钢琴基础知识入门_演奏钢琴技巧方法
钢琴必学七种指法
钢琴必学七种指法
在学习钢琴时，有一些常见的基本指法是必须掌握的。
这些指法可以帮助你更有效地演奏各种音乐，并提高你的技巧和灵活性。
以下是七种常见的钢琴指法：
1. 单指弹奏：最基本的指法，指尖轻轻按下琴键，只用一个指头弹奏。
这种指法常用于演奏单音或简单的旋律。
2. 并行弹奏：使用相邻的两个手指同时按下相邻的琴键。
例如，用大拇指和食指同时按下相邻的白键或黑键。
3. 跨度弹奏：使用手指间隔较大的距离同时按下琴键。
这种指法常见于需要演奏跨度较大的音符或和弦的曲目。
4. 跳跃弹奏：使用一个手指连续地演奏两个不相邻的琴键。
这种指法常见于需要快速跳跃的音符或和弦。
5. 手位转移：将手指在键盘上平滑地移动，以便演奏连续的音符或和弦。
这种指法能够帮助你在音符之间做出平滑的过渡。
6. 滚动和弦：通过轻轻地滑动手指，连续地按下和释放琴键，以便演奏和弦。
这种指法常见于演奏流畅的和弦序列。
7. 手位交叉：当需要演奏键盘上不同位置的音符时，交叉手指可以让你更容易地流畅演奏。
这种指法常见于较复杂的曲目。
以上是七种常见的钢琴指法。
通过练习和熟练掌握这些指法，你将能够更自如地演奏各种类型的音乐，并提高你的钢琴技巧。
钢琴的基本演奏方法
钢琴的基本演奏方法钢琴演奏是一门需要技巧和经验的艺术形式。
在学习和掌握钢琴的基本演奏方法之前，您需要了解钢琴的结构和工作原理。
钢琴由键盘、琴弦、音板和共鸣腔等部分组成。
当演奏者按下键盘上的琴键时，键与绒毡或羊毛圈相连，通过机械装置和杠杆使通过弯曲的铁质小槌触碰到琴弦，产生音色。
琴弦的振动被音板放大，通过共鸣的方式传递出去。
以下是一些钢琴的基本演奏方法，可以帮助您开始学习弹奏钢琴：1.坐姿和身体的放松：在弹奏钢琴时，正确的坐姿非常重要。
坐在钢琴凳上时，双脚放平，脚尖着地，身体放松，双手略微弯曲，手腕与键盘保持一条直线。
2.手指的位置：当弹奏钢琴时，应该使用手指的指尖弹下琴键。
每个手指应该在按下琴键时自然弯曲并避免脱离键盘。
3.基本的触键技巧：在弹奏钢琴时，通过控制力度和速度来控制键盘。
轻轻按下琴键可以产生柔和的音色，而用力按下琴键则会产生较强的音色。
熟练掌握力度和速度的变化可以帮助您在演奏中表达更多的情感。
4.手指的独立性：掌握手指的独立性对于弹奏复杂的音乐非常重要。
练习手指的独立性可以通过进行手指独立训练和手指技巧练习来实现。
例如，练习每个手指在一个音阶中都能独立弹奏。
5.手腕和手臂的运动：在演奏过程中，手腕和手臂的自然运动非常重要。
良好的手腕和手臂运动可以帮助您更轻松地跨越键盘，并提供更多的控制。
6.均匀的音色：为了保持均匀的音色，您需要练习每个音符的压弦力度和释放力度。
不同的音符可能需要不同的力度来达到均匀的音色。
7.节拍和速度：掌握节拍和速度对于弹奏钢琴至关重要。
使用节拍器或跟随音乐中的节拍进行练习可以帮助您提高节奏感。
8.踏板技巧：钢琴上的踏板可以增强音色，为琴声添加深度和延音。
掌握适当的踏板技巧可以提高演奏的表现力。
9.指法练习：练习各种不同的指法可以帮助您更好地应对不同的音乐挑战。
例如，十字指法和曲线指法可以帮助您在演奏快速音符时更好地控制手指的力量和位置。
总结起来，钢琴演奏有很多技巧和方法需要掌握。
钢琴基础介绍课件
钢琴的学习与练习
钢琴学习的基本步骤
学习乐理知 识：了解音 乐的基本原 理和符号
01
练习音阶和琶 音：熟悉键盘 上的音高和音 程关系
03
02
学习指法： 掌握正确的 手指位置和 动作
04
学习曲目：从 简单的曲目开 始，逐步提高 难度和技巧
钢琴练习的方法与技巧
坚持每天练习： 保持稳定的练习 频率，逐步提高 演奏水平
钢琴学习的资源与途径
01
钢琴教材：如《拜厄钢琴基础教程》、《哈农钢琴练指法》等
02
网络资源：如钢琴教学视频、在线钢琴课程等
03
钢琴教师：寻找专业的钢琴教师进行指导
04
钢琴练习伙伴：与其他钢琴学习者一起练习，互相交流与学习
钢琴的音乐作品与演奏家
钢琴音乐作品的分类与特点
古典音乐：巴赫、 莫扎特、贝多芬等 作曲家的作品，具 有严谨的结构和优 美的旋律。
STEP3
STEP4
立式钢琴：适用于 家庭、学校、小型 演出等场合，体积 较小，便于移动和 摆放。
三角钢琴：适用于 大型音乐会、音乐 厅等专业场合，音 质更丰富，音量更 大，但体积较大， 不便于移动。
电钢琴：适用于家 庭练习、录音、编 曲等场合，具有便 携性，可连接耳机， 不会打扰他人。
数码钢琴：适用于 家庭练习、音乐教 育等场合，具有丰 富的音色和功能， 可连接电脑进行音 乐制作。
01
现代音乐：德彪西、 拉威尔、斯特拉文 斯基等作曲家的作 品，具有创新的音 乐语言和独特的风 格。
03
流行音乐：具有通 俗易懂、易于传唱 的特点，代表作品 有《梦中的婚礼》 等。
05
02
浪漫音乐：肖邦、 李斯特、柴可夫斯 基等作曲家的作品， 具有丰富的情感和 个性的表达。
钢琴弹奏知识点总结
钢琴弹奏知识点总结钢琴作为一种古老而又经典的乐器，在世界各地都有着广泛的影响力。
它的音域宽广，音色饱满，能够演奏出多种风格的音乐，因此备受音乐爱好者的喜爱。
钢琴弹奏需要掌握丰富的技巧和知识，下面对钢琴弹奏的知识点做一个总结。
一、基本知识1. 钢琴的基本结构钢琴主要由琴弦、琴键、音板、琴脚、踏板等部分组成。
琴弦和琴键是钢琴最重要的部分，琴弦通过琴键与音板相连，产生音符。
音板是用于放大琴弦振动的重要部件。
2. 钢琴的音域钢琴的音域宽广，通常包括了从低音的A0到高音的C8，共有七个八度，拥有多变的音色。
3. 钢琴的音符钢琴音符分为五线谱和简谱两种方式进行表示。
4. 钢琴的指法钢琴弹奏中需要掌握正确的手指位置和运动方式，从而准确地演奏出音符。
二、基本技巧1. 音阶练习音阶练习是钢琴弹奏中最基本的技巧之一，包括大调和小调的音阶，以及其它音阶的练习。
2. 手指训练手指训练有利于增加手指的灵活性和力量，以便更好地掌握琴键。
3. 和弦练习和弦练习是基本功之一，需要熟练掌握各种和弦的按法和布局。
4. 节奏训练节奏训练是钢琴演奏中不可或缺的一部分，能够帮助弹奏者准确地掌握节奏。
5. 速度训练速度训练是提高技巧的一种有效方式，不仅需要手指的敏捷，还需要准确的节奏感。
6. 表情与演绎钢琴演奏需要表达出音乐的情感，因此需要在演奏中加入适当的表情和演绎。
三、音乐理论知识1. 音乐基础知识钢琴演奏者需要熟悉音乐基础知识，包括音符、节奏、和弦等。
2. 音乐分析音乐分析能够帮助演奏者更好地理解曲子的结构和风格，从而更好地演绎音乐。
3. 曲谱阅读对曲谱的阅读能力对于钢琴演奏者非常重要，需要熟悉各种音乐符号和标记。
4. 音乐史知识了解音乐史知识对于理解音乐的发展和演变有重要意义，也有助于更好地演绎不同的音乐作品。
四、表演技巧1. 舞台表现钢琴演奏者需要在舞台上展现出自己的自信和魅力，与观众保持良好的沟通。
2. 艺术气息艺术气息是钢琴演奏者在演奏中所要追求的，需要从内心深处感受音乐，并通过演奏表达出来。
钢琴演奏入门教程
钢琴演奏入门教程钢琴是一种受欢迎且传统的乐器，其美妙的音色吸引了许多人学习。
但对于初学者来说，钢琴演奏可能会显得有些困难和复杂。
本文将详细介绍钢琴演奏的入门步骤和技巧，帮助读者快速掌握基本的弹奏方法。
步骤1：了解钢琴的结构和基本概念- 学习钢琴的入门，首先需要了解钢琴的结构和基本概念。
钢琴由键盘、琴弦和音箱等部件组成。
琴键共有88个，其中黑键和白键交替排列。
每个键都对应一个特定的音调，右边的键高音区音调较高，而左边的键低音区音调较低。
步骤2：正确的坐姿和手位- 坐姿要保持自然、放松，身体坐直，两脚平放在地上。
手位方面，双手轻松自然地搭在琴键上，弯曲的手指从自然状态向下弯曲，手腕要放松自然，不要用力。
步骤3：学习音符和乐谱- 音符是钢琴演奏的基本元素，因此学习音符和乐谱是非常重要的。
音符分为不同的类型，包括全音符、二分音符、四分音符和八分音符等。
乐谱是表达音乐的符号，上面标注了音符的高低、长短、力度等信息。
步骤4：掌握手指的编号和指法- 钢琴演奏中，每根手指都有一个编号，一般用1-5来表示。
为了更好地掌握钢琴技巧，需要熟悉各个手指的编号和指法。
一般来说，大拇指对应1，食指对应2，中指对应3，无名指对应4，小拇指对应5。
正确的指法可以帮助你发挥最大的潜力，确保弹奏准确和流畅。
步骤5：练习基础的音阶和琶音- 音阶和琶音是钢琴演奏的基础练习，通过反复练习可以培养手指的灵活性和准确性。
音阶分为大调和小调，通过演奏各种音程和音符组合，训练手指的协调能力。
琶音是指同时按下两个或多个相邻的音。
初学者可以从简单的C大调开始练习，并逐渐增加难度。
步骤6：学习常见的和弦和曲目- 和弦是指由几个不同音符组成的和声体。
学习一些常见的和弦可以帮助你更好地理解和掌握音乐的构成和和声。
同时，学习一些简单的曲目也是提高钢琴演奏技巧的重要途径。
选择一些适合自己的曲目进行练习，会让你在学习过程中更有动力和成就感。
步骤7：坚持练习和不断提升- 学习钢琴演奏需要坚持不懈的练习和不断地提升。
钢琴弹奏入门方法
钢琴弹奏入门方法钢琴的弹奏身心都需要练习，缺一不可。
那么钢琴弹奏入门方法有哪些?下面店铺整理了钢琴弹奏入门方法，供你阅读参考。
钢琴弹奏入门方法：连奏法连奏是弹奏者应掌握的基本技能之一，其特色是连续绵延，富于歌唱性。
必须注意以下几点：1.奏后一音手指落下的同时奏前一音的手指方可抬起，“这一起一落便在同时”。
2.手臂与躯体的自然重量必须始终贯于琴键，无论声音强弱必须触键到底。
钢琴弹奏入门方法：断奏法断奏包括非连音、跳音、顿音与半连音等，其共性是各音断开，不可粘连;个性则程度有别，需具体对待。
跳音短促而有弹性，奏所标音符时值的1?2;顿音短促而有力，奏所标音符时值的1?4;半连音若断若连，奏所标音符时值的3?4。
根据乐曲对速度、力度、风格的要求与活动部位的不同，断奏又分为手指断奏、手腕断奏与肘部断奏。
各种奏法对手臂下落触键与抬起离键的动作部位、活动幅度等有着具体的要求钢琴弹奏入门方法：特性奏法特性奏法主要是针对各种装饰音即倚音、波音、回音、颤音和震音等采用的奏法。
装饰音的特点是对本音的装饰作用，弹奏的时值、力度、均匀度等应从严把握，切忌喧宾夺主;同时装饰音的弹奏还受乐曲速度、力度、风格的制约，不可千篇一律。
震音有同音反复、多音反复的震音，此类奏法对掌关节、指关节与腕关节的弹性、灵活性及力度有较高要求。
钢琴弹奏入门方法：五指组合练习包括各种音阶、琶音，各种双音、和弦与八度。
音阶琶音按种类分大小调式、五声调式及半音阶;按形式分为双手同反向八度、平行三度、六度、五度及十度等。
玛格丽特·隆指出：“一挥而就的快速音阶弹奏，是进入高级演奏艺术的绝妙台阶。
”音阶琶音是钢琴弹奏重要的基本练习和手指训练的重要内容之一，是弹奏者的每日必修课。
弹时关节要灵活自然，以调整手指运动方向;各指之间的穿跨动作要准确敏捷，以保证上下行音连贯顺畅，还应注意各指的均匀适度与双手的平衡整齐。
双音按音程分为三六度、四五度及二七度等;和弦按结构分大小增减三和弦、七和弦、九和弦、二四五度等非三度叠置和弦、附加音和弦及多音和弦等。
钢琴入门指法教程
钢琴入门指法教程钢琴是一种非常受欢迎的乐器，很多人都希望学习弹奏钢琴。
然而，在学习钢琴的早期阶段，正确的指法是非常重要的。
下面是一个钢琴入门指法的教程，帮助你正确地学习弹奏钢琴。
1. 手指的曲线钢琴弹奏时，手指需要保持放松并稍微弯曲。
避免手指过度僵硬或过于弯曲。
这样可以帮助提高手指灵活性和指尖对键盘的控制。
2. 拇指的位置拇指是手指中最重要的一个。
当弹奏钢琴的时候，拇指应该放在钢琴键盘上方。
拇指应该保持自然并保持与其他手指的弹奏距离。
3. 手指的力量弹奏钢琴需要一定的手指力量。
然而，在弹奏时，手指不应该过度用力。
保持手指放松并轻轻触碰键盘是非常重要的。
过度用力不仅会导致手指疲劳，而且会影响弹奏的灵活性和音质。
4. 指尖控制当弹奏钢琴时，手指的指尖应该触碰键盘。
要注意的是，指尖的力度要适中，既不要太轻，也不要太重。
这样可以确保按下键盘时产生清晰而准确的音符。
5. 手指的独立性弹奏钢琴时，每个手指都有自己独立的任务。
要注意训练每个手指的独立性，使其能够自如地移动和弹奏。
可以通过练习琶音（连续按下多个键盘上的音符）和手指独立性练习来提高手指的独立性。
6. 指法的速度在学习弹奏钢琴的过程中，逐渐提高指法的速度是非常重要的。
刚开始时，可以慢慢地弹奏，确保每个音符都很准确。
随着练习的增加，逐渐增加弹奏的速度，并保持准确度。
7. 学习正确的姿势在学习弹奏钢琴时，正确的姿势非常重要。
坐直，背部挺直，手臂和手掌放松自然，并与键盘保持适当的角度。
这样可以减轻手指的负担，提高手指的灵活性和准确性。
通过学习和练习以上的钢琴入门指法，你可以打下良好的基础，使钢琴演奏更加得心应手。
记住，坚持练习是非常重要的，只有不断地练习，你才能够提高自己的弹奏技巧和水平。
祝愿你在学习钢琴的旅程中取得成功！。
钢琴演奏学习与练习手册
钢琴演奏学习与练习手册第1章钢琴演奏基础 (3)1.1 坐姿与手型 (3)1.1.1 坐姿 (3)1.1.2 手型 (3)1.2 音阶与音程 (3)1.2.1 音阶 (4)1.2.2 音程 (4)1.3 节奏与拍子 (4)1.3.1 节奏 (4)1.3.2 拍子 (4)第2章音阶与琶音练习 (4)2.1 大调音阶 (4)2.1.1 C大调音阶 (5)2.1.2 G大调音阶 (5)2.1.3 F大调音阶 (5)2.2 小调音阶 (5)2.2.1 a小调音阶 (5)2.2.2 e小调音阶 (5)2.2.3 和声小调音阶 (5)2.3 琶音练习 (5)2.3.1 大调琶音 (5)2.3.2 小调琶音 (5)第3章断奏与连奏技巧 (6)3.1 断奏技巧 (6)3.1.1 基本方法 (6)3.1.2 练习方法 (6)3.2 连奏技巧 (6)3.2.1 基本方法 (6)3.2.2 练习方法 (7)3.3 断奏与连奏的综合运用 (7)3.3.1 断奏与连奏的转换 (7)3.3.2 练习方法 (7)第4章音色与表情 (7)4.1 音色控制 (7)4.1.1 指触与音色 (7)4.1.2 力度与音色 (7)4.1.3 音色变化技巧 (8)4.2 动态变化 (8)4.2.1 力度层次 (8)4.2.2 渐强与渐弱 (8)4.2.3 突强与突弱 (8)4.3.1 表情符号的理解与运用 (8)4.3.2 演奏情感的表达 (8)4.3.3 情感与技巧的融合 (8)第5章踏板技巧 (8)5.1 右踏板（延音踏板） (8)5.2 中踏板（调音踏板） (9)5.3 左踏板（软音踏板） (9)第6章复调音乐演奏 (10)6.1 对位法基础 (10)6.1.1 对位法的基本原则 (10)6.1.2 对位法的技巧 (10)6.2 双手协调练习 (10)6.2.1 独立性练习 (10)6.2.2 和声练习 (10)6.2.3 节奏练习 (11)6.3 复调作品分析与演奏 (11)6.3.1 复调作品分析 (11)6.3.2 复调作品演奏 (11)第7章和弦演奏与分析 (11)7.1 和弦基础知识 (11)7.2 和弦转位与指法 (11)7.3 和弦进行与即兴演奏 (12)第8章曲目解析与演奏技巧 (12)8.1 巴洛克时期作品 (12)8.1.1 巴赫《G弦上的咏叹调》 (12)8.1.2 亨德尔《快乐的铁匠》 (13)8.2 古典时期作品 (13)8.2.1 莫扎特《土耳其进行曲》 (13)8.2.2 贝多芬《月光奏鸣曲》 (13)8.3 浪漫时期作品 (13)8.3.1 肖邦《夜曲》 (13)8.3.2 李斯特《钟》 (14)8.4 现代时期作品 (14)8.4.1 斯特拉文斯基《彼得鲁什卡》 (14)8.4.2 普罗科菲耶夫《第三钢琴协奏曲》 (14)第9章演奏心理与舞台表现 (15)9.1 演奏前的准备 (15)9.1.1 身心准备 (15)9.1.2 技术准备 (15)9.1.3 心理准备 (15)9.2 舞台心理调控 (15)9.2.1 自我暗示法 (15)9.2.2 呼吸调节法 (15)9.3 舞台礼仪与表现 (15)9.3.1 舞台礼仪 (16)9.3.2 舞台表现 (16)第10章演奏实践与总结 (16)10.1 演奏会曲目准备 (16)10.1.1 选择合适的曲目 (16)10.1.2 熟悉曲目 (16)10.1.3 排练与走台 (17)10.2 录音与自我评价 (17)10.2.1 录音 (17)10.2.2 自我评价 (17)10.3 演奏经验总结与分享 (17)10.3.1 总结经验 (17)10.3.2 分享经验 (18)第1章钢琴演奏基础1.1 坐姿与手型在钢琴演奏的过程中，正确的坐姿与手型对于提高演奏技巧和表现力。
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钢琴基础知识入门_演奏钢琴技巧方法在日常的钢琴教学实践中，我们往往会发现有许多的学生只忙于训练演奏的技巧，而忽视了学习钢琴基础知识的基本过程，这种学习方法是不符合科学的。
以下是由整理关于钢琴基础知识入门的内容，希望大家喜欢!钢琴键盘对于学习弹钢琴的人来说，恐怕没有比掌握钢琴的键盘更重要的了。
从直观上看，钢琴的键盘是由黑色键和白色键共计88个键所组成(少数钢琴只有85个键)。
其中黑键36个，白键52个。
如果仔细观察黑键和白键就会很容易发现二者的分布和排列呈现的规律性。
即：黑键是两个一组和三个一组。
从键盘上很容易发现，整个键盘基本上就是由位于“中央1(C)”的白键上面的“1 2 3 4 5 6 7”这七个阿拉伯数字音构成的。
这七个阿拉伯数字又叫做音符。
如果我们试着依次弹奏中央的“1 2 3 4 5 6 7”七个音(现在先不用顾及手指的运用)，并试着按照下面标出的方式唱一下每个音符：1 唱do2 唱re3 唱mi4 唱fa5 唱so6 唱la7 唱xi弹完“7”音符(xi)后,再弹上面加一个红点的“”音，可以体会出这个上加点的“”音与中央“1”音的音响感觉一致，只是音调高了一些，这既是所谓的“高八度”音。
同样，弹奏中央“1”左面下加一点的“”音的音响感觉与不加点的“7”感觉相近，这既是“低八度”音。
这样我们可以推断出剩下的那些上下加红点的音符的基本特征了。
现在我们再来看位于键盘“中央1(C)”用黄色圈出七个音的白键和黑键部分。
黑键重复出现“b”和“#”这两个符号。
“b”是降半音号，“#”是升半音号。
它们都是定义其右下方的音符。
如“b2”表示“降2”即“2”音降半音;“#1”表示“升1”即“1”音升半音。
黑键可以用两个音符标示：如：“1”和“2”之间的黑键可以用“b2”与“#1”这两个个音表示，即：“b2”=“#1”。
在本图中只是标出了中央部分的七个音符里的黑键及其相对应的音符。
相信您一定能很快说出除中央1外的黑键音符。
如何才能很快记住这88个键盘和与之相对应的音符呢? 记住中央用黄色圈出的标有“中央1(C)”的“1 2 3 4 5 67”这七个白键音是非常重要的。
要记住两点：(1)中央“1”位于钢琴键盘盖子上的钥匙孔附近;两个一组的黑键左面的那个白键就是这个中央“1”。
无论如何这个中央“1”是一定要牢记的。
另外六个音顺序向右方排列而成。
(2)白键和1，3和4之间没有黑键，余下的1和2;2和3;4和5; 5和6;6和7之间都有黑键。
钢琴踏板钢琴的踏板(又称做踏瓣)是利用杠杆系统来使音响得到修饰，可以增加和减弱音的大小，使得音乐色彩更加富于变化。
由于钢琴踏板是用脚来操纵的故又称脚踏板。
一般家庭的钢琴有三个踏板。
用的最多的是钢琴的右踏板。
欲增强钢琴的音量用右脚踩右踏板，使压在琴弦上的止音器同时抬起来，引起全部琴弦的共鸣而增音。
此外，踩下右踏板后，当手指离键时声音得以延续。
若想减弱音量用左脚踩左踏版，使击弦的小槌靠近琴弦，缩短小槌的行程，从而减少小槌的敲击力。
一般的立式钢琴才配有中央的踏板，这是为了在晚上练琴时不影响别人而采取的措施。
把中央踏板踩下后向左边的缝隙移动即可让它长时间保持减弱音量的目的。
中央踏板联动一个装有呢毡的木条，踩下踏板时木条下落挡住击弦的小槌不能直接击弦，而是击打在呢毡上，从而使钢琴音量大为减弱。
钢琴踏板的运用千变万化，一般要根据每一首曲子的风格和要求来运用。
钢琴调音钢琴上的琴弦长时间处于蹦紧的状态，由于小槌不断的击打琴弦，加上外界震动，钢琴机械构造本身的原因，以及气候、温度的变化影响都必然导致琴弦松懈，偏离标准的音律，这样我们弹上去就感觉声音不对，不如刚调好音律时好听。
钢琴调律是一个非常专业的工作，不象小提琴和吉他那么容易。
所以一定是请专业的钢琴调律师来解决。
一般来说，半年左右的时间调一次钢琴比较适当。
钢琴的音越准，弹奏出来的旋律感觉越舒服、和谐，所以有条件的话应该保持音的准确。
钢琴保养钢琴琴体和钢琴外部的保护(1)避免阳光照射和靠近暖气、火炉，导致油漆与外壳变形;(2)注意室内温度和湿度。
温度过高或过低，太干燥或太潮湿都对钢琴部件和琴体不利。
北方地区通常室内过于干燥，可以在钢琴下部体内放一碗水，任其挥发;(3)擦拭钢琴表面要用软纱布轻轻擦拭，避免划伤油漆表面;(4)弹钢琴的手指甲不要过长，以免损伤钢琴键盘(尤其是白键盘);(5)钢琴有四支脚轮，经常点机油以免锈主;钢琴内部的保护(1)钢琴内部机械除琴弦、铁骨外，主要是木质和呢毡的组合体。
因此要特别注意防虫蛀。
每年放一些樟脑丸即可;(2)每年打开钢琴琴盖的上门清理灰尘，避免产生蛀虫生长的条件。
钢琴演奏的技巧成功的音乐作品是作曲家最初的思想动机推动灵感创作，使其作品富有深刻的思想内涵，具有想象力、表现力。
通过演奏家十分娴熟的演奏技巧将好的音乐作品传达给观众，其中音乐表现应当由情感来支配，应当是感性与理性的完美结合。
一味地炫耀技巧是没有灵魂的音乐，因此两者有机地相容相依才能得到理想的音响效果。
因此弹奏钢琴也需要高超的技巧。
音阶：音阶24个大小调是比较重要且有用的。
很多大型奏鸣曲、乐曲、协奏曲都有很多地方有音阶，因此需要将音阶掌握好。
弹音阶要注意的是让所有音发出来的声音都要一样，不能有轻有重，一定要注意手指的控制能力，如果弹音阶的时候还是有的重有的轻，控制不好力度，可能演奏不出令你满意的音色和旋律。
琶音：琶音包括24个大小调琶音跟属7减7琶音。
这个是建立在音阶之上的东西，主要练习手指之间的扩张和伸缩能力，也是很重要的练习。
钢琴曲中琶音部分占很大一部分，各式各样的琶音都会出现，但都是24个大小调属7、减7和弦的琶音变形模式，所以弹好基本琶音是非常有用也是非常必要的。
八度：8度的演奏技巧有两种，第1个只用手腕技巧，第2个用手臂和手腕一起来完成。
如果弹篇幅很长的8度片段就需要手腕技巧，如果弹最后结尾那一小部分8度就需要手臂的力量，这样才能弹出气势辉煌的效果。
如果是两只手一样的8度片段，就需要手腕和手臂的配合使用，如果只用手腕或手臂就很难弹出ff的力度和很好的跳跃。
轮指：常用的轮指有3个指的，有4个指的。
弹的要有较好的颗粒性，不能有任何模糊和混乱的成分在里面。
比如说莫扎特的《土耳其进行曲》的开头部分就需要很连贯的轮指。
和弦：和弦方面主要还是练习方法问题。
不管是几个音的和弦弹下去都要整齐，不能有前有后，P的和弦演奏要非常轻巧、干净利索，f的和弦要有种金属般的声音，弹下去的音就要沉下去，不能弹下去的和弦给人一种发飘的感觉。
大跳：这个说白了就是很机械的动作，尤其是2个8度以上的大跳纯粹是技巧方面的事情，这个一开始慢练是非常重要的，只有慢练才能让肌肉松弛下来，记住八度演奏琶音的位置，而且慢练的时候需要弧度，这样快弹的时候就不至于错音较多。
手指独立练习：掌握这个技巧需要对钢琴的弹奏有一定的了解之后。
什密特钢琴教程是有一定难度的一本钢琴指法练习，但是弹过之后就会发现原来不可解决的技巧问题都不在是困难的了。
李斯特的夜莺就是非常好听的一首小乐曲，但是很多人总也弹不利索，就是手指独立问题没有根本解决。
三六度和弦练习：这个是较难的技巧之一，重要是指法跟手指柔韧性，也是一个重要的技巧。
对于右手较容易练习，3 、6度音阶还能能弹清楚，速度也没问题，但是对于左手，速度跟清楚只能做到1个，3、6度虽然较难弹，但能坚持练习，会有一定收获。
钢琴的保养购买了一架新钢琴，首先想到的是做一个布套。
一般布套大多采用质地柔软的布料加工、布套的设计以既美观又方便为原则，出售钢琴的商店也有售。
琴套的质地、款式、颜色要和钢琴及家庭的环境相协调。
还可以在钢琴顶面盖一块网眼比较大的装饰布或白色网扣织物，女同志可以根据钢琴的尺寸和自己喜欢的图案自己设计制作。
不可把包装钢琴用的塑料罩套在上面，或在钢琴上盖上一块塑料布。
塑料布或罩子使空气不流通，琴底下的潮气进入琴体内，钢琴长期在这种情况下将会严重受潮，容易导致内部机件的不灵活，音色发闷，金属件生锈，外观油漆失去光泽，影响钢琴的使用的寿命。
有的钢琴主人为了保护钢琴键子，特意做一块琴键罩布，罩布的质地一般都选用比较厚的毛织品，其实钢琴使用完都要盖上琴盖的，没有必要再放一块琴键罩布，而且弹好琴后键盘上都有一些手汗，盖上罩布后，罩布起到吸潮的作用，很少有人经常把罩布拿出去晒一晒，长期下去罩布的潮气势必会导致键孔呢受潮膨胀，键皮便容易开胶。
为了保证钢琴的漆膜光亮清洁，应经常用软布揩擦表面。
如外表有人体脂肪的油印，汗水滴落在钢琴外壳的油漆面上，都会一定留下痕迹。
如果当时没有清除，时间一久，形成斑斑污点。
要清除油渍、汗边形成的污点，可用软布蘸上酒精或经过稀释的洗洁精，在琴面上擦拭后，再用干布擦净，然后在钢琴的外表涂上钢琴高级光亮剂，再用软布擦拭。
通常可保持一段时间钢琴的外表不容易粘上油污及灰尘。
切忌用丙酮、稀料(香蕉水)等化学剂擦拭。
钢琴上不要放置不必要的装饰品和杂物，以免杂物掉进钢琴，使机件发生故障。
弹奏时，这些杂物还可能产生共振，影响弹奏。
也不要把点燃的火柴头、烟头、热水杯放在钢琴上，以防烫坏油漆。
当然更不能把盛有液体的容器直接放在琴上，一旦容器翻倒，致使液体流入琴内，内部机件膨胀，生锈，将给钢琴带来不必要的损失。
钢琴的击弦机系统等部件使用了许多全羊毛毡材料，为了防止蛀虫蛀坏呢毡，老鼠钻进琴内咬坏机件或在琴里做窝，必须在钢琴里放上樟脑丸之类的杀虫剂。
将樟脑丸等杀虫剂装在小布袋里，分别挂在击弦机两边的铁架柱头上以及琴键与键盘底板之间，并定期更换。
如果长期不使用，则应在琴内放足杀虫剂和干燥剂，将踏板孔堵上，并套上琴套，把钢琴放在通风条件、温湿度较为正常的地方保管。
如果钢琴弦轴钉和琴弦生了锈斑，有的人会往弦轴何和琴弦上涂抹凡士林或机油，如果油类从弦轴钉渗进弦轴孔内，就会给钢琴调音带来麻烦，严重的根本无法调音。
琴弦上的油渍粘到了制音器音头上、小槌头上，不但会影响毛毡的颜色，而且制音效果和音色也将变坏。
弦轴和弦上的油渍时间一长会粘上灰尘，这样既不美观，防锈的能力反而更差。
如果遇到这种情况。
弦轴部位的锈斑清理可用干布蘸上少许汽油和机油擦拭一遍，再用干布擦尽油渍。
琴弦部分的轻微锈斑可用酒精调铅粉，以毡呢蘸上用劲擦拭，直到锈迹消失。
弹奏时，不能用手猛烈敲击琴键或用脚猛踩踏脚板，以免造成击弦机械损伤和踏脚弹簧断裂、不要用锐器刻画琴键和漆膜表面。
在开闭琴盖时动作不要过猛，应首先合上书架，以免开闭琴盖时，琴键受损。
钢琴使用完毕应将琴盖等全部关闭，并罩好琴套，防止灰尘的入侵。