简述植物图案纹样在服装上的运用

简述植物图案纹样在服装上的运用
简述植物图案纹样在服装上的运用

浅析植物图案纹样在服装中的运用

【摘要】植物图案作为图案分类中的一种,在服装中的运用极其普遍,服装的款式变化极其丰富,植物图案的运用能力为服装的款式增添更多的美感。通过面状构成的方式,将植物的动态和静态相结合,抽象与具体相协调,与人体的起伏和服装的结构紧密联系在一起,在服饰上构成贴切的装饰形象,进一步强化了服装的幅度感和张力感,赋予服装以截然不同的特点和感觉。

【关键词】植物图案服装

我国的服装图案经历了千百年的发展历程,有着悠久的历史。在历代设计师笔下的服装图案千姿百态,风格各异,有的洒脱、有的严谨;有的古朴、有的华丽;有的细腻、有的简洁;有的夸张、有的内敛,色彩斑斓的装饰之美给人们留下极其美好的印象。特别是植物图案纹样反映意识形态的倾向性越来越强化,往往被人们通过象征、寓意、表号、谐意等方法,赋有一定的思想和寓意,来表达人们的美好愿望和寄托。现代服饰设计更是大量运用山、水、植物等作为主题,以其五彩缤纷的自然色彩,优美、挺拔、秀丽的形象,运用夸张、变异、内涵、延伸的设计理念来设计时装的款式、色彩、面料和饰物;服饰中所使用的面料、印染及刺绣、图案、花边纹样等,绝大部分表现主题是植物或动物或自然界生物之造型或其造型的变异,这亦是近年来又开始流行的反璞归真、回归自然的风靡设计界的又一时尚潮流。

一、植物图案被广泛运用于服装中的优势、特点

服饰图案的形象千变万化,包罗万象。服饰图案从取材内容上可分为人物图案、动物图案、植物图案、风景图案、几何抽象图案五类。当这些图案的设计与服装款式相协调,为服装起到画龙点睛的作用,突出设计主题的时候是其价值真正的体现。但这五类图案中无疑植物图案是占有绝对优势的,并被服装设计师们广泛运用。其主要优势如下:

1、植物图案的灵活性和适应性的优势

植物图案的灵活性和适应性极强,对其删减添加或重新组合,都不会有

怪诞之嫌,不会破坏其结构特征和基本形象。无论是饰于衣边、裙头、领角,还是前胸、后背、下摆;无论是单独装饰,还是连缀展开,都可以任由设计者灵活处理。

2、植物图案的象征性和吉祥意味的广泛运用

在中华传统图案艺术中,以图腾、吉祥为主题的图案形式被广泛地运用。

在许多图腾神话中,原始人认为自己的祖先来源于某种动物或植物,或是与某种动物或植物发生过亲缘关系,于是某种动、植物便成了这个民族最古老的祖先。

在古代,装饰艺术领域反映意识形态很强,社会的政治伦理观念,价值观念,宗教观念都与装饰图案的形象结合起来,表示某种特定的含义,因此,吉祥图案被广泛运用。在服饰上的装饰纹样,采用最多的往往是动物纹样、植物纹样及几何纹样。纹样大都运用谐音、回意手法,如“喜上眉梢”、“福寿如意”、“松鹤延年”等,代表人们对一种美好生活的向往。古人常用植物题材以拟人化的性格,如梅花枝干孤高挺秀,不畏严寒,故把梅花比拟文人清高,又如用玉兰、海棠、牡丹谐音玉堂富贵等等。

正因为植物图案许多方面的优越性,所以在为具体服装设计图案时要特别注意创新,这类图案往往是服装外观美的设计重点,格外引人注目。同时,这类图案的纹样,组织,色彩,制作工艺以及在服装中的部位等具有灵活的可变性,为这类图案的创新提供了无限的可能性。设计者要充分利用这些特征,结合图案流行的时代信息,结合穿着的年龄、身份、个性,设计出有内涵、有特色、有新意的服装图案。

二、植物图案的风格与服装的风格相一致

图案,无论其发生、发展的历史过程,还是其表现广泛的现实形态,都与人类生活的切实需要息息相关,可以说,生活的每个角落都存在着图案的表现形式。图案是中国艺术的一部分,当它融于服饰艺术中,其风格与服饰的风格相一致时,才能更加耀人眼目、光芒四射。

图案在服装中,主要是装饰作用,是对服装款式、色彩、材质等美感的补充,图案的纹样、组织、色彩必须与具体的服装相适应,即与具体服装的

款式、色彩、材料相适应。无论是用图案来装饰服装的领面、袖头、前胸、后背,还是裤角、后袋、贴袋,这些部位都是图案的装饰面,图案的纹样及组织形式要与这块装饰面形状、面积大小相适应。

植物图案的纹样与组织形式多种多样,都有其独特的风格,如团花图案庄重典雅等,应与服装外形风

格一致,发挥植物图案将视线吸引到穿衣人的形体美化的部位。服饰图案要符合服装设计的整体风格,不同的服装形式,可有不同的图案形式与之相配套。如童装可使用一些有趣的动植物图案与之配套进行装饰,体现儿童的活泼可爱;礼服可使用郁金香、玫瑰花等雅致的花卉与之相配套进行装饰,展现出女性的优雅浪漫气质;表演装因强调舞台效果,可使用较大型的花卉进行装饰,在工艺上,可用丝网印花、补花、绣花等简单手段进行表现。为服装设计的图案,应使图案烘托或强化服装的风格,使之起到美化服装的作用。同时,人是立体的、运动的,为服装设计图案也要有立体、运动的感觉,这样服装被人穿着后,才不至于破坏图案的完整,还能给图案增添“动”的美感。服装饰物图案在服装装饰设计表现形式有两种:一种是外在物的镶拼、挂缀;一种是服装面料纹样的工艺装饰。这些表现手法是非常关键的一个环节,若能运用的恰到好处,能将设计稿的意图表现得淋漓尽致,能增添图案的艺术表现力和感染力,使作品锦上添花。

三、植物图案在不同服装中的运用

我们知道植物图案较其它图案的优越性,在实际创造运用中,将会更好的利用其特性来展现我们所要表现的设计主题。植物图案的灵活多样性给服装带来不同的视觉和心灵感受,它们在不同风格的服装中展现着其各自不同的魅力。

1、运动装:运动装要强调鲜明的运动感。运动装图案的总体基调通常明

朗、活泼、有力度感,可以用植物枝蔓的再创造,运用于服装中,随人体不停的运动,它向观者展示了一种不断变化的动态美,对服饰图案来说这种变化的动态美,是充分体现服饰本质的的真实审美效果,它融时间和空间一体,在确定和不确定中,呈现出生动的气象和无限的意味。动态美是服饰图案突出重要的美学特征。

2、休闲装:休闲装的总体风格呈现出的是一种轻松明快、丰富新颖、种材料质感、富有个性特征的基调。出于体现个性、强调休闲的需要,图案的表现形式和风格多种多样,如写实的富贵花卉的运用给人以夸张显赫之感,简单概括性线条的植物图案给人以轻松亮丽的感觉。休闲装要注意在简化归纳的基础上,为强化某一部分的效果,添加富于装饰趣味的纹样,增加艺术情趣和美好联想,使形象更加完美。

3、礼服:在各种礼仪、社交场合中,着装者对礼服的选择、穿戴能体现出他的修养、气质和品格。为此,礼服的图案装饰极其重要,植物图案特有的优雅浪漫被用于高贵典雅的礼服中,如果运用方法得当,势必会为服装增添一抹亮色。尤其应打破现实中的时空观念,可以把不同季节的植物组合在一幅画面中,创造出新的形象,也可以运用移花接术的浪漫主义创作手法,将不同空间的植物并存在一起,如民间剪纸、刺绣图案中经常出现一条枝干上长出几种不同的花卉,或把荷花、荷叶、莲蓬和藕同画在一幅画面中,使图案更具浪漫色彩和超自然的艺术魅力,从而设计出拥有自然气息并崇尚自由的独一无二的礼服。

4、内衣:内衣具有衬托或暗示人体美的功能,应给人以柔和贴体的感受,所以,内衣图案往往采用花卉图案纹样,来展示一种单纯、和谐、健康、细腻、亲和朦胧的美感。在内衣设计中,一幅画面中可允许多种透视并存,多视点结合,如枝干是“平视”,而花、叶是“俯视”,目的是将其各自的最佳视角展示出来,从而最大限度地展现形象特征,起到强烈的装饰作用。

植物图案在各种不同的服装中,为服装诠释着不同的语言及个性,来响应设计师们想要表达的设计风格和主题。

五、植物图案纹样在服装毕业设计中的运用

植物图案纹样在服装中的运用,不论是古代还是现代社会都是极其普遍

的,并且不断在创新中。

其次,运用到了枝蔓,它是表现植物纹样最重要的因素,是连接植物各部分如花、蕾、果、叶、芽等的纽带,也是组成装

饰纹样的骨架。面料上大片面积运用这种卷草纹,巧妙地利用植物茎蔓起伏、缠绕的特点创造出了具有匀齐韵律和优美节奏的结构形式,它的连续性和运动性给人以线条弹性的动感、生命不息的美感,让年轻的女性既夸张时尚,又充满委婉古典的气质,表现出女人的柔美曲线,刚柔并济,符合当代人的审美要求(如右图所示)。

除了植物图案的大量运用,本人还用到一些动物图案,主要运用了鲤鱼身上的鱼磷,金光闪闪,有层次的叠加,虽然没有用鲤鱼的整个形象特征来呈现,只是运用其身上的鳞片以独特的方式展示其魅力,但巧妙层叠鳞片能让人一眼联想到金鲤,这种表现手法给人以新颖别致,贴近自然之感。动植物图案中水仙的静态感与枝蔓延伸的动感以及金鲤闪光感结合运用,使整个系列的设计仿佛是一幅流动的大自然画。其中运用的植物图案纹样总体来讲都是“面状形式”,当,面状图案铺满整个服装并穿着于人体上时,“面”就开始向“体”转变,与人体的起伏,服装结构结合在一起,面的幅度感与张力感就会转移到人体上,整个人看起来精神焕发,让人和服装和谐统一。

植物图案作为服饰图案中的一类,被广泛的运用于服饰中,其蕴含的特有的积极向上的意义,以及动态与静态相结合的特性,在人们不断的创新发展中,越来越被重视,并且充分发挥着其独特的魅力,以各种不同的表现手法呈现出来,为服饰强化了个性,增添了感染力。中国的服饰图案文化博大精深,作为新一代的我们要充分去了解它,在此基础上推陈出新,继承和发扬属于中国的特色文化。

(参考文献)

[1]周国屏主编.《服饰图案》,高等教育出版社,北京:2003年8月

[2]周建著,《服饰图案艺术》,中国轻工业出版社,北京:2002年1月

中国传统图案在服装上的应用

1引言 中华民族文化的宝贵财富传统图案作为传统服饰文化的重要设计元素,深受世界各国著名服装设计师的青睐,并在其服装设计作品中表现出丰富多彩的艺术形式。文章分析了中国传统图案的发展,风格,工艺,特征,传统图案在造型和装饰性方面为我们今天的服饰设计提供了丰富的设计元素。为适应现代消费者的审美情趣,传统图案在服饰上的应用应随时代的变化而转变其形式,让传统图案更广泛的运用在现代服装设计上,分析传统图案在古代服装上的应用,在少数民族服装上的运用,在戏曲服装上的运用,分析发现传统图案与现代服饰结合的更多可能性,选择有代表性的设计进行系统的展开和研究,分析其特征,总结传统图案在现代服装上的设计规律。把握好传统图案在现代服装上应用的四大因素:设计定位、工艺技术、生产成本、设计视点,最后对传统图案在现代服装上的案例进行分析。研究和探索传统图案在现代服装上的运用的更多可能行,使传统图案在今天焕发新的光彩,是对传统文化的真正传承。 2中国传统图案与服装相生 2.1传统图案的历史、意义 传统图案是一种在中国民间广泛流传的,我们祖先向往追求美好生活而创造出来一种艺术形式,是指以转喻、谐音等比附的手法,构成具有某种吉利意味的装饰纹样,代表着传统的民风民俗。其构成手法主要有三种,以被表现的图、形、物的名称谐音而成,给被表现的图形物以特定的、大众认可的含义,以及图形之外辅以文字说明。因传统纹样往往表达了人们对美好理想的向往和追求,而被应用在生活的各个方面,尤以在染织、地毯、陶瓷、雕刻、建筑、服装、首饰等工艺美术用品和喜庆场合应用更为广泛。 中国传统图案有着悠久的历史和辉煌的成就。图案在人类生活初期就已出现,它是人类生活中原始本能的再现,利用装饰语言来表达对美的追求和向往,其目的是使人更好地生存、更愉快地生活。随时时代的发展变迁,生活条件、生产方式的变化,对美的追求也在变化之中。几千年来,我国在不同历史时期创造了各个时代的生活制品及装饰品,这些制品不仅造型优美;而且与其构成一体的装饰图案风格各异,变化多样,既具有民族特色又具有不同的时代风格,充分显示了创造者的聪明才智及各种不同的风俗民情。了解和研究这些图案,继承其精华,不仅能提高设计者自身的修养和图案创作的水平,而且对民族传统文化的延续具有深远的意义. 2.2传统图案在服装上的运用 图案在服装上的运用,可追溯到人类早期的原始时代。原始人为了御寒、护体、遮羞,用树叶、树皮、兽皮围身。为了美化和表现自己,吸引异性,以及为了图腾、祭祀、巫术的需要,用彩色泥土及兽血纹身、纹面,或划破身体进行“刺青”装饰,或用贝壳、兽骨、牙齿、石子等材料串成饰链进行装饰表现(如图1),这可以看成是图案在服装上的最早起源。随着人类农耕活动的发展,原始人获得了利用植物纤维的知识。在江苏吴县草鞋山新石器遗址中,发现了5000年前的葛布残片。这块用扭绞加环绕织发编织出的回纹加条纹暗花的葛布残片,说明了在远古时期,图案作为一种装饰形式,已具体应用于服饰面料之中。传统图案在服装上的运用是随着染织业的发展而发展。今天我们除了在博物馆的古代服饰中,在我国少数民族聚居地区,在现代的戏曲服装,甚至在现代的时装上都能看到有传统图案在服装上的运用,(如图2)。

花卉纹样设计案例

《花卉纹样的设计与运用》教学设计 宜都市杨守敬中学高丹 一、教学分析: 本课是湘版美术七年级下册第四课,共两课时(本课为第一课时)。属于课程标准中“设计·应用”学习领域,以花卉纹样设计与运用为教学内容,注重学生设计思维和创新意识的培养。 二、教学目标: 知识与技能:了解生活中花卉的种类及作用,运用传统花卉纹样的变形与装饰手法,为某件生活用品设计一个对称或者均衡的单独花卉纹样。 过程与方法:以“感知——探究、体验——创造——评价”的学习活动方式组织课堂教学,在教师的引导下,提升自主学习、探究学习及合作学习等方面的能力,在应用知识的同时,体会审美创造的乐趣。 情感态度价值观:培养参与尝试、想像、创作能力,增强设计意识,在个性表现的学习中,培养良好的团队协作精神。增强学生对生活和自然的关爱之情,培养审美情趣。 三、教学重点和难点: 教学重点:掌握单独纹样的组织形式,创造独特的单独花卉纹样。 教学难点:引导学生了解传统花卉纹样的变形与装饰特点。 四、教具、学具准备 学生:课前准备不同形状的白纸、彩笔。 教师:多媒体课件、展示白纸、圆形和正方形外框 五、教法、学法 1、教法:情景教学法(设置情景,烘托课堂气氛,通过活动调动学生学习兴趣。)对比教学法(通过欣赏自然花和花卉纹样的对比,让学生对花卉纹样有较为直观的理解。)分层次教学法(针对学生的基础设定不同的目标。)形式多样的评价法(在教学互动和引导中,好的评价方式不但能给学生信心,还能串联好课堂知识,为课内外拓展提供帮助。) 2、学法:通过培养学生自觉观察、分析、归纳来理解花卉纹样的概念;引导学生通过思考、实践掌握单独花卉纹样的设计。 六、教学过程: (一)直观感受、分析鉴赏 1、欣赏《敦煌藻井》,同学们找一找图片的内容和生活有什么联系? 2、了解花卉纹样的概念。

中国传统吉祥图案与寓意

中国传统吉祥图案与寓意 吉祥图案是我国劳动人民创造的一种美术形式,是中国传统艺术宝库中的一支奇葩。它源于商周,始于秦汉。发育于唐宋,成熟于明清。它那丰富的内涵,善美的理想正是中华民间文化的象征。 吉祥图案出于吉祥观念,乃民俗民风。而吉祥观念的产生一直可上溯至原始社会的图腾崇拜。图腾是指一个民族的标志,一般是宗教的祖先和守护神,以祖灵崇拜为主,兼及生殖崇拜。此类吉祥图案有:龙纹(如二龙戏珠)、凤纹(如鸣凤朝阳)、龙凤呈样、句芒(农神)鞭春(春牛图)、虎纹、犬纹、龟纹、蛇纹、鱼纹及葫芦、莲花(两者皆喻生命本源)、石榴、葡萄、桃等,沿用至今。 中国历代的吉祥纹样,代代相承又代代相异。商周的威仪神秘,秦汉的质朴写实。魏晋的矫健刚劲,隋唐的丰满富丽,宋朝的典雅秀丽。.明清的纤细巧密,都令人赞叹。 吉祥图案表达了人类对美好生活的企盼,因而在日常生活中被广泛应用,出现在陶瓷、漆器、建筑画、雕刻、织锦、刺绣;地毯、年画、剪纸、首饰、服装等工艺美术日用品上,在装饰性和实用性方面为其他美术形式所不能比拟。 吉祥图案着重于寓意吉祥的内涵,因而有别于一般的装饰图案。而吉祥的内涵却是一个抽象的概念。《辞海》云:“吉祥,亦作吉羊。”《庄子·人世间》日:“虚室生白,吉祥止止。”(台湾《中文大辞典》:“吉祥止止:谓喜庆好事不断出现。”)成玄英疏曰:“吉者,福善之事。祥者,嘉庆之征。” 此种解释仍是以抽象概念解释抽象概念,而吉祥图案是将抽象的概念物化。睿智的中国人以丰富的想象力与联想力,先将抽象的概念与一具体的实物相联系,再将这种实物美化,并与其他吉祥物组合在一起,最后的效果,就是让人们在画面中读出那一抽象的概念。其主要表现手法大致有以下几种: 一、谐音法:即以同音或相近的音借喻某一吉祥事物,在民间创造出了不少谐音的装饰图案。 吉祥如意:戟代表吉,祥云图案代表祥,这样就可用戟、祥云与如意组成图案。或用小孩手中拿着橘子和如意骑在大象背上来表示吉(橘)祥(象)如意。 吉庆有余:吉、庆、余三字换成戟、磬、鱼,这样即便不识字也能从图案中读出吉庆有余来。荷花与盒子在一起为“和合”,意为和谐好合。 原形为搔痒杖的如意,加上柿子,一同构成新的图形便能读出“事事如意”。若加百合或柏树则读做“百事如意”。若换成万年青,自然该读“万事如意”了。 四季花卉或月季花安放于花瓶之中即是“四季平安”。 其他类似的如佛手(福)、鹿(禄)、芙蓉桂花(夫荣妻贵)、十钱(全)十梅(美)、獾(欢)天喜(喜鹊)地、枫树或蜜蜂(封)猴(侯)挂印等等。 这种形式与内容巧妙结合的手法,既悦目又悦耳,为中国装饰艺术中——个趣味盎然的特色。 二、借喻法:借助可视的有寓意或象征性的事物来比喻吉祥。 富贵白头:选择象征富贵的牡丹与白头翁组成画面,以一种花和一种鸟来比喻人与人长时间的和谐相处。 佛教的八吉祥图案:寓意消灾灭祸。法螺——妙音吉祥。法轮——圆转不息。宝伞——张弛自如,保护众生。华盖——解脱众生病苦之象征。莲花——圣洁、出污泥而不染,生命之本.灵魂安息处。宝瓶——福智圆满不漏。双鱼——避邪、解脱坏劫。盘长(吉祥结)——

拼贴图案在服装设计中的运用

引言 服装图案在服装设计中是继款式、色彩、材料之后的第四个设计要素。服装图案对服装有着极大的装饰作用。服装设计有赖于图案来增强其艺术性和时尚性,也成为人们追求服饰美的一种特殊要求。服装图案将越来越多地融入到当代男女时装设计及儿童服装设计之中,使它成为服装风格的重要组成部分。 图案设计作为造型艺术设计的基础,是练习设计思维开发的最好途径,也最能训练装饰设计变形能力。服装拼贴图案和普通的图案相比更加有装饰效果,并可以通过不同材质和色彩的面料的运用可以增强服装的肌理效果和空间感。本文将“透过现象看本质”,通过对服装拼贴图案的手法进行探讨归纳出单独纹样拼贴所形成的图案、单个纹样得重复拼贴所形成的图案、将图形拆分后再拼贴所形成的图案、在图形镂空的基础上拼贴所形成的图案和通过拼贴的方法形成的立体图案等,并发掘出拼贴图案在服装的如何去运用,并在毕业设计实践中加以印证,最终达到可以指引实践的作用。 第一章绪论 第一节拼贴图案的起源和发展 拼贴图案最初来自毕卡索的绘画中,他将有真实质感的物件贴黏在画布上,企图打破二度平面的绘画,制造空间虚实的视觉效果。没想到後来有助於延伸发展出“新”图案设计理念。 后来达达的艺术家们更丰富?拼贴?概念,不论是文字片语、残缺图片、大量制作的广告印刷品、报纸杂志上的黑白或彩色照片,动手剪贴都可以成为很好的材料。 事实上,拼贴的手法的多元化,具有丰富的表现力和视觉语言,不仅仅在创作的颜色、肌理和质感上有变化,其中游戏的性格和反讽的趣味,非现实的重组 和叙述手法,到现今其演绎的更加多元化。 事实上,拼贴的手法的多元化,具有丰富的表现力和视觉语言,不仅仅在创作的颜色、肌理和质感上有变化,其中游戏的性格和反讽的趣味,非现实的重组和叙述手法,到现今其演绎的更加多元化。一件成功的服装不仅表现在款式设计上,更要表现在合理的结构处理与辅助整体造型的统一上,其次还有材料、工艺

生活中的纹样教案

《生活中的纹样》 贵州贵定第五中学 授课教师:李龙 【教材分析及设计意图】 本课选自浙江人民美术出版社义务教育教科书七年级上册美术教材第四单元。本课至少分为两课时教学:第一课时——学习认知课堂;第二课时:学习实践课堂。本课在教学资源安排上通过日常生活切入,列举生活中人们常见的纹样,如家居、服装、瓷器、工艺品等的纹样,引导学生对周围物品的关注,思考纹样在生活中的意义和作用,领会纹样的结构形式。在教学设计上,采用欣赏提问的方式导入,从身边熟悉的东西上出现的纹样来导入,使学生认知纹样在生活中的运用及作用,同时在学习的过程制作的纹样。整个教学设计思路都充分贯彻学生为本的教学理念,并充分发挥学生的主观能动性,联系生活学习本课内容。【教学目标】 知识与技能:通过图片欣赏和分析,使学生了解与掌握单独纹样与连续纹样的特点与设计要素,并能运用设计要素设计一个单独纹样或者连续纹样作品。过程与方法:在赏析中领会,在活动中体验,在合作中创意,在评价中认知,使学生充分理解感受纹样作品的设计特点,并选择富有创意的设计构思进行作品创意。 情感态度价值观:通过学习,培养学生养成善于观察与发现的审美习惯,了解纹样在生活中的重要作用与多彩贵州中多彩的民族纹样;体验创意设计带来的乐趣,从中享受创意的喜悦与成功的快乐。 【教学重点】 第一课时:懂得欣赏鉴别生活中的纹样形式:题材上与形式上。 第二课时:学会创意制作纹样的构思方法与表现手法。 【教学难点】 第一课时:纹样的分类(单独纹样与连续纹样的联系) 第二课时:纹样的创意制作。

【教学准备】 教师准备:多媒体教学素材 【教学过程】 导入课题:创设情境、导入课题 从生活中色彩朴素的蝴蝶与经过构思设计出来的蝴蝶纹样对比,使学生明白纹样在生活中的运用与作用,引导学生对纹样的探究兴趣,从而转入课题——《什么是纹样》。 教授新课:欣赏图片,分析技法 一、纹样的概念 (一)、提问:回忆一下在生活中,你在哪些物体上看到过纹样?(二)、利用课件展示生活中利用纹样设计的物品,让学生感受到什么是纹样与在生活中的重要作用。 (三)、从当今社会与古代社会,人们生活中的纹样对比,引导学生明白纹样无论在任何社会中,都会随着人们的审美不断地改变,而且始终是生活中重要的一种装饰手段。 (四)、总结纹样的概念:也称花纹或纹饰,是生活中的一种装饰手段。 二、纹样的分类

中国传统吉祥图案大全

中国传统吉祥图案大全 群芳祝寿:桃、月季花、灵芝和竹。芳,即花卉,亦比喻美名或美德。多种花卉组在一起曰「群芳」。「群芳祝寿」比喻许多具有美好品德的人为健康长寿者祝寿。此外,以灵芝、水仙、竹和桃或寿石组成图案叫「芝仙祝寿」。

群仙祝寿:寿石、数株水仙及竹。以数株水仙喻「群仙」。寿石取「寿」字、竹与「祝」谐音。《埤雅》:「海上有蟠桃,三千霜乃熟;一千年开花,一千年结子。」相传三月三曰西王母寿辰,设蟠桃会,上、中八洞神仙齐来祝寿,其间白猿献桃,麻姑献酒,欢宴歌舞,共庆王母寿诞。

新韶如意:花瓶、山茶花、松枝、梅枝、灵芝、柿子、百合。韶,寓意美好、梁简文帝《答湘东王书》:「暮春美景,风云韶丽」。韶光、韶哗,美好的时光也,常指春光。韩维《太后阁》诗:「迎得韶哗入中jìn,和风次第遍神州。」范成大《初夏》诗:「晴丝千尺挽韶光,百舌无声燕子忙。」新韶喻新春或新年。「新韶如意」,新的一年开始,平平安安、万事如意

五福捧寿:五只蝙蝠围绕篆书寿字或桃。《书·洪范》云:「五福:一曰寿,二曰富,三曰康宁,四曰攸好德,五曰考纹命。」攸好德,意思是所好者德;考纹命即指善终不横夭。「五福捧寿」寓意多福多寿。还有以●字和蝙蝠组成图案叫「福寿万代」。

喜得连科:喜鹊、莲、芦。「连科」见「一路连科」题解。「喜得连科」祝贺连连取得应试好成绩。 三阳开泰:三只羊。羊,古同祥字,寓吉祥。三羊喻「三阳」。三阳,卦爻之初九、九二、九三,阳气盛极而阴衰微也。开泰,泰卦名;乾上坤下,天地交而万?物通。开泰即启开的意思,预示要交好运。「三阳开泰」图案,寓意祛尽xié佞,吉祥好运接踵而来。

植物纹样

一、忍冬纹 忍冬是蔓生植物,忍冬纹即类似忍冬花植物的花纹。东汉末期开始出现,南北朝时最流行,因它越冬而不死,所以被大量运用在佛教上,比作人的灵魂不灭、轮回永生。以后又广泛用于绘画和雕刻等艺术品的装饰上。 二、卷草纹 中国传统图案之一。多取忍冬、荷花、兰花、牡丹等花草,经处理后作“S”形波状曲线排列,构成二方连续图案,花草造型多曲卷圆润,通称卷草纹。因盛行于唐代故名唐草纹。 汉代图案中已有卷草纹。南北朝时期,卷草纹大量运用于碑刻边饰,风格简练朴实,节奏感强,在波状组织中以单片花叶、双片花叶或三片花叶对称排列在主干两侧,形成连续流畅的带状花纹。敦煌莫高窟的北朝壁画中多绘有卷草纹,其素材多取忍冬。唐代卷草纹广泛流行,多取牡丹的枝叶,采用曲卷多变的线条,花朵繁复华丽,层次丰富;叶片曲卷,富有弹性;叶脉旋转翻滚,富有动感。总体结构舒展而流畅,饱满而华丽,生机勃勃,反映了唐代工艺美术富丽华美的风格,并成为后世卷草纹的范模(见图[唐代壁画中的唐草纹图案])。唐代以后,唐草纹传承不断,素材除忍冬、牡丹以外,又有石榴、荷花、菊花、兰花等。明代中期重视以荷花为主体的唐草纹,后由荷花图案演变为串枝花图案,并广泛运用在织锦上。明清两代的唐草纹风格趋向繁缛、纤弱,失去了唐代的生气,但仍然是重要的传统图案。现在,唐草纹多见于建筑装饰及染织、家具、陶瓷等装饰。 三、缠枝纹 缠枝纹与莲瓣纹、卷云纹、如意纹、回字纹等一样,都是中国古代艺术品的重要装饰纹样,广泛用于雕刻、陶瓷、家具、漆器、编织、刺绣、玉器、年画、剪纸、碑刻等,甚至连糕饼木范都离不开缠枝纹。 缠枝纹,又名“万寿藤”、“转枝纹”、“连枝纹”。它是一种以藤蔓、卷草为基础提炼而成的传统吉祥纹饰。缠枝纹所表现的“缠枝”,常常以常青藤、扶芳藤、紫藤、金银花、爬山虎、凌霄、葡萄等藤蔓植物为原型。这些植物本系吉祥花草,多为世人所赞咏,例如金银花,又称“忍冬”,李时珍《本草纲目》

图案在现代服装设计中的运用

龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/5c11333227.html, 图案在现代服装设计中的运用 作者:孟庆波 来源:《艺术与设计·理论》2013年第06期 摘要:服饰语言之一就是图案,服饰的图案在图案艺术中的地位是比较重要的,它作为 图案艺术的一部分,是跟随服饰的出现应运而生的,这是一种特殊的艺术表现形式,它是既具有一般装饰图案的通性,同时也是以一种特有的美学特征而存在的。服装图案的产生与发展与其服装文化的发展密不可分,与社会意识形态的发展相关联,也与社会群众的审美意识和审美情趣的发展变化密切相联。 关键词:图案服饰图案服装设计装饰特征 服饰与图案的结合是现代服装设计发展的必然性选择。一位优秀的服装设计师是能够深刻体会到服饰图案在服装设计上的作用。正因为服饰图案具有悠久的历史,所以,服饰图案的取材十分丰富、广泛,并且它的表现形式丰富多彩,表现风格浓烈而独特。它能够将服饰图案的艺术性与实用性高度结合,并且很灵活地表现在服装设计艺术的各个环节。服饰的图案是服装设计的重要组成部分,并且对于服装设计领域的创新和发展都有着至关重要的作用。 一、图案服饰的范畴具有着丰富的内容 图案在对服饰的装饰上面具有极强的视觉艺术,它是服装设计艺术的一种表现形式。图案的产生和运用都是人们具体实际生活中孕育出来的,是与人们的社会生活密切相关的。图案是将社会实际的生活形象进行艺术的加工,使其抽象成为一件艺术作品之后,具有一定的审美理念,它完全是艺术与实际相结合后的产物。它的产生、应用和发展都与实际生活息息相关。所以,对于图案的定义是不能仅仅局限在美学意义的层次上,它的概念具有多领域、多层次的意义。因此,图案服饰的范畴有着十分丰富的内容。 服饰图案是服饰的一部分,其主要特点是作为服饰的一个附属品来陪衬服饰。图案自身有强烈的视觉审美效果,将它使用在服装设计之中,其主要目的就是为了提高服装设计的整体美学意义,使穿着者在使用的过程中一方面能够产生一种社会文化艺术的美学效果,另一方面也使服装拥有者得到极大的艺术审美愉悦和审美享受。对服饰图案自身来说,它不但加强了服饰的审美价值,同时它也是一种相对独立的艺术形式。它不同于传统的图案艺术,而是具有很独特的艺术表现形式。所以,对服饰图案的探讨与研究对服装设计与服装行业发展具有很大的促进作用,并且有着重要的影响力。[1] 二、服饰图案的类别与范围丰富多彩 为了给服装增强审美效果,从而促进了服饰图案的产生和发展。实用价值和审美意义二者的相互结合是服装设计的基本原则。随着当前经济社会的快速发展,人们的物质生活和精神生

《图案基础》教案: 第九课 植物图案

《图案基础》教案:第九课植物图案[教学目的与要求] 要求学生了解植物写生的方法;在写生的基础上掌握植物图案的变化规律。 [教学重点] 植物图案的变化 [教学难点] 植物写生 [教具] 图案挂图、课件 [授课内容]

植物图案又称花卉图案。植物图案本身来源于自然,又不同于自然。由自然形象变为装饰形象的过程为图案的变化。自然形象虽然很美,但它还不能满足人们对美的需求,人们的生活需要用更加理想更加超然的艺术形象进行美化。 植物图案写生即是要深自然中去,熟悉、研究、表现对象,寻求自然的形式美,记录形象的各种特征,为创作搜集素材、为图案的变化作准备。植物写生是植物图案变化的基础,是植物图案造型的重要依据。植物图案变化就是生活与自然的完美结合。 植物写生变化是图案教学的重要内容。作为植物图案变化的写生,其目的一是为艺术创作收集

素材;二是通过写生训练观察能力和良好的形象塑造能力,为以后自如地处理画面打下坚实的基础;三是在写生中,对自然物象的特征、组织结构、生长规律等进一步加深理解,从中寻找装饰美的要素,为创作积累经验。 为了获取第一手资料,应到自然中去通过写生而得到大量的植物花卉造型素材,为往后的图案设计提供参考资料。写生时,首先应仔细观察、了解、熟悉植物花卉的基本生长特点,如花头、叶瓣、根茎的生长特征,每种花卉都有不同的特点,所以要注意区分。然后用铅笔或钢笔、毛笔等工具,选择最佳角度把花形勾画下来,描画时最好能把整枝花形(即有花头、叶瓣、根茎的折枝花)画下来后,再画些不同角度的单个花头、

单片叶瓣的特写,以求更加了解其生长特征。如有可能,可着些淡彩。以求写生稿更为生动,加深记忆。写生的方法可用铅笔素描法、钢笔勾线法、钢笔素描法或钢笔淡彩法等来描绘,写生稿的画面一定要生动、准确、干净整洁,切不可过于随意、马虎。 当我们置身于大自然中,面对各种繁、杂、乱的植物,不可能像照相机一样,把眼前的一切全部记录下来,而必须把庞杂的客观形象进行筛选、提纯、净化,做到这些就离不开“观察”。观察是进行写生的前提。图案写生与绘画写生要求不同,它受到装饰功能和工艺制作、材料属性等条件的制约,在形式上追求影像美、单纯美、秩序美,不必过多表现透视变化和立体空问的真实

图案在现代服装设计中的运用方法

图案在现代服装设计中的运用方法 发表时间:2019-03-05T14:38:20.503Z 来源:《知识-力量》2019年6月上作者:张爱爽管铖严文泽曹榄榄[导读] 服装设计中图案的设计是一个重要的部分。服装图案的合理搭配可以有效提升服装品质效果,实现服装的艺术价值品质的提升。根据服装设计要求对图案样式进行设计,加强图案的个性化,保证图案的通用性。服装图案的设计是(大连工业大学,辽宁省大连市) 摘要:服装设计中图案的设计是一个重要的部分。服装图案的合理搭配可以有效提升服装品质效果,实现服装的艺术价值品质的提升。根据服装设计要求对图案样式进行设计,加强图案的个性化,保证图案的通用性。服装图案的设计是一种美学思想的设计,服装图案的产生于服装文化的快速发展有关系。随着社会的快速发展,图案形态、服装设计艺术思路、人们的审美意识都发生着变化。法国巴黎时装周每年都会根据社会审美发展变化进行不同设计的发布,其中不乏图案的设计。因此,分析图案设计在现代服装设计中的重要性意义对现代服装具有重要价值。 关键词:图案;服装;设计 服装图案的设计师服装设计发展的趋势,是一种必然的发展路线。优秀的设计师往往可以透过服装图案对服装进行深层次的设计,图案的艺术设计体现着服装的个性价值。服装图案的选取多种多样,广泛而多彩。根据服装图样的表现形式,对服装风格、类别、特点进行准确的分析,深刻研究图案的艺术特性和有效实用价值。结合服装实际的艺术设计特点对服装的图案设计思路进行分析,加深服装设计的艺术创作,保证服装创作的有效性。 1.服装设计艺术图案的类别表示 服装图案的艺术设计类别是根据社会审美相互适应的,通过分析服装图案的发展标准,对服装审美价值水平进行分析,结合服装设计的基本原理,认识社会的快速发展水平。服装图案的设计受艺术思维影响,具有多种表现形式。图案的发展是文化历史的体现,服装的设计是实用与美的追求的结合。服装图案的发展是具有历史性的,自远古时代,服装上的图案更代表深层次的含义,代表权利、地位、宗教等,是人们无上追求的美。服装图腾在服装发展中逐步形成,逐步发展。随着中国改革开放,市场变革,服装图案更加多元多,更加具有实物价值思想。为了加强服装图样的效果,可以对服装进行裁剪改造,实现图案的立体感和空间效果。图案的设计更加多元化,使用刺绣、喷绘等方式,提高服装图案的整体设计效果,根据服装图案的独有形式,对服装图案进行面料改进,提高面料的服装设计效果。综合服装设计的特点,对服装面料进行选材,使服装更加具有立体装饰感,增加三维结构的设计效果,对立体面料的裁剪、纽扣的处理、胸花的设计等等多种内容进行修饰,改进服装设计的立体效果,提高设计的创新性发展,确保服装设计的空间效果。 2.服装图案不同部位样式的表现 服装图案的位置对服装设计具有不同的效果。合理的服装图案位置设计师极其重要的,这是服装设计的点睛之笔。根据服装审美效果,合理的搭配图案,加强人们对于服装设计的审美效果。服装设计中,需啊哟根据特殊位置、特殊图样进行区分。例如,口袋、领口、袖口、裙摆等,这些位置如果装饰得体,合理的位置配置有效的图样,可以有效的提升设计效果。在设计中,需要根据服装设计文化,对设计进行图案处理。例如,具有中国古典民俗文化的图案设计,就可以在服装的袖口或纽扣上设计具有传统中国风韵文化的图案,如“中国结”“龙凤呈祥”等,这些中国文化图样色彩具有唯一性,特殊性,历史性,在服装设计中是具有优势的图案设计,这样的设计可以有效提升服装设计的效果,文化的结合更具有艺术价值和文化色彩。在唐装文化设计中,在基础性中国传统文化的设计前提下,融入西方文化图案。正价西方文化的服装特点,增加服装设计的多样性和灵活性。例如,翻领或对襟等设计,就是传统服装设计的改进和创新。服装图案的设计才生的审美效果,首先需要保证立体舒适度,这对于服装整体设计是极其重要的。在设计中,需要对服装设计和图案设计进行协调统一的分析。服装图案的选择需要与设计相统一,在日常生活中为了有效提高服装设计效果,人们往往利用科技手段,利用不同的材料进行设计,将更新颖新奇的材料展现出来,增加服装设计的图案设计效果。为了有效提升设计效果,增加服装的材料和质感也是极其重要的。根据服装材料,使用先进技术设计出特殊的纤维材料,根据图案设计效果,对图案进行展示,丰富图案的展示效果,扩展服装设计的艺术性作用。 3.图案与设计艺术品质的结合 现代服装艺术设计中,科学性、实用性、艺术性需要完美的结合到一起,有效的服装图案设计可以提升艺术品质。根据服装设计的基础标准形式,对服装设计进行分析,加强服装设计的艺术性,提高实用性,实现二者结合,保证服装品质,这就是服装艺术的表现。服装设计中需要有独特的图案设计,也同样需要有合理的实用性,设计性与实用性需要和谐而同一,而不是单独的突出其中一种,这种审美感的平衡更具有艺术品质效果,二者缺一不可。加强服装设计的艺术品质服务分析,对服装设计中的相关元素进行研究,提高服装的实穿效果,保证服装图案设计的合理有效,兼顾二者实现品质和一。服装艺术的设计需要实用性,实用性的保证督促艺术图案设计的发展,二者缺一不可,又相辅相成。根据服装设计效果,对图案设计品质进行分析,在设计中加深服装艺术品质的发展,实现图案在艺术服装设计中的快速发展。 4.结语 综上所述,服装图案的设计是艺术设计中的重点,服装设计需要艺术品质的创新发展,艺术品质的发展离不开服装设计。加强服装品质生活的设计,大大提升服装图案的表现形式,根据服装图样、服装附属类别物、服装实用性标准等多项内容进行综合分析,提高服装图案的设计效果,保证服装设计的作用统一,加深服装艺术的发展,实现服装艺术思想品质的提升。服装艺术设计需要图案的设计,现代服装设计运用图案实现了服装多元化的发展。 参考文献 [1]李文凤,于芳.浅谈设计接受与设计作品价值的体现———以“中国风”式风格设计为例[J].美术大观,2011(06). [2]李俊,张祎,李全明.中国元素在现代服装设计运用中的实例分析[J].纺织导报,2010(04)

简述植物图案纹样在服装上的运用上课讲义

简述植物图案纹样在服装上的运用

浅析植物图案纹样在服装中的运用 【摘要】植物图案作为图案分类中的一种,在服装中的运用极其普遍,服装的款式变化极其丰富,植物图案的运用能力为服装的款式增添更多的美感。通过面状构成的方式,将植物的动态和静态相结合,抽象与具体相协调,与人体的起伏和服装的结构紧密联系在一起,在服饰上构成贴切的装饰形象,进一步强化了服装的幅度感和张力感,赋予服装以截然不同的特点和感觉。 【关键词】植物图案服装 我国的服装图案经历了千百年的发展历程,有着悠久的历史。在历代设计师笔下的服装图案千姿百态,风格各异,有的洒脱、有的严谨;有的古朴、有的华丽;有的细腻、有的简洁;有的夸张、有的内敛,色彩斑斓的装饰之美给人们留下极其美好的印象。特别是植物图案纹样反映意识形态的倾向性越来越强化,往往被人们通过象征、寓意、表号、谐意等方法,赋有一定的思想和寓意,来表达人们的美好愿望和寄托。现代服饰设计更是大量运用山、水、植物等作为主题,以其五彩缤纷的自然色彩,优美、挺拔、秀丽的形象,运用夸张、变异、内涵、延伸的设计理念来设计时装的款式、色彩、面料和饰物;服饰中所使用的面料、印染及刺绣、图案、花边纹样等,绝大部分表现主题是植物或动物或自然界生物之造型或其造型的变异,这亦是近年来又开始流行的反璞归真、回归自然的风靡设计界的又一时尚潮流。 一、植物图案被广泛运用于服装中的优势、特点 服饰图案的形象千变万化,包罗万象。服饰图案从取材内容上可分为人物图案、动物图案、植物图案、风景图案、几何抽象图案五类。当这些图案的设计与服装款式相协调,为服装起到画龙点睛的作用,突出设计主题的时候是其价值真正的体现。但这五类图案中无疑植物图案是占有绝对优势的,并被服装设计师们广泛运用。其主要优势如下:

课题花卉与纹样

课题:花卉与纹样 科目:美术教学对象:七年级学生课时:第一课时提供者:单位: 一、教学内容分析 本课依据设计·应用学习领域的课程内容建议设置,考虑花卉纹样的文化内涵及与生活的广泛联系,选择花卉纹样设计运用作为教学内容。教材围绕花卉纹样在生活中的运用展开,让学生感悟民族传统纹样的魅力。在内容上,从花卉的写生,到纹样的变形与装饰手法,从单独纹样的形式,到适合纹样的变化,再到下节课的二方连续四方连续循序渐进并强调学以致用,重学习内容与学生生活经验的紧密联系。 二、教学重点及难点 教学重点:了解纹样的取材途径和变化的规律,较好地运用四个设计方法的设计花卉纹样。了解单独纹样与适合纹样的区别 教学难点:适合纹样的设计运用。 六、教学过程 教师活动学生活动 设计意图 一、情境导入 展示花卉图片(多媒体)对比花卉与纹样的区别 引出课题:花卉与纹样 学生欣赏、分析这些美丽的 花卉,学会细致观察花卉特点。 这些美丽的纹样是如何设计 出来的? 多媒体 展示图片更 直观,可以 快速带学生 进入学习状 态。问题情 境的设计引 导学生进入 学习主题。 二、直观感受 通过微课视频了解纹样。 通过写生稿与纹样对比,强化纹样特点,概念。 学生直观感受并分析了解自 然花瓣型特点 为下一 步区别和设 计纹样做铺 垫

三、介绍纹样的设计方法 我们如何对这些花进行装饰呢? 板书:简化、添加、夸张、几何化对花的装饰我们还可以分别运用点、线、面来装饰,也可以综合 运用。(P21) 板书:点、线、面 思考与练习:(P21思考练习) 在点、线、面和综合表现方法中,任选一种对下图的纹样进行装饰。 教师巡回辅导。 作业展示评价。学生讨论、分析装饰手法。 讨论总结花瓣的外形特征。 先通过 书上的图片 使学生对装 饰手法有了 一定的了 解,然后分 析花瓣的形 态特征是进 行了小小的 检测。 四、方法指导 单独纹样:是指一种与四周无联系,独立、完整的纹样 适合纹样:与一定的外型轮廓相适应的纹样。 角隅纹样:装饰于物品一角、对角或四角的纹样。 制作纹样首先确定骨式,我们现在看到的单独纹样在结构上有什么不同?(均衡式与对称式) 教师示范纹样设计过程: ①在草稿纸上设计一个单元形 ②用拷贝纸拷贝 ③将拷贝纸上的纹样转印到正稿 ④着色完成 学生总结装饰手法。 学生进行实践练习。 简单的 练习测试, 有利于知识 的保持和应 用; 五、自主设计 练习要求:以花为题材,为某件生活用品设计一个对称或者均衡的单独纹样。要求图形简洁。 多媒体展示花卉图片 教师巡视辅导。 作品展示、互评。 通过欣赏、分析,明确单独 纹样、适合纹样和角隅纹样的概 念。 仔细观察学习设计步骤。 通过教 师示范,直 观明确地学 习到设计的 全过程。有 利于学生下 一步的实践 练习。 六、拓展: 如果用这些纹样来装点我们的学生按要求完成设计作业。 关注学 生对基本概

中国传统吉祥图案寓意

中国传统吉祥图案寓意 玉佛:佛是和阗玉摆件、把件、挂件常用的传统题材,选取大肚弥勒佛的造型,其实是从一个叫契比的和尚形象塑造出来的。佛,意译觉者、知者,觉悟真理之意。亦具有自觉、觉他、觉行圆满,成就正觉之大圣者,乃佛教修行之最高果位。弥勒佛在佛教中被称为未来世佛,有着最慈悲的胸怀,最无边的法力,帮助世人渡过苦难。弥勒佛以大肚、大笑为形象,有“大肚能容天下难容之事,笑天下可笑之人”之说,代表了人们向往宽容、和善、幸福的愿望! 钟馗: 钟馗为捉鬼第一大神。据说,钟馗生得丑恶怕人,但才华出众,秉性耿直忠诚。进京应试,被点为状元。唐德宗以貌取人,偏听谗言,将钟馗赶出龙廷,钟馗当场自刎而死,德宗悔恨,追封钟馗为“驱魔大神”,遍行天下,以斩妖降魔。和阗玉传统作品常以他的画像作为辟邪驱妖的题材。

如意: 如意是一种象征吉祥的器物,头呈灵芝或云形,柄微曲,供赏玩。表示做什么事情或要什么东西都能够如愿以偿。童子或仕女手持如意,表示“吉祥如意”。一根如意插在瓶子上,表示“平安如意”。 蟾蜍: 蟾蜍寿命很长,可以活到三千年。得金蟾者,无不大富。古代神话传说,月中有蟾蜍,而这只蟾蜍是嫦娥所变。原来,嫦娥的丈夫+后羿是一个射日英雄,他从西王母请回不死药,准备夫妇同吃,嫦娥却偷偷地把药吃掉,奔月而去,谁知她一到月宫就变成了蟾蜍,所以,直到现在还有人称月为蟾、蟾宫等。 佛手: 佛手原是一种形状奇特的柑橘果实,果实有裂纹如拳,或张开如手指,通称为“佛手”。“佛”与“福”谐音,佛手就是福手。一般,佛手与桃子、石榴一起被称为“福寿子三多”,即多福多寿多子。 葫芦: 葫芦是天地的微缩,里面有一

简述植物图案纹样在服装上的运用

浅析植物图案纹样在服装中的运用 【摘要】植物图案作为图案分类中的一种,在服装中的运用极其普遍,服装的款式变化极其丰富,植物图案的运用能力为服装的款式增添更多的美感。通过面状构成的方式,将植物的动态和静态相结合,抽象与具体相协调,与人体的起伏和服装的结构紧密联系在一起,在服饰上构成贴切的装饰形象,进一步强化了服装的幅度感和张力感,赋予服装以截然不同的特点和感觉。 【关键词】植物图案服装 我国的服装图案经历了千百年的发展历程,有着悠久的历史。在历代设计师笔下的服装图案千姿百态,风格各异,有的洒脱、有的严谨;有的古朴、有的华丽;有的细腻、有的简洁;有的夸张、有的内敛,色彩斑斓的装饰之美给人们留下极其美好的印象。特别是植物图案纹样反映意识形态的倾向性越来越强化,往往被人们通过象征、寓意、表号、谐意等方法,赋有一定的思想和寓意,来表达人们的美好愿望和寄托。现代服饰设计更是大量运用山、水、植物等作为主题,以其五彩缤纷的自然色彩,优美、挺拔、秀丽的形象,运用夸张、变异、内涵、延伸的设计理念来设计时装的款式、色彩、面料和饰物;服饰中所使用的面料、印染及刺绣、图案、花边纹样等,绝大部分表现主题是植物或动物或自然界生物之造型或其造型的变异,这亦是近年来又开始流行的反璞归真、回归自然的风靡设计界的又一时尚潮流。 一、植物图案被广泛运用于服装中的优势、特点 服饰图案的形象千变万化,包罗万象。服饰图案从取材内容上可分为人物图案、动物图案、植物图案、风景图案、几何抽象图案五类。当这些图案的设计与服装款式相协调,为服装起到画龙点睛的作用,突出设计主题的时候是其价值真正的体现。但这五类图案中无疑植物图案是占有绝对优势的,并被服装设计师们广泛运用。其主要优势如下: 1、植物图案的灵活性和适应性的优势 植物图案的灵活性和适应性极强,对其删减添加或重新组合,都不会有

图案基础教学说课植物图案

《图案基础》教案:第九课植物图案 [教学目的与要求] 要求学生了解植物写生的方法;在写生的基础上掌握植物图案的变化规律。 [教学重点] 植物图案的变化 [教学难点] 植物写生 [教具] 图案挂图、课件 [授课内容] 植物图案又称花卉图案。植物图案本身来源于自然,又不同于自然。由自然形象变为装饰形象的过程为图案的变

化。自然形象虽然很美,但它还不能满足人们对美的需求,人们的生活需要用更加理想更加超然的艺术形象进行美化。 植物图案写生即是要深自然中去,熟悉、研究、表现对象,寻求自然的形式美,记录形象的各种特征,为创作搜集素材、为图案的变化作准备。 植物写生是植物图案变化的基础,是植物图案造型的重要依据。植物图案变化就是生活与自然的完美结合。 植物写生变化是图案教学的重要内容。作为植物图案变化的写生,其目的一是为艺术创作收集素材;二是通过写生训练观察能力和良好的形象塑造能力,为以后自如地处理画面打下坚实的基础;三是在写生中,对自然物象的特征、组织结构、生长规律等进一步加深理解,从中寻找装饰美的要素,为创作积累经验。 为了获取第一手资料,应到自然中去通过写生而得到大量的植物花卉造型素材,为往后的图案设计提供参考资料。写生时,首先应仔细观察、了解、熟悉植物花卉的基本生长特点,如花头、叶瓣、根茎的生长特征,每种花卉都有不同的特点,所以要

注意区分。然后用铅笔或钢笔、毛笔等工具,选择最佳角度把花形勾画下来,描画时最好能把整枝花形 (即有花头、叶瓣、根茎的折枝花)画下来后,再画些不同角度的单个花头、单片叶瓣的特写,以求更加了解其生长特征。如有可能,可着些淡彩。以求写生稿更为生动,加深记忆。写生的方法可用铅笔素描法、钢笔勾线法、钢笔素描法或钢笔淡彩法等来描绘,写生稿的画面一定要生动、准确、干净整洁,切不可过于随意、马虎。 当我们置身于大自然中,面对各种繁、杂、舌L的植物, 不可能像照相机一样,把眼前的一切全部记录下来,而必须把庞杂的客观形象进行筛选、提纯、净化,做到这些就离不开观察”。观察是进行写生的前提。图案写生与绘画写生要求不同,它受到装饰功能和工艺制作、材料属性等条件的制约,在形式上追求影像美、单纯美、秩序美,不必过多表现透视变化和立体空问的真实再现。因此,图案写生在观察时应注意: (1)要抓住对象最具代表性的特征,选择最美的造型姿态,以

花卉与纹样教案

《花卉与纹样》教学设计 斗门区第二中学黄悦敏 【教材分析】:本课依据设计·应用学习领域的课程内容建议设置,考虑花卉纹样的文化内涵及与生活的广泛联系,选择花卉纹样设计运用作为教学内容。教材围绕花卉纹样在生活中的运用展开,让学生感悟民族传统纹样的魅力。在内容上,从花卉的写生,到纹样的变形与装饰手法,从单独纹样的形式,到连续纹样的组合变化,循序渐进并强调学以致用,重点学习内容与学生生活经验的紧密联系。 【学情分析】:七年级的学生刚刚完成生活中的点线面这个单元的学习,保持着强烈的好奇心和表现欲望,学生已具有一定的合作能力,所以这节课让学生分组和竞争来完成学习任务。 【教法学法】: 1、启发式教学法、尝试教学法、直观演示法 2、课前预习、合作学习法、自主探究法、课后拓展提升 【教学目标】: 1、知识与能力:学习中国传统花卉纹样的造型与装饰特点,运用变形与装饰手法设计花卉纹样。 2、过程与方法:了解花卉从写生到变形的过程,学会设计与制作的基本方法,并运用一定的组织方法,为生活用品进行装饰设计。 3、情感态度价值观:感悟民族传统纹样的魅力;增强以设计和工艺改善环境与生活的意识。

【教学重难点】: 通过对花卉纹样特征的认识和把握,了解花卉纹样的变形方法与组织形式,进而应用于现代生活中。 【教学准备】: 教具:多媒体课件、花瓶的造型 学具:绘画工具、彩笔、预习学案。 【教学过程】: 一、引入竞争,激发情趣,导入新课。 1、教师:同学们,还记得小的时候妈妈或老师教你画的第一幅画是画什么吗(学生:画花、画人、画房子……我记得我画的第一幅画是画一朵花,你们会画花吗) 2、现在每个小组推荐一名同学上来黑板进行一个比赛,在五分钟时间内画一朵花,看哪一组画得最漂亮。 3、哪一个小组画得最好输了的小组想不想赢回比赛(激发学生的情趣)让我们来学习花卉纹样的设计吧!(引入课题) 二、欣赏美图,感受花卉纹样的美感。 1、利用多媒体展示鲜花与纹样的图片,教师:鲜花是大自然美的化身,自古以来,我们不单止学会用鲜花来点缀生活,还学会了从大自然千姿百态的花草世界中取材,设计各种各样的花卉纹样来装饰我们的生活。 2、教师:花卉纹样广泛应用于我们的日常生活中,同学们还能举出几个例子吗(学生:花瓶、窗帘、床套……)教师展示图片归纳:建

中国传统吉祥图案寓意简介

中国传统吉祥图案寓意简介 玉佛:佛是和阗玉摆件、把件、挂件常用的传统题材,选取大肚弥勒佛的造型,其实是从一个叫契比的和尚形象塑造出来的。佛,意译觉者、知者,觉悟真理之意。亦具有自觉、觉他、觉行圆满,成就正觉之大圣者,乃佛教修行之最高果位。弥勒佛在佛教中被称为未来世佛,有着最慈悲的胸怀,最无边的法力,帮助世人渡过苦难。弥勒佛以大肚、大笑为形象,有“大肚能容天下难容之事,笑天下可笑之人”之说,代表了人们向往宽容、和善、幸福的愿望! 钟馗:钟馗为捉鬼第一大神。据说,钟馗生得丑恶怕人,但才华出众,秉性耿直忠诚。进京应试,被点为状元。唐德宗以貌取人,偏听谗言,将钟馗赶出龙廷,钟馗当场自刎而死,德宗悔恨,追封钟馗为“驱魔大神”,遍行天下,以斩妖降魔。和阗玉传统作品常以他的画像作为辟邪驱妖的题材。 如意:如意是一种象征吉祥的器物,头呈灵芝或云形,柄微曲,供赏玩。表示做什么事情或要什么东西都能够如愿以偿。童子或仕女手持如意,表示“吉祥如意”。一根如意插在瓶子上,表示“平安如意”。 蟾蜍:蟾蜍寿命很长,可以活到三千年。得金蟾者,无不大富。古代神话传说,月中有蟾蜍,而这只蟾蜍是嫦娥所变。原来,嫦娥的丈夫+后羿是一个射日英雄,他从西王母请回不死药,准备夫妇同吃,嫦娥却偷偷地把药吃掉,奔月而去,谁知她一到月宫就变成了蟾蜍,所以,直到现在还有人称月为蟾、蟾宫等。 佛手:佛手原是一种形状奇特的柑橘果实,果实有裂纹如拳,或张开如手指,通称为“佛手”。“佛”与“福”谐音,佛手就是福手。一般,佛手与桃子、石榴一起被称为“福寿子三多”,即多福多寿多子。 葫芦:葫芦是天地的微缩,里面有一种灵气,可以用来擒妖捉怪。庙宇中描绘好神与恶

花卉纹样

课题:扮靓生活的花卉纹样 科目:美术教学对象:七年级学生 课时:第一课时 提供者:单位: 一、教学内容分析 本课依据设计·应用学习领域的课程内容建议设置,考虑花卉纹样的文化内涵及与生活的广泛联系,选择花卉纹样设计运用作为教学内容。教材围绕花卉纹样在生活中的运用展开,让学生感悟民族传统纹样的魅力。在内容上,从花卉的写生,到纹样的变形与装饰手法,从单独纹样的形式,到连续纹样的组合变化,循序渐进并强调学以致用,重学习内容与学生生活经验的紧密联系。形式上,设置了两个活动,由表及里,由简到难,都注重了学习内容与学生生活经验的紧密联系。 二、教学目标 (一)知识与技能: 1.了解图案的取材途径和变化的规律,较好地运用简化和夸张的手法设计花卉图案,了解形的置换方法,能选择合适地形状进行形的置换练习 2. 能够较好的运用镂刻或其他制作技法来实现自己的色彩花卉设计方案 3. 增强设计意识,在个性表现的学习中发展学生的形象思维能力、想象能力、创造能力 (二)过程与方法:学生通过搜集相关资料、分析花朵骨式、找出图案花的规律,讨论置换图形,和图形在生活中的运用引发学生美化生活的愿望。 (三)情感态度价值观:通过对花卉图片的欣赏、学习,增强学生对自然、对生活的关爱之情,培养审美情趣; 三、学习者特征分析 学生对花卉和自然的喜爱是天然的,教师课前欣赏引导非常重要。学生虽然对图案的知识并不了解,通过欣赏课件及书上的范例会明白图案的形式,设计的方法增强设计意识,在个性表现的学习中发展学生的形象思维能力、想象能力、创造能力;在绘制过程中教师示范及讲解非常重要。 四、教学策略选择与设计 多媒体展示图片更直观,可以快速带学生进入学习状态。问题情境的设计引导学生进入学习主题。简单的练习测试,有利于知识的保持和应用;通过教师示范,直观明确地学习到设计的全过程。拓展是课堂教学的延续,目的在于巩固、消化课堂上所学的知识。 五、教学重点及难点 教学重点:了解图案的取材途径和变化的规律,较好地运用简化和夸张的手法设计花卉图案。 教学难点:了解图案的取材途径和变化的规律,较好地运用简化和夸张的手法设计花卉图案。

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