七下美术教案

美术教案

（七年级下学期）

孙

倩

大沙坝仡佬族侗族乡九年制学校

第一单元《红色记忆》

一、教学目标

1、了解美术与情感，美术与时代，美术与历史等方面的关系，从而更深刻地理解美术的社会功能。

2、用美术语言描述美术作品。

3、民族自豪感和热爱祖国的情感。

二、教学重难点

重点：革命历史题材美术作品的内容与形式分析

难点：革命历史题材美术作品的人文内涵

第一课时

教学目标：学会用美术语言描述美术作品，培养学生的爱国情操

教学重难点：学会分析美术作品的内容和形式及人文内涵

课前准备：

（学生）美术常规课本

（教师）课件及相关图片

三、教学过程

1、情景导入

1）放映人民英雄纪念碑，引出其中三幅巨大的汉白玉浮雕《虎门销烟》《抗日游击战》《胜利渡长江解放中国》

问：“你能说出这几幅雕塑各自表现什么历史事件？”教师简要讲述，带动学生对历史革命的红色情绪，引入新课《红色记忆》

2、深入理解

1）放映《开国大典》视频，引导学生产生情感共鸣，再放映历史照片中的《开国大典》，影视剧中的《开国大典》，最后引入董希文创作的油画作品《开国大典》

2）举例分析《开国大典》，教师引导学生用美术语言分析作品

构图上：（1）左实右虚（2）主体人物突出

色彩上：（1）西方油画和中国传统工笔重彩结合

（2）具有中国民族特色绘画

3）引导学生自主尝试从色彩，构图等方面去欣赏《启航》、《占领总统府》

4）将三幅作品结合，提问这三幅画的视觉中心在哪里？画家为何这么处理？引导学生思考整理革命历史题材美术作品的基本创作内容，创作手法，并强调作品中要突出重点，强化视觉中心。

3、分析讨论，层层深入

1）放映《太行山铁壁》《狼牙山五壮士》问：画家采用了什么样构图？画面产生什么气氛？对人塑造又产生哪些影响？

2）放映《支柱》《艰苦岁月》问艺术家为何会选择这样的场景表现战争，你可体会艺术家的独具匠心的创作么？

引导学生从作品的构图、情感、题材去分析作品。

4、欣赏评述

通过《母亲》和《血衣》让学生进一步掌握综合评述的方法。

第二单元《鲁迅与美术》

一、教学目标

1）初步了解鲁迅与美术的关系

2）能用多种美术手法表现鲁迅的作品

3）进一步了解鲁迅作品的精神并思考鲁迅与当下社会的关系

二、教学重难点

重点：了解鲁迅和美术的渊源，学习鲁迅精神的内涵，了解鲁迅的装帧艺术以及与中国现代版画艺术的关系。学会欣赏解读版画的重要表现语言和手段，培养综合探索的能力。

难点：领悟鲁迅精神的真正内核，提高探索与实践的能力。

第一课时

教学目标：初步了解鲁迅与美术的关系，欣赏鲁迅的书籍装帧作品并尝试用美术语言去分析理解。

教学重难点：了解鲁迅的装帧艺术/用美术语言去分析理解。

三、教学过程

课前准备：（学生）常规作图工具

（教师）多媒体课件

1、创设情境，感受印象中的鲁迅

1）放PPT《百草园与三味书屋》的文字片段（学生在语文课上已学）提问：你心目中的鲁迅是一位怎样的人？

2）教师简介鲁迅（文学中的鲁迅）并为引出一个“艺术家的鲁迅”形象做铺垫

2、深入了解，发现另一个鲁迅

1）介绍鲁迅与美术的渊源，并引导学生欣赏课本中鲁迅设计的图像标记（如“火鸟”“猫头鹰”等）

2）以北大校徽为例，让学生分析其特征和意义，从而引出鲁迅和美术的关系。

注：“北大”代表天圆地方和北大学子的思想自由，兼收并蓄

象形之意：代表三人（人民，人本，人文，实则为之所以为人民大学）上面两人坐于下面第三人肩上，各代表文科，理科，下面为广大人民群众，代表人民群众依附性，同时也代表老师，学生，人民大众团结一心，共同建设中国，突显了学校办学理念：即以人为本。

3）欣赏并解读鲁迅装帧设计的书籍作品

A：以字为主的“素封面”：取《呐喊》为例，引导学生欣赏理解（结合课本找出相同设计形式的素封面）

B：以汉代石刻图案的古雅形式：以《国学季刊》为例，引导学生欣赏解读 C：采用插图做封面的装帧设计，以“铁烈”为例，引导学生欣赏解读。

D：喜欢在版式上留出很宽的天地头/并喜用毛边装“自称毛边党”，也喜用线装外国画集“旧瓶装新酒”

4）课堂延伸，深入理解

1）请学生分析一下鲁迅的装帧设计特点

2）教师总结

鲁迅创作艺术特点：

*以“汉字”为中心，小隶，金石篆刻为主

*画面的留白——简练，洗练

*东方民族和西方现代应用相结合

5）教师布置课堂作业

1）以鲁迅作品为主题进行书籍封面设计。

第二课时

课前准备：（学生）版画制作常规工具，木板或替代物

（教师）《木刻技法》等视频资料及课件

教学过程

一、激趣导入

1）放鲁迅各种艺术形式的作品，让学生辨认哪种为版画？（中有油画、摄影、国画、雕塑）

2）放映鲁迅肖像版画提问“版画给你的感受是怎样的？”

3）导入新课《鲁迅与美术——版画篇》

二、讲授新知

1）简要简述中国版画的发展

2）教师介绍鲁迅不仅是文学家，而且是最先承担介绍欧洲版画的重担，成为我国新兴木刻运动祭奠者和指导者，在众多版画作品中，鲁迅选择德国版画家珂勒惠支的作品进行大力推广。

3）出示鲁迅参与木刻见习班的图片，说明鲁迅和新兴木刻的关系。

A：背景：内忧外患【内：国民党背叛革命，发动“四一二”政变

外：日本“九一八”事变】

B：鲁迅自阐：【*“当革命之时，版画用途最广，虽极匆忙，顷刻能力”*他认为木刻“是正合乎现代中国的一种艺术”】

C：木刻使青年获得学习机会，并可激发鼓舞中国人民的革命热情和斗志，并且木刻简单经济，易于流传。

4）欣赏艺术家创作的以鲁迅作品为主题的版画并作评价

5）教师展示与鲁迅作品主题相关的图片资料（如电影剧照，鲁迅不同时期的肖像照片等）

三、动手制作，版画体验

1）介绍木刻的过程和知识

2）教师指导，请学生上台感受版画木刻

四、课内延伸，作品制作

1）选择喜欢的“鲁迅像”进行版画木刻

2)学生作品展示：

第三单元《标志设计》

一：教学目标

1、了解标志在日常生活中的作用。

2、初步了解和掌握标志的种类特征以及设计方法。

3、欣赏作品，体会现代标志的美感。

二：教学重难点

重点：现代生活中的标志的作用和特点。

难点：标志象征意义的表现，色彩在标志设计中所表达的特殊情感。

三：教学过程

课前准备

（学生）彩色铅笔，画纸

（教师）多媒体课件

1、情景导入，引发兴趣

1）教师”春季万物复苏之际，你们愿意丢卸掉沉重的书包，换上自由随性的衣物，去看看外面的美妙世界么？”边说边放映相应的吉普车，跑鞋和背包客，并放映相应的标志。

2）情景导入，以设置“印度之行”的情景模式导入新课《标志设计》，引发学生学习兴趣。

2、揭示主题，深入课题

1）放映印度国情PPT，引导学生进入情景，教师顺带介绍印度的风土人情，并引导“印度是一个文化深厚，非常富有神秘气息的国家，并有非常多有趣的标志。”

2）介绍标志的起源（源于上古时期的图腾）

3）放映印度两个商业标志（印巴文化/天堂眼）图片，让学生欣赏理解并指出标志是具有象征意义的视觉符号，其作用是信息传达，并让人通过特定的符号记住其含义。

4）讲解标志的形式【文字标志、图形标志、图文组合标志】，通过具体图形PPT 放映，让学生加深理解。

5）讲解英联邦运动会（在新德里）图示的设计说明，指出优秀标志的标准。

6）结合优秀标志的标准，指导学生来讨论2008北京奥运会的标志的意义。

7）放映不同奥运会标志，感受各个城市不同的文化背景。

8）介绍标志的主要类别【商业性和非商业性】

3、教授设计过程，点明注意事项

1）标志设计是一个由繁到简的过程。

2）标志设计是一个多元吸收整理的过程。

3）标志设计要突出重点吸引眼球。

4）标志设计方法（选题构思——选择形式——设计草图——配色——

确定图形）

5）标志和色彩【A：提问：同学们平时生活中发现标志用的最多师哪几种颜色？B：用三原色较多（红黄蓝）最能吸引眼球】

4、拓展延伸

为自己喜欢的国家或地方设计一个标志

作业要求：设计简明，富有创意，注意颜色搭配和造型变化。

5、学生作品展

第四单元《校园环境标识设计》

一、教学目标

1、了解环境标识设计的基本知识

2、初步学习以合作方式进行整体设计

3、培养爱护环境，美化生活的意识

二、教学重难点

重点：环境标识设计的基本原则，环境标识设计与环境的协调关系

难点：校园环境标识设计及其制作

第一课时

课前准备

（学生）美术常规用具

（教师）多媒体课件

三、教学过程

1、复习导入

1）放标识和标志的PPT图片，提问：你们可以认出哪个是标志？哪个为标识？

2）设问“当你身处陌生环境时，最能帮助你快速感受方位的是？引出课题《校园环境标识》

2：展开教学

1）通过实例，分析环境标识的概念和作用

环境标识是一个范围较广的视觉识别系统，突出识别功能的标志形式，在表现形式上更为丰富，可以由标志和简洁生动的文字构成。

2）通过实例，引导学生认识标识的种类及表现形式

标识的种类：指示导向标识，识别标识，警示规则标识，装饰标识

表现形式：平面标识，立体标识

3）欣赏赏析日本设计大师广村正彰的标识设计作品

4）标识设计的要素：清晰的文字、简洁的图像符号、和谐色彩

5）标识的材料多种多样：金属，木材，石材，塑料，。纸材等。

6）课间小练习：画画洗手间的标识，欣赏偶特色的洗手间标识

3、深入教学，我们学校的标识

1）放映美丽校园PPT图片，引发学生情感共鸣

2）想一想

A：校园里哪些地方已有环境标识？它们属于哪类标识？

B：校园里还有哪些地方缺少环境标识？

C：标识上的文字怎么设计才能最佳地传达意图？

3）同龄人作品欣赏

4、布置作业

为我们的校园设计一件环境标识作品【要求构图简洁、明快、设计思路清晰】

5、学生作品（部分）展示

第五单元《手绘校园风景》

一：教学目标

1）通过细致的观察，感受校园环境的美感。

2）运用透视和构图知识表现校园环境。

3）培养热爱校园的情感，提高对周围环境的观察和感受能力。

二：教学重难点

重点：对校园环境进行仔细和深入理解，能利用所理解的透视知识，进行大胆地构图和创造性的表现。

难点：手绘校园景物的选择与构思，透视知识的掌握，运用和创新。

第一课时

教学重难点：

重点：掌握透视知识（成角和平行）

难点：运用透视知识，创造性运用绘画

课前准备

（学生）：绘画常规工具

（教师）：多媒体课件

1、教学导入

1）提问“你知道什么为透视？”“谁来说说生活中有哪些透视现象？”“这种现象有何规律？”

2）出示PPT图片，总结透视现象规律：近大远小、近宽远窄、近高远低

引导：我们在绘画时，画出的物体想要有立体感，就必须了解透视，运用透视规律来画，那今天我们就来学习焦点透视的方法。

2、教学展开

1）放霍贝玛《林间小路》，教师讲解焦点透视的含义：指绘画中运用线条或色彩在平面中表现物象的空间感一种方法。

讲解分析画中的平行透视。平行透视：为只有一个消失点，且视点与画面平行。

2）让学生对PPT图片中找出其的视平线和消失点

3）思维拓展，任选两个正方形，画与所发表格中

4）教师讲解成角透视

成角透视：是描绘的对象物体的视平线上存在两个消失点

5）让学生找出图片视平线和消失点。

6）放PPT图片，让学生判断着两幅图片分别是哪一种透视现象。

3、教学拓展

思维创新：将平行透视的方块和成角透视的方块组合在一张表格之内。

第六单元《诗情画意》

一、教学目标

1、通过欣赏中国山水画作品，了解山水画“诗中有画，画中有诗”的基本特点。

2、初步理解对意境的营造是画家追求的艺术境界，是山水画的灵魂。

3、培养对中国山水画的分析、理解能力，增强热爱大自然与生活的思想情感。

二、教材分析

1、山水画是中国独到的艺术，其亦如风景画，却胜于风景画。山水画讲究意境，追求意境的表现是中国传统美学思想的重要组成部分。中国的山水画不仅仅是体现画家的画技，亦是画家对天地自然的内心感悟，是现实和精神的完美契合，是艺术、文学、哲学相融的整合体现。本堂课将设置成两个部分，一为画意：分别从中国山水画的构图位置，笔墨用意，气韵意境去引导学生欣赏山水画；二位诗情：通过让学生参与课堂练习，进一步明白山水画的艺、文、哲相溶的美学思想。在授课的过程中，运用教师讲授、学生讨论、师生互论，来逐步了解画家通过笔墨运用、构图安排和虚实处理来实现对意境的营造。让学生对中国

画的精神和特点有一个整体的理解。从而为以后的中国画学习和习作奠定良好的兴趣基础。

2、教学重难点

重点：通过对山水画构图、留白、笔墨的分析，使学生了解山水画是怎么表现意境的。

难点：中国山水画“似与不似”的意蕴体现；中国画山水画与西方风景画的不同表现特点。

三、教学课时 1课时

四、教学设计

（一）激情导入

1）大家平时喜欢出去旅游么？

2）教师：大家去过我们家乡南雁荡山么？那是个非常美丽的地方。

放映PPT图片，浏览雁荡山风光，教师讲解。

3）教师：你们是用什么方式来记录游山玩水的心情呢？

古人又是用什么方式记录的呢？

引出课题：诗情画意——中国山水画初析

（二）讲解新知

1）中国画的种类：花鸟，山水，人物

教师提问：为何古人如此爱表现山水？

2）智者乐山，仁者乐水：古人游山玩水，寄情山水，表现了对人生理想和生活品味的追求，成为中国山水画的常见主题。

3）外师造化，终得心源：结合唐代诗人柳宗元的《江雪》，分析南宋画家马远的作品《寒江独钓图》，

点明画家以大自然为师，再结合内心的感悟，天人合一，创作出好的作品。

4）中国画与西方画在思想、技法与形式上的不同之处。

教师小结：西方风景油画师再现自然（为画家眼中的风景），国画山水为表现意境（为画家心中的风景）

西方绘画注重写实，他们的目标是客观表现自然，而中国画在描绘自然的同时，更注重展现画家的内心世界。那么中国画家是如何展现他们“心中的风景”的呢？

一、画意：

通过黄公望的《富春山居图》来向学生讲解中国画的构图位置、笔墨用意及气韵意境。

1）散点透视：平远、深远、高远。

2）笔墨意境：计白当黑，无画处皆成妙境

3）诗书画印：诗中有画，画中有诗

教师小结：山水画亦如风景画，却胜于风景画。它是画家对天地自然的内心感悟，是现实和精神的完美契合，是艺术、文学、哲学相融的整合体现。

似与不似，妙与不妙，点横撇捺皆在水墨韵律之间，造就了中国山水“绘画妙在似与不似之间”的空灵绝妙之感。

二：诗情

通过课堂练习，让学生体会到中国画“诗中有画，画中有诗”的美学特点。

1）吟诗作画：出示《早发白帝城》和马麟的诗词，让学生从下面三幅作品中选择一副与诗词最为相符的作品。

2）随画赋诗：出示绘画作品，让学生从下面三句诗词中选择最为合适的。

3）画师选考：

A:教师介绍《竹锁桥边卖酒家》的故事

B：教师出题《乱山藏古寺》让学生根据诗词作画。（画与教师发下的山水画纸中）

C：教师对完成的作品进行评价。

家乡画家作品欣赏：

放映尚文光和潘昌德的作品。

教师总结归纳：

人生三大境界：看山是山，看水是水

看山不是山，看水不是水

看山还是山，看水还是水

学了今天这堂课，不知道同学们再望及湖川山河，不知是怎么的山怎样的水？

第七单元《树石画法》

一、教学目标

1、了解树与石的基本规律及形态特征，理解“石分三面，树分四歧”的基本概念。

2、初步掌握树与石的写意技法，体验并感受笔墨技法与自然物象造型之间的关系。

3、培养细致观察，大胆创作的态度能力，增强对祖国传统艺术的热爱。

二、教学重难点

重点：学习树与石的写意画法，体会山水画笔墨造型与意境营造的关系

难点：如何运用笔墨技法来表现树石的形态。

第一课时《中国画之树的画法》

课前准备：（学生）国画常规用具

（教师）国画常规用具和多媒体用具

教学过程：

1、以四季树木导入，引导学生感受不同树木的形态特征

A：自然状态中的树：1）树分根、木、枝、梢、叶

2）树的生长有四季变化

3）树的外形各具特点

B：对照生活中的树，观察“鹿角枝”与“蟹爪枝”的不同特点

C：借“画树如人，枝分四歧”来分析说明主干与枝叶生长之间的关系。

2、教师介绍倪瓒和其画作《六君子图》

3、教师从用笔、用墨、勾线、画枝、添叶等步骤来示范解说

1）演示树叶的画法，夹叶和点叶的画法，分别适合表现生活中的不同树形状

4、布置课堂作业

临摹一组树，注意树枝和树叶的前后对比关系。

第二课时：《石头的画法》

1、以南北方山石图片导入，引导学生观察与比较山石的形态，纹理特征

2、理解皴法的概念以及皴法的主要种类

1）古人用笔墨线条来标示山石的不同纹理的画法成为皴法

2）皴法大体分为三大类：线形皴法、面形皴法、点形皴法

3、分析各种皴法在中国山水画中的运用及其特点

1）列举五代董源《潇湘图》，元赵孟頫《鹊华秋色图》

南宋马远《踏歌图》等历代名家之作来说明皴法的表现力

2）教师示范披麻皴和斧披皴

3）归纳皴法为表现各种石质纹理的主要手段，是中国画特有的绘画技巧和符号的形式语言

4、一般山石步骤有“勾，皴，擦。染，点”

5、布置作业

课堂作业，临摹披麻皴和斧披皴的画法

三、学生作品（部分）

第八单元《山水画小品》

一、教学目标

1、了解山水画小品的创作题材，表达过程与笔墨技法、尝试临摹或创造一幅山水画小品

2、通过赏析，示范，临摹，创作学习山水画小品的构思立意，章法布局与起笔落墨

3、体验山水画的诗情画意和笔墨情趣，技法对自然地赞美对生活的热情

二、教学重难点

重点：理解山水画小品的构思之意，笔墨之趣

难点：运用笔墨技法，表现具有一定意境和情趣的山水画小品

临摹课：4个课时

课前准备：学生（常规国画用具）

教师（常规教学工具）

教学过程：

1、作品欣赏

1）放映图片《千里江山图》和顾的画，问“同样为表达山水的章法布局有什么不同？”

引出小品画的特质：为中国画中的自由抒发之作，随性之作，在艺术上课达到较高水平，无多拘束

2）教师讲解欣赏，宋人小品在美术史上较有名并放映图片

3）导入新课《山水画小品》

2、技法学习

1）章法布局通过实物图片让学生辨认学习

构图（S形，O形，二段式，居中取势，以少取势）

布局：辅助的景物在一幅画中起到关键作用，通过形单和留空来达到意境深远 2）笔墨线条：

教师讲解墨分五色，运笔方法，用墨技法

师生共同探讨，得出小结笔墨线条，为中国画造型的基本特征

3）虚实相间

教师就画论画讲解，中国画的虚实变化

4）追求意境

师生共同赏析马麟《山含秋色图》【通过色彩，线条，构图，虚实来讲解】

三、学生作品（部分）

第九单元暑假生活记录册

【教材分析】

1.编写思路。

根据美术课程标准的要求，以促进学生发展，培养学生创新精神和实际操作能力为目标，本课在设计上主要突出以下几个特点：

（1）以艺术审美为核心。

审美能力的培养既是美术课教学的出发点，也是归宿，它贯穿于本课的始终，是本课设计的主导脉络。课文中首先编排的是生活记录册的形式、色彩及内容，通过形式的美感，培养学生学习书籍装帧设计的兴趣；接着是赏析封面设计的艺术美感；最后介绍封面与版面协调统一的关系。

（2）以技能训练为手段。

课文以大量篇幅介绍书籍装订的知识，用不同形式装订的书籍会产生不同的效果。通过书籍装订技法的训练，培养学生实际操作能力。书籍装订也是书籍装帧设计必不可少的步骤。在培养学生实践能力的过程中，重要的是通过美术活动培养学生认识美、感受美、创造美的能力，从而提高学生的全面素质。

（3）面向全体学生，注重协调发展。

本课教学活动以学生为主体，师生互动，将学生对书籍装帧设计知识的学习和设计、制作活动放在重要位置，使每个学生的创造潜能都得到开发。在教学上采取

小组合作的形式，配合小组协作，互相帮助。如在书籍制作过程中，封面设计、内页编排、装订成册等各项工序都可通过分工合作、协作来完成。

（4）内容安排首尾呼应，体现了知识学习的科学性。

本课以介绍书籍装帧设计为主，但考虑到学生年龄特点，篇首先以“暑假生活记录册”导入该课主题，使学生产生兴趣。通过学习书籍装帧设计的一系列知识后，在最后的“学习建议”中，又回到“暑假生活记录册”，即以“兴趣”开头，以“兴趣”结尾，以期收到更好的教学效果。

2.重点、难点。

重点：封面设计、版面设计和整体设计方案。

难点：书籍整体设计的方法。

【教学目标】

1.了解书籍装帧设计的基本知识，初步学习封面设计、版式设计。

2.通过制作记录册，培养一定的动手能力和事先规划能力。

3.培养学生学会对日常生活的点滴进行记录和感悟，进而懂得珍惜光阴的道理。【教学设计】

第一课时

课前准备

（学生）几本不同装订形式的书籍、纸张

（教师）几本开本不同、装订各异的书籍、教学录像或幻灯片

教学过程

1.导入教学。

（1）以录像或幻灯演示书籍发展史，内容重点在于比较古代书籍与现代书籍在形式、装订方面的区别。

（2）提示学生思考：现代书籍与古代书籍相比，有哪些优点？

（3）演示“暑假生活记录册”资料图片，请学生回答：生活记录册与书籍有何区别？

（4）教师说明：生活记录册实质上就是书籍，引导出本课的学习内容。

2.深入教学。

（1）请学生观察自己的书本，了解书的基本结构，要求学生根据自己对书的了解作简要介绍。

（2）教师示范一本标准书籍，详细介绍书籍的基本结构及其名称。

（3）请学生将准备好的整开纸对折，再对折……折六次，体会书籍开本大小的变化。组织学生讨论：哪些书适合用大开本，哪些书则适合用小开本？教师说明：根据特殊需要，还有异形开本的书籍。

（4）用实物或录像展示装订风格各异的书籍，让学生分析哪种装订方式更符合现代人的阅读习惯。

（5）教师讲解装订知识及其技巧，并操作演示其中一种装订方法。

3.布置作业。

设计一本16开本空白的暑假生活记录册，并装订成册。

4.课堂延伸。

组织学生到印刷厂参观，观摩书籍的制作程序。

第二课时

课前准备

（学生）收集各种形式及内容的图书

（教师）中外优秀封面设计图片、不同风格的内页设计的课件

教学过程

1.导入教学。

（1）课件演示中外优秀封面设计作品。

（2）请学生思考：封面设计包含哪些内容？这些内容应该如何编排才能使形式美观？

（3）教师提问：封面设计与书籍内容应是一种什么关系？

2.深入教学。

（1）讲解构成封面设计的基本要素，展示封面设计常见的四种结构，提问学生：哪种结构在视觉上更易于接受？

（2）教师讲解一本书的主要内容，要求学生思考：根据内容应采取什么形式的封面结构？

（3）组织学生讨论：不同的色彩可以表现不同的思想感情，根据内容需要，应采取何种色彩来表现？

（4）展示一本标准书籍，请学生观察书籍内页设计的版式构成，教师讲解版式设计的构成及其名称。提示：内页设计应不拘形式，一切为内容服务。

（5）请学生思考：暑假生活记录册应当包括哪些内容？应当采取何种版式？怎样才能更大程度地吸引读者的兴趣？

（6）教师可演示一本简易生活记录册的制作。

3.布置作业。

在制作好的空白生活记录册上添加封面设计和内页设计，可用手写或粘贴的方法，制作成一本完整的生活记录册。

4.课堂延伸。

将制作好的暑假生活记录册放入学校展览橱窗内展览。

第十单元北京故宫

【教材分析】

1.编写思路。

本课是欣赏课，包括故宫博物院建筑特点的欣赏和故宫藏画作品的欣赏，以后者为重。篇首是故宫博物院建筑，其次编排的是三幅经典名画，包括山水画、人物画和风俗画，另外是文物藏品，如玉器、漆器等欣赏。本课在设计上主要突出以下几个特色：

（1）使学生在广泛的文化情境中认识美术作品。

学生在欣赏过程中，会遇到各种问题，如山水画的透视学、色彩学，主要人物造型、服饰、性格特征描绘等，这会迫使学生更深入地阅读、理解文学作品、史学资料，扩大自己的知识面，不仅培养了学生的人文精神和审美能力，更能帮助学生在广泛的文化情境中认识美术作品。

（2）以培养学生的学习兴趣为目标。

兴趣是学习的内在动力，当然也包括美术学习。本课从两个方面激发学生的学习热情。首先，利用直观教学，如用录像、多媒体或幻灯展示作品，以奇特的造型、艳丽的色彩、引人入胜的故事情节和热闹非凡的场景，强烈吸引学生的注意力；其次，教师在讲解时调动手法，创造问题情境，营造探究学习的氛围。如在指导学生深入理解欣赏美术作品时，引导学生比较中西绘画的区别，古今绘画技法的演化，由浅入深、由外到内地让学生自主解决问题。

2.重点、难点。

重点：了解故宫藏品的艺术特色，认识我国传统艺术种类，体会古典绘画的魅力。

难点：理解传统艺术的特点。

【教学目标】

1.了解故宫博物院藏品的艺术特点及其价值。

2.通过作品欣赏，使学生的观察力和想象力得到提高，从而能够独立欣赏一件艺术作品。

3.培养学生热爱中国传统绘画，热爱中国悠久历史文化，热爱祖国的美好情感。【教学设计】

课前准备

（学生）收集相关的美术作品

（教师）故宫博物院影像资料、录像机或多媒体设备、故宫藏品资料、《千里江山图》、《韩熙载夜宴图》、《清明上河图》的影像资料

教学过程

1.导入教学。

（1）录像放映故宫博物院影像资料，配上背景音乐和解说词，使学生有一种身临其境的感觉。

（2）教师向学生介绍故宫的建筑历史、特点及功用，说明故宫在明清时期作为皇宫，体现出至高无上的皇权，现在被作为国家博物院，保存着为数众多的珍贵文物，包括大量的中国传统绘画作品。

2.深入教学。

（1）利用录像或多媒体课件放映，让学生欣赏作品《千里江山图》。

《千里江山图》是北宋青绿山水画中的重要作品，设色光彩鲜亮。教师讲解北宋青绿山水画的风格特点，提示学生思考：北宋青绿山水与现代重彩山水有何区别？

（2）作品赏析《韩熙载夜宴图》。

利用录像或多媒体课件放映，将图中的五个局部分别放大，供学生更清楚地观察韩熙载本人的不同神情。提示学生思考：韩熙载与众人有哪些不同的地方？

教师分析作品形式及意义。

（3）作品赏析《清明上河图》。

利用录像或多媒体课件放映，按照画面顺序从左至右，犹如沿途观赏一般，使学

生产生身临其境之感。提示学生联想：自己在家乡的庙会、集市是否观察过类似场面？

教师讲解：《清明上河图》作为一幅民间风俗画，描绘了北宋汴京清明时节各社会阶层的生活景象，对于了解当时的社会生活习俗具有重要的参考价值。

（4）教师对故宫藏品，包括玉器、青铜器、瓷器、漆器等文物作简要介绍。

3.布置作业。

通过图书馆、博物馆或互联网，让学生查找、欣赏一些具有传统价值的中国画作品，并谈谈自己的感受。

第十一单元巴黎罗浮宫

【教材分析】

1.编写思路。

新的教学理念注重激发学生学习美术的兴趣，在广泛的历史文化情境中去认知美术作品的意义，这一点在本课的教学中得以充分体现。造型奇特的建筑，设计精巧的灯光，强烈吸引学生的注意力。失去头部的胜利女神，断臂的阿芙罗狄蒂，蒙娜丽莎的神秘微笑，以及所展示的古典美术作品中波澜壮阔的宏大战争场面，使学生对西方美术产生极大的学习兴趣。

本课在设计上注重以艺术审美为核心，把审美能力的培养作为本课教学的根本宗旨。课文中共安排三次欣赏活动：罗浮宫建筑风格、罗浮宫三宝以及欧洲古典美术作品的欣赏。通过这些欣赏活动，使学生产生学习西方美术的浓厚兴趣。

在欣赏过程中，充分利用现代化教学手段，展示优美的作品图片，通过直观展示，深入引导理解，引起学生的学习兴趣。同时，教师通过创造问题情境，营造探究学习的氛围，提出问题，如：这些作品的产生都有哪些时代背景？与中国传统美术作品的区别在哪里？你从中受到哪些启发？充分利用互动参与，调动起学生的学习积极性。

2.重点、难点。

重点：西方雕塑、绘画的风格及艺术特征。

难点：美术作品所包含的文化内涵以及深远意义。

【教学目标】

1.通过对罗浮宫内藏品的欣赏，初步了解欧洲古典艺术作品。

2.培养对艺术的热爱，提高多元文化的艺术修养。

【教学设计】

课前准备

（学生）罗浮宫的相关资料

（教师）录像机、罗浮宫三宝图片等相关作品资料

教学过程

1.导入教学。

（1）将罗浮宫平面图通过录像放映出来，先整体放映，后局部放大，标出参观路线。