锦绣绚丽巧天工-中国嘉德

锦绣绚丽巧天工

——耕织堂藏中国丝织艺术品

陈连勇闫东梅张迪

■ lot 1829

元/明彩绣十八尊者册页

尺寸： H 25.5cm W 22cm（每幅）

估价：RMB 5,000,000—8,000,000（16）

中国自古以来便有“丝国”之美誉，即使在科技飞速发展的今天，人们依旧常用“锦绣大地”、“繁华似锦”、“锦绣前程”来比喻一切美好的事物。中国的织绣工艺成熟生产自汉唐盛世，到明清两代，丝织业发展到空前繁荣的阶段，创造出了无数光彩夺目的璀璨之花，其品种之丰富、工艺之精美，为世界所惊叹。由于娇弱的古代丝织品的保护较之珠玉古玩更难保护，因此使其在众多艺术品收藏种类中更显弥足珍贵。由此，中国织绣更是国内外知名博物馆重要典藏项目之一，例如北京和台北两处故宫博物院、南京博物院、上海市、辽宁省、苏州市博物馆及英国大英博物馆、美国纽约大都会博物馆等等，都有相当丰富的织绣典藏。美国大都会博物馆还在1998 年精心擘划了一场定名为“当丝如金时”的丝织大

展。

中国传统织绣向来是王侯贵族夸耀财富与彰显品位的用具，由于古代织绣不易保存，能较完整流传下来的十分有限，尽管如此，仍掩饰不住它绚烂的光彩。近年来在国际国内拍卖市场织绣拍品的屡创高价，充分体现了今人对古代织绣的重视。举其要者，2002年4月香港佳士得春拍编号542的明永乐“刺绣红夜摩唐卡”以3087.41 万元港币成交，2003年4月香港佳士得春拍编号608的18世纪“西藏式刺绣龙纹镶牙雕祭礼服装”以59.75万元港币成交，2004年1月北京翰海迎春拍卖会编号2774的元代“十八尊者图绣画”更以1980 万元人民币的高价成交，2004年5月中国嘉德春拍一件清乾隆“钦定补刻端石兰亭图帖缂丝全卷”则以3575万元人民币成交。由此看来，中国古代织绣不仅受到古今中外人士的青睐，而且它的市场价格也更有扶摇直上的趋势。

耕织堂主缘于对流光溢彩的丝织品的喜爱，在寻找韵味古雅的古代织绣艺术的同时，逐渐地将保护古代丝织品视为己任，倾注了20多年的热情，在追寻件件丝织佳作的过程中默默耕耘着。在文物收藏兴盛的今天，以个人收藏的织绣做专题拍卖在国内尚属首次。这次“锦绣绚丽巧天工—耕织堂藏中国丝织艺术品”专场拍卖集中展示了以明清时期为主的200余件丝织品，拍品几乎囊括了丝织品的各种类别、众多绣派、各类品种及兼顾宫廷织造和坊间织绣，是明清时期织绣工艺发展的一个缩影，更是一次丝织品文物收藏的艺术盛宴。

皇权至尊巧夺天工

明清两朝政府都特别注重桑棉的种植，并在中央和地方广设管理机构。明代有著名的苏州、杭州织染局，清代有南京、苏州、杭州“江南三制造”，丝织成品是专供宫廷帝后服饰所用的“上品”。民营丝织业又分为官办民营和家庭手工业两种形式，从而出现了不同风格的地方体系，织绣业呈现出丰富多彩、群芳吐艳的繁荣景象。

中国传统织绣向来是彰显帝王皇权和王侯贵族夸耀财富象征的用具，大量精美的丝织品被用来制作帝后皇族的衣饰，同时也起到了区分社会等级、维护其统治的特殊作用。清雍正明黄地绣万寿金龙袍料（lot1775），这是一件曾被使用过的龙袍面料，盘金绣九条五爪龙纹，以五彩祥云环绕，下摆左右两侧绣云蝠及一笔书成的“寿”字，寓意“福寿双全”，可谓妙笔生花，下摆海水江牙，气势十分壮观。袍料绣工精制，色彩瑰丽，为清代雍正时期御用龙袍中最为精美之作。清代乾隆时期恢复了汉代已有的“十二章纹”，它代表着至善至美帝德的十二种纹样，即“日、月、星辰、山、龙、华虫、宗彝、藻、火、粉米、黼、黻”，是皇帝最高权利的象征。清乾隆明黄缎绣五彩十二章龙袍（lot1776），十二章纹处置得当，采用了滚针、齐针、插针、钉马尾线、垫绣等多种技法，工艺精湛，晕色处理和谐自然，是难得的一件帝王礼服。清初戳纱绣寿山福海纹帏帐（lot1916）, “ ”字纹锦地上绣十一个夔龙捧寿图案，团形寿字以平金绣成。主题纹饰以戳纱绣澎湃的波浪、耸立的山石，天空上方红日高照，五彩祥云环绕，蕴含着“江山万代、万寿无疆”的寓意，为清宫内务府造办处所制。

官宦士绅美轮美奂

中国古代丝织品用途颇为广泛，依其功用主要可分为几大类：（1）丝织服装和补子，有区别等级的功能，也是富贵阶层的标志；（2）随身佩戴的饰品，有各式荷包、扇套、团扇；（3）用于陈设展示的，有缂丝、彩绣的各类吉祥题材的绣画；（4）日常使用的，有桌围、椅披、靠垫、幔帐；（5）宗教用具，有道袍、袈裟、唐卡、壁饰、华盖等。这诸多品种几乎在此次展览中都有涉及。

明清两代除了帝后服饰有着严格的等级规定，对于文武百官采用了“章补” 制度，即在文武百官朝服的胸前和背部各加一块补子，以示等级。文禽武兽，以禽象征文采，以兽象征威猛。明代文官装饰双禽图，清代文官装饰单禽图。明代流传下来的补子极少，有不少是直接织入袍料的, 除主题纹饰外，多用云纹作背景。明中期缂丝鹭鸶纹六品方补（lot1861），缂丝织五彩祥云，烘托着皎洁如雪的一对鹭鸶，祥云色彩斑斓，鹭鸶翩翩起舞，神态生动传神，是一件极有保存价值的丝织佳作。清代在沿袭明代补子制度的同时，又对其进行了完善和发展。皇帝、皇子及亲王独享圆补，文武百官使用方补。清乾隆盘金云龙满绣圆补（lot1867）是同期补子中的精品，盘金绣正面五爪龙一条，龙麟以捻金线片片盘钉而成，居中一枚盘金火龙珠，湛蓝的空中布满五彩如意云，下方绣海水江牙。色彩亮丽，金色饱满，绣工精美。

明代晚期，特为官帽椅设计了一种可搭在椅背的椅垫，称“椅披”或“椅搭”，是极为讲究的装饰品，这一品种一直沿袭到清代。明桔红地缂丝龙凤纹椅披（lot1926），背景采用的桔红色，是明代所崇尚的颜色。搭背部分缂福寿纹，椅背部分缂金夔龙纹，座面海棠形开光内缂五彩翔凤，周边饰如意云纹，椅前垂饰部位缂瑞兽、寿山福海纹。明代缂丝椅披通常损坏得较为严重，传世可见的大多是经过重新拼制的，此件虽有少

许磨损，但已极为罕见。

明清时期，富贵官宦人家，除上朝必穿的等级官服之外，重大喜庆节日则有更为讲究的服饰。如清乾隆大红缎地彩绣绣球花女袍（lot1787），通身绣八大团形皮球花图案，每组团花由九朵折枝绣球花组成，下摆绣五彩立水托三山、八宝吉祥纹。整体色彩艳丽，给人以雍荣华贵之感，为重大庆典时所穿着之大礼服，极为难得。

当人们感叹以丝织品构成的帝后奢华的生活、森严的封建等级制度的同时，充满生活趣味的刺绣小品又为织绣艺术凭添了一些生活情趣。清代各级官员上朝时腰间都要佩戴各种丝织饰品，如荷包、扇套、团扇等，将多种织绣技法集于方寸之间。清宫庭衣库长年要准备一些荷包，以备皇帝皇后作赏赐之用，这些刺绣艺术品正是赏赐、馈赠的极佳礼物。上自帝后、下至平民百姓，都会根据时令季节更换花样。此次展品中有清中期粤绣孔雀开屏扇套（lot1763）、清乾隆缂丝荷花香囊（lot1751）都是不可多得精品。

佛法尊崇锦绣庄严

此次展出的宗教类丝织品是展览的重要组成部分。在封建社会的任何朝代，无论统治阶级还是平民百姓都有其宗教信仰，丝织品更成为这些宗教题材的特殊载体。但用于供奉的织绣唐卡，在当时已经非常稀少，由于制作成本极高，通常是由宫廷或官府订做，供于各大寺院，而非一般百姓所能做到的，更表达出统治者对神佛虔诚恭敬之心。

明初打籽绣岩传甘露漩明王，主体以打籽绣、平绒绣两种工艺完成，色彩凝重庄严，大威德金刚神态凶猛，充分体现了藏传密宗的神圣与威严。丝织品做成的幡旌、壁饰用于装饰庙宇殿堂，充分表现他们对宗教的庄严隆重。明初衣线绣空行母帷幛，在湖蓝色缎地上彩绣空行母像，神态端庄，手持供器，头戴宝冠，身着彩装，其间装饰四件法器，周围环绕以缠枝莲花，色彩艳丽，如此大幅作品更是一件罕有的传世佛教神物。元/明彩绣十八尊者册页（lot1829），分别绣有十八罗汉和四大天王，十八尊者即十八罗汉，为释迦牟尼十六弟子与弥勒和摩耶（或降龙和伏虎）。此套册页工艺精湛，粉本高绝，绣技妙绝，其擘丝极细，绣针比发丝还细，用线只一二丝，以至绣迹如笔翰图。其针法多样，多为齐针铺纹平绣，间以抢针法的短直针脚，按纹理起抢构绣，或以旋针法依绣纹放射状地顺势刺缀，其疏密、轻重、逆顺、循丝理而参差运针，将丝光的亮丽与和顺，运用得妙到毫颠。色彩典雅，表现了十八尊者的嘻笑、愁怒、凝视、沉思等姿态，显示出佛家普渡众生的精神与性格，是极为少见的集佛教题材、绣法工艺于一身的织绣艺术珍品。原为海上大收藏家暂得楼─胡惠春旧藏，如此神物能流传至今，如有神护。

绣派齐聚针法奇妙

明代晚期，随着经济的发展，江南地区呈现出“家家养蚕、户户织绣”的繁荣景象，刺绣技艺也得到了显著提高，作为我国独有的观赏性织绣—织绣画得到了更好的发展。织绣画是以名人书画为蓝本，采用轴、卷、册的形式，以针代笔，以线作墨，运用针法技巧表现绘画艺术的织绣作品。其中，技艺水平最高、最具代表性的当首推“顾绣”。明嘉靖年间进士顾名世的家眷，擅长刺绣，并形成极有特色的绣制工艺，又因顾家筑“露香园”，世称其家刺绣又作“露香园顾绣”。“顾绣”的细腻逼真，是明代其它绣种所不及，对明清两代江南地区绣画的发展，起了承前启后的作用，影响深远。此次拍卖中的一件明顾绣群臣图（lot1823）就是代表作品，采用滚针、施毛针等多种施针工艺将群臣百官的神情姿态，表现的淋漓尽致，而山石部分采用有层次的石青彩皴染，这是明代顾绣的一大特点。它与另一件明顾绣出相图（lot1827）均为定远斋旧藏，原是张学良将军的珍贵收藏，这不仅是织绣中的精品，随着历史的流逝，又赋予了它新的历史内涵。

刺绣作为国粹有着悠久的历史，经过历代的发展创新取得了无比辉煌的成就，至明代晚期，出现了苏绣、京绣、粤绣、鲁绣、湘绣等几大织绣派系。

苏绣是指以苏州和吴县为中心的刺绣，讲求丝理细腻，常用套针，不露针迹，晕色和谐自如，清新雅洁。清乾隆苏绣福禄寿三星如意图轴（lot1844），正中绣天官图，是授人官禄的天神；左为持杖捧仙桃的寿星；右为一着道装高士，手执阴阳太极图道符。采用的绣织工艺有盘金、圈金、钉综线、铺绒、网绣、垫绣、羼针及各种平齐针法。整体构图协调，色彩丰富，绣艺精湛，人物神态呼之欲出，长髯与衣襟似吹之欲飘。这是一幅较大幅绣技娴熟的苏绣精品，类似题材作品，台北故宫博物院也有收藏。

粤绣是广东地区的代表性绣品。色彩浓郁鲜艳，绣线平整，纹饰多以孔雀开屏、百鸟朝凤为主，构图丰满，色彩浓艳，具有浓厚的装饰趣味。

清粤绣四季花鸟图四屏（lot1854），在白色软缎上分别绣有杨柳锦鸡、丹凤朝阳、孔雀开屏、松鹤延年。整体运用了近20种不同的针法，内容丰富，色彩绚烂，堪称粤绣观赏品中的绝品。

我国刺绣工艺之所以能够取得如此巨大的成绩与历代涌现的刺绣高手的功绩是密不可分的，清末刺绣家沈寿就是其中之一。沈寿生于江苏古董商之家，7岁学艺， 15岁即已闻名苏州绣坛。因绣《八仙上寿图》通景屏风而受到慈禧赏赐“福”“寿” 二字，由此更名沈寿。她将西洋美术知识与中国刺绣技巧结合，创造了“仿真绣”，对我国刺绣艺术的发展起到了重要的作用。在此次展览中我们有幸看到一件沈寿的作品——双骏图（lot1858），她巧妙地运用针法表现骏马的肌肉纹理，将中国传统绣法再一次赋予了新的生命。

品类咸备工精技湛

■ lot 1814 背面题跋

明清两代丝织工艺呈现出空前丰富的局面，丝织品种更佳丰富，主要有缎、锦、绒、纱、绸、缂丝、绫、罗等几大类。在一次织成的丝织品上巧妙地运用各种针法，达到丝织工艺与刺绣艺术的统一，从而使丝织品成为一种艺术品，在明清两代达到了最高境界，这些丝织品种在此次展览中都将会展示在众人的眼前。

缎，可分为暗花缎、妆花缎、织金缎、花缎等四大类。妆花缎是以缎纹组织为地，采用挖梭技术织造的高级丝制品，由于其色彩鲜艳，美观实用而颇受人喜爱。清康熙缎地彩绣“师利菩萨”挂幡（lot1941），这本已是一件极佳的彩绣作品，更为难得的是衬里竟为明代五彩妆花缎，蓝地缎地缠枝四季花果纹，海棠、牡丹、莲花、菊花四季花卉整齐排列，佛手、石榴、仙桃、金瓜四时鲜果色彩艳丽，是一件极为难得的明代妆花缎珍品。

织锦，作为中国古老的丝织品种具有三千多年的历史，明清时期进一步发展完善，是丝织工艺的代表性的品种。清初明黄织金锦蟒纹袍料（lot1774），是一幅极有代表性的织锦。袍领和肩部的两条巨蟒被安排成四瓣形，下幅围一双相向的行蟒纹饰，仍是沿续明代蟒袍的旧制，这种袍服入清以后仍有制作。

纱，是一种古老的丝织品种，汉唐两代至明清时期历代都有生产，由于纱有轻薄轻盈的特点，常被用作贵重袍料，或作为纳纱绣的底料。明万历红地纳纱彩绣云龙纹袍料（lot1771），这是一件精工绣制的具有缂丝效果的绝佳绣作。底料为粗罗纱织物纳绣四合如意朵云纹为地，图案全部以纳绣而成，再于其上盘金、圈金、平绣等饰云龙戏珠图案，看似小几何纹织锦地或洒线绣锦地，实际是在纱地上穿绣而成。此品种在传世品中极为罕见，如此高超的技法绣成的龙纹袍料，当年必定是皇帝御用之物，是极其奢侈的刺绣制品。

缂丝，是中国丝织工艺最具特色，采用特殊方法织成的丝织品种，费工费时，制作过程极为细密艰难，且技法技术又具有艺术性，所以织工非具高度熟练技巧和艺术修养难以胜任，故有“一寸缂丝一寸金”之称。首先将画稿描摹到经纱上，再用多把小梭子穿引各色丝线，根据花纹颜色需要随意更换梭子，分区分色挖织而成，因而表现力极强，称之为“通经断纬”。清代缂丝工艺，若是应用在服饰上则是极为讲究的，如清中期红地缂丝团鹤纹一品夫人袍服（lot1780），前后衣襟、肩袖饰九个团形云鹤，周围细缂如意云、蝙蝠、“擅”字锦，寓意“万事如意、洪福齐天”，袍襟下摆缂海水江牙、杂宝纹。纹样缂织好之后，再用捻金线缘边。工艺极其精美，为一品夫人所穿的礼服。缂丝工艺极适合于绣画的装饰，因其表现力极强。清乾隆缂丝八仙寿字图（lot1815），在米色地上缂有“天锡纯嘏”及一大“寿”字，文字上蕴含着天子长寿之意，在寿字的笔笔划划中又巧妙缂织出西王母、福禄寿三星、道教八仙，将众仙赴天宫西王母蟠桃大会，为其祝寿的场景，完美地表现出来，由内容文字之

涵义，此件作品应为皇室圣寿挂饰之用，具有极高的艺术价值。

■ lot 1843

清乾隆苏绣麻姑献寿图

尺寸：H 152cm W 71cm

估价： RMB 80,000—120,000 ■ lot 1952

明初打籽绣岩传甘露漩明王

尺寸：H 126cm W 85cm

估价： RMB 600,000—800,000

吉祥寓意绚丽多彩

在“有图必有意，有意必吉祥”的封建社会，任何一件丝织品，无论是作为欣赏的，还是用于服饰的，无一例外的都遵循古训，采用寓意吉祥的图案来表现。主要种类有（1）维护皇权，巩固统治的皇家图样。象征最高权利的龙纹及十二章纹，象征文武百官等级制度的文禽武兽，这些在此次拍卖中的龙袍和补子中都有所体现。（2）宗教纹样，代表佛教法器的八吉祥图案——轮、螺、伞、盖、花、罐、鱼、肠，道教八仙手中所持器物“暗八仙”——扇子、宝剑、鱼鼓、葫芦、阴阳板、箫、花篮、荷花。这些纹饰常用做与宗教相关的丝织品中，如清打籽绣八吉祥挂幡一对（lot1931）。（3）吉祥纹样，牡丹象征富贵；松、竹、梅、兰象征四君子，表示友谊、高雅等。如清乾隆蓝缎地刺绣玉堂富贵图（lot1841）。鸳鸯象征夫妻恩爱，“擅”、蝙蝠与寿字组合象征万福、福寿，松、鹤、鹿代表鹤鹿同春。此外，还有表现人们美好愿望的百子婴戏图、教子图、麻姑献寿图及文人雅士的博古图等，清乾隆苏绣麻姑献寿图（lot1843）等。这些图案常用来装饰画轴等欣赏性织绣作品，件件丝织品都蕴含着美好的寓意。

这次“锦绣绚丽巧天工——耕织堂藏中国丝织艺术品”专场拍卖，可以堪称是一次中国丝织艺术史的陈列，是极为难得的机遇。我们希望这一件件凝聚着我国古代丝织工匠的艰辛劳动，与我国古代灿烂文明的织绣作品，能够激励人们对中国古代物质文明的探索，使这些举世无双的艺术瑰宝得到更好的保护，充分展现她们的艺术价值！