中国画基础教学大纲
《中国画基础》课程教学大纲
2013年制订,2014年修订
课程代码：091110
课程名称：中国画基础
课程类别：专业基础课
开设学期：第二学期
开课单位：艺术学院美术系
开课对象：美术学专业一年级
先修课程：中国美术史
课时：48学时，其中讲授6学时，实践42学时
选定教材：《中国画》，韩玮（编著），北京，高等教育出版社，2009年。
参考书：《中国画》，中央美术学院中国画系编著，高等教育出版社， 1990年9月第一版。
课程概述：中国画是中华民族文化的宝贵财富，学习中国画，是要继承和发扬民族绘画的优良传统，使中国画更加光辉灿烂。在具体的教学中，坚持“古为今用”的方针，注重理论联系实际、以临摹优秀作品为主的方法，引导学生有针对性的探索学习；从技法掌握的难易程度出发，本着从简到繁，由浅入深，循序渐进的方法组织教学内容。
教学要求：通过中国画基础的教学与技能训练，使学生了解和掌握中国画理论知识和基本技法，并具有初步独立的工笔花鸟作画能力。
教学重点和教学难点：教学重点在于对中国画风格特点、艺术规律及美学思想的认识与理解，树立基本的中国绘画观念，掌握正确的中国画学习方法。教学难点在于通过工笔白描严格技法的学习，深入体会中国传统绘画中融汇的中华民族独特的文化素养、审美意识、思维方式、美学思想和哲学观念。
各章教学要求及教学要点
第一章中国画的艺术特点学时：1学时
一、教学要求：
本章教学内容要求学生了解中国画的发展历史，从总体上对中国画的艺术特点和基本原理有一个明确的认识与理解，熟悉中国画的表现技法，掌握中国画的基本学习方法。难点在于通过讲解、欣赏领悟与体会中国画的艺术特点。
二、教学内容：
1、写意性的中国艺术观
写意性的中国艺术观是形成中国画艺术特点的本质内涵，而中国画作为中国传统人文思想的载体，儒释道三大哲学思想是构成写意性艺术观的基石。
2、“外师造化，中得心源”的创作原则
“外师造化，中得心源”是中国画最基本的创作原则。“造化”是指作为绘画的原型，它包括了天地万物的客观物象。“中得心源”是“外师造化”的升华。
3、线性结构的表现语言
线是中国画最基本的表现语言。中国画的初始时期，绘画就以线的形式出现了。中国画用线的作用既有造型功能，更具有传情表意、抒发性情的主观抒情功能。
4、“以形写神”的意象造型观念
中国绘画既承认艺术创作来源于客观世界，又十分重视画家的主观作用。因此，绘画中表现的物象，如何超越客观物象的模拟而强调主观的创造，达到既源于生活又高于生活的表现目的，是中国画在表现形式之外的一个重要构成因素。
5、“计白当黑”的构成形式
在画面整体构成中利用空白，是中国画的一大特点。空白的运用是置陈布势的重要组成部分，是形式与内容融而为一的意向形态。
6、以“程式”为意匠手段的技法体系
程式是艺术成熟的标志，也是中国画的特点之一，它表明了中国传统绘画最本质的核心结构。
7、以诗入画的意境追求
意境的创造是绘画的灵魂，也是绘画艺术的最终目的。在中国画的艺术创作中，意境的有无常常是衡量一幅作品成败优劣的标准。
第二章中国画的观察方法学时： 1学时
一、教学要求：
本章教学内容要求学生从总体上对中国画观察方法的基本原理有一个明确的认识与理解，熟悉中国画的观察方法的独特性及与西方绘画观察方法的区别性，掌握中国画
的基本观察方法。难点在于深入理解中国画观察方法的优势及其对中国画艺术特点的影响。
二、教学内容：
1、观物与观我
中国画的意象观察方法，解决主客观二者的契合是其核心内涵。中国画传统画论中将客观的观察方法称之为“观物”，将主观的观察方法称为“观我”。
2、宏观与微观
宏观与微观是观物与观我在广度与深度上的拓展。宏观在于致广大，微观用以尽精微。
3、透视与空间
中国画的透视称为“散点透视”或“远近法”。
第三章白描花鸟学时：18学时
一、教学要求：
本章教学内容要求学生从总体上了解白描技法的发展过程，理解白描技法的基本特征，熟悉中国画的以线造型的艺术特点，掌握中国画白描技法的艺术追求，熟练掌握白描技法的动作要领。难点在于通过临摹学习白描技法，理解线条造型的原理。
二、教学内容：
1、白描法
白描是中国画体系中一个独立的画科，线是表现对象唯一的手段。对线的运用不但极为考究而且也体现了作者在艺术处理和审美意识上的追求。同时，白描也是工笔设色画法的基础。
2、白描花鸟临摹
实践教学，主要学习白描勾线的笔法运用。掌握起笔、行笔、收笔的动作要领，体会临摹作品的艺术特点。
第四章工笔花鸟学时： 28学时
一、教学要求：
本章教学内容要求学生从总体上了解工笔花鸟画的发展过程，理解工笔花鸟画的基本特征，熟悉中国工笔花鸟画的艺术特点，掌握中国工笔花鸟画染色技法的艺术追求，熟练掌握工笔花鸟画表现技法。难点在于通过临摹学习工笔花鸟画技法，并具有初步独立的工笔花鸟作画能力。
二、教学内容：
1、工笔花鸟的艺术特点
工笔画作为中国画的两大主要绘画形式之一，具有鲜明的民族特色。工笔画特有的程式化技法呈现出精工细丽的审美风貌。这种风格的独特性主要表现在对线、色彩和装
饰性的追求上。
2、工笔花鸟的技法程式
工笔画基本技法概括起来大致分为白描法、工笔重彩法、工笔淡彩法、没骨法四大类。
3、工笔花鸟的临摹
本次实践教学主要安排宋代工笔花鸟画的临摹。目的在于学习传统工笔画技法，并深入体会宋画高雅内涵，对中国画的艺术特点和基本原理有深入的理解。
说明
一、本大纲编制的依据是：商洛学院美术学本科专业培养方案。
二、成绩评定：百分制，平时成绩占20％，期末考试占成绩80％
制定部门：艺术学院美术系
执笔：樊鸿涛2014年8月
审阅：袁志正2014年8月
审批：李世鹏
2014年8月
小学美术教学大纲
小学美术课是九年义务教育阶段一门必修的艺术文化课程，是学校实施美育的重要途径，它对于陶冶情操，提高美术文化素养，培养创新精神和实践能力，促进学生德、智、体、美全面发展，具有重要作用。 一、教学目的通过美术教学，培养学生对美术的兴趣与爱好；学习美术的基础知识和基本技能；培养学生健康的审美情趣和良好的品德情操；培养学生的观察能力，想像能力、形象思维能力和创造能力。 二、教学要求：低年级1．通过有趣的美术表现和欣赏活动，激发学生学习美术的兴趣，培养良好的学习习惯。2．启发学生感受并表现周围生活中的美好事物，从中体验生活的乐趣。3．帮助学生认识常用色和平面形。运用多种材料和工具，进行绘画表现和简单的工艺制作。4．培养学生表达自己感受或意愿的能力，发展学生的空间知觉能力、形象记忆能力和创造能力。 中年级1．欣赏优秀美术作品，能对自己喜爱的作品进行简单的评价。 2．引导学生进一步体验周围生活和大自然的美感，激发学生美术表现和美术创造的欲望。3．学习简单立体物的表现方法，学习色彩表现方法。进行和自己生活切近的设计与制作。4．培养学生良好的观察习惯和观察能力，发展他们的想像力和创造能力。 高年级1．初步了解中外优秀美术作品的文化价值。培养学生热爱民族文化的情感和珍惜人类文化艺术遗产的态度。2．培养健康的审美情趣，提高对美的感受能力。 3．帮助学生认识物体结构和空间关系，学习浅显的构图、色彩等知识，进一步提高绘画表现能力和设计制作能力。 三、教学内容：低年级1．认识平面形和组合平面形，运用多种工具进行简单表现。 2．认识红、黄、蓝、绿、橙、紫等常用颜色，学习平涂等着色方法。3．以添画、写生画、记忆画、想像画等形式表现自已熟悉的生活。4．学习以简便的材料，运用撕、剪、折、染、粘贴等方法，制作简单的平面图形。5．学习对称形纹样和不对称形纹样知识，并作练习。6．用平面材料贴画，从实物上拓印画面。7．学习运用揉、团、搓、捏、结等方法，制作简单的立体造型。 中年级1．欣赏与儿童生活接近的优秀美术作品。2．用线描的方法进行简单的写生练习。3．学习原色、间色等色彩知识，用毛笔等工具作调色练习。4．通过记忆画和想像画，表现自己最感兴趣的事物。5．制作简单的纸版画。6．运用各种材料和方法进行二方连续纹样的练习。7．选用简便的材料，运用多种方法，设计制作生活用品或模型。 高年级1．欣赏儿童能够理解的中外优秀美术作品。2．认识立体物的透视现象。初步学习运用线条表现立体物。3．学习简单的构图知识。4．了解色彩对比和冷暖的知识，进行色彩练习和表现。5．体验中国画的笔墨情趣，临摹中国画。6．学习浅显的人物比例结构知识和面部表情的画法。7．进行重复、渐变的平面构成练习。8．运用多种材料和方法进行有创意的制作活动。9．运用学过的美术表现方法为儿歌、故事或学生作文作插图。10．运用已学过的美术知识进行综合练习。 四、选择教学内容的原则 1．小学美术课教学内容的选择，要有利于对学生进行审美教育，提高学生的审美素养。2．教学内容应体现民族特点，充分发扬我国民族、民间优秀的艺术传统，增强学生的民族自豪感。3．美术教学内容要体现时代精神，适应社会发展的趋势。充分利用当地的美术资源，丰富美术教学的内容。有条件的地方可增加电脑美术、陶艺等内容。4．美术教学内容应适合学生的心理和生理特点，注意循序渐进和趣味性。5．美术教学内容要有利于培养学生的形象思维能力、创新精神和实践能力。6．要贯彻理论联系实际的原则，教学内容的选择要注意联系学生生活的实际，要按10-20％的课时比例补充乡土内容，以反映当地社会与经济发展的实际。7．美术教学内容的选择要少而精并尽量注意学科间的联系。
美术基础知识
1、点线面组成了丰富的形象世界 是一切造型的基本条件。 2、常用的几种剪纸的方法有阴剪、阳剪、综合法。 3、学习染纸时要一看纸怎么折 二看色怎么配 三看用了多少水 四看作品美 不美。 4、外界的物体 透过瞳孔投射在眼睛的视网膜上就会变得近大远小。 5、年画是中国民间最普及的艺术品之一。 6、点、线、面组成了丰富的形象世界 是一切造型的基本条件。 7、扇面有扇形、圆形等形状。 8、黄色很明亮 蓝色暗得多 各种色彩明亮的程度叫做色彩的明度。 9、版面设计就像画画的构图 要考虑内容的主次和图片的聚散 版面整齐的 要避免呆板 版面活泼的 防止凌乱和松散 色彩鲜艳的 别让人眼花缭乱 色调朴素的 别缺少生气。 10、什么叫纯度 答 色彩纯净的程度 11.色调指 彩色画面上色与色之间的整体关系 构成色彩的调子 其中主要的 色相为主调。红、橙、黄是暖色。蓝、绿、紫是冷色。 12.制作纸工作品常用到 剪、折、切割、粘、弯曲、插接等加工制作方法。 13.中国写意画讲究用笔和用墨,用笔包括(落笔),(行笔),(收笔).用墨包括墨色的 浓淡 干湿 的变化的运用。 14.传统中国画的基本技法是 勾 、 皴 、 点 、 染 。3.绘画中的色 彩美是指 统一 与 变化 中的美。 15.色彩的差别大是 强烈对比 。在色环中相隔150——180度 色彩差别小 的 弱对比 在色环中相隔60度以下。 16.美术课可以分成 绘画课、手工课、欣赏课 手工课常运用 剪、刻、挖、粘、接 等方法。 17.透视的基本规律是 近大远小 可分为 成角透视和平行透视 成角透视 是指物体的一个角与画者相对 平行透视是指物体的一个面与画者相对。 18.要画好人物物速写 需要了解 人体的大体比例、结构和动态规律 还需要 依靠对 形象的记忆和理解 。 19.选取恰当的形象或物体作为画面内容叫 取景 构图又叫 布局或经营位置 应注意物体在画面中的 位置、空间以及线条色彩等在画面中的结构组织形式。 20.剪彩纸的特点是 形式多样、质朴简洁、内容丰富、富有极强的装饰性。 其步骤是 起稿、固定画稿、刻钻剪、裱贴 21三原色是指 红、黄、蓝 。三间色是指橙、绿、紫 。11.橙色是由(红)和(黄) 组成,绿色是由(黄)和(蓝)组成,紫色是由(红)和(蓝)组成 22.色彩的三要素是指色彩的 明度、纯度、色相 明度是指 色彩的明暗深 浅程度 色相是指 色彩的本身面貌 可以通过加(白色)提高明度 加(黑色) 降低明度。 23.冷色是指 蓝、绿等给人凉冷感觉的色彩 暧色是指 红橙等给人温暖感 觉的色彩 。 24.中国画从表现手法上可以分为(工笔画和写意画),从表现内容上可以分为(山 水画、花鸟画、人物画)。 25.任何物体都可以用 立方体、圆柱体、圆锥体、球体 四类基本形体去概括。 26.素描的基本调子是 三大面五调子 三大面是指 受光面、背光面、反光 面 。五调子是指亮面、灰面、明暗交界线、暗面、反光。
《绘画》教学大纲
《绘画》教学大纲 课程类别：专业基础课 适用专业：幼儿学前教育 计划学时：120学时 一、说明 （一）课程性质 本课程是艺术课程，是学前教育专业学生的一门专业课，也是培养学生美术素质、以及具备较强动手能力的素质教育课程。 （二）课程的任务和要求： 本课程的任务是使学生在理解和掌握美术基础知识和基本技能的前提下，提高自身的整体素质、审美能力、造型能力和动手能力，从而为培养适应二十一世纪学前教育工作的、具备较强美术素质和综合能力的优秀学前教育教师打下良好的美术基础。通过学习使学生达到下列基本要求： 1、了解素描的基础知识； 2、掌握色彩在绘画和设计中的作用； 3、掌握动物的结构特点、运动规律及动物造型的装饰化手法； 4、能临摹儿童画和卡通画； 5、掌握简笔画在教学中的使用特点和不同类型； 6、了解国画的绘画方法，能够独立的完成国画作品的绘制和创作； 7、对美术作品有一定的分析和鉴赏能力。
二、教学要求和学时分配 （一）教学要求： 第一章素描基础知识 1、了解素描的基本概念； 2、掌握素描的基本因素； 3、掌握素描写生的一般方法步骤。 第二章色彩 1、掌握色彩基础知识； 2、怎样观察和分析色彩； 3、掌握色彩的调和。 第三章动物画与动物拟人化 1、掌握动物的结构特点、运动规律； 2、掌握动物拟人化画法； 第四章儿童画卡通画 1、掌握儿童画的特点； 2、临摹儿童画和卡通画。 第五章简笔画 1、了解简笔画的意义和作用； 2、熟练掌握简笔画表现方法。 第六章中国画 1、了解中国画的由来；
2、掌握写意画的发展历程及用笔用墨方法； 3、掌握工笔画技法； 4、近代中国画作品欣赏。 第七章中国古代美术欣赏 1、了解彩陶、青铜、雕塑及石窟艺术； 2、培养对美术作品的分析和鉴赏能力。 第八章儿童美术欣赏 1、了解美术家及民间艺人作品； 2、掌握幼儿美术活动特征； 3、学会鉴赏儿童绘画作品。
中国美术史基础知识点
2006年中国美术史共同课基础知识 人文学院 一、史前-秦汉美术史 1、旧石器时代丁村人的三棱大尖状器和许家窑人的石球体现出一定的造型规律。 2、新石器时代仰韶文化和马家窑文化彩陶工艺的成就最突出。 3、鱼纹是仰韶文化半坡类型彩陶最鲜明的装饰纹样。 4、花瓣纹是仰韶文化庙底沟类型彩陶中最流行的装饰纹样。 5、河南临汝阎村出土的鹳鱼石附图彩陶缸是仰韶文化庙底沟类型的一件代表作。 6、1982年辽宁牛河梁红山文化“女神庙”出土一件泥塑女神头像。 7、良渚文化中最具特色的玉器是琮。 8、山东龙山文化中黑陶工艺成就最为突出。 9、目前所知中国最早的漆器出土于浙江余姚河姆渡文化遗址中。 10、兽面纹（饕餮纹）是商代青铜器上最常见的纹样。 11、1986年在四川广汉三星堆出土了大批商代晚期的青铜雕塑。 12、湖南宁乡出土的四羊方尊是商代后期青铜器的典范作品。 13、河南新郑出土的莲鹤方壶是春秋中期青铜器的杰出代表。 14、青铜器铸造中的失蜡法出现于春秋中期。 15、湖南长沙楚墓曾出土两幅帛画，即《人物龙凤帛画》和《人物御龙帛画》。 16、散氏盘铭、毛公鼎铭是西周晚期青铜器铭文的杰出代表，具有重要的书法史价值。 17、秦始皇陵兵马俑群位于陕西临潼，其艺术特点可概括为大、真、多。 18、西汉霍去病墓石雕运用了循石造型的艺术手法。 19、江苏连云港孔望山摩崖造像的年代当属东汉晚期。 20、马王堆1号汉墓T形帛画的主题思想是引魂升天。 21、河南永城汉梁王墓是西汉前期的一座壁画墓。 22、位于河南洛阳的卜千秋墓是西汉后期一座代表性壁画墓。
23、东汉后期代表性壁画墓有河北望都1号汉墓、河南密县打虎亭2号汉墓、内蒙古和林格尔汉墓等。 24、山东长清孝堂山石祠画像具有东汉早期精练、质朴的风格特点。 25、山东嘉祥武氏祠画像主要采用减地平雕加阴线刻的技法雕刻而成。 26、汉画像砖以河南、四川两省出土最为丰富。 27、现存秦代小篆作品以《泰山刻石》和《琅琊台刻石》最具代表性。 28、河北满城中山靖王刘胜妻窦绾墓出土的长信宫灯是西汉前期青铜器的经典作品。 29、贮贝器是滇青铜文化中最具特色的器物。 30、《张迁碑》、《曹全碑》、《礼器碑》是汉代隶书碑刻的杰出代作。 二、隋唐美术史 1,卫协是曹不兴的弟子，在西晋画坛上曾有“画圣”之称，谢赫对卫协的评价很高，把他列为六品中的第一品，并评价说：“古画皆略，至协始精. 2, 有三件流传下来的绘画被认为是顾恺之原作的摹本，即《女史箴图》、《洛神赋图》、和《列女传·仁智图》。 3, 张怀瓘曾比较张僧繇和顾恺之、陆探微的绘画说：“象人之妙，张得其肉，陆得其骨，顾得其神”(《历代名画记》引张怀瓘《画断》) 。 4, 张僧繇塑造的佛教造像被尊为“张家样”，广泛流传于民间，从现在四川省博物馆藏万佛寺遗址出土的梁代造像上还可探求到张家样的遗韵。 5，曹仲达，是北齐时在佛教造像方面闻名于时的艺术家。他所画佛像具有明显特点，被称为“曹家样”。 6，宋代郭若虚在《图画见闻志?论曹吴体法》中谈到：“吴之笔其势圜转，而衣服飘举； 曹之笔其体稠叠，而衣服紧窄。故后辈称之曰：“吴带当风，曹衣出水。” 7，杨子华被唐人誉为“北齐之最”，画家阎立本评他的人物画说：“自像人以来，曲尽其妙，简易标美，多不可减，少不可逾。 8，一九八零年在山西太原南郊王郭村发现的北齐娄叡墓内有壁画约二百平方米，人马、仪仗、神兽、极为壮观，绘画技法之精湛实属罕见，与传世轴画之精美者无二致，因为墓主人娄叡为皇亲国戚，又建过军功，墓葬极尽华丽，因此今日之学术界推测可能出自杨子华之手，不论是否，都可以为我们了解杨子华的绘画提供资料。 9，有一卷传为宋人临摹杨子华的《北齐校书图》现藏美国波士顿博物馆，内容为描述北齐天宝七年（５５６年）文宣帝高洋命樊逊诸人刊定五经诸史的故事，画中人物不同于“秀骨清像”，人物面孔呈鹅卵形，此类风貌在早期作品中实属罕见，而与北齐娄叡墓壁画相合，从而证实波士顿所藏的《北齐校书图》尽管为宋人所摹，但定有北齐原本为依据，故也是弥足珍贵的。 10，佛像中国化出现质的进展，据说完成于东晋的戴逵、戴颙父子，美术史上把他们创作的佛像称作“二戴像制”。 11，炳灵寺１６９窟第六龛，以无量寿佛结跏趺坐居中，观世音菩萨和大势至菩萨胁侍
中国画教学大纲
《中国画》课程教学大纲（黑体，小三） 一、课程基本信息 1．课程编号： 2．课程名称：中国画 3．英文名称： 4. 课程简介： 《中国画》是美术教育专业必修课之一。通过学习本门课程，让学生了解中国画的历史概况及发展，了解中国画以线造型的艺术特色和作画方法。为学生今后深入学习和进行中国画艺术创作打好基础。同时，通过学习本门课程激发学生的爱国热情，热爱本民族的艺术探索和研究。 二、课程说明 1．教学目的和要求： 通过学习本门课程，让学生了解中国写意画的历史概况及发展，了解中国写意画笔墨造型的艺术特色和作画方法。同时，通过本门课程的学习，激发学生的爱国热情，热爱本民族的艺术探索和研究。了解中国山水画独特的艺术形式和艺术表现力，及山水画在各历史时期的发展概况，学习中国画山水的绘画技巧，掌握传统绘画技巧，并能运用于生活写生中。通过工笔人物的教学，学生能了解中国画人物的发展概况及其艺术成就，掌握中国画人物的基本理论知识和基本技法，准确地用线条表现对象的精神，让学生更生动地领会中国画线条的表现力，从而达到由西画到中国画的转型。了解线条的表现的规律，掌握用笔、用墨、用色的基本技法，从铅笔橡皮到学会用毛笔，及对宣纸、绢、矾的把握，要求学生多体会，积累经验。并具有初步的创作能力，能胜任小学国画人物的教学工作。 2．与相关课程衔接：中国美术史 3．学时、学分：72学时、3学分工笔花卉
工笔人物 山水画
写意花鸟
4．开课学期：2学期 5．教学方法：理论讲授、教师示范、图例分析、实践练习相结合的直观性综合教学手段进行教学。 6．考核方式： 开卷考试，考试成绩总评成绩中，学生课外作业、课堂表现、自主学习等方面情况占30％；期末考试成绩占70％。 7．教材：《中国画》，韩玮主编，北京高等教育出版社，2002年7月。 8．教学参考资料： 工笔花鸟《中国画技法》，第一册/花鸟，孙其峰编著，人民美术出版社，1986年3月第1版 《花鸟画技法问答》，孙其峰、肖朗、贾宝珉编著，河北美术出版社，1985年5月第1版《工笔花卉技法》，俞致贞著，天津人民美术出版社，1981年3月第1版 《花鸟画教学对话》，宫六朝主编，河北美术出版社，2000年12月第1版 《工笔花鸟画技法》，邹传安著，湖南美术出版社，1990年5月第1版 人物画 《中国画》，教育部体育卫生与艺术教育司组编，广西美术出版社，2000年10月。 山水画 《从山水走向创作·山水画》，张谷雯编著，中国美术学院出版社，2001年第1版 《中国画山水》，李锦胜主编，安徽美术出版社 写意花鸟 《中国画技法》，第一册/花鸟，孙其峰编著，人民美术出版社，1986年3月第1版 《花鸟画技法问答》，孙其峰、肖朗、贾宝珉编著，河北美术出版社，1985年5月第1版 《中国写意画构成艺术》，曾宓著、陈孝信校，浙江人民美术出版社，1996年4月第1版 《花鸟画教学对话》，宫六朝主编，河北美术出版社，2000年12月第1版 《中国写意花鸟画技法》，吴国亭著，江苏美术出版社，1987年5月第1版 三、课程内容与教学要求 1工笔花卉
中国画基础知识
中国画的基础知识 一．中国画的艺术特征 中国画作为中国的一种独立的艺术形式，讲求“以形写神”，追求一种“妙在似与不似 之间”的感觉，有别于西洋画讲求“以形写实”。国画独特的特征，还表现在其艺术手法、艺术分科、构图、用笔、用墨、敷色等多个方面。按照艺术的手法来分，国画可分 为工笔、写意和兼工带写三种形式。从艺术的分科来看，国画可分为人物、山水、花鸟 三大画科，它主要是以描绘对象的不同来划分的。而国画中的畜兽、鞍马、昆虫、蔬果 等画可归入在花鸟类。 国画的构图或作长卷，或作立轴，长宽比例是“失调”的，但它能够很好表现特殊的意 境和画者的主观情趣。在透视的方法上，国画就不一定固定在一个立脚点作画，也不受 固定视域的局限，它可以根据画者的感受和需要，采用散点透视或多点透视，这是中国 的古代画家们根据内容和艺术表现的需要而创造出来的独特的透视方法。 在用笔和用墨方面，是国画造型的重要部分。用笔讲求粗细、疾徐、顿挫、转折、方圆 等变化，以表现物体的质感。而对于用墨，则讲求勾、皴、擦、点、染交互为用，合理 调配，以塑造型体，烘染气氛。国画的用墨之妙，在于有浓谈相生相融。由于国画与书 法在工具及运笔方面有许多共同之处，有“书画同源”之说。 以上谈的国画的特点，主要是指传统的国画而言。但这些特点，随着时代的前进。艺术 内容和形式也随之更新，并不断地发生变化。特别是“五四”之后，西洋画大量涌入， 国画以自己宽阔的胸怀，吸收了不少西方艺术的技巧，丰富了国画的表现力。但是，不 管变化如何，国画传统的民族的基本特征不能丢掉，国画的优良传统应该保持并发扬光大。 南北朝时代的谢赫作为中国第一个绘画理论家，提出的“六法论”为后世画家、批评家、鉴赏家们所遵循的原则，全面系统总结了传统绘画的创作实践。所谓“六法论”是指： 气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移摹写六个方面。一、气韵 生动所谓的气韵即画面形象的精神气质。中国国画的要求就是要在描绘出拟物的外形之外，还要表现出拟物的精神。二、骨法用笔用笔，顾名思义就是我们所说的中国国画特 有的笔墨技法。骨法用笔其实就是就是指如何把笔墨技法恰当地将对象的形状和质感绘 画出来。与气韵作比较的话，气韵指“神”，则骨法用笔指“形”。三、应物象形绘画 者在描绘对象时，必定要顺应事物的本来面貌，用造型手段把它表现出来。不过在追求 艺术创新时，是可以在尊重客观事物的前提下，进行概括、取舍、想象和范围内的夸张。 四、随类赋彩随类赋彩是指色彩的应用，我们可以根据不同的描绘对象、时间、地点， 运用不同的色彩。五、经营位置经营位置是指构图的设计方法及应用，绘画者可以根据 画面的需要，进行形象调用。也就是通过勾画合理的空间布局。六、传移摹写传移摹写 指对真人真物进行临摹写生，或对古代作品进行临摹。这种方法也是对自然学习和传统 继承的一种方法，值得我们借鉴。 二 . 中国画的笔墨特点 1.笔墨概说 A.中国画使用中国特有的毛笔具有笔锋尖、笔毫齐、笔柱圆、笔毛柔软而富于弹性等特征，这种笔配合上中国特有的墨、色,并发挥水的作用使得笔下的线条,表达创作者丰富的感情。
《中国美术史》课程教学大纲
《中国美术史》课程教学大纲 （适用于美术学专业） 课程编码：186522060 学时：28 学分：1.5 开课学期：第一学期 课程类别：必修 课程性质：专业课 考核方式：考试 一、课程的性质、目的与任务： 美术史是中国文化艺术的主要学科之一。美术是人类的一种创造性的活动。美术作品是作者对生活认识的物化形态。美术史是通过具体作品对美术的发生、发展、演变的历史事实的概括及学术性研究。需要以科学的观点把握各个历史时期的文化特征和美术的发展规律，它是人类文明史的重要组成部分。 史论课教学的主要目的，就是通过对该课程的讲述及对形象资料的展示，使学生认识到中国五千年的文明史除了典籍的文字记载，更是美术作品对历史发展中各期政治、经济、文化的直观反映。美术的发展、演变和技法的不断成熟和完善、创新，以及作品中所体现的文化特征，是完全和历史的发展同步的。它是中国文明史的重要组成部分。通过该课程的教学、了解美术的发展规律。从而转变学生对美术专业学习的单纯技巧观念，更加自觉地重视对祖国文明的了解和自身文化素养的形成。 二、课程的基本容： 第一章原始社会的美术 本章主要教学容： 1.1概述 1.2石器的制作与审美意识的萌芽 1.3新石器时代的器艺术 1.4雕塑与绘画 本章教学目的及要求： 1、了解美术学所涵盖的学科及相关学科的各自研究目的、方法、互相之间的联系。 2、了解原始社会的美术现象及美术作品的特征。 本章教学目的及要求：
重点：器艺术 难点：了解彩艺术各期特征及黑艺术特征。 第二章奴隶制时代的美术 本章主要教学容： 2.1概述 2.2灿烂的青铜工艺 2.3建筑 2.4绘画与雕塑 本章教学目的与要求： 了解奴隶制时代青铜艺术所负载的强烈的政治与的功能及工艺制作的灿烂辉煌。了解各个历史时期对青铜纹饰的崇尚及区别。 本章教学重点及难点： 重点：青铜艺术 难点：青铜“礼器”的艺术精神及分期特征。 第三章战国汉美术 本章主要教学容： 3.1概述 3.2绘画形势 3.3缣帛画 3.4画像石(砖)艺术 3.5壁画 3.6器物上的装饰绘画 3.7汉绘画的艺术特征 3.8雕塑 本章教学目的与要求： 了解进入封建社会以后美术作品表现容、技巧等与奴隶制社会的区别以及主要代表作品、风格。 本章教学重点与难点： 重点：3.3 3.4 3.8 难点：封建社会尤其是汉的艺术的功利性及其特征。 第四章晋南北朝时期的美术 本章主要教学容： 4.1概述 4.2人物画的新发展
社区 《书画》课程教学大纲
社区《书画》课程教学大纲本门课绘画艺术是我们中华民族艺术宝库中璀璨的明珠。书法、程是针对社区爱好书画的居民设立的一门基础课程。它对于陶冶情操，提高艺术文化素养，丰富居民业余生活有着重要的作用。课程目标：一、通过开设《书画》课程，让学员了解我国书法、绘画艺术的悠久历史，了解书法、绘画艺术的基本特点。培养对书法和绘画的兴趣，提高审美能力，开阔学员的视野，掌握赏析作品的方法。提高硬笔、使学员从书画中感悟中华传统软笔的书写技巧及中国画的绘画技巧，文化艺术的深刻内涵，传承和弘扬中华民族的灿烂文化。书法教学内容二、（一）书法初级班：、绪论1书法的实用价值与历代书法发展概况，介绍祖国书法的悠久历史，艺术价值。、毛笔使用技法和基本常识2 文房四宝介绍：笔：笔的分类，笔的挑选，笔的保养墨：墨的分类、挑选、使用、保管纸：纸的分类、挑选、使用、保管砚：砚的挑选、使用、保养及其代用品
写字姿势，执笔姿势用笔方法与运笔技巧碑帖基本知识及选贴、临帖基本知识、毛笔楷书结构原理3让就原理；大小原理；协稳原理；匀称原理，毛笔楷书结字原理；神势原理。独体字结构合体字结构颜、柳、欧、赵四种书体特点介绍、毛笔楷书基本笔画4以颜体字为例，介绍点、横、竖、撇、捺、钩、挑、折、八种基本笔画的具体书写技巧及其要点。、临写字帖5按笔画结构分类临写字帖，以颜真卿的《多宝塔碑》为模本，进行临写。、书法中级班：（二）、复习与巩固1 楷书结构特点颜体字的特点及书写技巧赏析行楷字帖、行书基本特征2捺的运笔；撇的运笔；竖的运笔；行书横的运笔；行书点的运笔； 挑的运笔，折的运笔；钩的运笔。、行书偏旁部首写法3简省行书结构方面的呼应连带原理；常用偏旁部首的行书写法；替换原理；伸缩夸张原理；结构变异原理；因字立形原理；借鉴草法原理。、行书基本技法4点画连带；点画呼应；点画省略；点画替换；单位替换；险中求稳；笔顺改变；
美术基础教学大纲
《美术基础》教学大纲 龙岩学院陈璇一、教材 《美术基础——造型与鉴赏》，陈小珩主编，华东师范大学出版社，2010年版。 二、教学目的与目标 《美术基础》课程是针对学前教育专业开设的一门美术基础课程。开设这门课程的目的，在于通过对学生进行素描、色彩、以及手工艺制作基础知识的训练，掌握初步的素描、色彩和手工艺制作技能，提高学生观察能力、艺术表现能力、艺术修养和鉴赏水平。 三、教学要求 《美术基础》课程基本的教学任务，在于指导学生通过一定数量的素描写生练习，掌握素描写生的基本技能，打下一定的绘画基础，并在写生练习的基础上掌握一定的素描基础理论知识。指导学生进行一定数量的图形设计和色彩构成练习，初步掌握图案的基础技法以及色彩的运用。 《美术基础》分两个板块，第一板块为美术基础知识和中外美术作品鉴赏，其中美术基础知识包括介绍美术的概念、美术的分类及其艺术特质、美术的功能、美术造型语言的基本要素等4个单元内容；中外美术作品鉴赏包括中国画、油画、雕塑、壁画、工艺美术、建筑、中国书法、西方现代艺术等8个单元内容。重点介绍美术常识和基础理论知识，结合鉴赏中外美术作品，重在培养学生对美术的理解和认识，增强学生的审美鉴赏能力。第二板块为素描和色彩，其中素描包括美术造型的基本要素、线与造型、明暗素描的造型要素和简笔画等4个单元内容，主要以培养学生基本造型能力的实践练习为主，结合素描造型的基础理论知识学习，培养学生的美术动手能力。 四、大纲依据 本教学大纲编制的依据有以下几点： 1．依据于学院教育科学学院学前教育学本科生专业设置和美术专业基础课程教学的基本要求。 2．依据于本课程的教材。 3．依据于学院教育科学学院本科新生学科知识的特点和能力特点。
美术基础知识大全
二. 判断题 1.唐代的王维提出了"外师造化，中得心源"的艺术观。 -----<唐代画家张璪提出的“外师造化,中得心源”> 2.认为美的本质与理念有关的美学家有柏拉图、黑格尔。----- 柏拉图、黑格尔——“美在理念说” 三.名词解释 1.吴门四家:指中国画史上沈周、文征明、唐寅、仇英四位明代画家。他们都在江苏苏州从事绘画活动。 因苏州古为吴地，故又称、沈、文、唐、仇为“吴门四家”。 2.抽象表现主义 :又称抽象主义，或抽象派。二战后直到20世纪60年代早期的一种绘画流派 3形式美 :是独立的审美对象 中国部分 一、填空 (1)长沙楚墓中出土过两幅战国帛画，一幅是《人物龙风帛》。另一幅是 __人物御龙帛画_______。 (2)南朝画家、理论家谢赫在《画品》中提出的“六法”是:____气韵生动；骨法用笔；应物象形；随类赋彩；经营位置；传移模写。 (3)“吴带当风”、“曹衣出水”样式的创造者分别是 __吴道子______和__曹仲达 ______。 (4)唐代画家张萱的代表作品是 _捣练图》和《虢国夫人游春图》 _；《挥扇仕女图》的作者是周昉 (5)五代花鸟画家黄筌和徐熙分别创造了不同的绘画风格，人称“黄家富贵，__徐熙野逸_______。” (6)“元四家”是指:黄公望、吴镇、倪瓒和王蒙。 (7)清初画坛上四位著名的和尚画家，人称“四僧”他们是:八大、___石涛____髡残、弘仁。 (8)明清时期，全面形成了三个最大的年画中心，它们是:天津的___杨柳青,____；苏州的桃花坞和山东涨县的杨家埠。 .艺术反映社会生活的特殊手段是(形象性)。
填空 1、“似与不似之间”是现代画家齐白石提出的绘画理论。 2、在绘画技法中，中国画通常采用高远、平远、深远的“散点”透视法取景作画的，而西画采用的则是焦点透视法。 3、我国著名的四大石窟是指麦积山石窟、云冈石窟、龙门石窟、敦煌莫高窟等石窟，它们分别位于甘肃省、山西省、河南省和甘肃省境内。 4、意大利文艺复兴时期的三杰是指达?芬奇、米开朗基罗和拉斐尔。 5、《清明上河图》是我国北宋画家张择瑞的一幅描绘京城及郊外汴河两岸人们生活和自然风光的风俗画，它采用以线描为主，略施淡彩的手法来表现的。 6、色彩三要素是指色彩的纯度、明度和色相。 判别题： 1、“南宋四家”是指荆浩、董源、关同、巨然等四位山水画家。( × ) 2、《自由女神像》是法国浪漫主义代表画家德拉克洛瓦创作的作品。 ( × ) 3、中国画从传统表现技法角度来分，可分为花鸟画、山水画、人物画等画种。 ( × ) 4、《掷铁饼者》和《命运三女神》是希腊古典时期的作品。( √ ) 5、“三停五眼”表述的是如下图所示的人的五官比例位置。 ( × 选择题： 1、《梅杜萨之筏》是19世纪法国画家席里柯运用何种手法来表现的 ( C ) A．现实主义 B．新古典主义 C．浪漫主义 D．印象主义 2、立体派代表画家是 ( B ) A．马蒂斯 B．毕加索 C．达利 D．康定斯基 E．蒙德里安 3、唐寅是哪个朝代的画家 ( C ) A．唐朝 B．元朝 C．明朝 D．清朝 E．宋朝 4、研究儿童绘画可以发现不同年龄与智力的发展关系，一般认为3—5岁属于( D ) A．涂鸦期 B．写实期 c.主观感觉表现期 D.象征期 5、指出下面哪种刺锈是属于我国四大名绣之一 ( D ) A．广绣 B．京绣 C．瓯绣 D．粤绣 E．锦绣６．最早开设图画科的是１８６６年左宗堂创办的福州船政学堂，学生被称为图画生，学习船图和机械图。 ６．美术的双基教学是指美术的基础知识和基本技能。 ７．1904年1月清政府颁布了《癸卯学制》，其中明确规定图画、手工为学校开设课程，
《构图创作》教学大纲
《构图创作》课程教学大纲 课程名称：构图创作 课程类型：必修课，专业基础课 总学时数：56学时讲授学时：8学时辅导学时：42学时 适用对象：本科（中国画） 先修课程： 后续课程： 一、本课程的性质和任务 （一）课程的性质 本课程为绘画专业学生的必修课，属专业基础课程。本课程系统地介绍了构图与创作的基本规律，它是培养学生锻炼中国画专业审美能力、判断能力、创作能力的重要途径，是绘画学习的一个重要分支。 （二）课程的任务 通过本课程的学习，使学生具备较全面的艺术修养，正确理解生活，能够利用构图与创作法则，全乎艺术规律地进行独立创作。 二、本课程的目标 主要任务是使学生理解并掌握构图方法与创作规律，培养学生敏锐的空间构成感觉，能够进行独立的创作实践。 三、本课程的基本内容 第一章概述 第二章绘画创作形态与类别 第一节再现性的写实创作 第二节表现性的意象创作 第三节抽象性的装饰创作 第三章绘画创作实践过程 第一节观察与积累 第二节记忆与联想 第三节构思与主题 第四节技巧与材料 第四章绘画构图 第一节形式构成要素 第二节构图的外部形态 第三节画面的空间 第五章形式美感的样式初探 对比 节奏 重复 渐次 对称 均衡 调和 单纯
统调 3．教学的基本要求 通过对本单元的学习，主要是熟练控制和把握各种构图形式和创作法则。 四、练习与实验 在《创作》单元，要求学生每周完成30张创作小稿；在《构图》单元，要求学生每周完成35张构图小稿。 五、学时分配 本课程开设于第二学期，共计56学时，具体学时分配如下 课程内容 理论讲授 辅导课 小计 第一章概述 8 第二章绘画创作形态与类别 第一节再现性的写实创作 0.5 第二节表现性的意象创作 第三节抽象性的装饰创作 第三章绘画创作实践过程 第一节观察与积累
中国画工笔花鸟教学大纲
《工笔花鸟》教学大纲 一、课程基本信息 【课程编码】07U33011 【课程中文名称】工笔花鸟 【课程英文名称】Fine brush flower-and-bird painting 【课程类别】专业发展课（限选） 【适用专业】美术学 【总学时】70学时（其中理论21学时，实训49学时） 【周学时】10学时 【总学分】4学分 【建议开课学期】二年级上学期开始 【建议教材】陈林、《中国画花鸟》、（3版）、出版地：安徽，安徽美术学院出版社，2012，8； 【参考书】 [1]佚名、《中国古代绘画精品集:宋人花鸟册页》一、二、三、四（1版）、 出版地：北京，中国书店，2013，1； [2] 顾震岩、《中国历代名家技法丛书-工笔花鸟卷》（2版）、出版地：北 京，中国青年出版社，2002，9 [3]郭伟华、《历代经典中国画临习丛书-工笔重彩花卉》、（1版）、出版地： 天津，天津人民美术出版社，2010； 二、课程性质、目的及教学要求 【课程的性质】工笔花鸟课程是美术专业必修的一门基础专业课。 【课程目的】通过学习使学生了解并掌握工笔花鸟画当下的发展，掌握传统工笔花鸟画的作画过程及现代花鸟画作画的常用技法。重点掌握工笔花鸟画的创作方法。锻炼根据写生的素材和已掌握的绘画技法进行工笔花鸟画创作的能力。同时要求学生对中华民族独特的文化素养、审美意识、思维方法、美学思想有一个完整的认识，融会贯通并能够运用到作品中去。 【教学要求】本课程应以中国传统绘画为主干，在阐明基本画理和技法的同
时，应对现当代工笔花鸟画的发展现状的介绍，并且注意对中外其他绘画艺术的学习和借鉴。教学中应注意本课程教学内容的系统性和完整性，要遵循循序渐进、由易到难的原则组织教学。 基本技法训练中应重视加强中国画造型的基本规律和特点的培养，使学生在用线造型、用笔用墨和形神兼备上下功夫，培养学生形象观察、记忆和想象能力。 【成绩考核方式】本课程的成绩考核，采取作品考察的方式，其中，平时成绩占20%，考勤成绩占10%，期中成绩占30%，期末成绩占40%，最终获得综合评定的成绩。 四、章节基本教学内容与要求 第一章工笔花鸟画发展概况（4学时）教学主要内容： 一、工笔花鸟画概述 二、唐朝与五代花鸟画 三、两宋时期的花鸟画 四、元明清时代花鸟画 五、近现代当代花鸟画 教学要求：使让学生了解和中国花鸟画的形成与发展，理解中国花鸟画审美特色和创作方法。 教学重点：1、中国花鸟画鼎盛时期的代表画家和代表作品分析 2、中国花鸟画独特的审美
《中国画基础》课程教学大纲复习过程
《中国画基础》课程教学大纲 课程编号： 02B0516 课程名称：中国画基础 课程性质：专业实践基础课；必修课程 总学时： 34 理论讲授学时： 6 实践学时： 28 学分： 2 适用对象：美术教育专业 开课单位/教研室：艺术系美术教研室 一、课程的性质 本课程属于美术教育专业的必修课程，它是在学生已修美术学科理论（美术概论、美术史）、美术专业技能基础课程（素描、色彩、中国画、儿童美术）的前提下，通过理论和实践教学，让学生掌握适应美术教育岗位需求的中国画方向的基础理论知识和专业基础实践能力，为以后的中国画专业课程奠定基础。本课程侧重于实践教学，辅以理论补充，教授学生中国画临摹与鉴赏，基础技法及写生创作的方法与技巧。 二、课程教学目标和基本要求 本课程是一门概括介绍中国画临摹、欣赏和基础技法的专业课程，本课程旨在让学生了解中国画基础理论，掌握中国画的临摹与鉴赏方法及中国画基础技法，为从事美术教育专业的学生奠定中国画绘画与表现的基础。 三、课程的重点和难点 本课程重点： 1. 基本了解中国画概况； 2. 熟悉中国画工具、材料、性能；
3. 掌握中国画的临摹及基本技法； 4、培养学生良好的中国画审美情趣和一定的欣赏水平。 本课程难点： 1、中国画的笔法、墨法等基本技法的熟练运用。 2、中国画的欣赏。 四、课程的教学方法与手段 针对本课程实践性强的特点，教学方法以示范法、观察法为主，辅以学生自主探究的学习方式，充分调动学生学习积极性，提高课堂教学效率；同时结合历代名作欣赏引导学生思考，发掘其中的技能与艺术价值，并通过模仿性创作及研究性创作形式呈现出来，同时加强学生的相关实践活动，如专业讲座、外出观展、学生画展等多种形式提高欣赏水平，调动学生学习和创作的热情，切实奠定学生的中国画基本能力。 五、教学时数分配
中国画基础教学大纲
《中国画基础》课程教学大纲 2013年制订,2014年修订 课程代码：091110 课程名称：中国画基础 课程类别：专业基础课 开设学期：第二学期 开课单位：艺术学院美术系 开课对象：美术学专业一年级 先修课程：中国美术史 课时：48学时，其中讲授6学时，实践42学时 选定教材：《中国画》，韩玮（编著），北京，高等教育出版社，2009年。 参考书：《中国画》，中央美术学院中国画系编著，高等教育出版社， 1990年9月第一版。 课程概述：中国画是中华民族文化的宝贵财富，学习中国画，是要继承和发扬民族绘画的优良传统，使中国画更加光辉灿烂。在具体的教学中，坚持“古为今用”的方针，注重理论联系实际、以临摹优秀作品为主的方法，引导学生有针对性的探索学习；从技法掌握的难易程度出发，本着从简到繁，由浅入深，循序渐进的方法组织教学内容。 教学要求：通过中国画基础的教学与技能训练，使学生了解和掌握中国画理论知识和基本技法，并具有初步独立的工笔花鸟作画能力。 教学重点和教学难点：教学重点在于对中国画风格特点、艺术规律及美学思想的认识与理解，树立基本的中国绘画观念，掌握正确的中国画学习方法。教学难点在于通过工笔白描严格技法的学习，深入体会中国传统绘画中融汇的中华民族独特的文化素养、审美意识、思维方式、美学思想和哲学观念。
各章教学要求及教学要点 第一章中国画的艺术特点学时：1学时 一、教学要求： 本章教学内容要求学生了解中国画的发展历史，从总体上对中国画的艺术特点和基本原理有一个明确的认识与理解，熟悉中国画的表现技法，掌握中国画的基本学习方法。难点在于通过讲解、欣赏领悟与体会中国画的艺术特点。 二、教学内容： 1、写意性的中国艺术观 写意性的中国艺术观是形成中国画艺术特点的本质内涵，而中国画作为中国传统人文思想的载体，儒释道三大哲学思想是构成写意性艺术观的基石。 2、“外师造化，中得心源”的创作原则 “外师造化，中得心源”是中国画最基本的创作原则。“造化”是指作为绘画的原型，它包括了天地万物的客观物象。“中得心源”是“外师造化”的升华。 3、线性结构的表现语言 线是中国画最基本的表现语言。中国画的初始时期，绘画就以线的形式出现了。中国画用线的作用既有造型功能，更具有传情表意、抒发性情的主观抒情功能。 4、“以形写神”的意象造型观念 中国绘画既承认艺术创作来源于客观世界，又十分重视画家的主观作用。因此，绘画中表现的物象，如何超越客观物象的模拟而强调主观的创造，达到既源于生活又高于生活的表现目的，是中国画在表现形式之外的一个重要构成因素。 5、“计白当黑”的构成形式 在画面整体构成中利用空白，是中国画的一大特点。空白的运用是置陈布势的重要组成部分，是形式与内容融而为一的意向形态。 6、以“程式”为意匠手段的技法体系 程式是艺术成熟的标志，也是中国画的特点之一，它表明了中国传统绘画最本质的核心结构。 7、以诗入画的意境追求 意境的创造是绘画的灵魂，也是绘画艺术的最终目的。在中国画的艺术创作中，意境的有无常常是衡量一幅作品成败优劣的标准。 第二章中国画的观察方法学时： 1学时 一、教学要求： 本章教学内容要求学生从总体上对中国画观察方法的基本原理有一个明确的认识与理解，熟悉中国画的观察方法的独特性及与西方绘画观察方法的区别性，掌握中国画
书画欣赏基础知识
中国书画艺术，以期独特的艺术风格魅力而成为东方文明的辉煌典范之一，然而，由于它的历史、文化、社会背景与我们今天的实际生活有一定的距离，再加上不少作品在流传过程中受到多种因素的影向。如果不了解这些情况，在鉴赏书画作品的时侯，便无法把握它的艺术实质，如果想进一步对它的历史传承，真伪情况的判断，就会有无从下手之感。因此、掌握书画艺术欣赏是书画鉴定的重要基础之一。本文以欣赏和鉴定中国传统书画为主要内容，分段来介绍给广大网友，为网友提供在书画鉴赏时的一些方便。 一欣赏书画艺术的基本方法 人们常说，书画欣赏是一种高级的精神享受，这是针对在欣赏书画艺术时所产生的一种心理变化的反应。因为在欣赏过程中，他将涉及到一些比较复杂的心理功能，如情感、想象、理解等等，而最终将期转化为对书画艺术的评价。这种评价，包括对作者艺术风格的理解和判断，对书画作品艺术特点的认识，以至对书画作品艺术价值的大致评估。而这些判断，认识、评估是在自已原有基础上的一种提升，从而达到一个新的艺术思想境界。这种高级的精神活动，是属于一种智力与知识的测验。也是欣赏者，通过对作品的欣赏，来达到对艺术作品的表达方式，和艺术思想的全面理解，如果从人类对艺术的感受来讲，它又是一种具有净化心灵、陶冶情操作用的精神享受。 中国书画艺术，同其他的造型艺术一样，其作品内容具有一定的说明性，而其表现手法则具有一定的装饰性，两者完美地结合在一起，就使作品产生了一定的艺术性。中国传统书画作品的内容，是产生于特定的社会坏境和文化背景中，因此，必然受到这些历史因素的制约，对于今天的观赏者来讲，要真正了解它，是有一定难度的。中国传统书画的装饰性，是依存于书画作的表现手法，主要通过中国书画所特有的多变的线条、点画、不同的设色、墨晕等等，来表现书画艺术的之美来感染欣赏者，而这些方面，虽无太多的历史局限性的一面，但也有受限于社会生活空间的一面。因此，我们今天欣赏传统书画的艺术，除了解其内容外，更多地是着重于这一方面。 通过欣赏可以了解作品的基本情况，包括所用的材料、使用的工具、笔法和设色的基本特点，但这只是对作品的“面貌”作一次大致的认识和了解，虽然这种认识和了解还很粗浅，却为进一步鉴赏打下了基础，这是很重要的“第一印
(完整word版)《中国画》教学大纲
朔州师范高等专科学校 《中国画》 课程标准 美术教育专业 美术系
一、课程的性质、目的与任务 通过课程的学习使学生了解基本的中国画发展史方面的知识及掌握中国画方面（山水、花鸟、人物）的基础技法、造型规律，树立中国画的审美意识和造型观念，在中国人物画，山水画、花鸟画理论修养和实践表现方面，具备比较全面的认识能力和扎实的表现能力。 二、教学的基本要求或建议 本课程是美术学专业学生的专业必修课程，也是一门以理论指导的专业技法课程。其教学内容涉及中国山水画，中国工笔花鸟画和写意花鸟画，中国工笔人物画和写意人物画。采取理论讲授，课堂示范、课堂练习辅导的教学方法，做到理论和实践相结合，并适当运用多媒体教学，提高教学方法。 三、内容纲目及标准 第一部分绪论（建议学时数：4课时）第一学期学习目的和要求：本单元主要从中国画发展史、中国画的分类及其工具特点使学生从理论上了解中国画的基本知识。 重点和难点：了解和掌握中国画发展史、中国画的分类及其工具特点，使学生从理论上了解中国画的基本知识。 （一）中国画的表现方法 1、追求神似 2、注重意境 3、抒情寓意 4、突破时空限制 5、以墨线为造型的主要手段 6、采用程式化的表现手法。 （二）中国画的综合性 1、中国画的题款 2、中国画的印章
（三）笔墨纸砚，文房四宝 1、中国画毛笔 2、宣纸 3、中国画墨 4、砚 第二部分山水画（建议学时数：28）第一学期 教学目的：通过中国山水画部分的专业学习，使学生了解山水画的用笔、用墨、用色的表现技法，掌握山水画的造型艺术规律，熟悉中国画的工具材料，掌握中国山水画临摹、写生的基本方法。 教学的重点难点：山水画的用笔、用墨方法 一、山水画的用笔技法 （一）用笔 （二）山石的画法 （三）树木的画法 二、山水画的用墨法 （一）墨与水和笔的关系 （二）传统山水画的用墨法 三、山水画的用色 （一）墨与透明色 （二）墨与不透明色 四、中国山水画构图的形式法则 五、山水画独特的透视处理 第三部分花鸟画（建议学时数：64课时）第二、第三学期教学目的：通过本章的学习，使学生了解写意花鸟画的基本规律和基本要求，掌握工笔花鸟、花鸟白描、写意花鸟画表现的一般技法。 教学的重点难点：工笔花鸟中骨法用笔与勾勒技法，写意花鸟画的几种常用
美术教学大纲汇编
美术课程教学大纲 美术以视觉形象承载和表达人的思想观念、情感态度和审美趣味，丰富人类的精神和物质世界。美术教育具有悠久的历史，近代以来，美术课程更以其丰富的教育价值列入中小学课程体系中。美术课程应该在我国基础教育课程体系中发挥更积极的作用，为国家培养具有人文精神、创新能力、审美品位和美术素养的现代公民。 美术课程以社会主义核心价值体系为导向，弘扬优秀的中华文化，力求体现素质教育要求；以学习活动方式划分美术学习领域，加强学习活动的综合性和探索性，注重美术课程与学生生活经验紧密关联，使学生在积极的情感体验中发展观察能力、想象能力和创造能力，增强对自然和人类社会的热爱级责任感，形成创造美好生活的愿望与能力。 一、课程性质 美术课程以对视觉形象的感知、理解和创造为特征，是学校进行美育的主要途径，是九年义务教育阶段全体学生必修的基础课程，在实施素质教育的过程中具有不可替代的作用。 美术课程凸显视觉性。学生在美术学习中积累视觉、触觉和其他感官的经验，发展感知能力、形象思维能力、表达和交流能力、 美术课程追求人文性。学生在美术学习中学会欣赏和尊重不同时代和文化的美术作品，关注生活中的美术现象，涵养人文精神。 美术课程强调愉悦性。学生在美术学习中自由书法情感，表达个性创意，增强自信心，养成健康人格。
二、课程基本理念 1、面向全体学生 实施义务教育阶段的美术教育，不许坚信每个学生都具有学习美术的潜能，能在他们不同的潜质上火的不同程度的发展。美术课程适应素质教育的要求，面向全体学生，选择基础的、有利于学生发展的美术知识和技能，结合过程和方法，组成课程的基本内容，并通过有效的学习方式，帮助学生逐步体会美术学习的特征，想成基本的美术素养，为终身的学习奠定基础。 2、激发学生学习兴趣 兴趣是学习美术的基本动力之一。美术课程强调通过发挥美术特有的美丽，使课程内容与不同年龄阶段的学生的清漪园和认知特征相适应，以灵活多样的教学方法激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化为持久的情感态度。美术课程注重内容与学生的省会经验紧密联系，发挥知识和技能在帮助学生提高精神和生活品质方面的作用，让学生早实际生活中领悟美术独特的价值。 3、关注文化与生活 美术史人类文化的一个重要的组成部分，与社会生活的方方面面有着千丝万缕的联系。通过美术课程，学生了解人类文化的丰富性，在广泛地文化情境中认识美术的特征、美术表现的多样性以及美术对社会生活的独特贡献，并逐步形成热爱祖国优秀文化传统和尊重世界文化多样性的价值观。 4、注重创新精神