中国民族打击乐器

——云锣

唐宋两代的诗词中已有演奏云锣的描述。宋苏汉臣所绘《货郎图》、山西永乐宫元代壁画和三清殿斗拱间的装饰画中均绘有云锣。历代云锣所用小锣十至十四面。早期云锣多用于道教生活，其后流传于民间。

起源记历史发展：

六百多年前的元代，云锣不仅在民间流行，并且在宫廷宴乐中使用，当时称为云墩，《元史·礼乐志》“宴乐之器"中有："云墩，制以铜，为小锣十三，同一木架，下有长柄，左手持，而右手以小槌击之。"这也是见于文献的最早记载。元代云锣还用于宗教音乐中，如在山西芮县永乐镇的永乐宫元代壁画《奏乐图》和三清殿斗拱间的装饰画中，均画有演奏云锣的图像，宫中壁画反映的是道教生活，表明云锣早期已用于道教音乐。元代的史籍和壁画看来，就有十、十三和十四音云锣。清代前期，云锣曾发展到二十四音，《扬州画舫录》记载着在福建地区曾流行过十四音云锣。据《清史稿》载，云锣在清代宫廷音乐中已广泛用于御前仪仗乐、丹陛大乐、中和清乐、导引乐、铙歌及铙歌清乐、凯歌、庆神欢乐、赐宴乐等。清代曾有《云锣谱》传世，由著名京剧表演艺术家梅兰芳先生收藏，梅先生在《太真外传》一出戏中用过云锣。

1963年，济南部队前卫文工团赵行如同山东周村鲁东乐器厂合作，在民间九音锣基础上，参照山东曲阜孔庙编钟形式，首先制成二十九音云锣，音域g—f3。北京民族乐器厂制作的三十六音云锣，音域#c—c3。沈阳军区文工团田德忠和鲁东乐器厂合作，在二十九音云锣基础上，制出三十八音云锣，音域c1—c4。此外，还有十五、二十六和三十七音云锣。

结构组成

云锣由锣体、锣架和锣棰组成。云锣由大小相同，而厚度，音高存在区别的若干铜制小锣组成。这些小锣以音乐次序悬挂于木架上，每一个小锣都由3根绳吊在木架的方框中。云锣的演奏方法与中国锣类似，用小槌击奏，其常见编制为十个一组，也有十四个一组和二十四个一组的大型云锣

代表作：《水库凯歌》、《旭日东升》、《渔舟凯歌》、《钢水奔流》等。

(完整版)中国民族乐器分类

中国民族乐器分类一、吹奏乐器我国吹奏乐器的发音体大多为竹制或木制。根据其起振方法不同，可分为三类：第一类，以气流吹入吹口激起管柱振动的有箫、笛(曲笛和梆笛)、口笛等。第二类，气流通过哨片吹入使管柱振动的有唢呐、海笛、管子、双管和喉管等。第三类，气流通过簧片引起管柱振动的有笙、抱笙、排笙、巴乌等。由于发音原理不同，所以乐器的种类和音色极为丰富多采，个性极强。并且由于各种乐器的演奏技巧不同以及地区、民族、时代和演奏者的不同，使民族器乐中的吹奏乐器在长期发展过程中形成极其丰富的演奏技巧，具有独特的演奏风格与流派。典型乐器：笙、芦笙、排笙、葫芦丝、笛、管子、巴乌、埙、唢呐、箫。二、弹拨乐器我国的弹拨乐器分横式与竖式两类。横式，如：筝(古筝和转调筝)、古琴、扬琴和独弦琴等；竖式，如：琵琶、阮、月琴、三弦、柳琴、冬不拉和扎木聂等。弹奏乐器音色明亮、清脆。右手有戴假指甲与拨子两种弹奏方法。弹奏乐器除独弦琴外，大都节奏性强，但余音短促，须以滚奏或轮奏长音。弹拨乐器一般力度变化不大。在乐队中除古琴音量较弱，其它乐器声音穿透力均较强。弹拨乐器除独弦琴外，多以码(或称柱)划分音高，竖式用相、品划分音高，分为无相、无品两种。除按五声音阶排列的普通筝等外，一般都便于转调。各类弹奏乐器演奏泛音有很好的效果。除独弦琴外，皆可演奏双音、和弦、琵音和音程跳跃。我国弹奏乐器的演奏流派风格繁多，演奏技巧的名称和符号也不尽一致。典型乐器：琵琶、筝、扬琴、七弦琴(古琴)、热瓦普、冬不拉、阮、柳琴、三弦、月琴、弹布尔。?l 三、打击乐器我国民族打击乐器品种多，技巧丰富，具有鲜明的民族风格。根据其发音不同可分为： 1、响铜，如：大锣、小锣、云锣、大、小钹，碰铃等； 2、响木，如：板、梆子、木鱼等； 3、皮革，如：大小鼓、板鼓、排鼓、象脚鼓等。我国打击乐器不仅是节奏性乐器，而且每组打击乐群都能独立演奏，对衬托音乐内容、戏剧情节和加重音乐的表现力具有重要的作用。民族打击乐器在我国西洋管弦乐队中也常使用。民族打击乐可分为有固定音高和无固定音高的两种。无固定音高的如：大、小鼓，大、小锣，大、小钹，板、梆、铃等有固定音高的如：定音缸鼓、排鼓、云锣等。典型乐器：堂鼓(大鼓)、碰铃、缸鼓、定音缸鼓、铜鼓、朝鲜族长鼓、大锣小锣、小鼓、排鼓、大钹。四、拉弦乐器拉弦乐器主要指胡琴类乐器。其历史虽然比其它民族乐器较短，但由于发音优美，

中国打击乐器简介

中国打击乐器简介、碰铃（）碰铃的由来：碰铃作为一种民族乐器，又称碰钟或星。（）碰铃的结构组成：碰铃形小碗状，用铜制成，一副两个，无固定音高。（）碰铃的演奏形式碰铃音色清脆悦耳，声音穿透力强。多用于器乐合奏或戏曲、歌舞的伴奏。常配合优美抒情的曲调演奏，是色彩性和节奏性的乐器。、板鼓（）板鼓的由来：作为一种民族乐器，板鼓又称皮鼓、单皮或干鼓。（）板鼓的组成结构：板鼓的鼓框用坚厚的木料制成，一面蒙皮，无固定音高。（）板鼓的演奏形式：板鼓常用作戏剧伴奏起到指挥乐队的作用。板鼓除为唱腔击拍和渲染气氛外，还常用不同的鼓点配合演员的动作，烘托人物的表情。在鼓乐合奏中板鼓也可独奏。、堂鼓（）堂鼓的由来：作为一种民族乐器，堂鼓，又称大鼓。（）堂鼓的组成结构：堂鼓的鼓框是用木头制成的，两面蒙皮。（）堂鼓的演奏形式：堂鼓是现代民族器乐合奏及戏曲音乐中常用的一种乐器。演奏时，将堂鼓放在木架上，用双木槌敲击。因为堂鼓鼓面较大，从鼓心到鼓边可发出不同的音高，音色各异。鼓心的音较低沉，愈向鼓边则声音愈高，击奏时，音量能从很弱到很强，力度变化很大。可敲击复杂的花点，对情绪及气氛的渲染能起较大的作用。、缸鼓、定音缸鼓（）缸鼓的由来：

作为民族乐器，缸鼓形状花盆，所以又称花盆鼓。（）缸鼓的组成结构：缸鼓的鼓框是用木头制成的，鼓身上大下小，两面蒙皮，形状似花盆。解放后，缸鼓吸收了西洋定音鼓的结构特点被改制成定音缸鼓。有的周围装有八付伸缩螺旋，用以调节鼓皮张力以达到一定音高。鼓身放在一个可以旋转的铁架上，利用鼓身的旋转又可以微调音的高低。另外，在铁架下侧装有踏板，利用踏板可以使音升高降低五度。演奏时，往往根据乐曲的需要，几种调音的方法结合起来运用。（）缸鼓的演奏形式：缸鼓的演奏技巧与堂鼓大致相同，用双木槌敲击。音色较堂鼓柔和，常用于戏曲伴奏、器乐合奏，有时也能独奏。定音缸鼓分为大、中、小三种，可单独演奏，也可几个同时演奏。定音缸鼓可运用大鼓的演奏技巧外，还可用西洋定音鼓的技巧演奏。定音缸鼓常用于合奏。、铜鼓（）铜鼓的由来：铜鼓，是流行于广西、广东、云南、贵州、四川、湖南等少数民族地区的打击乐器。铜鼓的出现约在春秋晚期，关于铜鼓的记载，自汉以来常见。西南少数民族地区盛行铜鼓，所以保存下来的铜鼓较多。（）铜鼓的组成结构铜鼓全部铜铸，鼓腔中空，无底。两侧有侗环耳。鼓面和鼓身都刻有精制的花纹。（）铜鼓的演奏形式铜鼓常常单独作为少数民族的舞蹈伴奏乐器使用，铜鼓发音低沉、浑厚。、朝鲜族长鼓（）朝鲜族长鼓的由来：朝鲜族长鼓简称长鼓，有鲜明的民族特色，（）朝鲜族长鼓的组成结构朝鲜族长鼓的鼓腔是用木头制成，两头大中间小，两端蒙皮。长鼓无固定音高。演奏时将鼓横挂胸前，或放在木架上，左手拍鼓，右手执行片敲击。（）朝鲜族长鼓的演奏形式长鼓的音量不大但音色柔和，常用来表现轻快、欢乐的情绪。长鼓多用在舞蹈中，由舞者边舞边击，亦可在合奏中作为节奏乐器使用。、大锣、小锣

中国民族打击乐器

中国民族打击乐器 ——云锣唐宋两代的诗词中已有演奏云锣的描述。宋苏汉臣所绘《货郎图》、山西永乐宫元代壁画和三清殿斗拱间的装饰画中均绘有云锣。历代云锣所用小锣十至十四面。早期云锣多用于道教生活，其后流传于民间。起源记历史发展：六百多年前的元代，云锣不仅在民间流行，并且在宫廷宴乐中使用，当时称为云墩，《元史·礼乐志》“宴乐之器"中有："云墩，制以铜，为小锣十三，同一木架，下有长柄，左手持，而右手以小槌击之。"这也是见于文献的最早记载。元代云锣还用于宗教音乐中，如在山西芮县永乐镇的永乐宫元代壁画《奏乐图》和三清殿斗拱间的装饰画中，均画有演奏云锣的图像，宫中壁画反映的是道教生活，表明云锣早期已用于道教音乐。元代的史籍和壁画看来，就有十、十三和十四音云锣。清代前期，云锣曾发展到二十四音，《扬州画舫录》记载着在福建地区曾流行过十四音云锣。据《清史稿》载，云锣在清代宫廷音乐中已广泛用于御前仪仗乐、丹陛大乐、中和清乐、导引乐、铙歌及铙歌清乐、凯歌、庆神欢乐、赐宴乐等。清代曾有《云锣谱》传世，由著名京剧表演艺术家梅兰芳先生收藏，梅先生在《太真外传》一出戏中用过云锣。 1963年，济南部队前卫文工团赵行如同山东周村鲁东乐器厂合作，在民间九音锣基础上，参照山东曲阜孔庙编钟形式，首先制成二十九音云锣，音域g—f3。北京民族乐器厂制作的三十六音云锣，音域#c—c3。沈阳军区文工团田德忠和鲁东乐器厂合作，在二十九音云锣基础上，制出三十八音云锣，音域c1—c4。此外，还有十五、二十六和三十七音云锣。结构组成云锣由锣体、锣架和锣棰组成。云锣由大小相同，而厚度，音高存在区别的若干铜制小锣组成。这些小锣以音乐次序悬挂于木架上，每一个小锣都由3根绳吊在木架的方框中。云锣的演奏方法与中国锣类似，用小槌击奏，其常见编制为十个一组，也有十四个一组和二十四个一组的大型云锣代表作：《水库凯歌》、《旭日东升》、《渔舟凯歌》、《钢水奔流》等。 a

中国民族乐器与西洋乐器学习资料

中国民族乐器与西洋乐器

中国民族乐器，历史悠久，源远流长。可以分为吹奏乐器、弹拨乐器、打击乐器、拉弦乐器四大类。吹奏乐器我国吹奏乐器的发音体大多为竹制或木制。典型乐器：笙、葫芦丝、笛、埙、箫等。根据其起振方法不同，可分为三类：第一类：气吹入吹口激起管柱振动的有箫、笛(曲笛和梆笛)、口笛等。第二类：流通过哨片吹入使管柱振动的有唢呐、海笛、管子、双管等。第三类：流通过簧片引起管柱振动的有笙、排笙、巴乌等。笛传统的笛子为竹制，有六个按音孔、一个吹孔和一个笛膜孔。笛子的种类很多，主要是筒音（最低音）为a1（实际音）的曲笛和筒音为d2（实际音）的梆笛。笛子均采用低八度记谱，梆笛比曲笛高四度。曲笛常用的指法是筒音为徵，其次为商和为宫，梆笛常用的指法是筒音为宫，其次为徵。笛子体积小巧，携带方便，发音嘹亮，表现力丰富，是一种应用普遍、深受欢迎的乐器。箫箫又叫洞箫，直吹，六个音孔，没有膜孔。传说源于西汉西羌，所以又叫羌笛，当时只有四个音孔。最常见的箫筒音为d1，按实际音记谱，筒音作为徵音，称G调箫。箫的音量很小，强弱幅度也不大，音色恬静、甘美、柔和、深沉，穿透力强，常用中音区，低音区微弱而有特色。

中国民族民间乐器

中国民族民间乐器中国民族民间乐器的分类一、古代的“八音”分类法周代，我国已有根据乐器的不同制作材料进行分类的方法，分成金、石、丝、竹、匏、土、革、木八类，叫做“八音”。在周末至清初的三千多年中，我国一直沿用“八音”分类法。金类：主要是钟，钟盛行于青铜时代。钟在古代不仅是乐器，还是地位和权力象征的礼器。王公贵族在朝聘、祭祀等各种仪典、宴飨与日常燕乐中，广泛使用着钟乐。敲击钟的正鼓部和侧鼓部可发两个频率音，这两个音，一般为大小三度音程。另外还有磬、錞于、勾鑃，基本上都是钟的变形。石类：各种磬，质料主要是石灰石，其次是青石和玉石。均上作倨句形，下作微弧形。大小厚薄各异。磬架用铜铸成，呈单面双层结构，横梁为圆管状。立柱和底座作怪兽状，龙头、鹤颈、鸟身、鳖足。造型奇特，制作精美而牢固。磬分上下两层悬挂，每层又分为两组，一组为六件，以四、五度关系排列；一组为十件，相邻两磬为二、三、四度关系。它们是按不同的律（调）组合的。丝类：各种弦乐器，因为古时候的弦都是用丝作的。有琴、瑟、筑、琵琶、胡琴、箜篌等。竹类：竹制吹奏乐器，笛、箫、箎、排箫、管子等。匏类：匏时葫芦类的植物果实，用匏作的乐器主要是笙。土类：就是陶制乐器，埙、陶笛、陶鼓等。革类：主要是各种鼓，以悬鼓和建鼓为主。木类：现在已经很少见了，有各种木鼓、敔、柷。敔是古代打击乐器。形制呈伏虎状，虎背上有锯齿形薄木板，用一端劈成数根茎的竹筒，逆刮其锯齿发音，作乐曲的终结。用于历代宫廷雅乐。柷是古代打击乐器。形如方形木箱，上宽下窄，用椎（木棒）撞其内壁发声，表示乐曲即将起始。用于历代宫廷雅乐。二、目前常见的乐器分类法（按演奏性能分类）吹奏乐器我国吹奏乐器的发音体大多为竹制或木制。根据其起振方法不同，可分为三类：第一类，以气流吹入吹口激起管柱振动的有箫、笛(曲笛和梆笛)、口笛等。第二类，气流通过哨片吹入使管柱振动的有唢呐、海笛、管子、双管和喉管等。第三类，气流通过簧片引起管柱振动的有笙、抱笙、排笙、巴乌等。由于发音原理不同，所以乐器的种类和音色极为丰富多采，个性极强。并且由于各种乐器的演奏技巧不同以及地区、民族、时代和演奏者的不同，使民族器乐中的吹奏乐器在长期发展过程中形成极其丰富的演奏技巧，具有独特的演奏风格与流派。典型乐器：笙、芦笙、排笙、葫芦丝、笛、管子、巴乌、埙、唢呐、箫。全部乐器：木叶、纸片、竹膜管(侗族) 、田螺笛(壮族) 、招军(汉族) 、吐良(景颇族) 、斯布斯、额(哈萨克族) 、口笛(汉族) 、树皮拉管(苗族) 、竹号(怒族) 、箫(汉族) 、尺八、鼻箫(高山族) 、笛(汉族) 、排笛(汉族) 、侗笛(侗族) 、竹筒哨(汉族) 、排箫(汉族) 、多(克木人) 、篪(汉族) 、埙(汉族) 、贝(藏族) 、展尖(苗族) 、姊妹箫(苗族) 、冬冬奎(土家族) 、荜达(黎族) 、(口利)咧(黎族) 、唢呐(汉族) 、管(汉族) 、双管(汉族) 、喉管(汉族) 、芒筒(苗族) 、笙(汉族) 、芦笙(苗、瑶、侗族) 、确索(哈尼族) 、巴乌(哈尼族) 、口哨(鄂伦春族) 。弹拨乐器我国的弹拨乐器分横式与竖式两类。横式，如：筝(古筝和转调筝)、古琴、扬琴和独弦琴等；竖式，如：琵琶、阮、月琴、三弦、柳琴、冬不拉和扎木聂等。

中国古代乐器介绍大全

中国古代乐器介绍大全中国民族乐器，历史悠久，源远流长。仅从己出土的文物可证实：远在先秦时期，就有了多种多样的乐器。以下是为你精心整理的中国古代乐器介绍，希望你喜欢。一、古代的“八音”分类法周代，我国已有根据乐器的不同制作材料进行分类的方法，分成金、石、丝、竹、匏、土、革、木八类，叫做“八音”。在周末至清初的三千多年中，我国一直沿用“八音”分类法。金类：主要是钟，钟盛行于青铜时代。钟在古代不仅是乐器，还是地位和权力象征的礼器。王公贵族在朝聘、祭祀等各种仪典、宴飨与日常燕乐中，广泛使用着钟乐。敲击钟的正鼓部和侧鼓部可发两个频率音，这两个音，一般为大小三度音程。另外还有磬、錞于、勾鑃，基本上都是钟的变形。石类：各种磬，质料主要是石灰石，其次是青石和玉石。均上作倨句形，下作微弧形。大小厚薄各异。磬架用铜铸成，呈单面双层结构，横梁为圆管状。立柱和底座作怪兽状，龙头、鹤颈、鸟身、鳖足。造型奇特，制作精美而牢固。磬分上下两层悬挂，每层又分为两组，一组为六件，以四、五度关系排列;一组为十件，相邻两磬为二、三、四度关系。它们是按不同的律(调)组合的。丝类：各种弦乐器，因为古时候的弦都是用丝作的。有琴、瑟、

筑、琵琶、胡琴、箜篌等。竹类：竹制吹奏乐器，笛、箫、箎、排箫、管子等。匏类：匏时葫芦类的植物果实，用匏作的乐器主要是笙。土类：就是陶制乐器，埙、陶笛、陶鼓等。革类：主要是各种鼓，以悬鼓和建鼓为主。木类：现在已经很少见了，有各种木鼓、敔、柷。敔是古代打击乐器。形制呈伏虎状，虎背上有锯齿形薄木板，用一端劈成数根茎的竹筒，逆刮其锯齿发音，作乐曲的终结。用于历代宫廷雅乐。柷是古代打击乐器。形如方形木箱，上宽下窄，用椎(木棒)撞其内壁发声，表示乐曲即将起始。用于历代宫廷雅乐。二、目前常见的乐器分类法(按演奏性能分类) 吹奏乐器我国吹奏乐器的发音体大多为竹制或木制。根据其起振方法不同，可分为三类：第一类，以气流吹入吹口激起管柱振动的有箫、笛(曲笛和梆笛)、口笛等。第二类，气流通过哨片吹入使管柱振动的有唢呐、海笛、管子、双管和喉管等。第三类，气流通过簧片引起管柱振动的有笙、抱笙、排笙、巴乌等。由于发音原理不同，所以乐器的种类和音色极为丰富多彩，个性极强。并且由于各种乐器的演奏技巧不同以及地区、民族、时代和演奏者的不同，使民族器乐中的吹奏乐器在长期发展过程中形成极其丰

民族打击乐器在现代音乐中的编配(一)

民族打击乐器在现代音乐中的编配(一) 摘要:随着现代音乐在人们生活中的地位日益增强，特别是新民乐的兴起发展，对民族打击乐器编配的要求也就越来越高。民族打击乐器在现代音乐中的广泛应用，促进了中国音乐的进一步发展。关键词:民族打击乐器；现代音乐；介绍；编配在当代音乐中，打击乐使用越来越多，地位也日渐提高。这也就意味着现代音乐对民族打击乐器编配的要求越来越高，针对民族打击乐的编配做以下论述。一、民族打击乐器介绍中国民族打击乐器品种繁多，形制不一，一直未有公认的分类方式。下面是一些常见的分类方法。根据打击乐器形制：常见有分为鼓类、锣类、钹类、板类、钟类、石片类等。根据打击乐器发音方式：常见有分为体鸣类、膜鸣类等。根据打击乐器发音体的材质：常见有分为响铜类、响木类、响革类、响石类等。根据打击乐器是否有固定音高：分为有固定音高的打击乐器和无固定音高的打击乐器。这些分类方法都各有道理，但又不够全面，所以民族打击乐的分类至今仍在研究、总结和完善中。在这里采用根据发音体材质分类的方法介绍各种乐器。响铜类：指所有用铜制作的打击乐器，包括大小钹、大小锣、云锣、碰铃、编钟等。钹：也被称作“镲”，圆片式打击乐器。钹分为大钹、小钹、水钹、京钹等。大钹和水钹形体较大，发音低。其中水钹是因声音如同泼水而得名。小钹和京钹形体小，声音高而清亮。形体大的钹，演奏速度不可能很快，小钹速度尚可。锣：锣是铜制的圆盘式打击乐器，它没有碗突，但有边。除了大小锣之外，民乐队还常用到云锣。云锣是有音高的打击乐器，二三十面锣挂在架子上，双手持槌演奏。碰铃：也被称为“星”或“碰钟”，形状如同铃铛。演奏时相互碰撞发声，声音轻脆悦耳，极具穿透力。编钟：编钟是中国古老的可变音打击乐器，由数枚或数十枚大小不同的钟挂在钟架上组合而成。每个钟敲击不同位置能够发出两个不同音高，这是它非常独特的地方。古代编钟不仅是乐器，还是代表身份地位的礼器，制作和装饰都极为精良华美。为了方便，现在演出用的编钟多是“简化版”。响木类：指木质的打击乐器，包括梆子、木鱼、板等。梆子：梆子由两根长短粗细均不同的木棒组成，长而细的是圆柱体木棒，略短而粗的是长方体木棒。梆子的声音清脆坚实，穿透力强。多在梆子腔戏曲中使用。木鱼：木鱼早时是佛教的法器，现在已成为民族管弦乐队的必备打击乐器。不同大小的木鱼音高不同，根据常用调，可将其按照五声或七声音阶组合。板：也叫“鼓板”、“拍板”“尺板”等，同样是硬质木料制作。传统说唱艺术中都是由演员自打自唱。京剧乐队也有板，由司鼓兼打。响革类：指通过敲打绷紧的皮革发声的打击乐器，如大鼓、花盆鼓、排鼓、堂鼓、板鼓等。大鼓：鼓身用椿木、桦木、杨木等常见木料制作，鼓面用水牛皮做成。形体很大，需持粗大的鼓槌演奏。演奏方法有单击、双击、闷击、滚奏等。敲击鼓面中心处音色低沉厚重，向边缘处敲击时，声音逐渐变高变紧。大鼓的力度范围大，动态范围也很大，渲染气氛是它的特长。花盆鼓：也有称之为“缸鼓”的。花盆鼓声音低沉雄厚，比大鼓柔和。现在的花盆鼓多是可定音的，鼓框用金属制作，下面有踏板，可通过踏板调节鼓面张力改变音高。排鼓：由中型堂鼓和腰鼓演化而来，将五至六个形状从大到小、声音由低到高的鼓排列起来，就成了现在的排鼓。排鼓有调音装置，范围可达四至五度。两侧用钢架支住鼓身中央，可通

中国民族乐器分类介绍

中国民族乐器分类介绍一、吹管乐器典型乐器：笛子、箫、排箫、埙、笙、芦笙、巴乌、管子、唢呐。我国吹管乐器的发音体大多为竹制或木制。根据其振动方法不同，可分为三类：第一类，以气流吹入吹口激起管柱振动的有箫、笛(曲笛和梆笛)等。第二类，气流通过哨片吹入使管柱振动的有唢呐、管子、双管等。第三类，气流通过簧片引起管柱振动的有笙、排箫、巴乌等。二、弹拨乐器典型乐器：柳琴、琵琶、阮、月琴、古琴、筝、杨琴、三弦、东不拉、热瓦甫。我国的弹拨乐器分横式与竖式两类。横式，如：筝(古筝和转调筝)、古琴、扬琴和独弦琴等；竖式，如：琵琶、阮、月琴、三弦、柳琴、冬不拉等。弹奏乐器音色明亮、清脆。右手有戴假指甲与拨子两种弹奏方法。三、打击乐器典型乐器：堂鼓(大鼓)、碰铃、定音缸鼓、铜鼓、大小锣、小鼓、排鼓、大钹。我国民族打击乐器品种多，技巧丰富，具有鲜明的民族风格。根据其发音不同可分为： 1、响铜，如：大/小锣、云锣、大/小钹、碰铃等； 2、响木，如：板、梆子、木鱼等； 3、皮革，如：大小鼓、板鼓、排鼓等。我国打击乐器不仅是节奏性乐器，而且每组打击乐群都能独立演奏，对衬托音乐内容、戏剧情节和加重音乐的表现

力具有重要的作用。民族打击乐可分为有固定音高和无固定音高的两种。无固定音高的如：大/小鼓、大/小锣、大/小钹、板、梆、铃等。有固定音高的如：定音缸鼓、排鼓、云锣等。四、拉弦乐器典型乐器：二胡、板胡、革胡、马头琴、京胡、中胡、高胡。拉弦乐器主要指胡琴类乐器。拉弦乐器被广泛使用于独奏、重奏、合奏与伴奏。

古琴

阮

笛子

埙扬琴

走进民族打击乐

走进民族打击乐》教学设计【年级】七年级【课时】一课时【教学用具】多媒体课件镲锣鼓。【教学内容】1、认识民族打击乐。 2、欣赏《闹花灯》（民族打击乐合奏）。 3、学习《锣鼓经》，能准确演凑《锣鼓经》。 4、运用《锣鼓经》为歌曲伴奏。【教学目标】1、通过乐曲欣赏和民族打击乐器的介绍，使学生初步了解打击乐器的表现功能。 2、通过让学生亲身实践体验，掌握民族打击乐器：镲锣鼓的基本演奏技能、技巧。【教学重点、难点】学习掌握民族打击乐器：镲锣鼓的基本演奏技巧技能。【教学设计思想】通过学生从对打击乐的感性认识理解到实践参与体验、师生平等参与互动、即兴创造表现等教学方法与手段，创造一个宽松和谐学习氛围，让学生在玩中学，学中悟，最大限度调动学生积极性和主动性。让学生走进音乐实践，在实践中获得音乐审美体验的途径。同时，通过学生艺术实践，增强学生音乐表现的自信心及创新精神和实践能力，特别是在教学过程中，教师设定了生动有趣形式多样的学生参与活动，鼓励和启发学生积极探索，勇于创新，并在潜移默化中获得审美态度和价值观。【教学过程和方法】 ? 师生谈话，情景导入，激发兴趣。师生谈话：你们认识或见过哪些打击乐器？你最喜欢哪种打击乐器？为什么？ ? 欣赏非洲打击乐表演画面方法要求：（ 1 ）观看屏幕打击乐场景看后你有什么想法？你看懂了解哪种乐器打击方法？有问题要问吗？ ? 屏幕播放部分打击乐器：响板、碰铃、木鱼、快板、编钟等的演奏画面方法要求： ①认识屏幕上各个打击乐器形状 ②仔细观察不同乐器的演奏方法？并与你的演奏方法相比较？ ③仔细听乐器的声音？辨别其音色特点？ ④教师适当用电子琴演奏部分乐器的音色【设计意图】引导学生从视觉、听觉上了解打击乐形状特点和音色特点，激发学生学习打击乐兴趣，进一步促进学生表现欲望。教师播放现代民族管弦乐打击乐演奏画面：铙、镲、锣、定音鼓、排骨、堂鼓、云锣、梆子。。。。。。方法要求： ①思考列举民族打击乐有哪些？ ②仔细分辨不同民族打击乐形状与名称？ ? 师生一起学习民族打击乐的演奏方法方法步骤： ①个别学生或小组倒台前分别展示鼓、锣、镲演奏方法，其他同学看其表演并评价。（如，你认为他们演奏的好不好？你有什么好方法？请个别同学或小组上来示，师生共同探讨正确演奏方法。 ②教师师范演奏 ③教师学生互相评价、讲练结合 ? 在播放民族打击乐表演片段（欣赏民乐合奏《闹花灯》）方法要求： ①认真仔细欣赏一段打击乐演奏作品，比较屏幕表演和你刚才表演有什么不同？哪些地方的演奏令你激动兴奋？

民族打击乐教案

民族打击乐教案江苏省职业学校专业项目课程课例——《民族打击乐合奏》南京艺术学院苏州市吴中区旅游职业学校镇江市旅游学校淮安文化艺术学校沭阳职业教育中心校陆剑潘正兵腾胤青王淮生周丽玲内容：民族打击乐合奏学时：6 课时形式：班级大课年级：一年级一、学习项目确定项目名称：大班课— — 《民族打击乐合奏》教学时间：六课时二、背景分析我国民族打击乐历史悠久，魅力无限，表现力丰富，而中职类学生对民族打击乐器接触不多，对其性能、音色、演奏方法了解不多，如今，学生个性较强，缺乏团队合作精神，特别在演奏中配合不甚默契，节奏把握不准。本单元课程在中职类音乐教学中占有承上启下的重要作用。打击乐演奏音量很大，需要专门的排练场所。为挖掘地方传统文化，学校出资购置了打击乐器。三、学习目标设定1．欣赏民族打击乐曲，了解打击乐器独特的艺术魅力，培养学生对民族打击乐的兴趣和爱好。 2．通过教师对民族打击乐器的讲解让学生对其形状和音色进行辨别，使学生掌握民族打击乐的分类、性能有所了解，初步掌握民族打击乐器的演奏方法。

3．通过教学，解决学生在演奏中节奏的把握、学生在合奏中的协调配合，发挥民族打击乐教案学生的主体性和主动创新精神，形成生生互动、师生互动、增强学生的团队协作能力。四、学习任务描述 1．解决锣鼓谱的读谱与视唱问题。 2．解决打击乐器的基本演奏方法问题。 3．解决打击乐合奏中各声部的协调问题。五、学习内容组织 1．聆听感受打击乐《龙腾虎跃》，能辨别出部分打击乐器2．打击类乐器的识别 3．打击乐器的分类（一）鼓：1．教师出示图片请同学们说出鼓的名称，不认识的老师加以讲解。种类：大鼓、小鼓、堂鼓、花盆鼓、板鼓、腰鼓、排鼓、太平鼓等。2．教师敲击打击乐，请同学辨别音色，得出音色特点：大堂鼓的发音低沉，敲击鼓边声音干脆、清亮。小堂鼓的音色坚定而有弹性。（二）锣：1．教师出示图片请同学们说出锣的名称，不认识的老师加以讲解。锣的种类：堂锣、手锣、小锣、云锣、筛锣、舟山锣。金属铜制成，有大（大型乐队）、中（中小型乐队）、小（民间戏曲）三种。 2．教师敲击打击乐，请同学辨别音色，得出音色特点：特点：大锣音色低沉、浑厚有力，小锣清脆、文雅、诙谐，在京剧伴奏中常用于轻松活泼的场面，具有浓郁的色彩性。（三）钹：1．教师出示图片请同学们说出锣的名称，不认识的老师加以讲

中国民族乐器分类

中国民族民间乐器的分类一、古代的“八音”分类法周代，我国已有根据乐器的不同制作材料进行分类的方法，分成金、石、丝、竹、匏、土、革、木八类，叫做“八音”。在周末至清初的三千多年中，我国一直沿用“八音”分类法。金类：主要是钟，钟盛行于青铜时代。钟在古代不仅是乐器，还是地位和权力象征的礼器。王公贵族在朝聘、祭祀等各种仪典、宴飨与日常燕乐中，广泛使用着钟乐。敲击钟的正鼓部和侧鼓部可发两个频率音，这两个音，一般为大小三度音程。另外还有磬、錞于、勾鑃，基本上都是钟的变形。石类：各种磬，质料主要是石灰石，其次是青石和玉石。均上作倨句形，下作微弧形。大小厚薄各异。磬架用铜铸成，呈单面双层结构，横梁为圆管状。立柱和底座作怪兽状，龙头、鹤颈、鸟身、鳖足。造型奇特，制作精美而牢固。磬分上下两层悬挂，每层又分为两组，一组为六件，以四、"五度关系排列；一组为十件，相邻两磬为二、"三、四度关系。它们是按不同的律（调）组合的。各种弦乐器，因为古时候的弦都是用丝作的。有琴、瑟、筑、琵琶、胡琴、箜篌等。竹类：竹制吹奏乐器，笛、箫、箎、排箫、管子等。匏类：

匏时葫芦类的植物果实，用匏作的乐器主要是笙。土类：就是陶制乐器，埙、陶笛、陶鼓等。革类：主要是各种鼓，以悬鼓和建鼓为主。木类：现在已经很少见了，有各种木鼓、敔、柷。敔是古代打击乐器。形制呈伏虎状，虎背上有锯齿形薄木板，用一端劈成数根茎的竹筒，逆刮其锯齿发音，作乐曲的终结。用于历代宫廷雅乐。柷是古代打击乐器。形如方形木箱，上宽下窄，用椎（木棒）撞其内壁发声，表示乐曲即将起始。用于历代宫廷雅乐。二、目前常见的乐器分类法（按演奏性能分类）吹奏乐器我国吹奏乐器的发音体大多为竹制或木制。根据其起振方法不同，可分为三类：以气流吹入吹口激起管柱振动的有箫、笛（曲笛和梆笛）、口笛等。第一类，气流通过哨片吹入使管柱振动的有唢呐、海笛、管子、双管和喉第二类，管等。气流通过簧片引起管柱振动的有笙、抱笙、排笙、巴乌等。第三类由于发音原理不同，所以乐器的种类和音色极为丰富多采，个性极强。并且由于各种乐器的演奏技巧不同以及地区、民族、时代和演奏者的不同，使民

民族打击乐教案

江苏省职业学校专业项目课程课例——《民族打击乐合奏》南京艺术学院陆剑苏州市吴中区旅游职业学校潘正兵镇江市旅游学校腾胤青淮安文化艺术学校王淮生沭阳职业教育中心校周丽玲内容：民族打击乐合奏学时：6课时形式：班级大课年级：一年级一、学习项目确定项目名称：大班课——《民族打击乐合奏》教学时间：六课时二、背景分析我国民族打击乐历史悠久，魅力无限，表现力丰富，而中职类学生对民族打击乐器接触不多，对其性能、音色、演奏方法了解不多，如今，学生个性较强，缺乏团队合作精神，特别在演奏中配合不甚默契，节奏把握不准。本单元课程在中职类音乐教学中占有承上启下的重要作用。打击乐演奏音量很大，需要专门的排练场所。为挖掘地方传统文化，学校出资购置了打击乐器。三、学习目标设定 1．欣赏民族打击乐曲，了解打击乐器独特的艺术魅力，培养学生对民族打击乐的兴趣和爱好。 2．通过教师对民族打击乐器的讲解让学生对其形状和音色进行辨别，使学生掌握民族打击乐的分类、性能有所了解，初步掌握民族打击乐器的演奏方法。3．通过教学，解决学生在演奏中节奏的把握、学生在合奏中的协调配合，发挥

学生的主体性和主动创新精神，形成生生互动、师生互动、增强学生的团队协作能力。四、学习任务描述 1．解决锣鼓谱的读谱与视唱问题。 2．解决打击乐器的基本演奏方法问题。 3．解决打击乐合奏中各声部的协调问题。五、学习内容组织 1．聆听感受打击乐《龙腾虎跃》，能辨别出部分打击乐器 2．打击类乐器的识别 3．打击乐器的分类（一）鼓： 1．教师出示图片请同学们说出鼓的名称，不认识的老师加以讲解。种类：大鼓、小鼓、堂鼓、花盆鼓、板鼓、腰鼓、排鼓、太平鼓等。 2．教师敲击打击乐，请同学辨别音色，得出音色特点：大堂鼓的发音低沉，敲击鼓边声音干脆、清亮。小堂鼓的音色坚定而有弹性。（二）锣： 1．教师出示图片请同学们说出锣的名称，不认识的老师加以讲解。锣的种类：堂锣、手锣、小锣、云锣、筛锣、舟山锣。金属铜制成，有大（大型乐队）、中（中小型乐队）、小（民间戏曲）三种。 2．教师敲击打击乐，请同学辨别音色，得出音色特点：特点：大锣音色低沉、浑厚有力，小锣清脆、文雅、诙谐，在京剧伴奏中常用于轻松活泼的场面，具有浓郁的色彩性。（三）钹： 1．教师出示图片请同学们说出锣的名称，不认识的老师加以讲解。

民族打击乐

一）打击乐器的分类我国民族打击乐器具有鲜明的民族风格、品种繁多，演奏技巧相当丰富。＊分类之一：根据其发音不同可分为： 1、响铜，如：大、小锣、芒（加金旁）锣、云锣、大、小钹，碰铃等； 2、响木，如：板、梆子、木鱼等； 3、皮革，如：大小鼓、板鼓、排鼓、象脚鼓等。＊分类之二：民族打击乐可分为有固定音高和无固定音高的两种。有固定音高的如：定音缸鼓、排鼓、云锣等。无固定音高的如：大、小鼓，大、小锣，大、小钹，板、梆、铃等（二）打击乐器的特色我国打击乐器具有一定的民族特色，不仅是节奏性乐器，而且每组打击乐群都能独立演奏，对衬托音乐内容、戏剧情节和加强音乐的表现力具有非常重要的作用。民族打击乐器在我国西洋管弦乐队中也常使用。（三）打击乐器的介绍 1：碰铃（1）碰铃的由来：碰铃作为一种民族乐器，又称碰钟或星。（2）碰铃的结构组成：碰铃形小碗状，用铜制成，一副两个，无固定音高。（3）碰铃的演奏形式碰铃音色清脆悦耳，声音穿透力强。多用于器乐合奏或戏曲、歌舞的伴奏。常配合优美抒情的曲调演奏，是色彩性和节奏性的乐器。 2：板鼓（1）板鼓的由来：作为一种民族乐器，板鼓又称皮鼓、单皮或干鼓。（2）板鼓的组成结构：板鼓的鼓框用坚厚的木料制成，一面蒙皮，无固定音高。（3）板鼓的演奏形式：板鼓常用作戏剧伴奏起到指挥乐队的作用。板鼓除为唱腔击拍和渲染气氛外，还常用不同的鼓点配合演员的动作，烘托人物的表情。在鼓乐合奏中板鼓也可独奏。 3：堂鼓（1）：堂鼓的由来：作为一种民族乐器，堂鼓，又称大鼓。（２）：堂鼓的组成结构：堂鼓的鼓框是用木头制成的，两面蒙皮。（3）：堂鼓的演奏形式：堂鼓是现代民族器乐合奏及戏曲音乐中常用的一种乐器。演奏时，将堂鼓放在木架上，用双木槌敲击。因为堂鼓鼓面较大，从鼓心到鼓边可发出不同的音高，音色各异。鼓心的音较低沉，愈向鼓边则声音愈高，击奏时，音量能从很弱到很强，力度变化很大。可敲击复杂的花点，对情绪及气氛的渲染能起较大的作用。 4：缸鼓、定音缸鼓（1）缸鼓的由来：作为民族乐器，缸鼓形状花盆，所以又称花盆鼓。

《我们喜爱民族打击乐器》教案设计

《我们喜爱民族打击乐器》音乐教学设计一、课题名称：我们喜爱民族打击乐器二、设计思路：本节课是为六年级学生所设计的以民族打击乐器为主的欣赏课。在音乐课本上只有一般的乐器图片和简单的分析，学生从呆板的书上很难去了解各种民族打击乐器的结构、音色和演奏效果。所以根据实际情况，在执教中，首先通过实物直观介绍乐器的结构、音色和演奏技巧，再次通过欣赏各自的代表曲目听辨其音色说出各自的特点；最后让学生对乐器进行比较，然后总结出它们之间的相同点和不同点。本课每个教学环节的设计都注重培养学生的欣赏能力和想象能力。突出了“学生主体、教师主导”的作用，创设民主平等的教学氛围，以生动有趣的方法解决教学难点，让学生在轻松愉悦中学习音乐、感受音乐、表现音乐。三、教学目标： 1、了解打击乐器丰富多彩的表现功能，激发学生对民族音乐文化的兴趣和热爱。 2、了解锣鼓节奏，能够在各种艺术表现形式中进行创造。四、教学重点：熟悉民族打击乐器的音色，感受打击乐器的表现功能。五、教学难点：在实践中探索打击乐器的表现功能。六、教学准备：多媒体教学课件、钢琴、打击乐器等七、教学过程：（一）创设情景，激趣导入。师：请同学们听着音乐即兴做动作进教室，看谁反应最快。背景音乐：《铃板锣鼓》。师提问： 1、同学们，听了音乐，你的心情如何？乐曲表现了怎样的情绪？ 2、乐曲除了优美的旋律、生动的节奏外，还使用什么乐器来烘托气氛？

师：这首乐曲中，民族打击乐器的演奏加强了节奏感，渲染气氛，使乐曲更加振奋人心。【设计意图：通过对音乐的听辨、律动的表演来感受音乐的节奏和情绪，激发学生的学习兴趣。突出学科特点，为下面的教学环节作铺垫。】（二）质疑问难，自由探讨。师：今天，我们一起来认识和了解中国民族打击乐器，请同学们看这里———（掀开，展示乐器）中国民族打击乐器是个大家族，这里只是其中的一部分。这里面有哪些乐器是我们以前认识的呢？（碰铃、钹、木鱼）这么多的乐器，你们想敲一敲吗？老师就请你们当一次小乐手。作为一名优秀的乐手，在合奏时必须注意的是什么？（合作，看指挥。）今天老师就用缸鼓指挥，看谁能听明白鼓的指示。现在，请同学们听着鼓点去选择自己喜欢的乐器，请拿着相同乐器的同学坐在一起。 1、让学生自由地选择桌面上的打击乐器，看看，摸摸，敲敲，听听，用各种感官去感受和认识民族打击乐器的形状、质地、音色等。 ①同一乐器，每个人用不同的敲击方法敲响乐器，感觉不同的演奏方法所产生的不同的音响效果。师：刚才你们随意敲击，发出的声音好不好听？（不好听。）对，杂乱无章地敲奏，发出的是令人不舒服的噪声，所以，这些乐器必须经过精心的设计、排练，有规律、有组织地演奏，才能发出动听的音响。 ②让学生将乐器分类再敲击听辨。师：同学们，这里有各种各样的乐器，你们可以给它们分类吗？（让学生用各种方法去分类。）２、介绍云锣、排鼓；知道民族打击乐器有固定音高和无固定音高之分。【设计意图：为学生提供多种参与的情景，使不同层次的学生都参与体验，发挥学生学习的积极性，让他们自己去探索、发现乐器的奥秘。】（三）指导欣赏，启发想象。 1、欣赏中国民族打击乐器在各种艺术形式里的表演。师：你们在哪里看到或听到过民族打击乐器的表演？

中国民族乐器与西洋乐器

笙笙，早在殷商时期的甲骨文中就有记载，流传至今，为多管乐器，由簧片振动引起管内空气柱振动而发音。传统的笙为十三簧和十四簧，近代有所改进，普遍使用十七簧和二十一簧以上的笙，式样极多，音位排列、音域、演奏手法各有不同。笙的音色甜美、柔润，比二胡明亮，比笛子柔美，还能方便地吹奏和音。因此除了用作独奏乐器外，还经常在乐队中充当各种音色融合的作用。埙埙是我国特有的闭口吹奏乐器，在世界原始艺术史中占有重要的地位。埙的起源与先民的劳动生产活动有关，最初可能是先民们模仿鸟兽叫声而制作，用以诱捕猎物。后随社会进步而演化为单纯的乐器，并逐渐增加音孔，发展成可以吹奏曲调的旋律乐器。今人改进研制的九孔陶埙，以古制六孔埙为基础，然后扩展其肩部和内胎，以增大音量，音孔增至八个：前六后二，加上吹孔、共为九孔。为便于运指演奏，尽量减少复杂的叉口指法，其音孔按相似于笛子的音孔顺序排列。专业演奏者可吹出二十六个音，包括两个八度内的全部半音和一个泛音。

民族管弦乐器

民族管弦乐器民族管弦乐器分为吹管乐器、弓弦乐器、弹拨乐器。吹管乐器有：笛子、箫、唢呐、笙、管子、巴乌、葫芦丝等。弓弦乐器有二胡、板胡、高胡、京胡、马头琴等。弹拨乐器有琵琶、古筝、古琴、扬琴等。著名乐曲：笛子曲姑苏行、鹧鸪飞、牧民新歌等，唢呐曲百鸟朝凤等，二胡曲二泉映月、空山鸟语等，琵琶曲十面埋伏、阳春白雪等，古筝曲渔舟唱晚等，古琴曲流水等。『笛、笙音乐』 ●笛的形制笛，以竹制管身，管身上开有吹孔、膜孔、两个(或四个)出气孔以及六个按音孔。膜孔上蒙以芦膜或竹膜，吹孔左端堵以笛塞，横吹。 ●北方梆笛音乐梆笛有冯子存演奏的《五梆子》《喜相逢》《放风筝》《挂红灯》《黄莺亮翅》；刘管乐演奏的《卖菜》《荫中鸟》《冀南小开门》《和平鸽》《顶嘴》。 ●南方曲笛音乐曲笛代表曲有：陆春龄演奏的《小放牛》《鹧鸪飞》《欢乐歌》《中花六板》；赵松庭演奏的《三五七》《早晨》以及江先谓演奏的《姑苏行》。 ●笙音乐笙是我国古老的簧管乐器．早在殷代(公元前1401年——前1122年)的甲骨文中就有和(即小笙)的名称。古代《尚书·益稷》中已提到了“笙镛以间”，《诗经·小雅·鹿鸣》中也记载有“吹笙鼓簧”。以后，《仪礼》《周礼》《礼记》等历史文献中，都多处记载了笙这件乐器。最早的实物，见于湖北随县曾侯乙墓出土乐器，距今已有二干四百多年的历史了。历史上一般把二十二簧、二十三簧、二十六簧型制的乐器叫竽；把十九簧、十七簧、十三簧型制的乐器叫笙。笙的形制：笙主要由笙簧、笙笛、笙斗三部分组成。笙簧古代用竹制，后改用响铜；笙笛为长短不一的竹管(多以紫竹制作)，于近上端处开有长形音窗(即出音孔)，近下端处开有圆形音孔，下端嵌接木质笙脚以装簧片，并插入笙斗内；笙斗用匏、木或铜制成，圆形平顶，顶上开有插苗孔，笙斗旁连有吹口。笙独奏艺术的发展：笙独奏艺术的发展主要在北方。『二胡、板胡音乐』 ●二胡概述二胡、京胡、京二胡、软弓京胡、根卡、粤胡、四胡、坠琴、中胡、大胡等；板面类的如板胡、椰胡、二弦。 ●板胡音乐板胡在民间有多种名称，如：秦胡、胡呼、梆子胡、瓢、大弦。『筝音乐』历史沿革：筝是以音响效果命名的乐器，各地区的传统筝曲全国有代表性的筝曲主要分布于河南、山东、江浙、闽南广东梅县与潮汕等地。『琵琶音乐』