹅绒。1662年路易十四时期由拉
?布尔创立的葛布林工厂生产缀织
物。
二、桌类家具
法国路易十四时期有写字桌和靠墙桌。这类家具往往是木雕镀
金，雕刻涡卷纹、莨菪叶饰、扇贝花饰、人物像等装饰，非常
豪华、庄严，显示出统治阶级至高无上的地位和权威。
1685年制作的一件典型的法国路易十四式写字桌，栏杆式支脚，
四脚间横撑，涡卷形曲线交织到中心，并以涡卷纹收尾，形成X
形，望板下两腿间悬挂着精致的透雕装饰。桌底架的雕饰多是
以毛莨叶和涡卷纹为主题。桌望板横饰带上雕饰着精美的二方
连纹花饰，桌面则是大理石。这件雕塑家具作品非常精密、豪
华、庄重，富丽堂皇。
在法国路易十四时期的室内中还广泛流行一种靠墙桌，更是一
种精美的雕饰作品。小靠墙桌往往支腿是S形曲线，下
端是男人头像雕饰，下端以涡卷形雕饰收尾，两腿间连接中心雕饰着扇贝纹样。桌望板中间两个涡卷莨菪叶护拥着女人头像。这件家具制作严格、精细，体积小，显得很轻巧。在装饰处理上用传统的对称、柔顺曲线、带枝树叶和涡卷毛莨叶饰等，将古希腊装饰艺术与巴洛克艺术风格融合起来，创造了一种法国路易十四时期独特的家具形式。这种墙壁承托被嵌在墙上的镜子下面，用来放置花瓶、小雕塑和挂钟等小物品。
如下一件小靠墙桌，是法国1700年的家具作品。家具吸取了古希腊装饰艺术，是精雕细琢的木雕刻。这件雕塑
作品完全汇集了18世纪路易十四风格的一系列独特的装饰艺术：中间是一个男人头像雕塑，头上戴着具有装饰风味的涡卷饰帽子，两旁是神话中带有鹰头、鹰翼的怪兽雕饰，卷曲的兽身顺势而下，却是毛莨叶饰涡卷纹尾。人头像顶部的涡卷纹向两边甩下带枝树叶，一直卷曲到鹰翼下的涡卷纹处，下面柱台内雕饰扇贝纹样，涡卷毛莨叶饰围绕。这件小靠墙桌生动、精美、豪华，是家具艺术和雕刻艺术融合于一体的最好典范。17世纪后半期，大量出现一种被称“Mazarin”的家具，这是一种有8个支脚的写字桌，最早大约在1642年前后就出现了。"Mazarin”的名字来源于19世纪法国的一个著名的图书馆藏书楼。在17世纪后半期，被称为Mazarin写字桌的时代是法国巴洛克艺术中一种独特的家具风格，一直到路易十四时期的1715年这种家具便消失了。
“Mazarin”写字桌家具突出的特点在于其8个扶垛式的支脚，并且还带有抽屉。桌的支脚用直杆横撑连接，中间一总横撑与两边横
撑连接。整件家具是在深色的底
上镶嵌黄檀木装饰纹样，有菱形、长方形、毛莨叶等纹样，用线严格、精细，周边纤细的镶嵌装饰带，非常典雅、秀美。桌面下有节奏地排列着几个小抽屉。最出众的是桌面上设置前后凹凸变
化的小抽屉，四组抽屉的边角是圆形、三条精致的横饰带把抽屉
连为一体。这件17世纪中期的家具，还具有一些文艺复兴时期的
精湛、和谐、华美的特点，并且具有较多的人情味。一件17世纪末期的Mazarin写字桌，则是较生动的巴洛克家具风格。底脚横撑变成了X形，横向的横撑取消。家具的表面镶嵌花饰纹样，非常丰满、豪华、生动，很有特点，激动人心。另一件Mazarin写字桌简直就是一个运动的小建筑。家具是由波浪形曲线的构件组成，底腿是S形，横撑是X形，抽屉面是波状形，桌边框是外向12o角的波状扶垛，桌面也是波状形边缘。这件家具最引人注目的是抽屉上的镶嵌装饰，在黄檀木的底上，镶嵌几个别致的茉莉花图案，既为家具带来了魅力，又可作拉手，具有实用功能。这种写字桌家具出售价竟达到140万法郎。
三、柜类家具
法国路易十四时期的橱柜有多种形式。有一种大型橱柜分上下两层，下层是柱廊。前排是四个神态各异的女人像柱，后排却是变形的爱奥尼柱式，柱基还加设了狮爪。家具上层是用大理石和彩色进口石头镶嵌，各种花鸟半壁柱、人物、几何形等纹样装饰。橱柜下部边缘雕刻着精致的轩蛇腹纹样，上部的横档上却是镶嵌细密的花饰。整件家具庄严、豪华、神奇，是典型的宫廷家具。
17世纪末出现了一种带抽屉的柜，严格的长方形，有三排或四排抽屉。这种路易十四时期的柜型，一直持续到18世纪中期洛可可时代。
法国路易十四末期，1715年制作的一件大型橡木衣柜。这件宫廷家具，细木护壁装饰如同一个建筑。衣柜顶部是拱形三角楣，边框是爱奥尼壁柱，柜门嵌板上浮雕精美的装饰纹样，拱形、圆形、大自然的花草、贝壳凸凹变化，是非常细致严谨的线面构成作品。整件家具庄严、典雅、优美。
法国著名的宫廷家具大师安得烈?查里士?鲍里在家具上用黑檀木镶嵌精致的纹样，并在家具主要部位用镀金的青铜和龟甲作表面装饰。他创造性地发展了精致的镶嵌细木工艺，将金属片与龟甲重叠在一起切成图案，再镶嵌在家具表面，形成了一种“鲍里”式贵族化的装饰凤格。这种“鲍里镶嵌技巧”在巴黎，甚至远到德国等地也广为流传应用，在以后的路易十五时期家具中更是大量应用，形成法国洛可可的独特风格。
鲍里于1709年制作的一件带抽屉的柜，这件家具是典型的巴洛克风格的代表作。如同Mazarin写字桌，也有8个支脚，因此，也被赋予"Mazarin带抽屉柜”的名字。外部S形支脚，上端是带羽翅的女人头像雕饰，底脚是叶板纹和兽足雕饰，内侧对称四个支脚呈倒置L形，曲形叶饰纹顺势而下，底脚是倒置宝塔螺纹雕饰。上部柜体为两排抽屉，柜体下端角为圆弧形，柜上面和中间有两条精致的轩蛇腹雕饰横线。抽屉外形也饰以金色的轮廓，再配上精美的拉手、面页雕饰。这件家具的所有雕饰都是青铜雕刻纹样镀金，黑檀木的抽屉表面用青铜镶嵌更纤细、优美的涡卷花叶雕饰。整件造型奇异、炫耀、庄严、豪华，象征着统治者的权力和财富。
鲍里在当时的法国非常有声望，而且是多方面发展。制作一流的家具作品，不仅要有优秀的木工技术，还要有精湛的雕刻、镶嵌、贴金等细木工技术。鲍里在他的家具厂，同他的四个儿子实行技术分工，生产了大量精美的家具。17世纪后期，鲍里为凡尔赛宫廷设计的一件大型衣柜，是鲍里镶嵌技巧的典型代表作。在黑檀木上用铜和龟甲镶嵌镀金纹饰，非常严谨、细腻的刻画，非常精致的细木工镶嵌是无可挑剔的完美，令人赞叹。在这件高2.54m的大型宫廷家具门扉上，对称地设置雕饰图案，细密雕饰着横饰线、轮廓线。上下对称矩形轮廓中，镶嵌涡形叶彩色纹样，中间大块矩形轮廓中，上部涡卷叶饰护拥着飞檐柱头，下部涡卷花叶纹样上雕一柱顶，上面对称地有神话故事中的人物画面雕饰。特别有特点的还是柜的铰链雕饰，正方形上雕饰团花，横向相对伸出莨菪叶雕饰，坚固而有力。底脚对称雕饰着女人头像。整件家具宏伟、壮观、华美、生动，堪称一绝。
法式家具的起源
法式家具的起源 1.巴洛克时期（1643~~1700年）： 法国巴洛克风格亦称路易十四风格，其家具特征为：宏伟,带有夸张的，厚重的古典形式，雅致优美重于舒适，虽然用了垫子，采用直线和一些圆弧形曲线相结合和矩形，对称结构的特征，采用橡木、核桃木及某些欧锻和梨木、嵌用斑木、鹅掌楸木等，家具下部有斜撑，结构牢固，直到后期才取消横档；既有雕刻和镶嵌细工，又有镀金或部分镀金或银，镶嵌、涂漆、绘画，在这个时期的发展过程中，原为直腿变为曲线腿，桌面为大理石和嵌石细工，高靠背椅，靠墙布置的带有精心雕刻的下部斜撑蜗形腿狭台：装饰图案包括嵌有宝石的旭日形饰针，围绕头部有射线，在卵形内双重“L”形，森林之神的假面，“C”“S”形曲线，海豚、人面狮身、狮头和爪、公羊头和龟、橄榄叶、菱形花、水果、蝴蝶、矮棕桐和睡莲叶不规则分散布置及人类寓言、古代武器等。 2.洛可可时期（1730~~1760年） 法国路易十五时期的家具特征：家具是娇柔和雅致的，符合人体尺度，重点放在曲线上，特别是家具的腿，无横档，家具比较轻巧，因此容易移动：核桃木、红木、果木均使用、以及藤料，蒲制品和麦秆；华丽装饰包括雕刻、镶嵌、镀金物、油漆、彩饰、镀金。初期有许多新家具引进或大量制造，采用色彩柔和的织物装饰家具，图案包括不对称的断开的曲线、花，扭曲的漩涡饰.贝壳.中国装饰艺术风格.乐器（小提琴.角制号角.鼓）、爱的标志（持弓箭的丘比特）.花环.牧羊人的场面、战利品饰（战役象征的装饰布置）、花和动物。 3.新古典主义（1760~~1789年） 法国路易十六时期的家具特征：古典影响占统治地位，家具更轻，更女性化和细软，考虑人体舒适的尺度，对称实设计，带有直线和几何形式，大多为喷漆的家具，橱柜和五斗柜是矩形的，在箱盒上的五金吊环饰有四周框架图案，座椅上装坐垫，直线腿，向下部逐渐变细，箭袋形或细长形，有凹槽，椅靠背是矩形、卵形或圆雕饰，顶点用青铜制，金属镶嵌是有节制的，镶嵌细工及镀金等装潢都很精美雅致，装饰图案源于希腊。 4.法国帝政时期（1801~~1815年）：家具带有刚健曲线和雄伟的比例，体量厚重，装饰包括厚重的平木板、青铜支座、镶嵌宝石、银、浅浮雕、镀金，广泛使用漩涡式曲线以及少量的装饰线条，家具外观对称统一，采用暗销的胶粘结构。1810年前一直使用红木，后采用橡木、三毛榉、枫木、柠檬木等。 洛可可风格仍然是法式里最具代表的一种风格，以流畅的线条和唯美的造型著称，受到了广泛的认可和推崇。洛可可风格带有女性的柔美，最明显的特点就是以芭蕾舞为原型的椅子腿，可以感受到那种秀气和高雅，那种融于家具当中的韵律美。它注重体现曲线特色。靠背、扶手、椅腿与画框大都采用细致典雅的雕花，椅背的顶梁都有玲珑起伏的“C”形和“S”形的涡卷纹的精巧结合，椅腿采用弧弯式并配有兽爪抓球时的椅脚，椅背顶梁和画框的前梁上都有贝壳纹雕
西服起源
西服的起源 西服，起源于17世纪的欧洲，它拥有深厚的文化内涵，而想了解西服文化，就不能不重温一下西服的历史。西服是从国外传入的一种服装品种，在国外是男子的正统服装。 西服的始祖：1690年，究斯特科尔 十七世纪后半叶的路易十四时代，长衣及膝的外衣“究斯特科尔”和比其略短的“贝斯特”，以及紧身和体的半截裤“克尤罗特”一起登上历史舞台，构成现代三件套西服的组成形式和许多穿着习惯。究斯特科尔前门襟口子一般不扣，要扣一般只扣腰围线上下的几粒――这就是现代的单排扣西服一般不扣扣子不为失礼，两粒扣子只扣上面一粒的穿着习惯的由来。 它的式样变化很多，常穿的有平驳领、圆角下摆的单排纽式、抡驳领、平下摆双排纽式。西服还有套装和单件上装的区分，套装就是上衣和裤子用同色同料裁制，可作礼服用，若加上一件马甲就成为三件套套装。穿着正规的套装，要求系领带。单件上装可以和各种裤子配穿，可不必系领带，里面也可衬毛衣或套衫。 领带的始祖：1705年，克拉巴特 1670至1675年间，克罗地亚轻骑兵作为路易十四的近卫兵在巴黎服役，他们被称为“克拉巴特近卫兵”，其脖子上系一条亚麻布引起人们的模仿而成为男装领口不可缺少的装饰物，这就是现代领带的始祖“克拉巴特”。长裤是中国第一套国产西服 中国第一套国产西服诞生于清末，是“红帮裁缝”为知名民主革命家徐锡麟制作的，徐锡麟于1903年在日本大阪与在日本学习西服工艺的宁波裁缝王睿谟相识，次年，徐锡麟回国，在上海王睿谟开设的王荣泰西服店定制西服，王睿谟花了三天三夜时间，全部用手工一针一线缝制出中国第一套国产西服，在当时的情况下，其工艺未必超得过西方国家的制作水平，但已充分显示出“红帮裁缝”的高超工艺，成为中国西服跻身于世界民族之林的先行者。 英国田园式的流行：1982年，田园式 八十年代是一个复古的年代，随着世界经济一度复苏，西方传统的构筑式服饰文化又一次受到重视。七十年代末的倒梯形西服这时又回到传统的英国式造型上来，但与以往不同的是人们在这个传统造型中追求舒适感；胸部放松量较大，驳头变大，扣位降低。单件上衣与异色裤子的自由组合很受欢迎。人们在稳重的传统造型中追求无拘无束的休闲气氛，以在宽松舒适的休闲味西服中寻找传统美的感觉。在这种背景下，英国用粗花呢制作的“田园式”非常时髦，从此，休闲西服日渐兴盛。 诞生于休息室的现代西服：1853年，拉翁基·茄克 维多利亚时代的英国上层社会，有许多礼仪讲究，特别是夜里的社交活动，男士必须穿燕尾服，需举止文雅谈吐不俗。晚宴过后，男士们可以聚在餐厅旁的休息室小憩，只有在这里，才可以抽烟、喝白兰地、开玩笑，也可以在沙发上躺卧，这时那笔挺的紧包身体的燕尾服就显得不和时宜。于是，一种宽松的无
巴洛克时期的音乐特点
巴洛克时期的音乐特点 巴洛克时期是西方音乐史上的一个重要时期，以意大利歌剧的产生为标志。意大利歌剧中流传至今的优秀曲目成为这一时期音乐创作中的古典艺术精品。这些歌曲可称得上是世界声乐作品中一枝独放的奇葩，虽然距今已有300多年的历史，但仍以主题内容具有鲜明的人文特征；旋律声部优美、流畅；钢琴伴奏的织体简洁、纯朴；以及歌唱风格柔美、抒情等特征为世界各地的声乐爱好者和歌唱家们所珍爱。这些歌曲在当今的声乐教学中具有十分重要的价值。巴洛克音乐节奏强烈、跳跃，采用多旋律、复音音乐的复调法，比较强调曲子的起伏，很看重力度、速度的变化。在声乐方面，巴洛克音乐带有很浓的宗教色彩，当时的宗教音乐在西方音乐的发展占很大的分量。那个时期的器乐曲发展也很迅速，尤其是弦乐方面的发展，弦乐的音色更能体现出巴洛克的特色。巴洛克时期的三个代表人物有巴赫、维瓦尔蒂和亨德尔。巴赫是德国最伟大的古典作曲家之一，又是管风琴演奏家。他的主要作品有《约翰·受难曲》、《十二平均律钢琴曲集》等。巴赫的作品对近代西洋音乐具有深远的影响，所以在西欧他有"音乐之父"和"不可超越的大师"的荣称。亨德尔，著名的英籍德国作曲家，主要作品有《弥赛亚》、《哈利路亚》等。他的作品熔德国严谨的对位法、意大利的独唱艺术和英国的合唱传统于一炉，成为世界音乐史上的瑰宝。他同巴赫、维瓦尔第一起，为辉煌的巴洛克时代划上了一个圆满的句号。维瓦尔第，巴洛克时期意大利著名的作曲家、小提琴家。他最著名的作品是小提琴协奏曲《四季》。他的音乐天才启迪了后来的
巴洛克大音乐家，尤其是他丰富的作品和新颖的、科学的歌剧创作方法，刺激了现代意大利作曲家的好奇心。下面，我们具体的说一下巴洛克时期音乐的特点。 一、旋律特点。 旋律作为构成歌曲的首要要素，是人们感受并理解歌曲音乐的最直接载体，蕴藏着深刻而丰富的内涵。这一时期的歌曲具有篇幅短小但艺术表现独立而完整的特点，为了更好地表达作曲家对生命浓缩的感受，展现内心世界丰富的情感，作曲家在旋律上倾注了更多的心血。巴洛克时期的意大利歌曲一般具有音域不宽，音程以级进为主，旋律优美、流畅自然，感情真挚细腻，即使偶尔出现一些音程的大跳，也是为了情感表达的需要。 二、伴奏织体的特点。 巴洛克时期，在音乐上的一个突出的特点就是“数字低音”，它的运用构成了一种典型的巴洛克音乐织体——基本上是由旋律加和声伴奏构成。这种织体的优点在于：它强调的是两端的声部，即低声部和高声部这两个基本的旋律线条。我们现在接触到的乐谱是根据当时的“数字低音”而编配的钢琴伴奏谱，所以伴奏织体具有上述的特点。 三、演唱风格的特点。 巴洛克时期意大利歌曲的演唱和作品一样简单，不矫揉造作，宁静又连贯。演唱者必须严格按照谱面的要求，不能随意加快、放慢或者延长，尤其是有装饰音的乐句，必须认真对待装饰音中的每个音符，使
法国路易十四的历史简介
关于伏尔泰的简单情况在《路易十四时代》的最后，附录了一份《伏尔泰生平和著作年表》，从这个表里我们能得到如下的关于伏尔泰的情况。伏尔泰的情况，用一个我们相对熟悉的人来比较的话，其作家的命运有点与李敖类似。李敖说，自己写了100本书，99本让政府查禁了，结果使他的书沦落到了与地摊上黄色书刊为伍的地步。伏尔泰的书，具体不知有多少（没数过），但基本上也全是被政府查禁的，有的甚至被政府公开焚毁。他的书在当时之所以出版，多数是在国外被出版或者在法国秘密出版。虽然没有沦落到与地摊上黄色书籍为伍的地步，但却深受盗版书的侵害。当年，《路易十四时代》在柏林匿名出版（1751年，伏尔泰五十七岁，此书之出版当是普鲁士国王腓特烈二世的支持，腓特烈二世后面说到。），数日售罄，几乎同时，在爱丁堡、伦敦、普鲁士、荷兰等各地出现盗版。至于伏尔泰本人的命运，正好跟李敖相反，李敖几乎是一辈子在台湾，哪都没去。而伏尔泰则大多数时间流亡在国外，即使在法国呆着，也不是化名便是匿名，总之躲躲藏藏。伏尔泰的朋友们，大致分为两类，一类是帮助他的人；另一类是他帮助的人。帮助他的这类人几乎都是当时的牛人；他帮助的这类人几乎都是后来直到现在的牛人。他帮助的这类人，不大用说，因为就是启蒙运动那些，什么狄德罗、卢梭、达兰贝、孔迪亚克等等。帮助他的人应该说一下，首先是他的红颜知己夏特来侯爵夫人。他们相识于1733年的西雷城（应该是在夏特莱夫人的别墅），当时伏尔泰三十九岁，夏特莱夫人二十八岁，倾慕伏尔泰已久。而当时的伏尔泰仍然被迫流亡，此次回到法国是伪装返回法国。夏特莱夫人于当年夏季即向凡尔赛的王室疏通希望王室允许伏尔泰留居巴黎，结果未成。1734年，伏尔泰遭到法国政府通缉搜捕，此时夏特莱夫人收留了他，伏尔泰于是便在西雷的夏特莱夫人别墅留居，一留便是十余年，在这十余年中，伏尔泰与夏特莱夫人共同
巴洛克时期键盘音乐的演奏风格
巴洛克时期键盘音乐的演奏风格 作为一名钢琴学习者，把握作品的演奏风格与提高个人演奏技术是同等重要的。纵观西方钢琴艺术发展，钢琴音乐的创作风格大致经历了四个主要时期:巴洛克风格时期、维也纳古典主义风格时期、浪漫主义风格时期、印象主义及20世纪现代音乐风格时期。 四个风格时期中，距离我们最远的是巴洛克时期。巴洛克是西方艺术史上的一种艺术风格，16世纪末期产生于意大利，17世纪盛行于整个欧洲。巴洛克风格表现在各个艺术领域，内涵也极为复杂，但最基本的特点是打破文艺复兴时期的严肃，含蓄和均衡，崇尚豪华和气派，注重强烈情感的表现，气氛热烈紧张，具有刺人耳目、动人心魄的艺术效果。巴洛克时期，器乐艺术开始与声乐艺术并驾齐驱，作为音乐艺术最主要的两种表现方式，开始走向世界各自独立发展的道路。 在巴洛克时期的器乐中，键盘乐器的地位举足轻重，它既用于演奏通奏低音的声部，也可以用来独奏。这一时期的键盘乐器可分为羽管键琴（也称“拨弦古钢琴”）、楔槌键琴（也称“击弦古钢琴”）和管风琴三种主要形态。在古钢琴发展中有两个盛期：英国伊丽莎白时期的拨弦古钢琴在钢琴艺术史上被称为“古钢琴第一盛期；在法国形成的羽管键琴音乐的繁荣时期是钢琴艺术史上的“古钢琴第二盛期”。 在巴洛克时期的键盘音乐中最有代表性的作曲家有约翰·塞巴斯蒂安·巴赫(Johann SebastianBach)、乔治·弗里德里克·亨德尔(George Friderie Handel)以及多美尼科·斯卡拉蒂(DomenicoSearlatti)，他们的键盘音乐作品在学习钢琴演奏的各个阶段中都有所涉及。但是，很多人在演奏他们的作品时，经常会与后来的古典主义时期、浪漫主义时期的演奏风格混淆不清，造成学习和演奏上的诸多问题。因此，在学习、演奏巴洛克键盘音乐时，正确理解和把握其演奏风格就显得尤为重要。 巴洛克时期的作品总体来说，速度中庸，音乐平衡、庄严。由于古钢琴音量非常小，钢片拨弦有局限性，所以力度上没有很大的变化，只是采用音区式力度和阶梯式力度，不能做渐强、减弱起伏的变化。和声上以复调音乐为主，产生了对位法，即在大小调式的基础上把不同的旋律线条按一定原则组织起来，不仅要求横向线条独立，同时还要主意纵向的和声关系。复调音乐是多层面、多线条、多重性的复杂思维，在声音上重视每个音的触键，不但每个音符要有良好的音质，同时还要注意每个线条的歌唱性。奏法上也非常讲究。当时古钢琴演奏强调表现力时靠奏法和装饰音，通常有两种奏法，即连奏和断奏。由于这一时期铺面上没有奏法的标记，所以只能靠演奏着自己的分析和理解弹成连奏或断奏，大致有两种基本原则：1.音阶性-----级进的音弹成连奏。2.三度以上的音处理成断奏，或者是八分音符弹成断奏，十六分音符弹成连奏。装饰音在巴洛克时期非常重，它是为了使旋律更美，更富趣味性，同时也是为了弥补当时你的古钢琴的局限性而大量出现的一种记法。 复调性是巴洛克钢琴音乐的的重要特点。巴赫的音乐充满内部结构的平衡 与美感，是复调性程度最高的。亨德尔的作品相比较之下具有更多主调成分，但仍带有十分强烈的复调倾向。D·斯卡拉蒂的奏鸣曲则基本上以主调写法为主体，
西方家具特点
法式家具特点： 法式田园风格——法式田园风格完全使用温馨简单的颜色及朴素的家具，以人为本、尊重自然的传统思想为设计中心，使用令人备感亲切的设计因素，创造出如沐春风般的感官效果。属于自然风格系列。随意、自然、不造作的装修及摆设方式，营造出欧洲古典乡村居家生活的特质，设计重点在于拥有天然风味的装饰及大方不做作的搭配。我们的轻法式田园之家少了一点美式田园的粗犷，少了一点英式田园的厚重和浓烈，多了一点大自然的清新，再多一点普罗旺斯的浪漫…… 法式洛可可风格——极度华丽纤细的曲线著称，复杂自由的波浪线条为主，室内装饰多用镶嵌画及许多镜子，形成一种华丽轻快、优美雅致、闪耀虚幻的效果。这样形成了洛可可艺术缺少深刻的思想内容和文明的主旨，仅以外形富丽堂皇，装饰精巧奇特，以有意不对称见长，以复杂的曲线著称的特色。体现政治民主化 植物类，有小花叶、球花、系有丝带的小花束、花形优雅的花蓝、棕榈树、月桂树、芦苇和棕榈盘绕的花叶和花环、玫瑰花、苣荬菜；古典乐器类，有小提琴、方孔竖笛、窄长形鼓；打猎和捕鱼等生活题材，有弓、箭、火炬、牧羊人的弯柄杖和女牧羊人的草帽； 神话故事题材等 法国是一个集浪漫与奢华、品位与安逸的国度，而法式家具也依然拥有昔日法国宫廷的古典遗风。精致的描金花纹图案，加上古典的裂纹白色底漆，完全摒弃了传统欧式家具的严肃压迫感，营造出旁人所艳羡的法国贵族奢华、浪漫的生活氛围。 法国古典家具的材料基本上为樱桃木，不管其他地区流行的是榉木还是橡木，法国的古典和现代家具都一直坚持使用这种材料。 目前，来自法国的洛可可风格宛如中国的明式家具，以流畅的线条和唯美的造型著称，不仅在法国古典家具的历史中占有重要的地位，也是最被现代人所推崇的风格之一。 意大利家具特点： 文艺复兴融入生命 意大利古典家具以昂贵闻名，因为这个国家非常迷恋手工制作。意大利家具拥有无与伦比的文化概念，艺术雕塑遍布街头巷尾，文艺复兴的气息充斥在各个行业。意式家具的每一个细节都无时不强调着尊贵。色彩绚丽，图案精美，材料认真挑选，工序精心打磨，而这份尊贵也是不可复制的。 意大利之所以能够成为设计大国，不只因为他们重视创意，更重要的是创意和设计就是他们生活的一部分。意大利家具荟萃了数千年的人文历史，将传统制作工艺与当代先进技术手段融于一体，其最显著的特点就是巧妙运用黄金分割，使家具呈现一种恰到好处的比例之美。 西班牙家具特点： 雕刻技术体现细节
西方史学史复习题
西方史学史复习题 第一章古典史学（古希腊史学、古罗马史学） 一、名词解释 1、赫克泰阿斯 希腊史学的摇篮---米利都人，希腊第一位历史家。主要作品是《大地环游记》，其书的叙述特点是记实而非虚构。赫克泰阿斯在介绍某民族时力求从历史根源上加以说明，体现了他超越本民族界限的世界眼光。 2、色诺芬 色诺芬与希罗多德、修昔底德并成为过希腊三大历史家。它是一位多产的作家，其代表作为《希腊史》、《长征记》，并且《长征记》是以回忆录的形式呈现，但是色诺芬的治史能力远不及他的前辈希罗多德和修昔底德。 色诺芬不仅是一位历史学家，也是西方军事史上一位颇有才干的军事战略家；而且色诺芬写史注重描写自己的亲身经历，故其作品有着重要的史料价值；色诺芬比其他人更重视社会经济生活，且作品内容富有文采。 3、李维 古罗马著名史学家，其代表作是《建城以来史》。李维的史学作品文笔优美，且体现出他垂训的思想，并开创了通史体例。但是李维在写史时不但疏于对史料的考订和辨析，
而且包含着宿命论及迷信观念。 4、波里比阿 出身于伯罗奔尼撒半岛的显贵家族，著述颇多，但只有一部《通史》传世，而且残缺不全。《通史》是一部断代史，并不是现代意义上的通史。《通史》一书中体现了波里比阿关于真实的思想与获得真实的方法以及政体循环论和天命观的史学思想。但是《通史》一书也体现了波里比阿由于语言平直，夹论夹序，思考较多，内容缺乏吸引力、在价值评估和史料选择上暴露出一些主观以致歪曲事实、英雄史观等不足之处。 二、问答题 1、希罗多德及其史学思想 希罗多德是古希腊三大历史家的第一位史学家，出身殷实，并因生活环境使他毫无民族偏见，代表作是《历史》。希罗多德在西方史学史上既是结束希腊幼稚的早期史学的最后一位散文记事家，又是希腊史学进入成熟时期的第一位历史大家。希罗多德是自觉运用历史批判方法集中研究特定重大历史时间和重大历史人物的第一人，为希腊人科学地关照自己、认识自己的历史而不是神的谱系提供了一个良好的基础。希罗多德的历史观是天命观和人本观的混合体，这反映了古希腊先进知识分子思想的矛盾性。 史学思想：
西方古典家具用料与特点
浅谈西方古典家具用料与特点 摘要：西方古典家具指古埃及、古希腊、古罗马、中世纪（拜占庭、哥特式）、文艺复兴、巴洛克、洛可可时期的家具。本文分析这些时期家具材料、工艺、造型的特征。以时间为线索，以特征为载体，为现代家具设计提供古典依据。 abstract： western classical furniture refers to the furniture at ancient egypt， ancient greece， ancient rome，medieval， byzantine， gothic， renaissance and baroque and rococo period. this paper analyzes the materials， process，modeling of furniture at the period， with time as the clue and characteristics as the carrier， provides the classical basis for the modern furniture design. 关键词：西方古典；家具；材料；工艺；造型 key words： western and classical；furniture；materials；process；modeling 中图分类号：ts666 文献标识码：a 文章编号：1006-4311（2013）25-0278-02 0 引言 由于地域文化的区别，中式古典家具与西方古典家具有明显的区别，表现在材料的选用重点、不同寓意的装饰纹样、工艺技术、造型等各方面。古典家具为打造风格起了很大的作用。本文主要讲述西方古典家具各个时期的特征。
法式家具设计特点与风格
法式家具设计特点与风格 法式家具设计特点： 1、常见的各种复杂着装饰雕刻如花、叶、动物、天使脸庞等。绝大部分的法式家具都覆以闪亮的金箔涂饰。 2、在椅背、扶手、椅腿均采用涡纹与雕饰优美的弯腿，其中椅腿以麻花卷脚即狮爪脚最为常见。 3、洛可可风格的法式家具，以流畅的线条和唯美的造型著称，带有女性的柔美，最明显的特点就是以芭蕾舞为原型的椅子腿。 4、洛可可风格的法式家具注重体现曲线特色。靠背、扶手、椅腿与画框大都采用细致典雅的雕花，椅背的顶梁都有玲珑起伏的“C”形和“S”形的涡卷纹的精巧结合，椅腿采用弧弯式并配有兽爪抓球时的椅脚，椅背顶梁和画框的前梁上都有贝壳纹雕花。 5、法式新古典家具摒弃了始于洛可可风格时期的繁复装饰，追求简洁自然之美的同时保留欧式家具的线条轮廓特征，在风格和细节上，强调家具的舒适度和时代感。
6、法式家具装饰题材有玫瑰、水果、叶形、火炬、竖琴、壶、希腊的柱头、狮身人面像、罗马神鹫、戴头盔的战士、环绕“N”字母的花环、月桂树、花束、丝带、蜜蜂及与战争有关的题材等，在福溢家居的法式家具系列可以感受这种装饰。 法式家具设计风格： 巴洛克、新古典、洛可可、帝政式、现代经典、宫廷（豪华）、休闲（乡村田园） 法式家具的风格按时间顺序主要分为四类：巴洛克式、洛可可式、新古典主义和帝政式。在优雅浪漫的主基调下又各有特点。巴洛克式宏壮华丽；洛可可式秀丽巧柔；新古典主义精美雅致；帝政式刚健雄伟。
1、巴洛克风格的法式家具以金色为主色，多用镀金或金箔，显得金碧辉煌。 2、洛可可风格的法式家具色彩较为柔和，米黄、白色的花纹图案是主色。 3、新古典风格的法式家具，其色彩较偏向暖色系，如原木色。 4、新古典家具将古典风范与个人风格、现代精神结合起来，呈现多姿多彩，如欧式田园风格吸收了简约的现代气息。 5、市场上流行的法式家具主要有宫廷豪华、现代经典、田园休闲三种，福溢家居FOOKYIK的“凡尔赛玫瑰”、“法国香颂”、“普罗旺斯”三大系列卖得最好，代表了当前法式家具的最高水平。
2018版西方史学史复习题
本复习题考查标准分知晓、掌握和理解三个层次。 知晓： ●法国学者波普利尼埃尔在1599年出版《史学史》一书，成为西方史学史上把历史学自身作为研究对 象的开山之作。 ●1913年英国史家古奇的《十九世纪历史学与历史学家》问世，这是一部对19世纪西方史学系统总结 的权威之作。 ●色诺芬是一位多产作家，代表作有《长征记》和《希腊史》。 ●老伽图以其著作《罗马历史源流》开创了用拉丁文写作罗马史的先例。 ●恺撒采用第三人称的形式撰写了关于高卢地区战事的历史回忆录《高卢战记》。 ●古罗马三大史家有李维、塔西陀和撒路斯提乌斯。 ●被后人称为“历史学家中的历史学家”的古罗马时期希腊史家是波里比阿。 ●“中世纪”的概念，最早是由15世纪人文主义历史学家比昂多提出的。 ●在基督教史学写作体系里，时间代表着线性发展，而不再是循环不已，这与古希腊罗马的时间观形成 显著差异。 ●为了与异教徒展开辩论，奥古斯丁撰写了《上帝之城》。 ●被后人称为“教会史学之父”的是巴勒斯坦凯撒里亚的主教攸西比乌斯。 ●格雷戈里的《法兰克人史》是欧洲早期教会史学名著之一。 ●加洛林文艺复兴时期的艾因哈德代表作为《查理大帝传》。 ●被称为“英国历史之父”的比德最早用基督降生之年为基准，用“吾主纪年”来计算年代，这种做法 很快被其他基督教学者接受并沿用至今。 ●弗雷辛主教鄂图撰写8卷本《编年史》，因以《上帝之城》模式写成，因此又被称为《双城史》。 ●拜占庭史家安娜·康尼娜是西方史学史上第一位女性史家。 ●马比昂撰《古文书学》、蒙福孔撰《希腊古文字学》，极大推动了西方古文献学的发展。 ●马比昂和蒙福孔代表了圣摩尔派的最高水平，圣摩尔派则代表了博学时代欧洲学术的最高水平。 ●18世纪的西方史学，总的来说是以理性主义为主导思想的。 ●伏尔泰的《路易十四时代》被称为西方近代文化史之滥觞。 ●休谟与罗伯逊、吉本一起，通称为18世纪英国三大史家。 ●哥丁根学派代表史家有加特勒、施洛塞尔和赫伦。 ●维科是西方最早系统提出历史理论的人，学术界倾向把他称作为历史哲学的真正奠基者。《新科学》 是维科最重要的著作。 ●赫尔德的历史哲学思想主要蕴含在其代表作《人类历史哲学观念》一书中。 ●1810年，柏林大学建立，这成为19世纪德国学术复兴开始的标志。 ●《德意志史料集成》由德意志政治改革家施泰因倡导发起编纂，佩茨任主编，主要汇编了公元500-1500 年间日耳曼人的各类史料，对欧洲各国史学有较大影响。 ●《拉丁和条顿民族史》是兰克的成名之作。“史学的批判时代的开端” ●普鲁士政治史学派的精神之父是达尔曼，首席代表是聚贝尔，主要干将有德罗伊森和特赖齐克。 ●1902年，蒙森因《罗马史》获得诺贝尔文学奖。
法式古典家具之巴洛克—路易十四
法式古典家具之巴洛克·路易十四式家具 17世纪后期，法国受到意大利巴洛克艺术风格的影响，也进入了巴洛克时代。由于法国国王路易十四的移植和培育，这种艺术风格得到了充分的发展，形成独特的法国巴洛克，并成为欧洲的巴洛克艺术发展中心。1661年法国路易十四开始亲政，这位欧洲君主专制政体中最有权威的皇帝，自称为“太阳王”，提出“联邦国家”，国王成为至高无上的权威。 法国的巴洛克家具一般被称为法国路易十四式家具，这时期的家具主要是宫廷家具，大多是精致华丽的雕刻，以及精巧的镶嵌细木工艺和青铜雕饰镀金银，非常生动豪华。 推动法国路易十四式家具风格发展的艺术大师有查里?拉?布尔、简?拉?包特和安得列?查里士?鲍里，尤其是拉?布尔是法国路易十四式巴洛克艺术风格的奠基人。他曾于1642年至1645年赴意大利罗马学习，吸取意大利巴洛克艺术营养，研究装饰艺术。回国以后，他担任首席宫廷画师，领导美术学院和葛布林缀织厂。1660年开始为王室担任装饰设计工作，把缀织厂、家具作坊等集中起来，改成专为凡尔赛宫生产室内装饰用品的工厂。 路易十四的凡尔塞宫： 一、椅类家具 路易十四时期的椅子， 都是当时宫廷及贵族 的旅馆、邸宅的前厅和 客厅所留下来的古典 家具。这些椅子精雕 细琢，非常讲究，非常 高贵，供统治阶级享 乐。宫廷中使用的椅子 有详细规定，表示不同 的地位和身份。路易十 四式椅子木构架都是 雕刻制作，多采用山毛 榉和橡木，遗留下来的 胡桃木椅子却很稀少。椅 子底脚或是有力的方形 栏杆、或是椭圆形旋木雕 饰、或是曲腿，带有凹槽、 花叶饰、带枝树叶等浅浮 雕装饰。底脚横撑为X型 或H型。靠背和座面用华 丽的葛布林织物包面。靠 背高高的，象征着地位和 权势。 路易十四时期的扶手椅，一般在笨重的靠墙桌旁使用，所有木构件都是雕刻装饰。强有力的栏杆腿上，有方形和蜜瓜形，布满了浮雕纹样；底腿横撑由腿部扭曲交织到中心，连结成X形；带凹槽的弯曲扶手，由靠背处向前顺势而下，与座面前部的扶手支撑柱连为一体，成为一个涡卷形，有很强的动势感。座面和靠背是华丽的葛布林织物包面，整件家具庄严、厚重、豪华，表现了使用者的身份、地位和权势。
西方家具发展史
西方古典家具 由于受不同社会时期的文化艺术、生产技术和生活习惯的影响，西方古典家具经历了不同历史时期的变化和发展，反映了不同时代的传统特点。西方古典家具可分为三个历史阶段，即奴隶社会的古代家具、封建社会的中世纪家具和文艺复兴以后的近世纪家具。 第一章古代时期家具 奴隶制度的建立，使得体力劳动和脑力劳动有所分工，同时行业分工也越来越细，出现了专业性的建筑者和以制作木器为主的手工业者。 古代时期家具(公元前16世纪一公元5世纪)主要包括古埃及家具、古西亚家具、古希腊家具以及古罗马家具。 第一节古埃及家具 一、历史背景(约前15世纪) 古埃及位于非洲东北部尼罗河的下游，公元前4000年美尼斯统一埃及，形成世界上最早的文明古国。丰富的物产以及温暖而肥沃的土地使得古埃及人民早在公元前2650年就建造了宏伟的宫殿、庙宇和堪称世界奇迹的“金字塔”。在公元前1500年的极盛时期，古埃及创建了灿烂的尼罗河流域文化。 埃及气候干燥，使得许多古代家具得到完好无损的保存。从法老、贵族的墓中挖掘出各种随葬家具，为我们研究埃及家具提供了极为珍贵的资料。 古代埃及人认为：“人是由物质的躯体和护身灵组成。”相信人死后可以在另一个世界里继续存活，就像植物在冬季死去来年可以再生一样。出于对“死后复生”的信念，埃及人死后尸体必须保护好，不让它腐烂，以便护身灵能辨认出来。因此他们对建造陵墓的重视程度胜过了建造住宅。由于陵墓是为死者继续过人间生活而准备的，因此必须布置得与死者生前的生活情景一样，需放上必要的家具、食品、饮料、兵器、首饰和化妆品。 古代埃及的历史按王朝来划分总计为31个王朝。这31个王朝又可划分为：古王国时期、中王国时期及新王国时期。早在古王国时代，贵族们就已经开始使用椅子和凳子，在室内过着垂足式的生活方式，而一般平民则居住在用粘土造成的箱形房屋里，连一条凳子也没有，过着平坐式的生活，几乎看不到一件可以称之为家具的东西。 椅子是家具种类中最重要的品种。一般认为，所有的椅子都是从象征统治者地位的宝座发展而来的。从古王国时代起，椅子就被看成是宫廷权威的象征。 二、风格特点 古埃及家具的造型遵循着严格的对称规则，华贵中呈威仪，拘谨中有动感，充分体现了使用者权势的大小和其社会地位的高低。强调家具的装饰性超过了实用性。常用金银、宝石、象牙、乌木作为装饰材料，进行镶嵌和雕刻。特别是宫廷家具，常施以金箔装饰，即先把灰泥涂在丝柏之类木器的表面，再涂以有粘着性的兽油或树脂，然后贴上金箔。古代埃及家具的木工技术已达到一定的水平，能够加工较完善的裁口榫接合和精致的雕刻，并运用涂料进行绘饰。 三、代表作品 (一)黄金扶手椅和黄金床 现存最早的椅子是从第四王朝王后赫特菲尔斯(Hetepheres，公元前2600年)陵墓中发掘的黄金扶手椅(图5—1)，木质部全部贴上金箔。这把椅子距今已有四千多年的历史。从这个时代开始，经过一千九百多年到十八王朝时代，椅子的整体造型和比例都在不断改进，坐面的功能更加完备。 赫特菲尔斯王后的黄金床如图5—1所示，展示了床类家具中最古老的代表形式。狮子状的四条腿支撑着框架，前脚比后脚高。为防止下滑，装有用绘画或雕刻装饰的木制踏板。供国王使用的踏板上常画有敌人的图案，象征法老在睡觉时踏着敌人。
西方文论总资料
西方文论选择填空 第一章：古希腊的文艺理论 古希腊早期的文艺思想 1.毕达易拉斯的“数的和谐”理论 宇宙万物的本源是数，提出美是和谐统一 2.赫拉克利特的对立和谐理论 宇宙万物的本源是“火”提出摹仿论，是摹仿论自然说 3.德漠克利特的摹仿说 第一个提出摹仿社会宇宙万物由原子构成 第一个探讨天才，重视灵感和语言的人，美是快乐 苏格拉底的摹仿说与功用说 模仿的是人，神学目的论，美是有用的，美是善的 柏拉图的文艺对话录： 1.理式论摹仿说 ①理式的基本含义 ②文学艺术是理式的摹仿的摹仿 ③理式论摹仿论说的唯心主义本质与理论价值 2.文艺的社会功用说 ①理想国的建设与文学艺术 ②摹仿的艺术的三条罪状 ③，对审美教育的重视与政治第一的文艺标准 A，柏拉图为西方第一个重视自然美的作家 B，对于音乐，柏拉图认为，要保留的是简单的，严肃的多里斯式和激越昂扬具有英雄气概的佛律癸亚式的乐调 C，柏拉图式西方第一个把理智和情感对立起来，把政治教育效果确定为审查文学艺术第一标准的人，是第一个要求文艺服务于政治，服从于政治的人 3.灵感说 ①灵感的基本含义 ②柏拉图对灵感的解释（神灵附体，迷狂，灵魂回忆） ③，您敢说显示出柏拉图理论的矛盾及其价值，一矛盾三启发 亚历士多德的诗学，文艺本质论，《诗学》是西方第一篇最重要的美学论文，也是迄今之前世纪末一切美学概念的根据 1.文艺本质论 ①文艺是人的行动的摹仿 ②诗比历史更富有哲学意味 ③文艺求其相似而又比原物更美 2.悲剧理论，本质在于行动的严肃 ①悲剧的含义，悲剧是对于一个严肃的，完整的，有一点长度的行动的摹仿，它的媒介是语言，具有各种悦耳之音，分别在剧中的各部分使用，摹仿的方式是借人物的动作来表达，而不是采用叙述法，借引起怜悯和恐惧来使这种情感得到陶冶 ②悲剧情节和人物性格 a.亚历士多德提出了悲剧六成分，情节，性格，思想，言词，形象和歌曲 b.亚历士多德认为情节是悲剧的基础和灵魂，是最重要的，其次是性格
路易十四的诞生当年被视为一项奇迹
路易十四的诞生当年被视为一项奇迹，因为他的父母结婚23年都未生育子女（另有 一说为路易十四是母亲安妮王后与人私通生下的孩子，且路易十四另有一名双胞胎兄弟被关闭在监狱，终身带着铁面具渡过余生，这是一种手法——避免引发王位继承人的更多纷争）。他五岁时（1643年）登基为王，但至23岁之前红衣主教马萨林是法国的真正统治者。 22岁时，1660年路易与西班牙公主玛丽亚·泰丽莎结婚。 1661年，法国国王路易十四下令在巴黎创办了全世界第一所皇家舞蹈学校，并亲自参加演出，先后在26部大型芭蕾中担任主角。他十三岁首次登台演出，三十岁时因身材过胖而退出舞台；曾经演出希腊神话中的太阳神“阿波罗”，而被后世尊称“太阳王”。这个时期宫庭组织了三位艺术大师——吕利、莫里哀和博尚专门负责芭蕾艺术的创作和演出，同时确立了芭蕾的五个基本脚位，十二个手位和一些舞步，皆以法文命名之，使芭蕾动作有了一套完整的动作体系。 1679年，路易十四发现与他十分要好的一位情妇蒙提斯斑女侯爵（Fran?oise-Athé na?s,marquis de Montespan）在1666年-1668年期间就开始利用巫术举行黑色弥撒——用婴儿当祭物来作法赢得国王的爱，驱使国王娶她。巫术被揭发之后，她与国王的关系旋宣告结束。去请女巫拉·瓦辛作法的仕女不计其数，被侦讯的就有218人。当时蒙提斯斑女侯爵将做法后的药物加在国王的餐饮里面，以致国王早上起床就会头痛。此后蒙提斯斑女侯爵被要求接受宗教感化。 1683年当皇后玛丽·泰丽莎死后，1685－1686年间他又与奥比尼 (Constant d'Aubign é) 家族之女——弗朗索瓦丝·德·奥比尼 (Fran?oise d'Aubigné)秘密结婚。她是一个虔诚的女人，虽然离过婚，但国王因为某些原因，仍愿意娶她。国王册封她曼特农（Maintenon）的领地，并封她为曼特农女侯爵（Marquise de Maintenon）。但是路易十四主要的目的只是要利用这些入宫的仕女开眼界，增加她们学识与机会，所以所生子女多是私生子。 路易比他的子女、两名孙子和两名曾孙在世时间更长，1715年他唯一的 后来盗墓者将他的心从他的墓中偷走卖给了英国的哈考特爵士，因为他被做成木乃伊，盗墓者只是利用里面的殉葬品，来跟英国人交易。 路易十四给法国留下了财政的混乱和各方面的衰退，不幸地路易十五没能克服这些财政问题，这主要是由于他的优柔寡断和不守信用。在凡尔赛国王和围绕着他的贵族们标志着颓废和君主制的衰落。更糟糕的是路易似乎意识到反君主政治力量在威胁他的家族统治，但是仍然没有做什么来阻止它。有一个流传广泛的传说中路易甚至预言道：“在我之后，洪水将至（Après nous, le déluge）。”一个严酷和准确的预言是路易十五唯一的预警措施。
国外知名家具品牌有哪些
国外知名家具品牌有哪些 Pregno国外知名家具品牌 公司由Tullio Pregno于1970年创办，公司拥有杰出的制作过高端手工家具的木工专家。柔美的线条、天然原材以及对产品纯正品质的追求一直是Pregno决策的重心，让Pregno成为专业、创意与风格的代名词。
其中精品中的精品系列——Way Of Life，为追求经典与品质的人们，创造出一种全新的生活方式。那是高端定制的艺术，让你的家从此拥有华服。 Way Of Life系列代表了所有Pregno品牌中的最佳设计。Way Of Life系列是定制的艺术，完全可以量身设计。最大程度的专属特性使家具宛如一件穿着在使用者灵魂之上的量身定做的靓丽华服。
在pregno展厅内参观，仿佛置身璀璨星光下的海洋，波涛轻浮，月色柔美，就像一个浪漫而温馨的港湾。此刻，让你只愿休憩，安详地躺着，不问喧嚣世事，不计成败得失。这就是pregno的魅力所在。高品质生活的享受，就是要隔绝喧嚣，避免骚扰，一个无人烦扰的浪
漫空间，恣情肆意，想我所想，为我所欲。 SAVIO FIRMINO国外知名家具品牌 公司由Savio Firmino先生创建于1941年，公司原址位于佛罗伦萨的圣灵区，那是从文艺复兴时期起，最优秀的艺术品修复业和高技艺艺术手工业作坊的聚集区。而后，为了适应新的生产需要，SAVIO FIRMINO迁址到佛罗伦萨西郊SCANDICCI，众多高级时装和家具设计公司所在的新工业区。 细节的呵护和手工艺术的热情，这是SAVIO FIRMINO公司独有的特点，所有的产品都是由SAVIO家族领导的、充满艺术才气的专业团队设计，生产实现的。
法式风格设计要素
法式风格特点： 1、突出豪华特色 纵观所有的法式装修风格，都离不开豪华家具的布局搭配，浪漫的法国人同时也是非常讲究、重视生活品质的，因此在整体的房屋架构上，法国设计师大多偏爱以对称的轴线和奢华的装饰品来营造出一种典雅高贵、大气恢弘的感觉 2、注重细节处理 除了通过利用高档硬、软装家具来展现法式装修风格的奢华贵气之外，他们还非常注重各种细节装饰的修饰作用，像雕花、法式廊柱、工艺精细、通顺自然的线条都是比较常见的布局手法。 3、风格多样 具体说来，法式装修风格通常被细分为休闲、洛可可、新古典、帝政、巴洛克等5大类，而在这其中，第一种风格因为以轻松怡人、个性随意的舒适性能著称，所以是大多数亚洲群体的主流选择风格。相对来说，后四类则由于比较符合欧洲人的审美，因此受到比较多欧美人士的喜爱。 4、讲究家具的匹配度 严谨的法国人对于室内环境的家具搭配也是非常讲究的，一般来说，休闲风格的软装只能用于休闲装修的居家环境中，相反的，奢华典雅的设计风格就必须以豪华的家具进行匹配。不仅如此，法式装修风格还严苛到所有硬、软装家具的样式和图案，也必须与整体家装风格一致。 5、闪亮饰品的点缀效果 在法国，喜爱闪亮、精美的花艺、布艺饰品并非女性的专利，法式装修风格就是很好的证明。如果你仔细观察他们的建筑，就会发现各式各样的绿色植物、
水晶制品简直可以说已经达到随处可见的地步了，但是不可否认，它们确实有效地起到了提升室内环境档次和让人心情愉悦的效果。 6、柔美浪漫的色彩搭配 法式装修风格之所以常常得到人们的夸赞，与他们在色彩搭配方面的独特技巧也有很大的关系，法国设计师最擅长的就是用流畅的线条巧搭柔美的颜色营造浓郁的法式浪漫。 法式风格建筑讲究自然，它追求内在和色彩的联系，我们身处其中会感觉到很大的一个活动空间。法式建筑往往不求简单的协调，而是崇尚冲突之美，在建筑整体上有一个和严格的把控，比较善于在细节雕琢上下功夫。 布局上面对称严密，气势恢宏，居住感受豪华舒适。我们身处与其中的话，很容易在第一时间内感受到主人的一个良好的气质，它带着一种西方国家特有的绅士精神，和我们国家儒学中的谦谦君子有所不同，它更加自信张扬。 细节处理上运用了法式廊柱、雕花、线条。这个和整体风格也是交相辉映的，主要上是突出法式风格的典雅，它家具的设计上多是结构粗厚的木制家具，就像鼓型边桌一样，给人们呈现了一种皇家的品位。 法式风格特点是比较崇尚自然冲突之美的，我们将冲突点缀其中，恰到好处，又不会让人们感觉到不适，更多的是一种惊艳的感觉。 法式风格特点中家具的特点也是独具匠心的，通常情况下法式风格的家具可以分成新古典、哥特式、洛可可、巴洛克四种。比如洛可可风格就带有女性的柔美，可以使人们感受到那种秀气和高雅，那种融于家具当中的韵律美。 式风格特点在建筑上推崇优雅、高贵和浪漫，就像王子与公主的故事经久不衰。我们国家对浪漫的表现更多的是伊人在水一方那种朦胧美，而法式风格追求的是
制造路易十四个人读后看法
制造路易十四个人读后看 法 Prepared on 22 November 2020
《制造路易十四》评介 有人说，“历史是任人打扮的小姑娘”，这对历史的“真实”表达了质疑。其认为历史是可以被“操纵”的，这并非毫无道理。今日一些我们看到的过往记载甚至所谓的“信史”，恰恰是最应该被怀疑的。在历史上，法国国王路易十四以“太阳王”自居，其光辉形象深入人心。但英国学者彼得·伯克通过对塑造路易十四形象的研究，逐渐解构了围绕在国王头上的光环。伯克向我们表明，所谓“太阳王”的荣耀，很大程度上是彼时当政者及其支持者有意“制造”的结果，后世所见的“路易十四”并非真实，其研究即体现在《制造路易十四》1一书中。作者以其言简意赅、通俗精炼的写作风格，将路易十四的形象在“后台”加工的过程生动的展示了出来。其目的不在于探求真实的路易十四，而是揭示路易十四及其支持者们有意通过各种方式包装甚至是操纵来为政治服务的历史，至少作者提示我们许多与路易十四相关的记载和描述与国王本人相差较大。在本书中，作者独辟蹊径，从文化对政治的作用、艺术与权力的角度出发，关注国王的形象是如何被建构起来的。在艺术与权力的纠缠中，政治权威被神化的过程“润物细无声”却又非常重要。 一 本书最初完成于1991年，正值新文化史的研究方法流行于西方学界的时候。新文化史家在实践的过程中，逐步认为简单的将图像或文本视为对于社会现实的模仿感到不满，“因此，将‘表象’视为现实的‘建构’或‘生产’来加以思考和讨论，逐渐成为一个普遍的现象”。2在这种情形下，一些学者“谋求通过语言、图像和象征符号等重建表现为‘接受’、‘发明’和表象斗争上的文化实践”3，而“社会学家、人类学家和历史学家们也比过去更频繁的谈论起种族的、阶级的、性别的、甚至社会本身的‘发明’与‘建构’”。4这种学术范式的变化影响到了许多史学家。夏蒂埃坦诚，他的研究历程即“表现为从以非常强烈的统计学和社会学为基础的文化社会史转向接受的历史、实践行为的历史和意义重建的历史”。5这种“预流”的做法，多少反映出新文化史研究方法的影响。 在此种研究语境下，本书亦有浓厚的文化史研究趋向。这种“制造”类的选题无不在回应着研究语境；而作者关注看似不重要的“表象”而不是路易十四时期的制度与政策，也有新文化史研究的影子；在200多页的书中，插图有88幅，甚至成为作者分析论述的主要依据。在此基础上，作者逐步揭开图像背后的隐喻。因此，尽管从书名上看，这似乎是不折不扣的政治研究，但方法论上与文化史关联。同时，作者的研究也是一种时代的产物。伯克指出，在“20世纪90年代，对统治者的形象制造这一想法广受关注。传媒经常讨论它们自己制造美国总统或英国首相的方式方法问题”，类似的事件多少影响 1 [英]彼得·伯克：《制造路易十四》，郝名玮译，北京：商务印书馆2007年11月版。 2 [英]彼得·伯克：《什么是文化史》，蔡玉辉译，北京：北京大学出版社2009年版，第88页。 3 [法]米歇尔·伏维尔：《历史与表象》，沈坚译，载李宏图选编：《表象的叙述——新社会文化史》，上海：上海三联书店2003年版，第15页。 4 [英]彼得·伯克：《什么是文化史》，第90页。 5 [法]罗杰·夏蒂埃：《过去的表象——罗杰·夏蒂埃访谈录》，沈坚译，载李宏图选编：《表象的叙述——新社会文化史》，第136页。
巴洛克时期音乐的风格特征
吴胜明 巴洛克时期地定义 “巴洛克”()这一术语很可能源自葡萄牙文地“”意是形状不规则地珍珠，该词最初用来表示对世纪末到十八世纪中期产生地某些艺术作品地嘲弄和鄙视.如果“巴洛克”不再是贬义词了，而是用来广泛地指称那一时期地艺术和音乐.巴洛克时期地艺术创作及其丰富且数量庞大，因而通常将这一时期划分为三个阶段，早期，中期和晚期.个人收集整理勿做商业用途“巴洛克”运动起源于意大利，是反宗教改革运动地一部分，巴洛克地影响和精神匀速传遍了欧洲各地，尤其是德国南部和奥利地.在这里，罗马天主教会地反宗教改革运动在对抗北方新教地斗争中最为成功，尽管巴洛克精神起初于反宗教改革运动相互联系，但是它也成为了新教改革中同样不可或缺地组织部分，并且实际上遍及了精神和世俗地所有地艺术表现形式，宗教，政治，经济和科学领域地一些重要运动也影响了巴洛克时期地艺术活动.个人收集整理勿做商业用途 二.巴洛克时期音乐地三个阶段 巴洛克风格地产生经历了一个相当长地时间过程.随着文艺复兴地衰落和反宗教改革潮流地蔓延，在意大利以及天主教甚至新教世界中，艺术和音乐比纳入具有新地教会精神地文化氛围中.在古典主义形式地完美、平衡、和谐被打乱之后，综合、调和以及刻意地修饰成为新一代风格教会为自己地世界从建筑形式上提供了富丽堂皇、瑰丽精致地形式，同时也给音乐打下了自己地文化烙印.巴洛克时期音乐可分为三个阶段，即早期阶段——是巴洛克风格地形成期；中期阶段——是巴洛克风格地定型期和晚期阶——是巴罗地风格地盛期，也是完善期.个人收集整理勿做商业用途 巴洛克音乐地风格与作曲家 新地巴洛克风格，常被称为“现代风格”它是以巴洛克自身有地一些风格性作曲手段为特点，其实一种手段是以单旋律来写地，这种风格地旋律线条为一种风格简单地和弦伴奏所支撑，这也就是所谓地主调风格，其特点是自由地节奏，戏剧性地停顿和非对称地乐句，作曲家通过更具有旋律性地段落来减弱音乐表达地单调，这最终催生了宣叙调和咏叹调在单身风格地差异.个人收集整理勿做商业用途 巴洛克地另一特征是“竞走风格”在这一风格中，作曲家在和声风格或者是对位风格地作品中使用了器乐和声乐，巴洛克晚期地很多声乐和器乐音乐形式都来自这一写作风格，也就是所谓带有复调性地风格.个人收集整理勿做商业用途 旋律 旋律写作多种多样，有宣叙调地宣讲性风格，也有巴洛克晚期咏叹调和器乐旋律地极其华丽地风格，后者旋律写作过程中，短小地音型发展成为了具有相当地长度和复杂性地旋律线条，在宣叙调风格中，宣讲性风格对现在人地耳朵来说似乎是一种对旋律地否定，主导者形式结构.宣叙调为巴洛克早起地地作曲家创造，代表了这样一种旋律乐思，即结构完全取决于语词上地考虑.有两种形式得到了运用，一种是“清宣叙调”和“带伴奏地宣叙调”前者是只有低音为声部伴奏，后者是更具有戏剧性地，由乐队进行伴奏.带伴奏地宣叙调通常用于康塔塔或者歌剧或者清唱剧这样地戏剧形式中引入咏叹调.个人收集整理勿做商业用途 .和声 巴洛克时期，在音乐上地一个突出地特点就是“数字低音”，它地运用构成了一种典型地巴洛克音乐织体——基本上是由旋律加和声伴奏构成.这种织体地优点在于：它强调地是两端地声部，即低声部和高声部这两个基本地旋律线条.我们现在接触到地乐谱是根据当时地“数字低音”而编配地钢琴伴奏谱，所以伴奏织体具有上述地特点.个人收集整理勿做商业用途 半音化手法和不协和音响在巴洛克音乐中得到了自由地运用，以此来达到表现性地目地，键