郭沫若翻译理论与实践研究
郭沫若翻译理论与实践研究
郭沫若是我国现代文学史上杰出的作家，诗人和翻译家。他的翻译活动开始于20世纪20年代，并且一生都从事着翻译工作。他不仅留下了大量译作，而且在翻译理论上也颇有建树。郭沫若的翻译理论和实践研究虽然并没有引起国际翻译界的广泛关注，但是他提出的一些翻译理论，或翻译思想在翻译实践中所起到的指导作用不可低估，对翻译实践有着切实的指导意义。
本文将通过归纳和总结的方法系统地分析郭沫若提出的翻译理论以及进行的翻译实践，着重分析雪莱Ode to the West Wind的郭译本。
关键词：郭沫若翻译理论翻译实践西风颂
郭沫若从事了大量的翻译实践，因此它的翻译理论都是从实践中提取出来的，对翻译实践有着重要的指导作用。在翻译理论方面，本文试从译者伦理观、翻译动机论、翻译创作论三个方面对他的翻译思想进行简单的讨论。
一、译者伦理观
在《理想的翻译之我见》一文中，郭沫若认为理想的翻译对于原文的字句，原文的意义，自然不许走转，而对于原文的气韵尤其不许走转。这样的译法取决于以下先决条件：译者的语学知识要丰富，对于原书要有理解，对于作者要有研究，对于本国文字要有自由操纵的能力。这说明他强调翻译工作者要有高度的责任感，从事翻译工作要有严肃的态度。译者应该唤醒译书家的责任心。读者应该从教育着手，劝知识未备的青年先从事基础知识的储积，多培养直接读外籍的人材；望国内各大书坊多采办海外的名著。
二、翻译动机论
郭沫若认为，文学研究不论研究作家或研究作品，都属于研究者的个人自由；而文学的介绍，当然比个人介绍多出三个因子来：文学作品，介绍家和读者。介绍者是三个因子中最重要的一个，他对文学作品有选择之权，对读者有指导之责。郭沫若还就介绍家即翻译家的态度论述了翻译的动机。他认为如果翻译家对于自己要译的作品能涌起创造的精神、有精深的研究和正确的理解，能充分理解作品的表现和内涵，能把自己的创作精神融入原作中并进行移译，那么他的译品必然会能引起一般读者的兴趣，必然能产生极大的效果。
三、翻译创作论
（1）郭沫若指出文学翻译“与创作无以异”，“好的翻译等于创作，甚至超过创作”，因此，文学翻译须寓有创作精神，除了强调翻译工作者要有高度的责任感，要以严肃的态度从事翻译工作，郭沫若还指出，翻译外国文学必须要有深刻的生活体验，对原著的时代背景要有深入的了解。在文学翻译的过程中，译者的创造性的发挥不是完全主观随意的，而是受到原文和原作者的限制制约，是在从属状态下的创造。文学作品翻译中，不同的翻译家译同一部作品，会表现出不同的特色。而译作水平的高低直接体现了译者发挥创造性的能力。
（2）在具体的翻译方法上，郭沫若主张意译和“风韵译”。所谓“风韵译”也可以叫做“气韵译”，即指翻译时不仅不能背离原文的意义，而且“对于原文的气韵尤其不许走转。原文中的字句应该应有尽有，然不必逐字逐句的呆译，或先或后，或综或析，在不损及意义的范围之内，为气韵起见可以自由移易”。译文学上的作品不能只求达意，要求自己译出的结果成为一种艺术品。“风韵译”诗中国文学，尤其是诗歌翻译的最高理想境界，它充分吸收了中国传统审美文化的优势来阐述文学翻译的问题，是中国翻译文学艺术追求的精辟概括。
在翻译实践方面，以《西风颂》为译本进行简单的分析。
郭沫若在翻译雪莱的《西风颂》时采取的是新体诗的形式。新体诗与旧体诗相比新在两个方面，一是用白话文取代文言文，二是摒弃了中国传统诗歌严格的格式、韵律、平仄、对仗等要求，而采取西方诗歌的分体形式。分体形式被随后的新诗人们相继模仿，逐步成为中国新体诗区别于旧体诗和散文等文学体裁的主要形式特点。
在音律方面，原诗严谨整齐的押韵形式没有移植到译文中。郭译《西风颂》违背了原始的押韵规律，那么原诗在音律上锁表达的听觉效果必然受到影响。但是诗人根据汉语的自身特点采取了一些补救措施。汉语的声调能表达丰富的情感。《康熙字典》前面的《分四声法·等韵》中说，“平声平道莫低昂，上声高呼猛烈强，去声分明哀远道，入声短促急收藏”等都暗示了汉语声调所具有的的不同感情色彩：平声、上声、去声、入声分别利于表达高昂明丽、强烈、婉转和急促的不同类型的情感。﹝1﹞如第一节中有几“ang”音的韵脚，“床”“样”“羊”“香”让人联想到西峰四处飞扬，呼啸遍野的情景，与原诗的半元音﹝w﹞和摩擦音﹝s﹞﹝f﹞的使用有异曲同工之妙。
在形式方面，虽然保留了原诗的分行形式，但是也没有严格按照原诗的每节四个三行诗节和一个英雄双行体的结构结构形式进行排版，也没有完全遵照原诗跨行和跨节的手法。郭沫若主张“诗歌应该是情感的自然流露”，也就是说郭沫若注重的是诗歌的内容，诗歌的本质是抒情，写诗是为了表达情感。而对于诗歌的形式，郭沫若认为：“诗之本质绝不在韵脚的有无，无韵者可以为诗，而有韵者不必尽是诗”，可见他并没有把严谨的结构形式看作诗歌存在的基础。
郭沫若在翻译《雪莱的诗》的时候有这样的体会：“译雪莱的诗是要我成为雪莱，是要使雪莱成为我自己。”﹝2﹞要达到这种和作者合而为一的境界，必须做到充分理解原作的内容，彻底地领悟作者的思想情感。郭在翻译时较多地注重的是这种事实质的内容，而较少地注重其外在的形式。正如他自己所说：“诗的精神在其内在的韵律。内在韵律并不是什么平上去入，高下抑扬，强弱长短；也不是什么双声叠韵，什么押在句中的韵文。这些都是外在的韵律或有形律。内在的韵律是‘情绪的自然消涨。……内在韵律诉诸心而不诉诸耳。”﹝3﹞在内容上，郭对原诗的串行现象进行了调整，把原诗的意象重新整合，创造性地重新分行。“从译作中我们可以感受到强烈的创作气息……”﹝4﹞译诗与原诗虽然没有在分行上完全齐整地对应，但是译诗基本没有损害原诗的内容与意象。译者在充分理解原诗的基础上，经过自己主观的整合，重新呈现出原作的面貌，实在领会原诗思想内涵的基础上的创造性的发挥。
郭译《西风颂》在内容上做到了忠实于原作，在形式上根据汉语自身的特点进行了创新，总体上表达出了原诗的主旨，传达了原诗的神韵和原作者的思想情感，无论在当时还是在现在都是一篇相当成功的译作。
总之，郭沫若作为20世纪的一位翻译家和大文豪，他的翻译活动不仅对当时，甚至对中国文学和翻译界产生了深远影响。我相信，他的翻译理论与实践也会在整个翻译界占一隅之地。
参考文献
﹝1﹞江枫译《雪莱抒情诗抄》（第二版），四川人民出版社，2009
﹝2﹞郭沫若《雪莱的诗·小引》，原载《创作季刊》第1卷第4期，1923
﹝3﹞郭沫若《郭沫若创作论·论诗三扎》上海文艺出版社，1983
﹝4﹞王鹏飞，李文《论郭沫若诗歌翻译中的变异》，社科纵横，2009年3月，第24卷第3期
郭沫若翻译理论与实践研究
郭沫若翻译理论与实践研究 郭沫若是我国现代文学史上杰出的作家，诗人和翻译家。他的翻译活动开始于20世纪20年代，并且一生都从事着翻译工作。他不仅留下了大量译作，而且在翻译理论上也颇有建树。郭沫若的翻译理论和实践研究虽然并没有引起国际翻译界的广泛关注，但是他提出的一些翻译理论，或翻译思想在翻译实践中所起到的指导作用不可低估，对翻译实践有着切实的指导意义。 本文将通过归纳和总结的方法系统地分析郭沫若提出的翻译理论以及进行的翻译实践，着重分析雪莱Ode to the West Wind的郭译本。 关键词：郭沫若翻译理论翻译实践西风颂 郭沫若从事了大量的翻译实践，因此它的翻译理论都是从实践中提取出来的，对翻译实践有着重要的指导作用。在翻译理论方面，本文试从译者伦理观、翻译动机论、翻译创作论三个方面对他的翻译思想进行简单的讨论。 一、译者伦理观 在《理想的翻译之我见》一文中，郭沫若认为理想的翻译对于原文的字句，原文的意义，自然不许走转，而对于原文的气韵尤其不许走转。这样的译法取决于以下先决条件：译者的语学知识要丰富，对于原书要有理解，对于作者要有研究，对于本国文字要有自由操纵的能力。这说明他强调翻译工作者要有高度的责任感，从事翻译工作要有严肃的态度。译者应该唤醒译书家的责任心。读者应该从教育着手，劝知识未备的青年先从事基础知识的储积，多培养直接读外籍的人材；望国内各大书坊多采办海外的名著。 二、翻译动机论 郭沫若认为，文学研究不论研究作家或研究作品，都属于研究者的个人自由；而文学的介绍，当然比个人介绍多出三个因子来：文学作品，介绍家和读者。介绍者是三个因子中最重要的一个，他对文学作品有选择之权，对读者有指导之责。郭沫若还就介绍家即翻译家的态度论述了翻译的动机。他认为如果翻译家对于自己要译的作品能涌起创造的精神、有精深的研究和正确的理解，能充分理解作品的表现和内涵，能把自己的创作精神融入原作中并进行移译，那么他的译品必然会能引起一般读者的兴趣，必然能产生极大的效果。 三、翻译创作论 （1）郭沫若指出文学翻译“与创作无以异”，“好的翻译等于创作，甚至超过创作”，因此，文学翻译须寓有创作精神，除了强调翻译工作者要有高度的责任感，要以严肃的态度从事翻译工作，郭沫若还指出，翻译外国文学必须要有深刻的生活体验，对原著的时代背景要有深入的了解。在文学翻译的过程中，译者的创造性的发挥不是完全主观随意的，而是受到原文和原作者的限制制约，是在从属状态下的创造。文学作品翻译中，不同的翻译家译同一部作品，会表现出不同的特色。而译作水平的高低直接体现了译者发挥创造性的能力。 （2）在具体的翻译方法上，郭沫若主张意译和“风韵译”。所谓“风韵译”也可以叫做“气韵译”，即指翻译时不仅不能背离原文的意义，而且“对于原文的气韵尤其不许走转。原文中的字句应该应有尽有，然不必逐字逐句的呆译，或先或后，或综或析，在不损及意义的范围之内，为气韵起见可以自由移易”。译文学上的作品不能只求达意，要求自己译出的结果成为一种艺术品。“风韵译”诗中国文学，尤其是诗歌翻译的最高理想境界，它充分吸收了中国传统审美文化的优势来阐述文学翻译的问题，是中国翻译文学艺术追求的精辟概括。 在翻译实践方面，以《西风颂》为译本进行简单的分析。 郭沫若在翻译雪莱的《西风颂》时采取的是新体诗的形式。新体诗与旧体诗相比新在两个方面，一是用白话文取代文言文，二是摒弃了中国传统诗歌严格的格式、韵律、平仄、对仗等要求，而采取西方诗歌的分体形式。分体形式被随后的新诗人们相继模仿，逐步成为中国新体诗区别于旧体诗和散文等文学体裁的主要形式特点。 在音律方面，原诗严谨整齐的押韵形式没有移植到译文中。郭译《西风颂》违背了原始的押韵规律，那么原诗在音律上锁表达的听觉效果必然受到影响。但是诗人根据汉语的自身特点采取了一些补救措施。汉语的声调能表达丰富的情感。《康熙字典》前面的《分四声法·等韵》中说，“平声平道莫低昂，上声高呼猛烈强，去声分明哀远道，入声短促急收藏”等都暗示了汉语声调所具有的的不同感情色彩：平声、上声、去声、入声分别利于表达高昂明丽、强烈、婉转和急促的不同类型的情感。﹝1﹞如第一节中有几“ang”音的韵脚，“床”“样”“羊”“香”让人联想到西峰四处飞扬，呼啸遍野的情景，与原诗的半元音﹝w﹞和摩擦音﹝s﹞﹝f﹞的使用有异曲同工之妙。 在形式方面，虽然保留了原诗的分行形式，但是也没有严格按照原诗的每节四个三行诗节和一个英雄双行体的结构结构形式进行排版，也没有完全遵照原诗跨行和跨节的手法。郭沫若主张“诗歌应该是情感的自然流露”，也就是说郭沫若注重的是诗歌的内容，诗歌的本质是抒情，写诗是为了表达情感。而对于诗歌的形式，郭沫若认为：“诗之本质绝不在韵脚的有无，无韵者可以为诗，而有韵者不必尽是诗”，可见他并没有把严谨的结构形式看作诗歌存在的基础。 郭沫若在翻译《雪莱的诗》的时候有这样的体会：“译雪莱的诗是要我成为雪莱，是要使雪莱成为我自己。”﹝2﹞要达到这种和作者合而为一的境界，必须做到充分理解原作的内容，彻底地领悟作者的思想情感。郭在翻译时较多地注重的是这种事实质的内容，而较少地注重其外在的形式。正如他自己所说：“诗的精神在其内在的韵律。内在韵律并不是什么平上去入，高下抑扬，强弱长短；也不是什么双声叠韵，什么押在句中的韵文。这些都是外在的韵律或有形律。内在的韵律是‘情绪的自然消涨。……内在韵律诉诸心而不诉诸耳。”﹝3﹞在内容上，郭对原诗的串行现象进行了调整，把原诗的意象重新整合，创造性地重新分行。“从译作中我们可以感受到强烈的创作气息……”﹝4﹞译诗与原诗虽然没有在分行上完全齐整地对应，但是译诗基本没有损害原诗的内容与意象。译者在充分理解原诗的基础上，经过自己主观的整合，重新呈现出原作的面貌，实在领会原诗思想内涵的基础上的创造性的发挥。
天上的街市原文
天上的街市原文 篇一：《天上的街市》阅读练习与答案 《天上的街市》阅读练习（一）①远远的街灯明了，好像闪着无数的明星。天上的明星现了。好像点着无数的街灯。②我想那缥缈的空中，定 然有美丽的街市。街市上陈列的一些物品。定然是世上没有的珍 奇。③你看，那浅浅的天河。定然是不甚宽广。那隔着河的牛郎织女。定能够骑着牛儿来往。④我想他们此刻。定然在天街闲游。不信，请看那朵 流星。是他们提着灯笼在走。1．诗中哪些部分是实写？哪些部分是想像？两者有 什么关系？2．诗中反复出现“定然”有什么作用? 3．“好像点着无数的街灯”中的“点” 能否改成“亮”或“闪”?为什么? 4．最后一节说“那朵流星”，为什么不说“那颗流星”? 5．诗 歌表达的中心是什么？（二）阅读《天上的街市》，完成下面的题目。原文见阅读（一）1．第 一节中，诗人抓住了街灯和明星的什么共同特点构成比喻？2．第二节中，诗人描写的天上 的街市有什么特点？为什么要这样写？3．诗人为什么要改编牛
郎织女的故事？4．这首诗 的主题是什么？（三）原文见阅读（一）1．第1节由街灯写到明星，这是运用的 艺术手法，由明星想到“有美丽的街市”和“一些物品”，这又是运用的创 作手法。2．本诗既有写实，又有想像，其中第节是写实，第节是想像。 3．诗中的牛郎织女与传说中的牛郎织女的命运有着明显的不同，作者为什么这样写？4．诗 的后3节连用四个“定然”和一个“定”字，有什么表达作用？5．有的同学认为“不信，请 看那朵流星”一句中的“朵”字使用不当，应改成“颗”字才准确，你认为呢？为什么？6．本 诗表现主题的方法是（）A．对现实生活高度概括。B．运用民间故事曲折的反映生活。 C．运用象征手法。D．以现实生活做基础，运用民间的素材进行丰富想象。（四）原文 见阅读（一）1.这首诗的作者是________，原名_______，诗人、学者。代表诗集《________》 《星空》等。2.这首诗有写实，但更多的是想象。请指出诗中的想象部分。3.想象部分是用
天上的街市 郭沫若
《天上的街市》教学设计 【教学分析】 本诗写于1921年，这时，“五四”运动高潮已过，中国正处于北洋军阀混战时期。此时的郭沫若，面对半殖民地半封建社会那“冷酷如铁!黑暗如漆!腥秽如血!”的黑暗现实感到极大的愤怒和伤感，但他并没有绝望，仍执着的寻求光明和理想。在灿烂星空的诱发下，写下了这首充满浪漫色彩的著名诗篇《天上的街市》。本班的学生积极性很高，非常乐意举手回答问题，具有很强的探索能力。学生很喜欢读书，对诗人有所了解。 【重点难点】 朗读训练，体会语言的节奏感与和谐美;练习运用联想和想象;领悟诗歌表达的中心 【教学目标】 1.体会作者向往追求理想生活的思想感情。 2.自然的联想、丰富的想像。 3.赏析语歌的语言 【课型方法】新授课启发式讨论式 【电教手段】多媒体 【教学过程】 一、导入新课。 星空以其无比的广阔和神秘，引起人们纷繁多姿的幻想，创造出众多美丽动人的传说。同学们，面对星空，你想到了些什么呢?我们说，诗人的想象最瑰丽，那么，我国现代大诗人郭沫若又想到了什么呢?请同学们翻到《天上的街市》。二、作者简介(学生交流搜集的作者生平资料及代表作品)
郭沫若(1892-1978)，原名郭开贞，四川乐山人。现代诗人、学者。代表作有诗集《女神》、《星空》;戏剧《屈原》、《蔡文姬》、《棠棣之花》等。《女神》是中国新文化运动诗坛的奠基之作，郭沫若也成为中国新诗的奠基人。 三、写作背景。 本诗写于1921年，这时，“五四”运动高潮已过，中国正处于北洋军阀混战时期。此时的郭沫若，面对半殖民地半封建社会那“冷酷如铁!黑暗如漆!腥秽如血!”的黑暗现实感到极大的愤怒和伤感，但他并没有绝望，仍执着的寻求光明和理想。在灿烂星空的诱发下，写下了这首充满浪漫色彩的著名诗篇《天上的街市》。 四、熟悉诗歌，指导朗读 1、请学生自己试读全诗，体会全诗的感情基调。 ——这首诗的感情基调是美好、恬静、自在、清新而略带一丝忧郁。 2、这种感情基调的诗歌应怎样朗读? ——朗读节奏不宜强，声音不宜大，速度不宜快，要做到轻松、柔和、舒缓。3、放录音。听完录音后，再请学生根据听录音的印象试读。老师再明确这首诗的节奏和重音的划分。 天上的街市 远远的/ 街灯/ 明了， 好像/ 闪着/ 无数的/ 明星。 天上的/ 明星/ 现了， 好像/ 点着/ 无数的/ 街灯。 我想那/ 缥渺的/ 空中， 定然有/ 美丽的/ 街市。
论郭沫若对甲骨文研究的贡献
论郭沫若对甲骨文研究的贡献 摘要：郭沫若是卓越的马克思主义历史学家和古文字学家，在甲骨文研究方面做出了杰出的贡献。他编写了多种甲骨文论著，不仅开创了在马克思主义的观点和方法指导下，运用甲骨文资料对中国古代社会进行系统研究的风气，而且把甲骨文和古代社会的研究推向了一个新阶段。 关键词：郭沫若；甲骨文；商史研究 甲骨文是商朝晚期（公元前十四——前十一世纪）遗留下来的珍贵历史资料。从1899年被发现以来，至今已有一百多年的历史。被誉为“甲骨四堂”之一的郭沫若（字鼎堂）从1928年开始研究甲骨文，共经历了整整五十个年头，无论是在早期紧张的革命环境里，还是在建国后繁忙的公务活动中，一直没有间断过对甲骨文和古史的研究，并在这一领域内屡创新说，成为甲骨文发展史上的一座丰碑。 目前关于郭沫若的研究很多，但大多将眼光集中在他的诗歌、戏剧及他的个人生活（如他的日本夫人金娜和他的感情生活），对于他在甲骨文方面的研究并不太多，一般局限在胡厚宣等学者对他的回忆、评价等，较为系统研究其甲骨文方面的是曾参与编著《甲骨文合集》的王宇信先生。本文在王先生研究的基础上，加入本人的一些浅见，希望能对郭老在甲骨文研究和古史研究方面的贡献能有一个更加清晰的认识。 一、在生活的重压下闯入艰深的学术领域 （一）早期革命生涯 郭沫若（1892—1918），字鼎堂，原名郭开贞，四川乐山人，是一位具有爱国主义思想的知识分子。“五四”运动时期，他的白话文诗集《女神》气势磅礴，豪情激荡，洋溢着渴望自由、追求光明的爱国热情和革命理想，强烈地表现出了“五四”时代那种彻底的、不妥协的精神，教育了千百万青年。1926年夏，郭沫若投笔从戎，参加了北伐战争，从广州到武汉，再到南昌，他踏遍了关山险阻，经受了战争的考验。就在安庆“三·二三”惨案之后，郭沫若满怀无产阶级革命义愤，奋笔疾书了《请看今日之蒋介石》。随后他参加了八一南昌起义，并在南下途中加入了中国共产党。 由于蒋介石通令缉捕郭沫若，在党组织的安排下，郭沫若于1928年2月东渡日本，开始了十年的政治流亡生活。 由“五四”时期的诗人，北伐时期的军人，在被迫流亡日本后，经过多年的潜心研究，逐渐成长为一名马克思主义古文字学家、史学家，一名享誉学术界的大师。 （二）流亡中闯入艰深的学术领域 正是在日本流亡期间，郭沫若于1928年6月在东京的书店拿到了王国维写作的《殷墟书契考释》，从此开始了他的甲骨文研究。虽然他对甲骨文一字不识，但他坚信通过对地下出土的古代文字来研究中国古代社会，是一条正确的途径。他以异乎寻常的勤奋和坚韧不拔的毅力，从入门书看起，没有老师的指导，全靠自己摸索。当时，他住在乡间，图书资料奇缺，因此天天要跑到东京借书。而且因为没有职业，生活极端困难，全靠朋友接济。自己只能搞点文学创作、搞点翻译，来挣些微薄的稿费糊口，有时甚至连一只毛笔都买不起，要向朋友求助。但就是在生活这样极端困难的情况下，他每天从住处跑到东京，
七年级上册语文 天上的街市阅读训练及答案
《天上的街市》原文 远远的街灯明了， 好像闪着无数的明星。 天上的明星现了， 好像点着无数的街灯。 我想那缥缈的空中， 定然有美丽的街市。 街市上陈列的一些物品， 定然是世上没有的珍奇。 你看，那浅浅的天河， 定然是不甚宽广。 那隔着河的牛郎织女， 定能够骑着牛儿来往。 我想他们此刻， 定然在天街闲游。 不信，请看那朵流星， 是他们提着灯笼在走。天上的街市阅读题： 1.为画线的词选择正确的解释。 定然有美丽的街市 A.肯定 B.必定 C.一定是这样 2.为画线的词选择正确的解释。 定能够骑着牛儿来往 A.交际 B.来来回回 C.来来往往 3.为画线的词选择正确的解释。 月光恋爱着海洋 A.想念不忘，不忍分离 B.青年男女谈情说爱 C.爱护，爱戴 4.用“/”划分朗读节奏，有误的一项是( )。 A.我想/那缥缈的/空中 B.定然/有美丽的街市 C.天上/飘着些/微云 D.地上/吹着些/微风 5.下列句子运用联想的一项是( )。 A.街市上陈列的一些物品，定然是世上没有的珍奇。 B.远远的街灯明了，好像是闪着无数的明星。 C.你看，那浅浅的天河，定然是不甚宽广。
D.那隔着河的牛郎织女，定能够骑着牛儿来往。 6.对《天上的街市》中心理解正确的一项是( )。 A.通过描绘天街美好的生活，表达作者热爱生活的感情。 B.通过描绘天街美好的生活，表达作者对自由幸福生活的追求精神。 C.通过描绘天街美好的生活，表达作者对黑暗现实不满，对理想生活的追求，激发人们为实现理想而奋斗。 D.通过描绘天街美好生活，表达了作者郁闷的感情。 7.作者从街灯写到明星，又从明星写到街灯，这样写的作用是( )。 A.描绘一幅迷人的夜景，抒发诗人的苦闷悲伤。 B.驰骋想象，给景色增加一层神秘色彩。 C.吸引读者把视线从地上转移天上，为具体描绘天上的街市做铺垫。 D.渲染气氛，使天上和人间形成鲜明对比。 天上的街市阅读答案： 1.B 2.C 3.A 4.B 5.B 6.C 7.C 第1页共2页
杜泽逊·文献学-重点知识整理
文献学概要 题型：填空题、名词解释、简答题、论述题 第一章：文献与文献学 1、文献的概念 文献：“文献”一词首见于《论语·八佾》。最初郑玄、朱熹把文献分解成两部分，“文”指文章、典籍，即书面材料；“献”指贤人、贤才，实质指贤人所讲述的口头材料。后来概念发生了变化，从指“典籍和贤才”的并列结构转向专指“典籍的偏义结构”，单指历史上又价值的文字资料。随着科学、技术的发展，文献学的内涵不断丰富和扩大，现在所谓的文献，就是指任何具有一定历史或科学价值的含有知识信息的物质载体，它可以是文字的、图像的、也可以是视觉的、听觉的。 2、文献学研究的范围： 文献本体的研究、文献的实证、整序与典藏、编纂、传播。即研究文献的产生、发展、整理和利用。包括对文献的载体材料、形制、传抄和印制方式、文献类型的研究、解决文献内容的可靠性（版本、校勘）、真实性（辨伪）、完整性（辑佚）问题。辨章学术，考镜源流，对藏书的鉴别、购求、收藏、装补、曝书、流通等。也包括藏书史研究、书评学等。 （文献学的研究范围主要是研究文献的形态、文献的整理方法、文献的鉴别、文献的分类与编目、文献的收藏、文献形成发展的历史、各种文献的特点与用途、文献的检索等等。） 对文献的载体材料的研究。（甲骨、金石、竹简、绢帛、纸张等） 对文献的形制（卷轴装、梵夹装、经折装、蝴蝶装、包背装、线装）的研究。 对文献的传抄和印制方式（写本、拓本、刻本、活字本）的研究。 对文献的类型（经学、宗教、总集、别集、地方志、丛书、宗谱等）的研究等。 文献实证研究: 文献实证研究:解决文献内容的可靠性问题：版本、校勘;解决文献内容的真实性问题：辨伪;解决文献内容的完整性问题：辑佚 △文献学的任务 一般任务：文献整理 最终任务：学术思想史和文化史的整理 意义：全面认识文献，快速筛选文献，能够对不同版本进行鉴别，有能力对原始文献做加工整理供自己和他人使用。对史实和历史常识有更多了解，为历史、文学的专业研究提供技术
关于郭沫若《李白与杜甫》研究的文献综述
关于郭沫若《李白与杜甫》研究的文献综述 摘要： 21世纪以来对《李白与杜甫》的研究，一方面承接20世纪末的研究而来，另一方面又在学界回顾总结百年郭沫若研究历程及其得失的基础上，试图有所深入与拓展。因此，在研究者关注的热点问题上，与第一阶段有所不同。胡可先《论（李白与杜甫>的历史与政治内涵》从郭沫若写作出版《李白与杜甫）的历史和政治背景的考察人手，同样认为“《李白与杜甫》不完全是一部文学研究著作，可以说是一部政治著作，或一部历史著作”，胡文既不满前一阶段“挑刺”式的研究是一种“庸俗的批评”，又认为郭沫若过于紧跟政治形势以至影响其学术观点，是知识分子应该记取的教训。 关键词：郭沫若文革李白与杜甫民族 郭沫若的《李白与杜甫》自1971年12月由作家出版社出版以来，已经经历了近40个年头。从近40年的研究情况看，大致可以分为三个阶段：自该书出版到1981年的前10年，学界经历了从好奇、惊讶到批评的变化，1979-1981年出现了对该书学术观点的批评高潮，一大批论文围绕其扬李抑杜倾向、阶级分析方法、李杜作品误读、历史人物评价等问题展开批评和争论，而以批评的声音为主导；从80年代初至90年代末的近20年间，对该书的关注进入一个相对沉寂时期。21世纪这一时期的研究热点，主要集中在该书的写作动机及其主旨的广泛探讨上，有政治迎合说、情感寄托说、人生总结说、人格解剖说、审美取向说等，众说纷纭。 一、批评期 1979年第4期）、张德鸿《对<李白与杜甫>中几个问题的管见)（《昆明师范学院学报>1979年第3期）、匡扶《对（李白与杜甫>的几点疑义）（《文史哲》1980年第3期）诸文，则主要通过对《茅屋为秋风所破歌》等杜诗的辨析，说明郭沫若“苛责杜甫”⑦如郭沫若分析杜甫《赴奉先县咏怀五百字>“朱门酒肉臭，路有冻死骨”二句说：“既认识了这个矛盾，应该怎样来处理这个矛盾，也就是说你究竟是站在哪一个阶级的立场，为谁服务？”‘嗍’刘世南认为这样脱离时代的过高要求，就是典型的“苛求古人” ③。臼上述论文注意到，与此形成鲜明对比的是，郭沫若在解说李白诗的时候，又特 别地拔高其思想意义，最典型的是他对李白《陪侍郎叔游洞庭醉后三首》之三“划却君山好，平铺湘水流。巴陵无限酒，醉杀洞庭秋”的解释，说是李白“看到农民在湖边屯垦，便想到要更加扩大耕地面积”⑧‘艄批评者认为是郭沫若穿凿附会，并非原义。伪因此，刘世南在其论文中指责郭沫若：“对李白曲意回护，对杜甫深文周纳”。 这代表了当时批评者的相似观点。 关于《李白与杜甫》对李杜的评价，这一时期的研究者从这两个唐代诗人的不同创作方法上进行了分析，肖文苑、张殿臣、李保均、陈昌渠、刘夜烽、张式铭、张步云的论文都涉及了这一问题的讨论。多数论者都倾向认为，李杜二人，代表了不仅唐代，
天上的街市原文
天上的街市原文 篇一：阅读练习与答案 阅读练习（一）①远远的街灯明了，好像闪着无数的明星。天上的明星现了。好像点着无数的街灯。②我想那缥缈的空中，定然有美丽的街市。街市上陈列的一些物品。定然是世上没有的珍 奇。③你看，那浅浅的天河。定然是不甚宽广。那隔着河的牛郎织女。定能够骑着牛儿来往。④我想他们此刻。定然在天街闲游。不信，请看那朵 流星。是他们提着灯笼在走。1．诗中哪些部分是实写？哪些部分是想像？两者有 什么关系？ 2．诗中反复出现“定然”有什么作用? 3．“好像点着无数的街灯”中的“点” 能否改成“亮”或“闪”?为什么? 4．最后一节说“那朵流星”，为什么不说“那颗流星”? 5．诗 歌表达的中心是什么？（二）阅读，完成下面的题目。原文见阅读（一）1．第 一节中，诗人抓住了街灯和明星的什么共同特点构成比喻？2．第二节中，诗人描写的天上 的街市有什么特点？为什么要这样写？ 3．诗人为什么要改编牛郎织女的故事？ 4．这首诗
的主题是什么？（三）原文见阅读（一） 1．第1节由街灯写到明星，这是运用的 艺术手法，由明星想到“有美丽的街市”和“一些物品”，这又是运用的创 作手法。2．本诗既有写实，又有想像，其中第节是写实，第节是想像。 3．诗中的牛郎织女与传说中的牛郎织女的命运有着明显的不同，作者为什么这样写？ 4．诗 的后3节连用四个“定然”和一个“定”字，有什么表达作用？5．有的同学认为“不信，请 看那朵流星”一句中的“朵”字使用不当，应改成“颗”字才准确，你认为呢？为什么？ 6． 诗表现主题的方法是（）A．对现实生活高度概括。B．运用民间故事曲折的反映生活。 C．运用象征手法。D．以现实生活做基础，运用民间的素材进行丰富想象。（四）原文 见阅读（一）1.这首诗的作者是________，原名_______，诗人、学者。代表诗集 等。2.这首诗有写实，但更多的是想象。请指出诗中的想象部分。 3.想象部分是用 哪个字来统领的？ 4.想象的东西诗人却说得很肯定，说得似乎确有其事，请说说诗人为什么
郭沫若《天上的街市》赏析
郭沫若《天上的街市》赏析 远远的街灯明了， 好像是闪着无数的明星。 天上的明星现了， 好像是点着无数的街灯。 我想那缥缈的空中， 定然有美丽的街市。 街市上陈列的一些物品， 定然是世上没有的珍奇。 你看，那浅浅的天河， 定然是不甚宽广。 那隔着河的牛郎织女， 定能够骑着牛儿来往。 我想他们此刻， 定然在天街闲游。 不信，请看那朵流星， 是他们提着灯笼在走。 赏析： 郭沫若的诗一向以强烈情感宣泄著称，他的《凤凰涅磐》热情雄浑，他的《天狗》带着消灭一切的气势，他的《晨安》，还有《炉中煤》曾经让我们的心跳动不止，但是今天晚上我们欣赏到的这首《天上的街市》，这首诗却是非常的恬淡平和，意境优美、清新、素朴的。 诗歌郭沫若做这首诗的时候正在日本留学，和那个时候的很多中国留学生一样，他心中有着对祖国的怀念，有着对理想未来的迷盲，诗歌要借助大自然来思索这些，经常在海边彷徨。在一个夜晚，诗人走在海边，仰望美丽的天空，闪闪的星光，心情变得开朗起来，诗人似乎找到了自己的理想。于是，他在诗中将这种理想写了出来，那似乎是天国乐园的想象。 “远远的街灯明了，好像闪着无数的明星，天上的明星现了，好像点着无数的街灯。”诗人将明星比做街灯，点点明星散缀在天幕上，那遥远的世界引起人们无限的遐想。 街灯其实是我们平常最常见的景象了，离我们很近，几乎随处可见，诗人将远远的街灯比喻为天上的明星，又将天上的明星说成是人间的街灯。这是诗人的幻觉，还是诗人想把我们引入那缥缈的空中。在诗人的心中，人间天上是一体的。 我们再往下读，“我想那缥缈的空中，定然有美丽的街市，街市上陈列的一些物品，定然是世上没有的珍奇。”这几句让我们联想，那缥缈的空中有一个街市，繁华美丽的街市，那陈列着很多的物品，这些物品都是人间的珍宝。诗人并没有
文献学概论
文献学概论
文献学概论复习题 1、“文献”一词、文献学、文献学研究的起源； （1）、“文献”一词的起源：孔子在《论语·八佾》中说：“夏礼，吾能言之，杞不足征也，殷礼，吾能言之，宋不足征也。文献不足故也。” 汉代郑玄注：“献，贤也。”并以“文章贤才不足”解释“文献不足”. 宋代朱熹《四书章句集注》：“文，典籍也；献，贤也。” （2）、“文献学”一词的起源 “文献学”一词始见于1920年梁启超的<<清代学术概论>>:“全相望亦私淑宗羲，言文献学者宗焉。”三年后，梁氏在<<中国近三百年学术史>>之“清初史学之建设”一章中又说：“明清之交各大师，大率都重视史学—或广义的史学，即文献学。” （3）、“文献学”研究的起源 第一部直接以“文献学”命名的著作: <<中国文献学概要>>.（1928年版商务印书馆） 该书作者郑鹤声在例言中援引马端临关于”文献”的解释后说”本编亦采其谊……结集翻译编纂诸端，谓之文；审订讲习印刻诸端，谓之献，叙而述之，故曰文献学。” 2、古典文献学和现代文献学比较; 不同： (1)研究对象：古典文献学以古籍为主要研究对象；现代文献学则以多语种文献为对象
(2)研究内容：古典文献学以目录学、版本学、校勘学为支柱；现代文献学 利用现代技术，重视对文献进行静态和动态的揭示 (3) 就专家群体而言：“古典”与“现代”形成两支队伍。 相同： 首先，古典文献学与现代文献学的研究对象都是文献—知识的载体。 其次，古典文献学和现代文献学都要研究文献的整理、传播、利用，有共同的工作规律可寻。 第三，古典文献学和现代文献学的根本任务，都是要实现知识的科学组织与有效利用。 第四，在研究工作中，古典文献学与现代文献学也经常是优势互补，难以截然分开的。 3、现代文献学的起源; 端倪:始于20世纪60年代,化学家、文献学家袁翰青1964年发表的《现代文献工作的基本概念》。袁先生主张使用“文献工作”一词，是以此 区别于中国的古典文献学，文献工作就是现在说的”现代文献学”,只 不过现代文献工作的研究成果“尚不足以形成一门独立的学科”。 4、文献学研究内容和研究中存在的问题； （1）文献学的研究内容 首先，文献应当是文献学的研究对象或研究主体，包含有文献属性、类型、载体、体式等内容。
郭沫若墨学研究析论(一)
郭沫若墨学研究析论(一) 摘要：墨学研究是郭沫若学术生涯中最具争议的话题之一。他对先秦墨学作了较为系统地研究。然而，他除了对墨家的救世的精神稍加肯定外，几乎持全盘否定态度。他从孔、墨比较出发，认为墨家代表秩序的守成者。至于《墨经》，郭沫若从经典解读入手，认为其中包含着观点完全对立的两派，代表着墨家后学不同的派别。郭沫若墨学研究以唯物史观为指导，但时代政治的背景影响着其研究的学术价值。 关键词：郭沫若；墨学；唯物史观 郭沫若与墨学的机缘可以从20世纪二十年代算起。二十年代初，梁启超出版《墨子学案》一书，给墨学以较高的评价，郭沫若以其敏锐的学术视角写了篇具有论争性质的文章《读梁任公〈墨子新社会之组织法〉》，发表了不同的观点和声音。四十年代，他又在《青铜时代》、《十批判书》等论着中进一步阐述了自己关于墨学的看法，表达了独特的学术观点。 墨学研究是郭沫若学术生涯中最具争议性的问题之一。自他的第一篇墨学文章《读梁任公〈墨子新社会之组织法〉》到20世纪四十年代的有关墨学的文章，对墨学的看法上已经有很大不同。他后来谈到自己在20世纪二十年代对墨学的看法时说：“对于墨子我从前也曾讴歌过他，认为他是任侠之源。《墨经》中的关于形学和光学的一些文句，我也很知道费些心思去考察它们，就和当时对于科学思想仅据一知半解的学者们的通习一样，隐隐引以为夸耀，觉得声光电化之学在我们中国古人也是有过的了。”1]（488）过，后来，郭沫若对墨家的认识有了很大的转变。他在1929年所著的《中国古代社会研究》一书中就指出墨家宗教是“反革命”。四十年代，他对墨学的看法更加系统化，否定的态度也更明确：“我认为他纯全是一位宗教家，而且是站在王公大人立场的人。前后看法的完全相反，在我是有客观根据的，我并没有什么‘偏恶’或‘偏爱’的念头。我的方法是把古代社会的发展清算了，探得了各家学说的立场和根源，以及各家之间的相互关系，然后再定他们的评价。”1](493)郭沫若的墨学研究的重点篇章在四十年代发表，我这里所要论及他的墨学研究以四十年代的研究为准。 一 20世纪四十年代，郭沫若出版了《青铜时代》和《十批判书》等在当时学术界颇具影响的著作，其中有些篇章对《墨子》思想作了深入大胆的研究和评判，特别是在《墨子的思想》、《孔墨的批判》、《名辨思潮的批判》、《先秦天道观之进展》等论文中较为全面地阐述了自己对墨学的有关看法和基本观点。 郭沫若的墨学研究是以他称之为《墨经》作基本材料的。有必要指出，他所说的《墨经》并不是人们通常认为的《经》上下、《经说》上下及《大取》、《小取》，而是我们所说的反映墨家十项主张的那些篇文章，包括《兼爱》、《非攻》、《尚贤》、《尚同》、《天志》、《明鬼》、《节用》、《节葬》、《非乐》、《非命》那一组文章。他认为，讨论墨子的思想，不应超越这些文章的范围。 墨学十论，究竟哪些是其思想的根本观念，研究者们观点不尽相同。郭沫若明确指出：墨子有“天志”以为他的法仪，这是他一切学术思想的一根脊梁。抽掉了这条脊梁，墨子便不能成为墨子。墨子的“天志”，是天老爷之意志，也就是“天下之明法”，也是他的规矩，就如没有规矩不能成其为轮匠一样。墨子信仰上帝，更信仰鬼神，上帝是宇宙中的全能全智的最高主宰，鬼神要次一等，是上帝的辅佐。上帝鬼神都是有情欲意识的，能生人，能杀人，能赏人，能罚人。这上帝鬼神的存在是绝对的，不容许怀疑。2](464)郭沫若批评了那些认为墨子的“天志”是“神道设教”的观点，认为“神道设教”是儒家的做法。由此他指出，墨子是一位宗教家。其根本思想是天志、明鬼。他是把殷、周的传统思想复活了。他是肯定了一位人格的天，自然也肯定了鬼神。2](361)墨子的兼爱、尚贤、非攻、节用等等学说都是以这天鬼为规矩而倡导出来的。不过，郭沫若认为，墨子虽然是宗教家，但并没能够创立一个宗教。他从地理环境分析了墨子没有能够创立宗教的原因。1](111-112)我认为，单纯从自然环境来说明宗教起
文学论争中的郭沫若
革命文学”论争中的郭沫若 这几天一直在阅读《“革命文学”论争资料选编》。第一篇《革命与文学》是郭沫若写的，刊登在1926年5月16日《创造月刊》第1卷第3期上。 我读小学的时候，就知道郭沫若，知道他是个大诗人，大文学家。他很有激情，做过一个报告，题目好像是《科学的春天到了》。中学时又知道他还是大历史家，还懂得甲骨文。反正是个了不得的大作家，大思想家。读大学时，郭沫若成了笑料，除了他在情感上的丰富，就是他很会见风使舵，一次陪同毛主席坐飞机，写出这样的句子：为什么机舱里如此明亮？因为舱里舱外两个红太阳。后来还知道了他有两个儿子，文革初期死于非命， 中学课本里有郭沫若的文章，此外就没有怎么读过他的东西了。所以，直到现在还很奇怪，他怎么那么年轻就确立了在文坛的地位？1941年他五十寿辰，重庆、延安、桂林、香港、新加坡等地的文化界人士,纷纷举行各种方式的纪念活动。 这次读《革命与文学》，立即感受到他的大手笔。开门见山：“我们现代是革命的时代，我们是从事于文学的人。我们所从事的文学对于时代有何种关系，时代对于我们有何种要求，我们对于时代当取何种的态度，这些问题是我想在这儿讨论的。” 他的文字有一种气势，一种居高临下、高屋建瓴的气势，容不得你犹豫，你就径直跟着往下读了。他的口气并不怎么严厉，甚至有些轻松和随意，调门不算高，但时不时的自问自答，似乎在替读者提出问题，又替读者回答了问题。 他的思路很清楚，先讨论革命与文学的关系，为此，介绍了两派截然相反的观点，并从革命的因子和文学的性质出发，得出自己的看法：“就是文学是永远革命的，真正的文学是只有革命文学的一种。所以真正的文学永远是革命的先驱，而革命的时期中总会有一个文学的黄金时代出现。”革命文学的必然性和时代性就这样脱颖而出了。他紧接着从人类的气质和心理学方面做了分析。 说明了革命和文学的关系之后，郭沫若讨论了革命文学的内容。文学是革命的函数，革命文学这个名词是固定的，内涵则是变动的。他从欧洲文艺思潮的变迁，谈到中国社会性质的变化，呼吁“青年！青年！我们现在处的环境是这样，处的时代是这样，你们不为文学家则已，你们既要矢志为文学家，那你们赶快要把神经的弦索扣紧起来，赶快把时代的精神提着……我们所要求的文学是表同情于无产阶级的社会主义的写实主义的文学，我们的要求已经和世界的要求一致，我们昭告着我们，我们努力着向前猛进！”最后一段的口气遽然紧迫起来。 在郭沫若这篇文章里，我们可以看到革命文学倡导者的一个论断：一方面，从时代的革命性出发来讨论文学，另一方面，又把文学视作革命的先驱。这些倡导着都对历史略知一二，自然，他们的历史学也就是马克思主义的唯物史观。他们很自信，也是出于对规律的信赖。 1928年1月1日《创造月刊》第1卷第8期上，刊登了署名为麦克昂的《英雄树》。文章从广东的木棉树谈起，这树木，因为它发展得迅速，并因为它外形的堂皇，广东人又叫它英雄树。第一部分的结尾说：“你看它是在象征什么？”
郭沫若的简介
郭沫若的简介 郭沫若,1892年11月16日生于四川省乐山县铜河沙湾,那么你对郭沫若了解多少呢?下面小编为你整理了郭沫若的简介，欢迎阅读。 郭沫若的简介 郭沫若(1892一1978年)，原名郭开贞，字鼎堂，号尚武，乳名文豹，笔名沫若、麦克昂、郭鼎堂、石沱、高汝鸿、羊易之等。1892年11月16日出生于四川乐山沙湾，毕业于日本九州帝国大学，现代文学家、历史学家、新诗奠基人之一、中国科学院首任院长、中国科学技术大学首任校长、苏联科学院外籍院士。 1920xx年，郭沫若留学日本，在九州帝国大学学医。1920xx 年，发表第一本新诗集《女神》; 1930年，他撰写了《中国古代社会研究》。1949年;郭沫若当选为中华全国文学艺术会主席。 曾任中国科学院哲学社会科学部主任、历史研究所第一所所长、中国人民保卫世界和平委员会主席、中日友好协会名誉会长、
中国文联主席等要职，当选中国共产党第九、十、十一届中央委员，第二、第三、第五届全国政协副主席。 1978年6月12日，因病长期医治无效，在北京逝世，终年86岁。 郭沫若的书法特色 在书法艺术方面，郭沫若同样成就不凡，在现代书法史上占有重要地位。郭沫若以“回锋转向，逆入平出”为学书执笔8字要诀。其书体既重师承，又多创新，展现了大胆的创造精神和鲜活的时代特色，被世人 誉为“郭体”。郭沫若以行草见长，笔力爽劲洒脱，运转变通，韵味无穷;其楷书作品虽然留存不多，却尤见功力，气贯笔端，形神兼备。郭沫若在书法艺术上的探索与实践历时70余年。青年郭沫若的书法得到社会承认，始于辛亥年间。 新中国成立以后，郭沫若在繁重的国事之余从事更为丰富的书法创作。他慷慨为人，博识广闻，为全国各地名胜古迹、工矿学校、以及社会各界、海内外友人留下难计其数的辞章墨宝。其书法作品数量之多，影响之广，少有出其右者。为纪念建国15周年而创作的巨幅书法作品是郭沫若书法作品的代表作之一。
郭沫若的代表作
郭沫若的代表作 篇一：郭沫若 郭沫若先生是文学史上足以代表一个时代的诗人和历史剧作家，尤其是他的诗集《女神》以崭新的内容和形式开一代诗风，堪称中国新诗的奠基之作。[1]其在中国现代文学史上的影响力也是举足轻重的，然而学界对其作品和人格的讨论却呈现出两极现象。“两极阅读”是不是绝对的两极，“文学史读法”是否应该对“非专业读法”进行“强制性”引导，本文将试图对此进行讨论。 一、“两极阅读”现象产生及产生原因探析 “两极阅读”现象是对郭沫若先生的作品评价出现的两种对立观点的现象，年轻读者对郭沫若的作品没有很大兴趣，评价也不一定高，而文学史的评价却很高。[2]这种现象的产生是由诸多因素限制的，只有正确了解这些因素，才能客观看待“两极阅读“现象。 1两极阅读现象的产生是因为具有时代的隔膜。 （1）、郭沫若的诗具有思想的前瞻性，把握其诗歌需从思想内涵去领会。郭沫若之所以能称之为大家，真正走向文学的舞台是由于其在诗歌上的突破和影响力。以收入《女神》的《天狗》为例，初读其作品，就有一种让人狂躁的感觉。“我飞奔/我狂叫/我燃烧/我如烈火一样地燃烧/我如大海一样地狂叫/我如电一样地飞跑”。诗人在反复渲染心中的狂热，预示着一种强烈的爆发力量。而以今天的眼光去看此诗，则无法领会郭沫若在所处时代思想的爆发性。这对以前陈腐的思想造成毁灭性打击。这在今天看来当然是很普通甚至可以说是落后的，但在当时，却是很难得的。正是情感的渲染，思想的深刻，使他的诗歌在当时具有魅力，特别是在年轻读者中具有广泛的号召力和影响力。感悟郭沫若当时的诗歌，应该站在当时当时的高度去领悟。在思想上的差异性解读是形成两极阅读现象的一个重要原因。 （2）、郭沫若的诗歌创作处于新旧诗体转型的过程中，其诗歌的创作与今天新诗存在差异，故会形成“两极阅读”现象。郭沫若说过：“我所写的一些东西，只不过飞翔我一时的冲动，随便地乱跳舞的罢了。”[3]由此可见，郭沫若的创作很多只是一时灵感激发，当时创作之际只是依靠满腔激情，并没有注重文辞修饰。如收入《女神》的《晨安》：“……晨安！万里长城呀/啊啊！雪的旷野呀/啊啊！我所敬畏的俄罗斯呀/晨安！我所敬畏的Pio呀/晨安！雪的帕米尔呀/晨安！雪的喜马拉雅呀/晨安！Bengal的泰戈尔翁呀/晨安！自然学园里的学友们呀……”这首诗作读来让人热血沸腾，他选取富有生命力的名词让人如临其境。但可以说没有美感而言，基本是地名的罗列。这是郭沫若有意而为之。当时新旧文体转型，郭沫若的贡献就是要改变旧诗体追寻辞藻华丽、对仗讲究的现象。这在当时是一个突破，也正是因为郭沫若在这方面的探寻和贡献，从而奠定了他在20年代20世纪中国文学史上历史地位。在新诗日益成熟的今天解读郭沫若的诗歌会形成隔阂，就是自然而然的事了。 （3）、郭沫若处于特殊的时代背景中，特殊的时代造就特殊的作品，许多新的意象的使用与今天存在差距。正确解读其作品，必须设身处地于特殊的时代背景之中。如在《晨安》中：“晨安！太平洋呀！太平洋上的诸岛呀！太平洋上的扶桑呀/扶桑呀！扶桑呀！还在梦里裹着的扶桑呀/醒呀！Mesame呀/快来享受这千载一时的晨光呀。”诗人就选取了属于那个时代的特定意象，尽情地召唤时代的光明使者。这在当时无疑是十分难得的。如果不能置身于当时去考虑，当然无法领悟诗歌的魅力，对其作品自然就会发生误解。 2、“两极阅读”现象的产生是因为对郭沫若人格的怀疑，从而产生对其文格的质疑。 （1）正确看待郭沫若人格流变及其文学史地位。对郭沫若先生的文学史地位的评定主要是其诗歌创作在文学史上的突出地位和其历史剧作，但是在其人格上却历来有许多质疑。主要体现在信仰中人格问题，关键时刻脱离共产党，加入了国民党，对革命信仰不坚定；信用中的人格问题，他答应鲁迅和他联合起来，共同“向旧社会进攻”，但随即在其出版的《文化批判》、《太阳月刊》等刊物中就出现了围攻鲁迅的文章；婚姻家庭中的人格问题，为了自
论郭沫若之屈原研究_舒梓剑
2017年第8期总第177期 No.8. 2017 Sum 177佳木斯职业学院学报 论郭沫若之屈原研究 舒梓剑1 宋雪松2 (成都理工大学马克思主义学院，四川 成都 610059) 摘要：郭沫若是我国著名的诗人、古文字学家、考古学家，同时也是卓有成就的马克思主义史家。他对屈原及其作品的系列研究是其运用唯物史观从事古典文学研究的代表性成果。以唯物史观为指导，郭沫若站在平民的视角上探求屈原的历史真实与屈原作品文学艺术价值是其屈原研究的显著特色，其次其屈原研究在彰显马克思主义理论张力的同时，由唯物史观所呈现出的跨学科取向，对于当今文史研究也不无启发作用。 关键词：郭沫若；屈原；唯物史观 中图分类号：I207 文献标识码：A 文章编号：2095-9052(2017)0008-000046-03 中国古典文学研究是郭沫若宽博的学术领域中的重要构成部分，他先后对《诗经》、屈原及其作品、李白与杜甫、蔡文姬及其《胡笳十八拍》、《再生缘》、《袁枚诗话》等古典文学作家、作品进行过深入的探讨。他的屈原系列研究可以说是他建国前在古典文学领域最具有代表性的成果。本文试从郭沫若对屈原本人与屈原作品两个维度下对其研究成果进行评述。① 一、屈原历史价值的新发展 屈原作为战国时期伟大的诗人，其政治主张、以身殉国的价值选择以及其流传至今的楚辞从诞生至今从不缺少各种各样的评判。自《中国哲学史大纲》出版以来，胡适所提出把整理史料作为史学研究的基础和把史实考证作为史学研究方法的“科学”思想对当时的史学界影响深远。到了二十世纪三十年代中学术界为了进一步学习胡适所提“科学”，片面的追求“大胆假设”甚至出现了怀疑屈原真实性及其著作权的论断。而郭沫若认为胡适所提的“科学”都只是从只言片语中考证史实，难以更深层次去还原历史的面貌。“屈原否定论”的学术争论，是郭沫若以乾嘉学派的治学态度和史观学家治学理念让这场学术争论得以结束，不仅如此郭沫若在掌握了丰富金文、铭文等原始史料进一步对屈原存在的价值做出了新的肯定，提出屈原新的历史价值即“革命”性。郭沫若首先抓住了屈原时代变革的特征“中国的奴隶社会是在春秋中的鲁国开始蜕变的，但大体上我们可以说自战国以后是转入了封建社会了”。[1]基于这个特征，从纵向历史发展的规律，在历史变革伟大时期的背景上，郭沫若认为屈原的“革命性”不仅在于“他站在贵族的身份顺应了奴隶解放时期的潮流”，而更是顺应了时代的潮流“能够把民众的歌声提升到清殿”。[2]其次从人民本位视角出发，肯定屈原“人民”性是站在与同时代历史人物相比较方面展开，这种方式既从历史发展的纵向上肯定了屈原的“革命”的价值也从时代的横向上将屈原的“革命”价值比较出来。宋玉和屈原都是那个时代伟大的历史人物，但郭沫若认为“屈原是那个时代的最伟大的诗人”，屈原的历史价值高于宋玉的原因就在于郭沫若本人研究历史人物的标准就在与人民大众的距离上面，其人民本位的思想是其研究古典文学以及历史人物的基本标准“我就在这人民本位的标准下边从事研究”。[3]基于这一标准上，郭沫若指出宋玉可以说是忠君但是不能说他是爱民的，“宋玉的忠君思想那刻毫无问题”“但肯定要说他的骨头和屈原的骨头是同样硬的，司马迁是摇头的，而我也始终是摇头的”。[4]“屈宋并列”的评判在郭沫若看来是不成立的，判断的标准重心不在于以才华文学上的造诣而在于与人民的距离，“宋玉就回答出了那个很有名的“曲高和寡”的比喻，他说，老百姓能听懂只是“下里巴人”而他所唱的是“阳春白雪”，甚至超“阳春白雪”的所谓“引商刻羽，染以流微”他把自己比成凤凰，而把老百姓比成麻雀，把自己比成鲲鲸，而把老百姓比成泥鳅，他的妄自尊大的确可观”“而屈原他很知道民间疾苦。看到人民生活的多灾多难而经常叹息至于泪流”。郭沫若以横向的历史人物为对比，突显了屈原的“革命”价值即“爱民”性，指出“同情人民热爱人民这是屈原的基本精神”[5]同时也是唯物史观说服力上的有力诠释。 二、唯物史观对屈原作品的“综合性”把握 郭沫若对于屈原作品的剖析式研究是在掌握了大量青铜铭文、金文等原始资料，秉承乾嘉学派训诂考据的基础上，运用多学科方法下去进行的文史研究。在郭沫若为代表的二十世纪马克思主义史学家看来“一切文学作品皆为现实的反映”，把文学作品的史料价值在历史大变革的时代背景下运用一切科学方法挖掘这层历史“反映”(即找寻历史发展的规律)以到达“洞察到内面潜在着的事物之真性与历史的关系”。[6]唯物史观对屈原作品“综合性”把握体现在，第一从楚辞体裁的变化到社会历史价值的把控，第二从时代诗体变化的大众化到史料价值的拓展，第三从屈原文学作品的艺术思想探寻到跨学科史学研究的探求。 1.楚辞体裁的文学变化到史学价值的把控 “凡是意识形态的改革总是跟着经济制度变革而来由奴隶制转移到封建制有之乎也由者，由封建制逐渐脱变便有啊呀吧吗。文字总是在跟随着时代走，而且在跟着言语追”[7]在郭沫若看来文字的改革是伴随着人类社会的进步，由桎梏的文字脱去冗杂的文体追求新形式的革命。在奴隶制向封建制转换的时代背景下，郭沫若指出屈原“他利用了歌谣的自然韵律把台阁体中的四言格调给突破了，屈原我们可以毫不夸张给他一个尊号，是那个时代最伟大的一位革命白话诗人”，[8]文字体裁变化的动因是时代革命的要求，屈原文字体裁的革命正是那个时代的反映。“他彻底的采用了民歌的体裁打破了周人的雅颂诗体的四言格调，彻底的采用了方言的形式来推翻了雅颂诗体的贵族性，在诗域中屈原起了一次天翻地覆的革命”。[9]郭沫若从楚辞带来的文学体裁革命性的变化与社会历史发展的规律相关联，把文学艺术的文体审美带到历史价值维度的纵向上思考得出“屈原所创造出来的骚体和之乎也者的文言文就是春秋战国时代的白话诗和白话文，在两千年前的那个时代，也是有过一次“五四运动”的屈原是古“五四运动”的健将”。[10]尽管郭沫若的这个看法，有些学者认为“这样一种类比显然有着相当的主观性与简单化”，[11]但以文学史与人类学的关照下去解读那个时期的变化未尝不是对当时历史把控新路径的探索。 2.时代诗体革新的大众化到史料价值的拓展 文学体裁上的革命带来的是时代背景下诗体主动权上的革新，郭沫若指出诗体话语权的革新是由“贵族文学”向“平民文学”的诗体转换。“自春秋末年以至赢秦统一天下为止的三百年间，中国文化的那个灿然的黄金时代”“不外是奴隶制向封建制的转换之在意识形态上的反映”。[12]在奴隶制向封建制转换变革的时代背景下，郭沫若认为屈原是接受了这种时代变革带来的潮流变化。其中把楚辞放在时代背景下去探析的学者，在郭沫若之前的梁启超也做过，梁启超把近代科学中的哲学，文艺学，心理学放入楚辞的研究当中去，细致微弱的把握楚辞的情感与屈原的关系，指出“屈子为极端厌世之人”“其自杀的原因，乃是人生问题之不能解决，不堪 作者简介：舒梓剑(1995-)，男，研究生，主要从事中国近代史料基本问题研究。 宋雪松(1993-)，男，研究生，主要从事马克思主义基本理论研究。