影视鉴赏选修课考试复习资料

第一章绪论、电影的诞生与发展

电影概述（综合性艺术）

1895年12月28日，法国卢米埃尔兄弟奥古斯特、路易放映了《工厂大门》、《婴儿午餐》、《火车进站》等不含任何技巧短片，大约20分钟，只有33位观众。

后来电影史学家们把这一天确定为电影诞生日。

电影史上的三大变革

从无声到有声

从黑白到彩色

从胶片到数字

从无声到有声

早期电影，全部是无声电影，因此这一阶段在电影史上又被称之为默片时代，大约持续了30余年。

中国电影的诞生在1905年，当时的北京丰泰照相馆拍摄了中国第一部影片《定军山》，由著名京剧演员谭鑫培主演。

1927年，美国华纳公司拍摄了《爵士歌王》，片中加进了部分对话，四支歌和音乐伴奏，标志着电影史上一个全新阶段——有声电影时代开始。

京剧演员谭鑫培

从彩色到黑白

早期电影采用人工为胶片上色的方法。苏联电影《战舰波将金号》

真正的彩色电影，是在20世纪30年代中期出现的——1935年美国拍摄的《浮华世界》是世界上第一部彩色电影。

中国第一部彩色电影是著名京剧大师梅兰芳主演的舞台艺术片《生死恨》

数字电影

电影发展进入21世纪，随着数字技术发展，数字电影开始出现。当代电影越来越多地把摄影机无法实现的内容交给电脑来完成。创造时空再现奇迹。

《卧虎藏龙》、《功夫》、《泰坦尼克号》等，不胜枚举。从黑白到彩色

有了声音，人们还希望电影能够还原大自然丰富多姿的色彩。1925年，爱森斯坦在他著名的《战舰波将金号》中采用人工胶片上色方法。

真正彩色电影是1935年美国人拍摄的《浮华世界》。

彩色影片在全球普及，20世纪60年代，以安东尼奥尼1964年拍摄的《红色沙漠》为典型代表。

影视作品拓展赏析

《摩登时代》（黑白、无声）主演：卓别林

（Charlie Chaplin，1889年4月16日—1977年12月25日，全名为查尔斯·斯潘塞·卓别林爵士，不列颠帝国勋章佩戴者），英国电影演员，导演，制片人。1889年4月16日生于伦敦，1977年12月25日卒于瑞士科西耶。卓别林幼年丧父，曾在游艺场和巡回剧团卖艺或打杂。1913年，随卡尔诺哑剧团去美国演出，被美国导演M.塞纳特看中，从此开始了他的电影生涯。

1914年2月28日，头戴圆顶礼帽、手持竹手杖、足登大皮靴、走路像鸭子的流浪汉夏尔洛的形象首次出现在影片《阵雨之间》中。这一形象成为卓别林喜剧片的标志，风靡欧美20余年。他奠定了现代喜剧电影的基础，卓别林戴著圆顶硬礼帽和礼服的模样几乎成了喜剧电影的重要代表，往后不少艺人都以他的方式表演。

从1919年开始，卓别林独立制片，此后一生共拍摄80余部喜剧片，其中在电影史上著名的影片有《淘金记》、《城市之光》、《摩登时代》、《大独裁者》、《凡尔杜先生》、《舞台生涯》等。这些影片反映了卓别林从一个普通的人道主义者到一位伟大的批判现实主义艺术大师的过程。卓别林以其精湛的表演艺术，对下层劳动者寄予深切同情，对资本主义社会的种种弊端进行辛辣的讽刺，对法西斯头子希特勒进行了无情的鞭笞。1952年，他受到麦卡锡主义的迫害，被迫离开美国，定居瑞士。在瑞士期间，他拍摄了尖锐讽刺麦卡锡主义的影片《一个国王在纽约》。1972年，美国隆重邀请卓别林回到好莱坞，授予他奥斯卡终身成就奖，称他“在本世纪为电影艺术作出不可估量的贡献”。

卓别林与周恩来总理在一起

《摩登时代》电影剧照

卓别林电影剧照

演员卓别林与爱因斯坦在一起

卓别林电影剧照

影视鉴赏

影视艺术创作

第二章：影视艺术创作

第一节：创作流程

影视创作的三大阶段

前期筹备、拍摄

后期制作

前期筹备

包括创作酝酿、拍摄准备等环节；

重点是剧本创作和组建摄制组；

一般时间为100-150天。

1、剧本创作

剧本创作是影视艺术的第一环节也是影视艺术创作的基础。

文学剧本

分镜头剧本

文学剧本

影视文学剧本又称为“脚本”，是用文学手段表现影视作品内容的文学样式，是影视作品的文学基础。

文学剧本在文本形式上分为

散文式：接近小说，可读性强

场景式：按场景分段、编号，文字简练

分镜头剧本

分镜头剧本是在文学剧本基础上，由导演改写而成的供拍

摄和剪辑所用的“案头规划”也称为导演剧本或导演工作台本。

它不仅是前期拍摄的“设计书”，也是后期制作的“说明书”。

文学剧本

电影文学剧本《周恩来》片断（散文式）

当酷夏匆促地过去，秋凉却迟迟不肯到来，“秋老虎”在逞威。但终于有了这场黄昏雨——其实只是一场阵雨。

天光仍然很亮，甚至粗大的雨柱都镀着金色的光环。看不到夕阳，但它的光芒无处不在。雨丝编织的空间，迷蒙中流动头光雾。

雨，涤荡着一条街。街两旁是木板连起的长长的大字报栏。五颜六色的纸，大大小小的字，千奇百怪的画……无穷无尽，很多人打着雨伞观看。

一辆“红旗”轿车缓慢地行驶着，透过车窗，可见到路边参差不齐的黑伞晃动着……

电影《周恩来》分镜头剧本

鲁讯小说《祝福》片断

“闹是谁也总要闹一闹的，只要用绳子一捆，塞在花轿里，抬到男家，捺上花冠，拜堂，关上房门，就完事了。可是详林嫂真出格，听说那时实在闹得厉害，大家还都说大约因为在念书人家做过事，所以与众不同呢。太太，我们见得多了：回头人出嫁，哭喊的也有，说要寻死觅活的也有，抬到男家闹得拜不成天地的也有，连花烛都砸了的也有。样林嫂可是异乎寻常，他们说她一路只是嚎、骂，抬到贺家坳，喉咙已经全哑了。拉出轿来，两个男人和她的小叔子使劲的捺住她也还拜不成天地。他们一不小心，一松手，阿呀！阿弥陀佛，她就一头撞在香案角上，头上碰了一个大窟窿，鲜血直流，用了两把香灰，包上两块红布还止不住血呢。直到七手八脚的将她和男人反关在新房里，还是骂，阿呀呀，这真是……。”她摇一摇头，顺下眼睛，不说了。

文学剧本

电影《祝福》文学剧本（场景式）

?有一个上年纪的乡下人——贺老六的大

哥喊道：“吉时到了，拜天地……“

?一个小伙子拉着贺老六和她并站，卫老二

扶着祥林嫂站在香案前。有人喊：“掌

礼……”

?一个老人：“新郎新娘拜天地……”

?祥林嫂挣扎得厉害，卫老二满头大汗，抓

住她，她猛不防一头撞在桌角上。

?人们惊呼。贺老六也大出意外，贺老大拦

开看热闹的人。

电影《祝福》文学剧本（场景式）

?祥林嫂满面流血，昏厥过去了，一个老太

婆毫不迟疑地抓一把香灰合在伤口上。

?卫老二狠狠地把坐在地上的祥林嫂一把

抓起，对贺老六说：“别怕，拜天地！”

?年轻人又把贺老六拉回来，祥林嫂被人扶

着，傀儡般地作拜天地之状。

?老太婆低声絮叨：“到底是在读书人家帮

过工，有见识，一女不嫁二夫嘛……”

?祥林嫂人事不知地被送入阴暗的“新房”。电影《祝福》分镜头剧本

电影《祝福》分镜头剧本

文学剧本与分镜头剧本的区别

分镜头剧本的内容十分详细、具体；

分镜头剧本的文字简明扼要，不讲求文学性；

分镜头剧本的文字简明充分视觉化；

分镜头剧本加上了拍摄技术元素。

组建摄制组

影视艺术是集体创作的结晶，前期筹备阶段最重要的工作是组建创作团队，即通常所称的摄制组或剧组。

摄制组是临时组建的团队，主要由导演负责，但制作部门也起着重要的作用。

摄制组的主要成员有：导演、编剧、制片、演员、摄影师、美术师、作曲家、化妆师、服装师、道具师、照明师、录音师、剪辑师等。

导演阐述

导演在前期准备工作阶段应完成的另一项重要工作就是撰写“导演阐述”。

大到对剧本的主题思想和阐释、时代背景的介绍、主要人物的分析、风格样式的确定、结构与节奏的把握等

小到对表演、摄影、美术、音乐等部门的具体要求。

张艺谋《红高梁》导演阐述摘录

这部电影的风格，大体上算个传说。全片的结构，是拉开一个讲故事，取一个顺畅。

青杀口的高粱地里，“我爷爷、我奶奶”他们相亲相爱，摧枯拉朽，活得也是热火朝天，十风五雨的。这电影的主要意思，是要把这份情意和热烈透出来。日本人欺侮中国人，是几十年前的事了。中国历史上遭旁人欺侮不是一回了，至今还遗有残症，因此国家要强大。这电影是平行着一个“打日本”的背景，是说这些庄稼人平日自在惯了，不愿意被人欺负，因为咽不下这口气，便去拼命。现在过日子，每日里长长短短，恐怕还是要争这口气。这样国力才能强盛不衰，民性也便激扬发展。人靠精神树靠皮，要说这片子的现实意义，这也是一层

张艺谋《红高梁》导演阐述摘录

对美工的关照——说的是五十多年前的事情，服装、化妆、道具者得让人觉着象。有些东西却又可以变一下，比如喝烧酒的海碗要比一般的大了许多，厚了许多，又极有份量，举在手里，人家又认它还是个碗。这一层就是走了传说的意思了。

对作曲的关照——片子中有好几大段戏文，都得演员自己唱，又是在高粱地里唱，旷旷大大的没有什么旁的东西，这戏怎么个韵调、怎么个唱法，就比较明白了。

对演员的关照——要大家晒黑，要瘦一些，要打年里城市里带来的肥肥硕硕，要增添风霜感，农民很直率，自自在在地活，不象知识分子一脑门子心思。农民最难演。

其它准备

确定演员

确定场景

确定道具和服装

二、正式拍摄

正式拍摄阶段也称为实拍阶段。它是影视创作过程中最复杂的阶段。

一般情况下一部故事片有300-500个镜头，按管理要求，实拍期限通常为60—130天。

分场景集中拍摄

是为了提高拍摄效率，控制拍摄成本而采用的方法，而不是按照分镜头的顺序进行的。

很多情况是在一个拍摄基础上搭建多个拍摄场景，而便于使用。

场面调度

在拍摄现场，导演处于核心地位，负责指挥各部门的工作，处理拍摄现场出现的一切艺术与技术问题。在拍摄现场导演的核心工作便是场面调度。

场面调度主要包括演员调度和镜头调度。

很多情况下，对重场戏都要采用多镜头和拍摄若干条备选镜头的方法来进行镜头调度。

剪辑

剪辑是影视艺术创作的重要创作环节。

剪辑被称为影视艺术创作过程中的“第三次创作”。

第一次创作是剧作家的剧本创作

第二次创作是导演领导各部门将剧本素材转化为声音和画面，形成活动的影音素材。

第三次创作是导演和剪辑师将影像素材转化成具有艺术逻辑的完整作品。

其它创作

在正式拍摄阶段，除了完成现场实拍和样片剪辑之外还需要完成对白录音和音乐创作。

对白录制部分分为同期录音和后期配音。

三、后期制作

影视片实拍结束后，即转入后期制作阶段，这一阶段通常需要1—2个月。

后期制作的中心工作是完成音乐和音效的混合录音，最终完成影片的全部创作任务。

影视鉴赏

影视艺术特征

第三章：影视艺术特征

第一节：画面

一、影视画面的符号性

影视画面是指通过摄影机或摄像机，记录在感光胶片、磁带或电子感光设备上，最终在银幕或屏幕上还原出来的视觉形象。影视画面尽管直接作用于人的视觉感知，但它并不是客观的物象，而是借助物质材料和技术手段，为了一定的目的和按照一定的规律，将现实物象进行记录、改造、加工而成的。

一、影视画面的符号性

影视画面并不是现实的一种简单复制，而是一种艺术符号，既是对现实的记录，又是对现实的超越，是被人赋予了意义的现实。

影视画面的这种艺术符号的本质决定了它的两个基本特征：

再现性

表现性

影视画面作为一种艺术符号，既是对客观现实的再现也是对主观心智的表现。

二、影视画面的镜头元素

影视画面从内容上看，主要由人物形象、自然和社会环境的物质状态构成。从形成看，影视画面则由镜头运动、空间造型所创造。

影视画面主要是通过摄影机或摄像机的镜头拍摄记录下来的，因而镜头的运用对于画面有着直接影响。

二、影视画面的镜头元素

镜头对影像效果的主要四个影响

景别

焦距

运动

角度

1.景别

景别主要是指由镜头与被拍摄物体距离的远近而形成的视野大小的区别。

大特写

特写

近景

中景

全景

远景

大远景

2.焦距

从焦点到透镜中心的距离被称为焦距。焦距的长短直接决定了镜头的视野、景深和透视关系，使画面产生不同的视觉效果。

人们通常将使用不同焦距的镜头分为以下三种

标准镜头（40-50㎜)

短焦镜头（小于40㎜）

长焦镜头（大于50㎜）

3.镜头运动

同一镜头中镜头位置的改变（包括焦距、方向、角度等的

改变）和摄影机位置的改变。

推拉摇

移跟

4.角度

摄影机与被拍摄物体水平之间形成的夹角称为镜头角度。平视

俯视

仰视

镜头运用不是简单的技术手段，而是一种艺术手段，镜头的运用对于影视画面的审美价值有重要影响。

蒙太奇

蒙太奇是法文“montage”的译音，原为建筑学用语，意为装配、安装、组合。在影视艺术中，这一术语被用来指画面、镜头和声音的组织结构方式。

电影艺术的基础是蒙太奇。

蒙太奇

蒙太奇是按照特定的创作目的和遵循一系列艺术规则对镜头与镜头、画面与声音进行有机结合的基本手段，通过这种手段，创造出影视作品空间和时间和完整性、统一性，完成对人物、环境和事件的叙述，表达具有内在逻辑的思想和情感，创造和谐和节奏和风格。

一、蒙太奇的功能

1、叙述故事

影视艺术作品必须依靠蒙太奇来叙述。

2、表达情感

蒙太奇不仅能够表现而且能够创造情感。

3、阐述思想

4、创造风格

二、蒙太奇的类型和特征

按功能分：

1、叙事蒙太奇

2、表现蒙太奇

3、修饰蒙太奇

按形式分：

1、连接蒙太奇

2、转换蒙太奇

3、平等蒙太奇

4、交叉蒙太奇

5、重复蒙太奇

三、长镜头

长镜头是一种特殊形式的蒙太奇

长镜头的三大美学优势

叙述的完整感

表意的丰富性

画面的开放性

红色机尾

《红色机尾》灵感源自真实故事，影片讲述二战中，美国第一批黑人飞行员，克服当时制度和种族上的限制，组成了一支带有实验性质的特殊的轰炸机护卫队——塔斯克基飞行员（Tuskegee Airmen）。他们的飞机上都画着“红尾巴”，于是这也成为了他们的绰号。“红尾巴”这支美国军事史上第一支由非裔美国人组成的飞行员编队，因为参加战争培训被派往阿拉巴马州随时准备迎战。在那里，他们经历了猖獗的种族主义和骚扰，他们的飞行和战斗能力曾饱受质疑，但“红尾巴”在空中卓越的表现，促使空军废除了种族隔离制度。他们在与意大利、德国的冲突中也起到了不可或缺的作用。电视剧式的叙事覆盖了电影式的简练与紧凑，整体色彩不错，只不过在紧凑度和情节衔接上有所漏洞，疲软无力，故事的本质出发点是绝对有挖掘潜质的：种族歧视、荣誉、战争与和平、兄弟真情、爱情......可是这些都不算太激昂，没有带动观众情绪的力量。演技方面在上述的情况下也显得毫无力道

新天生一对

首先，我喜欢电影童话般的镜头感。电影的镜头取景唯美，色彩生动艳丽，景物构图讲究，充满生活气息，浪漫怡然，让人心动。在梁静茹《宁夏》这首歌曲的奏响下，延绵的山坡、羊肠的小路、蔚蓝的天空、悠懒的牛群、高飞的鸟儿、深邃的大海、雅致的小屋、欢乐的笑声、自由的嬉戏，当然还有享受的人们，共同成就了令人向往的童话梦境，还有我中心那个dream house，真的好喜欢，温馨自由，梦寐以求。

其次，我喜欢电影轻松的父子关系。虽然电影中的这对父子有着残缺的关系，但他们在一起生活的无限恰意却那么的使我感到温暖。80后的父亲贪玩懒散，轻浮不稳重，事业没成就，生活也失败；2000后的儿子聪明鬼马，灵活可爱，自主大胆，就爱和人们斗小气。当潦倒老爸遇上捣蛋仔仔，多不胜数的摩擦轻松无奈，让人哭笑不得，好好领略了另一番风味的父子情。

再次，我喜欢演员们非常有感染力的表演。电影中没什么演技派的明星，有的只是周渝民、小小彬、S.H.E 的Ella、失控妹等等这些年轻演员，但里面的周渝民形象颠覆却充满生活质感，小小彬有着童真而演技成熟稳定，Ella兼顾着粗鲁的外形和柔细的内心并存，失控妹大胆开放笑料百出，用统一和谐的风格共同呈现了这部眼前一亮的好电影。

但，话说回来，电影的故事生硬，情节老套，情感过于简单，铺垫比较欠缺，主题升华有所限制。只是，作为一部温馨情感小片而言，能够有如此上乘的镜头技术、如此带感染力的轻松风格和一众优秀的演员，以最大的诚意和惊喜让合家欢笑一个半小时！

影子爱人

锦鹏曾表示《影子爱人》是一场关于爱情的博弈战。本片采取三条线索进行叙事，笼统的讲述了三对恋人的爱情故事。这个不到100分钟的故事，无论是在剧情，运镜，音乐，主题还是细节上都平庸到极点，就算是有大明星张柏芝，权相佑，景甜，张韶涵等也无法改变此片沦为烂片的命运。在电影《影子爱人》中主要有三段恋情、三对恋人，分别由张韶涵、井柏然，张柏芝、权相宇，景甜、丁春诚饰演，展现老中青三代三种不同味道的浪漫爱情。在这三个爱情故事中，老奶奶的回忆部分，也就是张韶涵和井柏然那段，在电影中可说惊鸿一瞥，我认为是最精华的部分。

这段回忆的爱情在电影中以碎片穿插，散落在几个不同的段落。虽然不过寥寥几笔，但却很有神韵。一是那个战乱年代中的爱情，比之都市感十足、令人眼花缭乱的都市男女之爱来说，是截然不同的两种味道；二是张韶涵看起来很美，让人记住了这个不说话的大眼美女；三是比起这段爱情的生离死别、大悲大喜，故事中重点呈现的现代爱情多少显得矫揉造作、动机不纯。相比较而言，影片的其它几段爱情可以说绵软无力。张柏芝一人分饰两角，在演技上对自己做出了挑战，两位长相一样的女性一位张扬跋扈、控制欲超强，一位活泼可爱、善良体贴，但是因为整体的爱情故事编排缺乏感染力，所以赋予演员施展演技的空间不大。同类题材的爱情电影，很多人联想张柏芝的《星语星愿》，那时她多么清纯可爱，而今毕竟岁月不饶人。可见从偶像派到实力派的转变，可不是那么容易一蹴而就。、

碟中谍4

电视剧版《碟中谍》最强调团队合作，“龙头”（IMF 老大）接受任务，策划布局，挑选行动人员，最后齐心协力完成任务，不但组员分工明确，缺一不可，而且比起前三部电影版，每人的戏份和重要性差距不大，根据每次行动内容不同有所侧重，没有哪一位能出挑到成为绝对意义上的主角。《碟中谍4》对这一点的继承是最为完美，它比之前任何一部电影版都强调团队的功能，毫不予人“阿汤哥打头阵，其余组员提供后勤支持”的感觉。电影版的一、三集算是将团队元素发挥较好的，但到了结尾还得阿汤哥一人搏斗直升机，或孤身救爱妻，第二集更是彻底成为他的个人秀。但《碟中谍4》阿汤哥唯一扮演孤胆英雄的是沙尘暴追车一幕，却是全片所有行动中失败最为惨重的一次，与之呼应的还有片尾他抢到密码箱，狂呼着“任务完成”按下中止钮，却不得不等待同伴远程协助才能如愿——我们仿佛看到伯德在坏笑着昭示：个人英雄主义行不通了，俺这儿讲究集体第一。相比《碟中谍4》，前三部电影仿佛都是导演板着脸拍出来的：不苟言笑，一本正经，很难找到一丝谐趣做剧情润滑剂。之所以说到幽默，是因为幽默在电视剧版《碟中谍》中是屡见不鲜的，尤其是很多集都以一个精妙骗局的完成收场，大反派恍然发现自己深陷圈套、任人摆布，却已回天无力，或丧心病狂，或万念俱灰，做出荒唐之举，对于此时处在全知视角的观众，有一种独特的诙谐效果，不亚于见到一直被蒙在鼓里的憨豆做了蠢事。此外，《碟中谍4》的一些鬼马桥段还是特地为致敬所创：制作了一半的人皮面具突然卡壳，反派靠面具占得上风，这是对电视剧和前三部电影几乎用滥的面具桥段的戏谑和颠覆；至于那个自我调侃的“五秒钟自毁不成功”，更算得上神来之笔，讽刺意味强到我在心里狂笑五分钟。

我觉得这部片子已经拍的不错了。。请大家能客观的评价，电影不是京剧，还没发展成我们国家的国粹。在我们这个经济并算很不发达，艺术理念和技术远不如好莱坞的国度。。。创新本来就有非常大的难度，大陆第一步音乐剧电影。虽然不算太成熟，但我已经看到了未来的发展前景

一夜成名

歌舞剧早已成为一种成熟的电影类型，用音乐替代人物内心独白或者情感也是对电影表现力的有益尝试。不过认认真真老老实实讲故事尚且不能的国产片在歌舞片更是一副阳痿状，《一夜成名》恰好抓住了国内在歌剧式影片上的空白，自我生造出“音乐喜剧”的概念，想用音乐逗乐观众。本来这样的探索很值得鼓励，但是歌舞音乐和喜剧联姻并不是段好姻缘，国产喜剧的家庭条件甚至不如初来乍到的歌舞音乐的家底殷实，二者结合着实让人捏把汗。而影片的最终效果呈现出来，也完全不是虚心探索的样子，满是玩音乐不恭的嬉闹味。影片利用歌剧的模式为自己粉饰的意图明显，自以为粉饰的既有古典味道又不失新潮，乏味的剧情和平庸的段子却遮掩不了三俗到掉渣的本质。

选择将音乐和喜剧搭配实在是件冒险的事情，国产喜剧片探索到今天都没有成熟起来，歌舞音乐的新元素没有成熟的类型依靠很容易走上不归路。整个故事情节几乎是中国达人秀的电影宣传片，要情节没情节，要深度没深度，图的就是一个土俗的傻乐。而且一个完全在剧中客串的并赤裸裸的暗示自己是这部电影赞助商的小人物竟然占据了电影海报的前排位置，维塔斯，苏珊大妈之流靠边站。荒唐如此，对口型假唱什么的也就不奇怪了

钱学森

影片场面足够浩大，历史场面足够还原，动画效果足够逼真，毫不夸张的说堪比好莱坞大片效果。。话说由陈坤饰演的钱学森，有点力不从心神形具欠的感觉，没有那种气场超强的大家风范，

作为一部人物传记片，《钱学森》98分钟的时长显得有些仓促，从成片效果上看，这更像是一个人物履历表，而触及灵魂深处的思想汇报方面略为欠缺，所以看上去有点流水账的感觉

如果抛开人物所处的政治和历史背景，《钱学森》更像了塑造了一个靠个人学识达到事业顶峰的励志故事，他的成功不在于投身于一个新兴政权，而在于将自身价值最大化的过程中让自己变得无可替代，从而扼住了某些人的喉咙。影片最感人的一幕是最后的纪录片资料，在钱学森追悼会上蒋英对丈夫的恋恋不舍，让人感受到了岁月积淀下来的永久眷恋